1 1. Description du cours 2. But du cours Développer

UNIVERSITÉ LAVAL
FACULTÉ D’AMÉNAGEMENT, D’ARCHITECTURE ET DES ARTS VISUELS
ÉCOLE DES ARTS VISUELS
_________________________________________________________________________________
ARV2900 – ÉDUCATION ET ARTS PLASTIQUES
Hiver 2014
Anne Marie Michaud
[email protected]
_________________________________________________________________________________
1. Description du cours
Étude des notions de base relatives au langage plastique. Expérimentation des techniques,
des médiums et des matériaux utilisables au préscolaire et au primaire. Approches
variées de la création artistique. Initiation à différentes formes d’esthétique par
l’exercice pratique et l’analyse critique d’œuvres anciennes et contemporaines.
2. But du cours
Développer, chez les futures enseignantes et les futurs enseignants :
La sensibilité aux phénomènes de l’art : la création artistique, l’appréciation d’œuvres
et la réflexion esthétique.
Les compétences leur permettant d’être en mesure de faire vivre aux élèves du
primaire et du préscolaire :
des expériences artistiques
des comptes rendus de ces expériences
des activités d’appréciation d’œuvres d’art
3. Objectifs d’apprentissage et compétences exercées
3.1. Explorer le langage plastique dans des réalisations d’observation, de mémoire et
d’imagination.
Comprendre et appliquer les notions du langage plastique employées dans le
programme du MEQ au primaire et par des spécialistes en arts plastiques : artistes,
critiques, historiens, esthéticiens.
Percevoir des qualités plastiques et visuelles dans l’environnement naturel et construit
afin de les transposer dans des travaux d’observation et de mémoire.
Développer des substituts visuels à partir de l’étude du langage plastique pour créer
des réalisations imaginaires.
1
3.2.
Exploiter des procédés techniques proposés dans le programme d’arts
plastiques du MEQ au primaire pour représenter, exprimer et symboliser des
thèmes variés.
Décrire les techniques et les procédés exploités par des artistes dans leurs œuvres.
Évaluer les qualités visuelles, expressives et symboliques des matériaux utilisés dans la
création d’une œuvre et dans ses réalisations.
Développer des gestes plus naturels, précis et contrôlés pour représenter et symboliser
des sujets précis.
Explorer plusieurs façons d’utiliser les outils et les matériaux pour créer des images
expressives.
Réaliser un produit qui établit des rapports congruents entre les matériaux, les
techniques et l’intention artistique.
3.3. Expérimenter différentes approches de la création artistique pour élaborer
des idées et des images qui correspondent à des valeurs artistiques diverses.
Expérimenter le processus de création artistique.
Connaître des méthodes de travail développées par des artistes d’écoles de pensée
différentes.
Expérimenter des approches spontanées et méthodiques pour créer des images.
Reconnaître la possibilité de se libérer progressivement des contraintes, des normes et
de toute autre entrave pour accéder à une expression personnelle.
Manifester de l’audace et de l’originalité dans son travail d’expression artistique.
Reconnaître les manifestations d’authenticité dans l’expression des idées et des
sentiments.
Développer ses propres méthodes de création pour élaborer des images réalistes,
fantaisistes, symboliques, formalistes ou expressives.
Reconnaître l’importance des phases d’élaboration, d’incubation et d’évaluation à
diverses étapes du travail de création.
Analyser sa production personnelle en vue d’acquérir plus d’autonomie dans le travail
de création artistique.
Confronter sa production personnelle à celles des autres pour apprendre à y
reconnaître la diversité et la richesse artistique.
3.4. Accroître son intérêt pour l’art
S’intéresser à l’apport des esthéticiens, des critiques, des artistes et des historiens
d’art pour accroître sa compréhension des œuvres.
Apprécier avec sensibilité et méthode les œuvres d’art d’hier et d’aujourd’hui, d’ici et
d’ailleurs.
Connaître les fondements de quelques courants d’art à travers l’histoire.
Visiter des expositions d’œuvres originales et partager son expérience esthétique avec
des pairs.
Développer ses dispositions à percevoir les qualités sensibles de l’environnement et des
objets d’art.
Valoriser la culture artistique dans le développement de la personne.
2
4. Contenu et répartition des cours
Des situations imprévisibles peuvent affecter le déroulement des cours et modifier le calendrier
prévu. S’il y a lieu, les correctifs seront apportés le plus rapidement possible.
Semaine
Date
Sujets et activités
À remettre
Semaine 1
16 janvier
Présentation du cours
Formation des équipes
Organisation de l’ensemble du cours
Expérience artistique et créative
Par la chargée de cours :
• Plan de cours
• Consignes et critères pour les travaux à
produire par les étudiant(e)s
Semaine 2
23 janvier
Les mouvements artistiques,
Semaine 3
30 janvier
Présentation
d’une
leçon
plastiques
Activité artistique et créative
Semaine 4
6 février
Semaine 5
13 février
Les éléments du langage plastique
Les techniques et les matériaux
Travail d’équipe
Semaine 6
20 février
Préparation de la leçon : travail d’équipe
Informations sur la création d’un outil Par les étudiant(e)s
Travail de recherche individuel
pédagogique
Semaine 7
27 février
Présentation des équipes 1 & 2
Semaine 8
6 mars
d’arts
Visite au musée
Expérimentation d’une visite éducative
Activité de création
Par les présentateurs : Aux étudiants : Le
document de la présentation
Semaine de lecture
Semaine 9
13 mars
Présentation des équipes 3 & 4
Par la chargée de cours:
Les travaux de recherche personnelle
corrigés
Par les présentateurs : Aux étudiants : Le
document de la présentation
Semaine 10
20 mars
Présentation des équipes 5 & 6
Par les présentateurs : Aux étudiants : Le
document de la présentation
Semaine 11
27 mars
Présentation des équipes 7 & 8
Par les présentateurs : Aux étudiants : Le
document de la présentation
Semaine 12
3 avril
Présentation des équipes 9 & 10
Par les présentateurs : Aux étudiants : Le
document de la présentation
Semaine 13
10 avril
Présentation des équipes 11 & 12
Par les présentateurs : Aux étudiants : Le
document de la présentation
Semaine 14
17 avril
Travail d’équipe : Préparation de l’outil
pédagogique
Par les étudiant(e)s : Le
portfolio
Semaine 15
24 avril
Présentation, par les équipes, des outils
pédagogiques
Retour sur l’ensemble du cours
Évaluation de la présence et la
participation de l’ensemble du cours
Par la chargée de cours: Les
portfolios corrigés
Au moment de la planification du contenu et de la répartition des cours, l’information sur le nombre
exact d’étudiants inscrits n’était pas encore disponible. Conséquemment, l’horaire des présentations
s’est fait sur une base tout à fait hypothétique. Lors du deuxième cours, les modifications seront
apportées afin de s’adapter à la réalité du groupe.
3
5. Activités d’enseignement et d’apprentissage
Une approche active et dynamique, par l’implication personnelle de l’étudiant(e) vers le
développement de ses habiletés, de ses compétences et l’acquisition de nouvelles connaissances dans
le domaine des arts plastiques, sera préconisée tout au long du cours.
Pendant ce cours l’étudiant(e) sera appelé(e) à effectuer des recherches personnelles dans le
domaine des arts et de son application, à vivre des expériences d’exploration et de création
artistique en atelier, à s’impliquer dans des échanges critiques sur ses expériences
personnelles et sur celles de ses pairs.
6. Participation au cours
La participation au cours constitue le principal moyen d’atteindre les objectifs d’apprentissage
décrits dans ce plan de cours. Les exercices formatifs et les expériences artistiques sont essentiels
pour la compréhension et la réalisation des travaux sommatifs. L’apprentissage s’acquiert, entre
autres, par des travaux séquentiels qui s’exécutent en classe. L’absence de l’étudiant ou de
l’étudiante et sa non participation lui amènent un surplus de travail et occasionnent des difficultés
à suivre la séquence normale du cours.
7. Modalité d’évaluation formative et sommative
Évaluation formative
Une rétroaction est donnée aux étudiants et étudiantes à la suite des exercices d’application
réalisés en classe. Une collaboration est offerte pour la recherche et l’élaboration de
l’activité à présenter. De plus il est possible de convoquer une rencontre individuelle au
besoin.
Évaluation sommative
Recherche
20%
Création et présentation d’une leçon d’arts plastiques
30%
Portfolio
20%
Outil pédagogique
20%
Présence et participation aux cours (ou) examen final
10%
Travail individuel
Évaluation par la chargée de cours
Histoire de l’art, technique, langage plastique et application
Travail individuel
Évaluation par les pairs
Travail individuel
Évaluation par la chargée de cours
Travail d’équipe
Évaluation par les pairs
Évaluation le 24 avril 2014
En annexe, l’étudiant(e) pourra consulter un guide explicite des consignes et critères d’évaluation pour
chacun des travaux qu’il (elle) aura à produire individuellement et en équipe, au cours de la session.
4
Conformément à la politique du français écrit, adoptée par le Conseil de la Faculté des
sciences de l'éducation lors d'une réunion tenue le 16 juin 1993, la qualité du français
écrit est considérée dans l'attribution de la note finale pour chacun des travaux écrits de
tous les cours selon la modalité suivante: Jusqu'à 20% des points alloués pour un travail
seront retranchés à raison de .5 par erreur d'orthographe, de grammaire ou de syntaxe. Il
est entendu que cette mesure pourra même conduire à l'échec. Dans le cas d'un travail
comportant un nombre plus élevé d'erreurs, en plus de la première mesure: la direction du
programme, où est inscrite la personne concernée, en sera avisée et, au besoin, une copie du
travail lui sera acheminée; la chargée de cours exigera que le travail soit corrigé ou
transformé et présenté de nouveau pour fins de correction.
Qualité de la communication orale. Les étudiants doivent démontrer un souci de qualité de
l’expression orale sur le plan de la prononciation, de la justesse du vocabulaire et de la
syntaxe. Les étudiants qui manifestent des difficultés plus importantes seront rencontrés
individuellement afin que des mesures d’amélioration soient mises en œuvre.
Plagiat, copie, sources mal citées. Comme futurs enseignants, il est important de rester
intègre lors de votre formation, c’est pourquoi il faut éviter, de plagier, copier ou mal citer
car cela est sanctionné. Plagier : reprendre les phrases des autres sans indiquer la source;
c’est omettre de citer un site Web et d’indiquer la date de consultation; c’est s’approprier
les idées des autres comme si c’était les siennes. Parmi les sanctions applicables à ces
délits, il y a l’échec du cours.
Une pénalité est appliquée aux travaux remis en retard (5% des points par jour de retard, y
compris les jours de fin de semaine). De plus, compte tenu de l’aspect formateur des
contenus présentés par les différentes équipes et du respect face aux coéquipiers, la
présence est obligatoire aux cours prévus pour les présentations orales. En cas d’absence,
l’étudiant ou l’étudiante se verra attribuer la note « 0 ». En cas de maladie, seul un papier du
médecin permettra d’éviter la pénalité.
96%
92%
88%
84%
80%
76%
72%
68%
64%
60%
56%
et
et
et
et
et
et
et
et
et
et
et
+ = A+
+=A
+ = A+ = B+
+=B
+ = B+ = C+
+=C
+ = C+ = D+
+=D
8. Document de base et matériel artistique à vous procurer
Document obligatoire
Un document le « DÉBROUILL-ART » imagé
matériaux chez Zone.
et documenté sur les techniques et
Matériel artistique :
Afin de limiter l’achat de matériel à ce qui sera essentiellement nécessaire, chaque
équipe sera responsable d’annoncer, une semaine à l’avance, la liste de ce dont vous aurez
besoin pour vivre l’expérience artistique qu’elle aura à vous proposer. Comme vous aurez à
travailler en équipe, il sera possible de partager les frais pour une utilisation commune du
matériel.
5
9. Bibliographie
9.1.
Langage plastique
ALBERS, J. (1974). L’interaction des couleurs. Paris : Hachette.
BOULEAU, C. (1963). Charpentes : la géométrie secrète des peintres. Paris : Le Seuil.
BOUTÉ, G. (1970). L’esprit de la couleur. Paris : Dessain et Tolra.
CANTIN, C. & RICHARD, D. (1990). Rudiments d’arts plastiques. Montréal : CEC.
CUMMING, R. (1986). Regards sur la peinture. Comprendre l’art et la technique
des grands peintres. Paris : Le Sorbier.
CUMMING, R. (1995). L’art expliqué. Paris : Bordas.
CUMMING, R. (1993). La lumière dans le dessin et la peinture. Paris : Bordas.
CUMMING, R. (1994). L’espace dans le dessin et la peinture. Paris : Bordas.
DUCOURANT, B. (1989). L’art du dessin enseigné par les maîtres. Paris : Bordas.
ITTEN, J. (1973). Art de la couleur. Paris : Dessain et Tolra.
ITTEN, J. (1973). Le dessin et la forme. Paris : Dessain et Tolra.
PARRAMON, J. M. (1986). Comment composer un tableau. Activités artistiques.
Barcelone : Bordas.
ROIGT, H. (1975). La couleur. Trois-Rivières : Éditions BRS.
TRITTEN, G. (1974). Éducation par la forme et la couleur. La Tour-de-Peilz : Delta
9.2.
Techniques, outils et matériaux
APTEL, M.C. (1989). Cours complet de dessin. Techniques, conseils et instruments.
Paris : Éditions De Vecchi S.A.
CHAZOT, P. (1999). Modelage d’argile. Paris: Ulisse edition.
DAL PRATO, A. (1970). Les activités créatrices de l’enfant. Techniques de
l’expression figurative. Paris : Dessain & Tolra.
EDWARDS, B. (1979). Dessiner grâce au cerveau droit. Liège : Mardaga.
FERRON, M. (1987). Comment peindre à l’aérographe. Paris : Bordas.
HAYES, C. (1981). Peindre et dessiner. Paris : Bordas.
HOGARTH, B. (1993). Le dessin anatomique facile. Paris : Taschen
KAMPMANN, L. (1972). Formes et modelage. Créations artistiques.
Paris : Dessain et Tolra.
6
KAMPMANN, L. (1970). Impressions en couleurs. Paris : Dessain et Tolra.
KAMPMANN, L. (1972). Le hasard et l’objet. Paris : Dessain et Tolra
LAHMI, J. & Chambon, C. (1978). Les mains dans l’argile. Montréal : Guérin éditeur
Ltée.
LEVY, V. (1994). La découverte du modèle vivant. Paris : PML éditions.
MAIOTTI, E. (1987). Manuel pratique de la gouache. Milan : Septimus Arted.
OLMEDO, S.G. (1989). Comment peindre vite. Paris : Bordas.
PARRAMON, J.M. (1990). Comment dessiner l’anatomie du corps humain.
Paris : Bordas.
PARRAMON, J.M. (1977). Comment dessiner à la plume. Paris : Bordas.
PARRAMON, J.M. (1989). Comment peindre avec des crayons de couleur.
Paris : Bordas.
PARRAMON, J.M. (1973). L’autoportrait. Paris : Bordas.
PARRAMON, J.M. (1973). Comment on imprime. Paris : Bordas.
PARRAMON, J.M. (1989). Comment dessiner au fusain, à la sanguine et à la craie. Paris :
Bordas.
POLATO, P. (1984). L’art et la manière, initiation aux techniques artistiques.
Paris : Hachette.
RANCILLAC, B. (1987). Peindre à l’acrylique. Paris : Bordas.
ROSIER, P. (2001). La sculpture. Méthodes et matériaux nouveaux. Turin : Dessain &
Tolra.
SADARNAC, V. & TEXIER, J.P. (1995). Sensibilisation aux Arts Plastiques.
Paris : Pierre Zech éditeur.
SHANNON, F. (1988). Plaisirs de papier. Paris : Flammarion.
SIMPSON, I. (1988). Les nouvelles techniques du dessin. Londres : Sylvie- Messinger
éditrice.
SCHMITT-MENZEL, I. (1971). La céramique. Paris : Nathan.
SMITH, H.. T. (1984). Manuel du sculpteur. Paris : Nathan.
SMITH, H.. T. (1984). Manuel du dessinateur. Paris : Nathan.
SMITH, H.. T. (1984). Manuel du peintre. Paris : Nathan.
SMITH, H.. T. (1984). Manuel du graphiste. Paris : Nathan.
7
SUFFUDY, M. (1986). Les secrets du croquis. Québec : Éd. Marcel Broquet.
TEISSIG, K. (1986). Les techniques du dessin. Paris : Gründ.
9.3.
Histoire de l’art
BROWN, D. et les rédacteurs des Éditions Times Life (1974). Vélasquez et son temps.
1599-1660. Nederland: Time-Life International.
COGNIAT, R. (1979). SOUTINE. Paris : Flammarion.
COUGHLAN, R. et les rédacteurs des Éditions Times Life (1971). Michel-Ange et son
temps. 1475-1564. Nederland: Time-Life International.
COURTHION, P. (1956). Henri Rousseau. Paris : Fernand Hazan.
DIEHL, G. (1977). Modigliani. Paris: Flammarion.
DÜCHTING, H. (1994). Vassili Kandinsky. Révolution de la peinture. Paris : Taschen.
ELGER, D. (1994). Expressionnisme. Paris : Taschen.
FERRIER, J.L. (1991). L’aventure de l’art. Peinture, sculpture, architecture au XXe
siècle. Paris : Chêne-Hachette.
FROOTE, T. et les rédacteurs des Éditions Times Life (1971). Bruegel et son temps.
1525-1569. Nederland: Time-Life International.
HALE, W.H. et les rédacteurs des Éditions Times Life (1974). Rodin et son temps.
1840-1907. Nederland: Time-Life International.
HIRSH, D. et les rédacteurs des Éditions Times Life (1973). Turner et son temps.
1775-1851. Nederland: Time-Life International.
HOLLINGSWORTH, M. (1992). L’art dans l’histoire de l’homme. Paris :
Larousse.
KONINGSBERGER, H. et les rédacteurs des Éditions Times Life. (1974).
Vermer et son temps. 1632-1675. Nederland: Time-Life International.
LÉONARD,
J.N.
et les rédacteurs des Éditions Times
Life (1974).
Gainsborough et son temps. 1727-1788. Nederland: Time-Life International.
MULLER, J.E. (1972). Dictionnaire de poche. L’expressionnisme. Paris : Fernand
Hazan.
MURPHY, R. W. et les rédacteurs des Éditions Times Life (1973). Cézanne et son
temps. 1839-1906. Nederland: Time-Life International.
PRIDEAUX, T. et les rédacteurs des Éditions Times Life (1971). Delacroix et son
temps. 1798-1863. Nederland: Time-Life International.
8
RUSSELL, F. et les rédacteurs des Éditions Times Life (1975). Dürer et son temps. 14711528. Nederland: Time-Life International.
SANNOUILLET, M. (1969). Dada. 1915-1923. Paris : Hazan.
SCHICKEL, R. et les rédacteurs des Éditions Times Life (1972). Goya et son temps. 17461828. Nederland: Time-Life International.
SCHNEIDER, P. et les rédacteurs des Éditions Times Life (1975). Manet et son temps. 18321883. Nederland: Time-Life International.
SMEETS ILLUSTRATED PROJECTS. (1994). Dictionnaire encyclopédique de la peinture. Paris :
Bookking International.
SPIESS, D. (1993). Encyclopédie de la peinture des origines aux
Impressionnistes. Lausanne : Édita.
SPIESS, D. (1992). Encyclopédie des Impressionnistes. Lausanne : Édita.
VENTURI, S. (1991). Le pointillisme. Paris : CELIV.
WALDBERG, P. (1969). Les initiateurs du surréalisme. Milan : Albin Michel.
WALLACE, R. et les rédacteurs des Éditions Times Life (1971). Léonard de
Vinci et son temps. 1452-1519. Nederland: Time-Life International.
WALLACE, R. et les rédacteurs des Éditions Times Life (1971). Van Gogh et son temps.
1853-1890. Nederland: Time-Life International.
WALLACE, R. et les rédacteurs des Éditions Times Life (1971). Rembrandt et son temps.
1606-1669. Nederland: Time-Life International.
WERTENBAKER, L. et les rédacteurs des Éditions Times Life (1972). Picasso et son temps.
Nederland: Time-Life International.
WILLIAMS, J. et les rédacteurs des Éditions Times Life (1975). Titien et son temps. 14881576. Nederland: Time-Life International.
WEDGWOOD, C.V. et les rédacteurs des Éditions Times Life (1974). Rubens et son temps.
1577-1640. Nederland: Time-Life International.
9.4
Création et créativité
BIRON, N. (1988). Paroles d’art. Montréal : Québec-Amérique.
BRETON, A. (1924). Manifeste du surréalisme. Paris : Gallimard.
EDWARDS, B. (1990). Vision, dessin, créativité. Paris : Mardaga.
MAY, R. (1993). Le courage de créer. Montréal : Le Jour.
QUITAUD, G. (1993). Le voyage vers l’œuvre. Toulouse : Érès.
9
ANNEXE 1
Recherche personnelle
Valeur : 20 points
Critères et consignes
Consignes
Effectuer une recherche personnelle approfondie sur un sujet du domaine de des arts
plastiques. À titre d’exemples, les sujets pourraient être reliés :
⇒ À un aspect de l’histoire de l’art (un mouvement artistique, un artiste en particulier, un élément
de l’architecture québécoise, etc.)
⇒À un aspect technique du domaine des arts plastiques (la peinture, la sculpture, la gravure etc.)
⇒ À un aspect langage plastique( la ligne, le point, la couleur, les formes, etc.)
Note importante : Les sujets traités dans le second travail (leçon d’arts plastiques) ne pourront faire
l’objet de la présente recherche.
1.
2.
Choisir un sujet digne d’un intérêt personnel
Effectuer une recherche à travers différents écrits (ou par la rencontre avec des
3.
Rédiger un texte synthèse accompagné d’images pour supporter les écrits.
spécialistes en la matière, selon le choix)
Remise du document écrit
Le travail à remettre devra contenir un minimum de cinq (5) pages et un maximum de
dix (10) pages de texte de 8½ x 11, à 1½ interligne. Aucune limite ne concerne le nombre
d’images à produire. Les images peuvent être insérées dans le travail ou annexées à la fin de
celui-ci. Ce travail devra être remis, le 20 février 2014.
Critères d’évaluation (par la chargée de cours)
Introduction
Qualité de l’ensemble du travail de recherche
Images annexées
Conclusion
Originalité du choix de recherche
Investissement personnel
/1
/10
/3
/1
/3
/2
TOTAL :
/20
Qualité du français
La qualité du français sera évaluée. Chaque faute d’orthographe, de grammaire ou de syntaxe fera
perdre .5 points, jusqu’à concurrence de quatre (4) points (soit 20% du travail).
10
ANNEXE 2
Création et présentation d’une leçon d’arts plastiques
Valeur : 30 points
Critères et consignes
Consignes
Créer et élaborer une activité artistique stimulante et riche d’apprentissage :
Vous aurez à élaborer un projet d’activité d’éducation artistique. Cette activité devra être
composée de :
1. Une étape de préparation à la création (percevoir)
2. La présentation spécifique (1) d’un mouvement artistique, (2) d’un artiste relié à ce
mouvement et (3) d’une œuvre de cet artiste. (voir historique)
3. La présentation d’un élément du langage plastique (avec images) (savoir notion)
4. La démonstration d’une technique (avec images) (savoir technique)
5. La proposition et les consignes de l’activité à réaliser par les étudiant(e)s (faire)
6. La proposition d’une méthode pour permettre à l’élève de parler de son œuvre (voir des
élèves)
7. Un modèle d’évaluation pour la leçon présentée
8. Une proposition d’une méthode de rangement et de nettoyage.
Étapes
Effectuer une recherche : Dans un premier temps, sur un mouvement artistique, sur un
artiste de ce mouvement et sur une œuvre de cet artiste. Dans un deuxième temps, sur
l’élément du langage plastique sélectionné et finalement, sur la technique privilégiée.
Expérimenter: Avant de rédiger le projet, il est important d’expérimenter les différents
aspects de votre proposition pédagogique.
Produire un document de référence pour chacun des étudiants qui rendra compte des
différentes étapes de l’élaboration de la leçon d’arts plastiques que vous aurez créée. Ce
document devra contenir toutes les informations nécessaires pour une utilisation éventuelle,
par les pairs, dans leurs activités professionnelles soit :
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Le « percevoir »
Le « voir historique »
Le « savoir notion »
Le « savoir technique »
Le « faire »
Le « voir des élèves »
L’évaluation
• Rangement et nettoyage
• Fiche d’évaluation
11
Prévoir l’ensemble des besoins reliés à sa présentation : L’équipe est responsable :
d’informer au moins une semaine à l’avance, les étudiants du groupe, du matériel
artistique dont ils auront besoin.
d’imprimer la documentation pour chacun des étudiants
de se procurer le matériel audio-visuel nécessaire et de s’habiliter à l’utiliser.
d’organiser les lieux physiques pour l’activité et prévoir une méthode de rangement et de
nettoyage à la fin de celle-ci.
Présenter
Les équipiers devront s’assurer que leur présentation est bien reçue de la part des étudiantes et
des étudiants. Ils devront prévoir des périodes de questions pour la partie théorique et
demeurer disponibles pour le support technique lors de l’application.
Partager et apprécier les œuvres réalisées
Réserver une période pour permettre aux étudiants de partager sur leur processus de
création.
Critères d’évaluation
Recherche et préparation
Contenu du projet
/3
/12
Le « percevoir »
Le « voir historique »
Le « savoir notion »
Le « savoir technique »
Le « faire »
Le « voir des élèves »
L’évaluation
/1
/3
/2
/2
/1
/1
/1
/1
Rangement et nettoyage
Qualité de la présentation
Originalité de la proposition d’activité
Qualité de l’information distribuée
Acquisition d’apprentissages par les pairs
Gestion de classe
Investissement personnel
Complicité des équipiers
/3
/2
/4
/2
/1
/2
/1
TOTAL :
/30
Présentation
Le travail devra être présenté à la date pour laquelle l’équipe s’est engagée. En cas d’absence
lors de sa présentation, l’étudiant(e) se verra attribuer la note « 0 ». En cas de maladie, seul un
papier du médecin permettra d’éviter la pénalité.
12
ANNEXE 3
Création d’un outil pédagogique
Valeur : 20 points
Critères et consignes
Consignes
Concevoir et réaliser un outil pédagogique du domaine des arts plastiques
À partir d’une réflexion et d’une discussion en équipe sur ce qui semble causer problème en
enseignement des arts plastiques, vous aurez à concevoir, réaliser et présenter un outil
pédagogique pouvant supporter l’enseignant(e) et/ou faciliter l’acquisition des apprentissages
chez les élèves du primaire ou du préscolaire.
Étapes
Réfléchir à ce qui cause problème (soit comme enseignant ou pour les élèves) pour
un accompagnement pédagogique efficace dans le domaine des arts plastiques. À partir de
cette réflexion, élaborer un concept qui permettrait de mieux transmettre l’élément ciblé.
Faire une recherche dans le domaine ciblé.
Réaliser un outil pédagogique inédit.
Prévoir un contexte de présentation afin de faire vivre une expérience pédagogique
supportée par l’outil créé.
Présenter l’outil, de façon à faire valoir son efficacité au reste du groupe.
Présentation
Les outils pédagogiques seront présentés le 2 4 a v r i l 2 0 1 4 . En cas d’absence, lors de sa
présentation, l’étudiant(e) se verra attribuer la note « 0 ». En cas de maladie, seul un
papier du médecin permettra d’éviter la pénalité.
Critères d’évaluation (par les pairs)
Pertinence de l’outil pour le domaine des arts plastiques
Efficacité pédagogique de l’outil
Originalité de l’outil présenté
Qualité technique de l’outil
Recherche et préparation
Qualité de la présentation
Complicité des équipiers
Investissement personnel
TOTAL :
/3
/3
/2
/2
/3
/3
/2
/2
/20
13
ANNEXE 4
Élaboration d’un portfolio
Valeur : 20 points
Critères et consignes
Consignes
Le portfolio est le recueil de l’ensemble de la documentation, des travaux et expériences cumulés au cours
des semaines de présentation d’activités artistiques
Contenu
Le portfolio devra contenir:
Le document imprimé de chacune des leçons d’arts plastiques reçu lors des présentations par les
équipes
Une copie couleur de 8½ x 11 de chacune de vos œuvres (celles-ci devront préalablement être
photographiées)
Ordre et organisation : Le document devra être présenté en tenant compte de l’ordre
chronologique de l’histoire de l’art
Le format du document :
8½ x 11, sans limite sur le nombre de pages.
Présentation du contenant :
Le tout devra être présenté sous une forme cohérente, harmonieuse, artistique et créative.
Critères d’évaluation
Contenu attendu: (copie couleur de l’œuvre réalisée, documentation sur le voir historique,
sur la technique et sur le langage artistique).
Activité no. 1 & 2
Activité no. 3 & 4
Activité no. 5 & 6
Activité no. 7 & 8
Activité no. 9 & 10
Qualité de la présentation (originalité et créativité)
/3
/3
/3
/3
/3
/5
TOTAL :
/20
Présentation
Le portfolio devra être remis le 17 avril 2014. Pour les travaux remis en retard, une pénalité de 1 point
par jour sera appliquée. En cas de maladie, seul un papier du médecin permettra d’éviter cette pénalité.
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ANNEXE 5
Présence et participation aux activités proposées
Valeur : 10 points
Critères et consignes
Consignes
Compte tenu de la formule expérientielle du cours Éducation et arts plastiques , la présence
et la participation aux activités proposées sont primordiales dans le processus d’’acquisition
des apprentissages inhérents aux objectifs du cours. Afin d’être en mesure d’évaluer, de
façon qualitative, l’acquisition de ces apprentissages, dix (10) points sont attribués pour cet
aspect de la formation.
Critères d’évaluation
(auto-évaluation et évaluation par la chargée de cours)
Chaque période de trois heures de cours équivaut à .77 point et chaque heure à
.26 point, pour un cumul de dix (10) points pour l’ensemble de la session.
La présence implique un état d’être et une disponibilité intérieure, dans la
participation aux activités proposées, ainsi :
Toute utilisation d’un appareil cellulaire, non reliée aux besoins spécifiques d’apprentissage
de ce cours, est interdite pendant les périodes de cours. Tout(e) étudiant(e) manquant à
cette règle se verra amputer d’un point pour chaque usage, dans le cadre de la présente
évaluation.
Toute activité reliée à d’autres cours est également proscrite pendant les périodes du
cours Éducation et arts plastiques. Tout(e) étudiant(e) manquant à cette règle se verra
amputer d’un point, pour chacune des activités hors contexte, dans le cadre de la présente
évaluation.
Évaluation
L’évaluation de la présence et de la participation aux activités proposées aura lieu le 24 avril
2014. En cas d’absence lors de l’évaluation, l’étudiant(e) devra en informer la chargée de cours,
afin de s’entendre sur le moyen et le moment pour compléter son auto-évaluation.
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