Dossier presse 2016 - Festival de musique d`Obernai

Transcription

FESTIVAL DE MUSIQUE
7 édition
D’OBERNAI
e
Direction artistique
Geneviève Laurenceau
Légendaire !
Mythique !
Si la musique
vous était contée ?
du 22 au 29 juillet 2016
dossier de presse
festival de musique d’obernai
7e édition - 22/29 juillet 2016
dossier de presse
sommaire
Edito de Geneviève Laurenceau
3
Calendrier
4
Contacts
5
Informations pratiques 6-7
Les artistes du festival
8
Le programme détaillé
9
Autour du festival
19
Les clés du concert
20
2
edito
légendaire ! mythique !
et si la musique vous était contée ?
Le Festival de Musique d’Obernai se propose, pour sa
7e édition, de vous conduire dans l’univers fantastique des contes
et légendes.
Cathédrales englouties, nymphes, furies et autres lutins magiques :
la programmation 2016 sera l’occasion de la rencontre des figures
mythologiques et des personnages de fables. Nous tordrons le cou
à quelques mythes, en parcourant une palette d’émotions des plus
colorées...
Avec humour, recueillement, bravoure, suspense, en alliant
profondeur et légèreté, et avec cette même fantaisie qui donne
son identité au festival, nous vous invitons à ce voyage dans les
mémoires de tous les temps, pour les petits et grands enfants.
Directrice artistique
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dossier de presse
calendrier
Vendredi 22 juillet
A tire d’ailes
20h Hager Forum
Samedi 23 juillet Schubert, roi des aulnes
20h
Salle des Fêtes
Dimanche 24 juillet 11hPlace du Marché
À la source de La Fontaine...
Concert gratuit
21hPlace du Marché
Contes et compagnie
Concert gratuit
Lundi 25 juillet
15h
Synagogue
Cosmologie et songeries ancestrales
20h Parc de la Léonardsau
Légendaires ! Mardi 26 juillet Une âme d’artiste
20h
Synagogue
Mercredi 27 juillet
Amours toujours
20h
Salle des Fêtes
Jeudi 28 juillet Libres !
20h
Salle des Fêtes
Vendredi 29 juillet Le prince de bois
20h
Salle des Fêtes
Autour du festival
• Visite guidée de l’atelier de Déborah Baumgarten, qui signe les robes de scène de Geneviève Laurenceau.
• Après-midi découverte des coulisses du festival, pour les enfants à partir de 4 ans.
• Répétitions publiques de plusieurs concerts à la Salle des Fêtes.
• Les Clés du concert : Pauline Lambert, musicologue, présente les œuvres
et les compositeurs avant l’entrée en scène des artistes (pour certains concerts uniquement, programmation détaillée en cours).
• « Improvisation, mode d’emploi » : conférence de Karol Beffa et Raphaël Imbert sur l’art d’improviser.
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dossier de presse
Contacts
www.festivalmusiqueobernai.com
Association Musique à Obernai
1, rue Haute Corniche
67210 Obernai
[email protected]
Communication et relations presse, partenaires
Céline Flieg
[email protected]
06 80 13 36 10
Bureau du Festival
Yvette Roos
[email protected]
Billetterie
Office de Tourisme d’Obernai
Place du Beffroi - 67210 Obernai
03 88 95 64 13 / www.tourisme-obernai.fr
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dossier de presse
informations pratiques
billetterie
TARIFS
• Plein tarif : 22 €
• Tarif réduit (demandeurs d’emploi, étudiants) : 12 €
• Abonné Accent 4 : 18 €
• 12-18 ans : 5 €
• moins de 12 ans : gratuit
• les formules :
Formule Duo (2 concerts au choix) : 40 €
Formule Trio (3 concerts au choix) : 60 €
Formule Quatuor (4 concerts au choix) : 75 € Formule Sextuor (6 concerts au choix) : 100 €
Pack bienfaiteur 10 concerts et un cocktail avec les artistes : 250 euros
Où acheter vos billets ?
• A l’Office du Tourisme d’Obernai
Place du Beffroi - 67210 Obernai
03 88 95 64 13 / www.tourisme-obernai.fr
• Par correspondance, en envoyant votre bon de commande et votre chèque à l’Office du
Tourisme.
Vos billets seront à retirer le soir même sur le lieu du concert.
• Sur le lieu du concert, à partir de 19h.
Paiement par chèque ou en espèces uniquement.
les lieux du festival
Salle des fêtes - Rue de Sélestat, 67210 Obernai
Hager Forum - 132 boulevard de l’Europe, 67210 Obernai
Synagogue - Rue de Sélestat, 67210 Obernai
Place du Marché - 67210 Obernai
Parc de la Léonardsau - 67530 Bœrsch
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dossier de presse
informations pratiques
venir au festival
La ville d’Obernai est située à
• 30 km de Strasbourg
• 16 km de l’Aéroport d’Entzheim-Strasbourg
• 90 km de Mulhouse
• 110 km de Bâle
• 250 km de Francfort
• 450 km de Bruxelles
• 460 km de Lyon
• 480 km de Paris
Venir en voiture
• En provenance de Paris : accès autoroutier A4
puis D 1404 - D 1004 - D 422 - D 500 et D426
• En provenance de Strasbourg : accès autoroutier
par l’A35 ou A 352 puis la D 500
• En provenance de Mulhouse : accès autoroutier
par l’A35
Venir en train
Obernai dispose d’une gare à 0.5 km du centre-ville (7 minutes à pied).
Obernai est situé à 3h de Paris et à 4h30 de Lyon en train en cumulant le TGV et le TER
Retrouvez toutes les informations sur : www.tourisme-obernai.fr
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dossier de presse
les artistes du festival
Karol Beffa piano
David Bismuth piano
Pierre François Blanchard piano jazz
Jean Boucault et Johnny Rasse chanteurs d’oiseaux
Cedric Cassimo dessinateur sur sable
Marie Chilemme alto
Shani Diluka piano
Laurène Durantel contrebasse
Paul Gay baryton basse
Pierre Genisson clarinette
Hermine Horiot violoncelle
Olivia Hughes violon
Raphaël Imbert saxophone
Etienne Klein physicien
violon
Justine Laurenceau
violoncelle
Marion Rampal chant jazz
François Salque
violoncelle
Sam Strouk gipsy trio :
Samuel Strouk
guitare
Jérémie Arranger
contrebasse
Adrien Moignard
guitare
Didier Sandre comédien
Frédéric Vaysse Knitter piano
Yanowski chanteur et conteur
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le programme
Vendredi 22 juillet à 20h
hager forum
A tire d’ailes
Entre nature et musique, entre rires et rêve, un spectacle mêlant le répertoire classique à son
inspiration première, qui nous conte la beauté du monde.
Un concert où l’on se sent pousser des ailes...
Avec
Geneviève Laurenceau violon
Shani Diluka piano
Jean Boucault chanteur d’oiseaux
Johnny Rasse chanteur d’oiseaux
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le programme
Samedi 23 juillet à 20h
salle des fêtes
Schubert, roi des aulnes
Les Lieder de Schubert : Le roi des aulnes, La belle meunière, La jeune fille et la mort, tels
que vous ne les avez jamais entendus : version jazz, classique, version originale ou dans des
transcriptions diverses, c’est un voyage fantastique, une Schubertiade sans frontière qui vous
sont proposés...
Avec
Marion Rampal chant
David Bismuth piano
Pierre-François Blanchard piano
Paul Gay baryton basse
Frédéric Vaysse-Knitter piano
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le programme
Dimanche 24 juillet - 11h
place du marché*concert gratuit
À la source de La Fontaine...
Rien ne sert de courir, il faut partir à point ! Justine Laurenceau et ses amis musiciens vont vous
projeter dans le monde merveilleux des Fables de La Fontaine et vous feront vivre musicalement
les aventures nées de l´imagination du célèbre fabuliste ! C´est alors que les animaux prennent
vie, les fables se jouent : Le lièvre et la tortue, La cigale et la fourmi, Le rat des villes et Le rat des
champs, et bien d’autres encore...
Résisterez-vous à la « musique fablamorphose » qui les guette ou serez-vous totalement
« enfablé » ?
Avec
Justine Laurenceau violoncelle
Marion Rampal chant
* repli à la Salle des Fêtes d’Obernai
en cas de pluie
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le programme
Dimanche 24 juillet - 20h
place du marché*concert gratuit
Contes et compagnie
Légendes en musique, avec Ma mère l’oye de Ravel (dans une version pour piano à quatre
mains), Baba Yaga de Moussorgsky, contées par Yanowski et mises en images par le dessinateur
sur sable Cedric Cassimo.
Avec
David Bismuth piano
Cedric Cassimo dessinateur sur sable
Yanowski récitant conteur
Marion Rampal chant
Pierre Francois Blanchard piano
Marie Chilemme alto
en cas de pluie
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le programme
Lundi 25 juillet - 15h
synagogue
Cosmologie
et songeries ancestrales
Conférence et rencontre avec le physicien Etienne Klein et Frédéric Vaysse-Knitter au piano.
Fables, mythes et autres légendes à la peau dure, en physique et cosmologie...
Avec
Etienne Klein physicien
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le programme
lundi 25 juillet - 20h
parc de la léonardsau*concert en plein air
Légendaires ! Ambiance jazz manouche, csardas et tango jazz avec François Salque et le Sam Strouk gipsy
trio... Autour des légendes du jazz et du tango, Django Reinhardt, Stéphane Grappelli, Charlie
Parker, Astor Piazzolla.
Avec
François Salque violoncelle
Sam Strouk Gipsy Trio :
Samuel Strouk guitare
Jérémie Arranger contrebasse
Adrien Moignard guitare
en cas de pluie
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le programme
Mardi 26 juillet 2016 - 20h
synagogue
Une âme d’artiste
Concert-lecture à la synagogue d’Obernai, autour du mythe romantique et du voyage initiatique
de l’artiste : avec Didier Sandre qui lira des extraits de Tonio Kröger de Thomas Mann, sur des
musiques de Schumann, Brahms, Mendelssohn...
Avec
David Bismuth piano
Pierre Genisson clarinette
Didier Sandre comédien
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Mercredi 27 juillet - 20h
salle des fêtes le programme
Concert des partenaires
Amours toujours
Cinq instrumentistes à cordes réunies autour de Geneviève Laurenceau, cinq jeunes femmes,
cinq solistes à l’énergie débordante qui revisitent les classiques de la musique à leur manière
dans un spectacle original et débridé... De Kreisler à Roméo et Juliette, en passant par Chopin
et la variété française, toutes les facettes de l’amour seront chantées et jouées. L’amour, la plus
belle histoire de tous les temps ?
Avec
Marie Chilemme alto
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le programme
Jeudi 28 juillet 2016 - 20h
salle des fêtes
Libres !
Une soirée d’improvisation totale, entre deux phénomènes du genre : Karol Beffa au piano, et
Raphaël Imbert au saxophone.
Une rencontre insolite entre deux musiciens venant d’univers différents, les planètes classique
et jazz. Ce concert se construira au fur et à mesure de la soirée, car c’est au public qu’il sera
demandé de proposer les thèmes !
Le concert sera précédé d’une conférence menée par Karol Beffa et Raphaël Imbert sur l’art
d’improviser, intitulée « L’improvisation, mode d’emploi », avant le concert, à 19h (entrée libre
aux spectateurs munis de billets pour le concert).
Avec
Karol Beffa piano
Raphaël Imbert saxophone
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le programme
vendredi 29 juillet 2016 - 20h
salle des fetesconcert de clôture
Le prince de bois
Il était une fois un violon, de l’arbre qui lui a donné vie aux mains du luthier qui lui ont offert une
voix. Pris dans le tourbillon de l’Histoire, il chante, rit et pleure sous les doigts de virtuoses, et
ce depuis toujours... C’est à la création de ce spectacle étonnant, conte en musique (texte de
Geneviève Laurenceau) et en images spécialement conçu pour le festival, que nous vous invitons.
Quand le talent et les muses convergent vers un seul but, celui de la beauté... C’est l’Art !
Avec
Yanowski récitant conteur
Cédric Cassimo dessinateur sur sable
David Bismuth piano
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dossier de presse
autour du festival
Jeudi 28 juillet 2016 - 15h
visite de l’atelier de déborah Baumgarten - debo collection
Déborah Baumgarten est une talentueuse styliste et couturière qui met chaque année tout
son esprit créatif et ses doigts de fée dans la réalisation des robes de scène de Geneviève
Laurenceau et d’autres artistes du festival.
Elle vous propose une visite thématique de son atelier, et vous dévoilera quelques uns des
secrets qui l’ont inspirée pour créer les robes du festival 2016.
Debo Collection
10 rue de l’Emetteur
67520 Nordheim
Gratuit sur réservation auprès de l’Office de Tourisme d’Obernai.
dimanche 24 juillet 2016 - 15h
vendredi 29 juillet 2016 - 15h
après-midi découverte des coulisses du festival
Justine Laurenceau propose aux plus jeunes des spectateurs une après-midi dans les coulisses
du festival : découverte des instruments, exploration des lieux, de la scène aux loges des artistes
et rencontre avec les musiciens pendant leurs répétitions.
Ces moments d’échange seront suivis d’un goûter.
Tout public à partir de 4 ans
(la présence d’un adulte accompagnant est souhaitée pour les 4/6 ans)
Durée : 1h30 - Gratuit sur réservation auprès de l’Office de Tourisme d’Obernai.
Répétitions publiques
A plusieurs occasions pendant le festival, les répétitions sont ouvertes gratuitement au public,
dans la Salle des fêtes d’Obernai.
Détail des répétitions disponible à l’Office de Tourisme quelques jours avant le festival.
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dossier de presse
les clés du concert
Les Clés du Concert sont une introduction, en mots et en musique, au concert qui sera joué le
soir même. Chaque soir à 19h*, Pauline Lambert présente, en une demi-heure, les œuvres et les
compositeurs, leur style, leur époque. Des exemples musicaux, enregistrés ou joués au piano,
ponctuent la présentation et permettent d’associer plaisir de l’écoute et commentaire musical. Il
ne s’agit donc pas d’une conférence savante réservée aux initiés, mais bien au contraire d’une
ouverture vers le concert : mettre des mots sur des impressions musicales, caractériser des
phénomènes sonores, afin de partager ensemble le plaisir de la musique, tel est l’objectif de
ces Clés du Concert.
Pauline Lambert est musicologue et
administratrice de production, deux
métiers qu’elle conçoit comme autant de
manières de témoigner de sa passion pour
la musique. La spécificité de son parcours
vient de sa double formation : après une
formation musicale à la Maîtrise de l’Opéra
national de Lyon, elle poursuit ses études
supérieures, en sciences humaines et en
musicologie, à l’Ecole Normale Supérieure
de la rue d’Ulm et au Conservatoire
national supérieur de musique et de danse
de Paris. Elle est également titulaire du Master Affaires publiques de Sciences Po Paris. Elle
intervient régulièrement en tant que musicologue dans différentes institutions, notamment
au Festival d’Art lyrique d’Aix-en-Provence, pour présenter opéras et concerts, démarches
esthétiques singulières et rencontres avec des artistes.
* programme définitif des Clés du Concert communiqués ultérieurement
entrée libre réservée aux spectateurs munis de billets pour le concert du soir.
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geneviève laurenceau
violon
directrice artistique
du festival
Geneviève Laurenceau est considérée
comme l’une des plus brillantes représentantes du violon français actuel. Ses multiples activités en tant que soliste, chambriste, concertmaster, directrice de festival et
professeur font d’elle une musicienne hautement accomplie, vivant sa passion sous
toutes ses formes.
Née à Strasbourg, Geneviève Laurenceau
commence le violon à 3 ans et se produit dès
l’âge de 9 ans avec l’orchestre de chambre
philharmonique de sa ville natale. Elle suit les
cours de Wolfgang Marschner et de Zakhar
Bron en Allemagne, puis se perfectionne
auprès de Jean-Jacques Kantorow à Rotterdam.
Après plusieurs succès internationaux et un
Premier Prix au Concours International de
Novossibirsk (Russie), elle obtient le Grand
Prix de l’Académie Maurice Ravel à SaintJean-de-Luz en septembre 2001. L’année
suivante, elle remporte le 5ème concours
« Le violon de l’Adami » et réalise un CD à
cette occasion, en compagnie du pianiste
Jean-Frédéric Neuburger.
Geneviève Laurenceau est invitée à se produire en soliste dans les plus grands orchestres français et internationaux, sous la
direction de chefs tels que Tugan Sokhiev,
Ilan Volkov, Michel Plasson, Bruno Mantovani, Walter Weller, Jean-Jacques Kantorow,
Frédéric Lodéon… Elle s’adonne avec un
égal bonheur à la musique de chambre,
dernièrement aux côtés de Jean-Frédéric
Neuburger, Anne Gastinel, Philippe Jaroussky,
David Bismuth, Philippe Bianconi, Bertrand
Chamayou, trouvant dans la pluralité des
formations et des répertoires un épanouissement communicatif.
Engagée dans le répertoire de son temps,
elle travaille régulièrement avec des compositeurs tels que Karol Beffa, Bruno Mantovani
ou Philippe Hersant, qui lui dédie « Por che
llorax », duo pour violon et violoncelle (créé
au Festival de musique d’Obernai avec Victor
Julien-Laferrière).
Sollicitée par de nombreux festivals en
France - tels Strasbourg, Colmar, Prades, les
Serres d’Auteuil, Sceaux, le Midem à Cannes
- et à l’étranger - Kuhmo (Finlande), le Palazetto à Venise, la MDR à Dresde, la NDR à
Hambourg, la Fondation Mehta à Bombay…,
Geneviève Laurenceau a joué dans des lieux
aussi prestigieux que le Théâtre du Châtelet, la Salle Gaveau, la Halle aux Grains de
Toulouse, l’Arsenal de Metz, l’Opéra-Théâtre
d’Avignon, le Métropole de Lausanne, le Palais des Beaux-Arts à Bruxelles, la Tapiola à
Helsinki, le Palacio de la Opera à La Corogne,
l’Auditorium Manuel de Falla à Grenade, le
Stadttheater à Weimar…
Professeur, Geneviève est régulièrement invitée à l’académie de Dartington (Angleterre),
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où elle se produit aux côtés du pianiste
Stephen Kovacevic, ainsi qu’aux « international violin masterclasses » à Narni, Italie.
Depuis septembre 2014, elle est en charge
de la classe de violon au Centre d’enseignement supérieur de musique et de danse de
Toulouse (ISDAT).
Le 20 mai 2017, elle fera sa première apparition en soliste à la philharmonie de Paris,
dans le concerto pour violon de Fazil Say.
En 2011, Geneviève est élue par le magazine
musical ResMusica « artiste de l’année », et
bénéficie également du soutien de la Fondation d’entreprise Safran pour la musique.
Elle obtient un Diapason d’Or pour son dernier disque, dédié au compositeur Albéric
Magnard (sonate pour violon et piano, et trio
avec piano, avec Oliver Triendl et Maximilian
Hornung, sous le label CPO).
Son prochain enregistrement, réalisé avec
le pianiste David Bismuth, est consacré à la
musique française et sortira début 2017 sous
le label «la Dolce Volta ».
Parmi ses enregistrements, nous pouvons
citer :
* « Sonate et trio » d’Albéric Magnard, avec
Oliver Triendl, piano et Maximilian Hornung,
violoncelle (CPO) Diapason d’or
*« Concerto pour violon n° 2 » de Prokoviev
avec l’Orchestre National du Capitole de
Toulouse sous la direction de Tugan Sokhiev
(Naïve)
*« Sonates » de Brahms, avec Johan Farjot
(Zig-zag Territoires) / 5 diapason
* « Quatuor avec piano » et « la Bonne Chanson » de Fauré, avec l’ensemble Contraste et
Karine Deshayes (Zig-zag Territoires).
* « Masques », intégrale de la musique de
chambre de Karol Beffa, avec l’ensemble
Contraste (Triton).
*« Café 1930 », tangos de Piazzolla, Gardel...
avec l’ensemble Contraste (Zig-zag Territoires).
* « Quintette » de César Franck et « Quatuor
avec piano, op. 30 » d’Ernest Chausson, avec
l’ensemble Musique Oblique (Alphée, ffff Télérama, choc du Monde de la Musique).
Parmi ses concerts de la saison 2015/16 :
- Janvier 2016, Tzigane de Ravel à la Filature
de Mulhouse (orchestre symphonique de
Mulhouse)
- Février 2016, création à Toulouse du
concerto pour violon de Benjamin Attahir,
« Nachtspiel », qui lui est dédié (concert
retransmis sur France Musique, avec
l’orchestre national du capitole de Toulouse,
direction Tomas Sondergard, Halle aux
grains de Toulouse).
- Mai 2016, Folle Journée de Tokyo
- Juin 2016, double concerto de Brahms au
grand amphithéâtre de la Sorbonne, Paris
(orchestre PSL, Tristan Cornut, violoncelle ;
direction Johan Farjot)
Depuis septembre 2007, elle est premier
violon supersoliste de l’Orchestre National
du Capitole de Toulouse.
http://genevievelaurenceau.com
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KAROL BEFFA
piano
Karol Beffa est né en 1973 et mène parallèlement des études générales et des études
musicales. Enfant, il a été acteur entre sept
et douze ans dans plus d’une quinzaine de
films. Reçu premier à l’Ecole Normale Supérieure (Ulm), il étudie l’histoire (licence),
l’anglais (maîtrise), la philosophie (Master à
l’université de Cambridge) et les mathématiques : il est diplômé de l’Ecole Nationale
de la Statistique et de l’Administration Economique (ENSAE). Entré au Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris en
1988, il y obtient huit premiers Prix (harmonie, contrepoint, fugue, musique du XXe
siècle, orchestration, analyse, accompagnement vocal, improvisation au piano). Reçu
premier à l’Agrégation d’éducation musicale,
il enseigne à l’Université Paris IV-Sorbonne
(1998-2003) puis à l’Ecole Polytechnique
(2003-2008). Il a obtenu en 2003 le titre de
docteur en musicologie en soutenant une
thèse de doctorat portant sur les Etudes pour
piano de György Ligeti. Depuis 2004, il est
Maître de conférences à l’Ecole Normale Supérieure (Ulm). Pour l’année 2012-2013, il a
été élu à la Chaire annuelle de création artistique du Collège de France. Pianiste, Karol
Beffa joue souvent en soliste avec orchestre.
Par ailleurs, il se produit régulièrement en
concert en accompagnant des lectures de
textes et des films muets : à la Sorbonne, à
l’auditorium du musée d’Orsay, au Forum
des Images, à l’opéra de Rennes, à la cinémathèque de Toulouse… Il donne des concerts
d’improvisations sur des thèmes suggérés
par le public, genre qu’il est l’un des seuls
pianistes à proposer en Europe. Compositeur, ses oeuvres ont été jouées en France,
en Allemagne, en Italie, en Grande-Bretagne,
en Russie, aux Etats-Unis et au Japon par les
plus grands ensembles. Compositeur en résidence de l’Orchestre National du Capitole
de Toulouse de 2006 à 2009, la création, en
janvier 2008, de son Concerto pour violon a
été saluée unanimement par la presse. Karol
Beffa est boursier de l’Institut de France en
composition (2001), lauréat de la Fondation
Lili et Nadia Boulanger (2001), boursier de
l’Académie musicale de Villecroze et lauréat de la Fondation Natexis (2002), lauréat
de la bourse des Muses (2004), finaliste
du concours international de composition
de Prades (2005 et 2007), lauréat du Prix
Charles Oulmont (2005), Prix du jeune compositeur de la SACEM (2008), Prix Chartier
de l’Académie des Beaux-Arts (2008). Il est
en 2009, en 2010, 2011 et 2012 l’un des trois
nommés aux Victoires de la musique classique dans la catégorie « meilleur compositeur », titre qu’il remporte en 2013.
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david bismuth
piano
Désigné par le magazine Pianiste comme
l’un des dix pianistes français les plus doués
de sa génération, David Bismuth est salué
par la critique pour son jeu lumineux et
profond, où se conjuguent science de l’architecture et poésie du timbre. La musique
française occupe une place de choix dans
sa discographie (label AmeSon), aujourd’hui
riche de cinq enregistrements, à travers notamment plusieurs mises en miroirs de compositeurs tels que Franck et Fauré, Debussy
et Dukas ou Rachmaninoff et SaintSaëns
(**** Classica).
Il met également Bach à l’honneur avec un
CD intitulé « B.A.C.Hianas & Transcriptions »
(FFFF Télérama) ainsi qu’avec l’album
« Bach Père et Fils » publié en mars 2014
et salué par la critique (Pianiste « Maestro »). En 2014, David Bismuth est invité
par les festivals de La Roque d’Anthéron,
Piano aux Jacobins, Colmar, Saintes, à ‘La
Folle Journée’de Nantes, au Palazzetto BruZane à Venise, à la Villa Medici à Rome, à
Londres, ainsi qu’avec l’Orchestre National
du Capitole de Toulouse et l’Orchestre de
Paris - Salle Pleyel. Ces dernières saisons,
David Bismuth s’est produit avec l’Orchestre
National de France, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse
ou l’Orchestre de Nice, sous la direction de
chefs tels Andris Nelsons, Jaap van Zweden,
Jean-Christophe Spinosi, Cornelius Meister,
Michel Plasson ou Fayçal Karoui. Il a également participé à de nombreux festivals : Radio France – Montpellier, La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Rencontres Chopin
à Nohant, La Chaise Dieu, L’Esprit du piano
(Bordeaux), le Gstaad Menuhin Festival ou le
BBC Hay Festival.
Chambriste recherché, il a également participé à des concerts-lectures avec le comédien Didier Sandre et la violoniste Geneviève
Laurenceau et partagé la scène avec les pianistes Bertrand Chamayou ou Adam Laloum.
Entré dès l’âge de quatorze ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de
Paris dans la classe de Gabriel Tacchino puis
de Brigitte Engerer, David Bismuth a tout
d’abord été formé par Catherine Collard au
Conservatoire de Nice. Il a ensuite approfondi
sa formation auprès de Monique Deschaussées, héritière en droite ligne d’Alfred Cortot.
Sa rencontre avec la très grande artiste Maria João Pires il y a une dizaine d’années l’a
beaucoup enrichi et inspiré, tant d’un point
de vue artistique qu’humain. Ils ont depuis
eu l’occasion de se produire à quatre mains
et à deux pianos, notamment dans le Double
Concerto de Mozart, Salle Pleyel, avec l’Orchestre de Paris.
www.davidbismuth.net
24
pierre françois blanchard
piano jazz
Né en 1981 à Nantes, il étudie pendant dix
ans le piano classique, avant de se diriger
vers le jazz et les musiques improvisées qui
l’attirent depuis son plus jeune âge.
C’est en tant que jazzman qu’il démarre sa
vie professionnelle, jouant dans les festivals
et sur les scènes de la région Ouest avec ses
formations (La Belle Vie Trio, Lazuli Quartet,...). En même temps, il se forme au CNR
de Saint-Nazaire et obtient le DEM, puis le
D.E de Jazz.
En 2004, Il est sollicité pour composer et diriger la musique de « Marat- Sade » et « Dom
Juan » au sein de la Cie du Théâtre Icare, de
Cristophe Rouxel. Il développe à cette occasion un amour pour la musique de théâtre qui
ne se démentira pas : il compose la musique
d’Octavie avec la Cie Le Ministère De l’Amour,
puis L’Autri-Chienne et Animitas pour la comédienne Daniela Molina et la Cie Panthéâtre.
Pianiste de jazz féru d’improvisation libre, il
part étudier au Conservatoire Royal De La
Haye en 2007. Ce sera un voyage initiatique et
pianistique décisif. Il étudie l’instrument avec
Jasper Soffers, le contrepoint avec Karst De
Jong, et obtient un Master.
Il créé le quartet Azure (2008-2012) qui joue
dans de nombreux festivals en Hollande, ainsi
qu’en Amérique latine.
Le pianiste est finaliste de YPF jazz compétition (2009) et demi-finaliste de Martial Solal
Compétition (2010).
En 2006 il crée le boNObo-trio qui collabore
avec la confrérie marocaine Aïssawa puis
avec Médéric Collignon (album toGEther en
2012, label Neuklang). Ils sont finalistes du
Tremplin Jazz à la Défense en 2012.
Il collabore par ailleurs avec Panthéâtre, une
compagnie dirigée par Linda Wise et Enrique
Pardo. Dans ce contexte international de
création et d’études vocales et théâtrales, il
enseigne l’improvisation et s’associe en tant
que pianiste et compositeur à plusieurs productions. Il développe ses recherches autour
d’une pratique de l’improvisation libre au
piano utilisée comme moyen d’enseigner la
performance vocale.
Il travaille depuis plusieurs années aux côtés
de la chanteuse Marion Rampal, dans leur
duo LosT ArT sOng, et dans le trio de cette
dernière -avec Anne Paceo- : Main Blue.
En 2012, il devient le pianiste de Pierre Barouh, renouant avec son goût pour l’accompagnement à l’appel de ce grand Monsieur
de la chanson.
Il participe au Salon Idéal depuis 2015,
concept imaginé par Arièle Butaux, où musiciens de tous bords se rencontrent une fois
par mois pour fusionner, expérimenter librement en toute intimité, sans frontières.
www.pierrefrancoisblanchard.com
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Johnny Rasse
Jean Boucault
chanteurs d’oiseaux
Dès la prime enfance, voisins dans le même
village, à une lieue à vol d’oiseau de la Baie de
Somme, les deux chanteurs découvrent très
vite leurs dons pour l’imitation des chants
d’oiseaux. De la cour d’école aux marais, ils
peaufinent leurs dons pour se présenter aux
concours d’imitation de chants d’oiseaux,
qu’ils remportent brillamment. Viennent les
émissions radiophoniques et télévisuelles,
puis les premières expériences scéniques au
Théâtre de Poche Montparnasse, la clôture
du Festival Animalier de Namur...
En 2006, le directeur du Festival des Forêts
à Compiègne leur propose un concert avec
le pianiste- compositeur-improvisateur JeanFrançois Zygel.
Ce sera le début d’un long périple musical,
qui, au gré des concerts, leur permettra de
côtoyer une multitude de musiciens venus
du classique, du jazz et des musiques traditionnelles. Depuis, ils ont créé le collectif
“Les Chanteurs d’Oiseaux” avec pour finalité
d’utiliser le chant d’oiseau, matériau brut et
originel, de le mélanger pour mieux le transcender, à toute forme d’art vivant; musique,
théâtre, danse, arts circassiens. Improvisateurs, ils dialoguent à tous vents avec JeanFrançois Zygel, Michel Godard, David Venetucci, Pierre Hamon, Joël Grare entre autres.
C’est avec ces deux derniers que Johnny
Rasse et Jean Boucault créent Birdyphonia
à Marrakech au printemps 2012.
www.chanteurs-oiseaux.com
26
cedric cassimo
dessinateur sur sable
Cedric Cassimo est un artiste visuel d’exception et un virtuose reconnu dans l’art de l’animation de sable. Il transmet des émotions intenses à travers ses créations d’une grande
beauté poétique.
Il fait partie de quelques rares artistes dans le
monde qui maîtrisent l’art infiniment délicat
et poétique de l’animation de sable, afin de
produire des représentations live sur scène.
Il a le privilège d’être initié à l’animation de
sable pour le cinéma par la créatrice de cette
forme d’art, la cinéaste américaine Caroline
Leaf, enseignante à la « National Film and Television School » du Royaume-Uni.
Passionné par ce procédé, il se lance dans le
travail sur l’animation de sable live malgré de
grandes difficultés que la version en temps
réel comprend. Il gagne ce défi avec brio et
le monde théâtral du West End s’ouvre à lui,
conquis par ses spectacles visuels et musicaux enchanteurs, mêlant pour la première
fois l’animation de sable à d’autres formes
d’art.
En 2008 il co-fonde la compagnie artistique
Lunidea qui produit diverses créations pluridisciplinaires dont le spectacle « Insaisis’sable » avec le Leicester Square Theatre
de Londres. Il est actuellement en tournée
en Suisse après sa première à l’Octogone de
Pully où le public et la presse ont dit avoir
été « ensorsablés ». La qualité exceptionnelle
de ses animations de sable, qui marie cet art
inclassable et poétique avec d’autres formes
d’art visuel, l’a amené à collaborer avec des
artistes tels que Henri Dès et Pierre Amoyal
et des institutions de renom telles que le Musée de l’Elysée pour la Nuit des Images, pour
n’en citer qu’une. En 2014 sa nouvelle création « Pour l’amour d’un stradivarius » est
produite par le théâtre du Jorat avec Pierre
Amoyal, la Camerata de Lausanne et Karim
Slama.
http://cedriccassimo.com
27
marie chilemme
alto
Née en 1988 à Toulouse, Marie Chilemme
débute l’alto dès l’âge de trois ans. En 2005,
elle est admise au CNSMD de Paris dans la
classe de Jean Sulem.
De 2008 à 2013, Marie Chilemme est sélectionnée pour l’Académie Ozawa en Suisse
(IMAS) où elle s’est perfectionnée dans le travail de quatuor à cordes auprès de grandes
personnalités telles que Paméla Franck, Robert Mann, Sadao Arada, Nobuko Imai, et a
pu bénéficier des conseils de Seiji Ozawa.
Elle se produit fréquemment en concert en
tant que chambriste et soliste dans de nombreux festivals comme : Festival Musique en
Graves, Festival des Nuits d’Eté, Festival de
Besançon, Musique à Deauville (France),
Villa Musica (Allemagne), Folles journées
de Bilbao (Espagne), Arte Amanti (Belgique),
Oslo Festival (Norvège), Kuhmo Festival (Finlande), Davos Festival (Suisse), Arties Festival India (Inde)...
En juin 2010, elle obtient son diplôme de
Master au CNSMD de Paris avec les félicitations du jury.
De 2010 à 2012, Marie suit l’enseignement
de Tabea Zimmermann à la Hochschule
Hanns Eisler de Berlin. En parallèle, elle étudie le quatuor à cordes à l’Universität Der
Künste de Berlin dans la classe du Quatuor
Artémis.
28
shani diluka
piano
Entre ses deux cultures, orientale et
occidentale, la pianiste Shani Diluka mène
une carrière internationale, défendant
un vaste répertoire dans la transmission
et l’exigence des grands penseurs de la
musique tels que Schnabel, Kempff dont la
critique lui fait régulièrement référence. C’est
ainsi qu’elle est l’invitée de prestigieuses
salles, notamment le Concertgebouw
d’Amsterdam, la Salle Pleyel, la Cité de la
Musique à Paris, le Théâtre de La Fenice, le
Festival de La Roque d’Anthéron, l’Arsenal
de Metz, le Grand Théâtre de Bordeaux, le
Festival International de Musique de Menton,
La Folle Journée de Tokyo, le Festival de Zubin
Mehta à Bombay, le Verbier Festival pour
le concert de clôture cette année… Ayant
pour partenaires privilégiés Valentin Erben
(violoncelliste du quatuor Alban Berg), Natalie
Dessay, le Quatuor Ebène, Shani Diluka joue
avec orchestre sous la baguette de chefs tels
que Lawrence Foster, Vladimir Fedosseïev,
Gabor Takacs, Ludovic Morlot, Eivind
Gullberg Jensen, Kwame Ryan ou Andrew
Menze… Elle collabore également avec des
interprètes de toute génération tels que
Teresa Berganza, les quatuors Prazak, Ysaye,
Belcea, Modigliani, Bertrand Chamayou,
Antoine Tamestit ou Sol Gabetta… À l’écoute
de son temps, Shani Diluka travaille auprès
d’importants compositeurs d’aujourd’hui :
Kurtag, Rhim, Mantovani dont elle a créé
une œuvre. Soucieuse du jeune public, elle
grave un livre-disque consacré à Chopin
et L’Histoire de Babar avec Natalie Dessay,
tous deux parus chez Didier Jeunesse, et
récompensés par « Le Coup de coeur » de
l’Académie Charles Cros. Elle est également
l’invitée des « Victoires de la Musique » et de
l’émission « La Boite à musique » de JeanFrançois Zygel.
Ses brillantes études ont été couronnées
par un premier prix à l’unanimité, un cycle
de perfectionnement au Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris,
par la rencontre avec de grands maîtres
tels que Leon Fleisher, Maria Joao Pires,
Menahem Pressler ou Murray Perahia qui
la remarquent et l’invitent à travailler auprès
d’eux. Ses enregistrements de Beethoven,
Mendelssohn et Grieg recueillent de multiples
récompenses. Son enregistrement des
concertos de Beethoven n°1 & n°2 a reçu un
accueil unanime de la critique internationale.
En 2014, elle enregistre le disque officielle
de la Folle Journée 2014 sur la musique
d’avant garde américaine „Road 66“ qui
reçoit un succès public et critique sans
précédent. A paraître un nouvel enregistrement
consacré à Schubert avec la grande sonate en
Sib D960 et l’intégrale Beethoven des sonates
pour violoncelle et piano avec Valentin Erben
violoncelliste mythique du quatuor Alban Berg.
www.shanidiluka.com
29
laurène durantel
contrebasse
Née en 1983, Laurène Durantel étudie le
piano et la contrebasse à l’ENM de Troyes
dans les classes de Martine Lablée et
Sandrine Vautrin. Elle intègre le CNR de
Boulogne-Billancourt en contrebasse dans la
classe de Catherine Robin, Stéphane Garraffi
et Daniel Marillier. Parallèlement, elle entre
au CNR de Rueil-Malmaison en piano, où
elle obtiendra son Prix d’Excellence dans la
classe de Denis Pascal en 1999. Elle poursuit
ses études de contrebasse au CNSM de
Paris de 1999 à 2004.
Contrebasse tutti en 2004 puis premier
solo de 2005 à 2006 au sein de l’Orchestre
National du Capitole de Toulouse (direction
Tugan Sokhiev), elle est actuellement
membre de l’Ensemble 360, en résidence
à Sheffield, Angleterre. Elle travaille depuis
de nombreuses années auprès de Philippe
Noharet.
Laurène Durantel se produit également
avec les ensembles Calliopée, TM +, Carpe
Diem, et joue en musique de chambre avec
des artistes tels que Elias quartet, Quatuor
Ebène, Skampa Quartet, Peter Cropper,
Daniel Benzakoun, Laurent Cabasso, Pascal
Amoyel…
Elle enregistre chez Sanctuary (ASV gold) et
Supraphon.
Elle fonde en 2004 avec Mathieu Petit et
Nicolas Charron l’Académie de Contrebasse,
qui se tient tous les étés à Troyes.
Laurène Durantel joue une contrebasse
Laurent Demeyere et un archet Christian
Barthe.
30
paul gay
baryton basse
Paul Gay fait partie d’une nouvelle génération
de chanteurs français qui s’imposent
dans des langues et répertoires variés en
France comme à l’étranger. Sa voix noble et
homogène et sa ligne de chant lui permettent
d’aborder avec bonheur le répertoire
romantique de basse chantante française et
celui du bel canto italien. La projection de sa
voix lui permet aussi de s’illustrer dans un
répertoire plus dramatique comme Debussy
(Golaud) ou Wagner (Klingsor).
Il est l’invité régulier des grandes scènes
internationales comme l’Opéra de Paris,
le Staatsoper de Munich, le festival de
Glyndebourne, l’Opéra de Frankfurt, la
Monnaie de Bruxelles.
Paul Gay fait partie des rares chanteurs à
avoir interprété le rôle de Saint François
d’Assise de Messiaen. Cette année, il s’est
encore illustré dans le rôle de Golaud sous
la direction de Philippe Jordan, et a reçu un
accueil unanime pour son interprétation de
Don Diègue dans Le Cid de Massenet au
Palais Garnier.. Il fait ses débuts cet été dans
le rôle emblématique de Philippe II dans Don
Carlo au festival de Gars en Autriche.
Après avoir débuté en troupe en Allemagne
puis à l’opéra national de Lyon, Paul Gay
s’est progressivement imposé au niveau
international dans des rôles comme
Méphistophélès dans Faust de Gounod
notamment, à l’opéra de Paris et en direct
dans les cinémas.
Il a également récemment interprété
Méphisto de Berlioz avec Tugan Sokhiev
et l’Orchestre du Capitole, Klingsor dans
Parsifal de Wagner à Frankfurt et Escamillo
à Toronto, Golaud au Théatre de la Monnaie,
Don Inigo dans L’Heure espagnole de Ravel
à Glyndebourne et à Matsumoto sous la
direction de Seiji Ozawa, l’Athlète dans Lulu
au Teatro Real de Madrid et Don Giovanni
à Berne. En 2009, il a créé le rôle du Roi
Ignace dans Yvonne de Boesmans à l’opéra
de Paris, puis aux Wiener Festwochen et
au théâtre de la Monnaie de Bruxelles, (CD
paru chez Cyprès). Parmi ses nombreux
projets figurent Golaud à l’Opéra d’Oslo et à
Turin, Frère Laurent dans Roméo et Juliette
de Berlioz à Amsterdam, Colline dans La
Bohème au théatre du Liceu, Les Contes
d’Hoffmann et Werther à l’Opera de Paris.
www.paulgay.com
31
pierre genisson
clarinette
Né en 1986, Pierre Génisson débute ses études
musicales à Marseille et à Rueil-Malmaison,
avant d’intégrer en 2005, le Conservatoire
National Supérieur de Paris. Ses professeurs
sont Michel Arrignon pour la clarinette, Claire
Désert, Amy Flammer et Jean Sulem pour la
musique de Chambre. Il y obtient en 2009
un 1er Prix de clarinette à l’unanimité avec
la mention Très Bien puis une Licence de
musique de chambre en 2012. Depuis 2013,
Pierre Génisson se perfectionne à l’University
of Southern California de Los Angeles.
Parallèlement à ses études au Conservatoire de
Paris, Pierre Génisson a été clarinette solo de
l’Orchestre de Bretagne avec lequel il participe
à de nombreux festivals (Folles Journées de
Nantes, Festival Berlioz, Flâneries de Reims…)
ainsi qu’aux enregistrements de l’orchestre.
Il a par ailleurs été invité comme clarinettiste
solo notamment à l’Orchestre Philharmonique
de Rotterdam et l’Orchestre National des Pays
de la Loire. Pierre Génisson a déjà joué sous
la direction des chefs Yannick Nezet-Seguin,
Emmanuel Krivine, Lionel Bringuier, Olari
Elts, Krystztof Urbansky, Darell Ang ou encore
Krysztof Penderecki. En musique de chambre,
Pierre Génisson a joué avec Thierry Escaich,
Franck Braley, Marielle Nordmann, les solistes
de l’orchestre du Metropolitan Opera de New
York, François Dumont, le Trio Elégiaque, Claire
Désert, le Quatuor Voce, Adrien Boisseau... Il
a été l’invité de nombreux festivals tels Aix-
en-Provence, Dinard, Madrid, Clarinet Festival
d’Austin (Texas) ou l’Encuentro de Musica de
Santander.
En qualité de soliste, Pierre Génisson a fait en
2011 des débuts remarqués sur la scène de la
Philharmonie de Berlin dans la Rhapsodie de
Debussy et le Double concerto de Max Bruch
avec le Deutsches Symphonie Orchester
Berlin. Il s’est également produit avec le Tokyo
Philharmonic, Odense Symphony, Trondheim
Symphony, Orchestre de Bretagne...dans
des répertoires variés allant du Concerto
pour clarinette de Mozart jusqu’au Chant
des Ténèbres de Thierry Escaich, en passant
par les concertos pour clarinette de Nielsen,
Copland, Weber ou Strauss. 1er Prix et Prix
du public du concours international Jacques
Lancelot de Tokyo en août 2014, Pierre
Génisson est également lauréat du prestigieux
Concours Carl Nielsen et du Festival Musique
et Vin du Clos Vougeot dont le directeur
artistique est David Chan, 1er violon du New
York Metropolitan Opera orchestra. Pierre
Génisson est par ailleurs soutenu par les
Fondations d’entreprise Banque populaire et
Fondation Safran.
Le disque de musique française enregistré
par Pierre Génisson avec le pianiste David
Bismuth, sorti en septembre 2014 chez Aparté/
Harmonia Mundi, a été déjà distingué par la
critique, recevant notamment un Diapason
d’Or et les 4 ffff Télérama.
32
hermine horiot
violoncelle
Née en 1986 à Dijon, Hermine Horiot débute
le violoncelle au conservatoire de sa ville
natale avec Laurent Lagarde, avant de se
former avec Marc Coppey au CNR de Paris,
et dans la classe de musique de chambre
d’Eric Le Sage et Paul Meyer.
Diplômée du CNSM de Paris en 2011 dans la
classe de Philippe Muller, elle y suit également
l’enseignement de Vladimir Mendelssohn,
François Salque, Marc Coppey, Bruno Cocset,
et celui du quatuor Ysaye.
Lors de stages et master-classes, elle
bénéficie des conseils de Raphael Pidoux,
Eric Levionnois, Lluis Claret, Roland Pidoux,
Peter Bruns, Jean-Jacques Kantorow, Peter
Csaba, Anne Queffelec, Claire Désert,
ainsi que des quatuors Artis, Fine Arts et
Chilingirian.
L’amour de la musique de chambre lui est
transmis très jeune grâce à sa rencontre
avec les membres du quatuor Manfred.
Lauréate Juventus 2012, elle se consacre
principalement à cette passion et explore
le répertoire chambriste dans diverses
formations. Aux côtés de partenaires tels
que les violonistes Svetlin Roussev, Laurent
Korcia, Graf Mourja, Dalibor Karvay, Erno
Kallai, Nicolas Dautricourt, les violoncellistes
François Salque, Marc Coppey, Sonia-Wieder
Atherton, les pianistes Cyprien Katsaris,
Ferenc Vizi et Daniel Vaiman, les quatuors
Manfred et Modigliani, elle se produit à
la salle Pleyel de Paris, au Musikveirein et
au Mozarthaus de Vienne, sur la Scène
Nationale du Havre, à l ‘Auditorium de Dijon,
et dans divers festivals européens.
Avec la violoncelliste Aurelienne Brauner, elle
fonde le Duo In Strada, formation originale dont
le répertoire s’étend de la musique baroque
aux oeuvres contemporaines, et comprend
aussi de nombreuses transcriptions.
Elle est également membre de l’Ensemble
de Violoncelles de Paris fondé par François
Salque, formation invitée au Théâtre de la
Ville et du Châtelet à Paris, Grand Théâtre
du Havre, ainsi qu’aux festivals de Prades,
Beauvais, festival des Abbayes, et du Val
d’Aulnay.
Parallèlement à ses activités de chambriste,
elle collabore avec l’Orchestre National de
Bordeaux en tant que violoncelle solo invité, et
travaille régulièrement au sein de l’Orchestre
de Paris, l’Orchestre Philharmonique de
Radio-France et l’Orchestre de Chambre
d’Auvergne.
Elle fait partie de l’Ensemble les Dissonances,
fondé par David Grimal, collectif d’artistes
sans chef d’orchestre, dont plusieurs
enregistrements et films ont étés réalisés
pour le label Aparté.
Elle joue un violoncelle de Miremont datant
de 1874, prêt de l’Association Musiques
d’Un Siècle.
33
olivia hughes
violon
Diplômée en violon et en musique de
chambre successivement des conservatoires
Régional de Lyon, puis National Supérieur
de Musique et de Danse de Paris, Olivia
est membre fondateur du Quatuor à
cordes ARDEO. Lauréat de nombreux prix
de concours internationaux – Melbourne,
Borciani, Bordeaux, FNAPEC…, le quatuor
se produit dans les plus prestigieuses salles
de concerts et festivals d’Europe et compte
de nombreux enregistrements à son actif.
Olivia a bénéficié de l’enseignement des
artistes P.L Aimard, F. Rados, S. Gazeau, A.
Meunier, C. Ivaldi, P. Katz, E. Feltz, A. Keller,
G. Takacs, des quatuors Hagen et Fine Arts,
et est particulièrement influencée par de
longues études auprès de Rainer SCHMIDT
–quatuor Hagen-.
Indépendamment du quatuor, Olivia est
régulièrement invitée dans les festivals
de musique de chambre à jouer avec des
artistes tels que I. Faust, S. Gazeau, D.
Fray, C. Ivaldi, G. Caussé, A. Meunier, G.
Laurenceau, V. Mendelssohn…et dans des
ensembles tels que Les Dissonances –D.
Grimal-, La Chambre Philharmonique –E.
Krivine-, Ensemble baroque de Limoges –C.
Coin- … Olivia est également lauréate du
concours de violon Etienne Vatelot, et joue
un violon de Joseph Gagliano, 1796, prêté
par le Mécénat Musical Société Générale.
Olivia enseigne parallèlement le violon au
Conservatoire de Créteil.
34
raphaël imbert
saxophone
Raphaël Imbert est né à Thiais le 2 juin 1974.
Il apprend à jouer du saxophone à l’âge de
quinze ans en autodidacte, puis entre au
conservatoire de Marseille dans la classe
de jazz de Philippe Renault. Il y obtient le
Premier prix de Conservatoire en 1995
avec Jean-Jacques Elangué. Il fut lui-même
assistant professeur dans la classe de jazz
du conservatoire de Marseille de 2003 à
2006.
En 1996 il fonde les groupes Hemlé Orchestra
et Atsas-Imbert Consort (Émile Atsas
(guitare), Vincent Lafont (piano), et Jean-Luc
Di Fraya (percussions)), avec lesquels il se
produit notamment sur les scènes de Jazz
à Vienne, Nice Jazz Festival, et la Fiesta des
Suds à Marseille.
Il crée à Marseille en 2002 avec des musiciens,
sociologues, journalistes, mélomanes, le
Collectif l’Enclencheur, à la vie éphémère,
qui défend un projet de réflexion intégrant la
pratique du jazz dans une vision de la société
plus globale.
En 2003, il est lauréat du programme «La
Villa Médicis Hors les Murs »1 pour son
travail de recherche sur la musique sacrée
dans le jazz, réalisé pendant six mois à New
York. Dès lors, ce séjour devient l’élément
fondateur des compositions de Raphaël
Imbert2.
Raphaël Imbert développe un projet
pédagogique qu’il met en pratique au
conservatoire de Marseille depuis 2003, ainsi
que dans de nombreux séminaires, tels que
le festival Jazz à Cluny et la formation des arts
de la rue de la Fai’art. Il propose en classe
de maître une méthode d’improvisation pour
ensembles de musique de chambre.
Suite au projet Bach – Coltrane avec le
Quatuor Manfred et André Rossi, il collabore
régulièrement avec de nombreux musiciens
classiques : Chiara Banchini, Johan Farjot,
Arnaud Thorette, Karol Beffa, Jean-Guihen
Queyras, Pierre-Olivier Queyras, Geneviève
Laurenceau...
Il est membre du Conseil d’administration
de l’Orchestre national de jazz de septembre
2004 à septembre 2007 et remporte avec
son groupe Newtopia Project le grand prix
d’orchestre ainsi que le deuxième prix de
soliste du 28e Concours national de jazz de
la Défense en juin 2005. Il a composé pour
le cinéma et la télévision pour les projets de
Philippe Carrese et Isabelle Boni-Claverie.
www.raphaelimbert.com
35
etienne klein
physicien
Étienne Klein, physicien français, est ancien
élève de l’École centrale Paris et a obtenu
un DEA de physique théorique. Il a par la
suite effectué un doctorat en philosophie
des sciences et il a obtenu une habilitation à
diriger des recherches (HDR).
Étienne Klein est directeur de recherche au
Commissariat à l’énergie atomique (CEA).
Il dirige actuellement le « Laboratoire de
recherche sur les sciences de la matière2 »,
installé à Saclay. Il a participé à divers grands
projets, en particulier la mise au point
du procédé de séparation isotopique par
laser et l’étude d’un accélérateur à cavités
supraconductrices. Au CERN, il a participé
à la conception du grand collisionneur de
particules européen, le LHC3.
Il a enseigné pendant plusieurs années
la physique quantique et la physique des
particules à l’École centrale Paris et est
actuellement professeur de philosophie des
sciences. Il est spécialiste de la question du
temps en physique. À travers de nombreux
essais et conférences, il présente à un public
averti mais également plus large différents
aspects de la physique quantique, les
grandes questions en cours de recherche
(matière et énergie noire), ainsi que
l’histoire de sa discipline en s’attachant plus
particulièrement à quelques personnalités
majeures (dont Ettore Majorana à propos
duquel il a écrit un ouvrage).
Étienne Klein démontre qu’il est possible de
traiter de la mécanique quantique sans tomber
dans le travers consistant à la présenter avec
les ingrédients de la mécanique classique.
Il est membre du Conseil scientifique de
l’Office parlementaire d’évaluation des choix
scientifiques et technologiques (OPECST) et
membre de l’Académie des technologies et
du conseil d’orientation de l’Institut Diderot.
Jusqu’en juin 2014, il a animé tous les
jeudis matin une chronique sur France
Culture, Le Monde selon Étienne Klein4.
Depuis septembre 2014, il anime sur cette
même chaîne l’émission La Conversation
scientifique, diffusée hebdomadairement le
samedi de 18h à 19h en 2014-2015 puis de
14 à 15 heures toujours le samedi en 20152016.
36
justine laurenceau
violoncelle
Née à Strasbourg en 1982, Justine
Laurenceau commence le violon à l’âge de
5 ans à l’école Suzuki puis dans la classe
de Wolfang Marschner à la Hochschule
de Freiburg, en Allemagne. En 1994, elle
débute le violoncelle en cours privés auprès
de Véronique Fuchs et entre en 1997 au
conservatoire de Strasbourg dans la classe de
Frank Van Lamsweerde puis de Marc Coppey
où elle obtient un 1er prix de violoncelle
ainsi qu’un 1er prix de violoncelle baroque.
En 2001, Justine poursuit ses études au
conservatoire d’Aubervilliers-la-Courneuve
(Seine Saint-Denis, Paris) dans la classe de
Florian Lauridon et y obtient également un
1er prix de violoncelle à l’unanimité avec
félicitations du jury ainsi qu’un 1er prix de
musique de chambre. Puis en 2005, elle
suit des cours auprès du violoncelliste
Christophe Richter à la Folkwang Hochschule
de Essen, en Allemagne. Parallèlement, elle
se spécialise lors de nombreux masterclass auprès de pédagogues prestigieux :
Christoph Henkel, Igor Gavrich, Ivan
Monighetti, Nicolas Hartmann, Xavier
Gagnepain, Gary Hoffmann, Janos Starker,
Frans Helmerson, Justus Grimm…
Parallèlement, Justine poursuit une carrière
de chambriste qu’elle partage avec des
musiciens tels que Gaultier et Renaud
Capuçon, Geneviève Laurenceau, Tatiana
Samouil, Jean-François Chamberlan, JeanLuc Votano, Daniel Blumenthal, Lorène de
Ratuld, Stéphanie Salmin… Elle développe
également une carrière d’Orchestre et est
régulièrement sollicitée par l’Orchestre royal
de chambre de Wallonie, l’Orchestre de
chambre d’Ile de France, l’Opéra National
de Limoges, l’Ensemble instrumental Lucilin
au Luxembourg… Depuis septembre 2009,
Justine enseigne dans les conservatoires
de Versailles et d’Orsay. Elle participe
depuis le début au Festival de Musique de
Chambre d’Obernai. Justine Laurenceau
possède un répertoire particulièrement large
en musique contemporaine (Berio, Ligeti,
Lutoslawski, Bacri, Messiaen, Xenakis…) et
participe à de nombreux festivals consacrés
à la musique contemporaine : Musica à
Strasbourg, le Festival Acanthes à Metz, Arts
Musica à Bruxelles... Elle a ainsi pu suivre
l’enseignement et les conseils de nombreux
compositeurs comme Ramon Laszkano,
Thierry Escaich, Pascal Dusapin, Michel
Lysight, Nicolas Bacri, Karol Beffa, Yann
Marecz… Et le jeune compositeur français
Christophe Bertrand lui a dédié plusieurs de
ses sonates.
37
marion rampal
chant jazz
Née en 1980 à Marseille. Elle étudie le piano
et la flûte dans l’enfance, bercée par les goûts
d’une famille mélomane : Ellington, Coltrane,
Gershwin puis découvre le chant et le théâtre
à l’adolescence. Elle est tôt attirée par le jazz,
le rock et la folk music. Amatrice de poésie
anglo-saxonne, elle fait vite de l’anglais sa
langue de prédilection.
En 1998, elle fonde avec François Richez
le groupe « WeshWesh » pour lequel elle
compose les textes et co-signe les musiques.
En 2002, attirée par une formation plus
poussée dans le jazz, elle intègre l’IMFP de
Salon de Provence où elle suit des cours
auprès de Mario Stantchev, David Linx,
Francesco Castellani… Puis en 2004 elle
étudie au Conservatoire de Marseille sous
la direction de Philippe Renault et Raphaël
Imbert. Elle monte pour l’occasion un projet
en sextet en hommage aux premières bandes
originales des films de Walt Disney : Super
Kali & The Fragili-Sticks en collaboration avec
le guitariste et compositeur Rémy Jouffroy.
A l’occasion d’une commande pour les
Jeunesses Musicales de France, elle crée
aux côtés de Benjamin Rando, pianiste,
une adaptation musicale ainsi qu’une
narration autour de l’opéra de G.Gershwin,
Porgy&Bess : le spectacle ‘’I Got Plenty !’’,
joué plus de 150 fois entre 2003 et 2006.
Elle se produit aux côtés de divers collectifs
et musiciens de jazz (les Doodlin’, le collectif
Wart, Michel Barrot,…). Elle participe à
de nombreux projets de cabaret, théâtre
et de création contemporaine, en tant que
chanteuse ou narratrice, notamment auprès
des collectifs Territoire3 ou La Force Molle.
Depuis 2005, elle collabore à plusieurs
créations au sein de la Compagnie Nine
Spirit : le Sixtine Group, le spectacle « Au
commencement », et diverses formations…
Sous la direction artistique de Raphaël
Imbert, elle s’attache aujourd’hui à l’écriture
de sa propre création : Own Virago. Un projet
de song-writing personnel avec pour fil rouge
une évocation symbolique des archétypes
féminins dans les grandes mythologies.
Il s’agit pour elle de dégager à cette
occasion la cohérence et l’enrichissement
mutuel nés de la rencontre entre des
formes d’écriture musicale « populaires »
et les souplesses d’une interprétation
jazz. Elle est accompagnée d’Aurélien
Arnoux (Guitare), Cedrick Bec ( Batterie),
Fabien Ottones (piano) et Michel Peres
(Contrebasse).
38
françois salque
violoncelle
Diplômé de l’université de Yale et du Conservatoire de Paris, François Salque est, très
jeune, primé dans les concours internationaux (Genève, Tchaïkovski, Munich, Rostropovitch, Leonard Rose...). « La sensibilité et la
noblesse de son jeu » alliés à « un charisme
et une virtuosité exceptionnelle » (Pierre Boulez) lui permet de remporter pas moins de
10 premiers prix et autant de prix spéciaux.
Ses concerts l’ont déjà mené dans plus de
soixante-dix pays et ses enregistrements en
soliste ou en musique de chambre en compagnie d’Eric Le Sage, Alexandre Tharaud,
Emmanuel Pahud ou Vincent Peirani, ont été
salués par la presse (Diapasons d’Or de l’année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de
Répertoire, Prix de l’académie Charles Cros,
Victoires de la Musique, « Élu Citizen jazz »,
Palme d’Or de la BBC…). François Salque signe également sept
disques remarqués avec le quatuor Ysaÿe
dont il a été pendant cinq ans le violoncelliste.
Son engagement pour la musique de notre
temps lui a valu de nombreuses dédicaces
de compositeurs contemporains, notamment de Thierry Escaich, Karol Beffa, Nicolas
Bacri, Jean-François Zygel, Krystof Maratka
ou Bruno Mantovani. Il est également à l’origine de plusieurs créations, mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles. Sa profondeur musicale, sa technique
et son éclectisme en ont fait une personnalité
incontournable du monde de la musique. Il
enseigne aujourd’hui à la Haute Ecole de
Musique de Lausanne (HEMU) et au Conservatoire de Paris (CNSMDP).
www.salque.com
39
sam strouk trio
samuel strouk
jérémie arranger
adrien moignard
A l’issue d’un parcours classique, Samuel
Strouk quitte cet environnement pour s’investir entièrement dans les musiques traditionnelles et improvisées. Influencé depuis
très longtemps par la musique de Django
Reinhardt et la musique noire Américaine
du bop au jazz fusion, il n’aura de cesse de
les jouer dans différents contextes du trio au
sextet. Il est compositeur, arrangeur et interprète du disque « Carhabana » nominé aux
victoires de la musique Cubaine « Cubadisco
2007 », album d’une fusion inédite entre le
Jazz Cubain et le Jazz Manouche. En 2010
il créé et part en tournée avec son propre
groupe SAMSMALA et joue également dans
le quintet de Juan José Mosalini.
En 2011 il est l’invité en résidence de Columbia College à Chicago pour dispenser une semaine de Master Class pour laquelle il compose et arrange des oeuvres pour Big Band
et Grand Ensemble à cordes. Il enregistre le
disque de Betty Argo, l’EP de Sejalan avec
Serena Fisseau, et crée le Gypsy-Népali trio
avec lequel il se produit à Katmandou. Il écrit
deux titres pour le prochain album de Soha.
En 2012 le conservatoire de Valenciennes lui
commande un mouvement de concerto pour
le lauréat du premier concours Stéphane
Grappelli, il compose “My Romantic Lebanon” pour orchestre à cordes, combo jazz et
violon solo. Il est aujourd’hui plus que jamais
investi dans la création musicale, travaille à la
réalisation de plusieurs disques dont le premier qu’il fera en son nom fin 2013.
Samuel Strouk joue sur les cordes Luthier
Music Corporation, NYC.
Jérémie Arranger fait partie des contrebassistes incontournables de la scène du Jazz
manouche, on peut le retrouver sur de nombreux enregistrements et sur les scènes du
monde entier aux côtés d’artistes prestigieux
tels que Stochelo Rosenberg, Angelo Debarre, Rocky Gresset, Noé Reinhardt, Biréli
Lagrène, Didier Lockwood, Romane, Cyrille
Aimée, Richard Galliano, Florin Niculescu,
Boulou Ferret, Tchavolo Schmidtt.
Adrien Moignard est assurément un des tous
jeunes héros de la guitare d’aujourd’hui, cette
guitare française qui nous vient en droite
ligne de Django Reinhardt. Mais l’imaginaire
qui nourrit son art, s’il n’ignore rien de celui
de Django, s’alimente également à d’autres
sources. De l’univers rock/blues de ses débuts à sa collaboration au projet Selmer 607,
qui le révéla comme soliste en passant par
un album avec l’ensemble Zaïti, Adrien s’est
très vite imposé comme un guitariste exceptionnellement doué et fondamentalement
ouvert.
www.samuel-strouk.com
40
didier sandre
comédien
Louis Laine, dans L’Échange de Paul Claudel
fut le premier rôle de Didier Sandre en 1968.
Après un détour vers le Théâtre pour enfants
et l’animation culturelle avec Catherine
Dasté, il a joué, entre autres, sous la direction
de Bernard Sobel, Jorge Lavelli, Jean-Pierre
Miquel, Jean-Pierre Vincent, Maurice Béjart,
Giorgio Strehler, Patrice Chéreau, Luc Bondy,
Antoine Vitez, Jacques Lassalle, Christian
Schiaretti, Claudia Stavisky, Alain Françon.
En 1987, le Syndicat de la critique lui a
décerné son prix du meilleur acteur et en
1996 il reçoit le Molière du meilleur acteur
pour Un Mari idéal d’Oscar Wilde.
Récemment, il a joué en tournée, puis à Paris
au Théâtre de la Madeleine, Collaboration de
R. Harwood mis en scène par Georges Werler
aux côtés de Michel Aumont et de Christiane
Cohendy. Il a reçu le prix du Brigadier 2013
pour son interprétation du rôle de Stefan Zweig
dans cette production. Il a rejoint en novembre
dernier la troupe de la Comédie Française.
Au cinéma, il a tourné sous la direction de
Pascale Ferrand, d’Éric Rohmer, d’Abraham
Segal, Lucas Belvaux, Agnès Jaoui et Carlos
Saboga. Parmi de nombreux téléfilms, dont
Saint-Germain ou la Négociation de Gérard
Corbiau, Le sang noir de Peter Kassovitz, il
était Louis XIV dans L’Allée du Roi et le Baron
de Charlus dans « A la recherche du temps
perdu » films réalisés pour la télévision par
Nina Companeez.
Passionné de musique il participe
régulièrement à des concerts qui intègrent
un récitant dans des œuvres de répertoire,
ou construits spécifiquement pour la scène
créant une passerelle entre musique, poésie
et littérature. Il a travaillé ainsi avec l’Orchestre
des Concerts Pasdeloup, l’Orchestre de
Paris, l’Ensemble Inter-Contemporain,
l’Orchestre de Poitou-Charentes, l’Orchestre
national d’Ile de France, sous la direction
de Pierre Boulez, Myung Wung Chung,
David Robertson, Franz Brüggen, Sylvain
Cambrelain, Jean-François Heisser, JeanClaude Pennetier etc… Il travaille également
régulièrement avec des solistes tels que
Abdel Rahman El Bacha, Alexandre Tharaud,
Jeff Cohen, Pascal Rogé, Pascal Amoyel,
Emmanuel Bertrand, François Chaplin ou
des formations de musique de chambre
telles que le Quatuor Ludwig, l’ensemble
Calliopée, ou le baryton François Le Roux.
Didier Sandre est Chevalier des Arts et
Lettres, Chevalier dans l’Ordre National du
Mérite et Chevalier de la Légion d’Honneur.
www.didiersandre.info
41
frédéric vaysse-knitter
piano
Pianiste français d’origine polonaise,
Frédéric Vaysse-Knitter est un musicien au
parcours éclectique, doté d’un large répertoire, et formé dans la grande tradition des
écoles de piano françaises, polonaises et
allemandes.
Ses interprétations particulièrement réfléchies et originales, proposent une vision
novatrice des œuvres. Une sonorité profonde
et harmonieuse, une maîtrise technique lui
assurant l’épanouissement d’une pleine musicalité, sont l’empreinte caractéristique de
son jeu pianistique.
Fasciné par la musique de Karol Szymanowski, il se consacre à l’intégrale de son œuvre
pour piano, et défend également le répertoire
de cette époque. Son enregistrement « Frédéric Vaysse-Knitter plays Szymanowski »,
a été récompensé par 4 étoiles Fonoforum,
5 étoiles Piano News, un Maestro de la revue Pianiste. Frédéric Vaysse-Knitter se produit régulièrement avec des partenaires tels
qu’Alexandre Tharaud, Solenne Païdassi, le
quatuor Diotima ou encore Xavier Phillips.
Il porte également un attachement tout particulier à la musique d’aujourd’hui et collabore
régulièrement avec l’Ensemble Variances, dirigé par Thierry Pécou. Il s’engage également
dans des projets associant la musique à la
littérature, collaborant ainsi avec des acteurs
de renom comme Brigitte Fossey, Catherine
Jacob, François Morel et Nicolas Vaude.
Frédéric Vaysse-Knitter se produit dans des
salles prestigieuses et joue sous la direction
de Sir John Eliot Gardiner, Diego Matheuz,
Arie Van Beek, Stéphane Cardon, JeanFrançois Verdier, Benjamin Lévy, avec des
orchestres tels que l’Orchestre de l’Opéra de
Paris, l’Orchestre Colonne, le Simon Bolivar
Youth Orchestra, l’Orchestre de Chambre
d’Auvergne...
Frédéric Vaysse-Knitter entre à l’âge de treize
ans au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris, où il obtient un Premier
Prix de Piano, de Musique de Chambre, et
effectue le cycle de perfectionnement. Dès
1989, il rencontre Krystian Zimerman qui le
conseille et le guide dans ses choix; c’est l’un
des moments déterminants de son parcours
musical. Il intègre ensuite la Musikhochschule de Freiburg, où le diplôme de Soliste
lui est décerné. Il décide alors de parfaire son
répertoire auprès de personnalités musicales
telles que Georgy Sebok, Alexis Weissenberg, Alicia de Larocha et Léon Fleisher, à la
prestigieuse Fondation Internationale du Lac
de Côme.
Il est nommé Révélation Classique de l’Adami,
puis Lauréat Juventus. Maria João Pirès le
remarque et l’invite au Lille Piano’s Festival.
Frédéric Vaysse-Knitter est le fondateur et Directeur Artistique du Festival A Tempo.
www.fredericvaysseknitter.com
42
yanowski
chanteur et conteur
Petit-fils d’un anarchiste espagnol par sa
mère, vaguement slave par son père, Yanowski
grandit dans la bohème parisienne au milieu
des saltimbanques, guitaristes, danseurs de
flamenco, bateleurs et escrocs en tout genre
que fréquentent ses parents. Mis au piano
classique à l’âge de 6 ans, il se nourrit de
littérature fantastique, se passionne pour les
récits d’aventure (Jack London, Stevenson,
Conrad…). Fascinés par ses dispositions
précoces, ses parents l’incitent à faire des
études. Il quitte cependant le lycée à dixsept ans pour effectuer des voyages psychochamaniques au Mexique et au Guatemala.
Il en reviendra fort marqué. Ses expériences
lui apportent de quoi enrichir sa création
artistique. Il étudie la philosophie et compose
en même temps des centaines de chansons
naturalistes et fantastiques.
C’est lors d’un voyage à New York qu’il
rencontre Fred Parker et fonde avec lui au
printemps 2000, « Le Cirque des Mirages ».
Ce duo de cabaret expressionniste aussi
violent que poétique rencontre rapidement
un public avec de nombreuses scènes
parisiennes (Café de la Danse, Cigale,
Européen, Trianon, Les Trois Baudets, Le
Rond-Point…), des théâtres partout en
France et festivals (Avignon, Printemps de
Bourges, Festival de Marne, Chorus des
Hauts de Seine…). Ils donnent plus de 1000
concerts en 12 ans.
Fidèle admirateur d’Edgar Allan Poe,
Yanowski connaît toute la poésie du XIXème
siècle. Délicieusement anachronique,
naturellement anticlérical, il incarne une
forme de mystère dans lequel provocation,
élégance et justesse se mêlent pour former
un personnage extrêmement singulier et
attachant.
http://yanowski.com
43

Dossier presse 2016 - Festival de musique d`Obernai

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