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2016-2017
LE TNG
+
LES ATELIERS
=
1 théâtre – 2 sites – 4 salles
Depuis septembre 2015, le Théâtre Nouvelle Génération se déploie sur deux sites :
LE TNG – VAISE
LES ATELIERS–PRESQU’ÎLE
23 rue de Bourgogne,
Lyon 9e
un seul numéro pour réserver 04
5 rue Petit David,
Lyon 2e
72 53 15 15
1
Sommaire
02Sommaire
AVEC LES PUBLICS
04
60
03Édito
Le répertoire en tournée
Un théâtre en compagnie
06 Qu’est-ce qu’un CDN ?
07 Le réseau des CDN
05
Éducation artistique et culturelle
Un théâtre ouvert à tous
64 Passerelles et formations
65 Un théâtre solidaire
65 Au service des publics
62
LE PROgRAMME
11Stéréoscopia
Un théâtre habité
13
68
-
Nos Futurs
Hikikomori - Le refuge
17 Cosmos 110
19 Pôle Nord
21 Wow !
23 Corps diplomatique
25Primitifs
27 Sunamik Pigialik ?
29Buchettino
31Clairière
33 Merlin, partie 2
35 Le Petit Bain
37L'Immobile
39 Ce qui nous regarde
41Truckstop
43Babarman
45Artefact
47 Ça dada
49 Keep calm
51Wax
53 Réparer les vivants
55Nobody
56 Un théâtre relié
15
70
Les artistes associées
Les artistes accueillis en résidence
Infos pratiques
74Tarifs
75
Infos et réservations
78
L’équipe du théâtre
79 Crédits
77Accès
-
CALENDRIER
84 Septembre - novembre
Décembre - février
86 Février - avril
87 Avril - juin
88 Partenaires et soutiens
85 ÉDITO
On peut toujours rÊver !
2017 arrive au galop. Année cruciale qui promène son attelage
d'inquiétudes légitimes. Déjà les moralisateurs de tous ordres agitent
leurs cloches menaçantes et préfigurent une société du repli sur soi. Nos
fondations vacillent et nos moyens s'effritent. Il y a de quoi trembler
avant même le séisme...
Pourtant, que demain soit inquiétant ne doit pas paralyser nos esprits.
Demain reste à construire et c'est pour cela que nous avons besoin
de penseurs qui créent des possibles et de poètes qui dessinent de
nouveaux paysages. Les mots et les images des artistes nous font
entrevoir le monde tel qu'il pourrait devenir.
Libres d'interprétation, nous avons besoin de mettre au travail notre
imagination et de nous projeter avec complexité dans l'avenir, pour
aller de l'avant, pour ouvrir de nouveaux chemins.
« On peut toujours rêver ! » ironisent certains ...
Mais c'est précisément ce que nous allons faire. Rêver pour sortir
du fatalisme et du marasme... Car rêver ce n'est pas se divertir de la
réalité mais c'est tout le contraire. Rêver, nous permet d'affronter nos
difficultés, de transcender le présent et d'ouvrir des perspectives.
Rêver n'a rien d'un angélisme béat qui nous promet l'impossible. C'est
une savante combinaison entre mémoire et imagination. Quelle que
soit la forme que prennent nos visions, le rêve est une introspection
nécessaire, une tension vers un idéal, une confrontation avec le corps
social, une interrogation de nos désirs et de nos angoisses. Rêver
est un travail essentiel qui nous permet de ne pas oublier le passé et
d'extrapoler l'avenir.
Alors oui, on peut rêver, toujours. C'est même notre meilleure arme
pour résister à l'obscurité.
Réveillons-nous : Rêvons !
Joris Mathieu
4
Le répertoire
en tournée
HIKIKOMORI-LE REFUGE
(voir page 15)
Création 2016
Théâtre, à partir de 8 ans
du 12 au 19 octobre 2016
Théâtre Nouvelle Génération,
CDN de Lyon
les 9 et 10 novembre 2016
Festival Les Théâtrales
Charles Dullin, au Pôle culturel
d’Alfortville
du 24 au 27 novembre 2016
Théâtre Am Stram Gram,
Genève (Suisse)
Les créations de Joris Mathieu
en compagnie de Haut et Court
sont en tournée cette saison
en France et à l’étranger.
du 7 au 11 décembre 2016
La Villette, Paris
les 5 et 6 janvier 2017
Espaces Pluriels, Scène
conventionnée danse, Pau
le 12 janvier 2017
Théâtre d’Aurillac, Scène
conventionnée
du 17 au 20 janvier 2017
Théâtre de l’Union –
CDN du Limousin, Limoges
du 24 au 27 janvier 2017
Espace Malraux, Scène
nationale de Chambéry
L.I.R.
Création 2015
Installation littéraire numérique
du 2 septembre au 2 octobre 2016
Institut français de Zagreb, Croatie
du 10 octobre au 2 novembre 2016
Médiathèque de Saint-Priest
les 2 et 3 février 2017
Espace Lino Ventura,
Garges–lès-Gonesse
du 7 au 10 février 2017
Le Quai, CDN Angers Pays
de la Loire
du 2 au 4 mars 2017
Théâtre de Saint-Quentinen-Yvelines, Scène nationale
le 9 mars 2017
Le Préau, CDR de BasseNormandie, Vire
ARTEFACT
(voir page 45)
Création 2017
Installation - spectacle, à partir de 14 ans
du 24 au 28 mars 2017
Espace Jean Legendre Théâtre de Compiègne,
Scène nationale de l’Oise en préfiguration
du 28 novembre au 24 décembre 2016
La Passerelle, Scène nationale des Alpes du Sud, Gap
du 4 au 13 avril 2017
Théâtre Nouvelle Génération, CDN de Lyon
du 6 au 24 mars 2017
Le Grand R, Scène nationale de La Roche-Sur-Yon
Le Merlan, Scène nationale de Marseille
Le Dôme Théâtre, Scène conventionnée d’Albertville
les 4 et 5 mai 2017
Le Lux, Scène nationale de Valence
du 24 avril au 13 mai 2017
Le Merlan, Scène nationale de Marseille
du 11 au 18 mai 2017
Le Grand R, Scène nationale de La Roche-Sur-Yon
Du 15 au 20 mai 2017
Théâtre Joliette – Minoterie, Scène conventionnée
pour les expressions contemporaines, Marseille
Dates à venir : en tournée avec l’Institut français
en Hongrie, Allemagne, Italie, Portugal (…)
Un théâtre en Compagnie
DE HAUT ET COURT
« J'ai toujours envisagé le Théâtre comme un art qui se pratique en compagnie. À mon sens, le geste
artistique puise sa force et sa beauté dans l'agrégation des désirs et des compétences de plusieurs
individus qui œuvrent ensemble. C'est ainsi qu'est née en 1997 la compagnie Haut et Court autour
d'une envie et d'une énergie partagées avec d'autres artistes. 19 ans plus tard, ils sont toujours
ensemble. Ils ont insufflé leurs univers, dynamisé et porté ce projet, affrontant collectivement les
échecs et partageant les réussites. Grâce à ce travail commun de patiente maturation artistique,
la compagnie est aujourd'hui porteuse d'une identité singulière, aux frontières de la littérature,
des arts plastiques et des nouvelles technologies. » Joris Mathieu
L'équipe de Haut et Court habite désormais
les murs du Théâtre Nouvelle Génération.
Ensemble, ils font vivre le projet artistique du
Centre dramatique national dans et hors les murs
du théâtre. La saison prochaine, ils joueront plus
de 100 représentations dans toute la France.
Les artistes interprètes
Philippe Chareyron,
Vincent Hermano
et Marion Talotti
sont les comédiens co-fondateurs de Haut et Court.
Cette saison, ils porteront la tournée française
d'Hikikomori et suivront la création d'Artefact. En
marge des créations, ils contribuent aux différents
projets d'actions artistiques menés dans et hors les
murs du théâtre, pour partager et transmettre leur
expérience avec les publics.
LES ARTISTES TECHNICIENS
scénographique pour la création 2017/18 d'un texte
inédit d' Antoine Volodine. À la rentrée, il présentera
également une exposition photographique, réalisée
au Brésil, dans le cadre de Nos Futurs.
Loïc Bontems
est plasticien et vidéaste. Formé au Fresnoy, il a
rejoint l'équipe de Haut et Court depuis maintenant
8 ans. Il réalise des images mais conçoit également la
programmation et les dispositifs numériques intégrés
aux objets scénographiques. Au cours de la saison, il
concevra notamment l'architecture logicielle qui
pilotera le projet-machine d'Artefact et accompagnera
une partie de la tournée d'Hikikomori en tant que
régisseur vidéo.
Siegfried Marque
est photographe et vidéaste. Il a rejoint la compagnie
en 2008. Il réalise les séquences vidéos intégrées aux
productions. Cette saison encore, il réalisera les
extraits littéraires du volet international du L.I.R.,
produira des images pour Artefact et suivra une
partie de la tournée d'Hikikomori en tant que
régisseur vidéo.
Espaces / images
Musique
Nicolas Boudier
Nicolas Thévenet
est éclairagiste et scénographe. Depuis 1998, il
collabore à la conception de toutes les créations de
Haut et Court. Cette saison, il devient artiste permanent
du CDN, pour développer les projets scéniques aux
côtés de Joris Mathieu et pour amorcer de nouvelles
collaborations artistiques. Il produira, entre autres,
l'espace d'Artefact et sa création lumière, il concevra
la seconde génération du L.I.R. (installation littéraire
numérique) et démarrera un travail de recherche
compose l'univers musical et sonore de toutes les
créations depuis 18 ans. Son travail de composition
participe à l'écriture des spectacles. Cette saison, il
accompagnera une partie de la tournée d'Hikikomori,
signera la musique d'Artefact et produira l'ambiance
sonore de nouveaux extraits littéraires réalisés pour
l'installation L.I.R. en langues étrangères.
5
6
Qu'est-ce
qu'un
CDN ?
− Papa ? C'est quoi un CDN ?
− Demande à ta mère !
− Maman... ?
− ….
Vous êtes tranquillement à table et comme tous les soirs votre enfant est en train de vous raconter
sa journée d'école. Vous l'écoutez d'une oreille légèrement distraite... « Aujourd'hui, on est allé au
théâtre »... Vous ponctuez son récit de petites interjections « Ah oui... », « C'est vrai ? », « C'était
bien ? »... Et c'est là que, comme souvent, il vous surprend en vous envoyant une de ces questions
sortie de nulle part à laquelle vous n'avez pas la réponse.
− Papa ? Maman ? C'est quoi un CDN ?
Vous dégainez votre smartphone, vous faites une recherche rapide... Crédit du Nord ? Content
Delivery Network ? (réseau de distribution de contenu web)... Non...
− Centre dramatique national !
− Oui, mais ça veut dire quoi ?
Peut-être que vous l'avez su un jour mais que votre souvenir est trop vague. Possible que vous ne
l'ayez même jamais su du tout. On ne va pas vous blâmer. En tout cas, vous avez la flemme de lire
l'intégralité de l'article Wikipédia et on vous comprend tout à fait.
Donc voici en synthèse ce qu'il est intéressant de savoir sur le sigle CDN et son histoire, dans
l'hypothèse (certes peu probable) que votre enfant vous interroge un jour à ce sujet. D'ailleurs,
notez que votre enfant aurait très bien pu lire lui-même cette page au lieu de vous embarrasser
avec cette question...
Le Centre dramatique national est né à une époque
où la France avait les moyens de mener une
politique culturelle ambitieuse.
Implanté dans les différentes régions de France
(et même d'Outre-Mer à La Réunion), le rôle du
CDN est de produire des créations originales et
de les rendre accessibles au plus grand nombre
sur un territoire. Ainsi, le Centre dramatique est
une alternative au centralisme parisien, il incarne
ce que l'on nomme « la décentralisation », c'est
à dire qu'il fait exister la création et la culture
en dehors de la capitale. Ainsi, les CDN ne se
contentent pas de montrer des spectacles qui ont
été créés ailleurs, ils deviennent eux-mêmes des
centres de création qui rayonnent sur un territoire.
C'est d'ailleurs pour cela qu'ils sont dirigés par
des artistes, afin qu'une ligne artistique forte
et singulière soit donnée au projet du théâtre.
Dans le cadre de ses missions, l'artiste nommé(e)
directeur(rice) s'engage d'abord à produire ses
spectacles mais aussi à partager l'outil et les
moyens de la structure avec d'autres artistes pour
dynamiser la création et favoriser sa rencontre
avec les publics. C'est donc dans cette optique que
les pouvoirs publics subventionnent l'action d'un
CDN. La directrice ou le directeur est nommé(e)
directement par la ou le ministre de la Culture
en concertation avec les autres collectivités qui
financent son fonctionnement. En ce qui concerne
le Théâtre Nouvelle Génération, les principaux
subventionneurs sont l'État, la Ville de Lyon, la
Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Métropole.
Le Département du Rhône soutient également son
action sur le territoire. La direction est nommée
pour une durée limitée qui n'excède jamais dix
ans. Son premier mandat est de quatre ans et il
est renouvelable à deux reprises en fonction de
ses bilans.
LE Réseau
des CDN
Aujourd'hui, il existe trente-cinq
Centres dramatiques nationaux en France
auxquels s'ajoutent trois Centres
dramatiques régionaux. Ils se réunissent
au sein d'une association nommée
ACDN créée pour susciter du dialogue
entre les différents artistes-directeurs
et pour dynamiser l'action des Centres
dramatiques.
Le Théâtre Nouvelle Génération en est
un membre actif.
Nouveau Théâtre d’Angers
Le Fracas (Montluçon)
Théâtre de La Commune
(Aubervilliers)
Théâtre Humain Trop Humain
(Montpellier)
Centre dramatique national
Besançon Franche-Comté
Nouveau Théâtre de Montreuil
Théâtre de Sartrouville
Théâtre de La Manufacture
(Nancy)
TJP, Centre dramatique national
d’Alsace-Strasbourg
Théâtre de Nanterre-Amandiers
Nord-Est Théâtre (Thionville)
Théâtre National de Nice
Théâtre National de Toulouse
Midi-Pyrénées
La Comédie de Béthune
Théâtre National de Bordeaux
Aquitaine
La Comédie de Caen
Comédie de L’Est (Colmar)
Centre dramatique national
d’Orléans
Théâtre de Dijon-Bourgogne
Les Tréteaux de France (Pantin)
Théâtre de Gennevilliers
Comédie Poitou-Charentes
Théâtre du Nord (Lille-Tourcoing)
La Comédie de Reims
Théâtre de l’Union (Limoges)
Théâtre National de Bretagne
(Rennes)
Théâtre de Lorient
Théâtre Nouvelle Génération
(Lyon)
La Criée, Théâtre National
de Marseille
Centre dramatique national de
Haute-Normandie (Rouen /
Petit-Quevilly / Mont-Saint
Aignan)
Théâtre Gérard Philippe
(Saint-Denis)
La Comédie de Saint-Étienne
La Comédie de Valence
Théâtre National Populaire
(Villeurbanne)
Théâtre des Quartiers d’Ivry
Centre dramatique régional de
L’Océan Indien (Saint-Denis de
La Réunion)
Centre dramatique régional
de Tours
Théâtre du Préau (Vire)
7
Le Programme
10
STÉRÉOSCOPIA
Les sens sont trompeurs et Vincent Dupont nous en apporte la preuve par
l’expérimentation. Mariant finement le spectacle vivant à l’installation
plastique, Stéréoscopia se joue avec malice de notre sensibilité et de nos
perceptions. En rendant hommage au peintre florentin Jacopo Chimenti,
précurseur de la stéréoscopie, le chorégraphe part à la rencontre des
passionnants secrets de la vision en relief.
Sur scène, la mystérieuse boîte noire d’un « cinémascope » se fait le
terrain privilégié d’une exploration d’infimes espaces, perturbant dans
ses plus minces détails la symétrie en apparence parfaite d’un élégant
ballet à l’horizontal. Deux silhouettes graciles s’étirent ou se repoussent,
oscillant sans cesse entre désir et peur de la chute. Se mêlant aux jeux
de lumière et aux volumes en lévitation, elles animent de leur gestuelle
ce tableau futuriste et épuré. Des univers sonores composés de musique,
de respiration et de bruissements d’objets, retransmis au casque dans
le creux de l’oreille, participent de cette convocation totale des sens.
Expérience d’une rare densité poétique, Stéréoscopia nous offre le
temps d’une parenthèse ludique, une appréhension nouvelle du monde,
aux antipodes de la réalité.
Vincent Dupont
Cie J’y pense
souvent (...)
lieu : LE TNG-VAISE
septembre
MAR. 20
MER. 21
JEU. 22
VEN. 23
SAM. 24
14h30 - 19h
10h
10h - 14h30
19h
15h - 19h
séances SCOLAIREs
bord de scène
: 45 mn
: 9 ans
durée
dès
Comédien puis danseur, Vincent Dupont débute avec Thierry Thieû Niang
et Georges Appaix avant de devenir interprète pour Boris Charmatz.
À la croisée de plusieurs médiums, ses pièces se posent comme autant
d’expériences et de questions adressées à la perception du spectateur.
Il est actuellement artiste associé d’ICI, Centre chorégraphique national
de Montpellier.
Conception du projet Vincent Dupont Danse Aline Landreau, Ariane Guitton Musique, son Maxime
Fabre Lumière Arnaud Lavisse Décor Vincent Dupont en collaboration avec Sylvain Giraudeau et
Marc Chevillon Costumes Éric Martin, Morgane Dufour Travail de la voix Valérie Joly Collaboration
artistique Myriam Lebreton.
Programmé en collaboration avec
la Biennale de la danse
11
nos futurs
Nos Futurs est une manifestation biennale, initiée
par le Théâtre Nouvelle Génération, qui exprime
le désir de se projeter vers l’avenir et de faire
œuvre d’anticipation. Observer le présent, avoir
des visions, imaginer la pluralité des futurs, sont
les grandes lignes dessinées par ce temps fort
de notre saison.
Dans cette première édition, nous explorerons
les imaginaires de l’espace, nous sonderons
l'ici et l'ailleurs, ce qui nous relie encore les
uns aux autres et nous prendrons la mesure
des conséquences du projet humain sur
l’environnement. Les spectacles réunis à l’intérieur
de cette constellation sont avant tout des univers
singuliers qui se rencontrent et se percutent.
Lanceurs d’alertes ou artistes aux regards amusés,
que leurs spectacles soient sombres ou qu’ils nous
fassent rêver, ils ouvrent grand les portes de la
spéculation. Imaginons demain !
DES RENDEZ-VOUS
POUR IMAGINER DEMAIN
Pendant Nos Futurs, rencontres, débats,
ateliers de pratique artistique autour de grands
questionnements contemporains et autant de
pistes vers des futurs désirables seront organisés.
Autour de thèmes tels que la transition énergétique,
l’exploration spatiale, la libre mise en commun des
savoirs et la culture du partage, ces rendez- vous
animés par des artistes, ingénieurs, chercheurs
et acteurs associatifs permettront de prolonger
l’expérience des spectacles programmés.
Retrouvez tous ces rendez-vous dans le dépliant
Nos Futurs et sur le site internet : www.tng-lyon.fr
PREMIÈRE ÉDITION
octobre – décembre 2016
Lyon – Nantes – Strasbourg – Genève
Helsinki – Cluj-Napoca – Rio de Janeiro
Tout au long de la saison, Nos Futurs étendra
également son action dans une vingtaine de classes
de la région, du primaire au lycée. Accompagnés
par des artistes, les élèves développeront des
projets d’écriture et de jeu. Certaines de ces classes
se retrouveront au Théâtre Nouvelle Génération
pour présenter leurs travaux, confronter leurs
visions et débattre lors des journées Retour vers
Nos Futurs qui auront lieu en avril.
LES PIONNIERS DU FUTUR
Nos Futurs s’accompagne d’un stage international
de recherche artistique mené avec des adolescents
finlandais, brésiliens et roumains qui seront les
invités de la biennale. Ensemble, ils exploreront
théâtralement des scénarii et des pistes de
réflexions sur le futur. Pendant 10 jours, ils
formeront une communauté de 15 membres, qui
ne parlent pas la même langue, qui n’ont pas la
même culture. Le théâtre deviendra le lieu où il
est possible de bâtir un monde commun. Ils seront
accompagnés dans leur recherche par les artistes
du Centre dramatique national et des artistes de
leurs pays d’origine.
LE LABEL NOS FUTURS
Nos Futurs est un événement que le Théâtre
Nouvelle Génération a souhaité construire en
collaboration étroite avec d’autres partenaires en
France et à l’étranger. Ces derniers présenteront
eux-aussi à leurs publics, entre octobre et décembre
2016, une programmation labellisée Nos Futurs.
À suivre... au Lieu Unique - Scène nationale de
Nantes, au Théâtre Am Stram Gram à Genève et
au TJP – Centre dramatique national d’ Alsace à
Strasbourg.
13
14
HIKIKOMORILE REFUGE
Joris Mathieu
en compagnie
de Haut et Court
Centre dramatique
national de Lyon
Création 2016 au Théâtre Nouvelle Génération - CDN Lyon
Fable d’anticipation à vivre, Hikikomori nous entraîne à la découverte
de l’histoire de Nils, un jeune garçon traversant une période difficile à
l’école et dans ses relations aux autres. Isolé dans sa propre chambre,
il s’invente un univers pour s’y lover intérieurement et se replacer au
centre de son propre monde. Désemparés, ses parents cherchent chacun
à leur manière une brèche dans la porte close de sa chambre.
Sont désignés comme « hikikomori » certains adolescents qui, face à un
environnement dans lequel ils ne se reconnaissent pas, font le choix de
s’extraire du monde en limitant leurs sorties aux stricts besoins vitaux.
Joris Mathieu s’est emparé de ce phénomène pour donner vie à un théâtre
d’expérimentation à la fois sensoriel et plastique, formel et narratif
construit autour d’un dispositif sonore original. Se développent ainsi
pour un même spectacle trois récits différents. Muni d’un casque, chaque
spectateur fait la découverte d’une narration singulière permettant de
vivre l’histoire du point de vue de l’enfant, du père ou au travers d’un
conte murmuré par la mère au pied de la porte de sa chambre. Cette
expérience immersive fait ainsi coexister une pluralité d’écoutes et pose
par là même la question de l’isolement comme possible refuge dans des
mondes imaginaires. Conte philosophique contemporain, Hikikomori
est une formidable aventure à découvrir, à ressentir et à partager pour
s’interroger ensemble sur le monde que nous construisons.
lieu : LE TNG-VAISE
OCTOBRE
MER. 12
JEU. 13
VEN. 14
dIM. 16
lun. 17
mar.18
MER. 19
20h
20h
14h30 - 20h
16h
10H - 14H30
14h30 - 20h
10h
séances SCOLAIREs
bord de scène
: 55 mn
: 8 ans
durée
dès
Production
Théâtre
Nouvelle
Génération
Écriture et mise en scène Joris Mathieu en compagnie de l’équipe artistique Haut et Court Interprétation
Philippe Chareyron, Vincent Hermano, Marion Talotti Dispositif scénographique Nicolas Boudier,
Joris Mathieu Création sonore Nicolas Thévenet Création lumière Nicolas Boudier Création et
régie vidéo Loïc Bontems, Siegfried Marque Régisseur plateau Didier Hirth Blog de la création,
médiation et suivi des répétitions Maud Peyrache Avec la participation de Lelio Wajnsztejn Atelier
de construction Unpointrois Développement international Bénédicte Goinard (Bureau FormArt).
Présenté
dans le cadre
de Nos Futurs
15
16
COSMOS 110
Élodie Ségui
Cie L’Organisation
Texte d’Emmanuelle Destremau
Comète bidouille ses micros, bricole ses samplers, traficote les ondes
et se relie au cosmos grâce à son étonnante « connexion astrostellaire
à grandes particules ». Jeune musicienne passionnée d’astrophysique,
elle collecte des sons et des mélodies, des images et des rumeurs. Sous
ses doigts, tout se transforme et prend vie, des cliquetis de la pluie qui
forment une rythmique, aux photos de famille qui se métamorphosent
en personnages hybrides.
Dans Cosmos 110, théâtre, astronomie et création sonore se sont donnés
rendez-vous et nous invitent à tendre l’oreille à l’affût des bruits du
monde, à la découverte des mystères de l’univers pour comprendre mais
aussi rêver, s’échapper et quitter la pesanteur.
Avec Comète, il s’agira de créer ensemble, à partir de boucles de violons,
d’enregistrements et de collections de bruits accumulés, une symphonie
unique à envoyer dans les étoiles. Aiguisons nos oreilles, tendues vers la
galaxie, sculptées par l’écoute du lointain, tirées vers le haut par le son
de nos voix et cherchons au cœur de l’espace à être encore plus humains.
lieu : LE TNG-VAISE
NOVEMBRE
MAR.15
MER. 16
JEU. 17
SAM.19
DIM.20
10h - 14h30
10h - 15h
10h - 14h30
20h
16h
séances SCOLAIREs
: 1H
: 6 ans
durée
dès
Élodie Ségui dirige L’Organisation, compagnie de théâtre en collaboration
avec Emmanuelle Destremau, artiste associée au Théâtre Am Stram
Gram de Genève. Depuis sa création en 2010, la compagnie n’a de
cesse de combiner les disciplines artistiques, à travers la création de
propositions décalées et intergénérationnelles.
Conception Élodie Ségui et Emmanuelle Destremau Mise en scène Élodie Ségui Texte
et vidéos Emmanuelle Destremau Avec Marion Jeanson Scénographie Albane Ségui
Création sonore Emmanuelle Destremau et Billy Jet Pilot Avec les voix de Julian Eggerickx,
Marina Keltchevski, Olivier Dote Doevi et Bruno Merle Avec la participation de Rita Merle Lumière
et régie générale Emma Query Son Aurélie Granier.
Présenté
dans le cadre
de Nos Futurs
17
18
PÔLE NORD
Frédéric Ferrer
Cie Vertical Détour
CARTOGRAPHIE 4
Pôle Nord est la 4e d’une série de conférences intitulées Cartographies.
Pour chacune d’elles, Frédéric Ferrer transforme le théâtre en art de
l’espace et la géographie en lieu de fiction. Il s’appuie ici sur le postulat
selon lequel le Pôle Nord est un espace d’accélération du monde où se
joue en ce moment même l’avenir de la planète. D’où l’urgence pour
l’humanité de comprendre les mutations en cours pour anticiper les
évolutions et s’adapter.
En conférencier décalé, Frédéric Ferrer porte à notre connaissance une
vérité toute aussi nue qu’inéluctable et nous initie à d’autres manières
d’observer le monde. Autant de perspectives inattendues qui s’ouvrent à
nous dont celle de nouveaux territoires à inventer. Avec Pôle Nord, c’est
toute une dramaturgie de la démonstration qui se déploie au moyen de
discours semi-improvisés, de dessins et d’illustrations filmées, donnant au
savoir une tonalité fantaisiste voire hilarante. L’air de rien, d’hypothèses
en conclusions à répétition, l’objectivité scientifique dérape, opérant
un glissement de la pensée à la rencontre de territoires proprement
insoupçonnés. Nous renouons avec le plaisir de la rhétorique, de la
démonstration virtuose et rigoureuse, entre savant fou et gai savoir.
lieu : THÉÂTRE DE LA RENAISSANCE 7 Rue Orsel, Oullins
NOVEMBRE
JEU. 17
20h
: 1H
: 14 ans
durée
dès
Géographe, metteur en scène et interprète, Frédéric Ferrer fonde la
compagnie Vertical Détour en 2001. Par le biais de cycles artistiques,
il interroge les bouleversements actuels du monde via la mise en jeu
de dramaturgies plurielles, issues de documentaires et d’enquêtes en
collaboration avec des laboratoires de recherche scientifique.
Programmé en
collaboration
avec le Théâtre de
la Renaissance
à Oullins
De et avec Frédéric Ferrer.
Présenté
dans le cadre
de Nos Futurs
19
20
wow !
Frédéric Ferrer
CARTOGRAPHIE 5
Le temps de l’espèce humaine sur Terre est désormais compté.
Bouleversements climatiques, menace inévitable d’astéroïdes, extinction
massive de la biodiversité, collision intergalactique, évolution du soleil...
la planète ne sera bientôt plus vivable. L’humanité devra donc partir.
Mais pour aller où ? La vie serait-elle possible ailleurs ?
Wow ! est le nom d’un signal sonore totalement anormal capté au
radiotélescope en 1977. Bien que l’on ignore encore aujourd’hui tout
de sa nature et de sa signification, son origine ne fait aucun doute : il
s’agirait d’un signe extraterrestre. Dès lors, de tels phénomènes associés
à la découverte récente de plusieurs exoplanètes ne pourraient-ils pas
nourrir d’heureux espoirs ?
lieu : THÉÂTRE DE LA RENAISSANCE 7 Rue Orsel, Oullins
NOVEMBRE
Ven. 18
20h
: 1H
: 14 ans
durée
dès
Pour cette nouvelle et 5e Cartographie, Frédéric Ferrer mène l’enquête
sur l’avenir possible de l’espèce humaine et nous transporte dans les
méandres d’une passionnante et drôle de démonstration. Associant
un argumentaire finement tissé à un goût certain pour les chemins de
traverse et les parenthèses contemplatives, Wow ! est une conférence
spectacle qui nous conduit à la dérive vers de captivantes contrées aussi
absurdes que poétiques.
Biographie de Frédéric Ferrer page 19.
Programmé en
collaboration
avec le Théâtre de
la Renaissance
à Oullins
De et avec Frédéric Ferrer.
Présenté
dans le cadre
de Nos Futurs
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Corps
diplomatique
En incorrigible expérimentateur du théâtre, Halory Goerger s’enflamme
pour les défis esthétiques de l’impossible et autres improbables expériences
de pensée. Avec Corps diplomatique, il envoie cinq comédiens dans
l’espace à la recherche d’autres formes de vie : des représentants
ordinaires de l’espèce humaine avec pour mission de produire une pièce
de théâtre qu’ils se transmettraient de génération en génération comme
un message destiné aux extraterrestres. Soit 8000 années de création
résumées en une heure de plateau.
Space opera pour alien assaisonné à la sauce Monty Python, Corps
diplomatique revisite avec intelligence et second degré le mythe de
la rencontre galactique. Nous plaçant face à nos tentatives dérisoires
et utopiques de créer une communauté harmonieuse, la pièce salue
l’acharnement poétique à faire exister l’art dans un monde déliquescent.
Rendez-vous pour un décollage tout feu tout flamme qui interroge la
place de l’art et l’essence même de notre humanité.
Halory Goerger
lieu : LE TNG-VAISE
NOVEMBRE
JEU. 24 20h
VEN. 25 20h
bord de scène
: 1H20
: 14 ans
durée
dès
En 2010, Halory Goerger fonde l’Amicale de production, dont il assure
la co-direction artistique avec Antoine Defoort et Julien Fournet. Cette
coopérative de projets donne naissance à des formes transversales, dont
l’emblématique Germinal créé en 2012, qui croisent spectacle vivant et
arts visuels, avec la volonté de répondre à des interrogations esthétiques,
technologiques et économiques liées aux nouvelles écritures de la scène.
Conception et mise en scène Halory Goerger Interprétation & collaboration artistique Albane Aubry,
Mélanie Bestel, Arnaud Boulogne, Dominique Gilliot, Halory Goerger Régie générale Émilie Godreuil,
Germain Wasilewski Développement informatique et conception des interfaces Antoine Villeret et
Cyrille Henry Son et régie numérique Robin Mignot, Stéphane Lévêque Intégration électronique
Robin Mignot Lumières Annie Leuridan Création costumes Aurélie Noble Musique additionnelle
Martin Granger Regard extérieur Mylène Benoit Conception décor Halory Goerger, Théâtre NanterreAmandiers Conseil maquillage Manue Brechet Administratrice de production Marion Le Guerroué
pour l’Amicale de production.
Présenté
dans le cadre
de Nos Futurs
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24
PRIMITIFS
C’est en s’intéressant à la question de l’enfouissement des déchets
nucléaires, que Michel Schweizer a donné naissance à son nouveau
projet Primitifs. Il a ainsi choisi de mobiliser danseurs et architectes
en vue de créer un monument pérenne destiné à signaler la présence de
résidus d’atomes, enfouis sous terre pour des milliers d’années. Comment
avertir les générations futures de la présence de l’irréparable ?
À la croisée du théâtre et de la danse, Primitifs offre l’occasion d’un
face-à-face acerbe, drôle et salutaire entre les générations. Maniant la
démonstration scientifique avec talent et dérision, l’artiste interroge la
révolution géologique en marche, pointe du doigt le seuil de non-retour
que nous avons atteint et met en exergue notre formidable capacité de
refoulement. L’heure est venue d’ouvrir le débat et de se confronter à
notre versant irréductiblement primitif !
Michel Schweizer
La Coma
lieu : LE TNG-VAISE
dÉcembre
Ven. 2
Sam. 3
20h
20h
bord de scène
: 1H30
: 15 ans
durée
dès
Depuis la création de sa compagnie, La Coma en 1995, Michel Schweizer
se joue des enjeux relationnels entre l’art et l’économie tout en portant un
regard caustique sur la marchandisation de l’individu et du langage. Pour
chacun de ses spectacles situés entre théâtre et sociologie, il constitue
des communautés provisoires composées de non professionnels du
spectacle vivant, provoquant ainsi la rencontre entre monde artistique
et acteurs de la société. Michel Schweizer est artiste associé au Manège
de Reims, Scène nationale.
Conception, scénographie, direction Michel Schweizer Avec Aragorn Boulanger, Saïd Gharbi, Maxime
Guillon- Roi-Sans-Sac, Pascal Quéneau, Michel Schweizer et Abel Zamora Conception architecturale
Ateliers MAJCZ Architectes - Martine Arrivet et Jean-Charles Zébo, Duncan Lewis - Scape
Architecture, Nicole Concordet Collaboration artistique Cécile Broqua Travail vocal et musical Dalila
Khatir Création lumière Mael Iger Conception sonore Nicolas Barillot Régie générale et construction
Jeff Yvenou Design graphique Franck Tallon Direction de production, diffusion Nathalie Nilias
Administration Hélène Vincent.
Avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, dans le cadre de l’APSV.
Présenté
dans le cadre
de Nos Futurs
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SUNAMIK
PIGIALIK ?
Frédéric Ferrer
Une sacrée histoire du monde
Tout commence par un cauchemar : dans un improbable zoo du futur où
le dernier des ours blancs n’aurait jamais dû atterrir... Retour au présent
dans la capitale des plantigrades pour une vrai-fausse conférence avec
des schémas, des graphiques et une ribambelle de démonstrations. Puis
le temps d’un improbable ballet, direction l’Antarctique où décidément
rien ne va plus, avant de se retrouver à bord d’un vaisseau spatial,
naviguant à travers les galaxies, à la recherche d’une autre banquise
pour les ours et d’une nouvelle Terre pour l’humanité.
De la surface du globe terrestre jusqu’à l’autre bout de l’univers, Sunamik
Pigialik ? (« Que faire ?» en Inuktitut : langue inuit du Canada ) est un
passionnant périple à la rencontre des Inuits et des manchots, des
spécialistes du climat et des cosmonautes cherchant des solutions face à
la disparition annoncée des ours polaires. Au fil de quatre « oursonnades »,
courtes pièces qui ouvrent autant de sujets et de points de vue différents,
Sunamik Pigialik ? dresse une histoire sensible et inattendue qui
questionne notre capacité à changer le monde, enrayer le réchauffement
climatique et peut-être même à sauver les ours blancs.
lieu : LE TNG-VAISE
décembre
mar.13
mer.14
jeu. 15
SAM. 17
DIM. 18
10h - 14h30
10h
10h - 14h30
20h
16h
séances SCOLAIREs
bord de scène
: 1H
: 8 ans
durée
dès
Biographie de Frédéric Ferrer page 19.
écriture et mise en scène Frédéric Ferrer Avec Pierre Grammont, Karen Ramage, Anna Schmutz,
Hélène Seretti Costumes Anne Buguet assistée de Afef Farik Assistante recherche visuels et effets
Claire Gras Lumières, construction, accessoires et régie générale Olivier Crochet Création Son
Pascal Bricard Régie générale Olivier Crochet et Paco Galan Régie Son Pascal Bricard et Samuel
Sérandour Production et diffusion Lola Blanc Administration Laurette Pataillot Communication et
médiation Claire Gras.
Présenté
dans le cadre
de Nos Futurs
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BUCHETTINO
d’après le Petit Poucet de Charles Perrault
Entrez dans une vaste chambre de bois, puis approchez-vous d’un des
petits lits qui s’y trouvent, ôtez vos chaussures et glissez-vous sous les
couvertures. Vous êtes maintenant prêts. Fermez les yeux et laissez-vous
transporter dans le célèbre récit du Petit Poucet.
Véritable chef d’œuvre, Buchettino est une expérience inédite à la
reconquête de l’imaginaire, le temps d’une histoire à l’intensité amplifiée.
Vous voici déjà portés par la douce voix de la conteuse, l’oreille attentive
à chaque détail du récit. La chambre devient alors caisse de résonance
pour s’émerveiller au contact des sonorités, à l’écoute des bruits subtils
de la nature environnante, au son des petits cailloux déposés sur le sol.
Les sens sont en alerte à l'approche des pas de l'ogre et pourtant nous
demeurons protégés des forces du dehors.
Buchettino ravive l’ambiance unique des histoires du soir et offre le temps
d’une expérience sans pareil, un moment chaleureux à vivre au plus profond
de soi, dans la magie d’une écoute partagée.
Au sein de la Socìetas Raffaello Sanzio connue en Italie, en Europe et
dans le monde entier, Chiara Guidi conçoit depuis les années 1990, des
formes originales pour et avec le jeune public. Son approche, fondée sur
le théâtre et le jeu, fait du spectacle un lieu propice à l’expérimentation
et à la connaissance du monde pour les enfants comme pour les adultes.
Chiara Guidi est artiste associée au Théâtre Nouvelle Génération.
Mise en scène Chiara Guidi Décor et ambiance sonore Romeo Castellucci Adaptation Claudia
Castellucci Narratrice Monica Demuru Bruits en direct Andrei Benchea, Carmen Castellucci
Machiniste et mise en scène sonore Paolo Baldini Son Stefania Lora, Elena de Pascale Administration
Simona Carducci, Elisa Bruno, Massimilano Coli, Michela Medri Production Socìetas Raffaello Sanzio.
Chiara Guidi
Socìetas Raffaello
Sanzio
lieu : LE TNG-VAISE
janvier
sam. 7
dim. 8
mar.10
mer. 11
jeu.12
ven.13
sam. 14
dim. 15
15h - 20h
11h - 16h
10h - 14h30
10h - 15h
10H - 14H30
10H
15h - 20h
11H - 16H
séances SCOLAIREs
: 1H
: 8 ans
durée
dès
29
30
CLAIRIÈRE
Émilie Flacher
Cie Arnica
Niché là, au cœur d’un écrin, se trouve un théâtre intimiste et feutré.
Sur cette île empreinte de rêve, petit point lumineux retiré à l’abri des
affaires des hommes, c’est l’histoire d’Ourse qui se joue, petite fille née
dans la clairière à l’ombre d’une forêt profonde et protectrice qu’il faudra
pourtant bien parcourir pour entrer sur la scène du monde.
À travers chaque odeur, chaque bruit, chaque sensation, Clairière
restaure la saveur authentique de nos visions d’enfant. Installé au beau
milieu d’un plateau de jeu grandeur nature, chacun est invité à partager
cette cartographie du souvenir. Entre apparitions et disparitions,
imaginaire et réel s’entrelacent et nous donnent à suivre, au plus près
de la manipulation, chaque détail des aventures d’Ourse. Aussi, la
contemplation douce de la clairière cède peu à peu la place à la forêt,
peuplée de créatures, de curiosité et de peur, avant l’arrivée au village
et la rencontre avec l’autre...
Croisant l’intime et l’universel, Clairière nous rappelle cette mue
essentielle et salvatrice qu’est le passage d’un âge à un autre : celui de
l’être, à l’être au monde.
lieu : LeS ateliers - presqu’île
janvier
lun.16
Mar.17
mer.18
jeu.19
sam.21
dim.22
10h - 14h30
10h - 14h30
10h
10h - 14h30
15h - 20h
16H
séances SCOLAIREs
bord de scène
: 1H
: 7 ans
durée
dès
Fondée en 1998 par Émilie Flacher, Arnica est une compagnie de théâtre
de marionnettes et d’objets implantée dans l’Ain. Riche de plus d’une
dizaine de créations, la compagnie explore les potentiels dramaturgiques
du jeu de l’acteur et de l’objet. Le Théâtre Nouvelle Génération a accueilli
la saison passée son précédent spectacle Écris-moi un mouton.
Écriture au plateau et mise en scène Émilie Flacher Dramaturgie Élise Blaché Actrices marionnettistes
Agnès Oudot, Virginie Gaillard Marionnettes et univers plastique Émilie Flacher Construction
Emmeline Beaussier, Pierre Josserand, Florie Bel Costumes Florie Bel Lumières Julie-Lola Lanteri.
Avec le soutien de la Région-Auvergne-Rhône-Alpes, dans le cadre de l’APSV.
Co-production
Théâtre Nouvelle
Génération
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MERLIN
Guillaume Bailliart
Groupe Fantômas
Partie 2
Texte de Tankred Dorst
Voici la suite de la tonitruante saga débarquée sur le plateau du TNG la
saison passée, Guillaume Bailliart et le Groupe Fantômas reviennent pour
les 3e et 4e épisodes de cette passionnante épopée de Merlin adaptée du
texte monumental du dramaturge allemand Tankred Dorst.
Souvenez-vous : en réaction face à un monde bouleversé, Merlin, fils du
diable désireux de faire le bien décidait, entouré de ses fidèles compagnons,
de créer une utopie prenant la forme d’une « table ronde »...
Dans ce second volet, à mesure que le royaume s’endort, la table ronde
perd peu à peu son pouvoir de fascination. Merlin imagine donc une
mission sensée redonner le souffle à sa troupe en berne au travers d’une
quête taillée à la mesure de chaque chevalier. Pourtant, ces tentatives
expérimentales visant à rendre les individus meilleurs ne mèneront pas
toujours au résultat escompté...
Merlin, Arthur, Lancelot, Guenièvre, Perceval, Mordret... et les autres
sont de retour pour perpétuer la folle aventure des chevaliers de la
table ronde. Portés par la fougue d’un jeu débordant d’énergie, les treize
comédiens incarnent avec un talent à couper le souffle les nombreux
personnages de cette micro-société. Humour, décalage et ingéniosité
comptent parmi les ingrédients de cette mise en scène perpétuelle du
présent. Une aventure épique, jubilatoire et follement intemporelle.
lieu : LE TNG-VAISE
Février
mer. 1er
jeu. 2
ven. 3
dim. 5
19h30
19h30
19h30
11h intégrale
+ Banquet médiéval
: 2H30 | durée intégrale : 6h
: 15 ans
durée
dès
dimanche
5 février
banquet médieval pour les
spectateurs de l’intégrale
!
Après l’Olympique Pandemonium et la compagnie nÖjd, l’artiste lyonnais
Guillaume Bailliart fonde en 2013 le groupe Fantômas : rassemblement
d’artistes reliés par le goût du jeu et dont la vocation première est
d’inventer et de matérialiser des mondes inconnus à l’instar de Merlin,
série théâtrale conçue en deux parties autonomes et visibles séparément.
Texte Merlin ou la terre dévastée de Tankred Dorst, en collaboration avec Ursula Ehler Traduction
Hélène Mauler et René Zahnd Mise en scène Guillaume Bailliart Avec Marion Aeschlimann, Heidi
Becker-Babel, Guillaume Bailliart, Vivianne Balsiger, Alizée Bingöllü, Coline Galeazzi, Pierre-Jean
Étienne, Étienne Gaudillère, François Herpeux, Yann Métivier, Marie Nachury, Théodore Oliver,
Arthur Vandepoel Régisseur général Jérôme Perez, Jérémie Quintin Régie lumière Jérémie Quintin
Son Marie Nachury.
Avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, dans le cadre de l’APSV en 2016.
Co-production
Théâtre Nouvelle
Génération
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LE Petit Bain
Johanny Bert
Théâtre de Romette
« Petit, il inventait des personnages avec ses gants de toilette qu’il
manipulait sur le rebord de la baignoire. Et avec la mousse il faisait deux
yeux, un nez, une bouche !... » C’est en renouant avec le plaisir enfantin
de dompter cet élément à la fois fragile et éphémère que Johanny Bert a
eu l’idée de créer la partition chorégraphique, Le Petit Bain.
Ainsi, c’est dans une vague de surprise et d’imaginaire que prend forme
sous nos yeux une montagne de mousse, véritable terrain de jeu pour
un corps animé par la rencontre du geste et de la matière. En insufflant
la vie à l’évanescente écume, c’est tout un monde qui s’anime. Comme
portées par la légèreté de l’instant, les bulles de savon se prêtent à
la naissance de formes nouvelles, dans une palette de couleurs en
perpétuelle évolution. La mousse pourrait alors se faire personnage,
neige ou nuage, se parfumer au chocolat ou se transformer, pourquoi pas
en barbe à papa. Dessinant un paysage en permanente expansion, elle
ne cesserait de déborder, de se propager, de se soulever puis de tomber
avant de s’évanouir silencieusement. Rendez-vous complice, Le Petit
Bain augure déjà la promesse d’un moment poétique, vaporeux et délicat.
Johanny Bert fonde la compagnie Théâtre de Romette en 2002. À
mesure des rencontres et des créations, il a élaboré un langage théâtral
confrontant l’acteur à la forme marionnettique et au théâtre d’objets à
partir d’éléments tels que les post-it ou encore le papier kraft. Après
trois ans passés à la direction du Fracas, CDN de Montluçon, il décide de
poursuivre son parcours en compagnie. En septembre 2016, il devient
artiste associé à la Comédie de Clermont-Ferrand, Scène nationale.
Mise en scène Johanny Bert Chorégraphe Yan Raballand Régie générale et lumières Gilles Richard
Régie et création sonore Simon Muller Interprètes Remy Bénard et Samuel Watts (en alternance)
Plasticienne marionnettiste Judith Dubois Scénographe Aurélie Thomas.
février
Mar.7
mer.8
jeu.9
ven.10
sam.11
10h - 15H
10H - 17H
10h - 15H
10h
10H - 17H
séances SCOLAIREs
: 30 mn
: 2 ans
durée
dès
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L'Immobile
Stéphane Bonnard
KompleX KapharnaüM
Pas de côté, pas de géant, radical et souverain, l’immobilité n’est pas un
immobilisme mais bien un renoncement par le haut, une course sauvage
pour se retirer du monde. Car être immobile, c’est être pris dans une
exploration d’horizons inédits. À la croisée de la performance, de la poésie
sonore et de la pièce radiophonique, L'Immobile c’est l’expérience d’un
homme qui, à la sortie de son bureau, s’arrête pour ne plus repartir. Sur
scène, la rencontre d’une silhouette imperceptiblement mouvante, en
porosité avec l’espace qui l’environne, à la croisée du dedans et du dehors.
Par le fil d’une écriture imprégnée de l’énergie de la ville, Stéphane
Bonnard nous fait pénétrer au cœur de ce rythme, dans les méandres
d’une pensée envahie par le vacarme du monde. Peu à peu, sonorités
et mots se croisent puis s’entraînent dans un mouvement permanent.
Mêlant alternances lumineuses et distorsions sonores, l’environnement
trouble, telle une variation hypnotique, nos ressentis, nos sensations.
Conte urbain et musical, L'Immobile est une invitation à traverser
le flux, une exhortation à se rendre maître de son temps pour enfin
repenser le monde.
février
Mar.7
mer.8
jeu.9
ven.10
sam.11
20h
20h
20h
20h
20h
bord de scène
: 1H
: 16 ans
durée
dès
Stéphane Bonnard co-fonde avec Pierre Duforeau en 1996 KompleX
KapharnaüM, compagnie d’intervention urbaine qui œuvre à l’émergence
d’une parole singulière dans l’espace public. Ses créations sont jouées
dans de nombreux festivals ainsi qu’à l’étranger. En parallèle de diverses
collaborations artistiques, il a également développé une activité d’écrivain.
Auteur et interprète Stéphane Bonnard Compositeur et interprète Marc-Antoine Granier
Collaboration artistique Alexandre Plank Scénographie et création lumières Yoann Tivoli
Acousmaticien Raphaël Parseihan Chorégraphe Géraldine Berger Styliste Mö de Lanfé Diffusion
Aline Présumey.
Co-production
Théâtre Nouvelle
Génération
37
38
CE QUI NOUS
REGARDE
Traversée sensible dans le temps, interrogeant avec finesse et subtilité
non pas le voile mais les regards que nous portons sur celui-ci, Ce qui nous
regarde est née au croisement de l’Histoire et de la mémoire familiale
de Myriam Marzouki – artiste franco-tunisienne, athée et féministe.
La metteuse en scène sonde les affects, agence des images et ouvre autant
d’imaginaires multiples, de sensibilités plurielles liés à la question du
corps féminin et de son émancipation. Sur scène, visions d’aujourd’hui
et réminiscences d’hier, incarnées par trois interprètes, se croisent,
s’entrechoquent, s’enrichissent. Dans cette forme documentée et visuelle,
s’opère la rencontre entre textes passés et contemporains, matériaux
documentaires, iconographiques et archives vidéo, mêlés au rythme
des sonorités électro.
Loin de tout manichéisme, Ce qui nous regarde nous livre une création
singulière et nuancée. Un théâtre poétique, politique et salutaire capable
de déplacer le regard pour tenter d’éclairer le présent autrement.
Agrégée de philosophie, Myriam Marzouki s’est formée au jeu par le
théâtre universitaire et les ateliers de l’École du Théâtre de Chaillot.
Metteuse en scène, directrice artistique de la Compagnie du Dernier Soir,
elle a monté de nombreux textes notamment à la Maison de la Poésie
tout en poursuivant son exploration des écritures contemporaines. Son
spectacle Le début de quelque chose a été programmé dans le cadre
du Festival In d’Avignon en 2013.
Conception et mise en scène Myriam Marzouki Avec Louise Belmas, Rayess Bek, Rodolphe Congé,
Johanna Korthals Altès Avec la participation de Rahama Aboussaber-Tebari, Sabrina Cabralès, Hanane
Karimi et Soreya Mammar Montage et dramaturgie Myriam Marzouki, Sébastien Lepotvin Écriture au
plateau avec des extraits de textes de Virginie Despentes, Pier Paolo Pasolini, Alain Badiou, Patrick
Boucheron, Mathieu Riboulet, Myriam Marzouki et Sébastien Lepotvin Remerciements à Bruno Nassim
Aboudrar Musique Rayess Bek Lumières Eric Soyer Vidéo Julie Pareau Scénographie Bénédicte Jolys
Enregistrement studio et son Jean-Marc Bezou Costumes Laure Mahéo Regard chorégraphique
Magali Caillet-Gajan Assistanat mise en scène Isabelle Patain Régie générale et plateau Bertrand
Fournier Régie son et vidéo Sam Babouillard Régie lumières Emmanuelle Petit Construction décor
Eclectik-Sceno et l'Atelier construction du TDB – Géraud Breton, François Douriaux Production
et diffusion Sébastien Lepotvin.
Avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, dans le cadre de l’APSV.
Myriam Marzouki
Cie du Dernier Soir
lieu : LE TNG-VAISE
février
mer.15
jeu. 16
ven. 17
20h
20h
20h
bord de scène
: 1H30 | création 2016
: 15 ans
durée
dès
39
40
TRUCKSTOP
Texte de Lot Vekemans
Avec Truckstop nous partons au nord des Pays-Bas, au bord d’une route
de campagne dans le quotidien d’un relais routier tenu par une mère
et sa fille de 18 ans, Katalijne. Habitué des lieux, Remco aime y arrêter
son camion le temps d’un café.
Telles les pièces d’un puzzle, les désirs et idéaux de ces trois personnages se
dévoilent comme autant de tentatives d’échapper au quotidien. Composant
un passionnant huis-clos à la dramaturgie morcelée, l’auteure hollandaise
Lot Vekemans nous livre par fragment chaque pensée, chaque événement.
Nous devenons ainsi les témoins d’un engrenage de situations, jusqu’à
cette nuit tragique qui décidera du sort de chacun.
À travers les moindres détails de sa mise en scène, Arnaud Meunier
donne vie à ce no man’s land chargé de mystère. Bien plus qu’un polar
social, Truckstop est une pièce toute en nuances, dont l’étrange beauté
fait résonner la force authentique de l’amour et la soif inespérée d’autres
lendemains.
À la direction de La Comédie de Saint-Étienne, Centre dramatique national
et de son École Supérieure d’Art Dramatique depuis 2011, Arnaud Meunier
développe un nouveau projet liant création et transmission, dialogue
des esthétiques et des générations. Parallèlement, il met en scène de
nombreux auteurs vivants et travaille également pour l’opéra en tant
que metteur en scène ou dramaturge.
Texte de Lot Vekemans Mise en scène Arnaud Meunier Traduction Monique Nagielkopf Avec Claire
Aveline, Maurin Ollès, Manon Raffaelli Collaboration artistique Elsa Imbert Assistante à la mise
en scène et à la dramaturgie Parelle Gervasoni Lumière et scénographie Nicolas Marie Création
musicale Patrick De Oliveira Costumes Ouria Dahmani-Khouhli Régie générale Arnaud Olivier Décor
et costumes Ateliers de La Comédie de Saint-Étienne.
Arnaud Meunier
Comédie de
Saint-Étienne
mars
mer. 8
jeu. 9
ven. 10
20h
10h - 20h
10h - 20h
séances SCOLAIREs
durée
: 1h20
2016 festival in avignon
: 13 ans
création
dès
bord de scène
41
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BABARMAN
Mon cirque pour un royaume
Sophie Perez et
Xavier Boussiron
Cie du Zerep
« Panique sous la couronne, Babar, le sympathique pachyderme-roi,
héros des enfants, a perdu sa mémoire d’éléphant, à moins qu’il ne
s’agisse là d’un mauvais rêve... » Lorsque la compagnie du Zerep nous
révèle les coulisses de la création, le moins que l’on puisse dire est que
ça déménage.
Un chapiteau au centre de la scène où seuls les enfants sont admis.
À l’intérieur, tout est permis : chanter, endosser tous les rôles, jouer
dans un orchestre, boire et même manger pourvu que les aventures de
Babar soient aussi turbulentes que joyeuses. Quant aux parents, ils
assistent eux-aussi à un étrange spectacle révélant les coulisses et les
arrangements parfois peu délicats nécessaires au merveilleux.
Babarman, mon cirque pour un royaume n’est pas un mais bien deux
spectacles joués simultanément, entre lesquels une zone insondable
séparant le moral et l’immoral, le voilé et le dévoilé, interroge avec sens
de l’absurde et humour piquant la rigidité des systèmes de référence
propres à notre société. Et si l’éducation n’était qu’un souci de mise en
scène du for intérieur ? Avec Babarman, les enfants terribles du Zerep
nous invitent à repenser la question.
lieu : LE TNG-VAISE
mars/avril
ven. 31
sam. 1er
dim. 2
20h
20h
16h
bord de scène
: 1H
: 7 ans
durée
dès
Sophie Perez fonde la Compagnie du Zerep en 1997, rejoint ensuite par
Xavier Boussiron qui co-signe les pièces depuis 2003. Collaborant avec
un cercle de comédiens fidèles dont Sophie Lenoir, Stéphane Roger et
Gilles Gaston-Dreyfus, la compagnie met en scène des spectacles mêlant
danse, performance, agacements existentiels et références musicales
dans une irrévérence éclairée.
Avec (distribution en cours) Sophie Lenoir, Gilles Gaston-Dreyfus, Stéphane Roger, Marlène Saldana,
Er Ge Yu Conception Sophie Perez et Xavier Boussiron Textes Sophie Perez, Xavier Boussiron
Scénographie Sophie Perez et Xavier Boussiron Costumes Sophie Perez et Corine Petitpierre Musique
Xavier Boussiron Régie générale Léo Garnier Création lumières Fabrice Combier Régie lumière Gildas
Roudaut Son Félix Perdreau Assistante scénographie et régie plateau Camille Rosa.
Co-production
Théâtre Nouvelle
Génération
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44
ARTEFACT
« Peut-on imaginer sérieusement que les objets se servent de nous pour
se reproduire et qu’ils nourrissent le projet de dominer les humains ? »
On désigne habituellement par « artefact », un phénomène créé de
toutes pièces dans des conditions expérimentales, il peut s’agir d’un
effet indésirable voire même d’un parasite. Si depuis la nuit des temps,
l’homme n’a cessé d’engendrer des artefacts via la transformation qu’il
opère sur la matière, la découverte de ces derniers à l’occasion de
fouilles archéologiques nous montre que d’une certaine manière, c’est
bien l’objet qui survit à son créateur. Prenant désormais place dans nos
domiciles, les machines nous permettent de réaliser de nouveaux objets
et de dupliquer ceux qui existent déjà. Mais qui sont-ils vraiment ?
Eux qui peuvent désormais se passer de nous pour communiquer, se
réparer, se reproduire ? Ne serions-nous pas malgré nous les hôtes de
leur mutation ?
À mi-chemin entre installation et performance, Artefact est une aventure
surréaliste qui trouble notre perception du réel en interrogeant notre
relation aux objets. Entre théâtre optique et imprimante 3D, le dispositif
semblable à un castelet se transforme en un organisme scénique vivant
capable d’imprimer ses propres décors. Dans ce récit immersif peuplé
de marionnettes virtuelles, le rapport entre l’animé et l’inerte est sans
cesse bouleversé. Qui dirige réellement ces opérations ? Qui orchestre
le temps de la représentation ? À travers cette mise en abyme, c’est la
nature même de l’humain dans son irrépressible besoin de créer des
objets, qu’il s’agit de repenser.
Scénarisation et mise en scène Joris Mathieu Distribution (en cours) Conception du dispositif Nicolas
Boudier, Joris Mathieu Création lumières Nicolas Boudier Programmation et développement Loïc
Bontems Images Siegfried Marque, Loïc Bontems Musique Nicolas Thévenet Développement
international Bénédicte Goinard (Bureau FormArt).
Joris Mathieu
en compagnie
de Haut et Court
Centre dramatique
national de Lyon
avril
MAR.4 MER.5 JEU.6
sam.8
dim.9
lun. 10 MAR.11 MER.12 JEU. 13 10h - 14h30 - 20h
10h - 20h
10h - 14h30 - 20h
17h - 20h
15h - 18h
10h - 14h30
10h - 14h30 - 20h
10h - 20h
10h - 14h30 - 20h
séances SCOLAIREs
durée
dès
bord de scène
: 45mn
: 14 ans
Production
Théâtre Nouvelle
Génération
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ÇA DADA
Il y a cent ans, naissait tel un vent libérateur le mouvement Dada. Quel
est le visage de Dada aujourd’hui ? Sommes-nous encore Dada ? Mais
au juste, Dada c’est quoi ? Et surtout qui mieux que les enfants pour se
saisir de cette invitation lancée par une poignée d’adultes fous, à se
moquer des codes d’autres adultes ?
Avec Ça dada, Alice Laloy livre un captivant spectacle collage. Costumes
dada, machines dada, dada assemblages composent cet Objet Théâtral
Non Identifié. Avec au menu des possibles : une leçon de musique, un rituel
vaudou, des happenings, un micro-trottoir, ou encore des fantômes...
Par glissements, métamorphoses et libres associations, Ça dada renoue
avec cette part d’élan inconscient et créatif qui joue en sourdine, mais
demeure bien présent en chacun de nous, imprimant au plus profond
des esprits autant de marques vivaces, de traces ténues et de poussières.
En réactivant les fulgurances de cette formidable aventure artistique,
Ça dada s’affirme comme un hymne salvateur, une ode joyeuse et décalée
à la liberté d’expression et de création.
Formée à l’école du Théâtre National de Strasbourg, Alice Laloy découvre
la marionnette et crée La Compagnie s’appelle reviens en 2002 afin d’y
développer un univers évoluant au gré de métamorphoses visuelles
et sonores. Depuis sa création, la compagnie a reçu de nombreux prix
pour son travail renouvelant les langages, les pratiques et les formes
esthétiques des arts de la marionnette.
écriture et mise en scène Alice Laloy Collaboration artistique Emmanuelle Destremau Avec Stéphanie
Schneider, Christian Scheidt, Barbara Tobola Scénographie Jane Joyet Musique Éric Recordier
Accessoires Benjamin Hautin.
Alice Laloy
La Compagnie
s’appelle reviens
lieu : LE TNG-VAISE
avril
jeu. 6
ven. 7
sam. 8
10h - 14h30
10h - 14h30
15H - 20H
séances SCOLAIREs
: 50mn | création 2017
: 6 ans
durée
dès
bord de scène
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48
KEEP CALM
Et si pour une fois, c’était aux adultes que l’on demandait de s’asseoir,
de rester tranquilles et d’écouter ? Et si l’on donnait enfin la parole aux
plus jeunes ?
Avec Keep Calm, Michel Schweizer inverse enfin les rôles en lançant
aux enfants de 9 à 11 ans une insolite invitation : produire par le biais
d’un travail d’écriture en atelier, basé sur une série de questions, une
forme exclusivement destinée à un public d’adultes.
Ouverture inédite d’un espace de liberté interrogeant les places respectives
de chacun, Keep Calm provoque la rencontre inattendue de deux mondes
qui se côtoient sans véritablement se connaître.
Tel un précieux éclairage, cette performance fait vaciller les formatages
et autres modèles parfois trop vite calqués sur le monde de l’enfance
et sur la société en général. Proposition résolument atypique dans sa
forme comme dans son propos, Keep Calm surprend, trouble et amuse
en ce qu’elle dévoile et révèle de nous-mêmes.
Biographie de Michel Schweizer page 25.
Conception, scénographie et direction Michel Schweizer.
Avec la participation d'une dizaine d'enfants de Lyon.
Michel Schweizer
La Coma
lieu : LE TNG-VAISE
avril
sam. 8 dim. 9 durée
de 14H à 16H30 toutes les 10mn
de 14H à 16H30 toutes les 10mn
: 10mn
entrée libre sur réservation
public adulte
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WAX
Comment sortir du moule ?
Bienvenue dans l’atelier de Justine, petite fabrique d’êtres de cire. Avec elle,
se profile une sympathique proposition : faire l’expérience de la matière.
Sous les mains de la démiurge, nombre de personnages prennent vie,
comme autant de répliques identiques, conçues à l’emporte-pièces et
parfaitement calibrées... Bien vite, le désir d’ordonner ces formes fait
naître en Justine un goût certain pour le pouvoir. Mais voilà bientôt
que la cire se déchire, s’étale et s’étire, s’affranchissant des contours
normés d’un cadre un peu trop étriqué. Dès lors, Justine devient malgré
elle porteuse d’un vent de débordement, goûtant aux joies du hasard et
aux surprises de l’inattendu.
La cire n’a jamais fini de nous étonner, pareille à un rêve sans fin, elle
ne cesse de se transformer. Du liquide au solide, elle glisse de forme
en forme dans une mue continue. Passant d’un état à un autre, elle
renaît sous d’autres contours, sous d’autres aspects, ouvrant autant de
perspectives nouvelles. AvecWax, Renaud Herbin convie les tout-petits
à sortir du moule.
Directeur du TJP, Centre dramatique national d’Alsace-Strasbourg
depuis 2012, Renaud Herbin poursuit son travail de metteur en scène et
marionnettiste. À travers de nombreuses productions et collaborations,
il développe la relation entre le corps, l’objet et l’image et décloisonne
les pratiques de la marionnette par le lien avec le champ chorégraphique
et les arts visuels.
Conception Renaud Herbin Jeu Justine Macadoux Espace et matière Mathias Baudry Son
Morgan Daguenet Lumières Fanny Brushi Collaboration artistique Alice Laloy, Anne Ayçoberry et
Christophe le Blay.
Renaud Herbin
TJP - Centre
dramatique national
d’Alsace-Strasbourg
lieu : LE TNG-VAISE
mai
DIM. 14 mar.16 mer.17
jeu. 18
ven.19
sam.20
dim.21
11h - 16H
9H - 10H30 - 14H30
15h - 17h
10h - 14h30
10h - 14h30
10H - 17H
11H
séances SCOLAIREs
: 40mn | création 2016
: 3 ans
durée
dès
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RÉPARER
LES VIVANTS
Sylvain Maurice
Théâtre de Sartrouville
et des Yvelines
Centre dramatique
national
D’après le roman de Maylis de Kerangal
Simon n’a que 19 ans lorsqu’un accident de la route, au retour d’une virée
matinale en surf heurte brutalement sa ligne de vie. Déclaré en état
de mort cérébrale, le voici pris dans les limbes de sa propre existence.
Son cœur, lui, continue de battre. Au-delà de la tragédie s’ouvre déjà la
perspective d’un don d’organe, soit l’occasion inespérée de prolonger
une vie, celle de Claire, en attente d’une transplantation cardiaque.
Adapté du roman de Maylis de Kerangal, unanimement salué par la
critique, Réparer les vivants est un défi lancé au temps. Dans cette course
effrénée pour la vie, histoires intimes et pratiques cliniques se croisent
et s’unissent au fil d’une écriture happée par l’urgence.
Dans l’épure d’une mise en scène signée Sylvain Maurice, c’est le
mouvement d’un tapis roulant qui rythme la mesure de ce cœur qui bat
de mains en mains, du donneur au receveur. Par sa présence organique
le comédien Vincent Dissez fait résonner chaque mot de son absolue
nécessité. Des riffs de guitare orchestrent ce chant de « belle mort » qui
s’élève, magnifiant la singularité du texte. L’élan de vie porté par une
telle énergie laisse ainsi entendre toute la beauté du don, faisant de
Réparer les vivants un de ces moments de théâtre dont la force nous
frappe au corps et au cœur.
juin
jeu. 1er
ven.2
Mar.6
mer.7
jeu. 8
ven. 9
20h
20h
20h
20h
20h
20h
bord de scène
: 1H20 | création 2016
: 15 ans
durée
dès
Sylvain Maurice est metteur en scène et directeur du Théâtre de
Sartrouville et des Yvelines - Centre dramatique national depuis 2013.
Comptant une vingtaine de créations à son actif, il oriente chacune
d’elles sur les relations entre les disciplines telles que la marionnette,
les arts visuels ou encore la musique.
D’après le roman de Maylis de Kerangal Éditions Gallimard Publié par Verticales Version scénique et
mise en scène Sylvain Maurice Avec Vincent Dissez, Joachim Latarjet Assistant à la mise en scène
Nicolas Laurent Scénographie Éric Soyer Lumières Éric Soyer assisté de Gwendal Malard Composition
originale Joachim Latarjet Costumes Marie La Rocca Son Tom Menigault Construction décors Artcom
atelier Régie générale Rémi Rose Régie son Clément Decoster Régie lumière Robin Camus .
Les Célestins – Théâtre de Lyon
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54
NOBODY
Cyril Teste
Collectif MxM
D’après les textes de Falk Richter
Immersion cinématographique au pays des jeunes cadres dynamiques
survoltés, obsédés par la compétition, à la fois épiés et scrutateurs. Ici
seule la rentabilité prévaut et la délation épouse le tutoiement.
Bienvenue dans le monde merveilleux de l’entreprise !
Consultant en restructuration, Jean Personne nous ouvre les portes
de ces open spaces à la dimension clinique en même temps qu’il nous
dévoile ses réflexions en voix off. « Personne », si ce n’est une tête et un
corps chevillés à la tâche, privés de toute liberté de penser, sinon pour
se fondre dans le moule jusqu’à la disparition de soi et où la vie privée
devient une galaxie lointaine, peu à peu inaccessible.
Avec Nobody, le Collectif MxM livre une glaçante et jubilatoire
performance filmique dont les spectateurs deviennent les complices.
Plongés dans le noir, au cœur d’un impressionnant dispositif, nous
assistons en temps réel et à vue au processus de fabrication du film
et simultanément à sa projection sur grand écran. Nous découvrons
l’influence des puissances économiques sur nos modes de vie. Dans cette
formidable mise en abyme d’une société où chacun peut être amené à
surveiller l’autre, la caméra redouble le jeu et le sens nous révélant les
rouages d’une mécanique proprement implacable.
lieu : LeS
célestins
4 rue charles dullin, lyon 2e
juin
Mar.13
mer.14
jeu. 15
ven.16
sam.17
20h
20h
20h
20h
20h
: 1H30
: 15 ans
durée
dès
Impulsé en 2000 par Cyril Teste, Julien Boizard et Nihil Bordures, MxM
se constitue en noyau modulable d’artistes et techniciens, réunis par
le désir de questionner l’individu en tant que spectateur du réel, de la
représentation et de la fiction. Le Collectif est actuellement associé au
Lux-Scène nationale de Valence, au Canal-Théâtre Intercommunal du
Pays de Redon et au Centquatre-Paris.
Avec le collectif d’acteurs La Carte Blanche Elsa Agnès ou Valentine Alaqui, Fanny Arnulf, Victor
Assié, Laurie Barthélémy, Pauline Collin, Florent Dupuis, Katia Ferreira, Mathias Labelle, Quentin
Ménard, Sylvère Santin, Morgan Lloyd Sicard, Camille Soulerin, Vincent Steinebach, Rébecca Truffot
Scénographie Cyril Teste, Julien Boizard Lumières Julien Boizard Musique originale Nihil Bordures
Chef opérateur Nicolas Doremus Cadreur Christophe Gaultier Montage en direct et régie vidéo Mehdi
Toutain-Lopez ou Baptiste Klein Chef opérateur son Thibault Lamy Les comédiens sont habillés par
Agnès B. Régies générale, lumière et plateau Guillaume Allory, Simon André ou Julien Boizard Régie
son Nihil Bordures ou Thibault Lamy Construction Ateliers du Théâtre du Nord, Side Up Concept,
Julien Boizard, Guillaume Allory Régie costumes Marion Montel Coiffures Tony Mayer Administration,
production et diffusion Anaïs Cartier et Florence Bourgeon Chargée de production pour le Fresnoy
Barbara Merlier Relations presse Olivier Saksik.
Les Célestins – Théâtre de Lyon
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UN théâtre
relié
En région
Lieu d’échange et de partage, le Théâtre
Nouvelle Génération participe, tout au long
de la saison à de nombreux temps forts
et événements organisés conjointement
avec d’autres partenaires culturels,
inscrivant sa programmation dans une
dynamique de territoire.
LA BIENNALE DE LA DANSE
Le Théâtre Nouvelle Génération participe à la
17e Biennale de la danse et co-accueille à cette
occasion Stéréoscopia de Vincent Dupont du 20 au 24 septembre (voir page 11). De nombreux
rendez-vous avec les chorégraphes et rencontres
professionnelles seront également organisés tout
au long de l’événement aux Ateliers - Presqu’île.
www.biennaledeladanse.com
LES CÉLESTINS-THÉÂTRE DE LYON
Le voisinage entre Le Théâtre Nouvelle
Génération et Les Célestins se poursuit cette
saison autour de l’accueil de deux spectacles,
Réparer les vivants de Sylvain Maurice
et Nobody de Cyril Teste, collectif MxM
(voir pages 53 et 55).
www.celestins-lyon.org
LE THÉÂTRE DE LA RENAISSANCE
dans le cadre de NOS FUTURS
Le Théâtre de la Renaissance participe à la
première édition de Nos Futurs en accueillant
deux spectacles : Pôle Nord et Wow ! de Frédéric
Ferrer les jeudi 17 et vendredi 18 novembre (voir
pages 19 et 21).
www.theatrelarenaissance.com
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LES SAISONS GRAME
La collaboration régulière initiée voilà deux
saisons déjà avec Grame, se poursuit avec l’accueil
des nouvelles saisons Grame pour deux concerts :
Ensemble Court-Circuit au programme Philippe Hurel / Maurice Ravel
avec Alexandra Greffin-Klein, violon
et Alexis Descharmes, violoncelle.
Philippe Hurel est l’un des compositeurs les plus
enthousiasmants de sa génération. Sa musique
est dotée d’une irrépressible vitalité rythmique,
à la fois solide, viscérale et sauvage. Un concert
vivifiant servi par des interprètes d’exception.
jeudi 9 février à 20h
EN France
et À l’Étranger
Le Lieu Unique – Scène nationale de Nantes,
le Théâtre Am Stram Gram à Genève et
le TJP - Centre dramatique national d’AlsaceStrasbourg collaborent étroitement avec
le Théâtre Nouvelle Génération en faisant
le choix d’une programmation labellisée
Nos Futurs.
www.lelieuunique.com
www.amstramgram.ch
www.tjp-strasbourg.com
lieu : TNG-Vaise
Folk Blues Remains
avec Samuel Sighicelli conception, composition musicale et
direction artistique. Violon, guitare ténor, banjo, divers objets
et percussions, électronique, voix
Bruno Chevillon, contrebasse
Kurt D'Haeseleer, création video
Nicolas Villenave, création lumière
Max Bruckert, réalisateur informatique musicale.
Au-delà de l’histoire, de la nostalgie ou de la
fascination que le blues et le folk peuvent susciter,
Folk Blues Remains s’appuie sur une relation
intime entre musique et image. Conçu comme
un laboratoire d'expérience sonore, le plateau
invite les musiciens à se déplacer selon un rituel
presque chorégraphié.
jeudi 27 avril à 20h
Le stage international Les Pionniers
du futur regroupant 15 jeunes venus
de Roumanie, de Finlande, du Brésil est
organisé en partenariat avec ColectivA
(Cluj, Roumanie), Oblivia (Helsinki, Finlande)
et le Secretaria municipal de assistencia
social de la mairie de Niteroi (Favela de Rio
de Janeiro, Brésil).
lieu : ATELIERS-PRESQU’ÎLE
www.grame.fr
(Voir pages 12 et 13)
-
AVEC LES
PUBLICS
60
éducation
artistique
eT culturelle
Le Théâtre Nouvelle Génération poursuit
avec conviction ses missions d’Éducation
Artistique et Culturelle en direction des
élèves de maternelle, de primaire, du collège,
des plus proches aux plus lointains, par
la tenue de nombreuses représentations
scolaires (plus d’une cinquantaine cette
saison) et l’accueil de lycéens en soirée.
PROFESSEUR RELAIS
Un professeur relais est missionné aux côtés de
l’équipe pour accompagner les enseignants dans
leur démarche de projets d’ÉAC en lien avec le
Théâtre Nouvelle Génération.
Pour la saison 16-17 : David Rignault
[email protected]
PUBLICS SCOLAIRES
FORMATION À DESTINATION
Le CDN pilote des projets d’Éducation Artistique
et Culturelle, soutenus par la DRAC, la Délégation
Académique aux Arts et à la Culture, la Région
Auvergne-Rhône-Alpes, le Département, la
Métropole et la Ville de Lyon. Ces projets visent
à rendre le jeune public autonome, critique, à
même de développer une perception personnelle
de l’œuvre d’art.
Autour de Stéréoscopia
Atelier-rencontre avec Myriam Lebreton,
coordinatrice artistique de la compagnie
J’y pense souvent (...)
mercredi 14 septembre de 14h à 17h
L’équipe du service des publics est à votre
disposition pour vous conseiller sur les spectacles,
vous accompagner dans la conception et la mise
en œuvre de votre projet en classe et vous aider
à préparer au mieux votre sortie au spectacle. Le
Théâtre Nouvelle Génération - Centre dramatique
national de Lyon est l’un des partenaires culturels
du PTÉAC de la Duchère et du REP de Vaise, du
lycée Parc Chabrières d’Oullins pour l’option
de spécialité théâtre, des lycées Lacassagne
(Lyon 3e) et Édouard Herriot (Lyon 6e) pour les
options facultatives.
DES ENSEIGNANTS
lieu : TNG-Vaise
Autour de la démarche artistique de Chiara
Guidi auprès des enfants
deux rendez-vous de formation :
mercredi 28 septembre et mercredi 5 octobre
de 15h à 17h
lieu : TNG-Vaise
Informations et inscriptions
auprès du service des publics.
61
PRÉAC Théâtre
et Arts de la ScènE
(Pôle de ressources Éducation
artistique et culturelle)
Placés sous l’égide du ministère de la Culture et de
la Communication et du ministère de l’Éducation
Nationale, les Pôles de Ressources pour l’Éducation
Artistique et Culturelle (PRÉAC) ont pour objectif
d’assurer la liaison entre les arts et la pédagogie.
Le PRÉAC Théâtre et Arts de la Scène de Lyon est
coordonné par le Théâtre Nouvelle Génération Centre dramatique national de Lyon. Il mobilise
les forces de Canopé, de l’Espé et du Rectorat de
l’Académie de Lyon, avec le soutien financier de
la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes. Il propose des
séminaires annuels, favorise la structuration
et la diffusion de ressources pédagogiques par
l’édition d’ouvrages de référence : livres, DVD
mêlant apports artistiques et pédagogiques.
Séminaire National
du PRÉAC Théâtre
et Arts de la scène
Le Théâtre Augmenté : pour quels effets
dramaturgiques ?
Formation de 3 jours à destination des formateurs
de formateurs, professeurs relais, coordinateurs
PTÉAC, professionnels de la médiation, artistes et
professionnels relevant de l’Éducation Populaire.
du 12 au 14 octobre 2016
lieu : TNG-Vaise
Informations et inscription : [email protected]
Un professeur relais en charge du PRÉAC Théâtre est
missionné par la DAAC de Lyon :
Maud Renaud
[email protected]
Coordination du PRÉAC Théâtre et Arts de la Scène :
Delphine Drevon [email protected] - 04 72 53 15 18
preac.crdp-lyon.fr/theatre
62
Un théâtre
ouvert
à tous
Le Théâtre Nouvelle Génération est
un lieu ouvert à tous, de la petite enfance
à l’âge adulte. Un théâtre pour les familles,
les jeunes et moins jeunes, novices ou
passionnés. Un lieu de découvertes et
de connaissance, espace fertile de dialogue
et d’échanges, pour le public qui le fréquente
et celui qui entre pour la première fois.
Le théâtre met en place, chaque saison, des
actions en partenariat avec les équipements
culturels et sociaux de la ville : Médiathèque
de Vaise, Centre social Pierrette Augier,
MJC Duchère, la MIRLY Solidarité, l’AFEV,
les centres de formations (CFPH d’Ecully),
des centres hospitaliers, IME …
Ces partenariats permettent au théâtre
de s’inscrire véritablement dans la vie
de la cité, du département, de la région
et d’accompagner la population dans
la découverte des spectacles.
les rencontres en bord de scène
Ces rendez-vous réguliers se déroulent à l’issue
des représentations, en présence des artistes ou
de l’équipe du service des publics pour échanger
sur l’expérience du spectacle et approfondir une
démarche artistique.
Stéréoscopia
vendredi 23 septembre
Hikikomori – Le refuge
à l’issue de chaque représentation
Corps diplomatique
(dans le cadre de Nos Futurs)
vendredi 25 novembre
Primitifs (dans le cadre de Nos Futurs)
samedi 3 décembre
Sunamik Pigialik ?
(dans le cadre de Nos Futurs)
samedi 17 décembre
Clairière
samedi 21 janvier après la représentation de 20h
L'Immobile
jeudi 9 février
Ce qui nous regarde
LES RENDEZ-VOUS
jeudi 16 février
Vous souhaitez rencontrer les équipes artistiques,
visiter le théâtre, en découvrir les coulisses,
participer à un atelier ?
Tout au long de la saison, l’équipe du théâtre vous
invite à des rendez-vous imaginés autour de la
programmation pour les familles et / ou pour les
enfants sans leurs parents.
jeudi 9 mars
Renseignez-vous auprès du service des publics.
Truckstop
Babarman
dimanche 2 avril
Artefact
jeudi 6 avril après la représentation de 20h
Ça dada
samedi 8 avril après la représentation de 15h
Réparer les vivants
jeudi 8 juin
Les dates de ces rencontres sont notifiées par
un à côté des dates de représentation dans
les pages spectacles de ce programme.
63
Les visites du THÉÂTRE
aprÈs-midi en compagnie…
ouvertes À Tous
Les artistes invités ont carte blanche pour imaginer
un après-midi au théâtre pour les enfants et les
adolescents. Une expérience artistique qui favorise
la rencontre des imaginaires.
Venez découvrir les coulisses du Théâtre Nouvelle
Génération, en famille ou entre adultes.
Visite « intergénérationnelle » du site du TNG
dans le cadre de la Semaine Bleue
À tout âge, faire société.
mercredi 5 octobre de 14h à 15h
lieu : TNG-Vaise
Chasse au trésor
Âge : enfants de + de 6 ans accompagnés
de leurs parents
mercredi 3 mai à 15h
lieu : TNG-Vaise
Élodie Ségui (autour de Cosmos 110)
En partenariat avec le Planétarium de Vaulx-en-Velin
> Atelier d’enregistrements d’une capsule sonore
à destination de l’espace.
> Conférence « junior » sur les capsules temporelles
+ Goûter galactique offert à l’issue de la conférence.
Âge : enfants dès 7 ans, accompagnés d’un adulte.
samedi 19 novembre à 14h30
lieu : TNG-Vaise
Chiara Guidi
Atelier théâtre Une action dans le monde
Âge : enfants de 8 à 11 ans
mercredi 11 janvier de 14h30 à 17h30
lieu : TNG-Vaise
ATELIERS DE CRÉATION
Ateliers autour de Keep calm
dirigés par Michel Schweizer
Le Théâtre Nouvelle Génération recherche
une dizaine d'enfants pour participer au projet
Keep calm de Michel Schweizer programmé en
avril 2017.
Émilie Flacher (autour de Clairière)
Atelier marionnettes et théâtre d’objets
mercredi 10 mai de 14h30 à 17h30
lieu : TNG-Vaise
Renseignements et inscriptions auprès
du service des publics.
Ces rendez-vous sont gratuits dans la limite
des places disponibles
Renseignements et inscriptions auprès
du service des publics.
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passerelleS
et formations
Vous souhaitez approfondir avec vos enfants
la découverte d’une thématique abordée
dans l’un de nos spectacles « jeune public » ?
Rendez-vous chez nos partenaires culturels
de la Métropole.
passerelles
• Avec le Planétarium de Vaulx-en-Velin
autour de Cosmos 110 dans le cadre
de Nos Futurs
Retrouvez l’exposition Expérience Lune de la Cité
de l'Espace de Toulouse, l'occasion d'en savoir un
peu plus sur notre satellite et de revivre l'aventure
des astronautes de la mission Apollo .
Horaires, détails et tarifs auprès du Planétarium
Renseignements et réservations :
04 78 79 50 1 3
www.planetariumvv.com
• Avec le Musée Gadagne
autour de Clairière, Wax et Le Petit Bain sur
le théâtre d’objets et la forme marionnettique.
Ateliers, visites contées, expositions, spectacles,
plongez au cœur de l’unique musée de France
consacré aux marionnettes.
Informations sur www.gadagne.musees.lyon.fr
FORmations
Du texte à la performance
En partenariat avec l’ARALD et en compagnie
de l’auteur Emmanuelle Pireyre, ce stage sera
l’occasion de produire une mini-performance
accompagnée d’objets, images, sons, projections,
déplacements, chansons… à partir d’un texte écrit
par chaque participant.
Public : écrivains, artistes, comédiens
24, 25 novembre et 3 décembre
lieu : TNG-Vaise
Renseignements et inscriptions auprès de l’ARALD
www.arald.org
Recherche - création Hypnose(s) Entre janvier 2017 et juin 2018, le Théâtre Nouvelle
Génération s’associe à l’ENSATT et à son LabATT
(Laboratoire des Arts et Techniques du Théâtre)
autour d'un projet de recherche-création baptisé
Hypnose(s) .
Associant artistes et étudiants, ce temps partagé
autour de ce thème déclencheur d'imaginaires
permettra des expérimentations scéniques et une
réflexion sur leurs enjeux esthétiques.
lieu : ENSATT
Renseignements auprès de l’ENSATT
www.ensatt.fr dans la rubrique « recherche »
un théâtre
solidaire
Balises ThÉÂtre
En 2016/17, profitez de l’offre BALISES sur les
spectacles Primitifs et Merlin.
1 place offerte pour 1 place achetée (dans la limite
des places disponibles).
À utiliser aussi dans 35 théâtres de la Métropole.
www.balises-theatres.com
Le Festival Éclosion(s)
Durant ce festival du Conservatoire de Lyon, le
Théâtre Nouvelle Génération accueille les projets
personnels des élèves du cycle d’orientation
professionnelle dans le cadre des diplômes d’études
théâtrales.
www.conservatoire-lyon.fr
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Culture pour Tous
Le Théâtre Nouvelle Génération accompagne la
venue au théâtre de groupes, familles ou personnes
en difficulté aux côtés de l’association Culture
pour Tous qui lutte contre l’exclusion en facilitant
l’accès à l’art et à la culture.
www.culture-pour-tous.fr
CARTE CULTURE
VILLE DE LYON
Le Théâtre Nouvelle Génération est partenaire
de la carte Culture de la Ville de Lyon.
Le Théâtre Nouvelle Génération est
signataire de la Charte de Coopération
Culturelle de La Ville de Lyon.
Au service
des publics
Delphine Drevon
Relations avec les collèges de la Métropole
Coordination du PRÉAC Théâtre
04 72 53 15 18 - [email protected]
Vanina Chaize
Relations avec les lycées, les étudiants, les CE
Frédérique Cluzeau
Relations avec les collèges du département
Juliette Piaton
Relations avec les crèches, les écoles,
les associations et les relais sociaux
UN
THÉÂTRE
HABITÉ
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LES artistes associéEs
Chiara Guidi
Fondatrice de la Socìetas Raffaello Sanzio en Italie en 1981 aux côtés de
Romeo et Claudia Castellucci, Chiara Guidi co-dirige toutes les créations
de la compagnie. Elle écrit les textes de la plupart des spectacles
et accompagne la carrière vocale de chaque acteur. Elle participe à
l’ensemble des créations dont Hamlet, La Véhémente extériorité de la mort
d’un mollusque en 1992, Orestie (une comédie organique?) et Buchettino en
1995, Giulio Cesare en 1997, Genesi, from the Museum of Sleep et Voyage
au bout de la nuit en 1999, Il Combattimento en 2000.
Passionnée par la transmission et la relation que les enfants entretiennent
avec le théâtre, elle fonde en 1996 une école de théâtre expérimental
pour enfants au Théâtre Comandini de Cesena. Elle écrit deux essais et
réalise deux vidéos sur cette aventure qui lui vaut le prix spécial Ubu en
1998. Parmi les nombreux ouvrages théoriques de la compagnie, les écrits
de Chiara Guidi sont publiés dans un livre intitulé Epopea della polvere.
En 1999 débute sa collaboration avec le compositeur Scott Gibbons, qui
sera marquée par la création d’un atelier vocal permanent à l’occasion
de la création en épisodes de la Tragedia endogonidia. Les deux artistes
ont aussi dirigé ensemble Les Chants cryoniques, spectacle qui a tourné
à travers l’Europe. En 2004, Chiara Guidi monte le concert Crescita VIII
à Rome, instruit la direction d’acteurs à Venise et mène des ateliers de
jeu à Tokyo. Elle dirige un cours vocal au Théâtre Comandini qui aboutit
à la création musicale de Madrigale appena narrabile. Dans sa carrière,
elle a embrassé toutes les possibilités liées à la voix : dramaturgie, jeu,
composition vocale et lyrique.
En 2016 elle crée Japanese fairy tales à Ljubljana et La Pietra dello scandalo,
une adaptation de Macbeth de Shakespeare pour le jeune public, réalisée
suite à un atelier mené avec des étudiants de l’Université de Cesena.
Cette saison nous avons le plaisir de vous faire découvrir son spectacle
Buchettino, un véritable chef d’œuvre qui a tourné sur toutes les scènes
du monde. Plusieurs rendez-vous seront également proposés autour
de sa présence dans les murs du CDN : deux ateliers à destination des
enseignants (voir page 60) et un atelier créatif pour les enfants dans le
cadre d’un Après-midi en compagnie (voir page 63).
69
Phia Ménard
Formée à la danse contemporaine, au mime et jeu d’acteur, c’est auprès de
Jérôme Thomas que Phia Ménard développe sa technique de jonglerie. Elle
intègre la compagnie comme interprète pour la création Hic Hoc. Artiste,
improvisatrice, elle est créatrice dans plusieurs spectacles jusqu’en 2003.
Elle fonde la Compagnie Non Nova en 1998 et crée Le Grain puis le solo
Ascenseur, fantasmagorie pour élever les gens et les fardeaux.
De 2005 à 2007, elle développe un travail autour de la notion « d’injonglabilité »
et crée deux pièces, Zapptime#Remix et Doggy Bag et deux formes cabaret,
Jules for ever et Touch It.
En 2008, Phia Ménard dévoile sa nouvelle identité et sa volonté de changer
de sexe. Son parcours artistique prend une nouvelle direction avec le projet
I.C.E. (Injonglabilité Complémentaire des Eléments). Elle crée P.P.P. pièce
du coming out et première du cycle des Pièces de Glace puis L’après-midi
d’un foehn Version 1, première des Pièces du Vent. Elle dirige ensuite, avec
le poète Anne-James Chaton, la performance Black Monodie, second opus
des Pièces de Glace. Elle a initié avec la philosophe Beatriz Preciado, In the
Mood, un travail sur les questions de genre et des humeurs et dialogue avec
la critique Anne Quentin pour l’édition d’un Manifeste artistique du genre.
En 2015, elle a entamé un nouveau cycle de recherche autour de l’eau et de
la vapeur et a créé Belle d’hier. En 2016, elle s’est associée au poète sonore
Anne-James Chaton, au danseur François Chaignaud et au chanteur Nosfell
pour le spectacle Icones, un hommage aux grandes figures féminines. Elle
travaille désormais à la création d’un opéra et sera l’invitée de l’exposition d’art
contemporain La Documenta de Kassel qui se déroulera en Allemagne et en
Grèce en 2017. Phia Ménard nous a emportés, la saison passée, avec L’aprèsmidi d’un foehn et VORTEX. Nous poursuivons avec elle notre association et
la retrouverons en 2017-2018 avec une nouvelle installation-performance.
70
LES ARTISTES
ACCUEILLIS EN
RÉSIDENCE
Durant toute la saison, le Théâtre Nouvelle Génération accueille des équipes artistiques
pour des temps de travail au plateau ; que ce soit pour une création dans nos salles,
pour des temps de recherche en amont ou pour finaliser un spectacle tout juste créé.
Ces accueils sont des moments indispensables aux artistes pour donner vie aux spectacles.
COMPAGNIE ARNICA
GROUPE FANTÔMAS
Après les volets 1 et 2 de la trilogie Écris-moi un
mouton, nous retrouvons Émilie Flacher et sa
compagnie Arnica pour une nouvelle création à
l’inspiration autobiographique : Clairière (voir
page 31). Dans ce nouveau projet qui sera dévoilé
en janvier 2017, théâtre d’objets et marionnettes
se côtoient dans une ambiance feutrée.
Émilie Flacher sera également l’artiste invitée
d'un rendez-vous « Après-midi en compagnie… »
où elle dirigera un atelier pour les enfants et les
adolescents (voir page 63).
Vous avez pu découvrir la saison passée, les
deux premiers épisodes de la saga théâtrale
Merlin inspirée de l’œuvre de l’auteur allemand
Tankred Dorst. Nous retrouvons cette année la
joyeuse bande de Guillaume Bailliart, le groupe
Fantômas qui investit les murs du CDN pour créer
les épisodes 3 et 4. L’occasion de repartir en quête
du Graal et d’explorer plus encore le mythe de la
Table ronde et ses désenchantements.
Et pour les amateurs d’expériences théâtrales,
venez assister à l’intégrale de Merlin (épisodes
1 à 4) le dimanche 5 février : 6 heures de théâtre
pour une incroyable aventure autour du spectacle.
Ambiance médiévale garantie ! (voir page 33).
THÉâTRE DE ROMETTE
Le marionnettiste Johanny Bert sera en résidence
au CDN pour créer son nouveau spectacle
Le Petit Bain. Une montagne de mousse sculptée
recouvrira le grand plateau des Ateliers, pour
le plus grand plaisir des tout-petits (dès 2 ans)
et des plus grands (voir page 35).
71
STÉPHANE BONNARD
LES MOTEURS MULTIPLES
KompleX KapharnaüM
Pendant 12 heures, Stéphane Bonnard est resté
immobile sur le parvis de La Défense, pris dans le
flux continu des travailleurs et des touristes. De
ce happening est né un texte : L'Immobile, pour
lequel l’auteur s’est laissé bercer, hypnotiser par
des milliers de fragments de vies croisées. C’est
sur la Petite Scène des Ateliers que Stéphane
Bonnard pose, avec ses complices, les dernières
pierres d’un solo qui verra le jour en février 2017
(voir page 37).
Les Moteurs multiples de Lise Ardaillon et
Sylvain Milliot est la compagnie qui a été retenue
dans le cadre de l’appel à projets La Couveuse
lancé par le Théâtre Paris-Villette et le Théâtre
Nouvelle Génération pour développer la création
à destination de la toute petite enfance. Ils seront
en résidence au CDN pour travailler sur Monde,
une création immersive sous la forme d’un imagier
sonore pour les enfants à partir de 2 ans. Ce
nouveau spectacle sera présenté en novembre
2017 dans le cadre du festival Micro Mondes.
COMPAGNIE DU ZEREP
COLLECTIF IN VIVO
Sophie Perez et Xavier Boussiron, metteurs en
scène de la compagnie du Zerep, se lancent dans
l’aventure du spectacle intergénérationnel ! Avec
Babarman, nouvelle création pour les enfants et
adultes (qui ne voient pas le même spectacle !),
ils investissent le grand plateau du TNG de leur
univers excentrique et survolté à la croisée du
théâtre, des arts plastiques et de la performance
(voir page 43).
Le collectif lyonnais In Vivo travaille sur une
prochaine installation-spectacle autour du
sommeil. Leur recherche à la frontière des arts
numériques et des arts immersifs portera sur un
dispositif de réalité augmentée et de spatialisation
sonore.
LA BANDE à MANDRIN
Juliette Rizoud, jeune metteuse en scène et
comédienne, issue de l’ENSATT et de la troupe
permanente du TNP, prépare avec ses compagnons
l’adaptation jeune public du Songe d’une nuit d’été
de Shakespeare : Le Petit Songe. La compagnie
sera en résidence d’écriture et de création musicale.
Compagnie (Mic)zzaj
Pierre Badaroux, compositeur, metteur en scène
et la compagnie (Mic)zzaj investissent le Théâtre
Nouvelle Génération en préparation de leur
prochaine création, présentée à l’occasion du
festival Micro Mondes en novembre 2017.
infos
pratiques
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TARIFS
TARIFS à la LOCATION 2016/17
Spectacles
Lieu
Hikikomori-le refuge
Cosmos 110
Corps diplomatique
Primitifs
Sunamik Pigialik ?
Buchettino
Clairière
Merlin
L'Immobile
Ce qui nous regarde
Truckstop
Babarman
Ça dada
KEEP CALM
TNG - Vaise
Plein tarif
Tarif réduit *
Tarif jeune**
Tarif solidaire***
18 €
15€
10 €
5€
TNG - Vaise
TNG - Vaise
TNG - Vaise
TNG - Vaise
TNG - Vaise
Ateliers - Presqu'île
TNG - Vaise
TNG - Vaise
TNG - Vaise
TNG - Vaise
TNG - Vaise
Entrée libre sur réservation
Tarifs spéciaux
Spectacles
Lieu
Artefact
Pôle Nord
Wow !
Spectacles avec les tout-petits
Lieu
Le Petit Bain
Wax
Spectacle Biennale de la danse
Lieu
STÉRÉOSCOPIA
TNG - Vaise
Th. de la Renaissance
Plein tarif
Tarif réduit *
Tarif jeune**
10 €
7€
7€
Tarif solidaire***
5€
7€
Th. de la Renaissance
TNG - Vaise
Tarif unique
Tarif solidaire***
8€
5€
Plein tarif
tarif jeune - de 26 ans, tarif solidaire***
17 €
11 €
* Tarif réduit : famille nombreuse, + de 65 ans, demandeurs d'emplois,
groupes de + de 10 personnes
Sortie en famille :
Vous êtes 3 ? Vous sortez avec 1 jeune
de moins de 18 ans ? Les adultes
bénéficient du tarif réduit à 15 € pour
le spectacle que vous avez choisi (hors
Tarifs spéciaux)
** Tarif jeune : - de 26 ans, étudiants
*** Tarif solidaire : RSA, allocation adulte handicapé, allocation
minimum vieillesse, allocation spécifique de solidarité, allocation
temporaire d'attente
Tous les tarifs réduits s'appliquent sur présentation d'un justificatif
de moins de 3 mois.
Spectacles accueillis en partenariat avec Les Célestins – Théâtre de Lyon
Spectacles
Lieu
Réparer les vivants
Ateliers-Presqu'île
Nobody
Les Célestins Théâtre de Lyon
Plein
tarif
Tarif réduit :
+ 65 ans, groupes de
10 personnes min., familles
nombreuses
Demandeurs
d'emplois,
personnes
handicapées
Jeunes
- de 26 ans
20 €
15 €
15 €
12 €
1 série
38 €
34 €
22 €
19 €
2e série
32 €
29 €
19 €
16 €
3e série
24 €
22 €
15 €
12 €
4 série
17 €
15 €
10 €
9€
e
e
infos et
réservations
La billetterie
ouvre à partir du 30 août 2016 à 13h
PAR TÉLÉPHONE
Du mardi au vendredi de 13h à 18h45
au 04 72 53 15 15.
Ouverture exceptionnelle
Les samedis 10, 17 et 24 septembre et 1er et
8 octobre de 14h à 18h par téléphone et sur le
site des Ateliers – Presqu’île.
PAR COURRIER
SUR NOS DEUX LIEUX
Réservez et réglez vos places par courrier en
joignant un chèque à l'ordre du Théâtre Nouvelle
Génération (avec une copie des justificatifs en
cours de validité pour les tarifs réduits) et d’une
enveloppe accompagnée de deux timbres si vous
souhaitez recevoir vos billets à domicile ou ajoutez
1 € au total de votre commande.
Le Théâtre Nouvelle Génération se déploie sur
deux sites et sa billetterie aussi.
C'est deux fois plus facile de réserver !
Théâtre Nouvelle Génération
23 rue de Bourgogne – CP 518
69257 Lyon cedex 09
PAR MAIL ou EN LIGNE
[email protected]
www.tng-lyon.fr
LE TNG – VAISE
23 rue de Bourgogne
Lyon 9e
Billetterie du mardi au vendredi de 13h à 14h
dans le hall du TNG et de 14h à 17h30 dans les
bureaux administratifs du théâtre (2e étage).
MODES DE PAIEMENT
Carte bancaire (par téléphone et sur place), chèque
à l'ordre du Théâtre Nouvelle Génération, chèques
vacances, espèces.
Uniquement sur place : Pass Culture étudiants de
la Ville de Lyon et Carte Champ libre.
La carte M'ra ! de la Région Auvergne-RhôneAlpes est acceptée pour le règlement de places
de spectacles et d'abonnement.
5 rue du Petit-David
Lyon 2e
Billetterie du mardi au vendredi dans le hall des
Ateliers de 17h à 18h45.
Sur les deux lieux
Les jours de représentations :
1h avant le début du spectacle.
À noter
− Pour être confirmées, les réservations doivent être réglées
dans les 5 jours et au plus tard 72 heures avant la date
du spectacle sélectionné.
− Toute réservation non confirmée par un paiement sera annulée.
Les billets ne sont pas remboursés mais peuvent être
échangés uniquement au guichet du théâtre s'ils sont
annulés au plus tard 24 heures avant la date de la
représentation concernée (uniquement possible pour les
billets émis par le Théâtre Nouvelle Génération, dans
la limite des places disponibles). Aucun changement,
remboursement, avoir ne sera effectué une fois la
représentation passée.
− Les soirs de spectacle, seules les places pour
la représentation qui suit sont vendues au guichet.
75
76
infos
et réservations
BAR
Restez connectés !
Les après-midis et soirs de spectacle, le bar est
ouvert 1h avant le début de chaque représentation.
Il propose boissons, petite restauration et goûters.
Abonnez-vous à la newsletter du théâtre
et découvrez au fil de la saison les nombreux
rendez-vous proposés autour de la programmation.
En salle
Aux Ateliers-Presqu’île : le placement est libre
dans les deux salles.
Au TNG-Vaise : le placement est libre en Petite
Scène et numéroté en Grande Scène sauf mention
contraire.
Les spectacles commencent à l’heure indiquée
sur le billet.
Spectateurs
à mobilité réduite
À ce jour, aucune de nos quatre salles ne dispose
d’accès spécifique pour les personnes à mobilité
réduite. Cet accueil ne peut se faire que sous
certaines conditions. Pour faciliter votre venue
aux spectacles, merci de contacter la billetterie
au 04 72 53 15 15.
En devenant « fan » de notre page Facebook
ou « follower » de notre compte Twitter, vous ne
raterez plus rien de l’actualité du théâtre.
ACCÈS
THÉÂTRE NOUVELLE GÉNÉRATION
LE TNG – VAISE
THÉÂTRE NOUVELLE GÉNÉRATION
23 rue de Bourgogne
Lyon 9e
5 rue Petit David
Lyon 2e
Métro ligne D
station Valmy
Métro ligne A
stations Bellecour ou Cordeliers
Bus
Lignes 2/31/90/C6/C14
arrêt Tissot
Métro ligne D
stations Bellecour ou Vieux Lyon
Bus
Lignes C3/C5/C9/C23/...
Bornes Vélo’V
Mairie du 9e
Place Valmy
Gare de Vaise
TNG (face au théâtre)
Bornes Vélo’V :
Brest / Ferrandière
Place Regaud
Jacobins
Célestins
Quai Saint-Antoine
Tunnel de Caluire
gare de
vaise
Tunnel
du Valvert
Tu
nn
el
Tunnel de la
Croix-Rousse
Valmy
ro
ut
ier
cordeliers
de
Fo
ur
viè
re
LeS ATELIERS
bellecour
Place
Bellecour
Quai Rambaud
métro
Le TNG
Rhône
Saône
Tunnel
de Vaise
Covoiturage
www.covoiturage-pour-sortir.fr
Les transports en commun
www.tcl.fr
Les Vélo’V
www.velov.grandlyon.com
77
78
L’ÉQUIPE
du théâtre
Direction
Directeur Joris Mathieu
Directrice adjointe Céline Le Roux
Collaborateur artistique Nicolas Rosette
Assistante de direction et aménagement du territoire
Frédérique Cluzeau
Administration
Administratrice Anne Robin
Comptable Ghislaine du Crest
Secrétaire comptable Alain Kouadria
Services Généraux, responsable de l’accueil
des compagnies Anne Thibert
Production
Administrateurs de production
Olivier Bernard et Claire Lonchampt-Fine
Chargée de production Anaïs Bourgeois
Service des publics
Responsable du service des publics et du PRÉAC
Delphine Drevon
Responsable des publics Vanina Chaize
Attachée aux relations publiques Juliette Piaton
Chargée de la billetterie Joanne Vuillerme
Et l’équipe d’accueil
Communication
Responsable de la communication Élise Ternat
Équipe artistique
Artiste concepteur lumières
et scénographie Nicolas Boudier
Artiste interprète Philippe Chareyron
Artiste interprète Vincent Hermano
Artiste interprète Marion Talotti
Artiste compositeur Nicolas Thévenet
Artiste plasticien et vidéaste Loïc Bontems
Artiste photographe, vidéaste Siegfried Marque
Technique
Régisseur général Guillaume Pessina
Assistante technique Camille Debord
Équipe technique Ville de Lyon
Chef de service intérieur Michel Remuet
Régie lumière Jean-Michel Gardiès,
Grégory Wronski
Régie plateau Jean-Yves Petit, Thierry Ramain
Régie son et vidéo Mathieu Vallet
Gardiens David Brunat, Alain Charbonnier,
Marie-Christine Devèze
Agent de maintenance Robert Arthaud
Équipe d'entretien
Agents d’entretiens Aïcha Sidibé et Mounir Rhoulia
Et avec l’ensemble des artistes et techniciens
intermittents qui permettent à ce projet d’exister
tout au long de la saison.
CRÉDITS
STÉRÉOSCOPIA
Production J’y pense souvent (...) Coproduction Centre
chorégraphique national - Rillieuxla-Pape pour Bamboo réseau
européen, Théâtre de Nîmes Scène conventionnée pour la danse
contemporaine, Théâtre de la
Ville - Paris, Espaces Pluriels Scène conventionnée danse et
théâtre - Pau, Le Vivat - Scène
conventionnée danse et théâtre Armentières, Le CarréLes Colonnes - Scène conventionnée,
Saint Médard-en-Jalles - Blanquefort.
Avec le soutien du ministère de
la Culture et de la Communication,
DRAC Île-de-France au titre
de l’aide à la compagnie
conventionnée. Stéréoscopia
bénéficie du soutien de la Charte
d'aide à la diffusion signée par
l'Onda, Arcadi Île-de-France,
Culture O Centre, l'OARA, l'ODIA
Normandie, Réseau en scène Languedoc-Roussillon et Spectacle
vivant en Bretagne.
HIKIKOMORI - LE REFUGE
Production Théâtre Nouvelle
Génération - Centre dramatique
national de Lyon.
Coproduction Le Grand R - Scène
nationale de la Roche-sur-Yon
Avec le soutien du Noûs, ensemble
de lieux partenaires du projet
artistique triennal du Théâtre
Nouvelle Génération - Centre
dramatique national de Lyon :
l’Espace Jean Legendre - Théâtre
de Compiègne - Scène nationale de
l’Oise en préfiguration, le Merlan Scène nationale de Marseille,
l’Hexagone - Scène nationale Arts
Sciences - Meylan, le T-U de Nantes
et le Lieu Unique - Scène nationale
de Nantes.
Création en janvier 2016 au Théâtre
dramatique national de Lyon,
puis au Monfort Théâtre - Paris
en partenariat avec le Théâtre
de la Ville à Paris dans le cadre
du parcours enfance & jeunesse.
Le collectif artistique Haut et Court
est artiste associé au Grand RScène nationale de la Roche-sur-Yon.
En collaboration avec le Bureau
FormART. Avec le soutien de la
Région Auvergne-Rhône-Alpes,
dans le cadre de l’APSV en 2016.
COSMOS 110
Coproduction Théâtre Am Stram
Gram - Genève.
Soutenu par le Théâtre Le Grand
Bleu à Lille.
Accompagné par le TGP - Saint Denis.
Avec le soutien de la SPEDIDAM.
CARTOGRAPHIE 4 PÔLE NORD
Production Vertical Détour,
Fondation Cartier pour l’art
contemporain.
Partenaires projet initial
Domaine d’O, domaine
départemental d’art et de cultureHérault, Montpellier, Ferme de Bel
Ebat - théâtre de Guyancourt,
CNES - La Chartreuse, DRAC
Île-de-France - ministère de la
Culture et de la Communication
(aide à la production), Conseil
Général de la Seine-Saint-Denis,
Adami, l’Observatoire de l’Espace,
le laboratoire Arts-Sciences du
CNES. Accueil en résidence à
l’Établissement public de santé
de Ville-Evrard.
Cartographie 5 Wow !
Production Compagnie Vertical
Détour, Le Gallia Théâtre Cinéma,
Scène conventionnée de Saintes.
Une commande de l'Observatoire
de l'Espace, le laboratoire Arts Sciences du Centre National
d'Études Spatiales. Résidences
de création à l'A4, Saint-Jean
d'Angély et à l'Établissement public
de santé de Ville-Evrard.
Avec le soutien de la Région
Île-de-France.
La compagnie Vertical Détour est
conventionnée par la Région
Île-de-France et la DRAC Îlede-France - ministère de la Culture
et de la Communication.
accueillie en résidence au Centre
de Réadaptation de Coubert et
soutenue par l’Agence Régionale
de Santé d’Île-de-France - ministère
des Affaires Sociales et de la Santé
et par la DRAC Île-de-France dans
le cadre du programme Culture
et Santé.
CORPS DIPLOMATIQUE
Coproduction Le phénix - Scène
nationale de Valenciennes,
Arsenic - Lausanne, BIT
Teatergarasjen - Bergen, BUDA
Kunstencentrum - Courtrai, Dublin
Theatre Festival, Espace des Arts Scène nationale de Chalon-surSaône, Espace Malraux – Scène
nationale de Chambéry et de la
Savoie, Kunstencentrum VooruitGand, Kunstenfestivaldesarts Bruxelles, Le CENTQUATRE - Paris,
Le Manège de Reims, Le Quartz –
Scène nationale de Brest,
Noorderzon Performing Arts
Festival - Groningen, Théâtre
Nanterre-Amandiers, Théâtre
national de Bordeaux en Aquitaine. Soutiens Le Beursschouwburg Bruxelles, Le Vivat - Scène
conventionnée danse théâtre
d’Armentières, Szene Salzburg Autriche, avec la participation du
DICRéAM, NXTSTP (avec le soutien
du Programme Culture de l’Union
Européenne), APAP Network.
79
80
CRÉDITS
Avec le soutien du ministère de
la Culture et de la CommunicationDRAC Nord-Pas-de-Calais et
de l’Institut français dans le cadre
du dispositif CIRCLES. Halory Goerger est artiste associé
au CENTQUATRE - Paris et au
réseau APAP/Performing Europe DGEAC Programme Culture.
Il est également associé, avec
l’Amicale de production, au phénix,
Scène nationale de Valenciennes
et au Beursschouwburg - Bruxelles.
L’Amicale de production est en
résidence au phénix.
L’Amicale de production bénéficie
du soutien du ministère de la
Culture et de la Communication.
Conventionnement DRAC NordPas-de-Calais, du Conseil régional
du Nord-Pas-de-calais, de la Ville
de Lille.
PRIMITIFS
Production La Coma Coproduction Le Manège
de Reims - Scène nationale,
La Villette – Paris, Théâtre
d’Arles - Scène conventionnée
pour les nouvelles écritures Centre départemental de créations
en résidence - Conseil Général des
Bouches-du-Rhône, Le Carré Les Colonnes - Scène
cosmopolitaine - Saint-Médard-enJalles – Blanquefort, OARA,ADAMI,
Ville de Bordeaux - aide à la
création, Espaces Pluriels Scène conventionnée danse - Pau,
MA Scène nationale - Pays de
Montbéliard - accueil d’une
résidence de création.
Remerciements Michel Jacques Arc en rêve, Yannick Salt, Erik
Sèves et Günther Anders.
SUNAMIK PIGIALIK ?
Production Vertical Détour,
Le Quai - Forum des arts vivants Angers, Le Gallia Théâtre Cinéma Scène conventionnée
de Saintes, La Friche - Amin
Théâtre - Viry - Châtillon
Partenaires DRAC Île-de-France –
ministère de la Culture et de la
Communication, Région Île-deFrance. Accueil en résidence à l’EPS
de Ville-Evrard.
conventionnée par la Région
Île-de-France et la DRAC Île-deFrance – ministère de la Culture
et de la Communication. Elle est
accueillie en résidence au Centre de
Réadaptation de Coubert-UGECAM
Île-de-France et soutenue par
l’Agence Régionale de Santé d’Îlede-France – ministère des Affaires
Sociales et de la Santé et par la
DRAC Île-de-France dans le cadre
du programme Culture et Santé.
BUCHETTINO
Production Socìetas Raffaello
Sanzio.
CLAIRIÈRE
Production Cie Arnica
Coproduction Théâtre Nouvelle
Génération – Centre dramatique
national de Lyon, Théâtre
de Bourg-en-Bresse, Théâtre
La Mouche - St Genis Laval,
Théâtre Massalia - Marseille. Partenaires de création Théâtre
le Toboggan – Décines, Théâtre
de Die, Centre culturel Aragon
d’Oyonnax.
MERLIN
Production Groupe Fantômas
Coproduction Merlin (Partie I)
Théâtre de Villefranche-sur-Saône,
CNCDC Chateauvallon, Théâtre
Nouvelle Génération – Centre
dramatique national de Lyon,
Regards et Mouvements Hostellerie de Pontempeyrat.
Avec le soutien de la DRAC
Auvergne-Rhône-Alpes et
de la SPEDIDAM.
Coproduction Merlin (Partie II)
Théâtre de Villefranche-sur-Saône,
Théâtre Nouvelle Génération –
Centre dramatique national de Lyon. Remerciements Goethe Institut Lyon, TNP - Villeurbanne, NTH8,
Théâtre de l’Iris et Martin Barré. L’Arche est éditeur et agent théâtral
du texte représenté.
Le Groupe Fantômas est une
compagnie théâtrale subventionnée
par la Région Auvergne-RhôneAlpes et la Ville de Lyon.
LE Petit Bain
Production Théâtre de Romette
Partenaires Théâtre Nouvelle
national de Lyon, Théâtre Paris
Villette – Paris. Le Théâtre de Romette est
conventionné par le ministère de
la Culture et de la Communication,
par la Ville de Clermont-Ferrand.
Johanny Bert est artiste associé
à La Comédie de Clermont-Ferrand,
Scène nationale à partir de
septembre 2016.
Accueil en résidence au Théâtre
Nouvelle Génération – Centre
dramatique national de Lyon.
L'Immobile
Coproduction Théâtre Nouvelle
national de Lyon.
Avec le soutien de Théâtre Ouvert,
Centre National des Dramaturgies
Contemporaines et de la Région
Île-de-France dans le cadre de
l’EPAT.
CRÉDITS
Avec le soutien de la SACD à
l’auteur. L'Immobile a reçu l’aide
à la création du Centre National
du Théâtre.
CE QUI NOUS REGARDE
Production déléguée Théâtre Dijon
Bourgogne – Centre dramatique
national.
Coproduction La Comédie de
Saint-Étienne – Centre dramatique
national, Théâtre de l’Union – Centre
dramatique national du Limousin,
La Comédie de Valence – Centre
dramatique national Drôme-Ardèche,
MC93– Maison de la Culture de
Seine-Saint-Denis, Compagnie
du Dernier Soir. Avec le soutien de La Maison des
Métallos – Paris, du Pôle culturel
d’Alfortville, La Ferme du Buisson –
Scène nationale de Marne-la-Vallée,
Centre National du Théâtre, DRAC
Île-de-France, ARCADI.
TRUCKSTOP
Production La Comédie de
Saint-Étienne – Centre dramatique
national (producteur délégué),
La Comédie de Béthune - CDN
Nord - Pas de Calais - Picardie.
Avec le soutien de L’École de la
Comédie de Saint-Étienne, DIESE #
Auvergne – Rhône-Alpes et de la
CCAS Activités Sociales de l’Énergie.
Le texte est publié aux Éditions
Espaces 34.
Avec le soutien du Centre National du
Livre, du Theater Instituut Nederland
(TIN) et de la Maison Antoine Vitez Centre international de la traduction
théâtrale.
BABARMAN
Production Compagnie du Zerep Coproduction Théâtre Nouvelle
national de Lyon, Théâtre
Nanterre – Amandiers - Centre
dramatique national, Centre de
développement chorégraphique –
Toulouse - Midi-Pyrénées.
Avec le soutien de la DRAC
d’Île-de-France, ministère de la
Culture et de la Communication.
Action financée par la Région
Île-de-France.
Avec le soutien du Fonds SACD
Théâtre.
ARTEFACT
Production Théâtre Nouvelle
Génération - Centre dramatique
national de Lyon. Coproduction Le Grand R - Scène
nationale de la Roche-sur-Yon,
Le Merlan - Scène nationale de
Marseille. Avec le soutien du Noûs, ensemble
de lieux partenaires du projet
artistique triennal du Théâtre
dramatique national de Lyon :
l'Espace Jean Legendre - Théâtre
de Compiègne, Le Merlan - Scène
nationale de Marseille, Le Lieu
Unique - Scène nationale de Nantes
et l’Hexagone de Meylan - Scène
nationale Arts sciences.
En collaboration avec le Bureau
FormART.
ÇA DADA
Production Théâtre Am Stram Gram
Coproduction avec La Compagnie
s’appelle reviens.
Le Théâtre Am Stram Gram est
subventionné par la Ville de Genève
et par la République et le Canton
de Genève.
Keep Calm
Production La Coma
Coproduction Théâtre d’Arles Scène conventionnée pour les
nouvelles écritures, Le Manège
de Reims – Scène nationale.
WAX
Production TJP Centre dramatique
national d’Alsace Strasbourg
Coproduction MA Scène nationale
de Montbéliard.
RÉPARER LES VIVANTS
Production Théâtre de Sartrouville
et des Yvelines - Centre dramatique
national.
Texte paru dans la collection
Verticales, Gallimard.
NOBODY
Production Collectif MxM
Coproduction Collectif La Carte
Blanche, Printemps des Comédiens,
Lux – Scène nationale de Valence,
La Comédie de Reims, Le Printemps
des Comédiens, Le Fresnoy – Studio
national des Arts Visuels,
le Monfort-Théâtre.
Avec le soutien de l’École Nationale
Supérieure d’Art Dramatique de
Montpellier LanguedocRoussillon, du DICRéAM, du Goethe
Institut et de Montpellier
Méditerranée Métropole. L’Arche
Éditeur, éditeur et agent théâtral de
Falk Richter représenté, traduction
Anne Monfort Sélection officielle
35e festival du cinéma méditerranéen
(Cinémed). Projet issu du Laboratoire
Nomade des Arts Scéniques.
Le Collectif MxM est artiste associé
à Lux, Scène nationale de Valence
et au Canal, Théâtre Intercommunal
du Pays de Redon.
Soutiens DRAC Île-de-France ministère de la Culture et de
la Communication et la Région
Île-de-France.
Cyril Teste est artiste associé
au Théâtre de Saint-Quentinen-Yvelines, Scène nationale.
81
CALENDRIER
octobre
septembre
CALENDRIER
STÉRÉOSCOPIA
P.11
Du 20 au 24 SEPTEMBRE TNG - VAISE
mardi 2014h3019h
mercredi 21 10h
JEUDI 22 10h 14h30
vendredi 2319h+ bord de scène
samedi 24 15h19h
hikikomori - le refuge du 12 au 19 octobre P.15
TNG - VAISE
mercredi 12 20h+ bord de scène
jeudi 13 20h+ bord de scène
vendredi 1414h30 20h+ bord de scène
dimanche 1616h+ bord de scène
lundi 1710h 14h30
mardi 18 14h30 20h+ bord de scène
mercredi 1910h novembre
84
cosmos 110
P.17
du 15 au 20 novembre TNG - VAISE
mardi 15
10h 14h30
mercredi 1610h
15h
jeudi 1710h 14h30
samedi 19 20h
dimanche 2016h
pôle nord - cartographie 4 jeudi 17 novembre 20h
wow ! - cartographie 5 vendredi 18 novembre 20h P.19
THÉÂTRE DE LA renaissance - OULLINS
P.21
THÉÂTRE DE LA renaissance - OULLINS
corps diplomatique
P.23
les 24 ET 25 novembre
TNG - VAISE
jeudi 24 20h
vendredi 25 20h+ bord de scène
séances SCOLAIREs
DÉCEMBRE
CALENDRIER
primitifs
P.25
les 2 et 3 décembre TNG - VAISE
vendredi 2 20h
samedi 3 20h+ bord de scène
sunamik pigialik ? P.27
du 13 au 18 décembre TNG - VAISE
mardi 13
10h 14h30
mercredi 14 10h
jeudi 15 10h 14h30
samedi 17 20h + bord de scène
JANVIER
dimanche 18
16h
buchettino
P.29
du 7 au 15 janvier TNG - VAISE
samedi 7
15h
dimanche 811h
16h
mardi 10 10h 14h30
mercredi 11 10h
15h
jeudi 12 10h 14h30
vendredi 13 10h
samedi 14
15h
dimanche 1511h
16h
clairière
20h
20h
du 16 au 22 janvier
FÉVRIER
LUNDI 16 10h 14h30
mardi 17 10h 14h30
mercredi 18 10h
jeudi 19 10h 14h30
samedi 21
15h
dimanche 22
16h
p.31
LES ATELIERS - PRESQU’ÎLE
20h + bord de scène
merlin, partie 2
P.33
du 1er au 5 février TNG - VAISE
mercredi 1er 19h30
jeudi 2 19h30
vendredi 3 19h30
dimanche 5 11h Intégrale (Parties 1 et 2)
séances SCOLAIREs
85
FÉVRIER
CALENDRIER
le Petit Bain
du 7 au 11 février P.35
mardi 7 10h15h
mercredi 8 10h17h
jeudi 9 10h15H
VENDREDI 10 10H
SAMEDI 1110H17H
L'Immobile
P.37
du 7 au 11 février LES ATELIERS - PRESQU’ÎLE
mardi 7
mercredi 8
jeudi 9
vendredi 10
samedi 11
20h
20h
20h+ bord de scène
20h
20h
ce qui nous regarde
P.39
du 15 au 17 février
TNG - VAISE
mardi 15
20h
MARS
mercredi 16 20h+ bord de scène
jeudi 17 20h
truckstop
P.41
du 8 au 10 mars
MERCredi 8 20H
jeudi 9 10h 20h+ bord de scène
vendredi 10 10h 20h
AVRIL
86
BABARMAN
P.43
DU 31 MARS AU 2 AVRIL
TNG - VAISE
VENDREDI 31 20H
SAMEDI 1er 20h
DIMANCHE 2 16H+ bord de scène
artefact
du 4 au 13 avril P.45
mardi 4
10h 14h30 20h
mercredi 5
10h 20h
jeudi 6
10h 14h30 20h+ bord de scène
SAMEDI 817H 20h
dimanche 9 15h
18h
lundi 10
10h 14h30 mardi 11
10h 14h30 20h mercredi 12
10h 20h
jeudi 13
10h 14h30 20h
séances SCOLAIREs
AVRIL
CALENDRIER
ça dada
du 6 au 8 avril
P.47
jeudi 6 10h
vendredi 7 10h
samedi 8 TNG - VAISE
14h30
14h30
15h 20h+ bord de scène
keep calm
P.49
les 8 et 9 avril TNG - VAISE
samedi 8 TOUTES LES 10 MINUTES DE 14H À 16H30
MAI
dimanche 9TOUTES LES 10 MINUTES DE 14H À 16H30
wax
P.51
du 17 au 21 mai TNG - VAISE
JUIN
DIMANCHE 14
11h 16h
MARDI 16
9h 10h30
14h30
mercredi 17
15h 17h
jeudi 18 10h
14h30
vendredi 19 10h
14h30
samedi 2010h 17h
dimanche 2111h
réparer les vivants
P.53
du 1er au 9 juin LES ATELIERS - PRESQU’ÎLE
jeuDI 1er
vendredi 2
Mardi 6
mercredi 7
jeudi 8
vendredi 9
20h
20h
20h
20h
20h+ bord de scène
20h
nobody
du 13 au 17 juin Mardi 13
mercredi 14
jeudi 15
vendredi 16
samedi 17
séances SCOLAIREs
20h
20h
20h
20h
20h
P.55
célestins, THÉÂTRE DE LYON
87
88
PARTENAIRES
ET SOUTIENS
Le Théâtre Nouvelle Génération est subventionné par
Avec le soutien du ministère de l’Éducation Nationale
NOS PARTENAIRES
Avec le Secretaria municipal de assistencia social de la mairie de Niteroi (Favela de Rio de Janeiro, Brésil).
Directeur de la publication
Joris Mathieu
Rédaction des pages spectacles
Élise Ternat
Rédacteurs
Céline Le Roux, Joris Mathieu,
Élise Ternat, Delphine Drevon
Création graphique et maquette
Jeudimidi
Illustrations
Icinori
Impression
Imprimerie Chirat
Licences d'entrepreneur du spectacle :
Licence 1-1085845
Licence 2-1085847
Licence 3-1085844
SIREN 307 420 463
www.tng-lyon.fr
BilletTerie
04 72 53 15 15
Administration
04 72 53 15 10
- -
LES ATELIERS
presqu'île
5, rue Petit David
69002 Lyon
LE TNG
VAISE
23, rue de Bourgogne
69009 Lyon
Le Théâtre Nouvelle Génération - Centre dramatique national est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Lyon,
la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Métropole Grand Lyon et le Département du Rhône.

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