La Manzana de la discordia

Montrer sa réussite sociale à travers l'art: LA MANZANA DE LA DISCORDIA
A
Barcelone,
on
appelle
"Manzana de la Discordia"
(Illa de la Discordia) un groupe
de maisons voisines dont les
façades et les intérieurs ont été
refaits au début du XX siècle par
de célèbres architectes catalans.
Pour les propriétaires, faire
réaliser ces travaux fut l'occasion
de donner à voir leur réussite
sociale, leur richesse et leur
goût pour la modernité. Cet
ensemble de façades constitue un
véritable "musée dans la rue".
Conventions d'écriture:
En Espagnol (caractères ARIAL): Manzana de la Discordia
En Catalan (caractères Adobe garamond pro FB): Illa de la Discordia
I- L'explication de l’appelation: Manzana de la Discordia
C'est un jeu de mots.
Manzana en Espagnol désigne une pomme ou un pâté de maisons.
La traduction est donc "pomme de discorde" ou "pâté de maisons de la discorde".
Une pomme de discorde est un motif de désaccord. L’expression vient de la mythologie grecque.
Les façades des maisons ont été beaucoup comparées les unes aux autres, ce qui a donné lieu à des
appréciations différentes, à des désaccords.
L'expression catalane signifie "Ilot de la Discorde".
II- Le contexte historique:
A- la Catalogne et la modernité
Le XIX siècle est une période agitée en Espagne et en Catalogne.
*La Catalogne est la première région industrielle du pays (textile; métallurgie; transports; constructions;
installation de l'électricité...). La bourgeoisie se développe et des fortunes se bâtissent rapidement. Le
prolétariat (ouvriers) se développe pour faire tourner les usines et s'organise pour conquérir des droits. Des
évènements violents opposent parfois bourgeoisie et prolétariat.
*La Catalogne prend conscience de sa force et de ses atouts. Le régionalisme catalan se développe: utilisation
de plus en plus importante de la langue catalane (le Catalan), affirmation politique (volonté d'autonomie),
affirmation économique et culturelle de la région.
Ce mouvement est appelé Renaixenca (= Renaissance).
B- Barcelone et la modernité
*La ville, limitée jusque là dans ses anciennes murailles que l'on détruit, va croître de façon très rapide. Un
plan d'extension géométrique de la ville conçu par l'architecte Ildefons Cerdà est adopté au milieu du XIX
siècle. A l’origine, chaque îlot, qui n’est pas forcément construit sur tous les côtés, sera une unité autonome
avec une vaste cour et pourvu des services de base. Mais sous la pression de la spéculation immobilière et des
règlements d’urbanisme, la concentration des constructions dans chaque îlot va vite devenir la règle.
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Ce nouveau quartier appelé "l'Agrandissement" (El Ensanche; l'Eixample) va vite devenir une image
caractéristique de Barcelone.
*Les expositions universelles
Deux grandes foires internationales appelées "Expositions universelles" en 1888 et 1929 mettent Barcelone
au même niveau de rayonnement que les grandes capitales européennes. Elles sont, à chaque fois, l'occasion
de développer et de moderniser davantage la ville.
1888
1929
*Une génération d'artistes -architectes, sculpteurs, peintres- crée un nouveau courant artistique (fin XIXdébut XX) que l'on appellera El Modernismo ( "le Modernisme") qui adapte le courant artistique français et
européen appelé Art nouveau. La haute bourgeoisie, favorable aux nouveautés, va constituer les clients et les
mécènes de ces artistes.
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III- El Modernismo
El Modernismo est surtout présent en architecture et dans les arts décoratifs. Il veut renouveler le cadre
de vie et joindre le beau à l’utile.
*En architecture, El Modernismo se développe dans les villes et intègre les nouvelles modalités de
construction (utilisation de piliers en acier ou en béton armé pour diminuer le nombre de murs porteurs,
utilisation de puits de lumière ou de conduits d’aération, intégration de l’électricité, de l’eau courante, ….).
* El Modernismo est caractérisé par une décoration exubérante, à l'opposé de la simplicité et de la rigueur
géométrique de l’architecture industrielle de la première moitié du XIXe siècle.
Les architectes et sculpteurs du Modernismo s’inspirent de la nature et utilisent comme éléments
décoratifs des représentations d'animaux et de végétaux.
*Une des particularités du Modernismo, par rapport à l'Art nouveau, réside dans l'intégration d'éléments
gothiques (art de la fin du Moyen Age) et mauresques (berbères qui occupèrent l’Espagne au Moyen Age).
Eléments gothiques
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Eléments
mauresques
IV- Le Carré d’Or / El cuadrado de oro / El Quadrat d'or
Il est composé par une centaine de pâtés de maisons créés à la fin du XIX et au début du XX. Il doit son
surnom au fait qu’il renferme de très nombreux édifices modernistes particulièrement remarquables.
la Manzana de la Discordia
Paseo de Gracia
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V- la Manzana de la Discordia (Illa de la Discordia)
Ce paté de maisons donne sur une des plus grandes avenues de Barcelone qui s’appelle Paseo de Gracia
(Passeig de Gracia).
Trois façades sur cinq sont particulièrement remarquables. Elles furent réalisées à la même époque par des
architectes différents. Ce fut comme une exposition ou un concours d’architecture, chaque famille cherchant
à montrer sa richesse et chaque architecte son originalité.
Aujourd’hui, ces maisons portent le nom des propriétaires qui firent réaliser les travaux.
Casa Lleó i Morera (1902-1905)
(Lluís Domènech i Montaner)
n° 35
Casa Amattler (1898-1902)
(Josep Puig i Cadafalch)
n° 41
Casa Battló (1904-1906)
(Antoni Gaudí)
n° 43
VI-La Casa Amattler (1898-1902)
a) Josep Puig i Cadafalch
(1867-1956)
Architecte,
professeur d’architecture,
critique d’art
et homme politique (président de l’assemblée de Catalogne 1917-1923).
Il est le principal architecte de l’exposition universelle de 1929.
b) La Casa Amattler
L'immeuble original a été construit par Antoni Robert en 1875. C'est la famille Amatller qui, en 1898, confia
sa transformation à Josep Puig i Cadafalch.
Cette maison semble être le palais d’un seigneur, alors que ce n’est qu’un simple immeuble d’appartements.
Elle combine des éléments gothiques avec d’autres éléments du Nord de l’Europe. Son ornementation est très
développé (fer forgé, sculpture, céramique…).
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Fronton triangulaire au bord en escalier (inspiration
des maisons du Nord de l’Europe du XVIII)
Fenêtre (inspiration gothique)
Balcon en fer forgé et fenêtres à volets
Portes (inspiration gothique)
Façade de la Casa Amattler
Vaste hall d’entrée
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Maisons à Gand (Belgique)
Maisons à Amsterdam (Pays-Bas)
grande fenêtre gauche
et
grande fenêtre droite
(avec le A de Amattler)
(inspiration gothique)
Une entrée de palais gothique
Double porte asymétrique
Fer forgé (balcon) et
Sgraffitte (mur)
céramique
Saint Georges, patron de Barcelone
sculpture
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VII- La Casa Lleó i Morera (1902-1905)
a) Lluís Domènech i Montaner
1850 -1923
Architecte
Professeur d'architecture
Ecrivain
Illustrateur
b) La Casa Lléo i Morera
C’est également un immeuble qui sera refait complètement.
C'est la seule maison de cet îlot à avoir reçu à l'époque le prix du Concours annuel des édifices artistiques de
la ville de Barcelone. La façade est d'une grande richesse d'ornementation et l'intérieur de la maison l’est
encore plus.
Petit temple
balcons
3 tribunes
Ornementation d'origine, détruite par la suite
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Détails de la façade
Appareil photographique et
phonographe (allégories de
la modernité)
La fleur du nom de famille (Morera)
Le lion du nom de famille (Lléo )
Intérieur
Façade arrière de la maison
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VIII- la Casa Battló (1904-1906)
a) Antoni Gaudí (1852 -1926)
C’est l’architecte le plus célèbre de
Barcelone. Il a également été décorateur.
Son style est fortement inspiré par la
nature où il se promenait régulièrement.
Il a recherché et trouvé des solutions
originales de construction et de
décoration. D’abord architecte des
riches, il se mit au service de l’église et
se retira du monde pour suivre le
chantier de la Sagrada familia.
La plupart de ses oeuvres sont classées
au patrimoine mondial de l’UNESCO.
La Sagrada Familia
b) La Casa Battló
C'est encore une maison dont la façade a été entièrement refaite et réhaussée, sur proposition de Gaudí, alors
que le propriétaire voulait raser complètement l'édifice avant d'en construire un nouveau.
L'espace intérieur et la façade arrière de la maison ont également été complètement modifiés. C'est la maison
la plus spectaculaire de la Manzana de la discordia.
Les travaux
L'immeuble primitif est
tout à fait ordinaire. il est
plus bas que la Casa
Amattler.
Comparaison des deux façades. L'immeuble
est largement rehaussé et le balcon du 1°
étage est construit en saillie.
1905
Prévision de la ventilation (par les
fenêtres mais aussi par la cave
avec échappement par le haut de la
cage d’escalier)
Photographie des travaux
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la façade
Un toit à la forme et à l'aspect très particuliers
(faîtage et tuiles en céramique)
Les étages avec les balcons
(murs revêtus de morceaux colorés de verre et de
céramique )
Renflement dans la façade
formes
La galerie supérieure avec de vastes fenêtres
ondulées
Rez de chaussée avec de grandes ouvertures
( grès
de
Montjuic)
Le toit: un dragon?
*Croix à 4 branches (typique
du mysticisme de Gaudi)
*Céramiques colorées en guise
de tuiles (écailles du dragon)
*Faîte recouvert de céramique
en forme de carapace de tortue
(échine du dragon)
*Ouverture (oeil du dragon?)
*Bordure ( vertèbres ?)
Inscriptions religieuses qui font référence à la “Sainte Famille”.
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Détails du toit: utilisation de la céramique
Tuiles en céramique
Cheminées et faîte recouverts de morceaux de céramique
(trencadis)
Le trencadis:
Le trencadis est une mosaïque réalisée à partir
d’éclats de céramique (par exemple des morceaux de
carrelage récupérés après une démolition de
bâtiment).
C’est une technique décorative typique du
Modernismo.
Le plus souvent, le trencadis n’est pas figuratif.
Gaudi a été le premier à utiliser cette méthode
pour couvrir des surfaces courbes et irrégulières.
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La façade: un fond d’eau ?
Les murs sont revêtus de morceaux
colorés de verre et de céramique
mélangés au plâtre de surface. Des disques
polychromes de céramique ont été ajoutés
en relief (nénuphars ou gouttes d’eau?)
Cette façade peut évoquer la série
de toiles, appelée les Nymphéas,
du
peintre
impressionniste
français Claude Monet, qui a été
réalisée au début du XX siècle.
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La façade: les balcons
Des balcons en fer forgé en forme de
masque ou de haut de visage.
La façade : les ouvertures de l’étage principal
Renflement
Renflement
Forme de lèvre supérieure
ou ailes de chauve-souris?
Bouche ouverte
ou animal en vol ?
Vastes fenêtres aux formes courbes, ornées de vitraux et
précédées de colonnes (en forme d’os?).
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L’intérieur
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IX- quelques pistes pour aller plus loin:
*Montrer sa richesse ou son pouvoir à travers les oeuvres d’art
*Antoni Gaudí, le plus célèbre architecte de Barcelone
*L'Art nouveau à Dijon
*L'Art nouveau en France
*Les mécènes dans l'histoire; par exemple le roi François I
*Les mécènes aujourd'hui; par exemple la famille Guggenheim
* Des mécènes à Dijon; par exemple la donation Granville
* l’origine mythologique de l'expression "la pomme de discorde"
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