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10
11
Charte
Conseil
d’administration
Pédagogie
Professionnalisation
Recherche
53 International
59 Organisation
67 Vie étudiante
73 Règlement
& sécurité
13
41
47
81
84
90
Guide
de l’étudiant
Arts plastiques
2012 2013
Année 1
Mulhouse
Strasbourg
Art
Archipel (M)
Transversaux (S)
122 Équipe 1
126 Peintures
130 La Fabrique
132 No Name
136 Hors-Format
103
107
118
Art - Objet
Transversaux
Bijou
155 Bois
156 Livre
157 Métal
158 Terre
Céramique
160 Verre
145
148
152
Communication
Année 2
Transversaux
181 Communication
graphique
194 Didactique visuelle
213 Illustration
163
167
173
223
Scénographie
243
Design
Mulhouse
Strasbourg
245
256
Théorie
Mulhouse
Strasbourg
277 Mémoire
280 Conférences
283 Ressources
documentaires
265
267
270
Ressources &
enseignements
partagés
290 Formation
professionnelle
292 Workshops
304 Plates-formes
319 Ateliers
347 Espaces
d’accrochages
348 Agenda du Rhin
supérieur
352 Plans
289
Haute école
des arts du Rhin
www.hear.fr
facebook.com/hear.fr
couv_1.indd 1
Guide
de l’étudiant
Arts plastiques
2012 2013
Haute école
des arts du Rhin
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Guide
de l’étudiant
Arts plastiques
2012 2013
Haute école
des arts du Rhin
guide_étudiant_graphisme.indd 1
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3102 2102
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2
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Haute école des arts du rHin
arts plastiques
1, rue de l’académie – F-67076 strasbourg cedex
t. + 33 (0)3 69 06 37 77
3, quai des Pêcheurs – F-68200 Mulhouse
t. + 33 (0)3 69 77 77 20
Musique
académie supérieure de musique
cité de la musique et de la danse
1, place dauphine – F-67000 strasbourg
t. + 33 (0)3 88 43 67 05
www.hear.fr
facebook.com/hear.fr
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Bienvenue à la Haute école des arts du Rhin !
Poursuivre des études en école d’art, c’est parfois un rêve, c’est souvent
changer sa vie et c’est toujours bouleversant. Fondée sur l’utopie de former
des artistes et d’accompagner l’émergence de pratiques singulières dans de
nombreux domaines de la création (design, communication, art, musique, etc.)
une école d’art réunit des enseignants, tous artistes, créateurs et chercheurs
qui développent des méthodes originales. Ce nouveau livret qui réunit pour la
première fois les offres en arts plastiques de Mulhouse et de Strasbourg présente
l’ensemble des cursus pour bien guider les étudiants.
Un nouvel établissement : la Haute école des arts du Rhin
Reconnus au grade de Master depuis 2012, les diplômes délivrés par l’École
supérieure d’art de Mulhouse et l’École supérieure des arts décoratifs de
Strasbourg ont conduit à la création d’un nouvel établissement, la Haute école
des arts du Rhin (HEAR).
La Haute école des arts du Rhin a adopté le statut d’établissement public
de coopération culturelle en 2011. Il l’autorise à délivrer des diplômes de
l’enseignement supérieur dans les champs des arts plastiques et de la musique.
Le grade de Master
Il implique désormais que notre école offre à ses étudiants les services universels
de transfert de crédits, d’aide à la professionnalisation, d’encouragement à
la mobilité internationale. Ce grade exige aussi de préparer les étudiants aux
modalités de la recherche. Proposés depuis plusieurs années à Strasbourg et à
Mulhouse, ces outils s’améliorent au sein de la Haute école des arts du Rhin qui
organise cette offre contenue dans ce nouveau livret commun.
Un livret unique
Réunissant un catalogue de formations très riche, ce livret donne la possibilité
aux étudiants de poursuivre leurs études dans l’ensemble des filières de Strasbourg
et de Mulhouse. Avec plus de dix ateliers en art, trois mentions en communication,
trois en design et une en scénographie, l’offre au niveau bac+3 (DNAP) et bac+5
(DNSEP, grade Master) est considérablement élargie. La HEAR permet aussi de
saisir l’opportunité de suivre un séminaire, d’assister à une conférence ou de
participer à un atelier à l’échelle des deux sites.
Ce livret est organisé en trois parties. Après la présentation des règles du jeu
et des informations pratiques, le catalogue des cours décrit les contenus et les
modalités. Enfin, il réunit l’ensemble des ressources (ateliers spécialisés, initiations
techniques, équipements, espaces dédiés) en arts plastiques.
La Haute école des arts du Rhin s’est dotée d’une unique équipe de direction et,
depuis la rentrée 2012, d’une seule direction des études en arts plastiques
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confiée à Estelle Pagès. Cette configuration doit permettre d’offrir le même
niveau de services à tous les étudiants et une présentation plus claire des
parcours possibles. À chaque fois que nécessaire, ce livret commun précise les
modalités propres à chaque site, le travail et la vie de chaque étudiant étant
d’abord organisés dans une ville.
Musique & arts plastiques
Très engagé dans la formation supérieure de musiciens, le conservatoire
à rayonnement régional de Strasbourg a été un des premiers à proposer le
Diplôme national supérieur professionnel de musicien (DNSPM) et à nouer de
fortes relations avec l’Université. Ces circonstances ont rapproché les directeurs
des deux écoles d’arts plastiques et du conservatoire pour imaginer un seul
ensemble qui offrirait des perspectives nouvelles de collaboration.
Ces enseignements supérieurs en musique et en arts plastiques partagent
désormais un même projet d’établissement contenu dans une charte commune.
Depuis le printemps 2012, la Haute école des arts du Rhin organise plusieurs
rendez-vous entre musiciens et plasticiens : la semaine « Hors limites », le week- end
« Avant-première » et la « présentation des diplômés » avec la publication d’un
catalogue unique. Étendue cette année grâce au soutien de la région Alsace
à l’ensemble des étudiants de la HEAR, l’aide à projets permet de recevoir un
soutien financier de l’école à un projet de diffusion publique.
Bonne rentrée à tous !
David Cascaro
Directeur de la Haute école des arts du Rhin
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Sommaire
10
11
Charte
Conseil
d'administration
13
41
47
53
59
67
73
Pédagogie
Recherche
International
Organisation
Vie étudiante
Règlement
& sécurité
81
84
90
Année 1
Mulhouse
Strasbourg
103
107
118
122
126
130
132
136
Art
Archipel (M)
Transversaux (S)
Équipe 1
Peintures
La Fabrique
No Name
Hors-Format
145
148
152
155
156
157
158
Art - Objet
Transversaux
Bijou
Bois
Livre
Métal
Terre
Céramique
Verre
163
167
173
181
194
213
Communication
Année 2
Transversaux
Communication
graphique
Didactique visuelle
Illustration
223
Scénographie
243
245
256
Design
Mulhouse
Strasbourg
265
267
270
277
280
283
Théorie
Mulhouse
Strasbourg
Mémoire
Conférences
Ressources
documentaires
289
Ressources &
enseignements
partagés
Formation
professionnelle
Workshops
Plates-formes
Ateliers
Espaces
d'accrochages
Agenda du Rhin
supérieur
Plans
290
160
292
304
319
347
348
352
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Charte
de la Haute école des arts du Rhin
Les formations dispensées dans les trois sites sont réunies autour de valeurs
fondamentales inscrites dans une charte commune. Par leur ouverture au monde
et par leur capacité à inventer des langages ou des situations différentes, les artistes
que la Haute école des arts du Rhin accompagne sont en position d’affirmer des
choix et de produire des actes.
1. L'Académie supérieure de musique de Strasbourg, l'École supérieure des arts
décoratifs de Strasbourg et l'École supérieure d'art de Mulhouse se réunissent
au sein de la Haute école des arts du Rhin pour promouvoir un modèle original
d'enseignements artistiques, favorisant la porosité et la synergie des arts. Diversité
et complémentarité fondent le projet de la HEAR.
2. Depuis l’espace rhénan riche de traditions et d'échanges, la HEAR défend une
pédagogie inédite fondée sur la pratique, individuelle et collective. Il encourage les
croisements de points de vue et d’écoute locaux et internationaux. La HEAR forme
des créateurs inscrits dans leur époque et dans l'espace public, capables d’inventer
de nouveaux territoires.
3. Le temps de la création excède celui de l’école et s’articule aux expériences de
la vie. La HEAR prépare et accompagne les étudiants à inventer leur autonomie
personnelle et professionnelle pour devenir des acteurs de la culture contemporaine.
4. La HEAR garantit l’autonomie pédagogique et la collégialité des enseignements.
Elle dispense un enseignement diversifié, fondé sur une sélection exigeante et
spécifique.
5. La HEAR soutient la recherche associée à la création qui, par sa dimension empirique
et expérimentale, produit des formes et de la connaissance. L’enseignement articulé
de la théorie et de la pratique, indissociables dans le processus de création, structure
la pédagogie et suscite des attitudes critiques.
6. La HEAR assure une mission de service public éducatif et culturel.
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Conseil
d’administration
La Haute école des arts du Rhin est un établissement public de coopération culturelle
dont les membres fondateurs et les principaux contributeurs sont l’État - ministère
de la Culture, la Ville et la Communauté urbaine de Strasbourg, la Ville de Mulhouse.
Elle reçoit le soutien du Conseil général du Bas-Rhin et du Conseil régional d’Alsace.
Le conseil d’administration se réunit cinq à six fois par an pour adopter les
délibérations qui mettent en œuvre le projet d’établissement et il en organise son
bon fonctionnement. Ainsi l’adoption du budget traduit les orientations prises
pour le développement de la HEAR. Composé de représentants des collectivités
publiques fondatrices et des représentants élus du personnel et des étudiants,
le conseil d’administration est également le lieu de présentation des projets qui
animent la HEAR.
Président : Daniel Payot, adjoint au Maire de Strasbourg en charge de l’action culturelle
Vice-président : Michel Samuel-Weis, adjoint au Maire de Mulhouse, délégué à la culture
Représentants :
Ville et Communauté urbaine de Strasbourg : Françoise Buffet, Souad El Maysour,
Michèle Seiler, Robert Grossmann, Robert Herrmann, Daniel Payot, Anne-Pernelle
Richardot, Eric Schultz ;
Ville de Mulhouse : Denis Rambaud, Michel Samuel-Weis, Philippe Maitreau, Sara
Marguier, Darek Szuster ;
État : le préfet de région ou son représentant (le directeur régional des affaires
culturelles, Alain Hauss), le directeur général de la création artistique ou son
représentant (le conseiller pour les arts plastiques, Bernard Goy) ;
Région Alsace : Sophie Rohfristch ;
Personnalités qualifiées : Gérard Buquet, Robert Cahen ;
Université de Strasbourg : Pierre Litzler ;
Université de Haute Alsace : Jean-Philippe Bedez ;
Personnel administratif et technique : Bernard Blény, Yannick Weynacht, Alain Spohr ;
Personnel enseignant : Bertrand Lemonnier, Emmanuel Séjourné, Olivier Poncer ;
Étudiants : Stéphane Clor, Clélia Kessler.
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Pédagogie
estelle Pagès
Directrice des études en arts plastiques
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Les étUdes en éCoLe d’ARt
La création se situe au carrefour d’un ensemble de savoirs complexes qui sont en
permanence convoqués et réaffirmés. L’art est pensée et se pense, il se pratique et se
regarde, se lit et s’écrit, exprime et s’exprime. La spécificité des enjeux de la création
exige donc une singularité de la pédagogie : enchevêtrer et structurer la pratique
et la pensée, le faire et le spéculatif, l’expérimentation et le prospectif, l’intuition
et le cognitif, l’empirisme et le savoir.
Les méthodologies de la recherche dans le champ de la création sont, notamment,
fondées sur la richesse et la pertinence du questionnement, sur la qualité et la réflexion
de l’enjeu artistique et sur la nature expérimentale et innovante des pratiques.
Dans son parcours, l’étudiant acquiert progressivement les fondamentaux techniques
et méthodologiques, les savoirs théoriques et les savoir-faire qui sauront l’accompagner
dans la construction singulière de son projet artistique.
Les études en écoles supérieures d’art recouvrent des enseignements d’abord
fondés sur la pratique ayant pour but de faire émerger une démarche d’auteur
dans les champs des arts plastiques pris au sens large, de l’art contemporain au
design, de la photographie à la scénographie.
Après une première année transversale durant laquelle l’étudiant acquiert des
apprentissages dans des matières fondamentales (couleur, volume, dessin,
etc.), il/elle choisit une option (art, design ou communication) et un atelier (par
exemple « Peintures », « Illustration », « Bijou ») dans lequel il/elle souhaite développer
des compétences qui seront évaluées par un premier diplôme (DNAP) au bout
de trois ans. Il/elle pourra alors s’engager dans un projet personnel présenté au
deuxième diplôme (DNSEP) reconnu au grade de master qui valide une démarche
singulière fondée sur une maîtrise technique et théorique.
Tout au long de leur cursus, les étudiants bénéficient d’enseignements aux formats
variés : travail en atelier, apprentissages techniques, cours théoriques (histoire de l’art,
esthétique, sémiologie), cours de langue, rendez-vous individuels, présentations
collectives, conférences, etc. Pendant les deux semestres qui séquencent l’année
scolaire, les étudiants suivent des enseignements selon différents rythmes, certains
cours étant hebdomadaires, d’autres rendez-vous moins réguliers. Des modules de
formation, des ateliers de recherche, des séminaires ou des workshops sont aussi
proposés sur des durées plus courtes de plusieurs journées.
Enfin, les étudiants sont invités à participer à de nombreux événements hors les murs
qui sont eux-mêmes constitutifs du cursus, qu’il s’agisse de voyages, d’événements en
partenariat avec d’autres institutions, de workshops, de stages professionnels ou
de séjours à l’étranger.
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CoMMent intéGReR LA HeAR - ARts PLAstiqUes
examen d’entrée en Année 1
L’examen d’entrée est ouvert aux candidats bacheliers (ou titulaires d’un diplôme admis
en équivalence) et aux élèves de classes de Terminale sous réserve de l’obtention du
baccalauréat à la session de juin de l’année en cours. Pour les candidats étrangers la pratique
de la langue française (compréhension et expression orale) est nécessaire.
L’examen comporte deux séries d’épreuves :
1 Admissibilité :
Pré-sélection sur dossier transmis par les candidats (10 documents sur support papier format
A4 ou A3 maximum reproduisant une sélection de travaux personnels).
2 Admission :
- Présentation d’une sélection d’une vingtaine de travaux personnels de natures diverses (dessin,
peinture, sculpture, photographies, vidéos, créations sonores…) et entretien avec un jury autour de
deux visuels choisis parmi 60 images proposées. Cet entretien permettra d’évaluer les connaissances
théoriques du candidat, ses capacités critiques, de commentaire, de mise en perspective de deux
documents. - Durée de l’épreuve : 30 min.
- Épreuve de langue étrangère : 30 min.
Les dossiers de candidatures à l’examen d’entrée sont disponibles sur le site internet de l’école
à partir de janvier 2013.
Commission d’admission et d’équivalence
Cette commission est ouverte (sous conditions) aux candidats souhaitant entrer à la
HEAR en Année 2, 3, ou 4 du cursus scolaire. Pour les candidats non francophones,
le niveau B1 du TCF est requis pour l’entrée en Années 2 & 4 et le niveau B2 du TCF
est requis pour l’entrée en Année 3.
Le passage devant la commission comporte deux séries d’épreuves :
1 Admissibilité : pré-sélection sur dossier transmis par le candidat
2 Admission : présentation d’une sélection d’une vingtaine de travaux personnels
et d’un entretien avec le jury de l’option choisie.
Les dossiers de candidatures à l’examen d’entrée sont disponibles sur le site internet
de l’école à partir de janvier 2013.
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Les diplômes
La Haute école des arts du Rhin est habilitée par le ministère de la Culture et de la
Communication à préparer aux diplômes nationaux suivants :
diPLôMe nAtionAL d’ARts PLAstiqUes (dnAP)
(à l’issue de la phase Programme : Année 3 - Semestre 6)
épreuves :
- examen du dossier pédagogique du candidat et de travaux d’études documentés,
correspondant à l’ensemble des centres d’intérêt de l’étudiant (notes et travaux
d’études personnels) ;
- présentation par l’étudiant d’une sélection de travaux significatifs de ses trois
années d’études ;
- entretien avec un jury.
Le jury de diplôme DNAP est constitué de trois membres nommés par le ministère
de la Culture sur proposition du directeur de l’école après consultation de l’équipe
pédagogique :
- un président ;
- un enseignant d’une autre école ou personnalité artistique extérieure ;
- un enseignant de l’école.
15 crédits sont attribués au moment du passage et de l’obtention du diplôme.
Aucun candidat ne peut se présenter plus de deux fois aux épreuves du DNAP.
Le DNAP permet de poursuivre des études universitaires ; il offre également la
possibilité de s’inscrire au CAPES d’arts plastiques.
Les dnAP préparés à la Haute école des arts du Rhin :
Art M s
Art, mention Objet s
Design M s
Design, mention Textile M
Design, mention Graphisme
Design, mention Scénographie s
Communication, mention Communication graphique
Communication, mention Didactique visuelle s
Communication, mention Illustration s
s
M
Le second cycle – phase projet – est accessible aux étudiants ayant obtenu le DNAP.
Leur admission est soumise une demande préalable d’intégration en Année 4 et à l’avis
favorable de la commission d’intégration et de la direction de l’école.
M
s
Diplôme préparé à Mulhouse
Diplôme préparé à Strasbourg
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diPLôMe nAtionAL sUPéRieUR d’exPRession PLAstiqUe (dnseP) - GRAde de MAsteR
Diplôme niveau 1 au Répertoire national des certifications professionnelles
(à l’issue de la phase Projet : Année 5 - Semestre 10)
épreuves :
- soutenance d’un mémoire (durée : 20 min.) ;
- présentation et soutenance d’un travail plastique (durée : 45 min.).
Le jury de diplôme DNSEP est constitué de cinq membres nommés par le directeur :
- deux représentants de la HEAR choisis parmi les enseignants, dont l’un siège au
jury de soutenance du mémoire ;
- trois personnalités qualifiées choisies dans le domaine d’activité (le président du
jury est choisi parmi les personnalités qualifiées).
Le jury de soutenance du mémoire comprend l’un des représentants de l’école et
l’une des trois personnalités qualifiées. Il est présidé par une personnalité titulaire
d’un doctorat.
La soutenance du mémoire a lieu au semestre 10 à un moment choisi par l’équipe
pédagogique, en lien avec l’étudiant. À l’issue de la soutenance, le jury établit un
rapport écrit qui est communiqué aux autres membres.
En fin de Semestre 10, l’ensemble du jury de DNSEP assiste à la présentation du
travail plastique, avant de délibérer sur l’attribution du diplôme en tenant compte
du rapport établi par le jury de soutenance du mémoire. Il délivre les crédits
correspondants au travail plastique (25 crédits) et au mémoire (5 crédits).
Aucun candidat ne peut se présenter plus de deux fois aux épreuves du DNSEP. Le
DNSEP peut conduire à la poursuite d’études en 3e cycle universitaire ou à effectuer
un post- diplôme.
Les dnseP préparés à la Haute école des arts du Rhin :
Art M s
Art, mention Objet s
Design M s
Design, mention Scénographie
M
s
Communication, mention Communication graphique
Communication, mention Didactique visuelle s
Communication, mention Illustration s
s
s
Diplôme préparé à Mulhouse
Diplôme préparé à Strasbourg
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Tableau
des cursus
ART
ART OBJET
DNSEP
5e
4e
DNAP
3e
2e
Archipel
Équipe
1
Peintures
La
Fabrique
No
Name
Hors
Format
Bijou
Bois
Métal
Verre
Terre
Livre
Année
1
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DESIGN
COMMUNICATION
DNSEP
5e
4e
DNAP
3e
Comm. Didactique Illustration
Graphique Visuelle
2e
Année 2
Communication
Scénographie
Design
Textile
Design
Graphique
Design
Année
1
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eCts
Le système européen de transfert de crédit
Le 19 juin 1999, les ministres de l’Éducation de vingt-neuf pays de la Communauté
européenne ont signé à Bologne une déclaration commune visant à créer un espace
européen de l’enseignement supérieur.
Principes fondateurs de la Déclaration de Bologne :
1. Des diplômes lisibles et comparables par la création d’un « supplément au diplôme » ;
2. Un système d’études qui se fonde sur deux cursus, pré et post-licence. Le grade
de Licence devenant professionnalisant ;
3. Un système de crédits ECTS pour promouvoir la mobilité des étudiants et la
formation permanente ;
4. La promotion de la mobilité des étudiants et des enseignants, des chercheurs,
des personnels administratifs ;
5. La promotion de la coopération européenne en matière d’évaluation de la qualité ;
6. La promotion de la dimension européenne dans l’enseignement supérieur.
Architecture des diplômes en LMD (Licence, Master, Doctorat) :
- Licence = 1er cycle (3 ans, soit au minimum 6 semestres)
- Master = 2e cycle (2 ans, soit au minimum 4 semestres)
- Doctorat = 3e cycle (3 ans, soit au minimum 6 semestres)
Chaque année d’étude est répartie en deux semestres correspondant à 30 crédits
chacun, soit 60 crédits par an nécessaires au passage dans l’année supérieure.
Pour accompagner la scolarité des étudiants, favoriser leur mobilité académique
et la transparence de leur diplôme au niveau européen plusieurs instruments sont
mis en place : le livret-guide, le contrat d’étude et le relevé de notes.
1. Le contrat d’études
Le contrat d’études est un dispositif destiné à favoriser et réglementer les échanges
d’étudiants entre les établissements. Il s’agit d’un document signé par l’ensemble
des partenaires en présence : étudiant et représentants pédagogiques des écoles
et options d’origine et d’accueil. Le contrat d’études, le relevé des notes et le
formulaire de reconnaissance garantissent la validation des crédits et justifient
pleinement la mobilité des étudiants.
Le contrat d’études est également utilisé intramuros : il contractualise le parcours
et les choix au sein de l’établissement.
2. Le relevé de notes
Le relevé de notes est un document semestriel qui rend compte du cursus
pédagogique de l’étudiant : intitulé des cours suivis (bilingue), nombre de crédits
ECTS obtenus et grade, appréciations.
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Caractéristiques du système eCts :
- le volume de travail accompli par l’étudiant (heures de présence aux cours, travail
personnel, documentation, expérimentation, etc.) est apprécié par une unité
quantitative commune : le crédit ;
- un crédit représente 25 à 30 heures de travail de l’étudiant ;
- une année d’étude correspond à 60 crédits, répartie en deux semestres de 30
crédits chacun ;
- chaque unité d’enseignement correspond à une formation durant un semestre,
est affectée d’un certain nombre de crédits ;
- chaque unité d’enseignement est décrite, dans le guide de l’étudiant, par objectifs,
contenus, méthodes, modalités d’évaluation et crédits affectés ;
- les crédits sont attribués par l’équipe pédagogique qui évalue les connaissances
et les compétences ;
- le cycle d’études est terminé lorsque tous les crédits prévus par le cursus d’études
sont acquis.
système de notation
L’obtention des crédits est basée sur le mode « a réussi » ou « a échoué ». Cela signifie
que les crédits alloués aux différentes unités pédagogiques ne sont pas fractionnables.
Une graduation permet de qualifier le degré d’excellence de la réussite ou
l’importance de l’échec :
A
B
C
D
Excellent
Très bien
Bien
Assez bien
E
Passable
FX
Échec
(un travail supplémentaire est nécessaire)
F
Échec
Les appréciations FX et F signifient « Échec » ; s’agissant de FX, le ou les crédits
peuvent être rattrapés selon des modalités qui seront communiquées pour chaque
année et option.
ModALités d’AttRiBUtion des CRédits eCts
Les méthodes et contenus des enseignements dispensés par l’école, s’emploient à
répondre aux critères retenus pour l’évaluation des diplômes :
1. Présentation des travaux, formelle et critique.
2. Origine et évolution du projet.
3. Inscription culturelle du travail.
4. Qualité des réalisations.
21
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notation
Dans chaque cours, atelier, module, studio, plate-forme ou ARC, les crédits sont
obtenus ou refusés en totalité.
Une appréciation minimum de E (équivalent de la moyenne) est requise pour
l’obtention des crédits concernés, avec la mention « passable ». Les étudiants de
première année dont le bilan du Semestre 1 sera considéré comme insuffisant seront
tenus de présenter un bilan intermédiaire de rattrapage en amont des évaluations
du Semestre 2. La notation de la majorité des crédits est dépendante du contrôle
continu exercé par l’équipe pédagogique et des indications qualitatives transmises
par les enseignants.
Répartition des crédits
Les crédits sont attribués à l’issue du bilan semestriel qui se présente sous la forme
d’un entretien avec l’étudiant, autour d’une présentation effective par l’étudiant
des travaux réalisés au cours du semestre (réalisations plastiques, dossiers de
recherche, carnets de croquis, notes de cours et personnelles, comptes rendus,
rapports de stage, etc.).
Le bilan permet de mesurer et d’analyser le parcours engagé par chacun : c’est un
moment fort de l’enseignement qui vient compléter l’évaluation effectuée dans
le cadre du contrôle continu. Le bilan est public : il est conseillé aux étudiants,
notamment en début de cursus, de suivre le bilan des étudiants plus avancés, afin
de mieux comprendre le fonctionnement de ces rendez-vous pédagogiques ainsi
que les enjeux de chacune des options.
Attribution des crédits
L’attribution des crédits se fait selon une répartition précise semestre par semestre en
fonction de quatre regroupements d’unités d’enseignement : humanités et théories ;
pratiques et production ; initiation recherche et méthodologie ; contextualisation
et médiation. Les crédits sont attribués et validés lors d’une réunion de synthèse
du collège des enseignants qui se déroule à huis clos, en fin de bilan.
Sous l’autorité du directeur des études en arts plastiques, le collège des professeurs
participant aux évaluations est constitué du coordinateur pédagogique et d’au moins
un représentant des enseignants de chaque module et unité d’enseignement. Des
intervenants extérieurs invités peuvent y être associés.
DNAP
DNSEP / Master
PHASE PROGRAMME
Année 1
Année 2
PHASE PROJET
Année 3
Année 4
Année 5
Semestres
S.1
S.2
S.3
S.4
S.5
S.6
S.7
S.8
S.9
S.10
Crédits
30
30
30
30
30
30*
30
30
30
30**
Totaux
60
120
120
* Dont 15 crédits délivrés par le jury, dans le cadre de la présentation du diplôme.
** Dont 5 crédits délivrés par le jury dans le cadre de la présentation du mémoire et 25 dans le cadre de la présentation du diplôme.
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Unités d’enseiGneMent
Les crédits sont attribués dans le cadre d’unités d’enseignement. Chaque UE est constituée d’un ensemble
de cours correspondant à un secteur d’études (programmé ou laissé pour partie au choix de l’étudiant).
Une même UE peut comporter un ou plusieurs types d’enseignement (cours magistral, théorique, pratique
et technique, travail dirigé, atelier, entretien individuel, séminaire, workshop, stage, etc.).
Humanités & théories
Pratiques & production
initiation recherche
& méthodologie
Contextualisation
& médiation
Enseignements théoriques,
culture générale et spécifique, langue vivante.
Mise en œuvre,
maîtrise technique
& expérimentations.
Énonciation & enjeux des
problématiques.
Présentation, diffusion,
professionnalisation
Sont ici regroupées :
Histoire & théorie des arts,
actualité de la création
contemporaine, culture
scientifique, philosophie &
esthétique, langue vivante.
Ces enseignements sont
complétés par les cycles de
conférences, de rencontres
et les voyages d’études.
Sont ici concernés :
Les modules et ateliers de
Ces enseignements mobilisent
Sont concernés :
Les moments de mise en
situation des travaux à l’occasion des bilans, évaluations
restitutions, accrochages,
éditions et expositions. Les
différents stages en milieu
professionnel (musées,
centres d’art, entreprises,
etc.) effectués au cours du
cursus sont intégrés dans
cet ensemble.
Objectif :
Doter l’étudiant de repères
historiques précis et de
concepts esthétiques clairs,
en liaison avec les oeuvres et
les faits sociaux ; permettre
à l’étudiant d’acquérir un
savoir où cadrage et objets
précis sont organisés par
un appareil critique.
pratiques plastiques, de même
que le travail développé dans
les ateliers associés, les enseignements en plate-formes
ainsi que certains stages et
workshops.
Objectif :
Initiations aux différentes
techniques et technologies,
suivies d’apprentissages et
expérimentations; exploration
décomplexée et inventive
d’une grande diversité de
techniques susceptibles d’être
mises en oeuvre par chacun
; mener une réflexion sur les
liens entre création artistique
et niveau de technicité requis
pour lui permettre d’advenir;
garantir le meilleur degré de
maîtrise et de justesse dans
les réalisations.
tout à la fois les champs
plastiques et théoriques,
tant dans le cadre des exercices programmés que dans
les modules optionnels ou
transversaux (platesformes,
ateliers de recherche et de
création, etc.).
Ils concernent le développement des processus qui
amènent l’étudiant à se
familiariser avec la notion
de recherche.
Objectif :
En visant à une découverte
de pratiques et de conduites
spécifiques s’inscrivant dans le
champ de la création et de la
recherche, permettre l’analyse
de la démarche personnelle
de l’étudiant, son inscription
et sa singularité (élaboration
et suivi des étapes).
Objectif :
Amener l’étudiant à mesurer
l’importance des processus de
production, de diffusion, de
médiation et de leurs économies respectives ; d’apprécier
la grande diversité des publics.
Le cycle de rencontres «Environnement professionnel »
constitue un temps fort
de cette unité d’enseignement pour les étudiants des
semestres 6 à 10.
Modalités de rattrapage des crédits eCts
Les crédits manquants sont à rattraper selon les modalités mis en place par l’option dans les 15 jours qui suivent
le bilan semestriel. L’étudiant doit produire, en accord avec l’équipe pédagogique, un travail particulier et visible.
Ce travail supplémentaire en lien direct avec le travail jugé insuffisant lors du bilan sera évalué avec une attention
particulière par le collège des professeurs.
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Planning
général
OctObre
M Mulhouse
s
Strasbourg
Semaine 1
Semaine 2
Vacances
Septembre
Atelier Design
Année 3
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L
1
M
2
M
3
Rentrée A1
Accueil Erasmus
s
J
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Rentrée A2 à 5
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V
S
NOvembre
Décembre
JaNvier
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Vacances
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de Noël
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14 Workshop A1
L
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M
16 CP
V
M
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Rentrée
M
M
CP
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V
4
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CP
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L
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J
10 CP
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M
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M
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S
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Examens
M
CP HEAR
M
J
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CA HEAR
V
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L
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Examens
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M
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s
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L
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J
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s
V
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L
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J
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s
J
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M
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V
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L
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M
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S
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Examens
M
s
Examens
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s
Fin 1er
Semestre
S
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M
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J
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Vacances
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V
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de Noël
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M
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L
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J
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M
s
Examens
M
iRi : Information Relations Internationales
CP
M
s
: Commission Pédagogique
CP HeAR : Conseil pédagogique HEAR
CVé : Commission de Vie Étudiante
APé : Aide à Projet Étudiant
CA HeAR : Conseil d’Administration HEAR
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Février
Examens
M
marS
avril
mai
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1
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CVÉ
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V
5
M
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Examens
M
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L
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Férié
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9
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CP
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M
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J
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CP
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S
Semaine
Hors
limites
APÉ
CP
Examens
Férié
M
M
s
Férié
Examen d’entrée
s
Examens
Examens
M
M
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M
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CP
s
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Examens
s
L
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16 APÉ
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L
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V
19
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19
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M
20
S
20
L
20 Férié
J
20
D
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Vacances
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L
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de Printemps
M
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S
22
D
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L
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Séminaire
s
Semaine Design
Années 3 à 5
M
Avant-Première
Semaine Design
Années 3 à 5
M
CVÉ
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V
22
V
22 Examens
S
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S
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M
23
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Vacances
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M
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23 Commissions
d’entrée en
24 équivalence
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d’Hiver
L
25
25
S
25
M
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M
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Workshop
Années 1 à 4
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Examens
s
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s
D
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L
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29
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30
M
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31 Pâques
V
31
s
M
Examens
M
s
M
s
J
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V
28
S
29
D
30
Examens
M
s
Examens
M
Examens
s
CA HEAR
Examens
M
Examens
s
s
Expositions des
diplômes HEAR
Juillet
L
1
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M
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J
4
V
5
S
6
Réunions de
fin d’année
CP HEAR
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équipe
Pédagogique
de la Haute école des arts du Rhin, arts plastiques
Claire ALLEMANN, Dominique AUERBACHER, Yves AYRAULT, Thierry BALLMER, Alain
BARTMANN, Vivienne BATESON, Olivier BEIGER, Mohammed BENTOTOCH, Anne
BERTRAND, Pascal BICHAIN, André BIHLER, Bernard BLÉNY, Camille BONNEFOI,
Edouard BOYER, Dominique BRAU-ARNAUTY, Eve BURGER, Bruno CARPENTIER, Laurent
CASTELOT, Charlie CHABRIER, Sandra CHAMARET, Fabrice CHAVANNE, Roger DALE,
Marie Josèphe DALOZ-DUMONT, Richard DECKER, Benoît DECQUE, Guillaume DÉGÉ,
Edith DEKYNDT, Philippe DELANGLE, Olivier DELOIGNON, Charlet DENNER, Damien
DOPPLER, Gaëtan DOREMUS, Pierre DOZE, François DUCONSEILLE, Fred DUPUIS, Yvan
ÉTIENNE, Ivan FAYARD, Yvan FREUND, Alexandre FRÜH, Bertrand GAUGUET, Bernard
GAUTHEROT, Jean-François GAVOTY, Christiane GEOFFROY, Jean-Pierre GIARD, Claude
GRÉTILLAT, Joseph GRIESMAR dit Béhé, Sébastien GSCHWIND, Sophie HANAGARTH, Lukas
HARTMANN, Barrie HASTINGS, Éleonore HELLIO, Frank HELMLINGER, Loïc HORELLOU,
Anne IMMELÉ, Ilana ISEHAYEK, Sandrine ISRAËL-JOST, Brice JEANNIN, Aziz KAHLOUCH,
Alain KAISER, Charles KALT, Martin KASPER, Nasser KHELIFI, Didier KIEFER, Ju-Young
KIM, Yeun-Kyung KIM, Franck KNOERY, Bernadette KRAUSENER, Stéphane LALLEMAND,
Arnaud LANG, Patrick LANG, Jean-Christophe LANQUETIN, Annie LATIMIER, Oh Eun
LEE, Florence LEHMANN, Bertrand LEMONNIER, Philippe LEPEUT, Odile LIGER, Konrad
LODER, Jean-Claude LUTTMANN, Stanislas MARTIN dit FINZO, Joachim MONTESSUIS,
Claire MOREL, Nathalia MOUTINHO, Olivier-Marc NADEL, Bahiyyih NAKHJAVANI, Ken
PEAT, Pauline PIERSON, Philippe POIRIER, Olivier PONCER, Michel RAVEY, Frédéric
RIEFFEL, Jacky RINGELÉ, Salomé RISLER, Francisco RUIZ DE INFANTE, Frédéric RUYANT,
Florian SABATIER, Jérôme SAINT-LOUBERT BIÉ, Matthieu SALADIN, Christian SAVIOZ,
Daniel SCHLIER, Nicolas SCHNEIDER, Thomas SORIANO, Pierre SPEICH, Gérard STARCK,
Manfred STERNJAKOB, Jan-Claire STEVENS, Bruno TACKELS, Yves TENRET, Jérôme
THOMAS, Gwen VAN DEN EIJNDE, Pierre-André WEITZ, Jeanine WILD, Alain WILLAUME,
Pascale WILLEM, Grégoire ZABÉ.
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BioGRAPHies des PRofesseURs
claire alleMann
anne Bertrand
Après des études en arts appliqués, elle
travaille en tant que designer coloriste dans
l’industrie de l’ameublement haut de gamme
et elle est enseignante couleur à l’Institut
supérieur du textile d’Alsace.
Titulaire d'une maîtrise d'histoire et d'un DEA
d'histoire de l'art, elle enseigne à la Haute
école des arts du Rhin depuis 2007 en tant
que professeur de Théorie / Histoire des arts.
De 2008 à 2012, elle est aussi chargée des
éditions de l'école. Son parcours professionnel
l'a d'abord conduite dans l'édition et dans des
musées d'art contemporain, parallèlement
à une activité de critique et commissaire
d'expositions. Auteur de monographies
(Le Présent de Robert Frank , 2009 ; Yves
Chaudouët, 2010 ; Parade, 2012, avec Hervé
Gauville), elle est la directrice de publication
de Tacita Dean, Écrits choisis 1992-2011
(ÉSADS, 2011).
dominique auerBacHer
Dominique Auerbacher a une œuvre
protéiforme. Ses installations, articulant
texte, photo, vidéo et son ont été exposées
entre autres à Paris, Francfort, Santiago,
Chicago et Bâle. Elle réalise également
plusieurs commandes comme DATAR - Mission
photographique, Observatoire du Paysage
pour le ministère de l’Écologie et Linea di
Confine, pour un commanditaire italien.
andré BiHler
thierry BallMer
www.ctballmer.ch
Thierry Ballmer a achevé son diplôme (Master
of Arts) au Central Saint Martins College
à Londres. Il a travaillé à Assorted Images
Londres, BRS Premsela Vonck Amsterdam
et a fondé en 1997 son propre studio à Bâle.
Membre des Swiss Graphic Designers (SGD) et
de Swiss Type Design. Il enseigne depuis 1998.
Vivienne Bateson
Diplômée Bachelor of Arts – Plasticien du
Maidstone College of Art, et d’un Master
design Textile du Royal College of Art (Londres),
elle a été directrice artistique pour l’industrie
du textile de luxe international pendant 25
ans. Elle est actuellement consultante pour
Lizybiz, éditeur et confectionneur pour la
mode française et expose régulièrement ses
travaux de peinture et de sculpture.
Il y a encore quelques années, on ne parlait
pas d’internet ou de multimédia, d’interfaces
graphiques ou d’interfaces tangibles… C’est
cette matière informatique innovatrice,
mouvante et changeante qu’André Bihler,
ancien diplômé de l’École supérieure des
arts décoratifs de Strasbourg, essaye de
dompter, modeler et synthétiser pour que
cette complexité devienne source de créativité
et d’invention. En tant qu’illustrateur, il a eu
l’occasion de travailler pour de nombreux
éditeurs, la presse pour enfants, des agences
de communication et des institutions.
édouard BoYer
Artiste représenté par la galerie Mars à Berlin,
il est diplômé de l’École nationale supérieure
des arts décoratifs et agrégé d’arts plastiques.
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ève Burger
roger dale
Issue d’une formation scientifique, elle est
diplômée de l’École nationale supérieure
d’architecture de Strasbourg (ENSAS). Après
dix années d’exercice de sa profession, elle
devient enseignante à l’École supérieure
des arts décoratifs. Professeur de Dessin
d’espace et de ses systèmes de représentation
graphique (Année 1 et Option Design et
Objet en Années 2 et 3), elle enseigne en
parallèle la géométrie, le relevé et le dessin
d’architecture à l’ENSAS.
www.roger-dale.com
Bruno carPentier
[email protected]
Bruno Carpentier est installé à Paris où il
travaille dans des domaines éclectiques
comme la communication visuelle, le design
graphique, le stylisme, l’illustration dans des
publicités et pour la presse… Il est intervenu
à la Fachhochschule d’Offenburg (Allemagne)
dans le cadre de la mise en place d’un système
dessiné de communication des idées visuelles
pour des techniciens des médias amenés à
travailler avec des concepteurs, et auprès de
la société Créa-Concept (Strasbourg) pour
former au dessin de projet 3D des créatifs
du design, utilisateurs de l’outil informatique.
Né en Angleterre, titulaire d’un Master of Fine Arts
délivré à la High School Diploma de Edmonton
au Canada, pays où il vécut pendant vingt
ans avant de s’installer en France, il intervient
aujourd’hui entre autres auprès de l’École
supérieure d’art dramatique du Théâtre national
de Strasbourg, de l’école Leicester Polytechnic,
de la Staatlich Akademie der Bildenden Kûnste
(Freiburg), du Alberta College of Art et de la
Faculty of Fine Arts (South Valley University).
Il a réalisé par exemple Portrait inachevé, une
série de portraits des survivants du siège de
Gorazde ou encore 100 vues de la liberté, cent
tableaux réalisés dans l’enceinte du camp de
concentration du Struthof. On a pu voir ses
travaux dans des galeries à Paris, Grenoble,
Los Angeles, Berlin, Genève, Sarajevo, Monaco,
Woodstock VT, Munich, Louxor et Karlsruhe.
Marie–Jo daloZ
www.grandensemble.net
Elle enseigne à l’école depuis 1990. Installée
en Alsace, elle a aussi réalisé plusieurs voyages
en Asie, en Afrique et Amérique du sud.
Ses œuvres ont été exposées à Tübingen,
Strasbourg, Wohlen, Taïwan, Besançon et
aux Émirats arabes unis. Depuis 2000, elle
s’est lancée dans le projet de peindre « pour
les sangliers et les écureuils » des forêts
vosgiennes et jurassiennes.
Diplômée de l’École supérieure des arts
décoratifs de Strasbourg en 1998, elle codirige avec Julien Gineste l’atelier de design
graphique « Grand ensemble » depuis 2005.
L’atelier intervient dans les domaines de
l’identité visuelle, de la muséographie, de
la signalétique et de l’édition. Soucieux des
informations mises en forme et de leur
transmission au public, l’atelier s’intéresse
particulièrement aux problématiques visuelles
de patrimoine (historique, architectural,
artistique), de médiation et de recherche.
Photographe publicitaire et illustrateur de
formation, il s’est spécialisé dans les domaines de
la géographie et du social. Il est correspondant
depuis 1988 auprès de banques d’images.
Professeur de photographie à l’école, il a
également transmis son savoir aux étudiants
du Centre d’enseignement universitaire de
journalisme de Strasbourg, de l’École supérieure
d’art dramatique du Théâtre national de
Strasbourg et de l’université Louis Pasteur.
sandra cHaMaret
richard decKer
28
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Benoît decQue
benoitdecque.blogspot.com
Né en 1951, il vit et travaille à Strasbourg où il
développe depuis 1990 une activité d’artiste
à travers dessins grand format, installations
murales, urbaines ou paysagères, performances
et multiples curiosités, composant une
pratique croisée dans laquelle Benoît Decque
s’exerce librement. Autant de confrontations
qui lui permettent de construire un terrain
de problématiques plurielles où s’installent
les fondements de sa démarche artistique.
guillaume dégé
Après des études de chinois, il crée en 1994 la
maison d’édition Les 4 mers (ouvrages publiés
en Chine), publie dans Le Monde de 1994 à
2006, Beaux-Arts magazine, Libération, Le
Tigre et le Journal de la paroisse St-Eustache.
Il est auteur d’une quinzaine de livres, entre
autres au Seuil et chez Gallimard. Plusieurs
commissariats d’expositions, expositions
collectives, et expositions personnelles à la
galerie Sémiose (2008-2010). Plusieurs dessins
dans les collections publiques, quelques
commandes publiques, dont 5 dessins animés
pour le Musée de la chasse.
Philippe delangle
Graphiste, créateur et directeur de l’agence
Dans les villes. Engagé sur la notion de
graphisme d’utilité publique, son équipe et lui
mettent en œuvre des projets à consonance
culturelle, institutionnelle et citoyenne mais
aussi dans le domaine de l’édition. Il est par
ailleurs président de l’association Un coup
de dés, qui s’intéresse au design graphique,
son enseignement et la recherche.
olivier deloignon
Diplômé en arts graphiques à Grenoble,
docteur en histoire du livre et de la typo,
cet enseignant-chercheur est qualifié au
titre de MCF en 18e et 22e sections du CNU,
chargé de cours à l’université de Strasbourg.
Typographiste, directeur artistique, conseil
en ingénierie éditoriale et création graphique
pour une centaine d’ouvrages ou revues, il
a par ailleurs été commissaire d’expositions,
chargé de missions pour le livre et le graphisme,
auteur d’articles spécialisés... Il est co-directeur
du laboratoire La Parole figurée.
charlet denner
Charlet Denner est auteur, Game designer
multimédia et enseignant. Professeur associé
à Paris - Panthéon - Sorbonne, il a enseigné la
conception multimédia à l’école des Gobelins.
Il a été graphiste-illustrateur, puis directeur
de création du studio Datalog. Il a réalisé
la conception, le Game design, la direction
artistique de nombreux projets numériques
comme Adi et Adibou VUIP, Tibili pour Magnard
(label RIP), le jeu vidéo L’Île noyée avec Benoît
Sokal, Kirikou console LEAPSTER…
gaëtan doréMus
http://gaetan.doremus.free.fr
Auteur-illustrateur depuis 1999, il enseigne à
l’école depuis 2004. Illustrateur de presse à ses
heures perdues (Libération, Le Monde, Politis,
Le Sarkophage), il est quasi-exclusivement
auteur de livres dessinés (environ 30) chez
divers éditeurs : Seuil Jeunesse, Rouergue,
Gallimard Giboulées, Glénat, Nathan, Bayard,
Albin Michel Jeunesse, Autrement, etc.
Pierre doZe
Après sept ans à user les bancs des facultés
de droit d’Aix-en-Provence et Paris, pour
finir avec un DESS en sociologie des médias,
il quitte la France pour Moscou où il passe
huit années à développer des magazines
culturels. De retour en France, il collabore avec
le designer Philippe Starck, puis au magazine
Intramuros en tant que journaliste. Après
29
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avoir évoqué les designers David Dubois,
Wieki Somers, Robert Stadler, Philippe Starck,
Big Game et Bless, ses récentes impressions
sont consacrées à Stefan Diez, Konstantin
Grcic, Christian Ghion et Pierre Staudenmeyer.
François duconseille
Scénographe diplômé de l’École supérieure d’art
dramatique du Théâtre national de Strasbourg, il
travaille depuis régulièrement comme scénographe
pour des spectacles de théâtre, des expositions,
des émissions de télévision ou encore des
événements. À partir de 1990, parallèlement à
ses activités de scénographe, il développe une
carrière d’artiste plasticien (Biennale de Paris,
fondation Cartier, expositions en France et à
l’étranger). En 1994 il intègre l'École supérieure
des arts décoratifs et participe activement à la
création du pôle Espaces publics de l’Option
Design & Scénographie et du programme de
recherche Urban games avec la Wits School of
Arts de Johannesburg.
Fred duPuis
Diplômé de l’École supérieure d’art de
Mulhouse en communication visuelle, il devient
directeur artistique dans le réseau Euro-RSCG,
designer d’édition dans le domaine de l’art
contemporain. Il est actuellement graphiste
indépendant et enseignant.
ivan FaYard
www.ivanfayard.com
Diplômé de l’École nationale des Beaux-Arts de
Lyon, il est artiste et enseigne les pratiques de
la peinture. En axant son œuvre sur différents
styles, qu’il poursuit simultanément, il met
l’accent sur les procédures comme autant
d’identités artistiques inventées. Il expose
régulièrement (Le Consortium, Musée d’Art
contemporain de Lyon, MAMCO de Genève,
Chisenhale Gallery à Londres, etc.).
Yvan Freund
www.yvanfreund.com
Cet ancien diplômé de l’École supérieure des
arts décoratifs option Illustration médicale,
a exercé ses compétences au sein de la
société Markscreative à Londres et de la
Websurg SA / IRCAD à Strasbourg, puis en
tant qu’indépendant jusqu’à aujourd’hui.
alexandre FrÜH
Muséographe, scénographe, designer et graphiste
free-lance, il est enseignant en option scénographie
depuis 1999. Son travail de scénographe et
muséographe a pu être découvert dans de
nombreux lieux comme au Musée des Beaux
Arts de Nantes, au Musée Labourdonnais à l’île
Maurice, au Musée des Mines de Fer à Neufchef,
Musée des Beaux Arts de Besançon, au Muséum
d’Histoire Naturelle de Lyon.
Yvan étienne
wyy.free.fr
Bertrand gauguet
Il développe depuis 1996 une recherche sur
la plastique sonore (installations, concerts/
performances, radio, scénographies).
Programmateur, commissaire d’exposition
indépendant et responsable de la collection
« Oh cet écho » aux Presse du Réel, il œuvre à la
diffusion des pratiques sonores et intermedia.
Fondateur de l’atelier son du Quai, il codirige
maintenant Sonic, un pôle de recherches
autour des arts sonores.
www.bertrandgauguet.com
Docteur en histoire de l’art contemporain,
il s’implique dans le milieu culturel à travers
des conférences, commissariats d’expositions
ou encore des programmations de concerts.
Enseignant depuis 2003, il produit en parallèle
des textes pour les revues Parachute, Critique
d’Art, ainsi que pour différents ouvrages
collectifs. Il est également très impliqué
dans le domaine des pratiques sonores
contemporaines en tant que musicien.
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Jean-François gaVotY
jfgavoty.free.fr
Issu de l’école d’architecture de Grenoble, il a
été restaurateur et mouleur de sculptures et
de peintures murales à Rome, Naples, Florence
et Paris. Il a enseigné aux Beaux-arts de Lyon,
à la faculté d’histoire de l’art de Lyon, et aux
Beaux-Arts de Saint-Etienne, avant d’intégrer
l’équipe pédagogique de l’École supérieure
des arts décoratifs de Strasbourg. Son travail
a été exposé au Musée d’art contemporain
de Lyon, au MAMC de Strasbourg, et dans
diverses galeries à Bordeaux, Stockholm,
Lyon, Moscou, Bruxelles, Berlin et en Inde.
christiane geoFFroY
www.christianegeoffroy.com
À travers le travail qu’elle mène depuis
les années 90, Christiane Geoffroy explore
de manière critique le monde biologique,
l’éthologie, la génétique : les sciences de la
vie au sens large. Au moyen d’une grande
diversité de médiums (photographie, vidéo,
installation, peinture ou collage), elle mêle
étroitement l’actualité, la recherche scientifique
et des éléments autobiographiques, mettant
en lumière les parallèles qui existent entre la
démarche artistique et celle des scientifiques.
Jean-Pierre giard
Cet ancien étudiant des Beaux-Arts de SaintEtienne, axe ses recherches et son travail sur
des notions de point de vue, de représentation
de l’espace en deux dimensions, ainsi que
sur la construction et la lecture d’images.
Joseph griesMar-BéHé
www.josephbehe.net
Diplômé de l’École supérieure des arts
décoratifs en Illustration, il rencontre J.C.
Toff chercheur à l’INSERM, avec lequel il coscénarise puis dessine des albums BD publiés
dans Pilote, puis chez Vents d’Ouest. Chargé
de cours au sein de l’école depuis 1997, il
dessine sur des scénarios de Frank Giroud,
des thrillers ésotériques aux éditions Glénat. Il
crée AtelierBD.com la première école d’image
narrative en ligne, puis il co-fonde l’association
LE GRILL ainsi que le Groupement BD du SNAC.
Il co-écrit également avec Amandine Laprun
des scénarios dessinés par Erick Surcouf.
sébastien gscHWind
www.happyfew.de
Né en 1973. Diplômé de l’École nationale
des Beaux-Arts de Nancy. Plasticien
transdisciplinaire, il élabore et construit des
interactions, des passages entre les champs de
lárt, du design et de l’architecture. En 2012 il
est invité à créer une œuvre en collaboration
avec les artisans de la Maison Hermès dans le
cadre des résidences d’artistes de la Fondation
d’Entreprise Hermès.
sophie HanagartH
www.sophiehanagarth.com
Vit et travaille à Paris. Formation: 1987-88 :
cours de reconnaissance des pierres précieuses
à la Deutsche Gemmologische Gesellschaft
d'Idar-Oberstein. 1988-92 : apprentissage
de bijoutier-joailler à Lausanne. 1992-95 :
diplômée de l'école des Arts décoratifs de
Genève. Expositions à venir : 2012 French
Kiss, Villa De Bondt, Gand. 2013 : Un certain
regard, Marino Marini Museum, Florence.
Collections: Musée des Arts Décoratifs de
Paris. FNAC. MuDAC, Lausanne. Collection
de la confédération, Berne. Mint Museum,
Charlotte et Museum of Fine Arts, Houston.
Musée international des arts appliqués,Turin.
Schmuckmuseum, Pforzheim. Museum
für Kunst und Gewerbe, Hamburg. Musée
des arts décoratifs, Montréal. Musée de
l'horlogerie, Genève.
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lukas HartMann
Après des études à l’Université de Bâle et à
la Hochschule für Gestaltung und Kunst où il
obtient un MAS en Museum Sciences et un MAS
en Design, Art + Innovation, il est le rédacteur
en chef des Typografische Monatblästter –
Revue Suisse de l’Imprimerie. Typographe
de passion et bon vivant de nature, il aime
cuisiner et manger (par exemple des tripes
gratinées ou de la tête de veau).
Barrie Hastings
Enseignant et artiste anglais, il peint des
fruits mordus, des rais de lumière traversant
des placards, des vues d’atelier, des femmes
étendues endormies, des villeS mutiques,
des membres, des sols, des chaises, etc.
Sans justification ni signifiant, sa peinture
ne relève de rien d’autre que d’elle-même,
commençant par l’observation, un dessin
en couleurs sur le motif, l’imprécision, avant
l’accumulation des couches sur le papier et
que l’imprévu s’invite.
Rennes puis a poursuivi ses études à l’atelier
de recherche interactive (ARI) de l’ENSAD.
Au sein du Sÿclo, il travaille sur des commandes
de site internet et d’animation. Par ailleurs, il
poursuit une activité d’installations interactives
réalisées avec d’anciens étudiants de ARI.
Ces travaux ont été montrés dans différents
festivals et manifestations : Émergence,
Amber Istanbul 2008, Cinéma tous écran
Genève 2008, Eniarof, Nuit Blanche Paris
2010, Ososphère 2011.
anne iMMelé
www.anneimmele.fr
Photographe et docteur en Art, son champ de
recherche artistique et théorique porte sur la
question des séquences et des agencements
photographiques, et plus généralement
sur la mise en espace de la photographie.
Elle enseigne également à l’université de
Strasbourg.
ilana iseHaYeK
www.ilanaisehayek.com
éléonore Hellio
Son approche s’inscrit dans une démarche
expérimentale et transversale où les contextes
et les enjeux de la création se redéfinissent au
fil d’ateliers intensifs. Elle participe activement
au partenariat avec l’Académie des Beaux-Arts
de Kinshasa en R.D. Congo. Co-fondatrice de
l’association MOWOSO en R.D.Congo, une
association dédiée aux arts hors format et
aux cultures hybrides présentes à Kinshasa,
elle co-réalise des actions où sont mis en jeu
cyberculture, afrofuturisme, complexités
postcoloniales, expériences de transculturalité…
loïc Horellou
Installée en France depuis plus de vingt ans,
cette canadienne anglophone d’origine, a
effectué ses études en Arts visuels à l’Université
de Concordia de Montréal. Elle est présente
dans de nombreuses expositions sculptures et
installations et a réalisé plusieurs commandes
publiques et 1% au Canada et en France,
notamment dans la Forêt de Saales (2005).
Elle participe à la restructuration artistique
et architecturale de la maternité de l’Hôpital
de Hautepierre à Strasbourg. En parallèle,
elle enseigne en langue anglaise depuis
1995 à l’École supérieure des arts décoratifs,
désormais Haute école des arts du Rhin.
www.syclo.fr
sandrine israËl-Jost
Loïc Horellou graphiste et artiste, co-fondateur
du collectif Sÿclo, a obtenu un DNSEP
Communication visuelle aux Beaux-Arts de
Doctorante en philosophie, elle a enseigné au
département de philosophie de l’université de
Strasbourg entre 2000 et 2004, avant d’intégrer
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l’École supérieure des arts décoratifs. Ce
membre actif du Parlement des philosophes
(créé en 2003) participe régulièrement à
des colloques et journées d’étude, le plus
souvent sur des thèmes et des auteurs
philosophiques (par exemple « Littérature et
philosophie », « l’Éthique du refus », « l’Éros »,
etc. ; sur Georges Bataille, Guy Debord, JeanLuc Nancy, Nietzsche, etc.), donnant lieu ou
non à des publications.
alain Kaiser
Diplômé du Centre international
d’enseignement supérieur de journalisme,
il réalise, depuis 1978, pour l’Opéra national
du Rhin les photos à destination de la presse
nationale et internationale. Il intègre l’École
supérieure des arts décoratifs comme
professeur de photographie. Il publie plusieurs
ouvrages dont État d’exil, chez Syros alternative/
alphacom-Cuej, La Vie réconciliée chez Fayard
et Façades chez Antigone.
lithographie, sérigraphie, prépresse, impression
numérique et façonnage).
Yeun-Kyung KiM
www.kimyeunkyung.com
Diplômée de l’École supérieure des arts
décoratifs (option Objet) et de l’université
de Chung-Ang en Corée du sud (Licence de
sculpture), elle a depuis exposé son travail
à Strasbourg, Paris, en Suisse, Allemagne,
Belgique, Italie, Corée du sud, etc. Enseignante
responsable de l’atelier Verre, elle assure
l’enseignement des pratiques et théories
artistiques et leurs applications dans les
champs de l’art contemporain et du design.
Elle continue à exposer et participe à plusieurs
biennales (Venise, Strasbourg), et est membre
de l’ESGAA (European Glass Art Association).
stéphane lalleMand
www.stephanelallemand.net
arnaud lang
charles Kalt
www.charleskalt.fr
Formation aux Beaux Arts de Strasbourg de
1973 à 1978. Fonde l'imprimerie industrielle
spécialisée en sérigraphie, Lézard graphique.
De 1985 à 1990, collabore avec l’éditeur
d’art Antoine Graff : imprime Arman, César,
Télémaque,… Depuis 1999 : vice-président
de Castel Coucou, espace expérimental
d’art contemporain (Forbach). Crée en 2003
c.k.éditions, atelier d’édition et d’impression
pluridisciplinaire. Édite des artistes tel que V.
Skoda, J.J. Dumont, A. Balzac, etc. Poursuit
un travail personnel d’artiste. En 1990,
devient professeur de l’atelier gravure à
l’école. Il y fonde l’atelier de sérigraphie
et introduit les techniques d’impression
numérique. Il créé un pôle impression
pluridiciplinaire et transversal pour toute
l’école (gravure taille douce,typographie,
Formé à l’École supérieure des arts décoratifs
(Céramique) et à l’École supérieure des BeauxArts de Paris (atelier de peinture Pierre Caron),
il a été artiste intervenant au rectorat de
Strasbourg, avant d’intégrer l’École supérieure
des arts décoratifs en tant que professeur
de l’atelier Terre. Il expose dans des galeries
à Strasbourg, Tunis, Soissons, Hammamet,
Bologne, Paris, Lörrach, Deventer, Aix en
Provence et Guebwiller entre autres et réalise
une expertise pour la collection Céramique
Art Nouveau du Musée de l’impression sur
étoffes de Mulhouse.
Patrick lang
www.patrick-lang-sculpteur.com
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Jean-christophe lanQuetin
Florence leHMann
www.eternalnetwork.org/jcl /
www.klimt02.net/forum/index.php?item_id=5349
www.eternalnetwork.org/scenographiesurbaines
www.galerie-spektrum.de
Cet artiste et scénographe, principalement pour
la danse contemporaine et le théâtre, mène
de nombreux projets à l’international, dans le
monde arabe, sur le continent africain et plus
récemment en Inde et au Brésil. Les questions
de la place du spectateur, les problématiques
d’inscription dans des contextes, des espaces
urbains et publics, la relation aux créateurs
non occidentaux, ainsi que les enjeux post
coloniaux sont constamment au cœur de
ses projets. Co-fondateur avec François
Duconseille du collectif ScU2, et du projet
des Scénographies urbaines, il a enseigné à
l’université de Provence.
Cette enseignante en bijou contemporain
depuis 2005, est elle-même diplômée de
l’atelier Bijou et post-diplôme atelier Verre
de l’École supérieure des arts décoratifs et
diplômée de Polytechnique de Leicester (GB).
Son travail s’articule autour des différentes
définitions et fonctions sociales du bijou
par l’usage, la forme, la symbolique, et du
lien entre les personnes, les principes vitaux
contraires… Elle est en outre lauréate du
CEAAC et membre du Conseil des Métiers
d’Art au ministère de la Culture.
annie latiMier
Après des études de philosophie et d’anglais,
elle réalise des traductions de français en
anglais et d’anglais en français, de catalogues
d’expositions, textes d’artistes, monographies,
textes critiques ou encore sous-titrages de
vidéos d’artistes, pour différents éditeurs,
centres d’art et galeries.
Bertrand leMonnier
Diplômé des Beaux-Arts de Toulouse et d’un
troisième cycle à l’université de Strasbourg
en image de synthèse, il se consacre à
l’enseignement du volume et l’image de
synthèse. Il travaille pour l’industrie audiovisuelle
en tant que graphiste 3D polyvalent.
Philippe lePeut
www.philippelepeut.com
www.ecartproduction.net
oh eun lee
www.oheunlee.net
Après avoir étudié la littérature et les religions
comparées en Corée, Oh Eun Lee suit un cursus
artistique aux Beaux-Arts de Perpignan, à la
HEAD de Genève, puis au Fresnoy. Intéressée
par le monde des images en mouvement,
elle exprime son désir d’écrire en donnant
vie aux choses inertes au travers d’univers
2D ou 3D avec des logiciels comme Maya
ou After Effect. Elle collabore avec d’autres
artistes et accompagne les étudiants aussi
bien artistiquement que techniquement.
Diplômé en Histoire de l’art contemporain et en
Arts plastiques (Paris I, La Sorbonne), il enseigne
à l’École supérieure des arts décoratifs et, depuis
2007, il est responsable avec Joachim Montessuis
de « Phonon-Lab ». Il est en outre le fondateur,
en 2005, d’Écart production. Après des débuts
tournés vers la peinture, ses travaux se sont
orientés ensuite vers la photographie, la vidéo
et l’installation. Depuis 2003, l’espace public,
la radiophonie et la plastique sonore occupent
une place grandissante dans ses recherches.
Konrad loder
Diplômé de sculpture de l’école des Beaux-Arts
de Munich, il mène aujourd’hui sa carrière
d’artiste et d’enseignant en France et en
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Allemagne. Lauréat du Prix de la ville de Bonn
en 1988, il a été en résidence pendant deux
ans à la Cité internationale des arts de Paris.
de l'exposition tant permanente qu'itinérante,
elle voue une passion pour le textile et la création
de motifs de tissus. Elle enseigne le design en
option design scénographie depuis 2005.
Jean-claude luttMann
Il considère l’art comme moyen de faire
apparaître qu’il y a de l’invisible ; en somme,
l’impossibilité de combler l’attente. Il expose
en Italie, au Maroc, à Istanbul et travaille depuis
2008 sur divers projets dont Keep the secret
secret, un ensemble de réalisations (montrables
que partiellement) et Images photograhiques,
dessins électroniques et textes.
stanislas Martin (dit finzo)
www.finzo.net
Auteur illustrateur pour des Maisons d’édition
jeunesse, la presse adulte, l’édition multimédia
(CD-Roms ludo-éducatifs et création de
personnages), il créé également des films
d’animation interactifs. Auteur, compositeur
et interprète, il réalise des spectacles de
chansons destinés au jeune public.
Joachim Montessuis
Il s’intéresse aux liens entre art, science
et spiritualité, et tente de créer des
contextes d’introspection, de brouillage et
de débordement (sensoriels, émotionnels,
culturels) qu’il expérimente lors de concerts/
installations, crescendos intenses et véritables
expériences immersives et interactives entre
live cinema génératif et art action. Il édite
épisodiquement depuis 1997 la compilation CD
d’audio art Erratum et organise ponctuellement
des expositions et des évènements poétiques.
olivier-Marc nadel
www.nadel-illustrateur.fr
Enseignant en didactique visuelle, cet
illustrateur, peintre et dessinateur multimédia,
diplômé de l’ENSBA et de l’ENSAD de Paris
travaille pour les grandes maisons d’édition
françaises et d’autres éditeurs plus spécialisés
sur des projets didactiques et de fiction.
Il participe régulièrement à des ateliers
pédagogiques, des salons (Festi-livres,
Montreuil, Paris, etc.) et des expositions.
Musicien concertiste (basse, percu).
Bahiyyih naKHJaVani
Après avoir reçu sa Licence et son Master à
l’université de York, et complété son Doctorat
à l’université de Massachussetts, Bahiyyih
Nakhjavani enseigne la littérature anglaise
dans plusieurs pays. En parallèle, elle a écrit,
articles et scénarios et finalement des romans.
Depuis 2000, plusieurs de ses textes sont
traduits en français par Actes Sud et Actes
Sud Junior. En 2007 elle reçoit un doctorat
« honoris causa » par l’université de Liège.
Ken Peat
Diplômé du Duncan of Jordanstone College of
Art et de la Glasgow School of Art, ce designer
et sérigraphe s’intéresse à l’utilisation du motif
et de la couleur dans les espaces et travaille
également autour des systèmes de créativité.
nathalia MoutinHo
Pauline Pierson
Diplômée des Beaux-arts de Nancy, des Arts
décoratifs de Strasbourg en design et après un
Master à l’école Elisava de Barcelone, elle poursuit
un post-diplôme en design à l’école de design de
Saint-Etienne. Professionnelle confirmée dans les
domaines de la muséographie institutionnelle et
Designer graphique, elle travaille essentiellement
avec des artistes, des architectes et des
institutions culturelles. Elle conçoit de nombreux
livres, catalogues et revues. Percevant son travail
comme un accompagnement d’artiste, à travers
le montage d’une ligne éditoriale traduisant en
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termes graphiques leurs intentions esthétiques,
elle est à l’initiative de l’atelier de recherche
et de création « L’Ours » qui accompagne tous
projets d’éditions, aide à traduire en termes
graphiques les idées, sensibilise aux papiers
et aux techniques d’impressions industrielles.
Philippe Poirier
www.philippepoirier.com
Dessiner est un acte individuel plaçant l’homme
au centre d’un processus complexe de lecture
du monde et de sa transcription. De la trace
dans l’argile jusqu’à l’impulsion électrique,
il y a dans un geste à la fois, une histoire et un
devenir sans cesse recomposés. Scénographe
entre autres pour Chroniques zoologiques au
Musée zoologique de Strasbourg et Instants
anonymes au MAMCS, il réalise également
des documentaires comme Trait pour trait,
Tomi Ungerer pour le Musée Tomi Ungerer ou
encore Zuber & Cox pour la Manufacture de
papiers-peints Zuber, avec Paul Cox.
olivier Poncer
www.didactiquevisuelle.org
Olivier Poncer est auteur illustrateur de livres
pour enfants, initiant ses propres projets
ou illustrant les textes d’autres auteurs. Il a
développé un travail autour de « l’image tactile »,
inventant un mode d’illustration original lisible
par les mains des aveugles et des voyants. Il
anime des ateliers d’écriture texte/images et
des ateliers de création multimédia autour
de ses ouvrages. Ses recherches concernent
aujourd’hui les développements artistiques
et techniques des dispositifs didactiques, en
particulier l’approche des interfaces tangibles.
Fred rieFFel
www.fredrieffel.com
Designer indépendant, il est titulaire d’un BTS
en architecture intérieure et d’une Licence
et du CAPET en arts appliqués. Son activité
le mène à concevoir des espaces comme
les médiathèques de Sarreguemines et de
Dannemarie, la maison des adolescents de
Strasbourg, ou encore le café du CRAC.
Il expose au Salon du meuble de Milan et
participe à de nombreuses expositions
collectives (Carrousel du Louvre, Beaubourg,
Tokyo, Chicago, VIA, etc.). Il est également
labellisé par le VIA à plusieurs reprises. Trois de
ses productions figurent parmi la collection
permanente du FNAC à Paris et son canapé
Duo fait partie de la collection permanente
du Chicago Athenaeum.
Pierre rieHl
Instituteur de formation, il enseigne en France
et en lrlande à Dublin avant de découvrir sa
passion pour les arts plastiques. De retour
en France, il entreprend des études à I’École
supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg
d’où il sort diplômé avec mention. Il enseigne les
arts plastiques pendant 2 ans dans des collèges
privés avant de rejoindre l’équipe pédagogique
de l’école supérieure des arts décoratifs en 1981.
Il œuvre à la création et à la mise en place de
l’atelier Verre (pour lequel il construit des fours
avec des étudiants). Fondateur de l’association
Créaverre, il est en outre membre de l’Esgaa.
Francisco ruiZ de inFante
www.ruizdeinfante.org
Francisco Ruiz de Infante jongle sans
complexes entre la haute technologie et le
bricolage d’urgence. Il a exposé des parcours
d’installations audiovisuelles à Madrid, Bonn,
Milan, Bilbao, Paris, Santa Fe, Amsterdam,
Karlsruhe, Strasbourg... Il est aussi codirecteur
du « Centre des Rives », laboratoire pour l’art
contemporain et documentaire en milieu rural
(Haute-Marne). Il réalise le long-métrage Les
Loups (1995) et le court-métrage Les Choses
simples (primé au Festival du Nouveau Cinéma
de Montréal 1993), ainsi que la série de films
Écosystèmes / BlueSky (2007-11). Certaines
de ses vidéos sont visibles dans la collection
permanente du Centre Georges Pompidou et
dans de nombreuses collections internationales.
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Frédéric ruYant
thomas soriano
www.fredericruyant.com
www.equipe-1.com
Architecte diplômé de l’École spéciale
d’architecture de Paris, il travaille auprès
d’agences d’architecture dont l’atelier de
l’architecte Gaetano Pesce à Venise, avant
de créer l’agence F.R.D. en 1996.
Il se déclare « très Joycien, assez Greimasien,
un peu Peircien et... pour une sémiotique
générale comme philosophie ». Après des
études de lettres et de philosophie à l’université
Paris IV-Sorbonne où il traduit et analyse
Umberto Eco, il se forme à la sémiologie de
l’image au sein de l’Association internationale
de sémiologie visuelle aux universités de
Berkeley (USA), de Sao Paulo (Brésil) et
Siena (Italie). Il est coordinateur du Collège
Théories et enseignant au CFPI. Fondateur
et responsable de la galerie d’art associative
Finnegan’s à Strasbourg.
Jérôme saint-louBert Bié
www.jslb.fr
Artiste, graphiste indépendant et enseignant,
est titulaire d’un Master of Fine Arts du California
Institute of the Arts (CalArts). Il a été représenté
par les galeries Claire Burrus et Carlos Cardenas
et a notamment exposé au Mac/Val.
En tant que designer graphique, il exerce
essentiellement dans le domaine de l’édition
d’art contemporain. Il est cofondateur du
master Design graphique et édition de
l’École des beaux-arts de Rennes, où il a été
professeur de 2002 à 2011.
gérard starcK
Diplômé de sculpture de l’École supérieure
des arts décoratifs et détenteur du brevet
de compagnon en statuaire, il expose son
travail principalement en France et réalise
des commandes.
Matthieu saladin
Docteur en esthétique et chercheur associé
à l’IDEAT, sa recherche porte sur l’esthétique
des musiques expérimentales. Membre du
comité de rédaction de la revue de recherche
Volume ! (éditions Seteun) et rédacteur en
chef de la revue TACET dédiée aux musiques
expérimentales, il est également artiste et
musicien. Sa pratique relève d’une approche
conceptuelle, réfléchissant sur l’histoire des
formes et des processus de création, ainsi
que sur les rapports entre art et société.
daniel scHlier
Peintre, dessinateur et graveur, il enseigne
en option art depuis 1991 ce qui l’a amené
à être invité comme conférencier, à exposer
et/ou à initier des workshops à Enschede (NL),
Bristol, Canterbury, Edimbourg (UK), Bergen (N),
Freiburg (D), Genève (CH) ainsi qu’en France
(Angoulême, Annecy, Châteauroux, Nîmes,
Villa Arson Nice, Quimper, Esad Paris, Tours).
Manfred sternJaKoB
www.manfredsternjakob.com
« Ungefragt bin ich auf die Welt gekommen,
und ungefragt werde ich wohl wieder
gehen... nur mit viel Kunst kann ich dieses
Sein erdulden. Enseigner l’art, c’est donner
des moyens plastiques pour se battre contre
toute bêtise morale, qui nuit à la liberté
individuelle. L’élaboration d’une indépendance
dans la production et dans la diffusion des
œuvres est prioritaire. Je n’impose à aucun
étudiant un médium, un style, une attitude
ou une philosophie précise. »
Jan-claire steVens
Née en Grande Bretagne. Études d’art à
Londres. À la fois dans sa pratique et dans
son enseignement, elle cherche à élargir les
frontières du domaine qu’on appelle le dessin,
avec le même intérêt pour le processus que
pour le résultat.
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Bruno tacKels
gwen Van den eiJnde
Essayiste et dramaturge, il est agrégé et docteur
en philosophie, et enseigne l’esthétique
et l’histoire du théâtre contemporain à
l’université de Rennes 2. Il est rédacteur
à la revue Mouvement et a coordonné
une décade à Cerisy-la-Salle consacrée à
Walter Benjamin, en 2005. Par ailleurs, il
est producteur d’émissions documentaires
à France Culture, et il dirige la collection
Essais aux Solitaires intempestifs. En mars
2009, il publie la biographie du philosophe
Walter Benjamin, Une vie dans les textes, aux
éditions Actes Sud, et en 2010 Trois cailloux
pour Walter Benjamin, avec Pierre Michon
et Guy Petitdemange.
Né aux Pays-Bas, cet ancien étudiant de l’École
supérieure des arts décoratifs de Strasbourg
(option Art et Objet textile avec Edith Dekyndt),
travaille actuellement en tant que plasticien et
créateur de costumes. Tout en collaborant à des
projets pluridisciplinaires, il créé des costumes
sculpturaux qu’il présente lors de performances.
Yves tenret
Yves Tenret obtient une licence ès Lettres
(Histoire de l’Art, Philosophie, Linguistique)
en 1978 à Lausanne. Depuis il a été journaliste
et/ou enseignant. Il a publié aux éditions
de la Différence en 2004 Comment j’ai tué
la troisième internationale situationniste et
en 2007 Maman. En 2009, spécialement à
l’intention des étudiants, il a fait paraître
Portrait de l’artiste en révolté, toujours chez
le même éditeur.
Pierre-andré WeitZ
Après des études instrumentales, PierreAndré Weitz suit des études d’Art Lyrique
au Conservatoire de Strasbourg et obtient
un diplôme d’architecte. Après avoir été
assistant décorateur de Marie-Hélène Butel
et de Gilone Brun, il signe ses premiers décors
et costumes avec « George Dandin » (Molière),
puis enchaîne avec « La Mouette » (Tchekhov). Il
travaille ensuite avec Pierre-Etienne Heymann,
François Rancillac et François Berreur. Depuis
1993, Pierre-André Weitz signe costumes
et décors de plusieurs pièces. Pour l’Opéra,
Pierre-André Weitz a collaboré aux productions
du « Freischütz » (Weber) à Nancy en 1999, des
« Contes d’Hoffmann » (Offenbach) à Genève en
2001, de « La Damnation de Faust » (Berlioz) à
Genève en 2003, tous mis en scène par Olivier
Py puis « O tello » (Verdi) dans une mise en scène
de Michel Raskine à l’Opéra de Lyon.
Jérôme tHoMas
Après un parcours étudiant et une formation
multipistes, ce titulaire d’un DNSEP de l’École
supérieure des Beaux-Arts de Nancy, développe
un travail entre installations (parfois sonores),
sculptures, vidéos et films. Il a exposé à
Paris, Reims, Nancy, Tourcoing, Prague, ainsi
qu'aux USA, en Corée, Russie, Chine, Vietnam,
Allemagne, Égypte, Canada, etc. Il propose
aux étudiants de la Haute école, quelle que
soit leur option, de les aider à développer un
univers et une pratique personnelle de la vidéo
à travers la transmission de connaissances
théoriques et l’aide à montage de projets.
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• MUlhOUSe
Jan-Claire steVens
Yannick WeYnACHt
Enseignant référent
Contact Administration
+33 (0)3 69 77 77 46
[email protected]
• STRASBOURG
Jean-françois GAVotY
Enseignant référent
Marie-Cécile fLodeReR
Contact Affaires scolaires
+33 (0)3 69 06 37 68
[email protected]
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L’inseRtion PRofessionneLLe des étUdiAnts
Le ministère de la Culture a publié en 2006 une enquête sur l’insertion professionnelle au niveau national des diplômés du DNSEP 2003. Six diplômés sur dix ont un
emploi, un est en formation et trois sont inactifs (en recherche d’emploi, en cours
d’installation à leur compte ou hors marché du travail). Trois diplômés sur quatre
occupent un emploi dans lequel ils utilisent les compétences artistiques acquises
en école d’art. La même proportion travaille dans un secteur d’activité artistique
ou para-artistique.
enViRonneMent PRofessionneL
Tout au long de leurs études, les étudiants en arts plastiques de la Haute école des
arts du Rhin sont immergés dans un environnement professionnel. Au contact
quotidien d’enseignants exerçant parallèlement des carrières artistiques ou des
activités de création (designer, graphiste, photographe, scénographe, etc.) et en
relation régulière avec des professionnels invités (conférences, ateliers, lectures),
ils développent une relation de proximité à ces champs de la création.
La HEAR propose un nombre important de formations à visée professionnelle. Les
masters en communication, en design, en scénographie et la filière objet en art
offrent des apprentissages uniques en France dans les domaines du bois, du métal,
du verre, de la céramique, des bijoux et du livre. Par ailleurs, les étudiants de la HEAR
peuvent acquérir de nombreuses compétences techniques (photographie, vidéo,
animation, son, infographie, sérigraphie, moulage, impression, web, etc.) qu’ils
pourront mobiliser dans leur parcours professionnel (cf. p. 319).
Fondée sur la dynamique du projet (personnel et collectif), la pédagogie de la HEAR
offre la possibilité aux étudiants de se confronter à la réalité : conception d’un journal,
organisation d’une campagne, production d’objets, réalisation d’un spectacle, etc.
Plusieurs semaines par an, la galerie de la Haute école des arts du Rhin « La Chaufferie » est mise à disposition des étudiants. Ces temps d’exposition leur permettent
d’expérimenter les divers aspects (techniques, logistiques, administratifs, financiers
et de communication) d’une exposition et d’une confrontation à un public.
Régulièrement, des projets sont imaginés et produits hors les murs avec des partenaires professionnels : éditeurs, industriels (Pôle textile d’Alsace, Barrisol, Colas),
théâtres (Pôle Sud, le Maillon, la Filature), lieux d’exposition (CEAAC, CRAC, Kunsthalle
de Mulhouse, Accélérateur de particules, Syndicat potentiel, T66), bibliothèques,
sociétés de service (Logica, Activis), etc.
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L’Aide à PRoJet étUdiAnt
Cette aide financière (de 500 euros maximum, n’excédant pas 50% du budget du
projet) et méthodologique, vise à encourager et soutenir les initiatives étudiantes
comportant une dimension publique (expositions, performances, concerts, éditions, etc.)
Pour être présenté, le projet doit être instruit sous la forme d’un dossier (à retirer
au service des expositions et de la vie professionnelle). Après validation par le service
et le coordinateur d’option, chaque étudiant demandeur devra soutenir oralement
son projet auprès de la commission d’aide à projet de la HEAR.
Calendrier des commissions :
7 mars 2013
12 décembre 2012
16 mai 2013
Contacts :
nicolas sCHneideR
Yannick WeYnACHt
(coordinateur HEAR et référent Strasbourg)
(référent Mulhouse)
+33 (0)3 69 06 37 79
[email protected]
+33 (0)3 69 77 77 46
[email protected]
Permanence les mercredis et les jeudis
Les stAGes PRofessionneLs ConVentionnés
En phase Programme, l’étudiant peut effectuer un mois de stage en France ou à
l’étranger (en continu ou fractionné sur les deux années). En phase Projet, si l’étudiant n’effectue pas de séjour à l’étranger, un semestre de la 4e ou 5e année peut
être consacré à un stage en France ou à l’étranger.
Modalités :
Au moins un mois avant le début de son stage et avec l’accord de son enseignant
coordinateur d’option, l’étudiant doit déposer au service des Affaires scolaires le formulaire de demande de stage rempli (disponible sur demande auprès du même service)
Après validation par le service et la direction de l’établissement, une convention
de stage (obligatoire) est établie et envoyée à la structure d’accueil par le service
des Affaires scolaires.
Contacts :
(référent Strasbourg)
+33 (0)3 69 06 37 68
[email protected]
Annick KoLB
+33 (0)3 69 77 77 22
[email protected]
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Les CLAsses à HoRAiRes AMénAGés en ARts PLAstiqUes (CHAAP)
Dans le cadre de classes à horaires aménagés, des étudiants volontaires de la HEAR
accompagnent des élèves de quatrième et troisième de Strasbourg (collège Pasteur)
et de Mulhouse (collège Kennedy) dans un parcours d’initiation aux arts plastiques.
Contacts :
Antoine LeJoLiVet & Marie-Jo dALoz
Jan-Claire steVens
(référents Strasbourg)
+33 (0)3 69 06 37 79
[email protected]
[email protected]
Le CentRe de foRMAtion des PLAstiCiens inteRVenAnts (CfPi)
Le CFPI dispense une formation permettant à des créateurs (artistes, architectes,
designers, scénographes, graphistes, etc.), encore étudiants ou déjà engagés dans
la vie professionnelle d’acquérir des compétences didactiques et des capacités
réflexives appliquées à la création contemporaine.
Il s’agit donc d’une préparation à intervenir, sur la base d’une expérience artistique
singulière, auprès de publics des milieux scolaire, péri-scolaire, carcéral, hospitalier,
associatif ou encore culturel.
Ce projet s’inscrit dans la politique du ministère de la Culture visant à favoriser
l’accès du plus grand nombre aux pratiques artistiques et culturelles.
Contacts :
Pierre LitzLeR
(renseignements et inscriptions)
(enseignant coordinateur)
+33 (0)3 69 06 37 68
[email protected]
[email protected]
doCUMentAtion et infoRMAtions
Les médiathèques de la HEAR, à Mulhouse et Strasbourg proposent des espaces dédiés
aux différentes filières d’enseignement artistique, les informations sur les métiers,
les filières de l’enseignement et de la médiation et les programmes de résidences.
Plus d’informations page 283
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Recherche
david cascaro
Directeur
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Les PRoJets de ReCHeRCHe
Depuis de nombreuses années, des enseignants ont imaginé des programmes de
travail engageant les étudiants dans une démarche de recherche originale, liant
production artistique et investigations théoriques. Certains de ces projets ont
conduit à l’organisation d’événements ou de publications, comme le travail mené
par l’option Communication graphique sur les images de guerre en 2000. D’autres
ont favorisé l’émergence de groupes pédagogiques à part entière, revendiquant
une forte implication de recherche. Ainsi l’option Art s’est-elle constituée autour de
problématiques partagées par des artistes enseignants. L’engagement du groupe Art
Objet sur le statut de la matière, le travail sur les pratiques sonores porté par Sonic à
Mulhouse, les relations entre arts et sciences cultivées par No Name, l’invention de
nouveaux territoires développée par Hors Format et l’option Scénographie en sont
de forts exemples. Par ailleurs, l’organisation des professeurs de théorie (histoire
de l’art, sémiologie, philosophie, littérature) en collège a favorisé l’organisation
de cycles de conférences engageant les étudiants dans une démarche réflexive.
La récente reconnaissance au grade de master du DNSEP implique la préparation
des étudiants à la recherche, offrant la possibilité à ceux qui souhaitent prolonger
leurs études de s’engager dans la voie d’un doctorat. C’est pourquoi la préparation
et la soutenance d’un mémoire a récemment été rendue obligatoire. Cependant la
recherche artistique peut trouver d’autres voies pour s’épanouir après le master
comme les programmes de résidences, les post-diplômes (Paris-La Seine, Ensba
Lyon, le Pavillon du Palais de Tokyo) ou bien encore l’initiative de troisième cycle
de recherche porté par l’école d’art d’Annecy.
Dans ce contexte, plusieurs projets à l’initiative d’options ou de groupes d’enseignants ont vu le jour. Ils sont conduits sur plusieurs années avec des partenaires
extérieurs (université, école d’ingénieur, institutions culturelles, entreprises) et
engagent des étudiants de master dans une réflexion approfondie.
Le projet « Revival » est la continuation d’un projet de recherche sur la conservation
des œuvres d’art numérique « Digital Art Conservation » qui a reçu le soutien du
programme européen Interreg (2010-2012).
Les projets « Didactique tangible » et « De traits et d’esprit » reçoivent en 2012 le soutien du conseil scientifique de la recherche et des études de la direction générale
de la création artistique du ministère de la Culture.
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PLAY/URBAn
Comment s’inventent des dispositifs de création en immersion dans le contexte urbain
de grandes villes dans le monde par des pratiques d’artistes autour des arts du temps
(théâtralité, performance, jeu, relation au spectateur). Comment ces dispositifs de
création s’articulent aux pratiques quotidiennes de vie et d’occupation de l’espace des
habitants, les questionnent, les (re)mettent en jeu, suggèrent des possibles. Comment
tentent-ils de fabriquer pour quelques instants ou plus durablement de l’espace public.
Play/Urban est un programme de recherche des ateliers Scénographie et Arts Hors
Format mené en partenariat avec le département Arts Visuels de la Wits School of Art
www.play-urban.org
de Johannesburg et l'Académie des Beaux Arts de Kinshasa.
Coordination : François DuConSEiLLE & Jean-Christophe LAnquEtin
LiGnes de fRont
Graphisme et culture visuelle face aux enjeux
commémoratifs de la Première Guerre mondiale.
L’atelier de communication graphique développe depuis l’année 2011/2012 un
programme de recherche afin de renforcer l’inscription des pratiques graphiques
dans le débat historique. Ce programme composé d’enseignements, de workshops
et articulé à un cycle de conférences et une exposition menés en partenariat, étudie les signes visuels qui ont précédé et accompagné la Grande Guerre, dans les
champs des arts plastiques, du graphisme, de la photographie et de l’architecture.
Il révèle le rôle que joue la culture visuelle dans la construction d’un imaginaire
commun de la guerre. L’actualité des représentations de conflits et de leurs formes
commémoratives permet d’interroger les enjeux de cette histoire et de susciter
des recherches plastiques inscrites dans la dimension éthique et politique du signe
graphique propre à l’atelier.
Coordination : Philippe DELAngLE
de tRAits et d'esPRit
« De traits et d'esprit » étudie l'actualité et l'histoire de l'illustration en cernant ses enjeux
présents et futurs à partir des étapes de son évolution et des défis conceptuels auxquels
elle a été confrontée depuis ses origines. Le labo est également impliqué dans la production contemporaine en induisant des enseignements et des expériences graphiques
spécifiques. Cette dimension prospective est primordiale, l'illustration étant peu investiguée pour elle-même, mal regardée et rarement bien théorisée. Les enseignements,
les mémoires et les projets de diplôme, en prolongeant ces questionnements, sont
particulièrement mis à profit de même que la valorisation et la transmission des acquis
(expositions, éditions, colloques, fonds de référence…), la réception d'une illustration
http://illus.esad-stg.org/
de qualité ne pouvant se concevoir sans un regard instruit.
Coordination : guillaume DÉgÉ & olivier DELoignon
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didACtiqUe tAnGiBLe
Convergences et interactions entre arts et sciences
L’atelier de Didactique visuelle porte un projet de recherche transdisciplinaire, impliquant
des partenaires français et étrangers, qui concerne l’étude des convergences et des interactions entre arts et sciences. Il interroge les dispositifs didactiques depuis l’Antiquité
classique jusqu’à l’époque contemporaine à travers l’étude des différents médiums et
des possibilités offertes par chacun d’eux pour la transmission du savoir par l’image. Il
revendique aussi la dimension appliquée et expérimentale d’une recherche menée avec
des créateurs, praticiens du domaine d’étude. L’objectif principal de ce projet sera de
mettre en place, pour les différentes époques et civilisations envisagées, une première
typologie de l’image scientifique. Dans le même temps, il s'agira de comprendre comment
certains outils didactiques numériques, intégrant en particulier des interfaces tactiles,
questionnent, prolongent et hybrident des pratiques antérieures de médiation par l’image.
Coordination : olivier PonCER
diGitAL ARt ConseRVAtion… VeRs ReViVAL
Faisant suite au travail mené sur l’art numérique, le projet Revival porte sur la
conservation des arts « hors format », comportant des œuvres dont la forme est
liée à un contexte, un lieu, un interprète ou un spectateur. Ainsi les questions de
technologie, de corps performatif, de contexte spatio-temporel et la poétique des
notions de temps, de trace et d’éternité seront-elles soulevées dans le cadre de
séminaires et de workshops en partenariat avec des lieux de diffusion (théâtre Pôle
Sud à Strasbourg, association Autour de la terre à Vaillant)
Coordination : Francisco Ruiz DE inFAntE
tRAnse(s) - Les 16 et 17 noVeMBRe 2012
« Transe » (du latin « transir » : « passer », « partir », « par delà »). Complexe et poly
formes, le concept de « transe » sera pris en compte au sens large du terme : rapport
historique et théorique dans l’art, relations entre tendances artistiques et musicales,
passerelles scientifiques et développements contemporains dans un contexte de
mutation sociale, politique et métaphysique potentielle mondiale. Le colloque
sera accompagné d’une exposition et de deux soirées de concerts, projections et
performances. Des étudiants inscrits aux groupes de recherche Hors-Format et
Sonic sont invités à participer à l’organisation du colloque.
Coordination : Joachim MontESSuiS ; Philippe LEPEut et Jocelyn BonnERAVE
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LA Re-PResentAtion de LA PeRfoRMAnCe - de JAnVieR à AVRiL 2013
séminaires, projections, ateliers déplacés, colloque, soirée performative
En partenariat avec les universités de Strasbourg et de Rennes, Pôle Sud et le Musée d’art
moderne et contemporain de Strasbourg.
- Janvier 2013, « Performance et documents », Palais Universitaire ;
- Janvier ou mars 2013 (date à préciser). « La place du film dans les performances de Joseph
Beuys » par Julie Heintz, Auditorium du MAMCS ;
- Mars 2013, « Conservation vers Revival / Performance ? » ;
- Du 1er au 7 avril 2013, atelier déplacé des étudiants de la HEAR à Pôle Sud (Strasbourg), puis
préparations et répétitions à la Chaufferie (Strasbourg) ;
- Les 8 et 9 avril 2013, « De l’archive au re-enactment (les enjeux de la re-présentation de la
performance) », Maison Interuniversitaire des Sciences de l’Homme-Alsace ; colloque avec
Katrin Gattinger et Janig Begoc (Université), Philippe Lepeut, Francisco Ruiz de Infante et
Joachim Montessuis (HEAR), et aussi (à confirmer) David Zerbib, Pauline Chevalier, Barbara
Formis, Nicolas Fourgeaud et Julie Heintz...
- Le 8 avril 2013 à partir de 19h, « Tactiques » (titre provisoire), à La Chaufferie ; soirée performative
Les éditions de L’éCoLe sUPéRieURe des ARts déCoRAtifs de stRAsBoURG
Depuis 1995, l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg publie, seule, en
coédition ou en partenariat, des ouvrages en relation avec sa mission d’enseignement
et de formation et avec les manifestations qu’elle organise (expositions, colloques
et journées d’étude, workshops...).
Le catalogue des éditions comporte près de cent dix titres, témoignant à la fois
de la variété de ses activités, de l’engagement des enseignants, des étudiants et
des équipes de l’établissement, ainsi que de l’accueil fait à des artistes, auteurs et
invités. Depuis 2001, le catalogue des diplômés présente chaque année, depuis 2000,
les créations des étudiants diplômables. En 2012, il intègre l’ensemble des étudiants
en arts plastiques (Mulhouse et Strasbourg), ainsi que les étudiants en musique,
représentant ainsi la richesse de la nouvellement créée Haute école des arts du Rhin.
Plusieurs collections se poursuivent, dont la série des Confer, reprenant depuis 1997
le texte de conférences données à l’ESADS. En 2011, la collection que dit l’artiste ?,
série d’anthologies sélectives d’écrits et de propos d’artistes contemporains, présentés par un historien de l’art, un critique ou un plasticien.
deux livres paraissent à la rentrée 2012 :
grenzen/Des frontières, sous la direction de Pierre Doze. Cahier Théorie/Pratiques n°4
Jan Svenungsson, Écrire en tant qu’artiste. Traduit de l’anglais par Anne Bertrand
et Jan Svenungsson. Que dit l’artiste ? n°2
Le catalogue des éditions est consultable à la médiathèque du site de Strasbourg.
Les ouvrages sont disponibles à la vente au Service comptabilité de l’ESAD.
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international
Julia retH
Responsable
+33 (0)3 69 06 37 73
[email protected]
• MulHouse
chaque dernier mercredi du mois de 14h à 17h
Yannick WeYnacHt
Chargé de mobilité
+33 (0)3 69 77 77 46
yweynacht@lequai .fr
• strasBourg
lundi, mardi, jeudi et vendredi de 14h à 17h
edwige toFFoli
Chargée de mobilité
+33 (0)3 69 06 37 71
[email protected]
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Le service international assure la dynamique et le développement des relations
internationales de la HeAR. il coordonne l’ensemble des coopérations internationales de l’école, relevant de la formation ou de la recherche.
RéUnions d’infoRMAtion :
Pour les étudiants souhaitant partir à l’étranger en 2013 - 14,
à Mulhouse : le mercredi 24 octobre à 12h30 en salle 38
à strasbourg : le jeudi 25 octobre à 12h30 à l’auditorium
Certains étudiants partis lors de l’année 2011-12 seront présents pour partager
leurs expériences à l’étranger.
Les séJoURs d’étUdes à L’étRAnGeR :
La Haute école des arts du Rhin (HEAR) a des accords d’échanges avec plus de 50 écoles
et universités étrangères. Chaque accord correspond à une ou deux places pour les
étudiants de la HEAR, plusieurs destinations n’étant ouvertes qu’à certains ateliers
ou options. La liste détaillée des écoles partenaires est consultable sur www.hear. fr
dans la rubrique « International ». À Strasbourg, un espace de documentation à la
médiathèque permet aux étudiants de s’informer sur les écoles partenaires et les
possibilités de stages.
Les échanges sont ouverts aux étudiants en Année 4. Pour l’atelier d’Illustration et
l’option Design (Strasbourg) seul le départ au Semestre 8 est possible. Tout projet
d’échange doit être validé par l’équipe pédagogique.
Le projet d’échange se prépare un an à l’avance, soit en Année 3.
Calendrier :
- 15 novembre 2012 : remise du formulaire « Demande d’échange à l’étranger », téléchargeable sur www.hear.fr, au chargé de mobilité. Ce formulaire doit être signé par le
professeur coordinateur d’option ;
- Début décembre 2012 : attribution des destinations aux étudiants ;
- Décembre 2012 – février 2013 : préparation du dossier (portfolio, CV, lettre de motivation)
pour les départs au 1er semestre 2013 - 14 ;
- 4 mars 2013 : date limite de dépôt du dossier pour les départs au 1er semestre 2013 - 14 ;
- Février – Mai 2013 : préparation du dossier pour les départs au 2nd semestre 2013 - 14 ;
- 13 mai 2013 : date limite de dépôt du dossier pour les départs au 2nd semestre 2013 - 14.
Pour préparer leur dossier, les étudiants peuvent bénéficier de l’aide d’Annie Latimier
(Strasbourg) et de Jan-Claire Stevens (Mulhouse) en prenant rendez-vous auprès
du chargé de mobilité de leur site. Lors du dépôt de leur dossier, les étudiants
s’engagent à effectuer leur projet de mobilité sauf cas de force majeur.
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La dernière étape de la candidature est l’acceptation du dossier par l’école partenaire
qui peut refuser certains dossiers (par exemple pour des raisons de manque de place).
Dans le cas d’un projet de mobilité ayant lieu au 1er semestre, une solution peut
être trouvée pour partir dans une autre école au 2nd semestre de la même année.
Les étudiants acceptés en programme d’échange doivent impérativement prendre
rendez-vous auprès du chargé de mobilité avant le départ à l’étranger pour signer
et vérifier les documents et après leur retour pour la validation de la mobilité.
Les stAGes à L’étRAnGeR
Les stages sont ouverts à tous les étudiants de la HEAR en Semestres 7 et 8 (Année 4),
ou pendant l’été pour toutes les autres années. Il est conseillé de commencer la
recherche de stage 6 mois avant le début du stage pour pouvoir profiter des différentes possibilités de bourses (attention : la plupart des bourses exigent que la
durée minimale du stage soit de trois mois).
La demande de convention de stage s’effectue auprès de Marie-Cécile Floderer
à Strasbourg ([email protected]) et d’Annick Kolb à Mulhouse
([email protected]).
Les BoURses
Les étudiants effectuant un séjour d’études ou un stage dans un pays européen
peuvent bénéficier de la bourse erasmus.
Pour un séjour d’études, la bourse équivaut environ à 160 € par mois. Pour un stage,
elle équivaut à environ 350 € par mois. Un acompte équivalent à 100 € par mois pour
un séjour d’études et à 200 € par mois pour un stage est versé après le début du
séjour, le solde est reversé à la fin de l’année civile.
À partir de l’Année 3, les étudiants jusqu’à 26 ans ont la possibilité pour les séjours
d’études et les stages à l’international de bénéficier de la bourse Boussole de la
Région Alsace. La bourse équivaut à 160 € par mois (cumulable avec la bourse Erasmus).
Certaines destinations, comme l’Allemagne, donnent lieu à des bourses spécifiques. Les
étudiants seront informés de l’existence de ces bourses lors du dépôt de leur dossier.
Il existe également des bourses villes jumelles de la ville de Strasbourg pour des
séjours d’études ou stages d’au moins trois mois à Stuttgart, Dresde, Leicester,
Boston ou Ramat-Gan (près de Tel Aviv).
Attention : certaines bourses ne sont pas cumulables.
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Les CoURs intensif eRAsMUs de LAnGUes (CieL)
Des bourses spécifiques existent pour la préparation linguistique d’un séjour
d’études ou d’un stage dans les pays dont les langues sont les moins répandues
et les moins enseignées (toutes les langues sauf l'anglais, l'allemand, le français
et l'espagnol). La condition pour bénéficier de la bourse est de pouvoir se rendre
un mois en avance dans le pays de destination pour suivre les cours. Les étudiants
intéressés doivent se manifester le plus tôt possible auprès du chargé de mobilité.
Le RAPPoRt de séJoUR/stAGe
Il est essentiel que chaque séjour d’études ou de stages à l’étranger donne lieu à un
rapport de séjour complet et illustré. Ce rapport participe à la validation pédagogique de la mobilité. Il sera mis à disposition des autres étudiants à la médiathèque
et les aidera ainsi à mieux préparer leurs projets à l’étranger.
Les Post-diPLôMes à L’étRAnGeR
Le service des relations internationales informe également les étudiants sur les
possibilités de post-diplômes à l’étranger et les assiste dans leurs démarches administratives pour poursuivre leurs études en dehors de la France.
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Liste des éCoLes PARtenAiRes
La Haute école des arts du Rhin a des accords d’échanges avec plus de 50 écoles et universités étrangères.
Chaque accord correspond à une ou deux places pour les étudiants de la HEAR, plusieurs destinations
n’étant ouvertes qu’à certains ateliers ou options.
Afrique du Sud
Canada
Lettonie
Wits School of Art (Johannesburgh).
université du québec (Montréal).
Latvian Academy of Arts (Riga).
Allemagne
Corée du Sud
Mexique
Kunsthochschule Berlin-wieißensee
Dong-A university (Pusan) – Kookmin
Escuela nacional de Pintura, Escultura Y
– universität des Künste (Berlin)
university (Seoul) – namseoul university
grabado « La Esmeralda » (Mexico city).
– Hochschule für Künste Bremen –
(Seoul).
Pays-Bas
Fachhochschule Düsseldorf – Hochschule
für Angewandte Wissenschaften Hamburg
Danemark
gerrit Rietveld Academy (Amsterdam) –
– Staatliche Hochschule für gestaltung
Kolding School of Design.
Design Academy Eindhoven – Aki-Artez
Karlsruhe – institut für Künstlerische
Academy for Visual Arts and Design
Keramik und glas (Koblenz) – Hochschule
Écosse
(Enschede) – Willem de Kooning Academie
für grafik und Buchkunst Leipzig –
Edinburgh College of Art.
(Rotterdam).
– Staatliche Akademie der Bildenden
Espagne
Pologne
Künste Stuttgart – Fachhoschuler für
Escola Massana (Barcelone) –
Jan Matejko Academy of Fine Arts in
Wirkshaft, technik und gestaltung
universidad Europea de Madrid.
Kraków – Academy of Fin Arts (Varsovie)
Akademie des Bildenden Künste München
(idar-oberstein).
– Eugenius geppert Academy of Art and
Estonie
Angleterre
Design (Wroclaw).
Estonian Academy of Arts (tallinn).
République démocratique du Congo
university fo the West of England
(Bristol) – Camberwell College of Arts,
États-unis
university of the Arts London.
School of the Museum of fine arts
(Boston).
Autriche
Académie des Beaux-Arts (Kinshasa).
République tchèque
Academy of Arts, Architecture and
universität für Künstleriche und
Hongrie
industrielle gestaltung (Linz) – Akademie
Hungarian university of Fine Arts
Design (Prague).
(Budapest) – Moholy-nagy Academy
Roumanie
of Fine Arts & Design (Budapest).
national university of Arts (Bucharest).
La Cambre, école nationale supérieure
israël
Slovaquie
des arts visuels (Bruxelles) – Sin-Lucas
Bezalel Academy of Arts and Design
Academy of Fine Arts and Design
Visual Arts (gent) – Académie des Beaux-
(Jerusalem).
(Bratislava).
der Bildenden Künste Wien.
Belgique
Arts de tournai.
italie
Suisse
Bulgarie
Accademia di belle Arti (Bologne) –
Hochschule des Künste (Bern) – HEAD-
the national Academy of Arts (Sofia).
Accademia di Belle Arti di Brera (Milan).
genève – Hochschule Luzern, Design &
Kunst – zürcher Hochschule der Künste
(zürich).
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organisation
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La Haute école des arts du Rhin est administrée par un conseil d’administration (cf. p. 11).
L’activité pédagogique de l’école est organisée au moyen de plusieurs instances
réglementaires comportant des membres de droits et des représentants élus des
enseignants, des étudiants et du personnel.
Une commission par site organise sur un rythme mensuel la vie scolaire et la mise
en œuvre des cursus. La commission de vie étudiante organise par site trois fois
par an la participation des délégués étudiants élus. trois fois par an enfin, le conseil
pédagogique de la HeAR réunit des représentants de musique et des arts visuels
pour répondre à des questions pluridisciplinaires et partagées par l’ensemble des
étudiants.
Les CoMMissions PédAGoGiqUes de site
Elles assurent la coordination des activités pédagogiques dispensées au sein de
chacun des trois sites. Les commissions pédagogiques de site sont compétentes
pour toutes les questions relatives aux études dispensées sur les sites et mobilisant
les moyens de chaque site.
Commission pédagogique de strasbourg :
– le directeur de la HEAR, David Cascaro ;
– la directrice des études en arts plastiques, Estelle Pagès ;
– deux coordinateurs de l’Année 1, Christiane Geoffroy et Marie-Jo Daloz ;
– trois coordinateurs de l’option Art, Francisco Ruiz de Infante,
Jean-François Gavoty et Manfred Sternjakob ;
– trois coordinateurs de l’option Communication, Philippe Delangle,
Olivier Poncer et Guillaume Dégé ;
– trois coordinateurs de l’option Design, Frédéric Ruyant,
Jean-Christophe Lanquetin et François Duconseille ;
– un coordinateur du collège Théorie, Annie Latimier ;
– un coordinateur des bases et plateaux techniques, Bernard Blény ;
– un représentant de la médiathèque, Muriel Boulier ;
– quatre représentants des étudiants (un pour chaque option et un pour la première année).
Commission pédagogique de Mulhouse :
– le directeur de la HEAR, David Cascaro ;
– la directrice des études en arts plastiques, Estelle Pagès ;
– un coordinateur de l’Année 1, intérim assuré par Estelle Pagès ;
– deux coordinateurs de l’option Art, Bertrand Lemonnier et Yvan Etienne ;
– deux coordinateurs de l’option Design, Sébastien Gschwind et Frédéric Dupuis
– un coordinateur des bases et plateaux techniques, Aziz Kahlouch ;
– un représentant du centre de documentation, Danièle Palomba ;
– trois représentants des étudiants (un pour chaque option et un pour la première année).
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Le ConseiL PédAGoGiqUe de LA HeAR
Il a vocation à qualifier et à traiter des projets d’intérêt général relatifs à la pédagogie pour l’ensemble des enseignements dispensés au sein de la HEAR. Il veille à
l’harmonisation des cursus de manière à garantir l’équité des études entre les sites
et entre les disciplines. Il s’attache à étendre à l’ensemble de la HEAR les pratiques
améliorant la qualité et le confort des études. Enfin, le conseil pédagogique traite
spécialement des projets favorisant la mobilité des étudiants entre les arts plastiques et la musique, et entre les différentes disciplines enseignées. Pour cela, il
encourage la possibilité pour les étudiants de personnaliser leur formation à travers
l’offre globale d’enseignement.
Composition :
– le directeur, David Cascaro ;
– les directeurs-adjoints, Estelle Pagès et Vincent Dubois ;
– la conseillère aux études supérieures musicales, Marie-Hélène Fournier ;
– les délégués des trois commissions pédagogiques de site : Yvan Etienne, Frédéric Dupuis
et Sébastien Gschwind pour les arts plastiques à Mulhouse ; Francisco Ruiz de Infante, Annie
Latimier, Christiane Geoffroy, François Duconseille, Guillaume Dégé et Philippe Delangle pour
les arts plastiques à Strasbourg ; Aline Zylberajch, Emmanuel Séjourné, Pierre-Michel Vigneau
et Danny Rouet pour la musique Strasbourg.
– trois représentants des étudiants (un par site)
LA CoMMission de LA Vie étUdiAnte
Trois fois par an, les délégués des étudiants sont réunis par site pour aborder les
questions touchant au déroulement des études.
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équipe administrative
direction
david CAsCARo
Directeur
T. +33 (0)3 69 06 37 64
M. +33 (0)6 15 77 73 49
[email protected]
Vincent dUBois
Directeur adjoint
Directeur de l'Académie supérieure
de musique de Strasbourg
T. +33 (0)3 88 43 68 30
[email protected]
estelle PAGÈs
Directrice adjointe
coMMunication
Laurent doUCeLAnCe
Responsable
T. +33 (0)3 69 06 37 75
M. + 33 (0)6 66 82 78 13
[email protected]
frédérique JeAnRoY
Assistante
T. + 33 (0)3 69 06 37 76
[email protected]
Armin zoGHi
Webmaster
[email protected]
Directrice des études supérieures
en arts plastiques
T. +33 (0)3 69 06 37 83
[email protected]
Aymée RoGé
Administratrice générale
T. +33 (0)3 69 06 37 63
[email protected]
frédérique oLLAnd
Administratrice adjointe
Administratrice, HEAR Mulhouse
T. +33 (0)3 69 77 77 23
[email protected]
stéphanie esCHenBRenneR
Assistante de direction
T. +33 (0)3 69 06 37 64
[email protected]
ressources HuMaines
Vincent BAPst
Responsable
T. +33 (0)3 69 06 37 87
[email protected]
Gildas MiGnot
Assistant
T. +33 (0)3 69 06 37 65
[email protected]
Finances et coMPtaBilité
Marion MonteRo
Responsable finance et commande publique
T. +33 (0)3 69 06 37 81
[email protected]
Marie-Jeanne Petit
gestionnaire comptable (Strasbourg)
T. +33 (0)3 69 06 37 82
[email protected]
Rudolph PéPin
Comptable (Mulhouse)
[email protected]
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scolarité
• Académie supérieure de musique de Strasbourg
• Mulhouse
Marie-Hélène foURnieR
Conseillère aux études supérieures musicales
Annick KoLB
Responsable
T. +33 (0)3 88 43 67 05
[email protected]
T. +33 (0)3 69 77 77 22
[email protected]
éléonore stRAtMAn
Assistante
Yannick WeYnACHt
Scolarité & Relations internationales
T. +33 (0)3 88 43 67 96
[email protected]
T. +33 (0)3 69 77 77 46
[email protected]
MédiatHèQue et docuMentation
• Strasbourg
• Mulhouse
Chantal KUnKLeR
Responsable
danièle PALoMBA
Référente : Design, Scénographie, théorie
Bibliothécaire
T. +33 (0)3 69 06 37 84
[email protected]
T. +33 (0)3 69 77 77 20
[email protected]
• Strasbourg
Assistante • Référente : Année 1,
Professionnalisation, Ateliers publics, CFPi
Muriel BoULieR
T. +33 (0)3 69 06 37 68
[email protected]
Responsable par intérim
T. +33 (0)3 69 06 37 96
[email protected]
Amel ABid
Assistante
Johan GeisLeR
Référente : Communication
Assistant
T. +33 (0)3 69 06 37 86
[email protected]
T. +33 (0)3 69 06 37 97
[email protected]
Julie GiGoUt
Assistante
relations internationales
Référente : Art
T. +33 (0)3 69 06 37 85
[email protected]
Julia RetH
Responsable
T. +33 (0)3 69 06 37 73
[email protected]
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• Mulhouse
Marie WeRneR
Agent d’accueil
Yannick WeYnACHt
Scolarité & Relations internationales,
T. +33 (0)3 69 77 77 20
[email protected]
site de Mulhouse
danièle ottenWAeLteR
T. +33 (0)3 69 77 77 46
[email protected]
Agent d’accueil
• Strasbourg
T. +33 (0)3 69 77 77 20
[email protected]
edwige toffoLi
Christiane GRUnfeLdeR
Chargée de la mobilité
Agent d’entretien
T. +33 (0)3 69 06 37 71
[email protected]
T. +33 (0)6 16 31 03 28
[email protected]
• Strasbourg
exPositions
et ProFessionnalisation
Alain sPoHR
Régisseur général
nicolas sCHneideR
Responsable
T. +33 (0)3 69 06 37 69
[email protected]
T. +33 (0)3 69 06 37 67
[email protected]
isabelle KeLLeR
Agent d’accueil
Antoine LeJoLiVet
Assistant
T. +33 (0)3 69 06 37 77
[email protected]
T. +33 (0)3 69 06 37 79
[email protected]
Jacqui HeYdeL
Concierge, site de Strasbourg
régie et accueil
• Mulhouse
M. +33 (0)6 71 96 01 18
[email protected]
Boubakeur soLtAni
Aide concierge, site de Strasbourg
fabien LeRdUnG
T. +33 (0)3 69 06 37 77
[email protected]
T. +33 (0)3 69 77 77 24
[email protected]
Marie-Louise sCHLeWitz
Agent d’entretien
francis GeoRGes
Menuisier
T. +33 (0)3 88 52 44 63
[email protected]
[email protected]
Joseph GRUnfeLdeR
Concierge
M. +33 (0)6 16 31 03 28
[email protected]
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Vie étudiante
• MUlhOUSe
Horaires d’accueil des étudiants : tous les jours de 14h à 17h.
Yannick WeYnACHt
Scolarité & Relations internationales
+33 (0)3 69 77 77 46
[email protected]
Annick KoLB
Responsable
+33 (0)3 69 77 77 22
[email protected]
• STRASBOURG
Horaires d’accueil des étudiants : tous les jours de 8h30 à 12h.
Chantal KUnKLeR
Responsable - Référente :
Design, Scénographie, théorie
+33 (0)3 69 06 37 84
[email protected]
Référente : Année 1, Professionnalisation,
Ateliers publics, CFPi
+33 (0)3 69 06 37 68
[email protected]
Amel ABid
Julie GiGoUt
Référente : Communication
Référente : Art
+33 (0)3 69 06 37 86
[email protected]
+33 (0)3 69 06 37 85
[email protected]
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Le service des Affaires scolaires des sites de strasbourg et Mulhouse accueille et
informe les étudiants, gère les conventions de stage, les bourses et la sécurité
sociale des étudiants. il a en charge la gestion des salles de cours, les modèles et
intervenants extérieurs ainsi que les voyages pédagogiques.
CoMMent se RendRe à LA HAUte éCoLe des ARts dU RHin
• Mulhouse
3 Quai des Pêcheurs
Tram 1 et 3, arrêt « Tour Nessel » - Bus 10 et 20 (depuis la gare), arrêt « Gay Lussac ».
www.solea.info
• Strasbourg
1 rue de l’Académie
Tram C, arrêt « Gallia » – Bus n° 10 (depuis la gare) arrêt « Saint-Guillaume ».
Académie supérieure de musique – Cité de la musique et de la danse
1 place Dauphine
Tram A et D, arrêt « Étoile Bourse » - Bus n° 14 et 24, arrêt « Étoile Bourse ».
www.cts-strasbourg.fr
stAtUt et dRoits d’insCRiPtion
Pour bénéficier du statut d’étudiant, il convient de s’acquitter des droits de scolarité selon les tarifs en vigueur. En cas de défaut de paiement, la non-admission aux
évaluations ou diplômes peut être prononcée, après mise en demeure adressée à
l’étudiant. En cas de désistement, les droits d’inscription ne pourront être remboursés.
séCURité soCiALe étUdiAnte
L’affiliation au régime étudiant de Sécurité Sociale est une condition pour valider
votre inscription administrative auprès du service des affaires scolaires (sauf situation
particulière). La cotisation annuelle a été fixée à 207 euros pour l’année universitaire
2012/2013 par le ministère du Budget.
La Sécurité Sociale Etudiante est l’organisme qui rembourse vos dépenses de santé.
Au moment de votre inscription vous devez choisir un centre payeur :
MGeL – www.mgel.fr
45 avenue du Président Kennedy à Mulhouse - +33 (0)3 89 32 04 67
4 rue de Londres à Strasbourg – +33 (0)3 88 60 26 26
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LMde – www.lmde.com
5 boulevard de l’Europe à Mulhouse - +33 (0)9 69 36 96 01
10 rue de l’Abreuvoir à Strasbourg – +33 (0)9 69 36 96 01
AssURAnCe et ResPonsABiLités
L’étudiant doit obligatoirement fournir en début d’année scolaire une attestation
d’une assurance en responsabilité civile qui couvre les dommages éventuels causés
au matériel emprunté à la HEAR. À défaut, le prêt de matériel et la participation à
certaines activités lui seront refusés. L’étudiant est seul responsable de la perte de
ses biens personnels à l’intérieur de l’établissement.
BoURses
La demande de bourse de l’enseignement supérieur sur critères sociaux se fait sur
le site internet du CROUS. Les bourses spécifiques (ERASMUS, Boussole, etc.) peuvent
être sollicitées dans le cadre des échanges internationaux (cf. p. 53)
CRoUs
Les étudiants peuvent bénéficier des services du CROUS pour le logement, la restauration
(accès au Restaurant Universitaire), le service médical, l’emploi et les aides sociales.
CLoUs Mulhouse :
Maison de l’Étudiant, 1 rue Alfred Werner à Mulhouse – 03 89 33 64 64
clous-mulhouse.cnous.fr/index.php
CRoUs strasbourg :
1 quai du Maire Dietrich à Strasbourg – 03 88 21 28 00
www.crous-strasbourg.fr.
seRViCe soCiAL
Les assistantes sociales reçoivent en entretien individuel les étudiants confrontés
à des difficultés personnelles.
• Mulhouse : Maison de l’étudiant et Campus de la Fonderie - 03 89 33 64 71.
• Strasbourg : Contact 03 88 21 28 45.
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CARte CULtURe
La HEAR propose à l’étudiant au moment de son inscription d’acquérir la Carte
culture (Tarif : 6,50 €). Cette carte offre de nombreux avantages tarifaires pour les
spectacles, cinémas et musées. – www.carte-culture.org
sUAPs
La HEAR propose à l’étudiant au moment de son inscription de s’inscrire au SUAPS
(15,00 €) qui permet l’accès à la pratique de cinquante activités physiques sur le
campus universitaire. Renseignements et inscription aux activités :
www.suapspa.uha.fr (Mulhouse) & www.siuaps.u-strasbg.fr (Strasbourg).
PHotoCoPies
• Mulhouse. Une imprimante laser couleur est à la disposition des étudiants. La
somme de 2,50 € (100 copies noir et blanc) est retirée en début d’année du crédit
magasin (copies couleur en supplément). Cette somme n’est pas récupérable, et le
crédit de photocopies ne peut être reporté sur l’année suivante.
• Strasbourg. Deux photocopieurs (à la médiathèque et à l’Annexe) sont accessibles
aux étudiants grâce à une carte de photocopie à acheter au bureau de la comptabilité. Tarifs : 250 unités = 10,50 € ; 500 unités = 20,50 €
AssoCiAtions étUdiAntes
• Mulhouse. L’association Lalala est née au printemps 2006 du désir de favoriser davantage de liens entre les étudiants et l’école mais aussi avec les étudiants entre eux.
Contact : Jacques LOPEZ – [email protected]
• Strasbourg. Entre autres missions, la Mine (association des étudiants de la HEAR à
Strasbourg) favorise l’entraide et les relations amicales entre étudiants, s’occupe de
l’accueil des nouveaux étudiants, présente des offres d’emploi et gère une coopérative
d’achat de fournitures et matériel liés aux études. La Mine organise aussi ponctuellement
des événements sportifs et festifs. Tous les étudiants sont invités à y adhérer et à s’y
investir. L’adhésion est fixée pour l’année à 6 euros (5 euros lors de la semaine de la
rentrée) et permet aux adhérents de disposer du local et du matériel de l’association,
ou de l’appui nécessaire à certaines initiatives étudiantes. Les horaires d’ouverture
sont communiqués à la rentrée sur les tableaux d’affichage réservés à l’association.
Contact : [email protected]
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CAfétéRiA
• Strasbourg. La Mine, dans le bâtiment Annexe, est accessible à tous en semaine.
• Mulhouse. La cafétéria propose des distributeurs de boissons, un réfrigérateur, un
four à micro ondes. Chacun peut y manger à condition de ne pas y laisser de déchets.
Le réfrigérateur sera vidé intégralement chaque vendredi soir. Il est demandé de
ne pas déplacer les distributeurs.
VestiAiRes
• Mulhouse. Des casiers-vestiaires sont mis à disposition des étudiants. Ces casiers
doivent être équipés d’un cadenas personnel et être identifiés nominativement.
RéGie teCHniqUe
• Mulhouse. La régie est le service qui gère l’école en tant qu’outil de travail et de
production. Elle met à disposition des étudiants des équipements généraux : mobilier, cloisons en bois, échelles et escabeaux, chariots de manutention, conteneurs
à déchets, matériel de nettoyage.
Horaires : tous les jours de 8h à 12h et 14h à 17h, sauf jeudi après-midi.
• Strasbourg. Les demandes de matériel spécifique (vidéo, photo, matériel numérique)
doivent être déposées auprès des ateliers concernés. Pour toute demande de matériel
autre, les étudiants peuvent se renseigner à la loge et au service "Professionnalisation,
exposition", Nicolas Schneider et Antoine Lejolivet, pour les demandes extérieures.
Horaires : tous les jours, de 8h30 à 12h.
MAGAsin
• Mulhouse. L’école propose un service d’achat ouvert à tous les étudiants qui
cotisent au magasin. Le magasin est approvisionné sur demande des enseignants,
des techniciens et des étudiants pour des achats groupés.
La cotisation s’élève à 50,00 € à régler par chèque au moment de l’inscription à
l’école. Le compte de l’étudiant peut être réapprovisionné régulièrement par un
versement d’une somme multiple de 10,00 € par chèque ou en espèces au secrétariat (les chèques doivent être datés du jour du versement et libellés à l’ordre du
« Régisseur de la Haute école des arts du Rhin – Mulhouse »)
Les étudiants qui bénéficient d’un solde positif sur leur compte en fin d’année
scolaire, se feront rembourser par virement bancaire du Trésor public à la fin de
l’année scolaire. Les sommes inférieures à 10,00 € ne sont pas prises en compte.
Les horaires d’ouverture sont affichés à l’entrée du magasin.
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Règlement
& sécurité
• MUlhOUSe
Fabien lerdung
+33 (0)3 69 77 77 24
[email protected]
• STRASBOURG
alain sPoHr
+33 (0)3 69 06 37 69
[email protected]
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à strasbourg et à Mulhouse, la Haute école des arts du Rhin est un lieu privilégié de
liberté d’expression, dans les limites de la loi, du respect des personnes, du travail et
du matériel de chacun, de la sécurité et de la pérennité des locaux et du site. tout étudiant inscrit à la HeAR est supposé avoir pris connaissance des dispositions qui suivent.
HoRAiRes d’oUVeRtURe
L’école est ouverte :
• Strasbourg : du lundi au jeudi de 7h30 à 22h et de 7h30 à 19h le vendredi.
• Mulhouse : du lundi au vendredi de 7h45 à 20h.
oUVeRtURe exCePtionneLLe
Chaque site peut exceptionnellement être accessible en dehors des horaires
d’ouverture (préparation des évaluations, des diplômes, accrochages) avec un
accord écrit et signé de la directrice des études en arts visuels et, si besoin, la
présence d’un enseignant référent. L’ouverture des différents services fait l’objet
de dispositions particulières.
Des modalités d’accès particulières et dérogatoires sont prévues en période d’examens, de vacances et pour certaines manifestations exceptionnelles ou expositions.
Les étudiants en sont informés par voie d’affichage et sur le site internet de l’école.
ACCÈs
L’accès à l’école se fait obligatoirement par les entrées principales des bâtiments. Il est interdit
d’aller et venir par les portes de secours, réservées aux dispositifs de sécurité. L’accès aux
toiture, et aux locaux techniques est interdit. Les animaux ne sont pas tolérés dans l’école.
oUVeRtURe AU PUBLiC
Hormis les événements ouverts au public (conférences, expositions, etc.), l’accès
de l’école est interdit à toute personne étrangère. Si des amis ou des parents souhaitent se rendre dans les ateliers, ils doivent se signaler à l’accueil.
stAtionneMent
Le stationnement momentané est autorisé devant le bâtiment principal de l’école
pour le chargement et le déchargement de matériel uniquement.
• Strasbourg : le parking situé 2 rue de l’Académie est strictement limité à certains
agents de l’établissement. Les cycles doivent être stationnés sur le parking réservé
à cet effet 1 rue de l’Académie.
• Mulhouse : un parking pour les voitures et les vélos est réservé aux étudiants en bout de
bâtiment, aux horaires d’ouverture de l’école. Il est recommandé de ne pas y laisser d’objets
précieux. L’école ne peut être tenue pour responsable des vols qui pourraient survenir.
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Les AteLieRs teCHniqUes
Leur utilisation est coordonnée par les enseignants et les techniciens ou assistants
d’enseignement artistique. En leur absence, des moniteurs peuvent permettre l’accès à
certains ateliers. Pour y accéder, l’étudiant devra préalablement contacter le responsable
de l’atelier afin d’en connaître le fonctionnement et les équipements de protection
individuelle à acquérir.
Des règles particulières peuvent être édictées pour certains locaux ou ateliers, en
fonction du matériel utilisé ou des risques de l’activité pratiquée. Il est impératif de
se conformer aux protocoles et consignes de sécurité diffusées dans chaque atelier.
Certains étudiants peuvent accéder aux ateliers en dehors de la présence des enseignants, des techniciens et/ou assistants d’enseignement artistique, sous réserve
de figurer sur une liste établie par les enseignants et communiquée à l’accueil.
sécurité dans les ateliers
Une école d’art est un lieu de production et d’expérimentation. Bien que difficiles
à prévoir, les risques y sont existants :
– blessures, contusions : outils, machines ;
– blessures aux yeux : projections de poussières, de produits ; éclairage inapproprié, arc de soudure ;
– coupures : vitres, sous-verres ; outils coupants : cutter, burin de gravure ;
– électrisation : machine branchée, rallonges ;
– brûlure : chalumeau, décapeur, ampoules, plaque chauffante ;
– feu : déchets, solvants, fixatifs ou aérosols ;
– chute : les échelles et tout ce qui peut les remplacer, désordre ;
– dos : manutention d’objets lourds, efforts intenses ;
– explosion : chalumeau + briquet, produits explosifs ;
– intoxications : produits (photo, peinture, acides, solvants) ; voir codes des solvants ;
– autres dangers : travailler seul dans des lieux isolés, malaises, etc.
Organes à protéger et équipements de sécurité :
– les yeux : porter des lunettes ;
– les mains : porter des gants ;
– les pieds : porter des chaussures de sécurité ;
– le corps et les vêtements : bleu de travail, tablier ;
– la tête : porter un casque ;
– les oreilles : porter un casque anti-bruit ;
– les voies respiratoires : porter un masque adapté au risque ;
– le dos : utiliser des outils de manutention (chariot, levier).
La liste n’est pas exhaustive et nous attirons l’attention de tous sur la responsabilité
individuelle dans la prévention des risques.
En cas d’accident, se reporter aux consignes affichées dans le hall d’entrée de l’école.
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eMPRUnt de MAtéRieL
Toute demande de prêt de matériel s’effectue avec un avis favorable du responsable concerné.
L’étudiant devra tenir compte des délais de signature pour déposer sa demande
et respecter impérativement les dates et heures de retour du matériel emprunté.
En cas de dégradation, perte ou vol du matériel, les frais de réparation ou de remplacement du matériel sont à la charge de l’étudiant ou à la charge de son assureur.
• Strasbourg : la demande prend la forme d’un contrat de mise à disposition de matériel (accessible sur intranet à l’ESAD). La demande, visée par un membre de l’équipe
pédagogique, artistique sera ensuite validée par l’administration. La demande devra lui
parvenir pour signature et accord au plus tard 8 jours avant la date de début du prêt.
tRAnsPoRts – VéHiCULes de L’éCoLe
Les véhicules affectés à l’établissement ont pour usage prioritaire le déplacement
du personnel et le transport du matériel pour l’organisation de manifestations et
projets hors les murs. Des transports peuvent être organisés auprès de fournisseurs
pour retirer des fournitures et du matériel acquis par les étudiants. A Strasbourg,
ces retraits s’effectuent une fois par semaine, les jeudis. Les demandes doivent
parvenir à l’accueil au plus tard le mardi soir précédent.
entRetien et UsAGe des LoCAUx
L’entretien des locaux est assuré par les agents d’entretien de l’école et par une entreprise extérieure. Les étudiants peuvent signaler à l’accueil tout problème d’entretien
ou de mauvais fonctionnement d’équipements (éclairage défectueux, fuite d’eau, etc.)
En dehors du service de nettoyage, les étudiants sont responsables de la propreté
des salles de cours et des ateliers. Des gestes élémentaires : jeter les déchets dans les
corbeilles, rincer les lavabos après usage, débarrasser les tables ou les bureaux avant
de partir, nettoyer le bac de décantation des ateliers volume, modelage, céramique,
respecter la propreté des toilettes, etc., améliorent la vie quotidienne de tous.
MoBiLieR, stoCKAGe, nettoYAGe et entRetien
Chaque salle est équipée d’un mobilier le plus adapté possible à l’activité qui y
est pratiquée. Il est demandé de ne pas le déplacer ou, en cas de nécessité, de le
remettre à sa place après usage.
instALLAtions
Les installations qui entraînent une transformation des locaux (mise en peinture,
déplacement, perçage, occultation, etc), de la circulation ou un usage particulier
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du parc (espaces verts) doivent faire l’objet d’une demande à la direction des
études en arts visuels, visée préalablement par l’équipe pédagogique concernée
avec l’avis du régisseur général. Toute installation non autorisée fera l’objet d’un
enlèvement immédiat.
Avant de quitter une salle, il vous est demandé :
– de vous assurer d’avoir fermé les fenêtres ;
– d’éviter d’ouvrir les fenêtres alors que le chauffage fonctionne ;
– d’éteindre la lumière des salles ou des toilettes ;
– de fermer les robinets après usage.
RAnGeMent
Il vous appartient également d’assurer l’évacuation régulière de vos travaux, ainsi
qu’un stockage satisfaisant des pièces nécessaires à la présentation des bilans,
évaluations et diplômes.
Les ateliers doivent être systématiquement vidés à l’issue du semestre de printemps,
avant l’été. Des bennes sont mises à disposition. Les déchets toxiques doivent
faire l’objet d’une attention particulière ; leur évacuation s’effectue en lien avec
les responsables des ateliers.
Du matériel de nettoyage et des conteneurs sont à votre disposition auprès des
services techniques en cas de besoin.
oBLiGAtions et ConsiGnes de séCURité et de PRéVention inCendie
Les étudiants veilleront au respect des règles élémentaires de sécurité attachées à
l’utilisation des produits, outils et tout autre matériel mis à leur disposition.
Des incidents, et quelquefois des accidents sont liés pour la plupart au non respect
des règles de sécurité ou à une mauvaise utilisation des produits et matériels. Il est
impératif de bien respecter toutes les consignes de sécurité propres à chaque atelier.
– respecter l’interdiction de fumer dans tous les locaux de l’école, conformément au décret
du 15 novembre 2006 du Code de la santé publique ;
– ne pas installer dans les ateliers du matériel ou des équipements autres que ceux prévus
d’entreprendre un travail dans certains ateliers en prévoyant les équipements adéquats
(ateliers bois, terre, verre, métal, matériaux composites, etc.) ;
– utiliser des flacons appropriés et étiquetés pour conserver les produits dangereux,
les reboucher après utilisation, limiter leur stockage dans les armoires et locaux appropriés,
les utiliser et les manipuler loin des sources de chaleur ou des appareils électriques ;
– soumettre à l’avis des professeurs les composants utilisés pour la réalisation de certains
projets, afin d’éviter les interactions chimiques éventuelles ;
– ne pas jeter dans les poubelles des chiffons ou des papiers imprégnés de produits inflammables ;
– ne rien poser sur ou contre les radiateurs et les bouches d’aération (chiffons, gobelets,
bois, sacs plastiques, feuilles de papier, toiles, etc.) ;
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– ne pas se servir des dispositifs d’éclairage ou toute autre installation technique comme
matériel d’accrochage ou de suspension ;
– ne pas encombrer les passages et les issues (notamment les portes, en veillant à ce que
tous les battants puisent s’ouvrir et se fermer correctement) ; signaler les encombrements
mettant en défaut la sécurité des personnes ;
– ne rien stocker dans les cages d’escalier ;
– ne pas se servir des équipements présentant un risque, en dehors de la présence
du personnel responsable ;
– respecter le matériel de lutte contre l’incendie : (détecteurs, extincteurs, etc.) ;
– conserver lisibles, accessibles et en état de fonctionnement, les dispositifs de sécurité :
plans d’évacuation, blocs de secours, détecteurs manuels de sirène ;
– ne pas ouvrir, modifier, rendre inaccessibles ou peindre les armoires électriques ;
– ne pas obturer ou peindre les installations techniques telles qu’interrupteurs, détecteurs,
sondes, thermostats, câbles ;
– repérer en début d’année les issues, les moyens d’extinction d’incendie et les déclencheurs
manuels permettant de donner l’alerte en cas de nécessité ;
– participer aux exercices d’évacuation ;
– signaler les odeurs suspectes ;
– prévenir la direction en cas d’atteinte d’une maladie contagieuse ;
– l’introduction et l’usage d’alcool, de produits stupéfiants est formellement interdite
hors manifestations exceptionnelles autorisées par la direction.
ConsiGnes GénéRALes de séCURité en CAs d’inCendie
En cas d’incendie, l’évacuation de l’école se fait immédiatement et obligatoirement
par tous, en tenant compte de la localisation du feu et des issues de secours. Chaque
enseignant assure l’évacuation du groupe d’étudiants dont il a la charge.
Les enseignants présents à chaque étage ou à défaut, le personnel administratif et
technique, se coordonnent pour veiller à l’évacuation de l’ensemble des personnes
présentes et vérifient si les locaux ont bien été évacués.
Le personnel de l’administration assure l’évacuation des différents locaux de
l’administration. Les salles de cours ne doivent jamais être fermées à clé en présence d’étudiants. Auditorium et amphithéâtre : lors de l’utilisation, les deux portes
doivent être déverrouillées et accessibles.
En cas d’urgence, contactez :
• Strasbourg :
– Accueil / concierge : 03 69 06 37 77 / 06 74 03 65 79
– Régisseur : 06 69 06 37 69
– Administratrice : 03 69 06 37 63
• Mulhouse :
– Accueil / concierge : 03 69 77 77 20 / 06 16 31 03 28
– Régisseur : 03 69 77 77 24
– Administratrice : 03 69 77 77 23
78
21/09/12 16:48
21/09/12 16:48
80
21/09/12 16:48
Année 1
Mulhouse
&
strasbourg
• MUlhOUSe
estelle Pagès
Coordinatrice
annick KolB
Secrétariat pédagogique
+33 (0)3 69 77 77 22
[email protected]
• STRASBOURG
Marie-Josephe daloZ
christiane geoFFroY
Enseignantes coordinatrices
Marie-cécile Floderer
+33 (0)3 69 06 37 68
[email protected]
81
21/09/12 16:48
Année 1
Période de découverte et d’adaptation, la première année, commune à l’ensemble
des filières de l’école, requiert de l’étudiant beaucoup de travail et d’énergie. Devenir
auteur ou créateur, constitue une attitude de vie. Il faut donc entendre le terme
« formation » comme le début de la construction d’un champ de recherche personnel et autonome, et l’apprentissage de la pratique quotidienne d’un engagement.
indissoCiABLes : PRAtiqUe et tHéoRiqUe
Les enseignements plastiques visent à mettre progressivement en place les conditions d’un projet personnel.
Enseignés par des plasticiens aux pratiques et engagements multiples, les champs
disciplinaires sont entendus à la fois comme outils de perception et d’analyse, terrains d’expérimentation, moyens d’expression et modes de représentation traversés
par des codes et une culture. L’étudiant est invité à s’y exercer, à interroger ces
connaissances théoriques et pratiques, les approfondir, les détourner, les rapporter
à ses propres préoccupations, en un mot, à les faire siennes.
L’approche théorique vise à s’entraîner, à ordonner et articuler des idées, s’exercer à
comprendre des enjeux, repérer des intentions et construire les bases d’une culture
générale ouverte. Se forger des méthodes de travail et des outils conceptuels pour
problématiser et développer ses propres recherches, c’est là un travail de longue
haleine qui se poursuivra et s’approfondira au fil des années suivantes.
Cette première année doit être intense, expérimentale, réjouissante et ambitieuse,
et cela doit se refléter dans la quantité, la qualité et l’évolution du travail. Les chemins d’apprentissage sont multiples et variés.
ModALités PRAtiqUes et RÈGLes de fonCtionneMent
La pédagogie favorise cours, exercices et apports fondamentaux. Elle combine enseignement de groupe et suivi de projet individuel. Le second semestre à Strasbourg
fait une large place à un module dont la problématique transdisciplinaire réunit
plusieurs enseignants. Chaque étudiant choisira un seul module.
Tous les cours sont obligatoires et les horaires à respecter.
En cas d’absence, l’étudiant est prié d’en faire connaître le motif dans les plus brefs
délais à Mulhouse au secrétariat pédagogique (Annick Kolb) et à Strasbourg à la
coordinatrice (Marie-Jo Daloz).
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21/09/12 16:48
Année 1
éVALUAtion PAR CoURs et éVALUAtion GLoBALe
L’obtention de 60 crédits ECTS est requise pour le passage en Année 2. Chaque
enseignant se prononce sur la qualité du travail fourni au sein de son cours. Le
module du deuxième semestre sera évalué par l’équipe enseignante du module.
L’évaluation est exprimée en un système gradué allant de A à F.
L’accrochage et la présentation de l’ensemble du travail, appelé « bilan », est une
étape déterminante pour la réussite de l’Année 1. L'étudiant présente ses travaux
à une équipe d'enseignants pluridisciplinaire. Il est invité à s’exercer à une mise en
espace pertinente, à porter un regard critique sur ses recherches et réalisations et
à déceler des lignes de force. Ce premier bilan réalisé à l’issue du premier semestre
vient encourager l’étudiant à poursuivre ses recherches ou bien l’alerter et pointer
certaines difficultés.
Le bilan du deuxième semestre, ou examen final, évalue l’ensemble des compétences
et connaissances acquises : la qualité plastique des travaux ; la qualité des idées et
l’aptitude à l’analyse critique ; l’engagement de l’étudiant dans le champ créatif et sa
capacité à imaginer sa relation au monde. Dans sa notation, le jury prend en compte
le travail fourni, la participation et l’assiduité aux cours, les notes et remarques
décernées au cours de l’année. Il se prononcera alors sur l’obtention des « crédits »
pour le passage en année supérieure. Les décisions du jury sont souveraines.
En cas d’échec au bilan final, il peut éventuellement être proposé à l’étudiant de
procéder à une seconde présentation.
L’Année 1 ne peut pas être redoublée (sauf pour raisons médicales)
ModALités dU PAssAGe en oPtion
Les approches pédagogiques particulières à chaque option seront expliquées au
cours de l'année.
Pour les étudiants acceptés en Année 2, les inscriptions en option seront confirmées
fin juin, après délibération des commissions d’orientation composées d’enseignants
des différentes options.
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21/09/12 16:48
Année 1
Mulhouse
intRodUCtion à L’enViRonneMent
infoGRAPHiqUe
florian sABAtieR - Lundi 8h30-12h30
Références bibliographiques : Rudolf Wittkower,
14h-18h (alternance groupe A/B) - Salle 37A
une histoire de la sculpture de Rodin à Smithson, Paris
Qu’est-ce que la sculpture? principes et procédures, de
l’antiquité au XXe siècle, Paris ; Rosalind Krauss, Passages,
Mode d’évaluation : au travers de différents sujets
Semestre 1 : découverte des différents
outils et supports de création graphique ;
de la chaîne graphique. Introduction
Photoshop CS (couleurs additives - soustractives ; résolution écran, d’impression ;
les formats d’enregistrement ; les outils ; la
retouche d’image), Introduction Illustrator
CS (approche du vectoriel ; les formats
d’enregistrement ; les outils ; préparation d’image pour l’impression, pour
la diffusion sur supports multimédias),
Introduction Indesign CS (les outils de
mise en page ; préparation des documents pour la création d’une édition).
Semestre 2 : apprentissage avancé Indesign CS (réalisation d’une micro édition).
Maîtrise des bases des 3 logiciels enseignés.
Mode d’évaluation : Contrôle continu + 2 évaluations
pratiques obligatoires.
VoLUMe
Bertrand LeMonnieR - Lundi 8h30
12h30 14h-18h (alternance groupe A/B) - Salle 20
Comprendre comment les matériaux et
l’outil influencent la forme. Introduire la
notion de projet au travers de maquettes,
et d’éditions par l’étude des techniques
de reproduction. Première approche
du volume. Découverte des différents
matériaux liés à la sculpture moderne
et contemporaine.
l’étudiant devra montrer son implication et sa capacité
à développer un projet dans l’espace. Un compte rendu
sur une exposition ou un sculpteur est attendu pour
le 3 décembre. Un compte rendu sur un des livres de
la bibliographie est attendu pour le 19 avril.
PHotoGRAPHie nUMéRiqUe
Pascal BiCHAin - Mardi 8h30-12h30
vendredi 14h-18h (alternance groupe A/B)
Salles 15 et 37A
Rendre l’étudiant autonome en prise de
vue et en traitement d’images (photographie en tant que médium, photographie
d’installations, de dessins, de peintures,
de gravures, et de document). Formation
à la prise de vue numérique : ces cours
se dérouleront de la façon suivante :
apprentissage du maniement d’un boîtier
reflex numérique. Vous apprendrez avec
ces boîtiers la prise de vue intérieure en
studio, à travers un équipement professionnel. Nous verrons aussi, comment
photographier en lumière intérieure
sans éclairage d’appoint. L’éclairage
extérieur est aussi au programme. Nous
aborderons ensuite les logiciels Caméra
Raw et Photoshop, uniquement sur des
techniques spécifiques à la photographie.
Mode d’évaluation : Présence, composition, qualité
des éclairages, régularité dans le rendu des travaux.
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21/09/12 16:48
Année 1 - Mulhouse
CoULeUR
«tRAnsVeRsALité ARt-desiGn»
Claire ALLeMAn - Mardi 10h30 -12h30
(alternance groupe A/B) - Salle 59
Apprendre / Désapprendre à voir. Étude
de nomenclatures en fonction de l’aspect
visuel, de l’aspect tactile, et de l’action
engagée. Analyse de documents, conception
de gammes et déclinaisons d’harmonies.
Visites préconisées : VitraHaus, Weil-am-Rhein ;
Museum d’art culturel (des cultures), Basel ; Musée
du Papier-Peint, Rixheim ; Tissuthèque manufacture
d’Impression sur Étoffes «Beauvillé» ; Museum der
Kulturen.
Mode d’évaluation : Assiduité, mise en relation des
savoirs, qualité des réalisations.
PHiLosoPHie de L’ARt – «Les
tHéoRies dU JUGeMent de Goût»
Matthieu sALAdin
Mode d’évaluation : Participation en cours et devoir
écrit semestriel.
HistoiRe de L’ARt dU xxe siÈCLe
«ModeRnité et AVAnt-GARdes - i »
Bertrand GAUGUet
Mardi 16h-17h30 - Salle 33
Fournir des repères et un répertoire à la fois
historique, théorique et iconographique.
Commencer à tisser une configuration
complexe des problématiques de l’art.
À partir de l’étude de la notion de modernité, ce cours explore les fondements
esthétiques des avant-gardes artistiques
et leur articulation contextuelle. Il questionne les filiations qui persistent, ou se
dérobent, dans l’art devenu contemporain en évaluant le renouvellement des
valeurs de l’art du 20e siècle.
Références bibliographiques : Charles Harrison et
Mardi 14h-16h - Amphithéâtre
Paul Wood, Art en théorie 1900-1990, Paris, Hazan ; Ernst
Être capable de se repérer parmi les théories
abordées. Avoir une bonne connaissance
des concepts traités et développer une
réflexion critique. À travers l’étude d’un
corpus de textes historiques et contemporains, ce cours aborde les différentes
théories du jugement esthétique dans
l’histoire de la philosophie de l’art. Il
questionne les modalités et les critères
de l’appréciation des œuvres d’art, mais
aussi sa part sociale et ses enjeux extraartistiques pour les industries culturelles.
Mode d’évaluation : Participation au cours obligatoire.
Hans Gombrich, Histoire de l’art, Paris, Phaïdon, poche
Références bibliographiques : Olivier Assouly (dir.),
Goûts à vendre. Essais sur la captation esthétique,
Institut français de la mode / Éditions du regard ; David
Hume, Essais esthétiques, GF Flammarion ; Emmanuel
Évaluations écrites.
AnALYse d’iMAGes, AnALYses de
PRAtiqUes – «Le Vif dU sUJet»
Jean-Pierre GiARd - Mercredi 8h30
12h30 14h -18h – Salle 52, Amphithéâtre
(mercredi matin)
Apprendre à faire et à refaire ; à analyser,
à commenter, à exprimer. «Oser penser,
oser dire, oser faire». Étude des mises
en forme, en espace, en situation de
l’ensemble des moyens et outils utilisés
pour la réalisation de projets artistiques
s’inscrivant dans l’époque contemporaine.
Kant, Critique de la faculté de juger, Vrin
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21/09/12 16:48
Année 1 - Mulhouse
esthétiques de la limite dépassée ; Catherine Millet,
dessin – «Le Goût»
Barrie HAstinGs
L’art contemporain en France ; Edward Lucie-Smith,
Jeudi 8h30 - 12h30 - 14h - 18h - Salle 52
Références bibliographiques : Paul Ardenne, Extrême,
L’art aujourd’hui ; Serge Lemoine, L’art moderne et
contemporain, peinture, sculpture, photographie,
graphisme, nouveaux médias ; Bernard Marcadé,
Marcel Duchamp, la vie à crédit ; Joseph Beuys, V.
Harlan, Qu’est-ce que l’art ? ; Révolution Fluxus, Textes
essentiels ; Serge Fauchereau, Les Avants gardes du XXe
siècle, Art et littérature 1905-1930 ; Gérard Durozoy,
Histoire du mouvement surréaliste
Mode d’évaluation : Contrôle continu.
ALLeMAnd
Mercredi 17h - 19h - jeudi -17h - 19h - Salle 30
Utiliser la langue allemande dans un contexte
particulier, celui du dessin, et au-delà, reconnaître où se trouve l’amplitude d’un travail
artistique. Existe-t-il une frontière entre des
médiums? Comment définir par exemple le
dessin? Explorons ce qui est appelé dessin
mais pourrait être nommé autrement, ou
bien encore ce qui n’est pas nommé dessin
mais pourrait l’être. Cherchons à circonscrire,
préciser, nommer les choses, en produisant
nous-mêmes, repoussant des limites qui ne
reflètent que les convenances de périodes
successives. Ce faisant, nous nous ouvrons
à un champ sémantique spécifique
Mode d’évaluation : oral, écrit et plastique, présence.
RdV dessin/AnGLAis
Jan Claire steVens
Semestres : 2, 4, 6, 8 et 10
Jeudi 8h30 - 12h30 - Salle 52
Améliorer le dessin et élargir l’horizon
des possibilités visuelles de l’étudiant.
Le latin «Sapere» (savoir) signifie également
«Goûter» et si l’ancien français «savoir»
conserve ce sens de «avoir le goût de»,
il y a bien sûr des raisons. À partir des
dessins d’observation, nous ferons la circumnavigation de cette vaste thématique,
celle du goût et de ses interactions avec
les questions diverses sur les possibilités
du savoir et de l’apparence en ce qui
concerne les arts visuels.
Références bibliographiques : Julia Peker, Cet
obscur objet du dégoût, éditions Le Bord de l’eau,
collection Diagnostics ; Roger Caratini, Initiation à la
philosophie, éditions de l’Archipel.
Mode d’évaluation : Présence aux cours, qualité
plastique des réalisations plutôt que des «bonnes
idées», travail et assiduité.
Langue d’enseignement : Français et anglais
HistoiRe de L’ARt
Yves tenRet
Vendredi 8h30 - 11h30 - Amphithéâtre
Semestre 1 : figure de l’artiste et ses
stéréotypes – Renaissance. Semestre 2 :
monde moderne. L’artiste est-il, doit-il
être violent, pervers, suicidaire, habile,
amoureux, paranoïaque ou comme tout le
monde ? Initiation donc à l’histoire de l’art
par démontage de clichés. Seront aussi
abordés la question du low et high art.
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Année 1 - Mulhouse
Références bibliographiques : Rudolf et Margot
Deroubaix, Françoise Petrovicht, Jean-Xavier Renaud,
Wittkower, Les enfants de Saturne, Psychologie et
Muriel Moreau…
comportement des artistes de l’Antiquité à la Révolu-
Mode d’évaluation : Présence régulière aux cours. Sur
tion française, Macula ; Ernst Kris et Otto Kurz, L’Image
présentation du travail de recherche et d’expérimentation.
de l’Artiste, Éditions Rivages ; Arnold Hauser, Histoire
sociale de l’Art et de la Littérature, PUF
Mode d’évaluation : Exposé oral et assiduité.
WoRKsHoP «noUs tRAVAiLLons
ACtUeLLeMent PoUR L’eURoPe»
Claire MoReL et Christian sAVioz
GRAVURe
«fAit de LAisseR Une MARqUe»
didier KiefeR - Vendredi 14h - 18h
Calendrier communiqué à la rentrée
(alternance groupe A/B) - Salle 25
Comprendre les mécanismes de la construction d’une image imprimée et s’approprier
les éléments nécessaires en vue d’une
impression (couleur, recouvrement, matière,
trame, opacité, transparence…). Exploiter
tous les aspects résultants d’une opération
d’imprimer : format, décalage, cadrage,
surimpression, manque d’encre… Interroger
le potentiel d’une matrice, de sa création à
sa destruction. S’initier en créant du désir.
Se positionner et exercer un sens critique
sur les productions. Historique et examen
des champs du possible en gravure.
Travail en atelier :
- Pochoir, xylogravure, linogravure, tampon,
gaufrage, monotype... ;
- Découverte des techniques traditionnelles:
quels liens possibles avec l’art aujourd’hui? ;
- Faire le lien entre processus de fabrication
et processus de création ;
- Créer des formes à imprimer en vue de
«Battle Print» : rencontre de propositions
individuelles à imprimer en surimpression,
pour obtenir au final une pièce résultant de
la rencontre entre deux ou trois étudiants.
Références bibliographiques : Rembrandt, Goya,
Après une demi-journée d’introduction
théorique à la capitalisation des moyens
dans le champ des arts plastiques et du
design, les futurs retraités de ce dit «stage»
seront invités, dans le cadre d’un travail en
commun et par le bais d’une pratique intensive, à concevoir et réaliser intégralement
une ou plusieurs affiches en sérigraphie,
en vue de leur effondrement prochain.
Stage de sérigraphie destiné aux étudiants
de 1re année, inscription d’office (1/3 de
la promo par session).
WoRKsHoP «PoRtRAit»
Christian KeMPf
Calendrier communiqué à la rentrée
Approche technique de la prise de vue
sur la thématique du portrait, prétexte à
expérimenter les différentes options techniques de l’appareil (focales, diaphragme,
etc.) et leur incidence sur l’image.
C’est également un travail sur la lumière
en studio : connaissance du matériel
d’éclairage, choix des types de lumière en
studio, construction de son éclairage, etc.
Stage de photographie destiné aux étudiants de 1re année, inscription d’office
(1/3 de la promo par session).
Oskar Nerlinger, Max Beckmann, Käthe Kollwitz, Henri
Goetz, James Turrell, Claudio Parmigiani, Yves Chaudouët,
J.M. Bustamante, Charles Kalt, Vladimir Skoda, Damien
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lundi
mardi
mercredi
jeudi
vendredi
8h
9h
Photo numérique
infographie
10
11
P. Bichain
F. Sabatier
Gr. A/B
Gr. A s. 37A
s. 15, 37A
Analyse d’image
+
+
J.P. Giard
Volume
Couleur
s. 52, s. 69
B. Lemonnier
C. Allemann
Gr. B s. 20
dessin
Histoire des idées
B. Hastings
Y. Tenret
(anglais)
s. 33
s. 52
Gr. B/A s. 59
(10h30-12h30)
12
13
14
Philosophie de l’art
15
16
17
Volume
M. Saladin
B. Lemonnier
s. 69
Photo
dessin
numérique
B. Hastings
P. Bichain
Gr. B s. 20
Analyse d’image
(anglais)
Gr. A/B
+
J.P. Giard
s. 52
s. 15, 37A
infographie
Histoire de l’art
F. Sabatier
B. Gauguet
Gr. A s. 37A
s. 33
s. 52
+
Gravure
D. Kiefer
Gr. A/B, s. 25
Allemand
18
Allemand
s. 30
s. 30
19
20
Année 1 - Mulhouse
semestres 1 et 2
évaluations :
semestre 1 : 28 / 01 - 01 / 02
semestre 2 : 10 / 06 - 14 / 06
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21/09/12 16:48
21/09/12 16:48
Année 1
strasbourg
PeindRe
Marie-Jo dALoz - Semestre 1
foRMes et CARtoGRAPHies
Benoît deCqUe - Semestre 1
Mardi 10h - 17h (selon les groupes)
Bâtiment principal, salle 36
Lundi 10h - 13h 14h - 17h (selon les groupes)
À l'instar des modes d'expression les
plus divers, la peinture a son mode de
pensée et son langage spécifique. En
faisant l'expérience de la peinture, on
découvrira ce qui fait les spécificités de
ce mode d'expression. Ce cours prend
en compte et s'appuie sur vos premiers
acquis dans le champ de la couleur, de la
peinture et de ses interférences avec le
dessin. À partir d'un lieu visité ; intérieur
ou extérieur, public ou privé, naturel ou
construit... procéder à l'exploration de
la couleur. Vos approches picturales du
lieu questionneront la couleur dans la
diversité de ses manipulations : couleur
signification - couleur matière - couleur
ambiance - couleur lumière
Vos recherches seront les plus diverses,
les plus expérimentales quant aux moyens,
aux outils, aux formats, aux supports...
jusqu'à les engager, si cela se présente,
vers des projets de traductibilité dans
d'autres médiums ; faire passer les enjeux
d'une pratique dans une autre.
La cartographie est un exemple de transposition graphique ; une réalité physique
(le territoire) vers une abstraction codifiée
(la carte). Nous - les non cartographes nous nous intéresserons à quelques
formes choisies que nous observerons
avec attention comme autant de micro
territoires: notre objectif sera d'en
dresser une cartographie ; Méthodiquement ! Cet atelier sera introduit par une
approche théorique de la cartographie
(codifications, conventions, échelles)
puis au cours de l'avancement de nos
travaux, nous verrons comment cet outil
de représentation peut se transformer
en une aide à la conception de formes;
de toutes natures, de toutes mesures;
Méthode d'enseignement : Atelier hebdomadaire
Mode d'évaluation : Un document de synthèse (papier)
de l'ensemble de la production sera à produire en fin
de semestre. Ce document sera présenté et commenté
à l'oral lors du bilan semestriel. L'évaluation se fera
sur la base de ce document et de sa présentation.
Méthode d'enseignement : Nous alternerons les
cours "à l'extérieur" et les cours "en atelier".
À l'extérieur : Il s'agira d'expérimenter, questionner,
analyser... recueillir moult regards, une matière qui
sera exploitée en atelier. À l'atelier : Il s'agira de faire un
exPéRiMentAtions GRAPHiqUes
Gaëtan doRéMUs - Semestre 1
Mardi 10h - 13h 14h - 17h (selon les groupes)
travail de recherche et d'expérimentation à partir d'une
problématique picturale énoncée au début du cours.
Mode d'évaluation : Contrôle continu et bilan en
fin de semestre. Au bilan, il s'agira de voir l'ensemble
de tous vos travaux réalisés dans le cadre du cours
avec d'autres exécutés "ailleurs" dans le but d’en faire
éventuellement une synthèse.
Aborder l'expérimentation graphique pour
ce qu'elle est : une source de revitalisation
permanente du langage dessiné.
Jouer à appréhender des outils, des
formes, des couleurs, des formats -bref,
de nouvelles contraintes. Analyser sa
production de recherche pour ne pas la
90
21/09/12 16:48
Année 1 - Strasbourg
couper des autres travaux. Il s'agira de
faire, pour voir ce que ça fait.
Méthode d'enseignement : Collective et par
groupe de 5
Mode d'évaluation : Une mise en espace du travail
Méthode d'enseignement : Atelier
réalisé au cours du semestre sera demandée et éva-
Mode d'évaluation : Présentation des travaux, bilan
luée. Méthode d’évaluation continue et semestrielle.
de fin de semestre.
Références bibliographiques : Coxcodex 1 ,
Paul Cox, Seuil 2003 • Exercices de style, Raymond
Queneau, Gallimard
AtLAs, Une foRMe VisUeLLe dU sAVoiR
Philippe PoiRieR - Semestre 1
Mardi 10h - 13h 14h - 17h (selon les groupes)
PRoJet
Christiane GeoffRoY - Semestre 1
Construire, analyser et développer une
expérimentation plastique en corrélation
avec le 21ème siècle. Mener une recherche
personnelle. Travailler sur le même projet
pendant plusieurs mois. Exposer son point
de vue, participer à un débat.
1) Actualité / débat : La première partie
du cours repose sur l'actualité contemporaine : artistique, politique, culturelle,
scientifique... Chaque étudiant présentera
un sujet en lien avec cette actualité. Le
contenu et la présentation feront l'objet
d'un débat.
2) Le projet : Ce travail se construira sur
toute la durée du semestre. C'est un espace
de pensée et d'expérimentation plastiques;
Les recherches plastiques, théoriques et
autres sont essentielles. Des domaines
comme l'économie, l'anthropologie, la
philosophie, l'éthologie... peuvent nourrir
et enrichir les différents points de vue.
Les bibliothèques de l'école, du musée
et des universités de Strasbourg (ou
autres) ainsi que le web seront des lieux
de recherche aux multiples potentiels.
Cette année, nous travaillerons sur le
thème « habiter ».
Afin d’orienter nos recherches sur le
thème "habiter" qui nous occupera tout
ce premier semestre, chaque étudiant
constituera, selon ses propres critères, un
atlas réunissant par planches des séries de
documents ou d’archives collectés dans
les différents domaines de l’actualité, de
l’histoire de l’art, de sa biographie personnelle. Collecter des échantillons du
monde, opérer des coupes dans le flux
chaotique des images, en sélectionner
un nombre restreint, les assembler, les
ajointer, inventer des passages de l’une
à l’autre, en saisir les affinités, penser par
les images, les imaginer et enfin écrire.
Module au semestre 2
Méthode d'enseignement : Introduction théorique
et suivi individuel et collectif.
Mode d'évaluation : Contrôle continu et bilan en
fin de semestre.
Références bibliographiques : Aby Warburg, Marcel
Broodthaers, Hans-Peter Feldmann, Gerhard Richter,
parmi d’autres.
91
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LA MAin de L’oeiL
Jean-Claude LUttMAnn - Semestre 1
qU’est Ce qU’Un VoLUMe ?
Gérard stARCK - Semestre 1
Mercredi 10h - 13h 14h - 17h
(selon les groupes)
Bâtiment principal, Modelage Sculpture
- « D », comme désir ou dynamique du
manque - « S », comme dans sens, l'exploration des phénomènes de perception
(connaissance par les sens) - « N », comme
noir et blanc, l'obscure clarté tombant
des étoiles - « I », comme imagination,
étude des relations qu'entretiennent
dessin et dessein - « E », comme être,
la vision en acte, une action qui se fait
expression graphique singulière. Acquérir
une précision du regard qui s'apparente
à une précision de la pensée, les œuvres
que l'œil exige des mains sont illimitées.
Ce cours est préparatoire aux modules
du second semestre et s'articulera aux
pôles techniques de l'école. Des thèmes
tels que : limites - frontière - supports espace - clair obscur, architectureront la
progression. Une pratique personnelle
liée au projet « Habiter » entrelacera
les expériences. Des visites d'expositions participeront à l'élaboration des
connaissances
Mode d'évaluation : Continue et bilan en fin de
semestre
Références bibliographiques : Junichirô Tanizaki,
Eloge de l'ombre, Verdier • Victor I. Stoichita, Brève
Développer un regard analytique sur ce
qu'est une forme. Elaborer une méthodologie pour appréhender les multiples
dessins produits par la matière/volume.
Hiérarchiser les dessins, analyser les rapports, les rythmes, les liens internes, qui
constituent et fondent l'évidence de la
forme. Expérimenter les relations entre
le dessin analytique en deux dimensions
et les dessins matérialisés dans l'espace.
Comprendre la chronologie des plans pour
saisir la profondeur et les mouvements
qui l'animent. En utilisant la glaise entre
autre matériau, nous vérifierons la réalité
de la tridimension. L'ambition du cours
est de permettre à l'étudiant l'acquisition
des bases techniques mais aussi de comprendre les enjeux de l'écriture plastique.
Le dessin analytique (rapports, aplombs,
proportions...) sera utilisé régulièrement
pour questionner le sujet. Le modelage ou
autres techniques permettront de vérifier
et de valider la pertinence du regard,
de la question posée et de nous laisser
surprendre par l'étonnante cohérence
de la forme étudiée. Chaque cours sera
un prétexte pour que l'étudiant engage
des recherches et des expérimentations
personnelles.
histoire de l'ombre, Dro • Revues Roven et Collection,
deux revues semestrielles critiques sur le dessin
Mode d'évaluation : Analyse et appréciations durant
contemporain • Jean-Luc Nancy, Le plaisir du dessin,
et en fin de chaque séance de travail.
Galilée • Betty Edwards, Dessiner grâce au cerveau
droit, Mardaga
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L’ARt dU Point de VUe
de LA/sA PeRCePtion
sandrine isRAeL-Jost - Semestre 1
Mercredi 17h30 - 19h (une semaine sur
deux) - Bâtiment principal, Auditorium
En 1934, Paul Valéry disait : "ni la matière, ni
l'espace, ni le temps ne sont depuis vingt
ans ce qu'ils étaient depuis toujours." Si
les conditions même de nos perceptions,
qu'on aurait pu croire immuables, ont
été soumises à d'irréversibles transformations, que dire de nos perceptions?
L'art est, de manière privilégiée, affecté
par la transformation des conditions de
la perception, comme s'il lui était confié
la responsabilité de modifier en conséquence les usages de nos yeux, de nos
oreilles, de nos mains. C'est l'art, donc,
qui remet en jeu de la manière la plus
décisive et la plus décidée nos habitudes
perceptives, au risque - risque qui sans
doute est une chance - de devenir luimême méconnaissable. Valéry poursuit
en effet en disant : "il faut s'attendre que
de si grandes nouveautés transforment
toute la technique des arts, agissent par
là sur l'invention elle-même, aillent peutêtre jusqu'à modifier merveilleusement la
notion même de l'art." Ce sont quelques
aspects de ces modifications esthétiques
(au double sens du terme) qui feront
l'objet de ce cours.
HistoiRe dU desiGn
Pierre doze - Semestre 1
Mercredi 18h - 20h (une fois par mois)
Bâtiment principal, Auditorium
Une série d'interventions ponctuelles au
cours de l'année (semestres 1 et 2) qui
permet d'installer des moments de pensée, étapes techniques, bouleversements
esthétiques et lignes généalogiques des
acteurs du terrain du design au cours
du XIX et du XXe siècle. Le cours prendra
soin de rendre compte d'une continuité
historique, tandis que ses épisodes ne
s'inscrivent pas nécessairement dans un
ordre chronologique. L'objectif important de cette initiation est de parvenir
à dégager le design de ses principales
références contemporaines, conçues
comme exclusives, accordant une part
disproportionnée aux exigences de la
mode, des mécanismes marchands, de
préoccupations seulement fonctionnelles.
Prérequis : résistances
Mode d'évaluation : contrôle continu
Références bibliographiques : Bernard Marcadé,
Marcel Duchamp, Flammarion • Anatole Kopp, Quand
le moderne n'était pas un style mais une cause, ensba •
Michel Ragon, Histoire de l'architecture et de l'urba-
nisme modernes (tomes 1 et 2), Points Seuil • Jean
Baudrillard, La société de consommation, Folio Essais •
Jean Baudrillard, Le système des objets, Tel, Gallimard
Mode d'évaluation : Examen final
Références bibliographiques : Walter Benjamin,
Œuvres III, Gallimard - coll. "Folio Essais"
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CURsUs initiAtions - Cours obligatoires
pour les étudiants en Année 1. Au Semestre 1
Un livret décrivant précisément le planning,
les salles et les méthodes d’évaluation sera
distribué lors de la réunion de rentrée.
seMestRe 1
Ce cursus est une découverte d'une partie
des ateliers du groupe Ateliers Associés: les
ateliers Numérique, Prépresse, Sérigraphie,
Façonnage, Livre, Photo, Gravure et Litho.
Il s'agit d'un parcours permettant d'appréhender ces différents médias et également
de faire le lien entre ces ateliers. Ces cours
faisant office de pré-requis pour l’accès aux
ateliers et plateaux techniques.
initiation photo numérique par
Camille Bonnefoi (11 étudiants
maximum) : Après une découverte
de l’appareil photo, des fonctions de
prises de vues et des bases de la photo
numérique, Gérard Starck interviendra
dans le cadre du cours pour la mise en
pratique à travers la mise en contexte
d’un objet modélisé.
typon i & sérigraphie par olivier Beiger
et Bernard Bleny (À lire : Michel Caza,
Les techniques de la sérigraphie, Carlier
Productions) : Historique de la sérigraphie,
présentation des moyens de réalisation et
d'expérimentation (outils, encres, supports
et typons), insolation et retouche d'un écran,
mise en œuvre, impression, nettoyage et
rangement, analyse critique d'une sélection
d'archives de l'atelier. Méthodes de fabrication manuelle d'un ou plusieurs typons
sur support transparent d'après un projet
personnel, servant à la réalisation d'écrans
en sérigraphie, montage et imposition.
typon ii par olivier Beiger (Pré-requis :
suivre l’initiation TYPON I & Sérigraphie) :
Introduction sur les différents logiciels et
leurs fonctions respectives. Notions d'images
vectorielles et bitmap. Résolution, trame
et outils de sélection dans Photoshop.
Savoir traiter une image en tons directs
en intégrant le recouvrement ou le retrait
en vue d'une impression sérigraphique.
façonnage par Bernard Bleny (11 étudiants
maximum) : Rendre les étudiants autonomes par rapport aux outils massicot,
cisaille et piqure à cheval. Sensibiliser les
étudiants aux différents types, qualités et
destinations des papiers présents dans
les ateliers Sérigraphie et Pré-presse.
Livre par Ju-Young Kim : Cette initiation
est une introduction sommaire à la reliure
afin de donner aux participants les notions
de bases nécessaires à l’élaboration d’un
projet personnel.
Gravure par Pascale Willem : Description
des principes de bases, des usages et
condition d’accès à l’atelier. Par l’analyse
d’oeuvres, comparaison des différentes
techniques, matériaux et enjeux particuliers. Expérimentation du monotype
autour d’un thème : manière noire,
réserves, ajouts, application de matières,
textiles, papiers, etc.
Lithographie par Pascale Willem : Description des principes de bases. Repérage
des enjeux particuliers de la lithographie
par l’analyse d’oeuvres originales. Grainage d’une pierre, dessin, préparation
et impression d’une lithographie en 10
exemplaires.
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Mode d'évaluation : Des réalisations en sérigraphie,
Dans les évaluations d'Options si un sujet général a été
numérique, photo et livre seront demandées pour
donné par un Professeur d’Enseignement Artistique.
valider l'ensemble de ce cursus. Ces réalisations seront
D’après un travail personnel en suivi de projet dans
menées de concert par des professeurs d'Année 1 et
un des Ateliers Associés.
les assistants des ateliers.
Références bibliographiques : < http://www.
michelravey.com/ESADS/a1/>
initiAtion PAo Année 1
Michel RAVeY et Pierre sPeiCH
Semestre 1 - Vendredi 8h30 - 12h 14h
17h30 - Bâtiment principal, Atelier numérique
L’initiation commence par une introduction
théorique à la PAO et par la présentation
de sujets et exercices (3h30, à l’Auditorium) : Généralités / Compte intranet /
Etre à l'aise avec MacOS X / Applications /
Gérer la typographie / Formats d'images
/ Numériser une image / Aperçu de Photoshop Illustrator et InDesign.
Ensuite, place à la pratique :
Première partie : Visite de l'atelier, Typo
et Photoshop : Numériser / Compte
intranet / Impression noir et blanc et
couleur recto-verso
- Exercice d'une affiche à imprimer avec
typographie, Photoshop, Illustrator et
le format PDF
Deuxième partie : Photoshop et Illustrator
- Parcours à travers les manipulations de
base de Photoshop et Illustrator nécessaires pour la réalisation des exercices.
Troisième partie: InDesign - Série d'exercices
pratiques pour découvrir les manipulations
essentielles pour l'utilisation d'InDesign,
du placement de texte et d'images jusqu'à
l'assemblage et l'exportation en PDF
pour impression.
de LA 3d à LA 2d
eve BURGeR - Semestres 1 & 2
Mardi 10h - 17h Mercredi 10h - 17h
(selon les groupes)
Acquisition des systèmes de représentation graphique courants : projections
géométriques diverses, croquis cotés,
perspective cavalière, axonométries,
initiation à la perspective conique et
aérienne. Après une première approche
empirique de la représentation graphique
de l'espace (sous forme de séances de
croquis accompagnées par l'enseignant),
des cours théoriques formeront l'étudiant
à de nouvelles connaissances débouchant
ensuite sur une pratique graphique
dans le cadre d'exercices portant sur
les systèmes de transcription 3D vers
2D. Au deuxième semestre, une partie
de cet enseignement sera intégré dans
les modules d'enseignement transversal
d'Année 1. Il pourra alors, de manière
très concrète, soutenir les étudiants
dans les problèmes conjoncturels de
représentation d'espace de leurs projets.
Mode d'évaluation : Contrôle continu. Seront évaluées:
la capacité à comprendre l'espace tridimensionnel
et à le représenter, la pertinence et la qualité des
réalisations, l'assiduité.
Mode d'évaluation : Globalement pour un cursus
Références bibliographiques : Philippe Comar, La
complet finalisé par une impression en sérigraphie
Perspective en jeu, Gallimard • Jean Aubert, Axono-
ou en numérique ou une édition en livre ou en web.
métries, Editions de la Villette
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dessin 3d MoRPHoLoGies
esPACes RéeLs et iMAGinés
ReCHeRCHe PLAstiqUe
Konrad LodeR - Semestres 1 & 2
Semestre 1 & 2 - Mercredi 10h - 13h
14h -17h (selon les groupes)
Bâtiment principal (33)
Jeudi 13h30 - 17h30 (selon les groupes)
Réfléchir par le croquis et les notes dessinées ; représenter les configurations
et les espaces de l’anatomie, de l’objet,
du lieu, de l’espace ; explorer et dessiner la 3D : mesurer la vision apparente,
s’orienter dans la vision transparente ;
formuler les éléments pour un projet
d’ensemble.
Références bibliographiques : Jean-Claude Ludi,
La perspective pas à pas, Ed. Dunod.
Méthode d’évaluation : Contrôle continu.
Langue d’enseignement : Français, allemand,
notions d’anglais.
Le cours favorise la diversité des pratiques
contemporaines et ouvre sur les différents
champs d'expérimentation. La curiosité de
l'étudiant est le moteur principal de son
travail. Les actes classiques de la création,
comme l'agrandissement, la déformation, le
détournement, le déplacement, l'extrusion,
la décomposition, la recomposition, l'assemblage, sont interrogés et personnalisés par
l'étudiant. Un travail poussé l'amènera à
une expression personnelle et rigoureuse
pour gérer les futurs projets. De plus, le
croisement de différentes réflexions, comme
les aspects socioculturels, écologiques ou
économiques engagent l'étudiant dans
un débat créatif en créant des passerelles
entre les disciplines.
Méthode d'enseignement : Travail individuel et en
groupe, analyse collégiale des propositions.
Mode d'évaluation : Contrôle continu, rendu fin
de semestre
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LettRes, ALPHABets,
siGnes GRAPHiqUes
Jérôme sAint-LoUBeRt Bié
Typon I et Typon II d'Olivier Beiger et de
Bernard Bleny.
Semestres 1 & 2 - Jeudi 14h - 17h (en
alternance, une semaine sur deux et suivi
de travaux en atelier Typon et Sérigraphie
le vendredi matin de 10h30 à 12h30, selon
calendrier) - Bâtiment principal, salle 37
et RDJ-07 Atelier Sérigraphie (À partir de
janvier, selon calendrier)
Mode d'évaluation : Assiduité, participation active
On cherchera à observer et étudier les
signes graphiques, en particulier la lettre, en
relation avec leur contexte, de l'enseigne à
la page, à se documenter dans ce domaine
et à concevoir un objet graphique dont
la forme rende compte des réflexions
de l'étudiant. On étudiera la présence de
lettres et de signes graphiques dans les
arts visuels, l'architecture, le cinéma, etc.,
dans la ville, dans notre environnement
quotidien, et dans la page. On cherchera
à analyser ce que ces différents espaces
ont en commun et ce qui les distingue,
et quels sens peuvent produire la forme
des lettres et leur agencement dans
l'espace, en s'attachant particulièrement
à leur contexte. Les étudiants devront
enregistrer photographiquement leurs
observations, parallèlement à un travail
similaire en dessin dans le cadre du cours
de Gaëtan Dorémus, Expérimentations
graphiques au premier semestre. De
nombreux exemples seront présentés et
analysés avec les étudiants, qui devront
eux-mêmes apporter et commenter des
exemples et leurs propres images. La
conception et la réalisation de l'objet
graphique sous forme d'abécédaire se
fera par petits groupes en parallèle au
semestre 1 avec le cours Expérimentations graphiques, de Gaëtan Dorémus, et
dans le cadre des initiations Sérigraphie/
tHe LooK of it
Annie LAtiMieR - Semestres 1 & 2
au cours, évolution du travail et qualité du rendu final.
Références bibliographiques : Jadette Laliberté,
Formes typographiques : historique, anatomie, classification, Les Presses de l'Université Laval • Collectif,
Art et Publicité, Centre Pompidou Paris
Jeudi 14h - 17h (une semaine sur deux selon
les groupes) - Bâtiment principal, salle 31
An introduction to the visual-verbal
relations : relations between pictorial
and linguistic signs are manifold and
complex: from the most mimetic sign
to the most abstract symbol, it is our
relation to the world that is expressed
by two sign systems in constant dialectic.
How does a picture mean? How linguistic
is an image? How is language put to
work when we describe an image? The
course will investigate historical turning
points, question conventional use and
invention, meaning and interpretation,
explore varying degrees of association or
tension, and analyse the basic codes and
devices of visual language, like metaphors.
Mode d'évaluation : 1st semester : full attendance
and active participation to the class ; 2nd semester :
each student will choose a specific question and make
an oral presentation
Références bibliographiques : References pertaining to each subject will be handed out throughout
the semester.
Langue d'enseignement : English
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séMioLoGie
thomas soRiAno - Semestre 2
Mercredi 17h - 19h - Bâtiment principal,
Auditorium
« tout ce que nous avons appris sur la langue
de l'image, nous le devons à l'usage. » Le
sémiologue de la langue visuelle, sans
le déclarer toujours ouvertement, se
trouve devoir faire progresser sa théorie
ou plutôt l'adéquation de celle-ci à son
objet, en s'aidant de témoignages des
usagers, d'observations qui sont au plan
de la parole. Une sémiologie de l'image
ne peut donc manquer de toujours se
conjuguer avec celle de la parole dans
l'image, c'est-à-dire une sémiologie de
l'usage (Hjemslev). En clair : la spécificité
de la langue visuelle n'est analytiquement
exprimable que dans l'équivalent d'une
parole. Le photographe, le cinéaste, le
dessinateur, tous comme leurs "lecteurs",
font l'usage d'un ensemble de codes
dont ils ignorent presque tout. Mais, sans
le savoir, ils obéissent aveuglement. Le
photographe "parle" sa langue de l'image,
que les lecteurs répètent après lui, à la
fois contraints par ce qu'ils ignorent, et
fidèles malgré eux à une langue qu'ils
n'ont pas apprise, mais dont la parole du
photographe est autant le témoin que
l'instrument communicationnel. Et quoi
que l'on dise de l'absence de secondarité
du langage de l’image, il «parle» bel et
bien de lui-même, explicativement parfois,
implicitement toujours. Or les règles de
l’usage n’étant pas celles de la langue,
l’obligation du transit par l’usage ne doit
pas nous interdire l’effort conceptuel qui
consiste à remonter des lois de la parole
à celle du système : la théorie du signe
(linguistique) ; le code de verbalisation ;
la structure narrative des images.
Mode d’évaluation : Sur dossier et devoir écrit.
Références bibliographiques : Auteurs (titres précisés dans les cours) : Roland Barthes, Noam Chomsky,
Umberto Eco, Jean-Daniel Pollet, Vladimir Propp.
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lundi
mardi
mercredi
jeudi
vendredi
8h
initiations
techniques
9h
Volume, G. Starck. Atelier mod.
cf calendrier
Auditorium
Atel. techn.
Couleur, 38
Histoire des arts
10
suivi
JLSB
(sem. 13 à 15)
(tous les groupes)
cf calendrier
Volume, K. Loder, 38
(2x1h30), 37
( 2x1h30), 31
dessin/graph, J. St. L. Bié
Anglais, A. Latimier
initiations
(sem. 2 à 12)
cf calendrier
18
Cours ponctuels
auditorium
(tous les 15 jours)
(tous les groupes)
cf caendrier
19
18 ou 38
18
Les étudants A1, divisés en 4 groupes, suivront dans une
permutation régulière, les cours indiqués. Un emploi du temps
détailant ces permutations sera distribué à la rentrée
16
separé
17
Histoire des arts
Doze
15
techniques
atel. techniques
S. Israel-Jost
+1h/m, P.
(18 ou 38)
12
14
Philosophie
Cours ponctuels
11
travaux
13
Couleur, 38
dessin/graph, J. Luttmann, 37
dessin/graph, J. Luttmann, 37
dessin/graph, B Carpenter, 33
dessin/graph, E. Burger, 35
dessin/graph, G. Dorémus, 37
dessin/graph, G. Dorémus, 37
Projet, P. Poirier, 38
Projet, P. Poirier, 38
Couleur, M. Daloz, 36
Couleur, M. Daloz, 36
separé
Volume, G. Starck, Atelier mod.
Volume, B. Decque, 37
Volume, B. Decque, 37
Projet, C. Geoffroy, 38
Projet, C. Geoffroy, 38
(sem. 2 à 12)
20
Année 1
semestre 1
99
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lundi
mardi
mercredi
jeudi
vendredi
8h
Pratique
et suivi
9h
de travaux
35, 36, 37, 38
17
Atel. techn.
sémiologie
18
Cours ponctuels
Histoire des arts
T. Soriano
Cours ponctuels
Auditorium
Auditorium
(tous les groupes)
(tous les groupes)
19
informations sur les options
35, 36, 37, 38
suivi de projet
Module
transversal
JLSB
(tous les 15j)
Atelier technique
16
Module
transversal
Volume, K. Loder, 38
15
(2x1h30), 37
14
suivi
travaux
Sérigraphie
( 2x1h30), 31
13
Auditorium
dessin/graph, J. St. L. Bié
transversal
35, 36, 37, 38
Histoire des arts
Anglais, A. Latimier
transversal
35, 36, 37, 38
Module
12
Module
11
sur RDV
10
cf calendrier
cf calendrier
18 ou 38
18 ou 38
20
Année 1
semestre 2
enseignants modules :
E. Burger - M-j. Daloz - B. Decque - A. Latimier - J-C. Luttmann P. Poirier - G. Starck
100
21/09/12 16:48
21/09/12 16:48
102
21/09/12 16:48
Art
Mulhouse
&
strasbourg
• MUlhOUSe
Yvan étienne (Années 2 & 3)
Bertrand lemonier (Années 4 & 5)
Enseignants coordinateurs
annick Kolb
+33 (0)3 69 77 77 22
[email protected]
• STRASBOURG
Francisco ruiz de infante
Manfred sternjakob
Julie gigout
+33 (0)3 69 06 37 85
[email protected]
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21/09/12 16:48
Art
Les groupes de recherche et ateliers de l’option développent des approches différenciées de l’art et des contextes de sa diffusion, soutenues par des pratiques
approfondies de divers médiums, techniques et matériaux. L’option Art s’appuie
sur cet éventail des possibles pour accompagner les étudiants sur des territoires
expérimentaux ouverts, personnalisés et exigeants. dans un contexte actuel où
l’art est perpétuellement redéfini, la pertinence et l’efficacité de chacune de ses
manifestations - à la fois formelles et conceptuelles – conditionnent sa validité. Les
approches sont multiples d’autant que : « l’art est requis de comporter sa propre
critique et d’être indissociablement l’œuvre et la réflexion sur l’œuvre ». (Philippe
Lacoue-Labarthe). Cela implique que l’artiste puisse trouver, adapter ou créer,
parallèlement à sa production, les lieux et les conditions de la diffusion.
à l’heure où nos sociétés s’installent dans la crise, où les conflits ethniques ravagent
des peuples entiers, où des questions de survie et l’écologie sont incontournables,
où les pays émergeants émergent, où la colonisation n’assume plus son nom ; à
l’heure où les technologies de l’information et de son transport bouleversent nos
comportements, l’art doit rester protéiforme et indiscipliné.
LA PHAse PRoGRAMMe de L’oPtion RAsseMBLe
− Six ateliers « Art » : cinq à Strasbourg (Équipe 1, Peintures, La Fabrique, No Name
et Arts Hors-Format) et un à Mulhouse (Archipel).
− Six ateliers « Art Objet » à Strasbourg (Bijou, Bois, Livre, Métal, Terre et céramique
et Verre).
− Les plate-formes, les cours théoriques, les cours de langue étrangère, les cours
techniques constituent, avec les conférences, un tronc commun.
La phase Programme conduit au DNAP art et au DNAP art, mention objet.
en PHAse PRoJet
Un groupe de recherche Objet(s) rassemble toutes les composantes de l’option « Art
Objet » et s’ajoute aux 6 ateliers « Art ». Les séminaires de recherche, les ARC(s), les
workshops, les cours de langue, etc. complètent la formation.
Le DNSEP Art et le DNSEP Art mention Objet sont l’horizon des formations.
oRGAnisAtion de L’oPtion
Respectant les équilibres entre les unités d’enseignement (cf. page 23), chaque
étudiant(e) pourra organiser son parcours en fonction de ses pratiques et de son
projet. Enseignements obligatoires et optionnels sont indiqués en début de semestre.
Ils font l’objet d’un contrat d’études validé par les enseignants dans chaque atelier
ou groupe de recherche.
104
21/09/12 16:48
Art
Points sPéCifiqUes à LA PHAse PRoGRAMMe
Les étudiants d’Année 2 et 3 sont intégrés dans l’atelier de leur choix. Cet atelier
est leur référent dans l’option. En fonction du développement des recherches, les
étudiants s’orientent vers un travail qui mobilise un ou plusieurs atelier(s), une ou
plusieurs plate-forme(s), inscrits au contrat d’études. L’enseignement transversal,
en phase programme est caractérisé par un ensemble de cours
Il faut avoir obtenu 165 crédits pour pouvoir se présenter au DNAP (dont l’obtention
en représente 15).
L’admission en Semestre 7 pour une poursuite d’étude jusqu’au DNSEP est subordonnée à l’obtention du DNAP et à l’admission dans un groupe de recherche,
validée par une commission représentant les divers groupes. Au regard de son
projet, l’étudiant formalise sa demande au cours du Semestre 6, période au cours
de laquelle un groupe pédagogique peut signaler à un étudiant qu’il ne souhaite
pas poursuivre l’accompagnement de son travail au-delà du DNAP.
Points sPéCifiqUes à LA PHAse PRoJet
En phase Projet, les étudiants s’inscrivent dans un groupe de recherche, et au
minimum dans deux séminaires par semestre. Ils poursuivent les cours de langue
(semestres 7 et 8). Ils peuvent s’intégrer à des cours de la phase Programme dans
le cas où ils n’ont pas pu en bénéficier, et si ces cours sont un pré-requis pour le
développement des recherches. Les 4 semestres de la phase Projet doivent être
suivis sous la responsabilité d’un même groupe de recherche (voir les modalités
spécifiques groupe par groupe). Le suivi des recherches plastiques est coordonné
avec celui du mémoire. Des changements éventuels de directeur de recherche ou
de tuteur de mémoire sont possibles en début du Semestre 8.
MéMoiRe
Un mémoire sera réalisé durant la phase Projet, il accompagne le travail plastique
et constitue un soutien méthodologique important. Ce mémoire sera commencé
dés le début du Semestre 7, avec le choix d’un tuteur (une seconde suggestion
permettant de pallier une impossibilité éventuelle du premier enseignant).
En fin du Semestre 7, chaque étudiant(e) devra remettre un texte d’orientation
de son mémoire, et des éléments conséquents présentant des axes thématiques,
méthodologiques et critiques.
Plusieurs séminaires sont consacrés à une approche méthodologique des enjeux
du mémoire. Ils anticipent et complètent le suivi individuel avec le tuteur.
Pour plus de précisions sur les enjeux du mémoire (cf. p. 277)
105
21/09/12 16:48
Art
Points sPéCifiqUes Année 4 (seMestRes 7 et 8)
En dehors du travail dans le groupe de recherches et de la participation aux
séminaires, ARC et workshop, les étudiants doivent effectuer des stages et/ou un
temps de mobilité.
Pour la mobilité, les étudiants sont encouragés à s’engager pour un semestre dans
un échange universitaire à l’étranger. Ils devront élaborer leur projet en concertation avec les enseignants.
Au retour de cet échange international, une restitution devra être faite (présentation publique et/ou dossier).
Points sPéCifiqUes Année 5 (seMestRes 9 et 10)
L’Année 5 est consacrée au projet personnel et aboutit au DNSEP (diplôme national
supérieur d’expression plastique). Son évolution est suivie et validée dans le groupe
de recherche en liaison avec le tuteur du mémoire.
Une spécificité de la soutenance du DNSEP en option Art consiste cette année encore
à soutenir le mémoire dans un temps contigu à la présentation du travail plastique.
106
21/09/12 16:48
Art
Archipel - Mulhouse
L’espace est une dimension essentielle des arts plastiques et des arts sonores qui
ne peut plus être réduite à des contraintes d’exposition ou d’expression : le projet
« Archipel » propose une pratique artistique fondée sur l’expérimentation de l’espace
qu’il soit celui de l’exposition, du concert ou de la performance ou encore l’objet
même de la démarche.
« Archipel », se développe sur 4 ans à partir de la deuxième année et se construit
sur la question de l'espace dans les arts. À travers une conception élargie (espace
pictural, mental, physique, contextuel, social, numérique, sonore…) et en écho à
sa définition courante, c'est-à-dire une étendue indéfinie qui contient et entoure
toute chose. Il vise ainsi à initier les étudiants au parcours qui va de l'élaboration
d'un travail jusqu'à sa mise en œuvre et sa monstration dans un espace dédié et à
approfondir cette relation de l’œuvre et de l’espace.
ARCHiPeL
un espace géographique pas nécessairement continu
Projet :
- pratiques de l’espace et de l’exposition ;
- distinction des années ;
- invités = entretiens ;
- extériorité ;
- rapport propositions plastiques ;
- surfaces, architecture, lieux, sites, etc.
Articulé autour d'ateliers d'expériences diverses (dessin, son, cinéma étendu, scénographie, volume, pratiques intermedia, photographie, peinture, 3D) et grâce à un
plateau à structure et espace modulables permettant des configurations, cet atelier
se déploie par des cours, des workshops, des conférences et des stages spécifiques.
Ce projet est étayé tout au long de l'année par :
- des expositions ;
- des concerts ;
- des performances, publiques ou non ;
- des relais d’expérimentations plus complexes ;
- des propositions curatoriales ;
- des cours de découvertes des enjeux liés à l’espace ;
- un apprentissage de la gestion des lieux d’exposition ;
- des stages en France ou à l'étranger ;
- le développement d'un réseau transfrontalier.
107
21/09/12 16:48
Archipel - Mulhouse - Année 2
PReVieW
Bertrand LeMonnieR
mardi 8h30-12h30 - Salle 37A
intRodUCtion
à LA PLAstiqUe sonoRe
Yvan étienne - Semestre 4 Semaine 1
lundi 8h30-12h30 et 14h-18h - Salle atelier son
Apprendre à utiliser un logiciel en image
de synthèse. Manipuler un espace, simuler
une installation, et modifier des formes en
3D. Découvrir les différentes techniques
pour passer du virtuel au réel. Initiation
à l’image de synthèse, et réflexion sur
les outils de maquettage.
esPACe inteRMédiA
"AsseMBLAGe"
Yvan étienne - Semestre 3 Semaine 1
Initier aux transformations de la création
sonore et mettre en évidence les liens
conceptuels qui unissent les arts sonores
et les arts plastiques au 20e siècle. Introduction théorique et pratique : cette
introduction se présente sous la forme
de cours liant la théorie et la pratique.
La maïeutique élaborée pour ces cours
se constitue autour d'une approche
épistémologique de l'art sonore et audio
en lien avec l'histoire de l'art et l'histoire
de la musique au 20e siècle, d'écoutes
d'œuvres sonores fondamentales à la
compréhension des transformations, de
projections de documents audiovisuels
et d’expérimentations sonores en atelier.
lundi 8h30 - 12h30 14h - 18h Salle atelier 2e année
Mode d'évaluation : sur présence et rendu des
Références bibliographiques : Laurent Jullier, Les
images de synthèse, Nathan université.
<www.blender.org>
Mode d'évaluation : sur projets.
travaux - présentation libre (dissertation, performance,
Appréhender un sujet à travers divers
médiums et développer une réflexion
sur les interactions qu’entretiennent
ceux-ci au sein d’une création. Plus
qu'une pratique particulière, l'intermédia
traite des dispositifs à N supports et des
concepts qui en découlent. Au-delà des
spécificités des médiums utilisés, cette
approche vise à questionner les rapports
entre les supports, la notion de contexte,
le processus de création d'artefacts, la
méthodologie de construction, jusqu'à
leur expérimentation dans un espace.
Références bibliographiques: Stéphanie Jamet-Chavigny
et Françoise Levaillant, L’art de l’assemblage, PUR, 2011
Mode d'évaluation: sur présence et rendu des travaux.
vidéo, écoute ...) d’un travail en lien avec les cours.
PHiLosoPHie de L’ARt
"L’exPéRienCe"
Matthieu sALAdin - Semestre 3
mardi 10h30 -12h30 - Amphithéâtre
Être capable de se repérer parmi les
théories abordées. Avoir une bonne
connaissance des concepts traités et
développer une réflexion critique. À
travers l’étude d’un corpus de textes
philosophiques, ce cours s’attache à
interroger la notion d’expérience, dans ses
rapports à la connaissance, à l’événement,
à la mémoire et à la subjectivation, mais
aussi la place essentielle qu’elle occupe
dans notre relation à l’art, aussi bien en
tant que praticien que spectateur.
108
21/09/12 16:48
Art - Archipel - Mulhouse - Année 2
Expérience et pauvreté, Payot ; John Dewey, L’art
comme expérience, Folio essais Gallimard ; William
James, Essais d’empirisme radical, Champs Flammarion
Mode d'évaluation : exposé oral, participation en
cours et devoir écrit semestriel.
"RePRise et RéPétition"
mardi 10h30-12h30 - Amphithéâtre
Ce cours continue d’explorer les fondements esthétiques des avant-gardes
artistiques et leur articulation contextuelle. Il questionne les filiations qui
persistent, ou se dérobent, dans l’art
devenu contemporain en évaluant le
renouvellement des valeurs de l’art du
20e siècle.
Œuvres, R. Rochlitz, Folio-Gallimard ; Clement Greenberg,
réflexion critique. La reprise et la répétition
sont des notions qui traversent l’histoire
et la philosophie de l’art mais qui semblent
également avoir regagné en importance
depuis le post-modernisme. Elles concernent
aussi bien les notions d’auteur, de plagiat,
de retour, que celles d’appropriation, de
détournement, de boucle et de réenactment. À travers l’étude d’œuvres et de
textes philosophiques, ce cours interroge
ces notions afin d’en dégager les enjeux
esthétiques et culturels.
Références bibliographiques : Antoine Compagnon,
La seconde main, ou le travail de la citation, Seuil ;
Art et culture. Essais critique, Macula ; Charles Harrison
et Paul Wood, Art en théorie 1900-1990, Paris, Hazan
Mode d'évaluation : Évaluations écrites.
LA PeintURe et ses PéRiPHéRies
ivan fAYARd - mercredi 8h30 - 12h30
14h - 18h - Salle 30
Prise de conscience de la nécessité d’une
inscription dans l’actualité de la scène
contemporaine. Une pratique de la peinture par l’expérimentation, l’accrochage
des travaux, une prise de conscience de
l’espace ainsi que l’utilisation du temps
et l’usage de la culture comme matériaux
inhérents à la mise en place d’un processus
de création conscient et éclairé.
Gilles Deleuze, Différence et répétition, PUF ; Søren
Kierkegaard, La Reprise, GF Flammarion
Références bibliographiques : Revues, magazines
d’art contemporain (Parkett, Artforum, Tema Celeste,
Zérodeux, Kunstforum, Kunstbulletin, Flash Art, Frog,
Cosmopolis M, Documents, Les Cahiers du Mnam) ;
Monographies d’artistes, écrits d’artistes, catalogues
"ModeRnité et AVAnt-GARdes - ii -"
Bertrand GAUGUet – cours obligatoire
d’expositions collectives, interviews.
mardi 14h -15h30 - Salle 33
nés. Visites d’expositions, présence aux conférences.
Mode d'évaluation : pertinence des projets et/ou
propositions plastiques réalisés à partir des sujets donParticipations aux workshops. Assiduité et implication.
109
21/09/12 16:48
sUiVi des PRoJets PeRsonneLs
Jean-Pierre GiARd - Semestres 3 à 10
jeudi 8h30 - 10h30 (semestre 3, jeudi
14h-18h) - Salle étudiant
Mode d’évaluation : assiduité, engagement, qualité
plastique et pertinence des réalisations.
qualités des travaux et de la démarche. Implication
" GRAVURe – ARtiCULeR, déConstRUiRe,
MixeR et instALLeR "
didier KiefeR - Semestres 3 à 6
dans son projet artistique.
vendredi 8h30-12h30 et 1/3 jeudi - Salle 25
Mode d’évaluation : fréquence des entretiens,
HistoiRe des idées
"L’inteRnAtionALe sitUAtionniste"
Yves tenRet - jeudi 10h30-12h30
Amphithéâtre
Revisiter l’histoire des avant-gardes du 20e
siècle en repartant du mouvement qui en
fut l’acmé, mouvement dont la fécondité
reste active ainsi qu’il le sera démontré
par l’enseignant. Semestre 3 : l’art comme
moyen de répression – L’Internationale
situationniste et ses concepts. Semestre
4 : le groupe comme œuvre d’art – L’Internationale situationniste, ses protagonistes,
son histoire, son actualité.
Références bibliographiques : Patrick Marcolini, Le
mouvement situationniste – Une histoire intellectuelle,
L’Échappée ; Greil Marcus, Lipstick Traces, Allia ; Vincent
Pécoil, Prières américaines, Les presses du réel
Mode d'évaluation : exposé oral et assiduité.
AteLieR d’exPosition
"ARCHiPeL"
édouard BoYeR - Semestre 4
jeudi 14h-18h - Salle atelier art
Dans les espaces d’exposition de l’école,
il s’agira d’expérimenter collectivement
l’exposition comme un jeu de mise en forme
autonome et d’en saisir les enjeux.
Il s’agit de proposer un atelier d’exposition:
chaque semaine un groupe d’étudiants expose.
Chercher à développer, par l’exploitation
de nouveaux supports, de nouveaux outils,
une pratique résolument contemporaine
de la gravure. Dépasser le fait de la simple
reproduction sérielle de l’image.
S’approprier dans son travail personnel les
découvertes issues de l’expérimentation.
Développer un travail de recherche qui peut
permettre un croisement avec d’autres
ateliers de l’école. Décider de comment
l’image imprimée se présente au regard :
sous quelle forme et dans quel espace?
Créer des impressions, qui pour prendre
sens nécessitent une construction dans
l’espace. Se positionner et exercer un sens
critique. Exploration de tous les domaines
possibles de l’impression sortant du cadre
habituel des arts imprimés. Combinaison
de savoir-faire liés aux techniques élargies
de l’impression. Utilisation de l’imprimante
découpe et gravure laser via un fichier
numérique associé aux techniques traditionnelles. Intérêt pour le volume imprimé
par l’expérimentation, l’innovation de
procédés d’impression et l’utilisation de
matériaux divers (plâtre, béton, époxy,
plexi, textiles…). Réalisation des tirages en
lien avec les différents ateliers de l’école
(sérigraphie, photo, volume, dessin…)
Création de formes à imprimer en vue de
"Battle Print" : rencontre de propositions
individuelles à imprimer en surimpression,
pour obtenir au final une pièce résultant de
la rencontre entre deux ou trois étudiants
(cf. workshop "Tous les coups sont permis" :
110
21/09/12 16:48
Démonstration et analyse d’images imprimées pour rendre sensible et donner le
goût aux étudiants d’une pratique liée au
médium impression, aussi bien au niveau
plastique que conceptuel. Mise en rapport
avec le travail personnel de l’étudiant.
Suivi des projets.
graphique permet de questionner la mise
en relation des images tant du point de
vue formel que thématique ou narratif.
Références bibliographiques : Roland Barthes, La
Chambre claire, notes sur la photographie, Cahiers du
cinéma, Gallimard, éditions du Seuil ; Hervé Guibert, L’image
fantôme, Minuit ; Susan Sontag, La photographie, Le Seuil
Références bibliographiques : James Turrell, Claudio
Mode d'évaluation: exposé oral, participation active au
Parmigiani, J.M. Bustamante, Vladimir Skoda, Damien
cours, devoir écrit semestriel.
Deroubaix, Françoise Petrovicht, Peter Kogler, George
Rousse, Charles Kalt, Jean-Xavier Renaud, Muriel Moreau…
Mode d'évaluation: sur la présentation des travaux réalisés.
PRAtiqUe de LA PHotoGRAPHie
"Les esPACes de L’iMAGe"
Anne iMMeLé - vendredi 16h - 18h
tHéoRie de LA PHotoGRAPHie
Anne iMMeLé - vendredi 14h-16h
Salle labo argentique
Salle 33
Expérimenter le travail en chambre noire,
développer une réflexion sur l’image,
articuler théorie et pratique, mener un
projet à son terme.
En lien avec le cours de théorie de la
photographie, chaque étudiant réalisera
un livre-objet à partir d’un corpus de
photographies prises durant les cours.
Connaissance des spécificités de l’image
photographique et utilisation du vocabulaire
adapté à l’analyse de la photographie, ainsi
que des différentes approches théoriques
de la photographie. Développer la compréhension de textes, l’expression orale
et écrite. Semestre 3 : "Le territoire du
photographique". Depuis son invention,
la photographie se mesure à la fois au
domaine de l’information et de l’art. Ce
cours interroge le territoire même de la
photographie, médium en constante réinterrogation sur son statut, par l’analyse
de textes fondateurs de la théorie photographique. Semestre 4 : "L'espace du livre
photographique" La création photographique repose sur plusieurs étapes, en
premier lieu la prise de vue, puis le choix
des photographies, de leurs formats, des
caractéristiques de leur tirage, enfin leur
organisation soit pour un livre, soit pour
l’espace d’exposition. Cette organisation
est un acte d’association, de tressage de
liens, de recherche de la juste distance
entre les images. L’espace du livre photo-
Références bibliographiques : Martin Parr et
Gerry Badger, Le Livre de photographies : une histoire, 1,
Phaidon ; Martin Parr et Gerry Badger, The photobook :
A History, 2, Phaidon ; Olivier Lugon, La Série, in Le
Style documentaire d’August Sander à Walker Evans
(1920-1940), Macula
Mode d'évaluation : participation active, rendu d’un
livre-objet sur le sujet donné.
ALLeMAnd
(cf. p. 86)
WoRKsHoP «toUs Les CoUPs sont
PeRMis – PRint BAttLe»
Charles KALt, didier KiefeR
(cf. p. 296)
111
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Archipel - Mulhouse - Année 3
esPACe inteRMédiA
Coordination Yvan étienne
semaine 2 - lundi 8h30-12h30 - 14h-18h
Salle atelier 3e année
Références bibliographiques : Françoise Levaillant
(dir.), Les écrits d’artistes depuis 1940, IMEC ; Olivier
Mignon (dir.), L’artiste comme théoricien, (SIC) Revue
d’histoire de l’art des XXe et XXIe siècles ; Anne Moeglin-Delcroix (dir.), Les artistes contemporains et la
Appréhender un sujet à travers divers
médiums et développer une réflexion sur
les interactions qu’entretiennent ceux-ci au
sein d’une création. Préparation au DNAP
Entretiens individuels et collectifs autour
de l’élaboration et de la présentation du
DNAP : plus qu'une pratique particulière,
l'intermédia traite des dispositifs à N supports
et des concepts qui en découlent. Au-delà
des spécificités des médiums utilisés, cette
approche vise à questionner les rapports
entre les supports, la notion de contexte,
le processus de création d'artefacts la
méthodologie de construction, jusqu'à
leur expérimentation dans un espace.
Mode d'évaluation : sur présence et rendu des travaux
"Les éCRits d’ARtistes"
développer une réflexion critique.
À travers l’étude d’un corpus de textes,
ce cours confronte la philosophie de l’art
aux écrits des artistes, afin de saisir comment s’y révèle une pensée en action. Il
s’intéresse aux usages que peuvent avoir
les artistes de la philosophie, aux modalités d’écriture qu’ils développent et aux
relations entre la pensée et la pratique.
philosophie, Revue d’esthétique, n° 44
"estHétiqUe et PoLitiqUe"
développer une réflexion critique.
Du point de vue étymologique, l’esthétique renvoie à ce qui est « sensible »,
à la fois ce qui se donne à sentir et ce qui
se rapporte au ressenti. Elle se trouve dès
lors d’emblée liée à la politique, en tant
qu’elle induit un partage entre ce qui
participe au sensible d’une communauté
et ce qui s’en trouve exclu, ce qui est
visible et ce qui demeure invisible. Ce
cours consiste à suivre les lignes de tels
partages afin d’interroger les relations à
l’œuvre entre l’esthétique et la politique.
Références bibliographiques : Aristote, La poli-
tique, Vrin ; Jacques Rancière, Le partage du sensible.
Esthétique et politique, La Fabrique ; Schiller, Lettres sur
l’éducation esthétique de l’homme, Aubier
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sUiVi de PRoJets
Yvan fAYARd - Semestres 5 à 10
mercredi 8h30-12h30 et 14h-18h - Salle 30
Encourager une production artistique
pertinente et exigeante.
Pas un cours mais RDV pour les étudiants
en vue du DNAP et dans la phase projet.
enjeux formels, perceptifs, contextuels,
historiques et personnels.
Durant le semestre, chaque semaine un
étudiant réunira dans un espace choisi,
un ensemble de travaux pour en proposer l’exposition. La fin et les moyens de
cette proposition feront l’objet d’une
explication collective.
Références bibliographiques : Jérôme Glicenstein,
«ModeRnité / Post-ModeRnité iii »
Bertrand GAUGUet – Cours obligatoire
lard, La poétique de l’espace, PUF ; Jean-Pierre Criqui,
mercredi 11h-12h30 - Salle 33
L’art : une histoire d’expositions, PUF ; Gaston BacheL’horizon chimérique, éditions cent pages
et pertinence des réalisations.
Ce cours aborde et confronte les grandes
questions de la Modernité et de la postModernité avec leur articulation contextuelle. Il questionne les filiations qui
persistent, ou se dérobent, dans l’art
devenu contemporain en évaluant le
renouvellement des valeurs de l’art du
20e siècle.
Références bibliographiques : R. Krauss, L’originalité
de l’avant-garde et autres mythes modernistes, Paris,
Macula ; A. Kaprow, L’art et la vie confondus, Paris,
ARt et esPACe – "soRtie"
jeudi 8h30-12h30 - Salle atelier art
Cette expérience de l’exposition s’ouvre
aux questions du rôle et de la place de la
documentation, mentale ou réelle dans
la perception d’une œuvre.
Durant le semestre, chaque semaine
un étudiant proposera dans un espace
choisi en dehors de l’école, l’exposition
d’un travail choisi précisément. La fin et
les moyens de cette proposition feront
l’objet d’une explication collective in situ.
Centre Pompidou ; G. Hermann, F. Reymond, F. Vallos,
Art conceptuel, une anthologie, Paris, éditions MIX
Mode d’évaluation : Évaluations écrites.
Références bibliographiques : Joris-Karl Huysmans, À
rebours, Folio Classique ; Estuaire 2009, le paysage, l’art et
le fleuve, revue 303, art, n° 106 ; Jean-Marc Poinsot, Quand
l’œuvre a lieu, Collection Mamco, Les presses du réel
ARt et esPACe – "éCHeLLe 1"
et pertinence des réalisations.
jeudi 8h30-12h30 - Salle atelier art
L’objectif est de faire une expérience
rigoureuse de l’exposition et d’en saisir les
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HistoiRe des idées «ARt
et éCRitURe : exPéRiMentAtion»
Yves tenRet
jeudi 16h-20h - Salle atelier son
Par la mise en bouche et en musique de la
thématique du futur mémoire, chercher
par les moyens les plus variés à arriver à
un idiolecte tendu entre la demande de
l’institution et les désidératas du sujet
en formation ou, pour le dire plus simplement, assouplir l’écriture pour qu’elle
puisse mieux épouser ses contenus.
Un atelier de pratiques ludiques autour
de l’écriture et ceci dans le cadre de la
préparation du mémoire.
Références bibliographiques : Poésure et Peintrie
d’un art, l’autre, RMN
Mode d’évaluation : participation au projet collectif et production personnelle
Jean-Pierre GiARd
(cf. p. 110)
.
GRAVURe
"fAit de LAisseR Une MARqUe"
didier KiefeR
(cf. p. 87)
ALLeMAnd
(cf. p. 86)
114
21/09/12 16:48
Archipel - Mulhouse - Années 4 & 5
soniC – "éCoUtes"
Yvan étienne, Bertrand GAUGUet
Semestres 7 à 10 - mardi 8h30-12h30 Salles atelier son + extérieurs
Produire une dynamique de production
et de réflexion. Aborder les thématiques
contemporaines de l’art et les questionnements bipolaires temps/espace, intérieur/extérieur, fond/forme, individuel/
collectif. Adoptant davantage la forme
du séminaire « 2 + 2 », ce temps de travail
sera considéré comme lieu des possibles
et de l’expérience. Chaque semaine, la
confrontation à une œuvre contemporaine
sera proposée comme support au discours
et à ses articulations. Il pourra s’agir de
la reproduction d’une œuvre visuelle,
de films ou de vidéo, de pièces sonores
et musicales, d’explorations textuelles
ou de Statements. Pour chaque séance
sera demandé un travail pour la séance
suivante qui sera sauvegardé dans une
base de données mutualisée. Le séminaire
sera délocalisé au gré des possibles dans
autant d’espaces le permettant.
Références bibliographiques : Jean-Luc Nancy, À
l’écoute, Paris, Galilée ; Michael Nyman, Experimental
Music – Cage et au-delà, Paris, Allia ; David Toop, Ocean
of Sound, Paris, Kargo & L’éclat
Mode d'évaluation : selon assiduité, investissement
et qualité des travaux rendus.
Aide à LA PRodUCtion
Bertrand LeMonnieR Semestres 7 à
les méthodes les plus adaptées à rendre
compte de leurs objectifs.
Assurer le suivi et l’organisation des
stages, soutenances et diplômes en 4e et
5e années. Accompagnement dans la
pratique du volume.
CULtURe GénéRALe
"éCRitURe dU MéMoiRe"
Yves tenRet - jeudi 8h30-10h30
Amphithéâtre
Aider l’interpénétrant à mettre en forme
sa problématique et tendre à lui fournir
toutes les ressources possibles pour
enrichir sa démarche.
Mode d'évaluation : collective.
AteLieR d’exPosition
"ARCHiPeL"
édouard BoYeR - Semestres 7 et 9
jeudi 14h-18h - Salle atelier art
Pour un espace délimité de l’école ou
un lieu singulier hors de l’école, il s’agira
d’exposer les travaux en cours ou déjà
réalisés tout en ouvrant la possibilité de
produire un travail spécifique. L’objectif
est une expérience renouvelée du processus d’exposition et de ses enjeux :
son exercice et sa critique.
Il s’agit de proposer un atelier d’exposition comme travail de réalisation des
projets en cours.
10 - mardi 14h-18h, sur RDV Salle espace art
Soutenir la production des étudiants
au travers de rendez-vous en atelier, à
définir les moyens appropriés afin de
mener à bien leurs projets ou à définir
plastique et pertinence des réalisations.
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Art - Archipel - Mulhouse - Années 4 & 5
sUiVi de PRoJet et de MéMoiRe
édouard BoYeR - Semestres 7 à 10
diReCtion de MéMoiRe
vendredi 8h30-12h30 - Salle étudiant
Semaine 2 - vendredi 14h-18h - Salle étudiant
L’objectif est de favoriser l’autonomie
de recherche à travers un questionnement régulier et un renvoi à un champ
référentiel adapté.
Par des rencontres régulières, il s’agit
d’entretenir un dialogue critique et une
exploration méthodique des hypothèses
plastiques et conceptuelles propres au
travail de chacun.
Il s’agit de favoriser la clarté de l’écriture et
de l’exploitation des référents théoriques
et historiques qu’exigent l’exploration,
l’acquisition et la médiation propres à ce
travail de recherche. Il s’agit d’aider à la
saisie des enjeux du mémoire (la visée
singulière de sa recherche, ses liens avec
la démarche plastique et sa forme propre)
pour aider à son écriture.
Mode d’évaluation : assiduité et engagement.
ACtUALité de L’ARt et dU desiGn
séMinAiRe de ReCHeRCHe
"éCRitURe dU MéMoiRe"
Anne iMMeLé - Semestres 7 et 8
- Semaine 1 - vendredi 14h-18h - Salle à
préciser
Découvrir et questionner une sélection d’événements artistiques qui font
l’actualité de l’art et du design. L’art et le
design dans leurs manifestations les plus
contemporaines. Parmi les manifestations
d’art contemporain, d’architecture ou de
design comme les expositions, les foires,
les biennales ou les débats publics, sont
désignés et commentés collectivement
quelques exemples pertinents.
Références bibliographiques : Revue Art Press,
02, Beaux-Arts magazine, Palais, Journal des arts,
Intramuros…
vendredi 14h-18h - Salle 33
Définir la problématique du mémoire
et le champ référentiel, avancer dans
l’écriture du mémoire. Développer des
capacités d’énonciation et d’argumentation critique à l’écrit comme à l’oral. Au
sein du séminaire, chaque étudiant rend
compte de lectures de textes imposés,
issus du domaine de l’art, de l’esthétique,
des sciences humaines, dont il s’approprie certains éléments en lien avec son
projet plastique. Il s’agit d’élaborer la
problématique de recherche à partir de
champs référentiels et d’analyses de textes
liés à la pratique de chaque étudiant, de
clarifier et d’organiser ses idées dans une
mise en forme à construire.
Mode d'évaluation : participation active, rendus
écrits réguliers.
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Art - Archipel - Mulhouse - Années 4 & 5
RdV MéMoiRe
Anne iMMeLé - Semestres 7 à 10
vendredi 14h-18h - Salle étudiant
sUiVi de PRoJets
Yvan fAYARd
(cf. p. 113)
Jean-Pierre GiARd
(cf. p. 110)
infoGRAPHie
florian sABAtieR
(cf. p. 246)
RdV dessin/AnGLAis
Jan Claire steVens
ALLeMAnd
(cf. p. 86)
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Art
enseignements transversaux - strasbourg
ABoUt tHe nAtURe of
tHe CineMAtiC iMAGe
Annie LAtiMieR - Semestres 3 et 4
Mardi 12h - 13h30 - Bâtiment principal, Salle 31
The course offers an introduction to film
analysis through the history and analysis of
a number of cinematic forms. We will look
into the questions of cinematic realism,
film structure, narration, cinematic codes,
and sound/image relations. A particular
emphasis will be placed on contextualisation: forms, movements and theories will
be related to the period of their making,
their social and artistic background, and
their technical circumstances when
necessary. We will consider a wide range
of periods, and focus mainly on authored
films and national cinemas rather than
globalized mainstream productions.
The course aims at helping students to
develop critical viewing skills and acquire
a specialized vocabulary about sound
and image. The course is based on the
viewing and analysing of film excerpts.
Mode d’évaluation : 1st semester : regular attendance and active participation to class discussions ;
2nd semester : individual presentations
Langue d’enseignement : English
qUestions inteMPestiVes
Mercredi 14h - 16h (toutes les semaines, six
séances) - Bâtiment principal, Atelier Livre (20)
Initiation à l’écriture. En articulation étroite
avec l’analyse des travaux des étudiants,
cette réflexion menée en commun tentera de mettre au jour des contenus de
vérité (concepts) en quoi convergent
art et interrogations contemporaines
(philosophie, sociologie, économie...)
Point de départ : l’essai de Gilles Châtelet
Vivre et penser comme des porcs (De
l’incitation à l’envie et à l’ennui dans les
démocraties-marchés), 1998.
Méthode d’enseignement : En atelier, petit groupe,
sur rendez-vous
Mode d’évaluation : Textes, essais
ARt et LAnGAGe
thomas soRiAno - Cours obligatoire
en Année 3 Semestre 6 Mercredi 14h - 16h
L’œuvre ouverte et après? Ce cours
s’attachera, tout en revisitant les concepts
classiques de la philosophie de l’art, à faire
se croiser trois interrogations :
- En quoi l’œuvre ouverte, qui se pose
en médiatrice entre les catégories abstraites de la science et la matière vivante
de notre sensibilité est-elle l’œuvre de
la modernité ? Comment des formes
nouvelles ont-elles pu advenir à l’orée
de réflexions sur le langage ? Enfin,
qui, aujourd’hui, peut rendre compte
de l’œuvre d’art, qui est à même, sans
faire d’elle un simple texte, d’en assumer
pleinement la lecture ? Ce qui revient à
poser, en écho : que disent les artistes
dans leurs écrits ? Trois séances du cours
seront sous forme de TD, consacrées à
« Ville, littérature et cinéma : l’exemple
de Trieste »
Références bibliographiques : Umberto Eco,
Donald Judd, Pseudo Longin, Henri Maldiney, Arthur
Schopenhauer, Italo Svevo (titres précisés dans les cours)
Mode d’évaluation : Devoir écrit
118
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Art - Enseignements transversaux - Strasbourg
WeAVinG ideAs
Annie LAtiMieR Required class for
3rd year Art students - Semestres : 5 et 6 Mercredi 10h - 12h (les 17/10, 31/10, 14/11,
28/11, 12/12, 19/12, 16/01, 6/02, 6/03,
20/03, 3/04) - Bâtiment principal, salle 31
In the first semester, each student in
turn will select a contemporary art piece
from a current exhibition (local, national
or international), and bring it up for class
discussion: how do we come to grips with
it? How is it relate to the world? How relevant is it to contemporary social or political
issues? In the 2nd semester, each student
in turn will make a public presentation of
his personal work or a project, along the
same lines: put meaning first, and answer
the question ‘what is it about?’.
Méthode d’enseignement : class discussions
de l’objet dans le champ de l’art : de son
polymorphisme (depuis le, ou les matériaux, les techniques employés, jusqu’à
l’effet que font l’image, le son).De son
rapport à la sculpture, à l’installation, à
la performance, mais aussi au dessin, au
projet. De sa présence, voire de son aura,
à l’opposé d’un supposé prosaïsme. Une
série de monographies tisse un réseau
de thématiques permettant de mieux
appréhender la situation de l’objet dans
l’art contemporain - contre l’immatériel, par exemple. Une plasticienne
anglophone, Ilana Isehayek, participera
régulièrement à ce cours pour y donner
son point de vue sur les objets / œuvres
présentés : occasion d’une remise en jeu,
et de débats (en français et en anglais)
entre enseignantes et étudiants, invités
à intervenir. L’assiduité est indispensable
durant les deux semestres.
Mode d’évaluation : Regular attendance and active
participation to debates. In addition, one individual
Références bibliographiques: Briony Fer et Eva Hesse,
presentationper semester is required.
Studiowork, catalogue d’exposition, The Fruitmarket
Gallery-Yale University Press, Edimbourg-Cambridge ;
Donald Judd, A Good Chair Is a Good Chair, Ikon Gallery,
Birmingham ; Helen Molesworth, Part Object/Part
qUeL est L’oBJet?
Anne BeRtRAnd - avec la participation
Sculpture, catalogue d’exposition, Wexner Center
d’Ilana Isehayek - Niveau du cours : Années 3
à 5 - Mercredi 10h30 - 12h30 (une semaine sur
deux, calendrier des cours affiché aux Service
des Affaires scolaires et disponible auprès de
l’enseignante) - Bâtiment principal, Auditorium
Mode d’évaluation : Rendu d’un texte en fin de
for the Arts-Pennsylvania State University, Columbus.
premier semestre. Examen en fin d’année
Langue d’enseignement : Français et anglais
Comment un objet fait-il œuvre? Un
objet peut incarner ce qui n’existait pas
auparavant, et faire art. Intervient une
part d’invention, parfois de jeu, souvent
sérieux ; de cristallisation conceptuelle
et formelle, au moment de la mise en
œuvre ; puis, au mieux, un rayonnement.
Il sera question des qualités spécifiques
119
21/09/12 16:48
WoRK PResentAtion
Annie LAtiMieR - Compulsory for 4th
year Art students - Semestres : 7, 8 et 9
Mardi 14h - 16h - Bâtiment principal, salle 31
Students are invited to present their
personal projects in English. They explain
the choice they made, make clear the
questions they are addressing, give
references. Emphasis will be on accuracy (ideas and vocabulary), coherence
and clarity.
Méthode d’enseignement : Tutorials : small
groups or individual presentations. Students must
register at the beginning of each semester for the
establishment of a planning.
Mode d’évaluation : Evaluation will be made on the
basis of a goal set by each student, and its degree
of achievement.
Wittgenstein, Vienne 1926.
NB : Ce séminaire s’articulera aux acquis
des séminaires, tenus les années précédentes par Thomas Soriano, à savoir « Art
et Poésie », « Questions intempestives,
quelle actualité » et « Exposer-Installer ».
Références bibliographiques : Barbara Cassin,
Vocabulaire européen des philosophies, Paris 2004.
Mode d’évaluation : Sur dossier`
L‘oURs
Pauline PieRson - Inscriptions dès la
rentrée les vendredis matins dans la petite
salle de gravure, Bâtiment principal) - cours
sur rendez-vous réguliers pris à l’avance pour
la journée le vendredi - Années 4 et 5 - Vendredi 9h - 17h - Bâtiment principal, RDJ-02,
Atelier Taille douce
LiRe et éCRiRe Un diCtionnAiRe
thomas soRiAno - 18 étudiants maximum Niveau du cours : Année 4 et 5 - Mercredi
10h - 12h (Dates et semestres précisés en début
d’année) - Bâtiment principal, Atelier Livre (21)
À partir d’une exploration du Vocabulaire européen des philosophies sous la
direction sous la direction de Barbara
Cassin, Paris 2004, nous éprouverons
la validité (et ses conséquences) de la
notion de cartographie des différences :
lieux, pensées, traductions.
Nous interrogerons le geste du « recenseur
fou » qui irait jusqu’à collationner tous
les faits d’intraductibilité. Et l’obsession
même d’art de la définition, quand bien
même entendue comme explication.
Enfin nous lirons le « Wörterbuch für
Volkschulen » (sans définition) de Ludwig
Réalisation d’une maquette au réel avec
suivi régulier tous lesvendredis, recherches
et montage précis, fabrication des fichiers
en vu de l’impression et la publication de
LIVRES D’ARTISTES et projets éditoriaux
SINGULIERS en collaboration avec des
imprimeurs et des éditeurs.Un projet est
choisi en fin d’année, publié en plusieurs
exemplaireset diffusé sous réserve de
validation par la direction.* Contenu du
cours : Montage en réel d’une édition.
« L’Ours » vous propose de traduire dans
le langage graphique spécifique de
l’impression vos projets qui s’achèvent
dans le livre, le papier et l’impression.Il
est question ici d’unaccompagnement
régulier qui respecte au mieux votre
projet personnel et qui le rend attentif
à ses propres limites posées en tout
premier lieu par la compréhension de
vos idées ainsi que par les différentes
techniques d’impression, lesnécessités
120
21/09/12 16:48
de la communication, l’industrie dupapier
et l’imprimerie de nos jours. Enrichir le
projet par une attention aux aspects
essentiels que sont le toucher, la vue,
la sonorité, en explorant les qualités des
papiers, les types d’impression (typo,
taille-douce, offset, sérigraphie, etc.),
la reliure et la mise au point des fichiers
informatiques prêts à l’impression. Une
maquette de finalisation sera réalisée et
vous participerez au suivi d’impression
si votre projet est sélectionné* pour une
publication à la fin de l’année.
Prérequis : Formation années 1 et 2.
Méthode d’enseignement : Exposés et rencontres
en face-à-face sur projets, références et accompagnement pour le montage et la réalisation d’une
maquette-type à échelle 1.
Mode d’évaluation : Contrôle continu les vendredis
et évaluation annuelle sur projet. Un jury retient chaque
année en juin-juillet, un ou plusieurs projets selon leur
qualité d’aboutissement qui sont publiés dans le cadre
de L’OURS Éditions de l’ÉSADS.
WeBfoLios
Michel RAVeY
(cf. p. 336)
121
21/09/12 16:48
Art
équipe 1 - strasbourg
enseiGnAnts : CHARLes KALt, tHoMAs soRiAno, MAnfRed steRnJAKoB
Le groupe de recherche est formé d’un professeur permanent (Manfred Sternjakob) à 16h
et de deux autres professeurs (Thomas Soriano et Charles Kalt) à raison de 3h et 5h chacun.
« L’Équipe 1 » est ouverte à tous les étudiants en Art et à tous les étudiants des
classes de composition de la Haute école des arts du Rhin.
Charles KALt :
En tant que pratique personnelle, constructions d’éléments purement plastiques
n’ayant de signification qu’en eux-mêmes en relation avec le contexte de monstration.
La question de la forme est au cœur de mes préoccupations. Charge programmatique et dilemme entre l’original et le multiple. L’impression comme médium de
prédilection. Pour l’enseignement j’ai comme postulat de base que l’étudiant arrive
avec son potentiel propre, en germe qu’il s’agit d’aider à développer et informer.
La plasticité de la forme comme matière à réflexion et expérimentation. Pour une
nouvelle génération créatrice de formes. Permettre à l’étudiant de développer
son intuition profonde et la situer dans le contexte dans lequel il va engager ses
productions.
thomas soRiAno :
J’enseigne la Sémiologie et l’Esthétique. Je me déclare «très joycien, assez greimasien, un peu peircien et... pour une sémiotique générale comme philosophie». J’ai
choisi, dans le dessein d’une approche sémiologique de l’art, d’entretenir avec les
étudiants un questionnement actif de leurs travaux. Si bien que cette attention
en quelque sorte théorétique, portée sur l’articulation, chaque fois singulière, des
matériaux, des formes et des significations ouvre un espace de réflexion propice à
une lucidité plus sereine des étudiants sur leur propre démarche.
Manfred steRnJAKoB :
Après avoir acquis l’indépendance, par le contrôle des moyens de production (nonsubventionnés) et trouvé la forme de diffusion idéale (non-contrôlée), j’auto- produis
des films de voyage dans le mid-west des Etats-Unis, relatifs à, et incluant ma propre
histoire, celle de ma famille et celle de mon pays. Certains de ces films (« Drama
falls like Teardrops », « The Shelter », « Tough Country «, « I Love Nobody ») sont visibles
gratuitement sur www.manfredsternjakob.com.
Enseigner l’art, c’est donner des moyens plastiques pour se battre contre toute bêtise
morale, qui nuit à la liberté individuelle. L’élaboration d’une indépendance dans la
production et dans la diffusion des oeuvres est prioritaire. Je ne me permets pas
d’imposer à un étudiant un médium, un style, une attitude ou une philosophie précise.
www.equipe-1.com
122
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Art - Équipe 1 - Strasbourg
- La pédagogie se déroule à un rythme hebdomadaire.
- La participation de tous les étudiants au programme de l’équipe est obligatoire.
- Le programme se déroule les jeudis et les vendredis.
- Lieux de travail : salles de l’option et salle 45
« L’Équipe 1 » de l’option Art est ouverte à toutes les formes artistiques. Au centre
de notre pédagogie se placent la découverte des intérêts individuels et le talent
de l’étudiant, ainsi qu’un approfondissement des connaissances spécifiques et des
méthodes de recherche correspondant à son travail.
En dehors de la confrontation individuelle (composée d’un suivi individuel et de
présentations en groupe), l’équipe développe en continuité son propre projet de
recherche, que l’on pourrait qualifier “d’anatomie du travail”. Il est important de
permettre à l’intérieur de l’équipe un discours contradictoire mais solidaire, pour
aider l’étudiant à développer sa propre position artistique dans notre société. Ce
discours demande une réflexion théorique et politique basée sur la connaissance
historique qui est en relation directe avec l’attitude artistique. Au centre de notre
préoccupation reste néanmoins la maîtrise de l’expression plastique. La connaissance
spécifique des matériaux et des médias joue donc une aussi grande importance que
la connaissance et les conditions de la production artistique actuelle. Notre but est
de former des personnalités souveraines. Nous demandons donc une grande part
d’autonomie et de responsabilité. Nous attendons des recherches artistiques au
même titre que des coopérations « interdisciplinaires ».
« L’Équipe 1 » est pluridisciplinaire. La peinture et la sculpture sont les bases de
notre préoccupation artistique et pédagogique. Toute autre forme d’expression
(installation, performance, BD, vidéo, photographie, son, art conceptuel, etc...) se
développe sur ces bases. Par exemple : nous serons plus intéressés par un étudiant
“cinéaste” qui vient de la peinture, que par un “cinéaste” qui vient du cinéma.
oRGAnisAtion
Les lieux de travail des étudiants en phase programme sont les salles d’option Art. Les
cours supplémentaires sont à prendre les lundis, mardis et mercredis. Les étudiants
nous soumettent leur contrat d’étude (emploi du temps des cours théoriques et
des enseignements techniques) dès la rentrée.
Les contacts avec des enseignements proposés par d’autres groupes de l’option
et des autres options de l’école (workshops, ARC, plates-formes, séminaires, etc.)
sont vivement souhaités et demandés.
ContRôLes
Le contrôle du travail est effectué en permanence. Des bilans sont effectués à la
fin de chaque semestre pour l’ensemble des étudiants inscrits au sein du groupe.
Les étudiants du Semestre 6 et les étudiants du Semestre 10 présenteront un
123
21/09/12 16:48
accrochage en fin de semestre. Une lecture du mémoire est exigée au Semestre 10.
Une validation des bilans est la condition nécessaire à l’inscription aux diplômes
respectifs (DNAP, DNSEP) et au passage éventuel au Semestre 7.
VoYAGes, exPositions, inteRVentions
Régulièrement « l’Équipe 1 » organise des visites d’expositions et des voyages
d’études dans le cadre de sa pédagogie. Des expositions sont organisées avec des
partenaires institutionnels, privés, et internationaux (Galerie Mehlwaage, Freiburg,
Castel Coucou, Forbach, Galerie k4, Saarbrücken et E-Werk, Freiburg...) : ces manifestations concernent les étudiants en phase projet. Deux expositions sont prévues
pour 2012/13. Une, concernant la phase projet à Freiburg, une autre, mélangeant des
jeunes artistes issus de notre groupe de recherche avec des étudiants actuels à Bâle.
toUt déBUt est diffiCiLe
Charles KALt, thomas soRiAno,
Manfred steRnJAKoB - Semestres 3
à 6 Jeudi 9h-12h Vendredi 16h - 18h
Bâtiment principal, salles 42, 44 et 45
Développer, réaliser et analyser un travail
artistique dans un contexte formel, social
et politique. Familiariser l’étudiant avec la
pédagogie de l’équipe et poser l’amorce d’un
futur travail artistique au sein de l’option.
L’étudiant effectuera :
1. une lecture formelle d’une œuvre
(peinture, photo) choisie par lui-même.
2. une présentation de sa propre « famille »
artistique.
3. un discours sur une œuvre, un artiste
ou une exposition d’actualité.
4. une analyse d’un événement d’actualité.
5. une présentation, lecture et inscription
de son propre travail en rapport aux points
précédents. L’étudiant participera également aux présentations des étudiants de
la phase Projet.
ConstRUiRe et LiRe
Un tRAVAiL ARtistiqUe
Manfred steRnJAKoB - Semestres 3
à 6 - Jeudi 9h-12h Vendredi 16h – 18h
Préparation d’un travail artistique individuel et d’un projet en vue de l’inscription
au DNAP et d’une admission éventuelle
en phase projet.
Le cours proposera des débats autour des
projets artistiques individuels. Lectures
et analyses en commun des propositions
des uns et des autres.
Mode d’évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel.
Pour les étudiants désirant un échange en 4e année
(après l’obtention du DNAP et après avoir été acceptés
en Année 4) nous demandons un projet écrit détaillé
expliquant le choix de leurs échanges en relation avec
leurs futurs projets.
Prérequis : une déclaration de motivation.
Modes d’évaluation : Contrôle continu, bilan
semestriel, dossier d’étudiant.
124
21/09/12 16:48
exeRCiCe de stYLe
Manfred steRnJAKoB
Semestres 7 à 10 Jeudi 9h-12h
Bâtiment principal, salles 42, 44, 45
Améliorer la forme, le contenu et la lecture
des propositions artistiques individuelles.
Autonomie et positionnement. Chaque
étudiant présentera plusieurs fois, d’après
un planning établi sur le semestre, l’état
actuel de son travail d’après des critères
plastiques et formels face à une actualité
artistique, culturelle et sociale.
Mode d’évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel.
exeRCiCe de stYLe 2
Jeudi 10h30-12h - Bâtiment principal, salle 43
Argumentaire oral et écrit du travail
plastique des candidats au DNSEP. Finalisation du mémoire.
Méthode d’enseignement : Travail de groupe et
face-à-face.
Mode d’évaluation : Contrôle continu et bilan.
sUiVi indiVidUeL des PRoJets
Année 5
Manfred steRnJAKoB
Voir texte ci-contre
sUiVi indiVidUeL des PRoJets
Année 4
Manfred steRnJAKoB
Un planning semestriel sera établi
avec les intéressés.
Développer un travail artistique et préparer les étudiants à une vie après le
DNSEP. Qu’est-ce que je fais? Pourquoi
je le fais ? Que se passe-t-il si je ne le fais
pas ? Essais d’une anatomie.
Méthode d’enseignement : Face-à-face
Mode d’évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel
Langue d’enseignement : Français, allemand, anglais
125
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Art
Peintures - strasbourg
PRofesseUR : dAnieL sCHLieR / inteRVenAnts : JACqUeLine tAïB, MARtin KAsPeR
sALLes : 46, 47, 49 (AteLieR de PeintURe), 50, 51.
PRoJet estHétiqUe
« Peintures » est un groupe de recherche et de création où l’initiation aux techniques
de la peinture, du dessin et de l’estampe accompagne le développement d’un langage
formel propre à chacun.
Initié par un professeur, entouré d’un groupe d’étudiants, il s’agit d’accompagner
et de réfléchir ensemble la fondation d’un projet artistique. Cela suppose de la part
des étudiants inscrits, engagement, maturité et curiosité. Par le passé il y a eu des
écoles d’art sans professeurs, sans cours, mais le principe de l’atelier a toujours été
fondateur pour favoriser rencontres, débats et apprentissages par la fréquentation
des pairs. L’analyse critique s’appuie sur l’exigence formelle et visuelle des étudiants
toutes années confondues et l’accent est mis sur le travail en cours ou réalisé. L’exigence sera définie pour chaque étudiant en fonction de son projet et des moyens à
inventer qu’il nécessitera. Le brassage est la nature même d’un atelier artistique où
les gestes comme les idées s’échangent et se transmettent.
« Peintures » puise son projet dans la métaphore de ce lieu paradoxal d’exil intérieur
qu’est l’atelier et qui concentre le monde pour le traduire en formes.
« Peintures » car la peinture regarde la peinture : « L’allégorie de la peinture » de Vermeer,
« L’atelier » de Courbet, « L’allégorie de la peinture de Vermeer » de Malcom Morley.
« Peinture » car l’ancrage dans un groupe de recherche spécifique est le corollaire
nécessaire pour mieux comprendre la richesse d’un monde transversal.
« Peintures » comme le lieu d’échanges des gestes du peintre : il s’agit aussi de développer la « sensibilité », le « feeling » ou le « Fingerspitzengefühl ».
« Peintures » pour distinguer le bricolage de la technique, savoir distinguer un bleu
de manganèse d’un outremer comme le musicien distingue un do d’un si.
« Peintures » car de la grotte de Lascaux aux lofts américains en passant par la cave
du Caravage, les pièces à régler la lumière des peintres hollandais et l’usage de la
lumière artificielle, la pratique d’atelier est aussi celle d’un lieu qui pose la question
du comment de la peinture.
PRoGRAMMe PédAGoGiqUe
Phase Programme
Les Années 2 et 3 seront le moment de la découverte de la grammaire de la peinture, du
dessin et de la gravure et de la constitution d’un langage formel, d’une « Bildsprache ».
De la préparation d’une toile ou d’une tôle alu, de la peinture à l’œuf à l’acrylique en
passant par les techniques à inventer, il s’agit d’expérimenter des techniques et médiums
picturaux, de les répéter et de les mettre en mémoire. Il est demandé aux étudiants
de suivre activement les cours d’initiations techniques ainsi que les initiations et les
workshops proposées en Phase Programme. Ils constituent la colonne vertébrale de
cette phase. En complément il sera demandé de présenter in vivo des œuvres selon
des points de vues qui seront définis en commun (voir « La banque d’images » ci-contre).
126
21/09/12 16:48
Art - Peintures - Strasbourg
Phase Projet
Les Années 4 et 5 seront la mise en place d’un projet artistique qui s’inventera en
toute connaissance des enjeux de la scène artistique actuelle. Réfléchir son contexte
à partir d’une pratique est l’enjeu essentiel d’une pratique artistique. La pratique de
la peinture face aux médias de masse, de la culture comme industrie, de la télévision
et de l’internet comme nouveau Pop Art. Cette réflexion devra être menée dans le
mémoire initié dés l’année 4 et sera l’objet d’un questionnement régulier. Il multipliera
les confrontations par les ARCS, les projets extérieurs à la Haute école et les bilans.
séquences
Ces deux phases menant au DNAP et au DNSEP sont accompagnées par des séquences
d’analyses critiques et de recherches historiques, biographiques et esthétiques menées
par les étudiants, par le professeur et le tout, en relation critique. Chaque séquence
est comprise comme une baie constituant par sa multiplication une grappe de raisin.
Elles visent à une perception globale avec des entrées spécifiques. Les séquences
déclinées ci-dessous, lorsqu’elles sont proposées en Phase Programme et Projet font
l’objet d’une progression dans les exigences.
« Conférence Daniel Schlier » : Je présente chaque année mon travail aux étudiants de
« Peintures » afin de partager mes questionnements, provoquer un échange et proposer un point de vue au sens strict du terme. Il est question de distinguer le modèle
de l’exemple, d’affirmer la pratique comme élément de constitution d’une vision.
Phase Programme et Phase Projet
« 20 x 20 » : Dans une présentation Powerpoint chaque étudiant est invité à présenter
20 œuvres (picturales, cinématographiques, littéraires, musicales, etc.) dans un temps
de 20 secondes pour chaque œuvre. Objectifs : Capacité de synthèse, choix radical,
constituer une généalogie esthétique.
Phase Projet : Travail complémentaire au mémoire
« La banque d’images » : constitution d’une mémoire et d’une banque d’images
active. Distinguer l’Atlas de G. Richter, des polaroïds de L. Tuymans, des documents
initiateurs de M. Dumas et comment constituer sa propre banque. En liaison avec
les visites d’expositions et de musées. Objectifs : Démêler la relation au document
de travail, au modèle, à l’étincelle suscitant un travail.
Phase Programme : présentations publiques d’œuvres dans les musées
Phase Projet : Travail complémentaire au mémoire
127
21/09/12 16:48
- Micro-séminaires : « Les tableaux et leurs titres », « Œuvre unique et série », « Tableau,
peinture, image », « Cadrer / composer », « Qu’est-ce que la lumière ? » sont des exemples de
réflexion sur le sens et la poétique des œuvres. Ils sont abordés sous forme de projections,
de débats en groupe. Ces thématiques sont initiées par le travail même des étudiants et la
constitution d’un outil critique. Objectifs : interroger sa pratique, constituer une culture
élargie des thématiques, débattre, échanger.
Phase Programme : participation facultative
Phase Projet : travail complémentaire au mémoire
- Le Fil rouge : Chaque promotion étudiante se distingue par des problématiques communes. Il m’appartient avec les étudiants, de distinguer ce qui fait fil rouge et de les réunir
autour de ces questions (exemples menés les années précédentes : « Esthétique de la
ruine », « Reflets », « To take an image, to make an image ») Objectifs : Echanger sur des
langages partagés, penser ensemble, se confronter aux œuvres du passé.
Phase Projet : travail complémentaire au mémoire
Ces rendez-vous sont intégrés au cursus des étudiants et la condition de la participation
au projet du groupe de recherche « Peintures ».
Les phases Programme et Projet sont l’objet d’évaluations dont les exigences sont distinctes.
seMAine tYPe :
Les jeudis matins de 9h à 12h sont consacrés aux rencontres en groupe des étudiants de
« Peintures » toutes années confondues. L’accent sera mis sur la capacité à communiquer
un enjeu artistique et à l’échange critique au sein du groupe.
Les jeudis après-midi de 14h à 18h sont consacrés aux rencontres individuelles et/ou
par années en alternance avec les projets annoncés ci-dessus (20 x 20, micro-séminaires,
préparation aux diplômes)
Les vendredis sont consacrés aux ateliers (Cf. « Peindre »)
PeindRe
daniel schlier - Cours recommandé pour
les étudiants en Années 2 et 3 souhaitant
faire de la peinture leur médium d’expression. Ouvert aux étudiants en Années 4 et 5
pour un suivi personnalisé - Ouvert à toute
l’option Art - Vendredi 9h - 18h - Bâtiment
principal, Atelier Art (49)
Années 2 et 3 : Acquisition des techniques
et principes de base de la peinture.
Années 4 et 5 : Invention d’un langage
formel. Sur l’ensemble du projet : penser
de façon cohérente la matière, l’histoire,
l’exigence et la nécessité intérieure.
Apprendre à ne pas séparer matière et
concept, regarder et penser.
La peinture avant l’écriture et l’histoire, la
128
21/09/12 16:48
peinture après la photo, le cinéma, l’ère
numérique. Une constante de l’activité
humaine toutes époques et civilisations
confondues. Rapide, économique et
individuelle lorsque le monde est lent, la
peinture freine le regard lorsque l’activité
humaine est accélérée. Expression symbole des arts plastiques, fer de lance des
avants-gardes, objet de toutes les morts
annoncées. A l’ombre de ces quelques
définitions nous tâcherons de définir et
de formaliser vos désirs de peinture en
les confrontant autant à la colle de peau
qu’à Sigmar Polke, au Retable d’Issenheim
autant qu’à Ellsworth Kelly. L’apprentissage
de la peinture relève d’un engagement
et d’une attitude qui ne se résumeront
jamais à quelques recettes d’ateliers. Cours
magistral pour les principes théoriques,
il proposera également des démonstrations pratiques pour la mise en œuvre
et l’apprentissage des gestes. Un suivi
individuel ou par petits groupes sera mis
en place pour la correction technique des
travaux en cours. Des visites de musées
pour l’analyse des œuvres sous l’angle
technique seront organisées.
Prérequis : Pratique régulière du dessin et de la peinture.
Références bibliographiques : Cennino Cennini,
Le fiL RoUGe
daniel sCHLieR - Cours obligatoire aux
Semestres 7, 8 et 9 - Cours ouvert aux
autres étudiants - Vendredi 14h - 16h (une
fois par mois) - Bâtiment principal, Atelier
Art (49)
Distinguer le langage singulier du langage
partagé. Arriver à dégager des généalogies
inattendues pour fonder une réflexion
esthétique et un travail artistique. Le
fil rouge demandera aux étudiants de
considérer leur propre promotion,
comme une entité ayant, au-delà de
toute singularité personnelle, des points
communs. Il s’agira par une recherche
thématique et historique de dégager des
généalogies, des formes et des attitudes,
selon le débat classique opposant art
d’individus à l’art des individus, (Y-a-t-il
un art allemand, français spécifique ou
l’art allemand, français est-il une addition
d’artistes?). Ainsi les étudiants seront, à
l’aide de présentations et de recherches,
tenus de réfléchir à la question du langage partagé et du langage singulier.
Les années précédentes ont permis de
réfléchir sur des questions telles que :
« l’esthétique de la ruine », « reflets »,
« to take an image, to make an image ».
Le livre de la peinture, Berger-Levrault ; Max Doerner,
Malmaterial undseine Verwendung im Bilde, Urania
Références bibliographiques : Les textes et les
Verlag ; François Perego, Le dictionnaire des matériaux
entretiens divers de Erwin Panofsky et de Ernst Gombrich
du peintre, Belin
sont fondamentaux pour penser ce séminaire. Les
Mode d’évaluation : Contrôle continu. Evaluation
entretiens d’artistes sur le site de la revue américaine
semestrielle en Années 2 et 3 de la capacité à consti-
BOMB http://bombsite.com/
tuer un langage formel en résonance juste avec le
Mode d’évaluation : Semestrielle au vu des documents
projet individuel.
et réflexions produites.
Langue d’enseignement : Français pour les cours
magistraux et les groupes de travail pratique. Français,
allemand et anglais pour les rencontres individuelles.
129
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Art
La fabrique - strasbourg
éqUiPe: Anne BeRtRAnd, Benoît deCqUe, JeAn-fRAnçois GAVotY, stéPHAne LALLeMAnd,
ARnAUd LAnG, PAtRiCK LAnG (CooRdinAteUR), GéRARd stARCK.
« La Fabrique » est un atelier de recherche et de création qui fonde sa pédagogie sur
la nécessité de faire émerger des pratiques artistiques singulières, se situant dans le
champ de l’art contemporain.
Il permet aux étudiants d’acquérir des outils, de mettre en mémoire des possibles,
d’enrichir leur pratique par une mise à distance critique des méthodologies, des expérimentations et des références, afin de dépasser les préconçus. Tout acte créatif produit
un nouvel espace, modifie le contexte et interagit avec la conscience que nous avons du
« monde ». Les regards croisés des enseignants permettent aux étudiants de se confronter
à la différence des points de vue et ainsi de préciser les enjeux et les références de leurs
recherches. Les objectifs pédagogiques sont fondés sur la nécessité de maîtriser une
autonomie de penser, de développer des projets et de maîtriser les réalisations, afin de
pouvoir mettre en œuvre un travail et de se situer comme auteur en sortant de l’Ecole.
« La Fabrique » s’enrichit de la multitude des médiums utilisés, il est important de pouvoir accueillir les étudiants dans leur diversité. À « La Fabrique », les enseignants ont une
pratique de Sculpture, Peinture, Dessin, Installation, espaces urbains et grands paysages ;
ils accompagnent les phases programmes et projets. Les étudiants sont, toutes années
confondues, mélangés, le travail d’atelier favorise les échanges entre les étudiants.
En phase Programme, le cursus est centré sur l’élaboration d’un travail personnel dont
l’étudiant détermine les moyens et les formes avec les conseils critiques des enseignants.
Les collaborations ponctuelles avec certains enseignants des ateliers de l’option Art-Objet
facilitent les échanges, l’expérimentation et la production.
En phase Projet. Un engagement personnel est nécessaire, il est la condition indispensable
à l’affirmation d’un langage et d’une pratique singulière et exigeante.
oRGAnisAtion
- Un contrat d’études est établi avec chaque étudiant en début d’année.
- Les étudiants présentent leurs travaux, en rendez-vous individuel ou en groupe.
- Les lundis, mardis et mercredis sont consacrés aux cours pratiques et théoriques que les
étudiants choisissent et qui devront être validés par le corps enseignant dans le contrat d’étude.
- Les jeudis et vendredis sont les temps d’Atelier avec des cours spécifiques pour les 2 années,
les suivis de projets et de présentations.
- Les présentations et accrochages ont lieu tous les quinze jours le jeudi après-midi avec
Anne Bertrand.
- Les suivis se pratiquent en continu à l’atelier, sur rendez-vous ou en groupe le jeudi après midi
- Les questions d’exposition, de mémoire et de théorie qui sont approchées par l’ensemble
des enseignants, sont suivies par Anne Bertrand.
- La mise en commun de certains cours de volume avec l’atelier Terre et l’atelier Bois permet
d’ouvrir des champs spécifiques à ces pratiques.
- Les étudiants ont une pratique qui s’inscrit dans l’Atelier Sculpture et la salle 42,
les jeudis et vendredis.
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Art - La Fabrique - Strasbourg
CHAntieR GRAnd foRMAt
AteLieR HoRs Les MURs
AteLieR dAns Les MURs
Benoît deCqUe, Patrick LAnG
Réservé en priorité aux étudiants en Années
2 et 3 de la Fabrique et aux étudiants de ArtObjet - Vendredi 9h - 18h (une fois par mois)
Bâtiment principal, Modelage Sculpture
Des projets d’ateliers seront proposés en
dehors de l’école sur des thématiques
diverses en fonction des projets des étudiants
et de nos possibilités de mise en œuvre.
Atelier 1 : « Le monde en grand » de Benoit
Decque. Dans un temps et un lieu donnés,
nous projetterons et réaliserons des formes
à l’échelle du paysage. La circonstance de
cette aventure pourra être celle d’un appel
à projet public. Atelier 2 : « Sculpture Grands
Formats » de Benoit Decque, Patrick Lang
et Gérard Starck. Cet atelier s’inscrit dans la
semaine Hors Limites Atelier 3: « Terre Polychrome » de Arnaud Lang (voir le descriptif
atelier Terre page 158)
Mise en esPACe, oU CoMMent
« L’œUVRe est donnée... »
Gérard stARCK - Rencontres destinées
en priorité aux étudiants de « La Fabrique »
(toutes Années) - Jeudi 14h - 18h
En école d’art l’étudiant fabrique des
« choses » qu’il convient de faire exister
pleinement, que ce soit dans l’espace
de l’exposition mais aussi dans l’espace
de la page. La manipulation comprise
comme « dessiner avec ... » est un outil
indispensable pour questionner et trouver la composition la meilleure pour
donner à voir et à entendre l’œuvre.
Mettre l’étudiant devant, à côté, derrière
sa production plastique pour favoriser
une distanciation, un décentrement et
ainsi activer les différents niveaux de
conscience dont la forme plastique est
porteuse.
Prérequis : L’étudiant devra être engagé dans un
travail personnel.
Méthode d’enseignement : Atelier, face à face.
Mode d’évaluation : Bilan collectif en fin de semestre
Sur rendez-vous.
Mode d’évaluation : Contrôle continu et collégial.
Langue d’enseignement : Français et Allemand
AteLieR sCULPtURe
Patrick LAnG - Réservé en priorité
aux étudiants en Années 2, 3 et 4 de « La
Fabrique » et aux étudiants de Art-Objet Vendredi 9h - 18h - Bâtiment principal,
Modelage Sculpture
Une pratique d’analyse de la forme. Mettre en
mémoire des techniques liées aux différentes
pratiques de l’installation et de la sculpture.
Expérimenter la mise en œuvre du projet.
Préfigurer les Chantiers « Grand Format ».
Prérequis : Cours de volume (Gérard Starck) et cours
de dessin au choix.
Mode d’évaluation : Bilan collectif en fin de semestre.
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Art
no name - strasbourg
éqUiPe : CHRistiAne GeoffRoY, JeAn-CLAUde LUttMAnn
sALLe : BâtiMent PRinCiPAL, 40
Tout document No Name glissé sur le bureau d’un Mac ou d’un PC, peut être modifié
par ses utilisateurs. On parlera de contenu partagé à son égard. Sa capacité d’accueil est
forte : elle contient aussi bien des documents-textes que des dossiers-images, de brèves
annotations que des exposés plus ambitieux. Dans cette perspective, l’enseignement au
sein du groupe No Name est pensé pour des étudiants ouverts à la complexité de l’époque
et soucieux de réaliser des formes en adéquation avec cette dernière. Hors de tout esprit
clanique, il essaye de désigner aux étudiants les mouvements relatifs aux pratiques
professionnelles de l’art : concevoir, diffuser, documenter. Ainsi « No Name », poursuivant
l’étude du très contemporain, s’entend à penser son cheminement, chargé d’exercices
poétiques et d’applications professionnelles.
« No Name » est donc en mouvement. Il s’est déplacé d’un espace central (l’ESAD - Strasbourg) vers un environnement local, régional et international, permettant de tester
dans un contexte à chaque fois différent et à échelle 1, différentes qualités de projet. Le
Jardin des Sciences représenté par Sébastien Soubiran, de l’Université de Strasbourg, le
Frac Alsace et son directeur Olivier Grasser ainsi que la Kunstakademie de Stuttgart en la
personne du philosophe et commissaire d’exposition, Felix Ensslin ajoutent des espaces
discursifs et matériels au territoire d’origine. Cette structure porteuse se complète de
coopérations ponctuelles : enseignants ou bien intervenants extérieurs (nous projetons
la possibilité d’un workshop cette année avec le sculpteur Felix Schramm). Enfin, cette
évolution doit s’affirmer par la construction d’un site web. Qu’il s’agisse des rencontres
publiques ou des échanges personnels entretenus au sein des ateliers, le site n’omettra
rien du dynamisme des recherches.
PRoGRAMMe PédAGoGiqUe
Phase Programme: Dès l’Année 2, les étudiants sont immergés au sein du groupe. Ils
sont invités à suivre l’ensemble des séminaires, des accrochages et des comptesrendus organisés. De plus, les écritures collectives, les collaborations ponctuelles
sont vivement encouragées. Des sessions de travail intitulées « À la recherche d’un
territoire » et « Plus si affinités » sont organisées afin d’approfondir certains points
méthodologiques précis : la présentation orale et écrite d’une œuvre, la réalisation
de maquettes d’accrochage, la documentation éditoriale. Ce dernier point est
directement lié au séminaire de Stéphane Le Mercier, « Extension Libre » (du nom
des documents classés « autre » à la BNF) qui abordera les thèmes du classement
et de la diffusion de l’édition artistique. Ce programme se mènera en partie, en
collaboration avec le Cabinet du Livre d’Artiste de l’Université de Haute-Bretagne.
La Dérive de l’Iceberg, sous la responsabilité de Christiane Geoffroy, poursuit son
aventure en collaboration avec les écoles du Grand Est. Elle aussi, sera attentive à
la documentation des recherches en cours et à leur relation au champ historique.
À destination principalement de l’Année 3.
Phase Projet : Séminaire « Art, science et Société » (cf. p. 134).
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Art - No Name - Strasbourg
ACtUALités de LA seMAine
Christiane GeoffRoY - Cours ouvert
Méthode d’enseignement : Collective et sur
à toutes les options - Lundi 17h - 18h - Bâtiment principal, Atelier Art (40)
Mode d’évaluation : Continue et semestrielle
rendez-vous
Langue d’enseignement : usage possible de l’anglais
et de l’allemand dans le cadre d’échanges individuels.
Chaque étudiant devra présenter ce qu’il
a vu, entendu, lu et pensé... pendant la
semaine. La forme de la présentation
devra aussi être prise en compte.
Méthode d’enseignement : Collective
Mode d’évaluation : Continue & bilans semestriels
à LA ReCHeRCHe d’Un teRRitoiRe
Christiane GeoffRoY, Jean-Claude
LUttMAnn - Cours obligatoire en Années
2 et 3 - Cours ouvert aux autres étudiants
en Années 2 et 3 toutes options - Mardi 17h
- 19h - Bâtiment principal, Atelier Art (40)
Comment construire, développer et exposer
une recherche plastique contemporaine
en relation avec le monde d’aujourd’hui.
Conscient de l’évolution des pratiques
contemporaines, le groupe No Name
entend poser, dès la phase Programme,
un regard critique sur celles-ci et sur leurs
qualités transversales. Il s’agit pour les
étudiants de considérer l’instant créatif
comme une suite de traductions, de
déploiements progressifs. Chaque étape
esquisse un territoire en mouvement.
Pour en retirer tous les bénéfices, mieux
saisir les stratégies esthétiques en jeu, il
est essentiel de largement documenter
cette évolution, ces déplacements. Cette
méthode, si elle est sensible à l’analyse
théorique, n’écarte jamais la manipulation
matérielle, sa dimension ludique. À partir
de leurs expérimentations plastiques, les
étudiants pourront créer un événement
dont le lieu et les dates restent à définir.
sUiVi de PRoJets Années 2 et 3
Jean-Claude LUttMAnn,
Christiane GeoffRoY - Cours
obligatoire pour les étudiants en années 2 et
3 inscrits au groupe No Name - Cours ouvert
à d’autres étudiants en option art selon les
places disponibles. - Mardi 9h - 11h (au premier
semestre, une semaine sur deux) - Lundi 12h
- 14h (au second semestre, une semaine sur
deux) Bâtiment principal, Atelier Art (40)
Suivi des recherches plastiques et théoriques et préparation au DNAP. Aide à la
construction de la recherche plastique et
théorique de la conception à la mise en
espace. Méthodologie liée au processus
de développement du travail (organisation
des références, présentation textuelle et
orale, archivage).
Prérequis : Inscription en phase programme
Méthode d’enseignement: Collective et sur rendez-vous
Mode d’évaluation : Continue et bilans semestriels
et de l’allemand dans le cadre d’échanges individuels
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sUiVi de PRoJets
Christiane GeoffRoY - Obligatoire
pour les étudiants en années 2 et 3 du
groupe No Name - Cours ouvert à toutes
les options Semestres 4 et 6 - Lundi 9h 12h - Bâtiment principal, Atelier Art (40)
Suivi de recherches plastiques et théoriques, préparation au diplôme pour les
années 3. Le cours sera construit sur les
recherches des étudiants. Nous travaillerons en groupe sur toutes les étapes
de construction d’un travail plastique:
conception, réalisation, références, mise
en espace et archivage des pièces. Nous
préparerons aussi le dossier Erasmus et
un dossier de présentation du travail :
texte, image, mise en page...
Méthode d’enseignement : collective et individuelle
Mode d’évaluation : continue & bilans semestriels
ARt, sCienCes & soCiétés :
AUJoURd’HUi PoUR deMAin
Christiane GeoffRoY
Jean-Claude LUttMAnn
Séminaire obligatoire en Années 4 et 5 du groupe
No Name - Séminaire ouvert aux étudiants en
phase Projet toutes options - Mardi 11h - 13h
14h - 17h - Bâtiment principal, Atelier Art (40)
Mener une recherche plastique et politique
liée au monde contemporain. Maîtriser
les exigences de l’exposition et de sa
réception. Mesurer les collaborations
multiples. Concevoir un archivage en
vue d’une publication. Préparation au
diplôme. Autonomie. Il s’agit pour un
groupe d’étudiants engagés en phase
projet d’approcher des exemples méthodologiques issus de l’université et de
la recherche scientifique et ce afin de
repenser la responsabilité de l’artiste
face aux nouveaux enjeux contemporains.
Pour 2012/2013, ce groupe s’arrêtera plus
précisément sur la notion d’entropie
dont l’importance est régulièrement
relevée par les analystes contemporains :
astrophysiciens (la théorie du Big Bang),
spécialistes de la décroissance économique,
urbanistes. Quant aux artistes, ils sont
nombreux à défricher cette problématique
(Gordon Matta Clark, Dan Graham et de
façon plus proche, Raphael Zarka, Florian
Zeyfang) découvrant dans les urgences
écologiques et politiques, des matières
essentielles. L’exposition au Frac Alsace en
mars 2013, ainsi que les workshops menés
avec le sculpteur Felix Schramm et avec
la Kunstakademie de Stuttgart, seront les
moments forts de cette recherche. A partir
de ces observations fondamentales, les
étudiants élaboreront collectivement un
ensemble de rencontres, une exposition
au Frac Alsace, des conférences mêlant
artistes, universitaires et critiques ainsi
qu’un site web documentant l’évolution
du programme. Les étudiants devront
développer un projet s’appuyant sur
cette thématique scientifique et politique.
L’exposition au Frac sera menée parallèlement, dans un cadre transfrontalier, en
partenariat avec la Staatliche Akademie der
Bildenden Künste de Stuttgart. Lors de ce
séminaire seront proposés des moments
de réflexion autour de communications
d’intervenants issus des champs de l’art
et des sciences dont les noms seront
précisés à la rentrée. Aujourd’hui pour
Demain sera archivé sous divers médiums
et fera l’objet d’une publication sur site.
Cette question de l’archivage et de la
publication traversera tout le séminaire.
Engagements des étudiants : au cours de
ce séminaire, les étudiants travailleront
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sur leur projet spécifique, la conception
et réalisation d’une exposition collective.
Ils assureront des rendez-vous avec des
chercheurs, le directeur du Frac Alsace, le
régisseur, les chargés de communication,
les intervenants (artiste & théoricien)... Ils
prendront en charge la communication
de cet événement, le montage et le
démontage de l’exposition, ainsi qu’une
publication sur site liée au séminaire et
à l’exposition.
Prérequis : Etre inscrit en phase Projet
rendez-vous
Prérequis : Etre inscrit en phase Projet
rendez-vous
sUiVi de PRoJets
Christiane GeoffRoY
Cours obligatoire en Années 4 (Semestre 8)
et 5 (Semestre 10) du groupe No Name
Cours ouvert à toutes les options Semestres
8 et 10 - Lundi 14h - 17h - Salle : Toutes les
semaines / Bâtiment principal, Atelier Art (40)
sUiVi de PRoJets Années 4 et 5
Christiane GeoffRoY
Jean-Claude LUttMAnn
Préparation au DNSEP et suivi de mémoire.
Suivi du projet personnel de l’étudiant :
conception, réalisation, mise en espace.
Méthode d’enseignement : collective et individuelle
Mode d’évaluation : continue & bilans semestriels
Cours obligatoire en Années 4 et 5 inscrits du
groupe No Name - Cours ouvert ponctuellement
à d’autres étudiants en option art selon les
places disponibles - Mardi 9h - 11h (premier
semestre, une semaine sur deux) - Lundi 12h 14h (second semestre, une semaine sur deux)
Bâtiment principal, Atelier Art (40)
Suivi des recherches plastiques et théoriques et préparation au DNSEP. Aide à la
construction de la recherche plastique et
théorique, de la conception à la mise en
espace. Méthodologie liée au processus
de développement du travail (organisation
des références, présentation textuelle et
orale, considération du mémoire, archivage). Accompagnement des demandes
de stages et des demandes d’échanges
avec d’autres écoles.
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Art
Hors-format - strasbourg
éqUiPe : doMiniqUe AUeRBACHeR, eLéonoRe HeLLio, PHiLiPPe LePeUt, JoACHiM
MontessUis, fRAnCisCo RUiz de infAnte.
Le groupe de recherche « Hors-Format » est composé d’artistes-professeurs, de
théoriciens, d’artistes invités et d’étudiants. Ensemble, ils analysent et construisent
des manifestations artistiques qui ne sont pas véritablement immatérielles, mais
sont difficilement mesurables en cm ou en Kg.
Ce groupe se construit, se déconstruit et se reconstruit chaque année depuis plus
de dix ans pour expérimenter des modes de création, de transmission et d’analyse
de l’instabilité. Dans les arts Hors-Format, le temps, l’espace, l’image, le texte, le
son, le corps et les rapports à la technologie sont pris comme des matériaux malléables. Les attitudes et les œuvres Hors-Format sont consciemment actualisées
en fonction des environnements techniques, sociaux, économiques, thématiques
et/ou physiques, donnés ou construits, afin de les renforcer, de les détourner ou
de les combattre. Dans les réalisations Hors-Format, la présence du spectateur est
au cœur du projet et va de pair avec la problématisation consciente des circuits de
production, de diffusion et de conservation.
« Arts Hors-Format » est composé actuellement de plusieurs laboratoires interconnectés qui développent des recherches spécifiques :
- « Phonon-Lab », Son, radiophonie et voix (P. Lepeut et J. Montessuis)
- « ART3 », Dispositifs audiovisuels et performatifs, pensée réseau et téléprésence
(F. Ruiz de Infante et E. Hellio)
- « L’image à l’œuvre », photographie plasticienne, œuvres protéiformes, Installation
(D. Auerbacher).
- « Atelier de Bricolage Théorétique », contextualisation, analyse Hors-Format et
suivi des mémoires
PRoJet PédAGoGiqUe
Nos formules d’enseignement sont attentives et critiques à l’évolution des techniques anciennes et des nouvelles technologies ; attentives aussi à l’évolution de la
notion d’auteur (unique, pluriel…) et à la relation avec des partenaires scientifiques,
techniques ou issus de champs artistiques diversifiés (danse, théâtre, musique,
urbanisme, littérature…).
Pour rester cohérents et vigilants avec «la contemporanéité», il nous semble
indispensable de développer aujourd’hui un programme mouvant de propositions
pédagogiques capables d’interroger et de répondre à quelques nécessités spécifiques des arts Hors-Format :
1. Dans le champ théorique et critique : Avoir une conscience historique, sociologique, anthropologique, et un regard critique aiguisé dans un terrain artistique
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Art - Hors-Format - Strasbourg
où la « critique officielle » manque souvent au rendez-vous. Rester très attentif à la
rapidité des bouleversements technologiques des temps présents.
2. Dans le champ de la production : Apprendre à formuler des “projets” du point
de vue conceptuel, technique et budgétaire.
3. Dans le champ de l’attitude : Fortifier la notion de «réseau de collaborations» dans
un terrain où le travail de l’artiste isolé n’a pas réellement cours.
4. Dans le champ de la technologie et de ses applications : Comprendre et apprendre
des techniques à des rythmes différents, en prenant en compte les exigences et les
spécificités des projets. Développer l’utilisation, le détournement et/ou l’invention
des dispositifs techniques - parfois lourds ou sophistiqués - tout en élaborant une
analyse critique pertinente quant aux objectifs.
5. Dans le champ de la mise à l’épreuve publique et de la contextualisation : Être
conscient (dans l’ère de la diffusion via Internet) de quand, où et à qui l’on montre
«l’œuvre». Être aussi conscient de la nécessité (ou pas) de disposer d’espaces ou de
contextes spécifiques de “monstration», et de la nécessité, parfois, de les construire
de toutes pièces. Pour les arts Hors-Format, la nécessité d’expérimenter la présentation publique des œuvres est fondamentale car la présence du spectateur est
aussi constitutive de l’œuvre.
6. Dans le champ de la communicabilité des expériences : À cause de l’absence
d’objets physiques arrêtés, apprendre à être très précis dans les intentions pour
pouvoir traduire, documenter et/ou adapter de façon audacieuse des réalisations
liées à un contexte souvent éphémère.
Chantiers 2012-2013 (trois axes de recherche activés par ou en lien avec HF) :
- La mise en question de l’immuabilité / perpétuité de l’œuvre.
- La relation de l’acte artistique aux « lieux » de création et de monstration, …
- Les interactions, frottements et porosités entre arts visuels, littérature, musique
et danse.
Des publications et des événements publics (colloques, projections, concerts,
expositions, émissions radio, interventions dans le Web…) permettront une « vérification » échelle 1:1 de nos recherches avec plusieurs partenaires.
Projets de recherche associés (cf. page 50)
- « Digital Art Conservation / Revival »
- « Play / Urban »
- « Transe(s) »
Les étudiants, en concertation avec les professeurs, et en fonction de leurs propres
intérêts, construisent leur «Carnet d’études semestriel» et choisissent de participer
à telle ou telle proposition (voir informations supplémentaires sur des propositions
dans les catégories appropriées de ce livret guide).
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LA MACHine à difféRenCes.
Ce qUe L’oRdinAteUR fAit à L’ARt.
enseignant en cours de recrutement
Cours obligatoire pour les étudiants Art Hors
Format - Cours ouvert à toutes les options
Années 2 et 3 - Jeudi 13h30 - 15h (une semaine sur deux) - Bâiment Annexe, salle 05
Appréhender à la fois de manière critique
et historique l’ordinateur dans ce qu’il
apporte et induit des pratiques artistiques
contemporaines (production, dissémination, archivage). Le cours « La machine
à différences. Ce que l’ordinateur fait à
l’art » propose une approche critique et
historique de l’ordinateur, en particulier
par rapport aux pratiques artistiques. Ce
cours articule histoire de l’informatique,
des technologies associées et des manières
dont artistes, théoriciens et designers
les abordent, utilisent et détournent. Le
cours convoque différents champs, avec
une attention particulière à l’archéologie
des médias, aux approches critiques du
logiciel et de la programmation, aux
pratiques hacker...
Méthode d’enseignement : cours théorique, débat,
activation de dispositifs/démonstration, exécution de
logiciels, programmation
nements sonores installés et/ou en public
(organisation, installation, sonorisation,
communication) ; maîtrise des outils
conceptuels et historiques de la performance. Projet(S) Son est la convergence
des cours « Erratum Musical » (Cf. page
275) de Joachim Montessuis et « Radio
Picture » (Cf. page 275) de Philippe Lepeut,
plus PHONON-Lab (plate-forme temps)
autour et à partir des projets sonores
développés par les étudiants eux-mêmes
ou proposés par Hors Format.
Méthode d’enseignement : sur rendez-vous
individuel ou en petits groupes de travail
Mode d’évaluation : contrôle continu
Langue d’enseignement : français et anglais
Lds / LABoRAtoiRe des sUiVis Hf
francisco RUiz de infAnte, Philippe
LePeUt, eléonore HeLLio, Joachim
MontessUis + invités extérieurs.
Rencontres modulables mais obligatoires
pour tous les étudiants inscrits dans les
laboratoires Art3 et Phonon du groupe Art
Hors-Format - Mercredi 17h - 21h (une
semaine sur deux) - Bâtiment Annexe, soussol, Confédération (travail conséquent « à
distance » via Internet en amont et en aval)
Mode d’évaluation : exposés tout au long de l’année
PRoJet(s) son
Philippe LePeUt, Joachim MontessUis
Cours obligatoire - Cours ouvert à l’ensemble
des options et des étudiants ayant des projets
autour du son (installation, performance, etc.)
Lundi 14h -19h (une semaine sur deux)
Bâtiment Annexe, sous-sol, Phonon
Maîtrise des outils de production, de
post-production et de diffusion du son ;
maîtrise conceptuelle et technique d’évé-
Suivi collectif et individuel des travaux
des étudiants avec mise en espace ou
présentation « sans objet ». L’organisation
des jours « LdS » sera établie à partir des
discussions ouvertes avec les étudiants
auxquels on demandera un désir de
transmettre, de tester, de partager
et de mettre en doute, une présence
exigeante, engagée et critique… Des
dispositifs précis : « Dialogues », « Etre
un autre », « Tous contre / tous pour »,
« CV en prose » permettront la génération
de débats fertiles au sein du groupe.
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Méthode d’enseignement : Expérimentale (de
proximité et à distance) avec une particulière attention
au processus créatif et à la «traduction» des réalisations
(quand elles ne sont plus là).
Mode d’évaluation : Précisé au fur et à mesure de
l’année en fonction des chantiers collectifs ouverts et
aussi des projets et des réalisations de chaque étudiant
CLoACA MAxiMA
francisco RUiz de infAnte, Philippe
LePeUt, eléonore HeLLio , dominique
AUeRBACHeR, Joachim MontessUis
+ invités extérieurs.
Rencontres modulables mais obligatoires pour
tous les étudiants inscrits dans le groupe Art
Hors-Format - Jeudi 15h - 00h (une semaine
sur deux) - Bâtiment Annexe, sous-sol, Confédération (Un travail conséquent « à distance »
via Internet en amont et en aval. L’horaire sera
aménagé par groupes de travail en vue du programme des cours théoriques et conférences
de la HEAR)
- Transmettre, partager, tester et mettre en
doute : quelques armes nécessaires en Art.
- Constituer un groupe de recherche et
d’expérimentation capable de croiser
méthodologie et création.
- Inventer et analyser espaces et réseaux.
- Créer, arroser, disturber et/ou faire
évoluer des langages.
- Accroître l’audace de qui est conscient
des différents niveaux de lecture de
ses actes.
- Fertiliser et faire réelles les rumeurs,
préparer des nouveaux projets et « dispositifs ».
- Partager la transmission en art comme
un acte créatif à part entière.
Le contenu et le contenant du cours sera
réadapté au fur et à mesure des courants.
Les énergies produites individuellement
par les participants à la journée « Cloaca
Maxima » (enseignants inclus) seront
mises en commun pour constituer un
fond de placement, parfois à haut risque
géré de façon collective. Exercices, commandes, entraînements, commentaires,
traductions ou détournements, seront
le fait d’individus (non isolés) ou d’un
groupe (non compacté) fait par tous les
étudiants inscrits dans les Laboratoires
HF (Phonon, Image à l’œuvre et Art3).
On se devra de cohabiter autant que de
se combattre, de se comprendre, de se
critiquer, être différents mais solidaires.
Il s’agit de travailler sur la base d’une
pédagogie complexe et expérimentale,
composée d’une suite de temps à rythme
changeant, durant des séances qui s’étaleront sur +/-8 heures non-stop. L’organisation des jours « Cloaca Maxima » sera
établie à partir des discussions ouvertes
sur une grille-programme présentée et
commenté en octobre.
Prérequis : Présence exigeante, engagée et critique.
Désir de transmettre, tester, partager et mettre en
doute. Grande résistance physique et psychologique
proximité et à distance) avec une particulière attention au «partage de connaissances», à l’invention de
«dispositifs de collectif», aux processus créatifs et à
la «traduction» des réalisations (quand elles ne sont
plus là). Internet et toutes sortes de micro-éditions
(papier, DVD, ...) permettront la communicabilité de
nos recherches. Divers pièges seront mis en place
pour la réalisation effective du Coffret HF-2012-13
à la fin de l’année.
Mode d’évaluation : L’analyse critique du travail des
étudiants s’effectue en continu.
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Le CLUB éLeCtRoGÈne
francisco RUiz de infAnte et
CAssAndRABoY® + enseignants Hf
Sur inscription (date communiquée en octobre)
Mercredi 21h - 00h (une semaine sur deux)
Bâtiment Annexe, sous-sol, Confédération
Le Club Electrogène renaît cette année pour
devenir un des Laboratoires HF. Il sera « en
séance » deux mercredis par mois en fin de
soirée. On tentera là-dedans de prendre
beaucoup de risques du fait de créer de
« l’attente » et de faire « spectacle » dans
une société affamée. Ces mercredis-là,
on développera et on mettra à l’épreuve
un temps hautement densifié qui sera
résultat et moteur du temps du « laps »
développé via Internet.
Des explications supplémentaires sur le
fonctionnement et quelques pistes du
programme 2012/13 seront annoncées
en octobre. Un contact avec d’autres
propositions du groupe de recherche HF
et d’autres territoires de l’école (à travers
les ARM et les ARC) est vivement conseillé.
Les objectifs du cours sont de questionner
de façon audacieuse quelques contextes
établis, creuser des réseaux, créer, arroser, disturber et/ou faire évoluer des
langages, d’inventer et mettre en route
des « dispositifs de collectif ».
Prérequis : Être inscrit en Art Hors-Format (sauf
exception argumentée). Grande résistance physique
et psychologique
Références bibliographiques : Ernesto Sabato,
Héros et Tombes (Alejandra), Seuil ; Catalogue Le
grand Jeu, Foucarde
proximité et à distance) La trace des processus et
des actes devra être mise au travail comme partie
intégrante des propositions du Club Électrogène.
étudiants s’effectue en permanence.
L’AteLieR de BRiCoLAGe
tHéoRétiqUe
eléonore HéLLio, Philippe LePeUt,
Joachim MontessiUs, francisco
RUiz de infAnte - années 4 et 5
Mercredi 15h30 - 17h (une semaine sur deux)
L’objectif du cours est d’articuler collectivement des approches théoriques des arts
hors format aux productions personnelles
de chacun, par le partage de connaissances
et de recherches. L’atelier prépare également au mémoire des étudiants de 4ème
et 5ème année lors de suivis individuels.
L’atelier propose de malaxer cette question
du mémoire dans toutes ses dimensions
formelles possibles et ses usages ultérieurs:
dossiers, éditions. L’atelier s’appuiera sur
les recherches spécifiques de chaque
étudiant et sur les mémoires en cours,
sur des exemples précis, pour ouvrir à des
pistes plus larges. Tout ce qui s’écrit ou est
produit sur et autour de l’art sera étudié et
expérimenté, depuis le cartel d’exposition
jusqu’au texte philosophique en passant par
le film documentaire ou l’interview. Nous
aborderons les questions de la méthode,
le travail de l’écriture, l’articulation du
texte et de l’image mais plus largement
la transformation d’une œuvre existant
pour elle-même dans sa communication,
c’est-à-dire une opération puissante de
traduction ou de translation. Le contenu
sera sollicité mais également la forme :
qu’advient-il de la durée ou du mouvement
dans l’opération de traduction opérée
sur un travail vidéo ou sonore ? La forme
sera comprise comme composante du
contenu. Nous essaierons aussi d’imaginer
des formes de mémoire qui prennent en
charge des outils de communication tels
que des fichiers pdf postables sur Internet,
la création d’un site web ou d’un blog, la
création d’une émission radiophonique...
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Méthode d’enseignement : Cours, partage des
Méthode d’enseignement: séminaire, débat, activation
recherches et des savoirs, analyses et organisation des
de dispositifs/démonstration
articulations théoriques spécifiques aux productions
Mode d’évaluation : exposés tout au long de l’année
personnelles de chacun. Suivi individuel de mémoires.
Mode d’évaluation : évaluation continue avec
des temps forts lors de la présentation publique de
l’avancée des travaux.
eRReUR 404
Année 4 et 5 - Mercredi 14h - 15h30 (Une semaine sur deux) - Bâtiment Annexe, sous-sol
Avoir une perspective historique des pratiques
artistiques en réseau, principalement en ce
qui concerne Internet explorer et articuler
les concepts à l’œuvre dans ces pratiques,
appréhender ces pratiques dans différents
contextes (artistique, socio-technique,
politique, économique, etc.)
Le séminaire « Erreur 404 » (du nom du code
du protocole HTTP pour signifier qu’un
document n’a pu être trouvé) propose
d’appréhender de manière historique
et théorique les pratiques artistiques
sur Internet. Elles s’inscrivent dans des
continuités autant que dans des ruptures,
sont issues de cycles et de crises. La durée
de vie des matériaux numériques en ligne
étant assez courte, elles se situent dans
l’éphémère ou se jouent de celui-ci. Les
notions de réseau, code, collaboration,
communauté, identité, etc., sont développées afin de les articuler avec la diversité
des pratiques artistiques (performance,
dispositif interactif, co-création...) et avec
les différents contextes dans lesquelles
elles s’inscrivent.
Le séminaire est en lien avec le projet
« Digital Art Conservation/Revival ».
L’iMAGe à L’œUVRe /
tendAnCes PRotéifoRMes
dominique AUeRBACHeR - Séminaire
obligatoire pour les étudiants inscrits au laboratoire
l’Image à l’œuvre - Ouvert aux autres étudiants
de l’option Art en fonction de leurs recherches Semestres: 7 à 10 - Jeudi 11h - 14h30 (une semaine
sur deux) - Bâtiment principal, Atelier Art (43)
Dans le champ des arts plastiques, l’hybridation est un processus décisif. L’omniprésence
de dispositifs et d’installations génère des
œuvres hétéroclites, complexes et mixtes.
La production de l’artiste, associant une
multiplicité de pratiques et de savoirs au
sein d’une même démarche, est de plus en
plus protéiforme. Le laboratoire « L’image à
l’œuvre » est un espace de travail ouvert toute
l’année (salle 43), pour expérimenter l’œuvre
dans une pratique artistique décloisonnée,
dans un métissage de techniques et de
médiums. Le séminaire L’image à l’œuvre /
Tendances protéiformes a pour objectif de:
- Explorer « l’installation » sous ses formes
et ses concepts les plus divers.
- Considérer l’œuvre dans notre culture interactive: les nouvelles technologies étendent
ce phénomène d’interdisciplinarité à l’image
du multimédia, de l’art vidéo et du numérique,
et favorisent les hybridations protéiformes
qui revitalisent le champ de l’art.
- Analyser des textes et écrits artistes (du
dadaïsme aux jeunes artistes contemporains)
qui ont une œuvre hybride et protéiforme.
- Répertorier le vocabulaire des arts plastiques
et de la scène culturelle ainsi que ses dérives
sémantiques.
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- Développer une réflexion critique, par-delà
sa simple opinion, à partir d’arguments et
de références appropriées.
désoRdRe, CHAos,
infoRMe, entRoPie
dominique AUeRBACHeR, sandrine
isRAeL-Jost - Préconisé pour les étudiants
Méthode d’enseignement: Laboratoire de recherche.
des Années 4 et 5 inscrits au cours « L’image
à l’œuvre - Hors format » - Mercredi 19h
22h (une semaine sur deux)
Forum de réflexion et de discussions nourri des recherches
du matériau collecté par les étudiants.
Mode d’évaluation : Participation régulière, exposés
et restitutions écrites.
Langue d’enseignement: Français et anglais, allemand
(pour les étudiants étrangers).
L’iMAGe à L’œUVRe / CHeCKPoint
dominique AUeRBACHeR - Cours obligatoire - Semestres: 3 à 6 - Vendredi 10h – 11h30
(Année 2) 11h30 - 13h (Année 3)
(une semaine sur deux) - Bâtiment Annexe, salle
Théorie (3e étage)
Le cours « Checkpoint » est le suivi collectif des étudiants d’une même année
(inscrits dans le laboratoire « L’image à
l’œuvre ») qui permet de se recentrer
autour de problématiques communes et
spécifiques : Partage des connaissances,
exposés, commentaires d’articles et
d’expositions, présentation argumentée,
«5 sur 5» d’un choix d’œuvres en 5 min.,
constitution d’archives communes.
Mode d’évaluation : Évaluation continue avec bilan
semestriel, et rendez-vous individuels
Langue d’enseignement : Français, anglais, allemand
Élaborer une réflexion collective autour des
notions de désordre, chaos, informe, entropie
qui furent longtemps objet de discrédit ;
explorer ces notions, leurs significations
dans le domaine de l’art, de la philosophie,
de la politique, de la physique. Au désordre
s’opposait l’harmonie de l’ordre ; au chaos,
l’organisation digne d’admiration du cosmos;
à l’informe, la belle totalité de la forme; et à
l’entropie, la stabilité du système thermodynamique. Dès la Modernité, ces notions et
ce qu’elles véhiculent sont devenues sujettes
à une réévaluation positive, aussi bien dans
l’art que dans la science et la philosophie
(Dada, la physique quantique, la philosophie
de Nietzsche, l’œuvre de Bataille...). Cette
réévaluation positive a fini par donner lieu à
de nouvelles formes d’académisme: depuis
plusieurs décennies, ces notions séduisent
facilement, sans doute trop facilement. Ce
séminaire tentera de cerner la charge critique
de ces notions en les confrontant à l’art et à
la politique. :« quand j’emploie un mot, dit
Humpty Dumpty avec un certain mépris, il
signifie ce que je veux qu’il signifie, ni plus ni
moins. » Lewis Caroll, De l’autre côté du miroir.
(pour les étudiants étrangers)
Méthode d’enseignement : Première partie du
séminaire, présentation en alternance, par l’un des
professeurs, d’œuvres, d’artistes, de textes philosophiques ou scientifiques. Deuxième partie du
séminaire, présentation sous forme d’exposés, par
les étudiants, de travaux théoriques et/ou pratiques.
Mode d’évaluation : Participation active et exposés.
Assiduité exigée.
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Art objet
strasbourg
Jean-François gaVotY
Enseignant coordinateur
Julie gigout
+33 (0)3 69 06 37 85
[email protected]
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Art Objet
éqUiPe : BiJoU : soPHie HAnAGARtH, fLoRenCe LeHMAnn ; Bois : stéPHAne
LALLeMAnd, doMiniqUe BRAU ARnAUtY ; LiVRe : BeRnARd GAUtHeRot, JU YoUnG
KiM ; MétAL : KonRAd LodeR, JACK RinGeLe ; teRRe-CéRAMiqUe : ARnAUd LAnG ;
VeRRe : YeUn KYUnG KiM, PieRRe RieHL (jusqu’en octobre) ; tRAnsVeRsAL : JeAnfRAnçois GAVotY
PHAse PRoGRAMMe
En phase Programme, chaque atelier propose un enseignement autour des
matériau de leur découverte, de leur mise en œuvre expérimentale et de leur
observation critique. Au-delà des caractéristiques qui distinguent les six ateliers,
ils partagent des références, une pédagogie transversale et une attention à la
présence de l’objet dans le champ artistique.
ACCUeiL des étUdiAnts Année 2
Le premier semestre commence par un programme d’initiation et de découverte
des six ateliers. Ces initiations permettent de prendre la mesure des divers
matériaux et techniques offerts par l’option, ainsi que des méthodes de recherche
expérimentales qui caractérisent l’approche dans les ateliers.
Jeudi 11 oct.
8h30 - 12h30 : Présentation
de travaux des enseignants Objet ;
14h – 18h : Découverte Atelier Bois
Vend. 12 oct.
14h – 18h : Découverte Atelier Bois
Jeudi 18 oct.
8h30 – 12h30 : Présentation
de travaux des enseignants Objet ;
14h – 18h : Découverte Atelier Bijou
Vend. 19 oct.
8h30 – 12h30 : Initiations Terre Polychrome ;
14h – 18h : Découverte Atelier Bijou
Vend. 26 oct.
14h – 18h : Découverte Atelier Livre
Vend. 2 nov.
14h – 18h : Découverte Atelier Livre
Jeudi 8 nov.
9h – 10h30 : 2e exposition étudiants Objet
Vend. 9 nov.
14h – 18h : Découverte Atelier Métal
Vend. 16 nov
8h30 – 12h30 : Initiation Terre Polychrome ;
14h – 18h : Découverte Atelier Métal
Jeudi 25 oct.
9h - 10h30 : 1e exposition étudiants Objet ;
10h30 – 18h : Découverte Atelier Verre
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Art Objet
Chaque étudiant, inscrit dans l’un des ateliers, doit suivre l’ensemble des initiations.
Ce temps ramassé de découvertes pratiques et théoriques se prolongera par diverses
réalisations développées dans le cadre d’un workshop transversal intitulé : « 1 objet,
2 matériaux, 3 dimensions ».
Les changements d’atelier de référence sont possibles pendant l’Année 2 et dans
tous les cas une circulation est encouragée pendant tout le cursus.
« Expositions du jeudi » : chaque jeudi matin de 9h à 10h30, s’élabore un temps
d’exposition de travaux choisis pour les étudiants d’Années 2 à 5. La discussion
porte sur les pièces présentées et sur les partis pris de présentation. Ce rendezvous fonctionne avec les exigences d’une exposition collective, et c’est un lieu
d’expérimentations collectives autour de l’exposition. Une liste et un calendrier
sont établis à la rentrée. Première exposition le 25 octobre.
PHAse PRoJet
Objet(s) est le groupe de recherche qui rassemble en phase Projet les ateliers Bijou,
Bois, Livre, Métal, Terre-céramique, Verre.
Les étudiants s’inscrivent dans le groupe pour travailler avec la notion d’objet,
autour de matériaux déterminés (terre, bois, métal, verre, papier...) ou de catégories
d’objets (sculpture, bijou, livre,…).
Les expérimentations liées à la matière et à des processus de mise en forme sont
fortement caractérisées par les ateliers qui les rendent possibles. Les bases de
la production sont en grande partie acquises en phase Programme : autonomie
technique et plastique permettant des manipulations précises, culture artistique
et démarche affirmée, sont requises pour l’entrée en phase Projet.
L’expérimentation à ce niveau du cursus est tout autant critique et contextuelle que
matériologique et technique. Les enjeux de spatialisation, de conscience éthique en
situation, le statut des objets, l’utilisation de matières pauvres dans un monde riche
ou de matières précieuses en situation de décalage, sont au cœur des stratégies
artistiques développées. Questionnements individuels et collectifs font l’énergie
du groupe. La circulation des étudiants s’organise dans des temporalités qui correspondent à la fois aux recherches personnelles, aux rythmes des séminaires, des
workshops, des ARC et des expositions.
ModALités de fonCtionneMent
Les étudiants admis dans le groupe de recherche (DNAP ou équivalent + avis positif
de la commission d’admission en phase Projet), s’y inscrivent en choisissant un
directeur de recherches plastiques (artiste responsable d’atelier).
Chaque atelier délimite un champ de recherches spécifiques ouvert et connecté
aux autres ateliers.
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Art objet - enseignements transversaux
Le suivi régulier autour des directeurs de recherches plastiques (responsables
d’ateliers) réunissant les étudiants qu’ils suivent pour des discussions sur les enjeux
du travail de chacun, des analyses d’œuvres de références, un point sur l’actualité
de l’art et de champs spécifiques.
Ce suivi des recherches plastiques est coordonné avec celui du mémoire.
Chaque étudiant doit prendre des rendez-vous individuels avec les divers artistes
enseignants du groupe de recherche Objet(s) et de l’option Art.
Séminaires de théorie, voyages d’études (Erasmus ou autres), concours de créateurs,
workshops avec des artistes, chercheurs, ponctuent les travaux dans le groupe de
recherche, et chaque étudiant(e) tisse pour son travail des liens entre ces divers plans.
« exPositions dU JeUdi » (Voir phase Programme)
MUséotoPies 2013
« objet – mouvement »
Programme de recherche pluriannuel en partenariat avec le LIMS (Laboratoire international de médiation scientifique) - Pavillon des Sciences, Montbéliard. Partenaires :
artistes et scientifiques invités dans le cadre du programme «l’île en mouvement» à
Montbéliard, Alain Berthoz (Professeur au Collège de France, Laboratoire de physiologie de la perception et de l’action), Jean-Yves Bernaud et Samuel Cordier (Pavillon des
sciences, Montbélaird), l’ISIR (Institut des Systèmes Intelligents et de Robotique) à Paris.
Objectifs de ce partenariat : Mise en place d’une collection d’objets et de gestes artistiques intitulée « objets de curiosité, l’art interroge la perception du mouvement ». La
caractéristique de cette collection du LIMS sera de développer des pièces ayant à la
fois une valeur scientifique et une présence artistique. Certaines pourront ensuite être
éditées en petites ou grandes séries pour une diffusion plus large.
Voir également au chapitre workshop : « Objets-mouvement »
MéMoiRe
Le choix d’un tuteur de mémoire doit être fait en début d’Année 4. Pour la mise en
place d’une problématique de recherche, un important travail spécifique (lectures,
expériences d’écriture, hiérarchisation, développement d’un espace de références)
doit être développé en Année 4. Le passage en Année 5 est conditionné à l’avancement
du mémoire, qui devra être fini impérativement à la fin du semestre 9.
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Art Objet - Enseignements transversaux
inVestiGAtinG VoLUMe
ilana iseHAYeK - Cours obligatoire
Mardi 9h - 10h 30 - Year 3 and 4 , Mardi de 11h
30 -13h - Year 2 - Mardi de 13h à 14h 30
Bâtiment Annexe, RDC Conférence (05)
Individual meetings, years 3 and 4 - Mardi
15h30 - 18h - Bâtiment principal, salle 30
The aim of this course is : to develop the
student’s capacities to comprehend and articulate his/herthoughts and ideas concerning
personal research for a project; to initiate and
to develop a project by following it from start
to finish; to investigate the role of volume
in a given environment and explore its link
to this space and its potential interaction
with viewers; to question the ways one can
work on a site-specific project in an urban,
architectural or landscape site. There will be
individual oral presentations of student’s
work as well as group discussions on the
above questions. In addition to weekly
seminars involving group discussions and
individual meetings (face à face), the course
will include regular visits to exhibitions
outside the school.
Prérequis : A fair command of spoken English
Year 4 Design
Mode d’évaluation : Continual assessment based on
full presence, active participation, and oral presentations. Students attending less than the minimum hour
discussions at appropiate times will take
place throughout the year.
Pre-scheduledm: appointments are necessary.
Méthode d’évaluation : Continual assessment based
on students’ progress in oral expression.
ARt et LAnGAGe
thomas soRiAno - Obligatoire
Semestre 6 - Mercredi 14h - 16h
L’œuvre ouverte et après ? Ce cours s’attachera,
tout en revisitant les concepts classiques de
la philosophie de l’art, à faire se croiser trois
interrogations : En quoi l’œuvre ouverte, qui
se pose en médiatrice entre les catégories
abstraites de la science et la matière vivante
de notre sensibilité est-elle l’œuvre de la
modernité? Comment des formes nouvelles
ont-elles pu advenir à l’orée de réflexions
sur le langage ? Enfin, qui, aujourd’hui, peut
rendre compte de l’œuvre d’art, qui est à
même, sans faire d’elle un simple texte,
d’en assumer pleinement la lecture ? Ce
qui revient à poser, en écho : que disent
les artistes dans leurs écrits ?
Trois séances du cours seront sous forme
de TD, consacrées à « Ville, littérature et
cinéma : l’exemple de Trieste ».
requirement per semester will not receive a credit.
Références bibliographiques : Umberto Eco,
Donald Judd, Pseudo Longin, Henri Maldiney, Arthur
Schopenhauer, Italo Svevo.
one to one tUtoRiALs
ilana iseHAYeK - Année 3 à 5 - Jeudi 9h -
Mode d’évaluation : Devoir écrit.
18h Toutes les semaines (in various workshops)
These one to one (face à face) tutorials
are designed around students’ work-inprogress and form the basis for discussion.
Regular individual and/or collective
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de LA 3d à LA 2d et inVeRseMent
eve BURGeR - Cours obligatoire pour Année
2 Design et Année 2 Art-Objet - Lundi de 17h à
19h. Bâtiment principal, Année 1, salle 35.
Approfondissement du travail sur l’espace
par l’exploration élargie des systèmes de
représentation graphique acquis en Année
1 et découverte d’autres systèmes tels que
l’axonométrie en éclaté, la perspective plongeante. Travail d’intersections de volumes,
dépliés, maquettes, lecture de plans.
modes de vie, l’hygiène, les règles de vie
de cette colonie d’oiseaux. Les propositions
plastiques seront formulées par 5 équipes
de 2 étudiants d’ateliers différents combinant leurs compétences. La réalisation des
projets devra prendre en compte l’espace
et la circulation des soigneurs, l’accès facile
aux nichoirs pour le baguage des oisillons.
Références bibliographiques : Michel Serres, Habiter,
Le pommier ; Camille Virot, Maison, Argile
Méthode d’enseignement : Etude de site, maquette,
dessin, production d’un argumentaire, présentation
des projets et réalisation des projets retenus dans
Perspective en jeu, Gallimard. M. Voilquin, La géométrie
une matière pérenne.
descriptive, Technique et vulgarisation.
Mode d’évaluation : Contrôle continu et présentation
Méthode d’enseignement : Apports théoriques
au bilan semestriel
progressifs suivis d’exercices d’application dans le cadre
du cours ou en travail personnel.
la pertinence et la qualité des réalisations, l’assiduité.
LiBRe oBJet
stéphane LALLeMAnd, dominique
BRAU ARnAUtY - Semestres 3 à 10
WoRKsHoPs - ARt – oBJet
Inscription obligatoire à l’atelier bois
Jeudi et vendredi 9h - 19h - Salle : Bâtiment
principal, Atelier Bois
Mode d’évaluation : Contrôle continu pour la capacité à
comprendre l’espace tridimensionnel et à le représenter,
« Les inséPARABLes »
Arnaud LAnG - Présentation du workshop
le 26 octobre à 14h à l’Atelier Terre (Bâtiment
principal, sous-sol) - Semestres 3, 5 et 7
Salle : Bâtiment principal, Atelier Céramique
Programme de rénovation urbaine Les
inséparables sont de magnifiques petits
oiseaux colorés très joyeux, nichant à
l’Orangerie parc public de Strasbourg. La
vétusté de leur logement nous invite à
réfléchir à une proposition de rénovation
de leur habitat. Il s’agira de proposer à
l’association des amis du Zoo de l’Orangerie
une étude de faisabilité et la réalisation
d’un complexe immobilier respectant les
L’association Libre Objet, depuis sa création en 1997, se propose de donner à des
personnes en difficulté d’insertion des
possibilités de renouer avec le monde
du travail. Elle permet à ces personnes de
réaliser dans les ateliers de l’association des
objets qui ont été conçus par des artistes.
Les étudiants pourront proposer des objets
dont les prototypes seront réalisés dans
le cadre de la semaine « Hors limites ».
Un jury sera réuni et choisira parmi les
prototypes, ceux qui seront édités par
l’association « Libre Objet ».
Prérequis : participation à la présentation de l’association
Libre Objet - http://www.libreobjet.com/association/
presentation.php
Mode d’évaluation : en fonction des résultats
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oBJet-MoUVeMent, V2
Enseignants de Art Objet(s)
Jean-françois GAVotY - Semestres 3
à 8 - Jeudi - Salle : Bâtiment principal, Modelage
Sculpture - Rendez-vous fixé lors de la première
rencontre avec Jean-Yves Bernaud (Directeur
du Pavillon des Sciences) : date communiquée
à la rentrée.
Conception et réalisation de prototypes
par les étudiants des ateliers Terre, Verre,
Bois, Bijou, Métal, Livre, La Fabrique. Utilisant les matériaux des divers ateliers,
questionnement, au-delà de la vision,
des sens du toucher et du mouvement
(bijoux, objets de poche, instruments).
Workshop conduit en partenariat avec
le LIMS, Laboratoire international de
médiation scientifique. L’ensemble des
propositions sera exposé au Pavillon des
Sciences de Montbéliard en mai 2013
et certaines pièces en novembre 2013.
WeBfoLios
Michel RAVeY
(cf. p. 336)
L‘oURs
Pauline PieRson
(cf. p. 120)
LiRe et éCRiRe Un diCtionnAiRe
thomas soRiAno
(cf. p. 120)
qUeL est L’oBJet ?
Anne BeRtRAnd
(cf. p. 119)
Prérequis : Etre inscrit en option Art Objet(s).
Références bibliographiques : Alain Berthoz, Le
sens du mouvement, Odile Jacob ; Alain Berthoz, La
simplexité, Odile Jacob ; Antonio Damasio, Le Sentiment
même de soi - Corps, émotions, conscience, Odile
Jacob ; Antonio Damasio, L’autre moi-même, Odile Jacob
Méthode d’enseignement : recherches individuelles
ou en petits groupes.
Méthode d’évaluation : suivi des travaux et
validation en avril 2013.
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Art objet - Atelier Bijou
Qu’il soit objet de pouvoir ou objet d’art populaire, le bijou, petite parcelle de
matérialité est un art transportable, dont le lieu est le corps.
L’atelier bijou, autrefois appelé « orfèvrerie » existe depuis la création de l’établissement. C’est la seule école supérieure d’art en France à proposer un atelier de
ce type. Il est encadré en alternance par deux enseignantes, Sophie Hanagarth et
Florence Lehmann, toutes deux actives dans le champ du bijou contemporain.
Les étudiants inscrits au sein de l’atelier interrogent des notions propres au bijou
comme sa relation au corps, son langage symbolique, sa préciosité, voire sa fonction décorative... Ils y fabriquent des réponses formelles à l’échelle du corps pour
développer petit à petit une vision pertinente et personnelle du bijou, inscrit dans
le champ de l’art.
Par l’acquisition de techniques spécifiques à l’atelier bijou, ils sont amenés à y
concrétiser leurs projets personnels tout en se confrontant aux autres ateliers du
pôle Objet. Par l’appropriation des divers matériaux constitutifs des ateliers, de
différents savoir-faire anciens ou actuels, les étudiants sont amenés à découvrir des
formes et des expressions inattendues et à créer de nouvelles esthétiques dans le
champ du bijou contemporain.
Ils sont régulièrement invités à participer à des concours, expositions, workshops
proposés par des écoles européennes et des rencontres organisées par l’atelier hors
école. Pour compléter leur formation et explorer des techniques plus spécifiques ou
différentes de celles de l’ESADS, les étudiants de quatrième année sont encouragés
à faire un échange avec les ateliers bijoux d’écoles européennes partenaires, plus
particulièrement, la Head de Genève (CH), la Fachhochschule de Pforzheim (D), et
l’Université de Trier/Idar Oberstein (D).
Cf. Ateliers page 319
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Art Objet - Atelier Bijou
dU BiJoU ConteMPoRAin à L’oBJet
MAniPULABLe - PHAse PRoGRAMMe
florence LeHMAnn
sophie HAnAGARtH - Présence
obligatoire le jeudi et le vendredi des étudiants
en Années 2 et 3 inscrits à l’atelier - Jeudi
9h-12h 14h-18h Vendredi de 9h-12h 14h-18h
Bâtiment principal, Atelier Bijou (22)
Permettre à l’étudiant de savoir concrétiser
une idée grâce à l’acquisition de techniques
traditionnelles de l’orfèvrerie et de l’utilisation de techniques ou de matériaux plus
contemporains. Amener l’étudiant à une
certaine autonomie face aux outils et technologies de l’atelier par le biais d’initiations
et de perfectionnements techniques et
méthodologiques. L’étudiant sera capable
d’enrichir cette dimension artisanale dans une
logique d’expérimentation. Il saura motiver
ses recherches artistiques personnelles et
développer une vision personnelle et pertinente du bijou contemporain.
Les étudiants inscrits au sein de l’atelier Bijou
seront amenés durant l’année aussi bien
à répondre à des thématiques associées
à une technique ou à une problèmatique
particulière liée au champ du bijou qu’à
concrétiser leurs projets personnels. L’étudiant se constituera progressivement un
ensemble d’expérimentations matériologiques
ainsi qu’une connaissance des techniques
d’atelier qui serviront à l’expression de sa
pratique artistique en les confrontant aux
enjeux spécifiques à la fois dans le champ
du bijou et de celui de l’art.
en fonction de l’évolution des capacités de l’étudiant
à mener à terme un projet riche de sens.
Langue d’enseignement : Français (anglais, allemand)
dU BiJoU ConteMPoRAin à L’oBJet
MAniPULABLe - PHAse PRoJet
florence LeHMAnn
sophie HAnAGARtH - Présence
obligatoire pour les étudiants en Années 4 et 5
inscrits en Atelier Bijoux - Jeudi 9h - 12h30
14h – 18h Vendredi 9h - 12h30 14h - 18h
Bâtiment principal, Atelier Bijou (22)
L’étudiant continuera à se constituer
un ensemble d’expérimentations matériologiques, ainsi qu’une connaissance
des techniques d’atelier qui serviront
à l’expression de sa pratique artistique.
Les étudiants inscrits au sein de l’atelier
Bijou sont amenés à concrétiser leurs
projets personnels, mais aussi à répondre
ponctuellement à des concours, des
expositions et rencontres organisées par
l’atelier en dehors de l’école. Les étudiants
en année 4 sont encouragés à passer un
des deux semestres en échange dans une
école choisie avec les enseignantes de
l’atelier, en fonction de l’orientation de
leur travail plastique ou théorique et des
possibilités techniques de l’école d’accueil.
Un seul des deux semestres sera passé
en échange ou en stage.
Méthode d’enseignement : Suivi des projets d’atelier
et des projets personnels. Présentation hebdomadaire
du travail de l’étudiant, en groupe ou face à face.
Méthode d’enseignement : Centrée sur les suivis des
Mode d’évaluation : Contrôle continu et collégial
projets d’atelier et des projets personnels. Présentation
de l’Option Objet, ainsi qu’un suivi individuel par les
hebdomadaire du travail de l’étudiant, en groupe ou
responsables de l’atelier. Les crédits de l’atelier Bijou
face à face. Initiations techniques collectives.
seront attribués en fonction de l’évolution des capacités
Mode d’évaluation : Contrôle continu et collégial,
de l’étudiant à mener à terme un projet riche de sens.
ainsi qu’un contrôle individuel par les responsables de
Langue d’enseignement : Français (anglais, allemand)
l’atelier. Les crédits de l’atelier Bijou seront attribués
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Art Objet - Atelier Bijou
de L’AnAtoMie et dU BiJoU
Yvan fReUnd, sophie HAnAGARtH
Cours optionnel - Ouvert aux Années 2 à 5,
semestres : 4, 6, 8, 10. - Vendredi 9h - 12h
(une semaine sur deux) - Bâtiment principal
(32) (selon calendrier)
Ce cours repose sur une collaboration
entre les ateliers de Bijou et de Didactique
visuelle. L’enjeu consiste à confronter deux
approches spécifiques au travers d’une
série d’expériences comme l’association
d’une représentation anatomique du
corps à un objet corporel, à un ornement. Cette recherche est fondée sur
l’observation et la pratique du dessin,
en jouant avec le registre anatomique
et sur les possibles extensions ou prolongements matériels. Une attention
particulière sera portée au tactile, à
l’observation du corps du porteur et des
différents endroits possibles d’accroche
des objets qui seront réalisés. Ces objets
seront pensés avec la couleur, la matière,
par le motif ornemental, ainsi que par
leur emplacement sur le corps. D’autres
dimensions seront envisagées comme la
lecture et la considération symbolique,
graphique. Les objets internes ou externes
au corps seront étudiés par le dessin en
utilisant les codes propres à l’anatomie.
L’approche plastique laissera une part au
sensible et au travail de groupe avec des
modèles vivants.
Méthode d’enseignement : Créations menées en
L’oRneMent CoRPoReL, LA PARURe
et Le BiJoU : espaces ouverts à
l’investigation créatrice.
Monika BRUGGeR - Cours obligatoire
en Années 3 et 5 Atelier Bijou - Cours ouvert
aux autres étudiants de l’école pour la partie
théorique - Jeudi 8 novembre 9h-18h Vendredi 9 novembre 9h -18h - Jeudi 14 mars
9h -18h - Vendredi 15 mars 9h - 18h
D’un point de vue historique, l’ornement
corporel fait partie des premières expressions artistiques, il est un des éléments
constructifs de la nature humaine et de
sa socialisation, un objet important du
processus d’hominisation. L’ornement
corporel peut-être inscrit directement
sur le corps, il peut être indélébile ou
éphémère. Il est aussi un objet détachable du corps et par la même il devient
interchangeable, la parure et le bijou
sont en accord avec l’esthétique d’une
civilisation, ils sont liés aux styles des
différentes époques, le bijou est un objet
marchand, un objet de prestige ou parfois
un objet purement décoratif. Aujourd’hui
la pratique et la création du bijou se sont
emparées des territoires de la pensée
contemporaine ; liberté esthétique,
utilisation des technologies actuelles,
recours à divers matériaux - pauvres ou
nouveaux -, attitudes conceptuelles et
critiques ; de ces nouveaux positionnements vont naître de nouvelles formes
et des approches inattendues dans ce
domaine.
groupe mixte (étudiants des ateliers Bijou et Didactique visuelle), associées à une approche théorique
Méthode d’enseignement : Cours théorique et
et technique.
face à face.
Mode d’évaluation : Présentation des réalisations.
Mode d’évaluation : Attribution des crédits évalués
après restitution d’un texte analytique.
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Art objet - Atelier Bois
LAnGUes de Bois
stéphane LALLeMAnd
dominique BRAU ARnAUtY
Obligatoire pour les étudiants inscrits en Atelier
Bois - Jeudi 9h -19h Vendredi 9h - 19h
Salle : Bâtiment principal, Atelier Bois
L’atelier Bois, en tant que composante
de l’option Art Pôle 2 (Objet), participe
de la pédagogie suivie au sein de ce
pôle, avec des rencontres régulières
avec les étudiants et enseignants des
autres ateliers de l’option. La pédagogie
mise en place au sein de l’atelier vise à
accompagner les étudiants dans leur
démarche personnelle, en leur apportant
les éléments qui contribueront à leur
donner une réelle autonomie, gage de
leur future indépendance d’auteur ou
d’artiste. Cet accompagnement se fait
sous la forme d’apprentissages techniques
d’une part, mais également de l’ensemble
des éléments qui font qu’un travail va
produire un objet polysémique avec une
inscription dans l’un des champs de la
création contemporaine. S’il est convenu
que le matériau privilégié reste le bois,
dans l’ensemble de ses approches possibles, il est également envisagé d’utiliser
d’autres matériaux ou d’autres moyens
d’expression, sans aucune restriction
et ce, en fonction des différents projets
soumis par les étudiants. Au-delà du
travail dans la durée qui s’y effectue avec
les étudiants inscrits pour les semestres
3, 4 et 5, 6, l’atelier accueille l’ensemble
des étudiants de l’école pour les accompagner dans leurs projets dans le cadre
de rendez-vous individuel ou en groupes
restreints. Les réalisations, notamment
celles qui mobiliseraient des moyens
importants, seront étudiées au cas par
cas, en fonction de la disponibilité des
enseignants, de la faisabilité des projets
et du planning ; les étudiants inscrits et
engagés dans l’atelier restent prioritaires.
Le travail dans l’atelier doit être articulé
avec les autres unités d’enseignement
(dessin, plate-forme volume, etc.).
Méthode d'enseignement : Suivi de projet individuel
par le responsable d’atelier et l’assistant
Mode d'évaluation : Continue ; bilan semestriel
collégial avec les enseignants de Art Objet.
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Art objet - Atelier Livre
AteLieR LiVRe
Bernard GAUtHeRot
Assisté de Ju YoUnG KiM
Jeudi et vendredi 9h - 18h - Bâtiment principal,
salles 20 et 21 - Années 2 à 5
L’atelier Livre propose une approche
libre et ouverte questionnant le sens
même du livre : les rapports étroits
entre contenus, composants, supports,
formes s’inscrivant dans une démarche
contemporaine et novatrice.
Toutes les réalisations, notamment
celles qui mobiliseraient des moyens
importants, sont étudiées au cas par
cas, en fonction de la disponibilité des
enseignants, de la faisabilité des projets
et du planning. Les étudiants inscrits
dans l’atelier restent prioritaires. Le
livre d’artiste ou objet livre, médium et
mode d’expression à part entière, sera
abordé sous ses formes multiples avec
une réflexion pointue sur l’écriture, la
lecture, la mise en espace, la diffusion.
Projets et mises en œuvres exigent un
engagement contractuel entre l’équipe
enseignante et l’étudiant.
Le travail dans l’atelier doit être articulé
avec les autres unités d’enseignement
(dessin, plates-formes, apports théoriques).
WoRKsHoP - Le LiVRe d’ARtiste :
Une CoMPLiCité entRe LA foRMe
et Le ContenU
Ju YoUnG KiM - Obligatoire pour les
étudiant de l’atelier livre - Optionnel pour
les autres options (groupe de 6 étudiants)
Semestres 5, 7 et 9 - Mardi 8h30 - 12h
(Une semaine sur deux) - Bâtiment principal,
Atelier Livre (21) (dates précisées à la rentrée)
Alliant approche théorique et apprentissage pratique, cet atelier vise à faire
réfléchir les étudiants sur l’originalité du
livre d’artiste, sur la complicité entre la
forme et le contenu, sur son caractère
unique. Chaque étudiant sera amené a
concevoir et à réaliser son livre d’artiste.
Prérequis : Initiation à l’art de relier des feuilles
Méthode d’enseignement : Informations collectives,
suivi des démarches, des projets et des réalisations
personnalisées.
Mode d’évaluation : Contrôle continu. Les crédits
seront attribués en fonction de la capacité de l’étudiant
de mener un projet original de l’idée jusqu’à la réalisation.
Méthode d’enseignement : Suivi individualisé par
le responsable d’atelier et l’assistante
Méthode d’évaluation : Contrôle continu collégial
de Art-Objet et suivi individuel du responsable d’atelier
Langues d’enseignement : Français, coréen
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21/09/12 16:48
Art objet - Atelier Métal
L’atelier Métal est un lieu de réflexion et de production. Basé sur un ensemble
d’enseignements transmis en 2e et 3e années, l’étudiant est amené à y gérer un projet
personnel en autonomie. Le croisement de différentes réflexions comme les aspects
socioculturels, économiques, écologiques, etc., engagent l’étudiant dans un débat
créatif en créant des passerelles entre les différentes disciplines. L’outil informatique,
de plus en plus imbriqué dans la création contemporaine, est intégré dans les enseignements dispensés par l’atelier.
L’AteLieR MétAL
Années 2 à 5 - Du lundi au vendredi 9h - 18h
Bâtiment principal, Atelier Métal.
Les métaux avec toutes leurs propriétés
spécifiques (conductivité, conductibilité, malléabilité, ductilité, extensibilité,
capacité de charge, etc.) sont un point
de départ d’un développement plastique.
Dans une expérimentation libre avec une
diversité de matériaux, l’étudiant est
guidé vers une démarche d’ouverture et
de curiosité. Une expression personnelle
et rigoureuse, attentive à l’actualité artistique, est la condition pour mener à bien
tous projets futurs. Le développement
des objets manipulables qui confrontent
le spectateur avec la structure d’une
forme, sa fonction dans l’espace ou son
contexte social est une dimension (non
exclusive) qui traverse l’atelier. Les objets
se déploient entre un langage formel et
une expression personnelle.
Avant : une introduction obligatoire
familiarise l’étudiant avec l’équipement,
le matériel et les obligations de sécurité
de l’atelier Métal. Des techniques artisanales de façonnage, d’assemblage ou de
découpage sont enseignées et pratiquées.
Les acquis sont interprétés et confrontés
à la production plastique pour amener
l’étudiant vers une recherche plastique
personnelle.
Après : L’atelier Métal propose un cycle
de « micro-séminaires » qui permet de
découvrir des sujets spécifiques :
« Pas trop lourd, s.v.p. » : La construction
légère et des méthodes de construction
économique ».
« Un outil et son détournement » : L’interaction entre l’outil et l’objet.
« Les électrons libres » : Les métaux
conductibles et le courant électrique.
« La gamelle » : l’aluminium, un métal
particulier.
Rythme & organisation : Le travail dans l’atelier doit
être articulé avec les autres unités d’enseignements
(dessin, plate-forme Volume, apports théoriques).
Méthode d’évaluation : Continue; bilan semestriel
collégial avec les enseignants de Art-Objet.
Méthode d’enseignement : Suivi individualisé par
le responsable d’atelier et l’assistant, alterné avec
des transmissions et échanges collectifs; workshops.
Langues d’enseignement : Français, allemand, anglais
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Art objet - Atelier terre - Céramique
Un atelier de céramique est finalement une fabrique de « cailloux », technique vieille de
20 000 ans et toujours d’actualité. Argiles, sables, minéraux divers, oxygène, carbone,
finement dosés, habilement mis en forme, se pétrifient au contact d’une forte chaleur
en matière pérenne. « La céramique : c’est tellement vieux que c’est moderne ! On en
fait des composants de navette spatiale, des couteaux, des prothèses… Ipad aussi est
une forme de céramique » Miquel Barcelo, Artension juin 2012.
teRRes, Mode d’eMPLoi
Arnaud Lang - Cours ouvert à l’ensemble
des étudiants - Initiation, mardi 10h-12h
(obligatoires pour travailler dans l’atelier terre)
Atelier terre le jeudi 9h-12h / 13h- 18h et le
vendredi 9h-12h / 13h- 18h. - Cours théorique
et pratique le vendredi 10h-12h. - Bâtiment
principal, Atelier Terre - Céramique
Elaboration des projets, suivi et évolution,
pertinence des réalisations, acquisitions
techniques et méthodologiques liées au
travail des argiles, mise en situation du
travail. Il s’agit de développer simultanément approche critique et évaluation
technique appropriée. Espace de réflexion
et de réalisation dans lequel le médium
terre est fortement questionné dans ses
usages, ses mémoires, son inscription
dans les pratiques contemporaines.
Les argiles et leurs dérivés sont expérimentés et manipulés, sous toutes leurs
formes (liquide, solide, crue, cuite). Une
série d'expérimentations empiriques et
scientifiques (calcul molaire) prenant en
compte la formulation d’émaux, colorants
de 900°à 1200°, et en vue de baisser les
températures de cuisson font l’objet
de mises au point. L'étudiant constitue
une gamme colorée utilisable dans ses
projets personnels et réalisera une pièce
cuite en trois ou quatre T°, afin d’ouvrir
de nouveaux champs esthétiques. Une
initiation sérigraphie / décalcomanie
fait partie du programme ainsi qu’une
initiation au travail de « petit feu ». Les
différentes familles de façonnage et de
coloration à diverses T° sont étudiées en
amont. Les cours abordent les questions
relatives à la mise en œuvre des projets,
mais aussi les questions émergentes du
quotidien, de la gestion d'un atelier. Divers
sujets de cours seront développés en
fonction des questionnements liés aux
projets des étudiants. Les étudiants des
autres options désirant travailler dans
l’atelier suivent les cours d’initiation. Les
étudiants sont invités à se confronter à
des situations professionnelles (concours,
expositions, stages).
En partenariat avec l’Institut Européen
des Arts Céramique de Guebwiller des
workshops et cours sont proposés aux
étudiants de l’atelier terre.
Méthode d'enseignement : Rendez-vous individuel,
travail d’atelier.
Méthode d'évaluation : contrôle continu collégial
de l’option ponctué par les bilans semestriels, suivi
individuel par les responsables d’atelier. Les crédits seront
attribués en fonction de l’évolution des capacités de
l’étudiant à mener à terme son projet.
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Art Objet - Atelier Terre - Céramique
teRRe(s) et CoULeUR(s)
Gérard stARCK, Arnaud LAnG
édition
Arnaud LAnG
Cours destinés aux étudiants en Année 2 et
étudiants entrant par équivalence dans les
ateliers Terre, Verre, et « La Fabrique »
Prérequis : Cours de modelage (Gérard Starck)
Vendredi 19 octobre, 9h-12h
Vendredi 26 octobre, 9h-12h
Vendredi 2 novembre, 9h à 12h
Bâtiment principal, Atelier Terre - Céramique
Cours obligatoire pour les étudiants en Années 2
et 3 Atelier Terre - Céramique - Cours ouvert aux
étudiants en Années 2 et 3 Design - Prérequis :
« L'imaginaire des creux, moulage », J.F.
Gavoty - Cours : 23 novembre et 30 novembre
de 9h-12h, théoriques et pratiques. - Infos : voir
affichage Atelier Terre - Céramique
- Penser la couleur et la forme simultanément
- Acquisition des méthodologies de montage direct liées à l'élaboration de terre
cuite polychrome, montage de formes
autour du vide ou de matières consumables (pailles, papier, etc.), colorations
sur terre crue ou sur biscuit.
- L'attention sera portée au traitement
de surface de la sculpture, à l'évaluation
de l'impact de la mise en couleur sur la
forme.
1er cours : usage de la terre dans l'histoire
des civilisations, choix et manipulation des
argiles en fonction des projets, coulage,
estampage, modelage.
2e cours : polychromies, terres colorées,
engobes, pigments, émaux (fabrication
et pose), principes de fusion
3e cours : du cru au cuit, stabilisation,
méthode, choix de cuisson, la céramique
dans l'art contemporain. Les étudiants
participent à la cuisson.
- Après initiation au moule plâtre spécifique à la céramique, étude de petite
édition en porcelaine.
- Contenu du cours : étude des problématiques d'une édition par estampage
ou coulage (du projet à la réalisation)
Références bibliographiques : Antoine d'Albis,
La porcelaine artisanale et la Manufacture de Sèvres.
Méthode d'enseignement : cours théoriques et
pratiques, travail en groupe.
Suivi des projets: Rendez-vous individuel, travail d'atelier.
Méthode d'évaluation : Contrôle continu et présentation au bilan semestriel
Méthode d'enseignement : Travail de groupe en
atelier. Les étudiants produisent un travail finalisé à
l'issue de ces cours.
Méthode d'évaluation : Bilan semestriel
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Art objet - Atelier Verre
L’atelier Verre, espace de recherche et de production, permet à l’étudiant de développer
un travail à travers des approches tant techniques que théoriques, d’en comprendre les
origines et de le situer dans le champ de la création contemporaine, avec un recul critique.
L’étudiant analysera et approfondira son travail à partir d’une réflexion globale
sur la matière, en inscrivant l’usage du verre comme n’importe quel médium dans
une production plastique singulière, fonctionnelle ou poétique. L’expérimentation
directe sera le moteur du projet personnel de chacun.
L’acquisition de savoirs fondamentaux (références artistiques, sciences physiques,
sciences humaines, etc.) est nécessaire à l’obtention d’une autonomie de réflexion
et de production. Ces savoirs s’articuleront avec des ressources théoriques plus
spécifiques, par le biais de formations concernant l’histoire du verre avec ses
dimensions sociologiques et culturelles. La mise en pratique et la réalisation de
chacun des projets individuels manifestera une nécessaire curiosité et des jeux
d’appropriation de références choisies.
Des séquences hebdomadaires de discussions collectives s’articuleront avec le
suivi de projets et de réalisations, en alternance avec l’un ou l’autre enseignant.
Un travail individuel et régulier de recherche théorique (en médiathèque) et d’expérimentations est demandé pour nourrir le travail d’atelier. Il est indispensable de
participer aux journées d’études organisées par l’atelier (visites de sites partenaires,
de manifestations temporaires, etc.).
Le travail dans l’atelier doit être articulé avec les autres unités d’enseignements
(dessin, plate-forme volume, apports théoriques etc.).
AteLieR VeRRe
Yeun Kyung KiM, Pierre RieHL
Années 2 à 5. - du mardi au vendredi,
9h - 18h - Salle : Bâtiment principal, Atelier Verre
Les étudiants mènent leurs recherches
personnelles, tout en prenant un RDV
avec les enseignants. Le suivi du module
d'initiation "Liquide ou solide" est obligatoire
pour les étudiants désirant travailler
dans l'atelier verre. Le vendredi matin,
les étudiants participent à un séminaire
"on en parle" qui permet de soulever
les questions de fonctionnement de la
vie collective d'atelier, d'aborder des
questionnements sur l'art contemporain
et le verre, pour réagir à l'actualité et
dégager des perspectives de projets.
Expérimentation de différentes techniques
de coulage en verre et soufflage, approche
d'un processus de travail spécifique au
verre en fusion et appropriation des
manipulations, accidents, déformation et
comprendre les gestes de mise en œuvre.
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21/09/12 16:48
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Communication
strasbourg
Philippe delangle
(Communication graphique)
guillaume dégé
(Illustration)
amel aBid
+33 (0)3 69 06 37 86
[email protected]
olivier Poncer
(Didactique visuelle)
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Communication - Introduction
à strasbourg, l’option Communication de la Haute école des arts du Rhin est
constituée de trois ateliers :
– l’atelier de Communication graphique ;
– l’atelier de didactique visuelle ;
– l’atelier d’illustration.
Cette organisation pédagogique originale fonde sa logique sur la typologie et
l’identité des métiers auxquels se destinent nos étudiants. L’attractivité et la vitalité
de notre option tiennent à l’attention qu’elle porte à l’actualité et aux évolutions
de la création contemporaine.
Chaque atelier envisage ses formations spécifiques en pleine autonomie, mais nous
partageons tous de mêmes ambitions :
– Lire avec vigilance le monde des signes visuels qui nous entoure et des processus
rhétoriques qui le sous-tendent ;
– Donner à voir et à entendre ce qui fait la force des images et des textes, de leurs
interactions ;
– Développer des paroles d’auteurs engagés dans des pratiques artistiques et
graphiques inscrites de plain-pied dans le réel ;
– Répondre graphiquement à des questionnements politiques et sociologiques
contemporains.
La communication visuelle induit la prise en compte d’une commande autant que
d’un destinataire ; c’est à cette maîtrise méthodologique que nous exerçons pas
à pas nos étudiants.
La communication visuelle interroge toute la gamme des médias : du papier au
numérique, du livre à l’audiovisuel… Nous développons des formations qui valorisent
les enjeux éthiques, esthétiques de ces outils, leur impact sur le propos autant que
la maîtrise des savoir-faire qu’ils requièrent.
L’enseiGneMent
En Année 2 (cf. p. 167)
L’Année 3 est celle de l’acquisition des fondamentaux (initiée en année 2) qui relèvent
tant de la communication visuelle que des champs propres à chaque atelier.
Cette année est sanctionnée par le DNAP Communication soutenu devant trois
jurys différents en fonction de chaque mention spécifique : mention graphisme,
mention didactique visuelle, mention illustration.
164
21/09/12 16:48
L’Année 4 est orientée vers des projets individuels ou en groupe souvent à l’échelle 1.
Elle est aussi le temps du développement d’une écriture et d’une identité d’auteur.
Cette année offre la possibilité d’échanges internationaux majoritairement dans le
cadre des programmes Erasmus.
L’Année 5 est l’année de la préparation au diplôme. La définition du protocole
comme des attendus de ce diplôme de fin d’études appartiennent à chaque atelier.
Les étudiants choisissent et développent leurs projets individuellement, ils peuvent
éventuellement imaginer de travailler en tandem sur l’une de leurs propositions.
Ils sont suivis régulièrement et évalués lors de diplômes blancs organisés plusieurs
fois dans l’année.
La soutenance du DNSEP implique le rendu d’un mémoire dont les modalités sont
précisées par les responsables d’atelier en lien étroit avec des enseignants du
groupe théorie.
Chaque atelier compose un jury distinct qui attribue un DNSEP communication
mentionné comme le DNAP : graphisme, didactique visuelle et illustration.
LA ReCHeRCHe en oPtion CoMMUniCAtion
L’option Communication est reconnue pour la qualité des formations qu’elle
dispense, elle est l’une des rares en France à avoir obtenu la note maximale, A+,
lors de l’évaluation prescriptive de l’AERES. L’un de ses atouts est de conjuguer
enseignements de très haut niveau et recherches sur la communication. Faire
se côtoyer une recherche plastique expérimentale prospective, inscrite dans
la contemporanéité de la création graphique avec une recherche théorique et
historique, c’est-à-dire portant sur des événements uniques qui appartiennent à
l’histoire de nos domaines, constitue notre enjeu épistémologique primordial. Les
grands axes de recherche de l’option s’articulent autour des évolutions comme
des reformulations des pratiques de lecture. Cette investigation des lectures est
à entendre comme interrogation des « relations » entre auteur et lecteur, entre
images et mots, entre propos et médium(s), entre analyses historiques et évolutions
technologiques contemporaines
Chaque mention développe une problématique de recherche propre qui fait écho
dans l’option tout entière :
– « Lignes de front – Graphisme et culture visuelle face aux enjeux commémoratifs
de la Première Guerre mondiale » pour l’atelier de Communication graphique ;
– « Didactique tangible – Convergences et interactions entre arts et sciences » pour
l’atelier de Didactique visuelle ;
– « De traits et d’esprit – Formes, histoires et fonctions de l’illustration» pour
l’atelier d’Illustration.
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21/09/12 16:48
Nous considérons que ces recherches nourrissent nos questionnements plastiques,
nos enseignements et l’identité pédagogique de chaque atelier. Les enseignants
comme les étudiants de l’option sont largement impliqués dans les colloques, tables
rondes, journées d’études, publications… qui permettent l’actualisation des savoirs,
la confrontation avec des pensées extérieures, l’inscription dans une dynamique
prospective mêlant scientifiques, enseignants-chercheurs, plasticiens, étudiants
et grand public. Enfin, un lien très étroit est maintenu entre les programmes de
recherche et les enseignements dispensés dans l’option puisque nombre de cours,
de séminaires et de workshops portent sur ces questions.
éqUiPe PédAGoGiqUe
Alain Bartmann • Mohamed Bentotoche • André Bihler • Bruno Carpentier • Laurent
Castelot • Sandra Chamaret • Richard Decker • Guillaume Dégé, coresponsable de
l’atelier Illustration • Philippe Delangle, responsable atelier de communication
graphique et coordinateur de l’option • Olivier Deloignon • Charlet Denner • Gaétan
Dorémus • Finzo (Stanislas Martin), coresponsable de l’atelier Illustration • Yvan
Freund • Marianne Gayko-Roth • Claude Grétillat • Joseph Griesmar (Béhé) • Saïd
Hasnaoui • Georges Heck • Loïc Horellou • Alain Kaiser • Franck Knoery • Bernadette
Krausener-Fath • Oh Eun Lee • Olivier-Marc Nadel • Bahiyyih Nakhjavani • Olivier Poncer,
responsable atelier de didactique visuelle et coordinateur de l’option • Salomé
Risler • Jérôme Saint-Loubert Bié • Jérôme Thomas • Janine Wild • Alain Willaume
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Communication - Année 2
En deuxième année, l’option Communication propose un enseignement commun
animé par des représentants des trois ateliers (Communication graphique, Didactique visuelle, Illustration). Avant toute spécialisation, l’objectif est de donner à
l’étudiant des éléments d’appréciation comme d’usage des pratiques mises en
place dans nos domaines.
Cela signifie aussi une immersion totale et un travail d’apprentissage qui prend
en compte les spécificités des trois disciplines. L’ouverture que représente cette
transversalité au sein de l’option est à considérer dans sa richesse et dans sa complémentarité : chaque apprentissage nourrit l’autre, chaque atelier, en développant
des logiques propres à ses domaines, ouvre des perspectives, des façons de traiter
un problème posé et par là améliore le point de vue de l’étudiant, augmente son
périmètre prospectif et créatif.
C’est pourquoi, quel que soit le choix final d’atelier, il nous semble bon d’insister
sur la complémentarité des cours dispensés comme de leur caractère obligatoire.
À l’issue de cette année, au vu des travaux présentés et après un dialogue avec les
responsables des formations, les étudiants sont orientés vers l’un des trois ateliers.
CARnets d’enqUête
olivier-Marc nAdeL - Cours obligatoire
desiGn GRAPHiqUe éditoRiAL
Semestre 3 - Selon calendrier
Cours obligatoire, par demi groupes - Jeudi
9h30 - 12h30 (Une semaine sur deux en
alternance) - Bâtiment Annexe, Communication
graphique (14)
Le projet de ce workshop est d’aller, sur une
journée, dans une entreprise de Strasbourg,
afin d’y recueillir des informations dessinées,
écrites, filmées. Ces croquis, ces notes,
saisis sur le vif, devront témoigner d’un
regard, d’un propos sur le monde du travail.
Cette séance sur le terrain sera prolongée
par une demi-journée en atelier. Chaque
étudiant devra, dans l’urgence, à partir
de sa collecte de documents, concevoir
et réaliser une prémaquette témoignant
d’une perception particulière et originale. Quelques séances supplémentaires
permettront de travailler le graphisme, la
typographie, la reliure afin de pousser et
de finaliser l’objet.
Références bibliographiques : Peter Beard, numéro
67, Cnp ; Souvenirs d’un voyage dans le Maroc, Eugène
Delacroix, Gallimard ; Les Carnets de Léonard de Vinci,
Tome 1, Gallimard
Pouvoir concevoir un objet éditorial (imprimé
ou électronique) dont la forme soit pensée
avec le contenu, acquérir des connaissances
de mise en page et une méthodologie, savoir
questionner les choix liés à la mise en forme
d’une publication.
Comment les formats, les supports, les
choix techniques sont déterminants dans
la conception d’une publication ? Nous
essayerons de voir comment la mise en page,
les choix typographiques, de couleurs, de
matériaux, la hiérarchie de l’information, le
traitement de l’iconographie, les rapports
images/textes peuvent pleinement participer au propos.
Les relations entre publication imprimée
et publication électronique seront largement abordées.
Mode d’évaluation : Contrôle continu et présentation
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21/09/12 16:48
Au premier semestre, les étudiants devront
réaliser individuellement un projet de publication dans une version imprimée et une
version écran à partir d’un sujet qui leur sera
proposé. Au second semestre, les étudiants
travailleront en petits groupes sur un projet
de publication dont le sujet sera proposé
et suivi conjointement avec Salomé Risler
dans le cadre de son cours Graphisme en
pratique, et dont la couverture fera l’objet
d’une réalisation en atelier de sérigraphie
avec Bernard Bleny et Olivier Beiger. Le travail
de reliure sera suivi par Ju-Young Kim de
l’atelier Livre et celui d’impression numérique
par Pierre Speich de l’atelier Numérique.
Références bibliographiques : Damien Gautier et Claire
Le PeRsonnAGe, oU CoMMent
HABiteR Une HistoiRe
finzo - Atelier - Jeudi 14h - 16h
Salle précisée à la rentrée
Prises de notes graphiques (dessin
ou photo) en vue de développer une
situation donnée. Étude de la gestuelle,
du mouvement, de l’expression d’un
modèle dans cette situation. Prises de
notes textuelles d’après des séances de
projection ou des livres. Les exercices
proposés seront autant de problématiques rencontrées dans l’élaboration
d’une séquence narrative. Exploitation
des notes en vue de la réalisation de
sketches, ou de courts récits en images.
Gautier, Mise en page(s), etc., Pyramyd ; Marin Dacos et
Pierre Mounier, L’édition électronique, La Découverte
Références bibliographiques : C. Heinrich, Le person-
Mode d’évaluation : Continue et complétée par le bilan
nage, L’Iconograf ; Scott McCloud, L’art invisible, Delcourt.
semestriel. Seront pris en compte : assiduité, participation
Mode d’évaluation : Présentation des travaux
au cours, qualité des recherches et des réalisations.
iLLUstRAtion et son Contexte
Guillaume déGé - Cours obligatoire
Vendredi 14h - 16h - Salle précisée à la rentrée
VeRs Le RéCit GRAPHiqUe
Joseph GRiesMAR (Béhé)
Cours obligatoire - Jeudi 16h - 18h
Illustration métaphysique, absurde,
sans objet, littéraire, populaire, académique, pour enfant, marginale, efficace,
inconséquente, sérieuse, triste, molle,
en couleurs, au crayon , au pinceau,
numérique, idiote, spontanée, religieuse,
commerciale, idéologique, utile, agréable,
prétentieuse, imprévisible, baroque,
timide ,lyrique, classique.
Et tout cela en partant d’un corpus de
textes anciens et modernes, associés à
l’espace d’une page, qu’elle soit blanche
ou numérique.
Qu’est-ce que l’image narrative avec ses
nombreuses frontières et passerelles.
Pratique (BD et story-board) Approche
des problématiques élémentaires de
la narration en images séquentielles.
Exercices de mise en scène avec corrigés
collectifs à la palette graphique.
Les supports de réalisation peuvent être
multiples : BD, vidéo, dessin animé, site
internet, narration interactive...
Mode d’évaluation : rendus d’exercices
Will Eisner, Eric Gratien, Le récit graphique, Vertige Graphic.
Références bibliographiques : François Truffaut,
Hichcock-Truffaut Gallimard ; Scott Mc Cloud, L’art invisible,
Vertige Graphic ; Collectif, Le scénario de BD, L’iconograf ;
Méthode d’évaluation : Évaluation sur travaux commentés collectivement.
168
21/09/12 16:48
GRAPHisMe en PRAtiqUe
salomé RisLeR - Atelier
(trailer).Explorer, documenter, analyser un
champ d’étude (culture, éducation, com-
Jeudi 8h 30 - 10h 30 - Bâtiment Annexe,
Laboratoire, Atelier Numérique 2
munication) pour y déterminer un propos
de médiation didactique. S’approprier la
classification du gameplay du jeu vidéo
et des jeux interactifs conventionnels
dans le but d’y repérer ou détourner celui
qui inspirera la grammaire tactile du jeu à
imaginer. Concevoir le scénario interactif
tactile et le game design général simplifié
du jeu. Explorer et analyser les principales
mécaniques de construction du trailer
de jeu vidéo pour concevoir et réaliser
le format vidéo de communication du
jeu. Evaluation et interprétation visuelle
préalable d’œuvres et produits ludiques
à dimension documentaire et didactique.
Analyse critique d’interfaces et de gameplay de jeux interactifs. Pratique et mise
à jour d’un outil d’évaluation éditorial et
ergonomique. Pratique de conception
en game design et scénario du jeu. Etude
de trailers et pratique de conception en
scénario et réalisation d’un petit format
de communication vidéo du type trailer.
Le travail sera organisé autour de différentes
thématiques abordées durant le cours,
sous forme d’exercices à réaliser dans un
temps donné, afin de mettre en pratique
les informations théoriques. Nous veillerons
également à ce que chacun soit à même de
manipuler correctement les outils numériques de dessin, de mise en page et de
retouche d’image (Illustrator, InDesign et
Photoshop). Pour cela, une partie des sujets
sera réalisée en collaboration avec Michel
Ravey et Pierre Speich à l’Atelier numérique
de l’Ecole, afin que théorie, pratique et
technique puissent avancer de concert.
Au second semestre, les étudiants travailleront en petits groupes sur un projet de
publication dont le sujet sera proposé et
suivi conjointement avec Jérôme SaintLoubert Bié dans le cadre de son cours
« Design graphique éditorial » et dont la
couverture fera l’objet d’une réalisation en
atelier de sérigraphie avec Bernard Blenny
et Olivier Beiger.
et les hommes, Gallimard ; Alain et Frédéric Le Diberder,
et Damien Djaouti, Introduction au Serious game,
(évaluation continue).
Questions théoriques
Références bibliographiques : Roger Caillois, Les jeux
L’univers des jeux vidéos, La découverte ; Julian Alvarez
Mode d’évaluation : Contrôle continu et évaluation
des réalisations des groupes de projets.
JeUx de MAins...
Charlet denneR - Cours obligatoire
Vendredi 9h - 12h 30 - Bâtiment Annexe,
Didactique visuelle (20) (selon calendrier)
Game design de jeux pour un trailer tactile.
Concevoir un jeu vidéo didactique tactile
prenant racine dans l’un des champs suivants : culture, éducation, information,
pour en réaliser la bande annonce vidéo
tACtiqUes didACtiqUes
olivier PonCeR - Cours obligatoire.
Vendredi 9h - 12h30 - Bâtiment Annexe,
Didactique visuelle (20) (Groupe A et B
en alternance, selon calendrier)
L’enjeu de ce cours est de donner, en
quelques exercices, un aperçu de la
nature et de la diversité des pratiques
169
21/09/12 16:48
de l’atelier de didactique visuelle.
Ces exercices, dans des contextes et pour
des publics variés, déclineront différents
processus et stratégies d’apprentissages
exemplaires.
Références bibliographiques : Malofiej 20, inter-
national infographics awards, Capitulo Espanol de la
Society of Newspaper Desing, Index Book, 2012 ; Hervé
This, Casseroles et éprouvettes, Belin, Pour la science ;
Site internet des émissions de Daniel Mermet sur
France Inter : Là-bas si j’y suis, <http://www.la-bas.org>
Emission Grand’Art d’Hector Obalk sur Arte <http://
www.arte.tv/fr/2469020.html>
Méthode d’enseignement : Réalisation de deux à
itinéRAnCe
olivier-Marc nAdeL
Atelier - Semestre 4 (Selon calendrier)
Il s’agit d’interroger et de raconter votre
itinéraire singulier, ce qui fait que vous
avez choisi une orientation vers des
études artistiques. Vous devrez décrire
vos rêves, vos ambitions, les petits
déclics, les évènements décisifs de votre
histoire, les rencontres, les hasards, les
lectures. Expliquer ce qui fonde votre
engagement, votre vocation. Séances
de recherche et story-board en atelier.
Suivi maquette et rendu final.
trois projets, nourris des références présentées en cours,
et de la documentation collectée par chaque étudiant.
Mode d’évaluation : Contrôle continu et présen-
Mode d’évaluation : Assiduité, implication et qualité
tation des travaux.
des réalisations.
APPRoCHe exPéRiMentALe de L’iMAGe
nARRAtiVe
Alain BARtMAnn - Cours obligatoire
(deux groupes en alternance) - Module, Atelier
Vendredi 14h - 18h - Bâtiment principal (33)
Etude expérimentale, comparative, et
pratique, des constituantes de l’entité
narrative. Invention de créatures fantastiques, de personnages humoristiques,
hauts en couleur, habités par une vie
psychologique tangible, et mis en scène
dans des situations inattendues, contrastées, paradoxales et ludiques. Création
d’histoires muettes, imaginées sans texte.
Mode d’évaluation : Évaluation des progrès sur
e-PoRtfoLio
olivier PonCeR, Michel RAVeY
Cours obligatoire - Semestre 4
Vendredi 9h - 12h 30 - Bâtiment Annexe,
Dans le cadre du cours Tactiques didactiques,
les étudiants construiront une rubrique du
site de l’atelier de Didactique visuelle, afin
de présenter leurs différentes réalisations
en réponse à une même proposition. La
réalisation de ce e-Portfolio permettra aux
étudiants d’année 2 d’aborder pas à pas les
différentes étapes de mise en ligne de leurs
travaux : de la prise de vue des documents
à la résolution des questions touchant au
rubriquage et à l’ergonomie de consultation
(cf. description du cursus « Chaîne graphique »)
présentation des travaux.
Langue d’enseignement : Français (Allemand ou
Méthode d’enseignement : Création d’un projet collectif
Anglais avec les étudiants étrangers).
associée à une formation aux technologies du Web.
Mode d’évaluation : Assiduité, implication et qualité
des réalisations.
170
21/09/12 16:48
ABoUt tHe nAtURe
of tHe CineMAtiC iMAGe
Annie LAtiMieR - Mercredi de 13h
14h30 (groupe A) / 14h30 - 16h (groupe B)
The course offers an introduction to film
analysis through the history and analysis of
a number of cinematic forms. We will look
into the questions of cinematic realism, film
structure, narration, cinematic codes, and
sound/image relations. A particular emphasis
will be placed on contextualisation: forms,
movements and theories will be related to
the period of their making, their social and
artistic background, and their technical
circumstances when necessary. We will
consider a wide range of periods, and focus
mainly on authored films and national
cinemas rather than globalized mainstream
productions. The course aims at helping
students to develop critical viewing skills
and acquire a specialized vocabulary about
sound and image.
Mode d’évaluation : 1st semester : regular attendance
and active participation to class discussions ; 2nd semester :
individual presentations
PeRfeCtionneMent PRise de VUe :
dU sYstÈMe d AU PRofessionALisMe
Camille Bonnefoi - Cours obligatoire
cursus « Chaîne Graphique ». Semestres 3 & 5
Rattrapage possible le vendredi du 12 au 26
octobre - Mardi 14h - 17h Jeudi 14h - 17h (Une
fois par mois) (Dates à préciser) - Bâtiment
Annexe, Atelier Photo (31-32)
trois prises de vue en groupe. Trucs et
astuces pour se faire un studio chez soi.
L’objectif est de devenir autonome pour
photographier son propre travail en
vue de réaliser un book papier ou web.
Exercices pratiques en studio.
Prérequis : Initiation Photo numérique et/ou une
maitrise basique de l’appareil photo.
Méthode d’évaluation : A partir d’un projet finalisé
par une impression en sérigraphie, en numérique, ou,
idéalement, par l’édition d’un book papier ou web. Dans
les évaluations d’options ou de plate-forme si un sujet
général a été donné par un PEA. D’après un travail personnel en suivi de projet dans un des «Ateliers Associés».
Le détoURAGe… sAns détoUR…
olivier BeiGeR - Cours obligatoire - Ce
cours est couplé avec « Chromie : Mode
d’emploi » - Semestres 3 et 5 - Les dates
seront communiquées par affichage ou
intégrées dans les plannings des options.
Utilisation des différents raccourcis claviers ;
Description des outils de sélection : lasso, le
mode masque, les couches Alpha, l’utilisation
d’une couche CMJ ou N comme couche
Alpha, les filtres... ; Description des outils de
détourage ; Utilisation des couches Alpha,
des masques de réglages ; Exercices dirigés
Cours théorique et pratique par groupe
de 11 étudiants.
Mode d’évaluation : Globalement pour un cursus
complet finalisé par une impression en sérigraphie
ou en numérique, ou une édition en livre ou en web.
Dans les évaluations d’options si un sujet général a été
donné. D’après un travail personnel en suivi de projet
dans un des ateliers du Plateau. L’obtention des crédits
Rappel des notions de base de la prise de
vue dont celle, fondamentale, de cadrage.
Découverte du matériel professionnel
disponible à l’atelier et réalisation de
est conditionnée par la présence et les réalisations
demandées dans les cours du cursus.
171
21/09/12 16:48
CHRoMie : Mode d’eMPLoi
Camille Bonnefoi - Cours obligatoire
cursus « Chaîne Graphique » - Ce cours est
couplé avec « Le détourage… sans détour… »
Les dates seront communiquées par
affichage : 11 étudiants maximum - Semestres
3 à 6 - Mardi 14h - 17h / Jeudi 14h - 17h (une
fois par mois, dates à préciser)
Bâtiment principal, Atelier Numérique 1 (19)
- Analyse : repérage et collectage des éléments.
- Synthèse : mise au point des différentes
possibilités d’angle d’approche (perception
globale, perception par secteurs, relation
entre ces perceptions).
Cours de dessin avec représentation en
volume, grille de travail dessinée
Prérequis : Notions basiques de perspective : à 2
points, à 3 points.
L’image numérique, qu’elle provienne d’un
appareil photographique ou d’un scanner
doit être travaillée un minimum pour que son
édition papier ou web soit correcte. Qu’est
ce que la balance des blancs les Masques de
fusion, les Niveaux et Courbes dans PHOTOSHOP, autant de questions simples mais
fondamentales dans le travail de l’image. Ce
cours permettra de maîtriser les outils de
bases de la Chromie. Associé au cours de
Détourage sans détour (cf Plateau Prépresse
Impression Edition) il permettra d’entrer
dans la finesse de la retouche de l’image.
Références bibliographiques : Arnould Moreaux,
Anatomie artistique de l’homme, Maloine ; Jean-Claude
Ludi, La perspective «pas à pas», Dunod
Méthode d’enseignement et d’évaluation : Six missions
de travail par étudiant. Réflexion par les notes dessinées
(communication par le croquis) et par la mise au point
d’une grille chronologique visuelle personnalisée, pour
organiser et maîtriser la meilleure vision d’ensemble d’un
projet à long terme (communication globale du projet).
Réflexion par les croquis-maquettes (communication par
le volume) et par la qualité de l’expression écrite et parlée
(précision, concision, terminologie, pertinence) dans le
cadre de cette méthodologie visuelle. Réflexion par la
qualité de l’information visuelle (exigence et précision
Prérequis : Initiations Année 1 photo - Typon 1 et
de l’observation et de l’imagination).
2 - PAO 1, 2 & 3
Langue d’enseignement : français, allemand et
Références bibliographiques : <http://gutenberg1point5.
canalblog.com/archives/__sommaire__/index.html>
Mode d’évaluation : À partir d’un projet finalisé par une
impression en sérigraphie, en numérique, ou, idéalement,
par l’édition d’un book papier ou web. Dans les évaluations
d’options ou de plate-forme si un sujet général a été
donné par un professeur. D’après un travail personnel en
suivi de projet dans un des « Ateliers associés ».
LA CRoisiÈRe des Mines
Bruno CARPentieR - Mardi 9h à 12h
(groupe 1) / Mardi de 14h à 17h (groupe 2)
VoiR AUssi:
dessin de PeRCePtion
PeRCePtion de CoULeUR
LABoRAtoiRe de dessin
Roger dale
(cf. p. 311)
Elaborer par des moyens visuels les diverse
propositions d’organisation d’ensemble d’un
thème de travail.
172
21/09/12 16:48
Communication
enseignements transversaux - Années 3 à 5
PHotoGRAPHie qUeLLe iMAGe
PoUR qUeL PRoPos !
Alain KAiseR et Richard deCKeR
Cours obligatoire - Tronc commun Année 3
Communication - Selon calendrier
Bâtiment Annexe, Atelier Photo (33)
Apprendre à collecter, comprendre, décliner,
hiérarchiser et éditer les informations visuelles,
pour mieux produire et transmettre. Développer la curiosité, le sens de l'observation,
se construire un regard photographique.
Approches théoriques et pratiques du
monde de la photo informative à travers
les grands thèmes du photojournalisme.
Revoir les bases fondamentales de l'outil
photographique, la perception de la lumière,
les notions élémentaires de la photographie
numérique. L'éclairage artificiel en studio
autour d'une séance de prises de vues.
Méthode d'enseignement : Cours magistral, sur
il s'agit, à la manière des Visual Studies, de
développer par l'exemple le lien organique
qui unit toute image à une forme de réalité
iconographique partiellement fictionnelle.
à l’écart de toute tradition disciplinaire
exclusive, le cours souhaite interroger l'histoire et la culture visuelle contemporaine
tout en fournissant des éléments clés de
lecture et de compréhension du monde
des images modernes et contemporaines.
Il s'agit pour les étudiants de générer de
nouvelles compétences en analyse, histoire
et théorie de l'iconographie par l’acquisition
d’une indépendance analytique et méthodologique directement applicable dans le
processus de création personnel. Le cours
est réalisé en partenariat avec Le Maillon,
scène européenne, il est inscrit dans le cadre
de l'axe de recherche Didactique tangible.
Cours de 30 minutes en interaction avec les
étudiants, hebdomadaire, indissociable du
cours « D'encre et de lumière ».
fond de projection d'images fixes ou animées. Cours
théorique et pratique en atelier.
Mode d'évaluation : Présence en cours. Travaux
Mode d'évaluation : Contrôle continu, exercices
écrits et graphiques demandés en cours d'année.
semestriels à présenter.
MiRoiR, Mon BeAU MiRoiR
olivier deLoiGnon - Cours obligatoire
Tronc commun Année 3 Communication
Ouvert aux autres étudiants sous réserve de
places disponibles et sur inscription préalable
en début d'année auprès de l'enseignant
Prérequis : Connaissances en histoire générale
de l'art et des styles.Mercredi 15h - 15h30
A contrario de l'opinion générale qui suppose
que les images numériques seraient possiblement plus manipulées et donc davantage
"manipulantes" que les images plus anciennes,
d’enCRe et de LUMiÈRe
olivier deLoiGnon - Cours obligatoire
en Année 3 communication, ouvert aux autres
étudiants sous réserve de places disponibles et sur
inscription en début d’année Mercredi 15h30 -17h
Histoire et analyse diachronique de l’image
affichée européenne depuis Napoléon III
jusqu’à la fin du premier conflit mondial.
Le cours procède d’une incursion dans
l’univers visuel placardé européen à
l’époque de la formation des grands
empires (territoriaux mais aussi économiques et politiques). Il porte sur l’étude
d’exemples particuliers (artistes, écoles,
173
21/09/12 16:48
Communication - Enseignements transversaux Années 3 à 5
techniques de production) et explore
la spécificité d’un mode d’investigation
phénoménologique. L’étudiant est amené
à construire un savoir par l’observation des
complexes relations entretenues entre la
mimesis et le désir de réalité, entre l’art et
la novation graphique dans la production
de textes et d’images imprimés. Par une
approche interdisciplinaire il s’agit de
définir l’objet de la représentation mais
aussi d’interroger la conception même de
la reproduction, le statut du modèle et de
la copie au moment où se définissent les
poncifs de la création graphique contemporaine. Le cours permet la génération de
nouvelles compétences en analyse, histoire
et théorie de l’iconographie imprimée
par l’acquisition d’une indépendance
méthodologique directement applicable
dans le processus de création personnel.
Le cours est inscrit dans le cadre de l’axe
de recherche De traits et d’esprit.
Prérequis : Connaissances en histoire générale de
caractérise comme étant réceptacle et
enfouisseur de ressentis et de vécus. Dans
un premier temps, nous nous intéresserons
à ce qui, dès avant la venue dans le monde
des vivants du petit d’homme, va l’imprégner, le contraindre, le structurer : nous
nous intéresserons à ce par quoi il va devoir
« passer ». Nous approcherons ainsi ce qui
ancre nos mythes personnels, nos valeurs,
nos repères qui soutiennent le risque du
désir et de la parole et fondent notre singularité. Puis nous visiterons quelques-uns de
ces affects, effets et résidus de nos vécus,
qui nous contraignent, nous limitent, nous
caractérisent: l’angoisse, la honte, la jalousie
Semestre 6 : De l’image à l’écrit : chaque
étudiant devra se saisir d’un « objet » (film,
livre, fait divers) abordant une problématique
évoquée au premier semestre. Il devra
l’analyser puis restituer son commentaire
sous la forme d’un travail plastique soutenu
d’un écrit.
Cours illustrés de séquences visuelles et de
vignettes cliniques
l’art et des styles.
Méthode d’enseignement : Cours magistral
Références bibliographiques : Freud Sigmund,
hebdomadaire de 1h30 indissociable du cours Miroir,
Analyse d’une phobie chez un petit garçon: Le petit Hans ;
mon beau miroir.
Raimbault Ginette, Lorsque l’enfant disparaît ; Ariès P.H,
Méthode d’évaluation : Présence en cours. Travaux
L’enfant et la famille sous l’ancien régime
écrits et graphiques demandés en cours d’année.
Mode d’évaluation : A l’issue de chaque cours,
il est demandé aux étudiants de travailler sur un
dessin de presse synthétisant leur ressenti et leur
de L’enfAnt - « ALLAnt-deVenAnt
AdULte dAns Le Génie de son sexe »
Bernadette KRAUseneR-fAtH
perception d’un élément du cours. La technique est
Cours obligatoire pour les étudiants de
didactique visuelle - Cours ouvert à tous les
étudiants, toutes options. - Lundi 16h - 18h
(selon calendrier)
un dessin d’humeur qui met en scène le contenu ou
libre, la présence d’une légende, en rapport avec un
élément du cours, est souhaitée. Il s’agit de produire
le forme d’un propos. A la fin du semestre, chaque
étudiant soumettra individuellement ses productions à
l’enseignante et cela constituera la validation du cours.
Pour les étudiants de l’atelier didactique, cette suite de
dessins, comportant la date et le thème, sera présenté.
Semestre 5 : De l’enfance à l’âge adulte,
en passant par l’adolescence, l’humain se
174
21/09/12 16:48
intRodUCtion à L’AniMAtion
oh eun Lee - Cours obligatoire - Tronc
AteLieR AniMAtion tRAditionneLLe
oh eun Lee - Cours optionnel - Atelier -
commun Année 3 - Semestre 5 - Lundi 10h 12h 13h – 17h30 Mardi 9h – 16h (Une semaine
sur deux, selon groupe) - Salles : voir calendrier
Tronc commun Année 3 à 5 - Mardi 9h - 12h
Une semaine sur deux - Bâtiment Annexe,
Atelier d'animation (RDC) (Atelier 2D / Papier
Découpé) - Jeudi 9h - 12h / Une semaine sur
deux - Bâtiment Annexe, Atelier d'animation
(RDC) (Atelier 3D / stop motion)
Des médiums comme le flipbook, l'animation
stopmotion, la pixilation, le papier découpé,
jusqu'à l'animation 2D numérique seront
présentés comme support de création.
Des exercices courts seront proposés aux
étudiants, dans l'optique d'initier plus tard
des projets originaux, seul ou en groupe.
Une discussion sera bâtie autour d'exemples
variés (travaux d'artistes, de cinéastes,
ou d'animateurs) où sera abordé le sens
artistique et technique.
L'atelier traite l'animation traditionnelle
en volume (stop-motion) et 2D (papier
découpé) basé au projet. Les étudiants
sont invités à explorer les possibilités que
les images animées offrent, en respectant
le work-flow en tant que base de travail.
Prérequis : Projet; inscription par mail et RDV avant
la fin de 1e semestre.
Références bibliographiques : Marcel Jean, Le
Méthode d'évaluation : Assiduité, compréhension
Langage des lignes et autres essais sur le cinéma
globale, projet.
d'animation, Les 400 Coups, 2007 • Richard Williams,
The Animator's Survival Kit, Expanded Edition: A Manual
of Methods, Principles and Formulas for
Classical, Computer, Games, Stop Motion and Internet
Animators, Faber and Faber, 2009 (Rev.)
Mode d'évaluation : Assiduité au cours, compréhension globale, exercices pratiques.
AteLieR AniMAtion nUMéRiqUe
oh eun Lee - Atelier - Tronc commun Année
3 à 5 - Semestres 6, 8, 10. - Prérequis: Projet
inscription par mail et RDV avant la fin de 1e
semestre. - Lundi 14h - 18h / Une semaine sur
deux - Bâtiment Annexe, Atelier d'animation (RDC)
L'atelier de l'animation numérique basé au
projet. Les étudiants sont invités à explorer les
possibilités que les images animées offrent,
apprenant la base en animation numérique.
Mode d'évaluation : Assiduité,
compréhension globale, projet.
APPLied enGLisH CoMMUniCAtion
Bahiyyih nAKHJAVAni - This is an
OBLIGATORY course for all 3rd year students
in the Communication Option completing
their DNAP. Registration must be confirmed
within the first two weeks of class. Minimum
requirements must be maintained to receive
credit each semester. Lost hours, missed
presentations and absence CANNOT be made
up at the end of the year. - Mercredi 10h - 13h
Bâtiment Annexe, Didactique et illustration (27)
The seminars will be dedicated to story
structure, media issues, game theory and
spatial interpretation. General knowledge
of history, literature, culture and current
affairs will be encouraged.
Emphasis will be placed on vocabulary
and pronunciation. Priority in the 6th
semester will be given to discussion of
personal work for the DNAP.
175
21/09/12 16:48
Prérequis : Students should have followed English
courses in year 1 & 2 at ESAD in order to follow this
course, or should have had at least 6/7 years of English
le thème de recherche «lignes de front».
Apports théoriques, analyse de films, suivis
d’un bilan.
teaching in previous establishments.
Méthode d'enseignement : This English course
Références bibliographiques : - Jean-Louis Comolli,
emphasizes oral expression through the use of:
voir et pouvoir - l’innocence perdue: cinéma, télévision,
1) individual presentations,
fiction, documentaire, 2004 - Jean-Louis Comolli,
2) group discussions,
Cinéma contre spectacle, 2009 - Jean-Louis Comolli,
3) the art of civil conversation.
Corps et cadre. Cinéma, éthique et politique, 2012 -
Mode d'évaluation: Continual assessment throughout
François Niney, Le documentaire et ses faux semblants,
the semester based on :
2009 - Jean Breschand, Le documentaire, l’autre face
1) full attendance of hours and regular presence
du cinéma, 2002 - Corinne Maury, Habiter le monde,
2) active participation in and response to class discussion
Eloge du poétique dans le cinéma du réel, 2011 - Guy
3) at least one presentation assessed for clarity,
Gauthier, Un siècle de documentaire français, 2004
accuracy and civility
Mode d’évaluation : Travail écrit d’analyse d’un film
Langue d'enseignement : Obviously English!
proposé ou à partir d’un essai réalisé
éCRitURes doCUMentAiRes
Georges HeCK - Tronc commun Année 4
qUestions d’éditoRiALité
olivier deloignon - Séminaire de
Communication - Effectif : 12 à 20 personnes
Mercredis 24/10, 7/11, 21/11, 5/12, 19/12, 16/1,
30/1, 6/3, 13/3, 20/3, 10/4, 15/5) 9h à 12h
Bâtiment Annexe, salle 30
recherche et création éditoriale couplé avec le
cycle de conférences Les mardis de l’édition
à l’UdS - Mardi 14h - 17h / Une fois par mois
(dates et lieux communiqués à la rentrée par
voie d’affichage).
Ce séminaire a comme objectif général d’initier
les travaux de mémoire des étudiants en
contribuant à poser les premiers termes de
leurs problématiques. Il s’agit de mener une
réflexion sur le langage cinématographique
et son rapport au réel et comprendre les
mécanismes de production de sens de
l’écriture filmique. Retour sur l’histoire et le
statut du cinéma documentaire et explorer
les grandes formes d’écritures documentaires
et leurs influences sur les enjeux de sens tels
qu’ils se posent aujourd’hui, étude de films
qui illustrent des cas limites ou des questions
clés de l’écriture filmique. Une attention
particulière sera portée sur la question de
la représentation de la guerre, en lien avec
À partir du néologisme «éditorialité» il s’agit
de traduire les questions à la fois pratiques,
philosophiques, éthiques et graphiques liées
à la publication de textes et d’illustrations
(sous forme papier ou numérique) pour
le public contemporain. Dire, comme on
l’affirme souvent, que réaliser un livre
consiste à mettre en rapport une œuvre
préexistante et son public est une approche
particulièrement réductrice. Éditer un texte,
des illustrations, un texte illustré nécessite de
résoudre un nombre important de questions
qui engagent l’actualité de la réception et
de la compréhension d’une œuvre. Faire
176
21/09/12 16:48
un livre consiste à envisager tout ce qui
concerne la gestion du projet éditorial, mais
aussi la mise en œuvre d’outils intégrant
de plus en plus l’outil multimédia, enfin les
divers aspects de la diffusion de l’ouvrage
à commencer, on l’oublie trop souvent, par
l’espace de réception. Le séminaire, réalisé
en partenariat avec le Master édition de
l’université de Strasbourg, est inscrit dans le
cadre de l’axe de recherche Lignes de front.
grosses quantités de données, la mise en
forme graphique par programmation et
l’impression du résultat en grand format.
Prérequis : Si possible avoir des notions de programmation, mais ce n’est pas indispensable.
Références bibliographiques : Robert Klanten, Data
Flow : Visiualising Information in Graphic Design ; Casey
Reas & Ben Fry, Die Gestalten Verlag- Processing : a
programming handbook for visual designers and artists,
Prérequis : Inscription dans une réflexion sur le livre.
MIT Press ; Generative Gestaltung, Hartmut Bohnacker,
Méthode d’enseignement : Séminaire de recherche
Benedikt Groß, Julia Laub, Schmidt Hermann Verlag
et de création se déroulant en partie dans des fonds
www.visualcomplexity.com/
documentaires et en partie sous forme de séances de
Mode d’évaluation : Pertinence des choix graphiques
restitutions des recherches et de la production éditoriale
et intelligence de la programmation
initiée par les étudiants.
Mode d’évaluation : Participation aux séances. Évaluations des documents produits pour nourrir le séminaire.
PRoCessinG
André BiHLeR - Cours optionnel pour
les étudiants d’année 4 de Communication
Graphique et de Didactique Visuelle.
Le cours se déroule sur 6 semaines (calendrier
précisé en début d’année). - Lundi 9h - 16h /
Mardi 9h - 16h Bâtiment Annexe, Laboratoire,
Atelier Numérique 2 (selon calendrier)
Ouverture sur l’univers de la programmation et ses possibilités à générer des
visuels autrement qu’à travers les outils
standard du graphiste. Suite à une initiation à la programmation il s’agira de
récupérer des données, de les analyser
et d’en donner une représentation graphique à l’aide d’un programme écrit par
l’étudiant. Les problématiques tourneront
autour de l’encodage et le tri de données,
la retranscription et l’écriture en code
de formes graphiques complexes, les
problématiques de représentations de
sUiVis des PRoJets : AniMAtion
oh eun Lee - Tronc commun Années 4 et 5
RDV individuels / Inscription par mail - Mercredi
9h -12h 30 / Une semaine sur deux (RDV priorité
option comm.) - Mercredi 13h 30 - 17h 30 / Une
semaine sur deux (RDV toute option) - Bâtiment
Annexe, Atelier d’animation (RDC)
Analyser le projet, ses différentes phases, et
trouver une ou plusieurs façons pour le mener
avec efficacité. Déterminer les étapes-clef.
Comprendre les besoins de chaque projet
et les évaluer. Communiquer son projet avec
objectivité et recul. Constituer des dossiers
pour d’éventuelles diffusions.
Méthode d’évaluation : Contrôle continu et présentation des projets.
Langue d’enseignement : Français, Anglais, Coréen
177
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AdVAnCed enGLisH CoMMUniCAtion
Bahiyyih nAKHJAVAni - ATTENTION !
Mode d’évaluation: Continual assessment throughout
This is an OBLIGATORY course. Registration
must be confirmed within the first two weeks
of class. Minimum requirements must be
maintained to receive credit each semester.
Lost hours, missed presentations/tutorials and
absence CANNOT be made up at the end of
the year. - Prérequis: Students attending this
course should have followed English classes
for the previous 3 years at ESAD or have
followed English courses for at least 7/8 years
in a prior establishment - Mercredi 13h - 16h
Mardi de 13h - 17h Une fois par mois / Bâtiment
Annexe, Didactique et illustration (27)
regular presence 2) active participation 3) one formal
The goal of this course is to enhance oral
confidence, to improve clear diction and
proper pronunciation, and to increase
English vocabulary appropriate to the
student’s area of specialization.
The course aims at stimulating students to
talk clearly, explain their thoughts lucidly, and
defend their ideas and work with conviction,
confidence and enthusiasm. In addition
to the larger classes, special emphasis will
be placed on diction and delivery in small
tutorial/workshops.
This English course is based on: 1) individual
presentations 2) group discussions 3) small
tutorials for English pronunciation. One
semester will be characterized by a common theme, which students of illustration,
graphic design and didactic art can interpret
in differing ways. This will involve a formal
presentation to the whole group followed
by general discussion. Each month tutorial
groups of three or four people will work on
special passages and diction exercises to
improve clear pronunciation and coherent
delivery.
the semester based on the following elements : 1)
presentation 4) one informal tutorial 5) individual
rendez-vous if and when requested
Langue d’enseignement : Obviously English !
J’éCRis, tHeRefoRe i AM
tHe BiLinGUAL WRitinG WoRKsHoP
Bahiyyih nAKHJAVAni - A practical
workshop intended to exercise the tools of
narration, description, persuasion and analysis in
French, with discussion taking place in English.
This is a NON-OBLIGATORY course catering
to students of all options seriously interested
in the craft of writing for and about art. The first
workshop and registration for the year will take
place on Tuesday October 16th. - Semestres : 7
à 9 - 10h - 16h / Une fois par mois - Bâtiment
Annexe, Didactique et illustration (27)
To encourage students to develop a
distinctive voice by writing with confidence and with increasing originality
in their mother tongue (French) while
simultaneously acquiring objectivity to
analyse their work and those of others
from the critical distance of a foreign
language (English). The workshop can
be used to invent stories and scripts, as
well as to write about the process and
experience of making art. It can also
provide a safe space to test ideas for the
extended essay (mémoire).
Références bibliographiques : Quotations from
contemporary as well as classic works of literature,
originally written or translated into English, will be
referred to throughout the year and used as a spring
board for writing exercises, models of style, inspiration
and discussion.
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Mode d’évaluation : There is no formal evaluation
Prérequis : Savoir rédiger en langue française
process in this workshop as it is not obligatory and
Mode d’évaluation : Participation au cours. Évaluation
offers no credits. However, participation in the workshop
des documents produits pour nourrir le séminaire et
may count towards a general English credit for 5th year
le projet singulier de l’étudiant, du travail tutoré, oral
students only, if and when the request has been specifically
en fin de 4e année.
made beforehand. An agreement regarding such an
arrangement must be made on the day of registration.
Langue d’enseignement: Spoken English, français écrit
WWi. iMAGinAiRe & RePRésentAtions
de LA GRAnde GUeRRe
franck Knoery - Semestres 7 et 8 - Mardi
PenseR en LiGnes
olivier deloignon - Séminaire obligatoire
17h - 19h (Une semaine sur deux) - Bâtiment
Annexe, RDC Conférence (05)
Semestre 7 - Mardi 16h - 17h - Bâtiment
principal, Salle de théorie (18) (Début du
séminaire selon calendrier fourni en début
d’année, le séminaire a lieu 3 semaines sur 4)
Le medium écrit est un élément fondamental
de la transmission des idées, des connaissances
et un formidable outil de construction et de
diffusion de l’imaginaire. Mais qu’en est-il de
sa production intellectuelle et de sa matérialité? L’éclairage des diverses techniques
liées à la mise en œuvre d’une raison mise
par écrit permet d’éclairer l’importance qu’il
faut accorder à une pensée se déroulant
en lignes et en pages. Le séminaire a pour
principale finalité de sensibiliser les étudiants
aux spécificités et aux variations qui affectent
la recherche en train de se faire, et dont ils
sont pour l’occasion partie prenante, tout
en développant par l’expérimentation écrite
et graphique, destinée à leur mémoire, les
aspects liés aux espaces de réception, à la
temporalité et à la spatialité particulière de
l’écrit. L’enseignement est constitué d’une
initiation aux méthodes de la recherche,
à la recherche documentaire, aux outils
orthotypographiques et aux techniques
du graphisme éditorial. Il vise l’acquisition
d’une méthodologie et d’une indépendance
intellectuelle directement applicable dans le
processus de rédaction du mémoire de DNSEP.
Cet enseignement en lien avec le programme de recherche « Lignes de front »
explorera l’iconographie suscitée par la
Première Guerre mondiale dans les domaines
des arts graphiques et plastiques, de la photographie et de l’architecture. Point de rupture
de l’histoire des civilisations occidentales,
le conflit coïncide avec les recherches les
plus radicales de l’avant-garde artistique,
des mythes apocalyptiques expressionnistes
ou des recherches optiques du cubisme et
du futurisme jusqu’à l’imagerie de retour à
l’ordre. Il inaugure également les principes
de la communication de masse moderne,
dans les domaines du graphisme, de
l’affiche et de la photographie. En second
lieu seront étudiées les représentations
rétrospectives de la guerre, dans leurs
formes commémorative ou critiques, afin
de susciter une réflexion ouverte sur leurs
enjeux et leur actualité.
Références bibliographiques : Claire Garnier et Laurent
Le Bon (dir.), 1917, cat., Pars, Editions du Centre Pompidou-Metz, 1912 ; Bernd Küster (dir), Der Erste Weltkrieg
und die Kunst. Von der Propaganda zum Widerstand,
Oldenburg, Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Gifkendorf, Merlin Verlag ; Orages de papier :
1914-1918 : les collections de guerre des bibliothèques,
cat., Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg,
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Stuttgart, Württembergische Landesbibliothek, Paris,
Somogy, 2008 ; Philippe Dagen, Le silence des peintres.
Les artistes face à la Grande Guerre. Paris, Fayard, 1996 ;
Richard Cork, A bitter Truth : Avant-garde Art and the
Great War, Yale University Press, 1994
Mode d’évaluation : Restitutions écrites et orales,
participation, assiduité.
noUVeLLes de nULLe PARt
olivier deLoiGnon
sandrine isRAeL-Jost
(cf. p. 274)
VoiR AUssi:
Roger dale
(cf. p. 311)
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Communication - Communication graphique
Au sein de l’option Communication, l’atelier de communication graphique vise
la formation de personnalités singulières et responsables dans le domaine du
graphisme pris au sens large du terme. Il mène aux différentes professions des
disciplines liées au graphisme contemporain et encourage à ce titre la pratique de
la photographie, de la vidéo et des univers multimédias.
Les différents enseignements permettent à l’étudiant de se situer progressivement,
suivant ses désirs et ses aptitudes, par rapport aux métiers, sans cesse en évolution,
auxquels l’étudiant sera confronté à la sortie de l’école. L’enseignement envisage ainsi
tout le spectre des postures qui vont de celle d’auteur à celle de passeur. Comme
« auteur », ce sont ses capacités d’expression et ses facultés à répondre de manière
innovante à ses commanditaires. Comme « passeur », ce sont ses qualités d’investigation, d’analyse des domaines traités et de médiation qui seront mises en œuvre.
Si le graphisme est bien revendiqué comme discipline des arts appliqués, son aspect
expérimental et créatif est également encouragé ; le lieu pédagogique est aussi
laboratoire grand ouvert sur la société contemporaine et conscient de ses enjeux
sociaux, culturels, politiques et artistiques.
L’atelier propose au travers de son projet pédagogique, de développer chez l’étudiant
une démarche de recherche, une aptitude à l’analyse des questions posées et de
leur contexte tout en maintenant une attitude critique et engagée. La question de
la place du signe, de son statut, de la nature de ses supports (imprimés, numériques
ou lorsqu’ils s’hybrident…) et de sa prégnance y occupent une place singulière.
desCRiPtion dU CURsUs
Année 3
Cette année pose les bases de la communication graphique sous forme de cours
théoriques et pratiques, voire techniques ; elle est commune à tous les étudiants
et propose des thématiques de travail dans des échéances courtes (hebdomadaires
ou par quinzaines) afin de découvrir les protocoles d’élaboration (de l’idée à sa mise
en forme la plus juste possible) les enjeux, méthodes et contextes des champs du
graphisme ; les travaux y sont estimés et commentés de manière collective afin
de travailler les énoncés qui concernent le monde du graphisme et d’exercer le
regard critique de chacun.
En fin d’Année 3 les étudiants présentent un DNAP communication, mention graphisme.
Chaque étudiant est tenu d’effectuer un stage entre l’Année 3 et l’Année 4 ; un
rapport écrit et iconographié commentant la structure d’accueil, les travaux réalisés
est demandé en début d’Année 4 ; l’étudiant témoigne de son expérience sous la
forme d’un exposé oral à l’ensemble des étudiants de son année, partageant ainsi
la réalité professionnelle rencontrée.
Année 4
C’est celle du développement d’une réflexion et d’une pratique de conception et
de réalisation aussi bien dans les champs de l’édition imprimée que dans ceux du
numérique pour des sujets aux données complexes. Il s’agit également de savoir
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analyser convenablement les demandes (maîtriser l’énoncé de ses sujets par l’écrit) et
d’aller rechercher des sources documentaires conséquentes. Il est aussi nécessaire de
s’approprier les thèmes et de conserver l’exigence du sens des propositions quant aux
composantes visuelles mises en œuvre, tout en y apportant des réponses pertinentes
et originales. Savoir maîtriser le design graphique dans des systèmes complexes quand
il s’agit de s’inscrire dans l’espace public (qu’il soit pérenne ou caduc) ou lorsqu’il devient
interactif et implique le lecteur de manière active. Les sujets abordés avec des cahiers de
charges professionnels sont également envisagés dans leurs aspects économiques (et si
nécessaire juridiques, notamment la propriété intellectuelle). Les projets sont réalisables
ou réalisés à l’échelle 1.
Certains sujets ou thèmes sont menés en binôme ou en trio afin de stimuler les échanges,
d’aiguiser l’esprit critique et de partager des approches techniques du projet abordé.
Cette année est également celle qui privilégie les échanges internationaux surtout dans
le cadre du programme Erasmus.
Chaque étudiant est tenu d’effectuer également un stage entre l’Année 4 et l’Année 5
avec les mêmes protocoles de rendus que l’année précédente.
Année 5
Cette dernière année sanctionne la fin des études en école d’art pour déboucher sur
le monde professionnel. Les étudiants présentent un DNSEP communication mention
graphisme (Grade Master). Ce diplôme réclame de l’étudiant de s’inscrire dans une culture
graphique et générale contemporaine, de mettre en œuvre un projet graphique utilisant
signe et typographie et éventuellement images fixes ou en mouvement.
La justesse des propositions est évaluée par un jury de 5 membres (professionnels
et enseignants) suivant la grille d’évaluation du DNSEP en fonction des notions
telles que l’impact social ou environnemental du travail, ses formes et ses fonctions.
L’étudiant définit lui-même ses sujets de diplôme qui peuvent être de type « vraisemblable»
(contexte, publics, diffusion) ou de l’ordre de l’expérimental ; ces 2 types de sujets sont le fruit
de recherches et d’expérimentations qui prennent leur place dans un travail de mémoire.
La recherche en atelier de communication graphique
- Cours et séminaires/années 4 et 5 (O. Deloignon, F. Knoery, G. Heck, avec la participation d’A. Bertrand)
- Cycle de conférences (partenariat Master Politique et Gestion de la Culture - IEP, Strasbourg)
- Programme de films documentaires commentés dans le cadre du cours « Écriture
documentaire » (G. Heck)
- Séminaire sur des questions d’éditorialité consacré à l’édition de textes de poètes écrits
durant la première guerre mondiale en vue de l’exposition « 1914, La mort des poètes », en
partenariat avec la BNU et le master édition de l’UdS. (Olivier Deloignon, Maud Pfaff).
Une réunion de présentation du projet sera organisée à la rentrée (date à préciser). Les étudiants qui y prendront part seront invités à suivre les enseignements,
conférences et workshops qui y sont associés
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Définition du cadre de présentation :
- un mémoire de recherche ;
- un sujet « écran » ;
- un sujet « design graphique » ;
- un dossier de travaux.
desCRiPtions
Le mémoire de recherche :
C’est un document écrit dans lequel l’étudiant développe des problématiques et
des questionnements liés à son propre travail. Il constitue ainsi un complément
au travail de production de l’étudiant ; il l’accompagne, l’étaye, l’interroge. C’est
un ensemble organisé de commentaires de documents dans la perspective de
structurer et d’articuler les projets et le propos. Il peut également constituer une
« formulation de projet » ou un « dossier de projet », bases de l’argumentaire.
Il fait l’objet d’un suivi particulier et régulier de la part d’au moins un enseignant ;
un autre enseignant ou une personne extérieure choisie pour son expertise dans
un domaine précis peut être ajoutée comme personne référente. Ce mémoire doit
être achevé fin décembre / début janvier et fait l’objet d’une soutenance blanche
dont la date est annoncée à la rentrée.
Un sujet « écran » :
Ce travail questionne la problématique de l’image-mouvement, l’image-temps et du
son en rapport à l’image : qu’elle soit une succession d’images fixes, ou flux d’images
(vidéo), sur écran ou vidéo projetée, avec ou sans prise en compte d’un espace.
Ce sujet questionne le spectateur soit dans une lecture interactive, soit dans une
lecture passive où l’auteur garde la maîtrise du déroulement de son sujet. Il peut
prendre les formes suivantes : projets multimédia, films en animation graphique
ou documentaire (les médiums pouvant se mixer).
Un sujet « design graphique » :
Ce sujet interroge sous l’angle de la recherche et de l’expérimentation le design graphique
dans son vaste champ d’applications : le design éditorial (presse, édition), la photographie (édition, exposition…), la création de caractères typographiques/signes, le design
d’identité visuelle (institutionnel ou culturel), les campagnes de communication (affiches
et ensemble de supports adéquats), les systèmes signalétiques, les expographies, les
interventions graphiques dans l’espace public. Ces deux sujets font l’objet de diplômes
blancs avec un jury d’invités et d’enseignants les 15 et 22 mars 2013.
Un dossier de travaux :
Il est constitué de travaux réalisés les années précédentes ainsi que ceux qui ont
été réalisés lors de stages ou en réponse à des demandes extérieures ou à des
concours. Ce dossier aide les membres du jury à comprendre le travail de l’étudiant
en complétant les sujets de diplôme présentés.
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Communication graphique - Année 3
initiAtion AU desiGn inteRACtif
Loïc HoReLLoU - Cours obligatoire
fABRiCAtion
Mohamed BentotoCHe - Cours
- Semestre 5 -Vendredi 9h - 12h30 (Une
semaine sur deux). Bâtiment annexe,
Communication graphique (15).
obligatoire - Semestre 5 - Mardi 17h30 - 19h30.
Bâtiment annexe, Communication graphique (15).
Acquérir un socle de connaissances
théoriques et pratiques liées au design
interactif. Le cours se déroulera en deux
parties. Un premier temps consacré à un
historique des outils et projets liés au
design interactif (ordinateur, web, jeux
vidéo, supports mobiles, ....). La deuxième
partie du cours sera consacrée à des
exercices de mise en forme web, pour
comprendre les problématiques liées
au graphisme écran. Le cours pratique
sera suivi en parallèle par Michel Ravey.
Cours magistral et séances de confrontations critiques et corrections en groupe.
Suivi sur le forum de l'atelier.
Mode d'évaluation : Rendus régulier des différentes
étapes du projet, présentation de son travail lors des bilans.
Une HistoiRe dU desiGn
inteRACtif
Loïc HoReLLoU - Cours obligatoire Semestre 5 - Vendredi 9h - 11h (Une semaine
sur deux). Bâtiment annexe, Communication
graphique (15).
Ce cours propose une approche des enjeux
historiques, techniques et sociaux liés à
la diffusion de contenus sur un support
numérique, et entend fournir certaines
connaissances théoriques de ces outils,
sans s'attarder sur les aspects techniques ou
pratiques. Cours en groupe avec présentation
d'exemples. Veille sur le blog de l'atelier.
Les métiers de la communication et du
graphisme d’édition papier sont étroitement liés à la chaîne graphique, ils en
sont le point de départ. À l’autre bout
de cette chaîne, il y a les opérations de
façonnage, pliage et d’assemblage. C’est
paradoxalement par la fin de la chaîne
graphique qu’il faut appréhender la
conception et la création des documents
car le format fini, le nombre de plis, de
pages, la méthode de reliure sont autant
de contraintes que le graphiste doit
prendre en compte au moment de la
mise en forme du projet. Si les contraintes
techniques inhérentes aux technologies
employées ou au média auquel elles
sont destinées ne sont pas maîtrisées, le
graphiste court le risque de fournir des
fichiers numériques inexploitables ou
contenant des erreurs pouvant avoir des
conséquences importantes. En analysant
les procédés d’impression traditionnelle
et numérique nous verrons les problématiques d’imposition, de reproduction
des couleurs, les résolutions d’images
bitmap et leurs trames ainsi que les
images vectorielles. Pour les documents
à fournir à l’imprimeur, nous verrons les
flux et les fichiers sécurisés.
Références bibliographiques: Collectif, Petit manuel
de graphisme, Pyramid ; Ambrose/Harris, Impression
& finition, Pyramid Collection les essentiels
Méthode d'enseignement : Étude et analyse de
produits finis, visites d’entreprise de la chaîne graphique
et invitations d’intervenants.
Mode d'évaluation : Contrôle continu, élaboration et
Mode d'évaluation : Présence et participation obli-
fourniture d’un cahier de recherches (types d’impression
gatoire au blog de l'atelier avec rédaction d'un article.
et de façonnage papier) et de langage technique.
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Communication - Communication graphique - Année 3
éLéMents de desiGn GRAPHiqUe
Philippe deLAnGLe - Cours obligatoire.
desiGn GRAPHiqUe et édition
Jérôme sAint-LoUBeRt Bié - Cours
Jeudi 8h30 - 12h30. Bâtiment annexe,
obligatoire - Vendredi 14h - 17h - Bâtiment
Annexe, Communication graphique (15).
Maîtriser les choix typographiques et
les structures d’espaces de supports de
communication couramment rencontrés
dans le domaine du design graphique en
questionnant leur(s) public(s), leur contexte(s)
et en mettant en œuvre leurs spécificités
réciproques de lecture. Réflexion et questionnement sur le design graphique à partir
de la pratique d’un vocabulaire de signes
et de différents registres typographiques
au travers de différents supports de design
graphique variant fonctions, impacts, public(s)
et échelles sous forme d’exercices à durée
variable. Tout au long de l’année tenue
d’un cahier iconographique de citations
graphiques intéressantes (sous la forme
d’extraits de revues découpés, photocopies,
captures d’écrans croquis, roughs?) dans
les registres les plus divers pour constituer
une encyclopédie graphique personnelle.
Concevoir graphiquement des projets
éditoriaux et des identités visuelles
cohérents en cherchant à questionner
tous les éléments mis en œuvre (formats,
supports, matériaux, fabrication, mise en
page, choix typographiques, couleurs,
grilles, iconographie, rapports imagestextes) afin qu'ils agissent activement sur
les contenus et sur le sens, positionnant
ainsi le travail du graphiste comme celui
d'un auteur.
Références bibliographiques : Jost Hochuli et Robin
Kinross, Designing Books : Practice and Theory, Londres,
Hyphen Press (réed. 2003) ; Sara De Bondt et Fraser
Muggeridge, The Form of the Book Book, Londres,
Occasional Papers ; Catherine De Smet, Pour une cri-
tique du design graphique. Dix-huit essais, Paris, B42,
Méthode d'enseignement : Dès la rentrée, il sera
demandé à chaque étudiant de concevoir sur la durée
du premier semestre un objet éditorial rassemblant un
Références bibliographiques : Rick Poynor, La loi
corpus de références qui lui est propre. Ce travail sera
du plus fort, La société de l’image, éditions Pyramyd,
accompagné d'une formation à la reliure et à l'impression
Ellen Lupton, Comprendre la typographie, un guide
numérique, assurée par Ju-Young Kim de l'atelier Livre et
théorique et pratique pour les graphistes, les auteurs
Pierre Speich de l'atelier Numérique, qui accompagneront
et les éditeurs, éditions Pyramyd, 2007
également les étudiants dans la réalisation de leurs projets.
Méthode d'enseignement : Série d'interventions
Les connaissances ainsi acquises devront pleinement
thématiques hebdomadaires donnant suite à des
participer au projet dès sa phase de conception. Au
projets de travaux, initiés en atelier, à traiter de manière
second semestre, différents sujets d'identités visuelles
individuelle. Étapes d’esquisses ou de roughs montrant
et d'édition seront proposés aux étudiants. Les étudiants
l’origine et l’évolution des différents projets. Recherche
devront présenter régulièrement l'avancée de leurs
de documentation en rapport avec le thème de travail.
projets et participer activement aux échanges collectifs.
Rendus intermédiaires commentés, rendus définitifs
Mode d'évaluation : Continue et complétée par le
affichés ou mis sur table pour des estimations collectives
bilan semestriel, et en concertation avec les assistants
afin de se former à un regard critique.
d'enseignement concernés. Seront pris en compte :
Mode d'évaluation : Assiduité au cours, pertinence
assiduité, participation au cours, qualité des recherches
et qualité des propositions aux thèmes demandés ;
et des réalisations.
pertinence de l'argumentation orale.
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PHotoGRAPHie-PRoCessUs
d'iMAGes
Alain WiLLAUMe - Cours obligatoire.
Lundis 15 octobre, 12 novembre, 3 décembre,
14 janvier, 4 février, 4 mars, 8 avril, 13 mai
10h - 14h - Bâtiment Annexe, Communication
graphique (14)
interaction et exposé collectifs. Visites
commentées d'expositions photo (sous
réserve, suivant programmation locale).
Références bibliographiques: Gabriel Bauret, Approches
de la photographie, éd. Nathan ; Charlotte Cotton, La photographie dans l'art contemporain, éd. Thames & Hudson
Mode d'évaluation : Contrôle continu + dossier.
De la photographie au multimédia.
À l'heure de la transformation des métiers
de l'image sous l'influence d'internet et
des réseaux sociaux, au croisement des
pratiques documentaires, artistiques et
vernaculaires, les étudiants développent
une approche pratique des formes,
enjeux et responsabilités de la photographie contemporaine dans le champ
de la société de l'information. Travaux
individuels dirigés. Etapes: définition
des projets, mise en œuvre et analyse
des prises de vue, editing, finalisation,
devis et dossier de presse.
Formes: édition, exposition, objet multimédia, installation... Chaque semestre,
un sujet imposé (+ un sujet personnel
libre facultatif) qui comprendra obligatoirement: - entre 7 et 15 images - une
séquence vidéo et/ou une bande son
accompagnant le sujet photo – une sortie
papier A5 comprenant titre, préface ou
4ème de couv, mise en page + portfolio
- un support de communication culturelle réalisé à partir d'une des images
du sujet. Dans le cadre du programme
de recherche un workshop sera mis en
œuvre jusqu'en 2017 : « Inventaire et
commémorations ». Un atelier de prise
de vue lors des commémorations de
l'Armistice (le dimanche 11 novembre
2012) donnera lieu à une publication récapitulative. Cours collectif. Développement
et suivi des projets en face à face avec
Assiduité (exclusion à la deuxième absence injustifiée)
Evaluation sur : otivation, travail de recherche, cahier
de tendances.pertinence et originalité du projet, cohérence et rigueur du concept. qualité technique photo
et présentation graphique, expression orale et écrite.
4- faisabilité, devis, dossier de presse, produit(s) dérivé(s).
Langue d'enseignement: Français (+ anglais si nécessaire)
Vidéo PRoCess
Jérôme tHoMAs, avec la complicité
de Charlie Chabrier - Cours obligatoire 13h 16h (Une semaine sur deux). Bâtiment
annexe, atelier vidéo.
Réalisation de films vidéo en format
court. Suivi des différents projets thématiques demandés, découverte des
outils numériques, du story-board, de la
prise de vue, du travail de la bande son,
du montage, du mixage. La vidéo est un
art du temps, elle manipule ce « matériau » en le ralentissant, l’accélérant, le
répétant, l’arrêtant et en lui faisant subir
toutes sortes de distorsions, c’est ce
matériau que nous allons utiliser pour
créer et produire des films. Méthode
d'enseignement : réponse individuelle
ou par groupe à des sujets intégrants
un cahier des charges détaillé.
Mode d'évaluation : contrôle continu et présentation
des réalisations
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édition éLeCtRoniqUe
Loïc HoReLLoU - Cours obligatoire
Semestre 6 - Vendredi 9h - 12h (Une semaine
sur deux). Bâtiment annexe, Communication
graphique (14).
Expérimenter les supports d'édition électronique, à travers un sujet permettant
d'appréhender les problématiques liées
aux outils de recherche sur internet. Le
sujet permettra de mettre en évidence
les problématiques liées à la recherche
de données (textes ou images) sur les
moteurs de recherche web. Le résultat
sera mis en forme dans un document
numérique créé avec des outils d'édition
électronique pour une diffusion sur
tablette tactile. Séances de confrontations
critiques et corrections en groupe. Suivi
sur le forum de l'atelier.
ACtUALités de L'AteLieR
CoMMUniCAtion GRAPHiqUe
Loïc HoReLLoU (une semaine sur
deux), Philippe deLAnGLe, Jérôme
sAint-LoUBeRt Bié - Inscription en début
de semestre, limitée à 12 étudiants - Années
3 à 5 - Jeudi 17h - 20h. Bâtiment annexe,
Echanges entre étudiants et enseignants,
partage de connaissances, développement
des contenus et de la forme du blog
de l'atelier Communication graphique.
Méthode d'enseignement : Réunions bimensuelles
privilégiant les échanges et la capacité de chaque
participant à trouver et à partager des ressources. Les
étudiants contribueront non seulement à la forme et
aux contenus du blog, mais au principe lui-même. Une
approche expérimentale et prospective est encouragée.
Références bibliographiques : le média en ligne
Mode d'évaluation : Rendus régulier des différentes
Culture visuelle, publié par le Laboratoire d'histoire visuelle
étapes du projet présentation de son travail lors des bilans.
contemporaine (Lhivic/EHESS) <http://culturevisuelle.
org> ; le webmagazine Rosa B, publié par le CAPC musée
et l'Ecole des beaux-arts de Bordeaux <www.rosab.net> ;
le blog Archiver, publié à l'initiative des enseignants en
communication visuelle de l'Ecole d'architecture de la ville
et des territoires de Marne-la-Vallée <www.archiver.cc>
Mode d'évaluation : Les étudiants seront évalués en
fonction de leur investissement, de leur participation
au projet collectif et de la qualité de leurs contributions.
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PRinCiPes
GRAPHiqUes de RéALité
Philippe deLAnGLe
Cours obligatoire - Vendredi 8h30 - 12h30
(Une semaine sur deux, en alternance avec le
cours de Jérôme Thomas). Bâtiment annexe,
Conception et développement de principes, identités et systèmes graphiques
cohérents multi documents et multi
supports, imprimés et électroniques,
en fonction de contraintes réelles et
aboutissant à des réalisations à l'échelle 1.
Références bibliographiques : Revue Eye ; Revue
Idea ; Revue Back Cover
Méthode d'enseignement : Travail individuel et
en groupes plus ou moins larges répondant à des
commandes réelles, internes à l'atelier (comme par
niques de production et post-production
(trucage, montage, titrage, prise de vue).
Elles répondront indirectement à autant
de questions qui sont sous-jacentes au
médium vidéo : Un support peut-il en
remplacer un autre ? Une technique
peut-elle se substituer à une autre et
pour quelles raisons ? Un changement
technique induit-il un changement dans
les formes d’expressions et dans l’évaluation des genres ? Comment filmer le
réel? Comment manipuler les codes pour
une compréhension filmique ? Il s'agit ici
surtout de considérer la vidéo comme
un moyen pertinent de communication.
Analyses, critiques, discussions et débats
autour des productions.
Atelier, face à face, sur les projets présentés, réponse individuelle ou par groupe
à des sujets intégrants un cahier des
charges détaillé.
exemple le développement d'une identité pour le programme de recherche « Ligne de front »), ou externes.
Mode d'évaluation : Assiduité au cours, originalité,
des réalisations
pertinence, qualité des propositions réponses aux
thèmes traités ; pertinence de l'argumentation orale
évaluations individuelles des projets en séances de
groupes.
étAts seConds
Jérôme tHoMAs avec la complicité
de Oh Eun Lee – Cours facultatif.
Vendredi 9h - 13h (Une semaine sur deux).
Bâtiment annexe, Atelier Vidéo.
Le cours s’organisera autour de commandes
et d'analyses de films qui seront projetées
pendant le cours. Ces commandes permettront de faire émerger des pistes de
recherches personnelles, de comprendre
les mécanismes de construction d’un film
et d’apprendre la manipulation des tech-
édition et sYstÈMes GRAPHiqUes
Philippe deLAnGLe & Loïc HoReLLoU
Cours obligatoire - Jeudi 14h - 18h - Bâtiment
Annexe, Communication graphique (14)
(Tous les 15 jours avec Loïc Horellou).
Actuellement toute l’industrie de la presse
transpose ses éditions papier vers des
supports numériques électroniques (type
tablette) ou en ligne (Web). L’objectif de
ce cours est de développer une réflexion
dans le domaine de l’édition sous toutes
ses formes contemporaines (papier et
numérique) et une pratique exigeante
basée sur l’analyse et l’observation permettant d’envisager des propositions
visuelles riches et cohérentes ; savoir
188
21/09/12 16:48
articuler sa pensée par écrit ; s’approprier
les sujets en y apportant des réponses
pertinentes et originales ; maîtriser des
systèmes graphiques complexes, tout
en abordant les enjeux de manière
complémentaire. Mise en page (Lisibilité,
intelligibilité, gestion sophistiquée du
texte, hiérarchie typographique, rapport
texte/image, structure et rythme d’un
ensemble de pages, grilles symétrique
et asymétrique), traitement d’images,
recherches iconographiques sont traités.
Pour la partie écran s'y ajoutent entre
autres les problématiques d'ergonomie,
tailles d'écrans et lisibilité des caractères.
Deux sujets (Identités visuelles, projets
éditoriaux) par semestre à traiter sous
forme de grands projets.
Références bibliographiques : Monographies de
graphistes comme P. Rand, Pentagram, A. Greiman, T.
Kalman, S. Sagmeister, P. Saville, W. Crouwell ; <http://
www.artbookmagazine.com> (ex Labomatic qui éditent
en vous. Améliorer la composition et le
cadrage des images, éveiller le sens des
images avec le son, la parole et la musique,
trouver un équilibre et un rythme dans
la projection. Une approche aux techniques multimédia. A partir d'un projet
photographique, puis sur la base d'un
synopsis, comment expérimenter celui-ci
à l'aide d'images fixes, d'interventions
vidéo, de recherches sonores (maitriser
le volume sonore, le silence…), d'outils
de retouche et de montage, d'images
d'archives (photos ou films en pourcentage limité avec une connaissance
précise iconographique), afin de créer
une séquence animée photographique.
Ce projet met en œuvre votre sens de
l'observation ainsi qu'une réflexion sur
l'image, sur une thématique, afin de
restituer une narration, un documentaire
ou une fiction visuelle animée. Le projet
sera présenté sur écran, ou sous la forme
d'une installation.
en version électronique des livres qui ne sont plus édités
en papier) ; <http://www.wired.com> (les premiers à avoir
Prérequis : Suivi du cours photographique Année 3
utilisé la digital publishing suite d'adobe) ; Images de
Méthode d'enseignement : Rencontres sur RDV
pensée / RMN / Marie-Haude Caraës, Nicole Marchand-
Mode d'évaluation : Evaluation sur l'assiduité et la
Zanartu ; La couverture, un objet culturel sur <http://
production dans le travail demandé à chaque semestre.
culturevisuelle.org/icones/1818> ; Revues Eye et Idea
Mode d'évaluation : Évaluations : Assiduité au cours,
évaluations individuelles des projets en séances de groupes.
PHotoGRAPHie - PRoCessUs
d'iMAGes
Alain WiLLAUMe - Cours obligatoire
PHotoGRAPHie « séqUenCe »
Richard deCKeR - Cours obligatoire
Les mardis 16 octobre, 13 novembre, 4
décembre, 15 janvier, 5 février, 5 mars, 9
avril, 14 mai / 10h - 18h - Bâtiment Annexe,
Communication graphique (16)
originalité, pertinence, qualité des propositions réponses
aux thèmes traités ; pertinence de l’argumentation orale ;
Mercredi 14h - 18h (Une semaine sur deux)
En mixant différentes techniques, savoir
mettre en forme un évènement, une
narration, une fiction, éveiller l'imaginaire
De la photographie au multimédia.
À l'heure de la transformation des métiers
de l'image sous l'influence d'internet et
des réseaux sociaux, au croisement des
pratiques documentaires, artistiques et
189
21/09/12 16:48
vernaculaires, les étudiants développent
une approche pratique des formes, enjeux
et responsabilités de la photographie
contemporaine dans le champ de la société
de l'information. Travaux individuels
dirigés. Étapes : définition des projets,
mise en œuvre et analyse des prises de
vue, editing, finalisation, devis et dossier
de presse. Formes: édition, exposition,
objet multimédia, installation... Chaque
semestre, un sujet imposé (+ un sujet
personnel libre facultatif) qui comprendra
obligatoirement : - entre 7 et 15 images
- une séquence vidéo et/ou une bande
son accompagnant le sujet photo – une
sortie papier A5 comprenant titre, préface
ou 4e de couv, mise en page + portfolio
- un support de communication culturelle réalisé à partir d'une des images
du sujet. Dans le cadre du programme
de recherche. Un workshop sera mis
en œuvre jusqu'en 2017 : Inventaire et
commémorations. Un atelier de prise
de vue lors des commémorations de
l'Armistice (le dimanche 11 novembre
2012) donnera lieu à une publication récapitulative. Cours collectif. Développement
et suivi des projets en face à face avec
interaction et exposé collectifs. Visites
commentées d'expositions photo (sous
réserve, suivant programmation locale)
Références bibliographiques : OLIVIER LUGON,
Le style documentaire, Macula ; COLLECTIF Image et
technique photo et présentation graphique, expression
orale et écrite. 4- faisabilité, devis, dossier de presse,
produit(s) dérivé(s).
Langue d'enseignement : Français (+ anglais si
nécessaire).
LABoRAtoiRe de fABRiCAtion
Loïc HoReLLoU - Cours facultatif pratique
et accompagnement de projets ouvert aux
étudiants des Années 4 et 5 - Jeudi 9h30
12h30 (Une semaine sur deux) - Bâtiment
Annexe, Laboratoire, Atelier Numérique 2.
Le cours a 3 objectifs :
- Aborder différents outils permettant de
réaliser des projets interactifs ;
- Lancer une dynamique entre les étudiants
des différentes années intéressés par ces
médiums
Effectuer un accompagnement avec les
étudiants ayant des projets ;
Dans un premier temps nous passerons différents outils et techniques (vidéo et script,
application mobiles, jeu vidéo, échange de
données entre différents appareils). Par la
suite, il sera proposé un échange individuel
ou en groupe aux étudiants qui ont des projets à développer. Ce cours doit également
être un lieu d'échange entre les étudiants
souhaitant travailler sur ce genre de projets.
Séances de confrontations critiques et
corrections en groupe. Suivi sur le forum
de l'atelier.
politique, Actes Sud ; Michel POIVERT, La photographie
contemporaine, Flammarion ; Susan SONTAG Devant
Prérequis : Pour l'accompagnement, il faudra avoir
la douleur des autres, éd. Christian Bourgois ; Domi-
un projet (lié à son diplôme ou recherche personnelle).
nique BAQUE La photographie plasticienne - l'extrême
Références bibliographiques : Jean-Michel Géridan
contemporain, éd. du Regard
et Jean-Noël Lafargue, Processing: Le code informatique
Mode d'évaluation : Contrôle continu + dossier.
comme outil de création, Pearson ; Julia Laub, Hartmut
Assiduité (exclusion à la deuxième absence injustifiée),
Bohnacker, Benedikt Gröszlig et Claudius Lazzeroni,
Évaluation sur: 1- motivation, travail de recherche,
Design génératif, Pyramid ; Marie-Haude Caraës et
cahier de tendances. 2- pertinence et originalité du
Nicole Marchand-Zanartu, Images de pensée, RMN
projet, cohérence et rigueur du concept. 3- qualité
Mode d'évaluation : Présentation de son travail
lors des bilans.
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BRUt de Roto
olivier deLoiGnon - Séminaire
obligatoire pour les étudiants de
Communication Graphique - Ouvert à tous les
étudiants de l’option communication Mercredi
17h - 18h30 (Une semaine sur deux) Bâtiment
Annexe, RDC Conférence (05) (séminaire
selon calendrier fourni en début d'année)
Séminaire consacré à la culture matérielle
et technique du livre et de l'imprimé.
L'objectif du séminaire est d'initier les
étudiants aux techniques d'ingénierie
graphiques et éditoriales qui précèdent
la naissance formelle de l'imprimé et en
particulier du livre puis aux techniques
qui assurent sa convenable fabrication,
sa diffusion et son recyclage éventuel. Il
s'agit de perfectionner l'indépendance
méthodologique des apprenants en matière
d'ingénierie éditoriale et graphique.
Prérequis : Connaissances en fabrication
Mode d'évaluation : À partir des exercices réalisés.
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sUiVi des PRoJets
de diPLôMe PHoto
Richard deCKeR, Alain KAiseR
individuelles sur rendez-vous. La tenue d’un journal
Mercredi 9h - 12h (sur rendez-vous) - Bâtiment
Annexe, Atelier Photo (33)
maquettes sont exigés.
de bord ou de cahiers de recherches contenant
les sources documentaires, les premières pistes et
Mode d'évaluation : Sous forme de présentation de
son travail lors de l’une des 2 sessions de diplômes
Comment concevoir, organiser et réaliser le
projet photographique. Evaluer et mettre
au point le projet. Aide à la conception
du projet ainsi qu'à sa présentation. Une
mise à disposition de l'atelier avec nos
conseils pour la réalisation de projet si
nécessaire.
Atelier, face à face.
blancs (15 et 22 mars)
sUiVi de diPLôMe Vidéo
Philippe deLAnGLe et Jérôme
tHoMAs - Cours obligatoire
Vendredi 14h - 18h 30 (suivis individuels
avec Jérôme Thomas). Bâtiment annexe,
Communication graphique (16)
Prérequis: Suivi des cours en photographie Années 3 et 4.
Mode d'évaluation : Assiduité dans le suivi du projet.
sUiVi de diPLôMe
desiGn GRAPHiqUe
Philippe deLAnGLe et Claude
GRétiLLAt - Cours obligatoire en séance
de groupe - Vendredi 10h30 - 14h30 (suivis
individuels avec Claude Grétillat). Bâtiment
annexe, Communication graphique (16)
L’étudiant étant son propre commanditaire,
il définit son sujet par écrit en prenant une
thématique personnelle dans les champs
du design graphique. Les différentes phases
d’élaboration: premières pistes, maquettes,
projet de plus en plus abouti sont soumises
à des confrontations avec des enseignants
et des étudiants du groupe. Des conseils,
du concept aux aspects méthodologique
et technique, sont formulés. La manière de
communiquer son projet est également
mise en œuvre.
L’étudiant étant son propre commanditaire, il définit son sujet par écrit en
prenant une thématique personnelle
dans les champs du design graphique.
Les différentes phases d’élaboration:
premières pistes, maquettes, projet de
plus en plus abouti sont soumises à des
confrontations avec des enseignants et
des étudiants du groupe. Des conseils, du
concept aux aspects méthodologique et
technique, sont formulés. La manière de
mise en œuvre.
Méthode d'enseignement: Confrontations critiques et
corrections en vue d’approfondissement des démarches
sous forme de rencontres toutes les trois semaines
complètent des séances de travail individuelles sur rendez-vous. La tenue d’un journal de bord ou de cahiers
de recherches contenant les sources documentaires, les
premières pistes et maquettes sont exigés.
blancs (15 et 22 mars).
Méthode d'enseignement : Confrontations critiques et corrections en vue d’approfondissement
des démarches sous forme de rencontres toutes
les trois semaines complètent des séances de travail
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sUiVi de diPLôMe MULti MédiA
André BiHLeR et Philippe deLAnGLe
Cours obligatoire - Mercredi 10h - 13h (Une
semaine sur deux) Lundi et mardi 9h - 13h
14h - 16h suivis individuels avec André
Bihler (suivant calendrier). Bâtiment annexe,
L’étudiant étant son propre commanditaire,
définit son sujet par écrit en prenant une
thématique personnelle dans les champs
du multimédia (texte/image/son). Il sera
amené à se questionner sur le choix du
support, sur les niveaux d’interactivité, à
développer une logique d’arborescence
et un système de navigation, à imaginer
des interfaces et concevoir des espaces
sonores.
dans les champs du design graphique.
Les différentes phases d’élaboration :
premières pistes, maquettes, projet de
plus en plus abouti sont soumises à des
confrontations avec des enseignants et
des étudiants du groupe. Des conseils, du
concept aux aspects méthodologique et
technique, sont formulés. La manière de
mise en œuvre.
Méthode d'enseignement : Confrontations critiques et corrections en vue d’approfondissement
des démarches sous forme de rencontres toutes
les trois semaines complètent des séances de travail
maquettes sont exigées.
Méthode d'enseignement : Confrontations cri-
tiques et corrections en vue d’approfondissement
des démarches sous forme de rencontres tous les
15 jours (en vue de rendre son projet crédible et de
plus en plus abouti) complètent des séances de travail
maquettes sont exigées.
sUiVi de diPLôMe MULti MédiA
Philippe deLAnGLe et Loïc HoReLLoU
Cours obligatoire - Vendredi 14h - 16h (Une
semaine sur deux) et Vendredi : 16h - 17h :
suivis individuels avec Loïc Horellou). Bâtiment
annexe, Communication graphique (16).
L’étudiant étant son propre commanditaire, il définit son sujet par écrit en
prenant une thématique personnelle
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Communication - didactique visuelle
WWW.didACtiqUeVisUeLLe.oRG
À Strasbourg, l’atelier de Didactique visuelle de la Haute école des arts du Rhin est
unique en France. Il forme des étudiants à la pédagogie par l’image, à la transmission
des sciences et des savoirs, à la médiation culturelle.
L’enseignement accorde une place centrale au dessin, à l’identité de sa facture
graphique et à ses usages, autant qu’aux évolutions technologiques (production et
diffusion). Il met en œuvre les approches théoriques des sciences cognitives comme
des sciences de l’éducation. C’est pourquoi l’atelier n’a pas de pratique exclusive,
il favorise, selon les contextes, les approches croisées des différents médias, les
langages de médiation et d’expression…
Les étudiants sont amenés à devenir des auteurs à part entière partageant et participant à une lecture sensible et critique du monde ; des créateurs qui communiquent
par le visuel un point de vue, un témoignage, une analyse, une mise en scène du réel.
ARts & sCienCes
La spécialisation médicale
Les étudiants qui le souhaitent peuvent de surcroît suivre un cursus spécifique en
illustration médicale. Cette spécialisation requiert une connaissance de l’anatomie
humaine, ainsi que la maîtrise d’un vocabulaire et d’une méthodologie de travail
spécifiques. Différents cours explorent ces notions afin de préparer les étudiants à
se documenter efficacement et à dialoguer avec des scientifiques et des médecins.
En collaboration avec la Faculté de Médecine de Strasbourg et l’Institut d’anatomie
les étudiants pratiquent le dessin anatomique d’après des préparations, s’engagent
sur des sujets proprement scientifiques, suivent des stages en chirurgie. Les dimensions psychologiques, éthiques, comme l’expression artistique sont interrogées et
investies. Cette formation éclaire l’histoire, les exigences et la diversité des champs
d’application de cette forme particulière de communication, tout en préparant les
étudiants à ses développements futurs. Elle s’inscrit aujourd’hui dans un questionnement plus vaste autour des rapports entre arts et sciences, porté par l’axe de
recherche Didactique tangible.
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Communication - Didactique Visuelle
PARtenARiAts
En plus des écoles étrangères associées à l’axe de recherche Didactique tangible,
l'atelier de Didactique visuelle reconduit ou initie sur l’année 2012/2013 de nombreux
partenariats avec différentes institutions touchant à la médecine, à la science, aux
arts, à la médiation scientifique, à la recherche technologique.
– La faculté de Médecine de Strasbourg ;
– Télécom Physique Strasbourg, école d'Ingénieurs de l'université de Strasbourg ;
– le Centre chorégraphique de la ville de Strasbourg ;
– le Master de Communication scientifique de l’université de Strasbourg ;
– le Jardin des sciences de l’université de Strasbourg (partenariat objet d’un nouveau
cours dispensé par Saïd Hasnanoui)
– le pôle innovation de Logica Région Est (nouveau partenariat permettant la mise
en œuvre d’applications pour tablette et table tactile avec l’appui de développeurs).
CURsUs
L’Année 2
L’atelier de didactique visuelle accueille des étudiants issus de l’année 1 et des
candidats sélectionnés par équivalence (BTS, DMA, ou au minimum deux années
d’études artistiques) pour un cursus de formation spécialisée sur trois années.
L’Année 3 : les fondamentaux
L’année 3 pose les bases des apprentissages propres à la didactique visuelle. C’est
une année de découverte et d’acquisition des outils, de prise de conscience des
enjeux et des méthodologies de ce champ de spécialisation. À l’issue de l’Année
3, les étudiants présentent un DNAP communication mention didactique visuelle.
Durant l’été, ils sont tenus de suivre, au minimum, un stage dans les domaines de
la création numérique, de l’édition, du design Web ou print. À la rentrée d’octobre
suivante, chaque étudiant est appelé à soutenir devant l’ensemble de son année
un exposé oral témoignant de son expérience. Il produit également une synthèse
écrite mettant en perspective ses souhaits personnels d’orientation et la réalité
professionnelle rencontrée. Ces conditions déterminent l’accès au cycle menant
au DNSEP Communication mention Didactique visuelle.
L’Année 4 : la prise de parole
L’Année 4 propose des parcours individualisés, ouverts sur le second semestre
aux échanges internationaux majoritairement dans le cadre du programme Erasmus. Chaque étudiant approfondit sa formation sur les médiums de son choix et
s’engage dans un travail de création et de recherche à partir de différentes propositions pédagogiques. Le plus souvent il s’agit de projets de terrain à l’échelle 1
(en partenariat avec d’autres formations, des musées, des centres de sciences, des
associations, des entreprises, etc.) qui favorisent une démarche collaborative en
équipe, où les différents rôles et métiers propres à la didactique sont envisagés et
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21/09/12 16:48
Communication - Didactique Visuelle
investis. Durant cette année consacrée à la maturation d’une écriture graphique
personnelle et à l’affirmation d’une parole d’auteur, chaque étudiant engage
l’élaboration du mémoire de Master. Divers séminaires d’initiation à la recherche
et à ses méthodologies sont organisés de même que sont mis en place un tutorat
individuel et un suivi en groupe restreint.
L’Année 5 : préparation à la vie professionnelle.
L’année de diplôme prépare les étudiants à l’insertion dans la vie professionnelle.
Chaque étudiant doit développer en autonomie deux projets de recherche et
d’expérimentation :
– le premier clairement porté par une problématique didactique, doit être attaché à
un terrain, en relation avec un ou des interlocuteurs extérieurs, des experts garants
de la conformité des informations traitées, susceptibles de mettre en pratique et
d’évaluer les propositions des étudiants ;
– le second, plus expérimental et personnel, envisage la même thématique sous
un nouvel angle de vue, ou traite d’un tout autre sujet.
Le choix des thèmes de travail est à l’initiative de l’étudiant. Aucun média n’est
imposé, les médias numériques ont naturellement toute leur place, et la vidéo
s’affirme aujourd’hui dans l’atelier en particulier par la pratique du documentaire.
Chaque étudiant doit parallèlement travailler un mémoire. Dans la grande majorité
des cas, il accompagne, documente, étaye, interroge la problématique du projet
principal proprement didactique. Son élaboration et son écriture se déploient sur
les Années 4 et 5.
Le mémoire est soutenu devant un jury particulier en amont du diplôme.
En fin d’Année 5, les étudiants présentent un DNSEP Communication mention
Didactique visuelle ayant valeur de Master 2. Ils doivent intégrer les enjeux de la
formation (indépendance conceptuelle et démarche de recherche) tant dans leur
production visuelle que dans leur approche d’une problématique par l’écriture et
la réflexion intellectuelle. Les critères d’évaluation en tiennent largement compte.
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didactique visuelle - Année 3
fAites Vos JeUx
Charlet denneR, olivier PonCeR,
Martial ReGnAULt (Maison des jeux de
Strasbourg) - Cours obligatoire et ouvert aux
autres ateliers de l'option Communication
Semestre 5 - horaire précisé à la rentrée
Salle : Bâtiment Annexe, Didactique visuelle
Apports théoriques et méthodologiques
articulés à des travaux de conception
et de réalisation en atelier. Projets de
terrain, en association avec La Maison
des Jeux, bénéficiant d'une expertise sur
la nature des contenus et d'un contexte
d'évaluation et d'usage.
Références bibliographiques : Caillois Roger, Les
Le jeu est un modèle de communication et
d’expérience exemplaire en ce qu'il engage
une ou plusieurs personnes à intégrer
un système de règles, de conventions,
de codes cohérents, de connaissances,
en ce qu'il implique l'élaboration d'une
situation, l'invention d'un scénario, la
définition d'un enjeu, l'organisation d'un
rythme de progression, en ce qu'il est
possible enfin de valider sa pertinence
en le pratiquant tout simplement. Ce
cours vise à explorer et analyser un
territoire de jeux traditionnels pour en
découvrir les principes fondamentaux.
Il participe à construire une définition
du jeu à partir du design d’un modèle
existant auquel s’ajoute l’invention
de variantes et d’usages didactiques
inédits. A partir de l'observation et de
l'analyse comparée des grands principes
et supports matériels des jeux, création,
réalisation, mise au point, tests, de jeux
ou objets ludiques collectifs originaux
conçus pour un partenaire de référence.
Le projet en petits groupes conduit à la
réalisation de maquettes de jeux choisis
dans l’inventaire des jeux traditionnels
et modernes de la Maison des jeux de
Strasbourg. Il convoque à leur inventer un
design comme à imaginer des variantes
fonctionnelles ou didactiques. Il amène
enfin à produire un cartel de communication et de réflexion sur ces objets
pour son public.
jeux et les hommes, Gallimard ; Von Neumann, La
Théorie des jeux et la bombe, Vuibert ; Jean-Marie
Lhôte, Dictionnaire des jeux de société, Flammarion.
Mode d'évaluation : Contrôle continu et évaluation
des réalisations des groupes de projets.
Le PoURqUoi dU CoMMent
André BiHLeR - Cours obligatoire
Semestre 5 - Lundi 9h - 16h Mardi 9h - 16h
5 semaines (calendrier précisé en début d'année)
Bâtiment Annexe, Laboratoire, Atelier
Numérique 2 (selon calendrier)
Réalisation d'une courte animation
didactique réalisée avec le logiciel Flash
à partir d'un choix de textes donnés. Il
s'agit de traduire en animation le texte
choisi, de faire le découpage, la scénarisation et d'en dessiner le story-board,
d'en donner une représentation et d'en
animer les personnages, de s'occuper de
la récupération et de la transformation
des médias, de s'approprier les outils
d'animation, d'expérimenter la création et
la récupération de sons. Cours magistral
étayé d'exemples et d'exercices ainsi
qu'un suivi individuel.
Références bibliographiques : Claire Doutriaux,
Karambolage, Arte.tv
Mode d'évaluation : Elle portera sur l'univers proposé, le graphisme, l'animation, le son et les choix
mis en œuvre.
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Communication - Didactique Visuelle - Année 3
textes à Vif
sandra CHAMARet - Cours obligatoire
Vendredi 8h30 - 12h30 / Une semaine sur deux
Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (20)
Définir et expérimenter les principes
élémentaires de manipulation et de
composition du texte. Développer une
curiosité pour le choix typographique
et se forger une culture historique
et contemporaine dans ce domaine.
Observer les spécificités des caractères
et les mettre à profit. Ciseler un contenu,
savoir organiser et hiérarchiser un format.
Savourer la subtilité typographique.
de restituer cette compréhension sur
divers supports, des grands formats, en
volume etc. Deux workshops ont lieu en
cours d'année, l'un consistant à peindre
directement les structures anatomiques
sur un modèle, l'autre ayant pour but
de reconstituer un visage à partir d'un
moulage de crâne.
Références bibliographiques : Paul Bellugue,
Introduction à l'étude de la forme humaine, anatomie
et mécanique, Maloine ; Frank-H. Netter, Atlas d'anatomie humaine, Masson ; David Le Breton, La chair à
vif. Usages médicaux et mondains du corps humain,
Paris : A.M. Métailié ;
Mode d'évaluation : Contrôle continu et présen-
Références bibliographiques : Damien et Claire Gautier,
tation de projets
Mise en page(s), etc. Manuel, Paris, Pyramid, 49,90 € ;
Jost Hochuli, Le détail en typographie, B42, 2010, 15 € ;
Willi Kunz, Typography : Macro - and Microaesthetics,
Sulgen, Niggli, 54 € ; Emil Ruder, Typographie, Niggli,
réédition d'après l'originale de 1967, 70 €
Méthode d'enseignement : Exposé théorique et
historique en début de cours. Puis modalités variées :
LABoRAtoiRe
didACtiqUe ACtUALités
olivier PonCeR - Cours obligatoire
Vendredi 14h - 18h - Bâtiment Annexe,
petits exercices de manipulation à fortes contraintes
sur le temps du cours, projets personnels sur plusieurs séances...
Mode d'évaluation : Présentation et correction
collective des réalisations.
AnAtoMie ARtistiqUe 1
Yvan fReUnd - Cours obligatoire
Vendredi 9h - 12h / Une semaine sur deux
À partir d'un modèle vivant, identifier les
différents reliefs anatomiques induits par
le squelette et les muscles et les représenter, sous forme de croquis d'étude,
selon les attitudes du modèle. Il s'agit
de comprendre l'organisation et la mise
en mouvement des os et des muscles et
Différents projets seront menés chaque
mois, abordant des thématiques variées,
en relation avec Olivier-Marc Nadel et son
cours : Atelier de regard. L'objectif est de
développer une logique de prise en main
des outils conceptuels, méthodologiques
et techniques de la didactique visuelle.
Le deuxième semestre s'achèvera par la
mise en œuvre d'un projet d'envergure qui
mettra en perspective les savoirs acquis.
Régulièrement, une veille éditoriale des
publications didactiques sera menée
(Print, Web, tangible). Lors de séance
de travail, les approches éditoriales, les
contextes d'usage et la pertinence des
dispositifs didactiques mis en place seront
analysés. La généalogie de ces créations
sera retracée afin de révéler ce qui les
inspire et les documente.
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21/09/12 16:49
Références bibliographiques : Paul Rand, From
Lascaux to Brooklyn, Yale University Press ; Edward R.
Tufte, Beautiful Evidence, Graphics Press ; Max Bruinsma,
des productions filmiques qui tenteront
d’effacer la limite entre l’art et le documentaire, la fiction et la réalité.
Lovely Language, words divide, images unité, (edited
after the exhibition in the Centraal Museum Utrecht),
Méthode d'enseignement : réponse individuelle
Veenman Publishers
ou par groupe à des sujets intégrants un cahier des
Méthode d'enseignement : Réponse individuelle à
charges détaillé. Cette année le cours se déroulera sur la
un sujet selon un cahier des charges précis : contenu,
journée du lundi une semaine sur deux. Au programme
média, public, technique et approche graphique,
pour chaque séance un cours intensif avec un atelier
références et documentation associés.
de travail et d'échange sur un sujet choisi à l'avance
et des initiations techniques pour les logiciels vidéo
et le matériel de prise de vue.
des réalisations
sAns CoMMUne MesURe
Jérôme tHoMAs avec la complicité
de Charlie CHARBRIER et de Oh Eun LEE
Cours obligatoire - Lundi 14h - 20h / Une semaine
sur deux - Bâtiment Annexe, Atelier Vidéo
Quiconque entreprend de faire un film
va forcément rencontrer sur son chemin
quelques questions dont il va falloir trouver
les réponses, pour lui et pour ce film-là.
Parmi ces questions, il y en a qui sont liées
à la technique, à l’ontologie, à l’esthétique,
au concept, à l’envie etc. Le format documentaire repose sur une tradition fondée
par le cinéma expérimental. Avec le style
documentaire, nous resterons proches de
l’événement du réel; nous apprendrons à
commenter un morceau de réalité isolé à
l’appui d’interventions techniques connues,
comme la modification de la structure
temporelle, les coupes, les plans, mais
aussi l’utilisation du son, du langage, et des
textes. Aussi, nous construirons quelques
limites et possibilités du film sur l’art. Ce
cours sera débiteur d’ouvrages, de films,
de pensées et de théories qui ont accompagné les pratiques vidéo de ses dernières
années. De plus, nous expérimenterons
AteLieR de ReGARd
Jeudi 9h - 18h / Vendredi 14h - 18h
(selon calendrier) - précisé à la rentrée
Ce cours s'articule autour de sujets d'atelier
de l'année 3 définis conjointement avec
Olivier Poncer et suivis parallèlement
dans le cadre de son cours « Laboratoire didactique ». Divers reportages et
sorties sur le terrain sont organisées
afin de recueillir des notes, croquis et
informations; ces documents alimentent
les réponses aux sujets dans le respect
d'un cahier des charges et d'un planning.
Pratique du croquis et de la prise de note
en extérieur et travail en atelier.
Références bibliographiques : <www.rue89.com> ;
Revue XXI, info grand format, une revue trimestrielle
de reportage mélangeant les approches : dossier thématique, BD, nouvelles, photoreportages, etc. ; www.
bakchich.info; Peter Beard, numéro 67, Cnp, 1997 ;
Carnets de Noëlle Herrenschmidt, éditions Albin Michel
Mode d'évaluation : Contrôle continu et présentation des travaux.
199
21/09/12 16:49
Mise en LiGne
olivier PonCeR, Michel RAVeY
desiGn GRAPHiqUe : RePÈRes
Cours obligatoire - Prérequis : Avoir finalisé
le projet qui sera mis en ligne - Vendredi 14h
18h - Bâtiment Annexe, Laboratoire, Atelier
Années 3 et 4 - Jeudi 9h30 - 12h30 / Une
semaine sur deux - Bâtiment Annexe,
Didactique visuelle (21) (Selon calendrier)
Jalonner les étapes décisives du design
graphique en établissant le contexte qui
a favorisé leur émergence (historique,
technique, artistique et social). Aborder
en détail quelques réalisations, à travers
des média, époques et pays variés. Comprendre la fonctionnalité et le développement des systèmes graphiques à travers
la présentation d’identités visuelles, de
directions artistiques et de programmes
de design pédagogique et/ou informatif.
Se forger une culture visuelle qui dépasse
les a priori et intègre les notions de
courants et d’influences. Acquérir un
sens critique et aborder la recherche
historique (traduction éventuelle) et
sa restitution (iconographie, synthèse).
Chaque étudiant travaillera une interprétation numérique interactive d'un document
imprimé qu'il aura réalisé dans le cadre du
cours Laboratoire didactique/Atelier de
regard. Les propositions retenues seront
publiées sur le site de l'atelier. Cette mise
en ligne usera des fonctionnalités et des
potentialités du Web pour mettre en scène
et tisser des liens entre textes et images. Les
étudiants expérimenteront à partir d'exemples
concrets ce qui caractérise la production,
puis la perception et la lecture d'un message
en fonction du support d'édition et de
diffusion. Les étudiants bénéficieront d'une
formation particulière aux technologies du
Web dispensée par Michel Ravey, en amont
et dans le temps du cours.
Création d'un projet individuel associée à
une formation aux technologies du Web.
Références bibliographiques : Armstrong Helen, Le
graphisme en textes, Paris, Pyramid, 28 € ; Jean-Pierre
Durand, Les métiers du graphisme, La Documentation
française, 15 €
Mode d'évaluation : Assiduité, implication et qualité
des réalisations.
historique. Suivi de recherches personnelles : documenter un texte historique à l'aide d'une iconographie
contemporaine de son auteur, enrichie d'exemples plus
récents ou actuels qui témoignent des influences et
filiations graphiques. Restitution sous la forme d'une
présentation orale courte (10 min.) et d'un support
de médiation à distribuer à tous.
Mode d'évaluation : Investissement. Présentation
et correction collective des réalisations.
200
21/09/12 16:49
de L’AnAtoMie PAR Le dessin
L’œiL tYPoGRAPHiqUe
sandra CHAMARet - Cours facultatif
Années 3 et 4 pour ceux qui ont choisi la
spécialité médicale - Jeudi 9h - 18h / Une fois
par mois - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle
(20) (se reporter au calendrier de l'atelier)
Années 3 et 4 : Rendez-vous individuels après
inscription sur le site de l'atelier - Jeudi 18h - 19h
30 / Une semaine sur deux - Bâtiment Annexe,
Didactique visuelle (21 bis)
L'institut d'anatomie pathologique de la
Faculté de Médecine de Strasbourg possède une vaste collection de préparations
anatomiques destinées à l'enseignement.
Les étudiants inscrits en spécialisation
médicale suivent des cours d'anatomie
basés sur l'observation par le dessin de
ces préparations associée à l'analyse de
la documentation classique et contemporaine disponible à la Bibliothèque de
la Faculté de Médecine. Les propositions
graphiques des étudiants feront l'objet
en fin d'année d'une évaluation, par
un jury d'enseignants de l'atelier et de
médecins, quant à la qualité des informations scientifiques restituées comme
des moyens graphiques utilisés, ainsi que
sur les stratégies didactiques mises en
œuvre pour communiquer un propos
clair et lisible. Travaux pratiques, suivi
de projet, visites.
Enrichir les travaux d'atelier ou les recherches personnelles par un échange sur
la dimension graphique et/ou typographique. En accompagnement individuel
Références bibliographiques : Paul Bellugue,
Introduction à l'étude de la forme humaine, anatomie et mécanique, Maloine ; Frank-H. Netter, Atlas
d'anatomie humaine, Masson ; A. Bouchet, J. Cuilleret,
Anatomie topographique descriptive et fonctionnelle,
Simep ; J.M. Bourgery ; N.H. Jacob, Atlas of anatomy
and surgery, Taschen
Mode d'évaluation : Évaluation par un jury d'enseignants de l'atelier et de médecins.
Mode d'évaluation : Commentaire transmis au
responsable d'atelier.
éCRitURe inteRACtiVe
Charlet denneR, olivier PonCeR,
david tARdiVeAU - Cours obligatoire pour
l’atelier de Didactique visuelle - Semestre 6
Ouvert aux autres ateliers de l’option
Communication. Jeudi, selon calendrier,
Annexe 2e étage - Atelier de Didactique
visuelle. Interventions associées de David
Tardiveau (30, 31 janvier et 1er février, 2 et 3
mai), salle numérique N°1 bâtiment principal
Ecriture interactive (du jeu de médiation en
ligne) Explorer, analyser, caractériser, inventorier les typologies de gameplay des jeux
numériques dans le but d’en sélectionner
un principe simple pouvant servir un objet
personnel de médiation
interactif. Identifier, documenter, circonscrire
un propos d’expertise personnel. Choisir un
gameplay et rédiger le game design du jeu
et de ses contenus. S’initier et s’approprier
AS3 pour réaliser la maquette du jeu publié
en ligne.La phase de fouille initiale d’analyse
des gameplay de jeux vise à mener un travail
d’évaluation critique et typologique collectif
et personnel.
201
21/09/12 16:49
La seconde phase conduit à mettre en
œuvre un modèle de game design pour la
conception du projet
individuel. Ce travail conduit à la conception
et à la réalisation d’une maquette interactive
du jeu. Deux cycles d’initiation à la programmation en AS3 permettent aux étudiants de
constituer l’interface et les fonctionnalités
élémentaires de leur mini-jeu et de le réaliser
pour sa mise en ligne.
Workshop associé de développement Flash avec David
Tardiveau (31 janvier et 1 février, 13, 14 et 15 2013 mai)
et méthodologiques articulés à des travaux individuels
de conception et
de réalisation en atelier.
les meilleures réalisations d’être testées
en situation pédagogique réelle auprès
d’élèves. Analyse des résultats obtenus lors
de cette confrontation des élèves-lecteurs
d’images avec les encodages réalisés tant au
niveau de leur contenu que de leur niveau
de communication.
Apports théoriques. Mises en situation
grâce à des exercices pratiques permettant
l’appropriation des savoirs liés aux différentes
pédagogies abordées et entraînement à
l’encodage au service de ces pédagogies.
Discussions et réflexions collectives permettant des prises de position personnelles
raisonnées. Rendez-vous personnels et
suivi des travaux individuels d’encodage
pédagogique.
Mode d’évaluation : Contrôle continu et évaluation de
la conception et de la réalisation individuelle du projet.
Références bibliographiques : A. de La Garanderie,
Les profils pédagogiques, P. Mérieu, Frankenstein
pédagogue ; O. Reboul, Qu’est-ce qu’apprendre ?, J.
initiAtion AUx PédAGoGies
Un oUtiL PoUR L’iLLUstRAteUR
didACtiqUe
Janine WiLd - Cours obligatoire
Houssaye, Quinze pédagogues ; J.G. et M. Zakhartchouk,
Semestres 6 et 7 - Lundi 16h - 18h (Semestre
7) Mardi 16h - 18h (Semestre 6) - Bâtiment
Annexe, Didactique visuelle (20)
de la réflexion personnelle. Evaluation des images
Une idée positive de l’école (les cahiers pédagogiques)
Mode d’évaluation : Prise en compte de l’assiduité,
de la participation aux séances collectives, de l’évolution
pédagogiques réalisées quant à leur adéquation au
cahier des charges donné quant au contenu abordé
et aux pédagogies traitées. Evaluation du niveau de
Approche guidée de diverses pédagogies
utilisées dans des situations d’apprentissage scolaire collectives et individuelles.
Entraînement collectif à l’encodage au
service des différentes pédagogies abordées grâce à des mises en situation et à
l’analyse de travaux de lecture d’images
réalisés par des élèves de 11 à 15 ans en
situation d’apprentissage scolaire. Suivi
d’un cahier des charges correspondant à la
réalisation, par chaque étudiant, d’images
pédagogiques (encodages correspondant
aux programmes ministériels actuels) déclinées en plusieurs versions au service de
différentes pédagogiques. Possibilité pour
communication des encodages et de l’originalité de
traitement du sujet réalisé.
202
21/09/12 16:49
ARtiCLe en LiGne à 4 MAins
olivier PonCeR, elsa PoUPARdin
systématisation du « code couleur » à tous
propos. Quand est-il indispensable? Comment
Cours optionnel au Semestre 7 (à choisir
en début d'année entre plusieurs propositions)
le construit-on? Quelle alternative proposer?
Ce cours s'inscrit dans le cadre de l'axe
de recherche Didactique tangible.
Méthode d'enseignement : Commentaires collectifs
Ce cours proposera une co-écriture d'articles
sur la médiation scientifique en partenariat
avec des étudiants du Master de Communication scientifique de l'Université de Strasbourg. Cette collaboration engagée depuis
l'année universitaire 2010/2011 a permis
la réalisation d'un site Internet autour de
cette thématique : www.legrandpublic.fr
Des d'étudiants de l'atelier de didactique
visuelle choisiront parmi les thématiques
des articles proposés par les étudiants du
Master ceux qu'ils souhaiteront aborder.
Ils auront en charge la dimension visuelle
et graphique (Pictogrammes, illustrations,
photos, vidéo, etc.) élaborée en coordination
et dans le même temps que l'approche
rédactionnelle. Les articles finalisés seront
mis en ligne sur le site. L'ambition est
d'investiguer les potentialités qu'offrent les
nouvelles pratiques numériques d'écriture
et de publication sur le Web.
Code CoULeUR
sandra CHAMARet - Cours optionnel
(à choisir en début d'année entre plusieurs
propositions). - Semestre 7 - Vendredi 14h -18h
(une semaine sur deux) - Bâtiment Annexe,
Didactique visuelle (21)
La couleur, utilisée dans le design graphique
comme codification de l'information complexe (spatiale, quantitative, indicative) De
sa pertinence jusqu'à sa tyrannie, ou la
d'exemples historiques ou contemporains. Réponse
individuelle à un sujet, à partir d’un cahier des charges
détaillé. Intervention extérieure ponctuelle (conférence
ou journée d'étude, à préciser).
BiBLiotHÈqUe BLAnCHe
olivier PonCeR, sandra
CHAMARet, Ju-Young KiM - Cours
optionnel (à choisir en début d'année entre
plusieurs propositions) au Semestre 7
Didactique visuelle (21) (selon calendrier) 8h30
- 12h / 14h - 17h30 : mardi 16 octobre, mardi
6 novembre, lundi 17 et mardi 18 décembre
(Formations avec Ju-Young Kim)
Salle : Bâtiment principal, Atelier Livre (20)
Ce cours est organisé en partenariat avec
l'atelier livre de l'ESADS. Dans un premier
temps, les étudiants seront chargés
d'établir une typologie des livres de notre
quotidien. Conjointement à cette analyse
historique, sociologique et technique,
ils engageront une formation pratique
à l'atelier livre avec Ju-Young Kim sur
les différents types de fabrication et de
reliure. Dans un deuxième temps, chacun imaginera et réalisera un livre blanc
questionnant la relation entre contenu
et contenant. Un groupe d'étudiants sera
en charge de la médiation numérique
de ces projets dans le cadre du cours
« Digitale BB ».
203
21/09/12 16:49
Références bibliographiques : Massin, L'ABC du
métier, Editions Imprimerie Nationale ; Jan Tschichold,
Livre et typographie, Allia ; Anne Zali (sous la direction), L'aventure des écritures, La page, Bibliothèque
nationale de France
Mode d'évaluation : Présentation des réalisations.
ModULe MédeCine et
CoMMUniCAtion VisUeLLe
Yvan fReUnd, Laurent CAsteLot
et olivier PonCeR (présent au lancement
du cours et aux rendus intermédiaire et final).
Cours optionnel (à choisir en début d'année entre
plusieurs propositions) - Semestre 7 - Vendredi
14h - 17h (du 5 octobre 2012 au 8 - février 2013)
Un sentiment, un vécu si intime qu'il en est
partagé par tous, comme le terreau d'une
production individuelle. L'exploration documentée de la genèse et des mécanismes
d'une telle manifestation affective motivera
la création d'un outil de sensibilisation sans
contrainte quant à l'objet réalisé. Approche
individuelle d'une thématique, création
d'un outil de sensibilisation.
Cette année le thème sera: De la transmission.
Références bibliographiques : Collection PhiloZenfants, Editions Nathan Jeunesse ; Les goûters Philo,
Editions Milan ; La collection Carnets de sagesse, Editions
Albin Michel. • <www.agoravox.fr> ; <http://www.
franceculture.com/emission-place-de-la-toile.html-0>
L'élaboration et la réalisation de supports
d'information médicale, répondant à un
besoin réel et à une expertise extérieure,
seront menées conjointement par des
étudiants de l'atelier de didactique visuelle,
de la Faculté de Médecine et de la Faculté
de chirurgie dentaire de Strasbourg, et du
Master de Communication scientifique
de l'Université de Strasbourg. Projets de
terrain, menés en groupes, bénéficiant
d'une expertise sur la nature des contenus
et d'un contexte d'évaluation et d'usage.
Références bibliographiques : <www.aeims.eu>;
<www.websurg.com> ; <www.sparadrap.org> ; Catalogue de l’exposition, L'âme au corps : Arts et sciences
1793-1993, Editions Réunion des musées nationaux
Mode d'évaluation : Présentation des réalisations
Les MAnifestAtions
AffeCtiVes CHez L’enfAnt
olivier PonCeR,
Bernadette KRAUseneR
Cours obligatoire au Semestre 7 - Jeudi 9h
12h30 - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle
LA Boite à oUtiLs
au Semestre 7 - Mercredi (24 octobre, 14
novembre, 12 décembre 2012) - Bâtiment
Annexe, Didactique visuelle (21 bis)
La boite à outils pour la conduite de
projet professionnel. Le talent artistique
n'étant pas le seul critère retenu par
l'économie pour fonctionner on peut
considérer cette relation au monde
comme un jeu dont on peut gagner à
connaître les règles pour s'y donner une
place ou une détermination. A l'orée de
l'entrée dans le monde professionnel les
étudiants se doivent d'appréhender la
langue et la culture de projet de leurs
futurs commanditaires ou employeurs
autant que les formats attendus par cette
relation complexe. L'enjeu de ce cours
consistera à questionner l'expérience des
étudiants ou les représentations de cette
relation, pour la documenter, la décrypter,
et la pratiquer par anticipation comme
un jeu qui peut être captivant. Ce cours
204
21/09/12 16:49
présentera des exemples de documents
d'étape de la conduite du projet d'auteur
comme du projet de commande (livrables de
pré-production et de production, réponse à
appel d'offres, cahier des charges, budget,
planning de production, devis, facture,
contrat) A partir d'une étude de cas les
étudiants établiront, le plan d'un cahier
des charges, un budget de pré-production
simplifié et un planning de production.
médias audiovisuels (images animées,
son) l'interactivité, la tangibilité). Ce cours
abordera les questions propres au Digital
Mode d'évaluation : Contrôle continu et évaluation
L’AnAtoMie dAnsée
inteRfACe GestUeLLe & AnAtoMie
dU MoUVeMent dAnsé
Yvan fReUnd, olivier PonCeR,
des réalisations individuelles par l’enseignant.
diGitALe BB
André BiHLeR, olivier PonCeR,
sandra CHAMARet, Ju-Young KiM
Cours optionnel (à choisir en début d'année
entre plusieurs propositions). - Prérequis :
Participation au cours Bibliothèque Blanche.
Mercredi 9h - 12h (une semaine sur deux)
Bâtiment Annexe, Laboratoire, Atelier
Ce cours est organisé en partenariat
avec l'atelier livre de l'ESADS. Il propose
de mettre en ligne pour tablettes (iPad)
les projets de livres blancs développés
dans le cadre du cours « Bibliothèque
Blanche ». L'objectif sera de traduire par
les moyens numériques (publication
de photos, de vidéos, d'animations, de
modules interactifs) le projet éditorial et les
caractéristiques physiques de ces objets.
La nature de l'interface ainsi que la gestion
de l'interactivité seront déterminées en
fonction de chaque livre blanc présenté.
Le propos est de permettre une prise de
conscience, par l'expérimentation, de ce
qui fait la nature d'une publication digitale,
de ses potentialités comme de ses limites
(la hiérarchisation des informations, le
rapport texte image, le temps et l'espace
de l'écran, les approches combinées des
Publishing, il est inscrit dans le cadre de
l'axe de recherche Didactique tangible.
Création associée à une formation aux
techniques d'édition sur iPad.
Mode d'évaluation : Présentation des réalisations
référent Télécom Physique Strasbourg
(Piotr SZYCHOWIAK), référents Centre
chorégraphique de Strasbourg (Michèle RUST,
Valérie MARTIN) - Cours optionnel (à choisir en
début d'année entre plusieurs propositions)
Mercredi 9h - 12h - Bâtiment Annexe,
Ce projet transdisciplinaire, entre art et science,
s'inscrit dans le cadre de l'axe de recherche
Didactique tangible. Il associe des étudiants
de l'atelier de Didactique visuelle de la HEAR,
des élèves ingénieurs de Télécom Physique
Strasbourg, école ingénieur de l'université de
Strasbourg, et des danseurs professionnels
du Centre chorégraphique de Strasbourg.
L'enjeu est de croiser différentes approches
du corps et de l'anatomie, par le dessin, par
la danse, et par le numérique, en mettant
en évidence l'identité des points de vue et
les potentialités de leur mise en synergie.
Par exemple: l'approche de l'anatomie dessinée par le plasticien, analytique et picturale,
nourrie de connaissance et d'observation,
sera confrontée à celle du danseur, fondée
sur l'expérience sensible, l'action et la maîtrise
physique. Le propos est de concevoir une
interface gestuelle (usant de la technologie
de la Kinect) permettant d'associer à la reconnaissance de mouvement la représentation
205
21/09/12 16:49
de contenus anatomiques. Les étudiants
réaliseront un prototype numérique interactif qui sera présenté au public le 4 mai
2013 (à confirmer), offrant aux danseurs un
outil de visualisation et de compréhension
du corps en leur proposant d'investir et de
vivre une réelle expérience physique dans
le rapport aux images.
AnAtoMie ARtistiqUe 2
Vendredi 9h - 12h (une semaine sur deux)
Salles : Bâtiment principal (32)
Mise à disposition et exploration de la
documentation et des méthodes nécessaires à la poursuite du projet personnel
des étudiants (modèle vivant, pièces
anatomique, imagerie médicale etc.).
Entretiens et suivis de projet, réflexion
collective sur les thématiques abordées.
Cours magistral, analyse de documentation, suivi de projet individuel.
Références bibliographiques : Alain Corbin, JeanJacques Courtine, Georges Vigarello (Dir.), Histoire du
corps, Ed. du Seuil. (3 vol.) ; Darryll Grantley, Nina Taunton,
The body in late medieval and early modern culture
2005 Burlington, VT: Ashgate ; Bruit Zaidman, Louise
Houbre, Gabrielle Schmitt, Pantel Christiane (Dir.), Le
corps des jeunes filles de l'Antiquité à nos jours, 2001
Paris : Perrin ; Sander L. Gilman, Making the body
beautiful : a cultural history of aesthetic surgery 1999
Princeton, NJ : Princeton University Press (XXII, 396 S.)
Mode d'évaluation : La pertinence des propositions
tant au niveau conceptuel que graphique est évaluée
lors des entretiens de suivi de projet et à leur restitution
lors des bilans de la fin d'année.
de L’infoRMAtion à LA ConnAissAnCe
olivier deLoiGnon - Séminaire consacré
à l'étude raisonnée de la didactique visuelle.
Jeudi 14h - 17h (un calendrier sera fourni
à la rentrée) - Bâtiment Annexe, salle 20.
Initiation aux méthodes de la recherche,
à la recherche documentaire, permettant
à la fois le développement d'une autonomie directement applicable dans le
processus de rédaction du mémoire de
DNSEP et la mise en place des éléments
permettant la construction d'une étude
raisonnée de la didactique visuelle. Le
terme didactique apparait en langue
française en 1554. Dans sa forme nominale au féminin, le terme désigne soit
l'activité d'enseignement elle-même (la
didactique comme art d'enseigner), soit
les démarches d'analyse portant sur la
transmission d'un savoir. L'objet de la
didactique visuelle consiste précisément
à concevoir et mettre en œuvre des
contenus et des manières de transmettre
des connaissances qui soient adaptés au
niveau des étudiants. Ce cours aborde
l'analyse des processus d'enseignement
et d'apprentissage à l'œuvre dans les
situations éducatives à partir d'ouvrages
anciens. Il permet d'étudier la manière
de transmettre un savoir scientifique, les
conditions de formation et de développement de connaissances à partir de la
didactique, et de tenter d'identifier des
voies d'amélioration des systèmes et
des démarches de transmission d'une
information destinée à produire une
connaissance. Le séminaire explore les
manières dont historiquement les grands
enjeux de la didactique visuelle ont été
résolus. Le séminaire est inscrit dans le
cadre de l'axe de recherche Didactique
tangible.
206
21/09/12 16:49
Méthode d'enseignement : Séminaire de recherche
se déroulant en partie dans les fonds documentaires
et en partie sous forme de séances de restitutions
des recherches initiées par les étudiants suivant les
grands axes définis par l'atelier.
Mode d’évaluation : Participation au cours. Évaluations
des documents produits pour nourrir le séminaire.
Points de VUe
Calendrier fournis à la rentrée
Il s'agit, par quelques immersions dans des
cadres variés, un travail en autonomie et
des rencontres en atelier, de confronter son
imaginaire à une observation du terrain et
d'élaborer ainsi, par le dessin, un univers
graphique sensible et intelligent, servant
une interprétation personnelle: le point de
vue. Les illustrations, la typographie et la
mise en pages, serviront un propos original,
déterminé par chaque étudiant à partir de
prises de notes, sous la forme d'un ouvrage
finalisé (format, reliure et façonnage libres).
Travail suivi de collecte graphique sur le
terrain puis, par rendez-vous individuels,
approche des phases de conception et de
réalisation (méthodologies et techniques)
d'un véritable travail d'auteur.
Mode d'évaluation : Continue et présentation de
l'objet réalisé.
Vidéo et sUites...
Jérôme tHoMAs avec la complicité de Oh
Eun LEE et Olivier PONCER - Cours facultatif
Jeudi 16h - 20h / Une semaine sur deux
Bâtiment Annexe, Atelier Vidéo
Le cours s’organisera autour de commandes
et d'analyses de films qui seront projetées
pendant le cours. Ces commandes permettront de faire émerger des pistes de
recherches personnelles, de comprendre
les mécanismes de construction d’un film
et d’apprendre la manipulation des techniques de production et post-production
(trucage, montage, titrage, prise de vue?).
Elles répondront indirectement à autant de
questions qui sont sous-jacentes au médium
vidéo: Un support peut-il en remplacer un
autre? Une technique peut-elle se substituer à une autre et pour quelles raisons?
Un changement technique induit-il un
changement dans les formes d’expressions
et dans l’évaluation des genres? Comment
filmer le réel? Comment manipuler les codes
pour une compréhension filmique? Il s'agit
ici surtout de considérer la vidéo comme
un moyen pertinent de communication.
Analyses, critiques, discussions et débats
autour des productions.
Méthode d'enseignement : Atelier, face à face sur les
projets présentés, réponse individuelle ou par groupe
à des sujets intégrants un cahier des charges détaillé.
des réalisations
PHotoGRAPHie et MédiAs
Alain KAiseR - Cours optionnel
Jeudi 9h - 10h30 / Une semaine sur deux
Renforcer et maîtriser les acquis de
l'image informative du portrait, apprendre
à donner du sens aux images, ne pas
photographier ce que l'ont sait mais ce
que le lecteur doit savoir.
Approcher, apprivoiser, comprendre puis
photographier l'œuvre, l'environnement
professionnel et (ou) affectif, ainsi que
son physique. Atelier face à face.
207
21/09/12 16:49
Mode d'évaluation : Sur l'assiduité ainsi que sur la
Bull Media House, http://itunes.apple.com/fr/app/
pertinence des propositions visuelles d'un reportage
the-red-bulletin/id428495907?mt=8
présenté sous forme d'un projet éditorial.
PUBLiCAtion diGitALe
André BiHLeR, olivier PonCeR,
Martial GUédRon - Cours optionnel
oBseRVAtoiRe
(à choisir en début d'année entre plusieurs
propositions) - Semestre 8 - 7 et 8 janvier, 28
et 29 janvier, 4 et 5 février 2013 - Bâtiment
Annexe, Laboratoire, Atelier Numérique 2
Le projet est de sélectionner un ouvrage
ancien (non accessible au public) dans
l'un des fonds d'archives de Strasbourg
et d'imaginer comment permettre à des
personnes non initiées de le découvrir
sans le manipuler grâce à un support
numérique tangible (iPad). Ce dispositif tentera de prototyper comment la
consultation virtuelle interactive d'un
ouvrage imprimé pourrait être conçue,
réalisée et présentée en association
à l'exposition de l'original (ouvert sur
une double page, derrière une vitrine).
Les étudiants engagés assisteront tout
d'abord à une présentation par Martial
Guédron de l'ouvrage retenu. Le point de
vue historique exposé donnera des clefs
de lecture et documentera la constellation
des références. Les étudiants participants
seront formés à la maîtrise des outils
dédiés et réaliseront une maquette interactive qui sera testée sur iPad. Ce cours
abordera les questions propres au Digital
Publishing, il est inscrit dans le cadre de
l'axe de recherche Didactique tangible.
Semestre 8 - Vendredi 14h - 18h / Une semaine sur
deux - Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (21)
Synthétiser un propos sous la forme d'une
image représentative (tous supports et
échelles). À partir d'un thème d'actualité
commun: affuter son point de vue, récolter
des données (chiffres ou textes), analyser
ce contenu, l'organiser puis le transcrire
graphiquement à l'aide de pictogrammes,
cartographies, diagrammes. S'interroger
sur l'origine de ces formes qui fascinent
les designers graphiques actuels: les
professionnels qui les ont créées sont
des géographes, des journalistes, des
chercheurs en sciences humaines et
sociales. Ces observateurs de la société
partent d'un propos pour aboutir une
forme-outil qui leur sert à démontrer et
expliquer un point de vue sur le monde.
Rester vigilant, en tant que designer, ne
pas se laisser charmer par ces formes
rationnelles qui promettent une agilité
logique, propice au développement de
systèmes graphiques. Cultiver une rigueur
analytique, basée sur la curiosité, l'esprit
critique et l'engagement. Apprécier à
sa juste valeur politique ce pouvoir de
synthèse des chiffres.
Références bibliographiques : Bertin Jacques,
Diagrammes, réseaux, cartographie ; Sémiologie
Références bibliographiques : Adobe Digital
graphique, Paris, Mouton/Gauthier-Villars, 1967 ;
Publishing Gallery, http://blogs.adobe.com/digital-
Rendgen Sandra, Wiedemann Julius, Information
publishinggallery/ ; Le rêve de Van Gogh, Arthénon
Graphics, Taschen, 2012 ; Tufte Edward R.The Visual
SARL ; http://itunes.apple.com/fr/app/le-reve-de-
Display of Quantitative Information, Graphics Press, 2001
van-gogh/id482463932?mt=8The Red Bulletin, Red
208
21/09/12 16:49
historique en début de cours. Commentaires collectifs
d'imagerie d'actualité (décoder la pertinence de ces
« infographies» très en vogue). Réponse individuelle
à un sujet, à partir d’un cahier des charges détaillé.
Mode d'évaluation : Investissement. Présentation
de L’AnAtoMie et dU BiJoU
Yvan fReUnd, sophie HAnAGARtH
Cours optionnel - Semestre 8 - Vendredi
9h - 12h / Une semaine sur deux - Bâtiment
principal (32) (Selon calendrier.)
et correction collective des réalisations.
initAtion à LA MédiAtion des
sCienCes - ACteURs et PRAtiqUes
saïd HAsnAoUi, olivier PonCeR
Cours obligatoire - Semestre 8 - Jeudis 31 janvier,
7 février, 14 mars, 11 avril 2013 de 9h à 12h 30
Le cours a pour but de fournir aux étudiants
une meilleure représentation des acteurs
de la culture scientifique en France ainsi
que de leurs pratiques. Il mettra par ailleurs
l'emphase sur l'analyse de quelques supports
de médiation scientifique pour développer
le regard de l'étudiant quant à la cohérence
entre le support, sa cible et la situation dans
laquelle celui-ci opérera. Le cours mettra
également en avant quelques éléments
ludiques d'animation scientifique auxquelles
les étudiants seront invités à activement
participer. Analyse de rapports d'activité et
de contenus web afin de cerner la différence
entre les acteurs de la médiation scientifique
et cibler leurs pratiques. Analyse de supports de médiation scientifique. Initiation à
l'animation scientifique en mettant la main
à la pâte. Ce cours est inscrit dans le cadre
de l'axe de recherche Didactique tangible.
Saïd Hasnaoui est Chargé de l'action en territoire au Jardin des Sciences de l'Université
de Strasbourg.
Ce cours repose sur une collaboration
entre les ateliers de Bijou et de Didactique
visuelle. L'enjeu consiste à confronter deux
approches spécifiques au travers d'une
série d'expériences comme l'association
d'une représentation anatomique du
corps à un objet corporel, à un ornement. Cette recherche est fondée sur
l'observation et la pratique du dessin,
en jouant avec le registre anatomique
et sur les possibles extensions ou prolongements matériels. Une attention
particulière sera portée au tactile, à
l'observation du corps du porteur et des
différents endroits possibles d'accroches
des objets qui seront réalisés. Ces objets
seront pensés avec la couleur, la matière,
par le motif ornemental, ainsi que par
leur emplacement sur le corps. D'autres
dimensions seront envisagées comme la
lecture et la considération symbolique,
graphique. Les objets internes ou externes
au corps seront étudiés par le dessin en
utilisant les codes propres à l'anatomie.
L'approche plastique laissera une part au
sensible et au travail de groupe avec des
modèles vivants. Les créations menées
en groupe mixte (étudiants des ateliers
Bijou et Didactique visuelle), associées à
une approche théorique et technique.
Méthode d'enseignement : Approche théorique et
expérimentale, travail d'analyse et de réflexion en groupe.
Mode d'évaluation : Assiduité, implication, qualité
de la réflexion.
209
21/09/12 16:49
HistoiRe de JoUeR 1
Charlet denneR - Workshop optionnel
Semestre 7 - Bâtiment Annexe, Didactique
visuelle (21) (28, 29, 30 novembre 2012)
Damien Djaouti conclut singulièrement sa
thèse sur le débat opposant la narration
à l’interaction (narratologues vs ludologues) dans les jeux par cette phrase :
«Comment se fait alors la différence entre
le ludique et le narratif pour une application ? « De notre côté, nous chercherons
à appréhender la fonction narrative et
fictionnelle dans sa relation à l’interaction
ludique en imaginant le scénario d’un
jeu didactique à thème pour tablette
tactile incorporant une topographie et
un univers de personnages joueurs et non
joueurs animant cette double polarité. Ce
premier workshop constitue ou consolide
la pratique des techniques de l’écriture
interactive pour la scénarisation générale
et détaillée du jeu.Ce cours abordera les
questions propres au Digital Publishing
inscrit dans le cadre de l’axe de recherche
Didactique tangible. Il fonctionnera à
la manière d’un atelier d’écriture dont
l’enjeu sera de produire en duos créatifs
un scénario général illustré qui fera l’objet
d’une présentation finale dynamique
via Prezi ou InDesign pour l’Ipad. Il sera
suivi d’une seconde session consacrée
à l’élaboration de l’UI et l’UX design du
scénario de jeu élaboré ici.Techniques
créatives pour l’émergence d’un univers
fictionnel et d’une dynamique de jeu.
Exercices pratiques pour la genèse d’une
topographie des lieux.Exercices pour
l’élaboration des protagonistes du jeu,
la caractérisation des personnages et de
leurs fonctions. Visite et application des
théories du scénario aux mécaniques
dramaturgiques du jeu interactif.
Méthode d’enseignement : Cours théoriques en
groupe, travaux pratiques individuels et en duos créatifs.
Mode d’évaluation : Contrôle continu et évaluation des
réalisations collectives et individuelles par l’enseignant.
HistoiRe de JoUeR-2
Charlet denneR - Workshop optionnel
Semestre 8 - Bâtiment Annexe, Didactique
visuelle (21) (26, 27, 28 mars 2013)
Ce workshop consacré au game design
d’expérience et d’interface (UI et UX
design) fait suite au précédent consacré à
la conception du scénario de l’application
d’un jeu didactique tactile pour tablette
Ipad. L’enjeu consistera là de concevoir les
principes de gameplay du jeu puis d’en
rédiger et storyboarder la description
détaillée sous la forme du walktrough
(déambulation pas à pas). Les personnages
et les décors feront également l’objet d’un
travail de définition graphique destiné
à préfigurer l’univers de jeu.Comme le
workshop précédent cet atelier consacré
aux mécaniques et au design du jeu consistera à créer et produire en duos créatifs
une présentation finale dynamique du jeu
via Prezi ou InDesign sur Ipad.Notions de
design d’expérience et d’ergonomie ludique.
Elaboration de Personas. Visite de modèles
et construction d’un UI design. Elaboration
et test de mécaniques de jeux. Visite de
modèles et construction d’un UX design.
Définition et construction des gameplay.
Elaboration d’un Normal. Production d’une
présentation via Prezi ou Indesign.
Prérequis : Participation au workshop «Histoire de jouer-1»
Méthode d’enseignement : Cours théoriques en
groupe, travaux pratiques individuels et en duos créatifs.
Mode d’évaluation : Contrôle continu et évaluation des
réalisations individuelles et collectives par l’enseignant.
210
21/09/12 16:49
tUtoRAt de MéMoiRe
de ReCHeRCHe de dnseP
pour les étudiants tutorés. - Vendredis 26
octobre, 16 novembre, 14 décembre 2012.
11 et 25 janvier, 1er février, 15 mars, 12 avril
et 31 mai 2013 Bâtiment Annexe, Didactique
visuelle (21 bis)
Se mettre en mouvement d’une pensée de
recherche pour la clarification, l’argumentation, l’organisation du sujet de mémoire
de DNSEP. S’engager dans le processus de
documentation et de sélection des références
bibliographiques et réseau graphiques, de
l’idée initiale jusqu’aux conclusions. Edifier
sa problématique didactique et définir sa
méthode de recherche. Construire son plan
de mémoire et son système argumentaire.
Rechercher et évaluer son terrain et ses
experts. Rédiger, évaluer, remanier, corriger,
ses notes, son corpus, ses références, ses
annexes, ses conclusions. Se situer dans
la dialectique du propos didactique et de
l’engagement personnel et artistique du
sujet de recherche. Accompagner, écouter,
questionner, conseiller, le processus d’édification du mémoire de l’idée initiale à la
définition du propos, de la problématique de
recherche, des hypothèses, des conclusions.
Eprouver, évaluer la méthode, l’argumentation, le terrain, l’usage des avis d’experts,
la distance et la proximité, les conclusions.
Suivre, éprouver, soutenir, la mise au jour
du mémoire dans sa rédaction et sa mise
en forme pour sa communication écrite et
orale aux différentes échéances.
tUtoRAt de MéMoiRe
sandra CHAMARet - Rendez-vous
individuels après inscription sur le site de
l’atelier.Année 4 (Semestre 8) et Année 5
(Semestre 9) Jeudi 14h - 18h / Une semaine
sur deux Bâtiment Annexe, Didactique visuelle
(21 bis)
Accompagner et stimuler la phase de
recherche initiale. Ouvrir et enrichir
son propos. Ciseler son sens critique.
Appréhender la question de la recherche
en didactique visuelle ainsi que ses problématiques de restitution (iconographie,
synthèse, mise en forme).
Mode d’évaluation : Commentaire transmis au
responsable d’atelier.
olivier deLoiGnon
(cf. p. 274)
initiAtion AUx PédAGoGies
Un oUtiL PoUR L’iLLUstRAteUR
didACtiqUe
Janine WiLd
(cf. p. 202)
de L’AnAtoMie PAR Le dessin
Yvan fReUnd
(cf. p. 201)
Méthode d’enseignement : Entretiens individuels
et suivi à distance.
Mode d’évaluation : Évaluation continue des avancées
du travail de recherche et de rédaction.
211
21/09/12 16:49
sUiVis des diPLôMes
didACtiqUe VisUeLLe
sUiVi des diPLôMes
olivier PonCeR, sandra CHAMARet
Rendez-vous individuels - Mardi 17h30 - 19h30
Salle : précisé à la rentrée
(présente une semaine / deux le jeudi après-midi)
Sur rendez-vous. - Jeudi 14h - 18h / Vendredi 9h 12h30 / Une semaine sur deux - Bâtiment Annexe,
Didactique visuelle (21 bis) (selon calendrier)
Entretiens individuels autour des propositions des étudiants aux différentes
étapes de l'élaboration de leurs projets
de diplômes.
Mode d'évaluation : Évaluation individuelle d'étapes.
Diplômes blancs (déc. 2012 & avril 2013).
Langue d'enseignement : Français, allemand et
Entretiens individuels ou tours de
table collectifs hebdomadaires. Séance
d'échanges, discussion, ajustements,
corrections, confrontation des points
de vue. Accompagnement des étudiants
dans leurs projets de diplômes.
notion d'anglais.
Mode d'évaluation : Diplômes blancs (décembre
2011 et mars 2012).
sUiVi des diPLôMes
Yvan fReUnd - Sur rendez-vous
Entretiens individuels axés en particulier
sur la méthodologie et la mise en œuvre
de projets scientifiques et médicaux.
Accompagnement des étudiants dans
leurs projets de diplômes.
Mode d'évaluation : Diplôme blanc
tUtoRAt de MéMoiRe
de ReCHeRCHe de dnseP
Charlet denneR
(cf. p. 211)
tUtoRAt de MéMoiRe
sandra CHAMARet
(cf. p. 211)
sUiVi des diPLôMes
olivier-Marc nAdeL Vendredi (selon
calendrier) - Bâtiment Annexe, Didactique
visuelle (20)
Entretiens individuels axés en particulier
sur l'expression graphique et picturale des
projets de diplôme. Accompagnement des
étudiants dans leurs projets de diplômes.
Mode d'évaluation : inscription au diplôme.
212
21/09/12 16:49
Communication - illustration
L’atelier Illustration occupe depuis de nombreuses années une place unique parmi les
écoles d’art françaises possédant un département de communication visuelle. C’est
en effet le seul atelier qui enseigne le langage de l’image narrative et son rapport au
texte (depuis le récit sous-entendu dans une image muette jusqu’à la complémentarité
de l’image et du texte dans une mise en page).
Ce langage, s’il est complexe dans son apprentissage, produit paradoxalement une
lecture simple et accessible au plus grand nombre. C’est là aussi un aspect important
de la formation : la prise en compte du lecteur, ce qui demande de la part des auteurs
d’images une forme d’humilité, et l’élimination de toute forme de complaisance.
La spécificité de l’atelier d’illustration est donc ce travail d’auteur, autonome et
singulier, qui somme toute est demandé aux étudiants, quand bien même être
auteur ne s’apprend pas. Mais développer un univers, le nourrir et lui permettre de
s’épanouir, d’exister, c’est bien là le défi perpétuel que se propose de relever l’équipe
pédagogique de l’atelier d’illustration : faire éclore la personnalité de chacun sans
l’altérer. C’est pour cela qu’une bonne maîtrise des outils propres au domaine est
de rigueur pour étayer solidement des matériaux aussi fragiles que la sensibilité et
l’imagination. Expérimentations graphiques, recherche du style graphique, mise en
scène, scénario, récit, personnage, couleur, etc. sont quelques uns des éléments
clé constitutifs de la pédagogie mise en place.
213
21/09/12 16:49
illustration - Année 3
teCHniqUes CHRoMAtiqUes
Alain BARtMAnn - Cours obligatoire.
Jeudi 16h - 18h (deux groupes en alternance).
Bâtiment annexe, Illustration (26).
Maîtrise progressive de la couleur langage
- de l'expression personnelle, instinctive,
à la fonction narrative, analytique et
construite.
Exercices pratiques, destinés à l'acquisition des connaissances techniques et
chromatiques de base, dans le contexte
de l'image narrative.
L'expérimentation chromatique sur des
thèmes larges, se resserrant progressivement autour des enjeux de l'illustration:
- Approche de la couleur par l'émotion,
et la sensibilité personnelle ;
- Approche raisonnée de la couleur
d'ambiance ;
- Préparation à l'approche analytique :
couleurs dictées, couleurs signalétiques,
couleurs éclairages.
Référence bibliographique : Claude Lapointe, Les
Secrets de l'image, Gallimard
pas vers une démarche d’auteur. Exercices
permettant d’aborder successivement les
différentes phases et les différents éléments de la démarche et de la réalisation
d’images narratives. Association du texte
et de l’image dans des rapports de fond et
de forme. Prise en compte des intervenants
extérieurs venant ponctuellement mener
des ateliers axés sur des problématiques
particulières. Projets éditoriaux de groupe
(fanzines). Ponctuellement, ateliers abordant des thématiques variées : volume,
couleur, écriture, dessin de presse, photo,
etc. permettant l'expérimentation dans
le cadre de domaines liés à l’illustration,
et ainsi de trouver des systèmes narratifs
personnalisés et originaux. Sujet de type
éditorial plus long au 6e semestre.
Mode d'évaluation : Présentation des travaux
footinG et CoMPétition
Guillaume déGé - Cours obligatoire.
Jeudi 8h30 - 11h30. Bâtiment annexe,
Illustration (26).
Mode d'évaluation : Évaluation des progrès sur
Langue d'enseignement : Français (Allemand ou
Anglais, avec les étudiants étrangers).
iMAGe nARRAtiVe
finzo – Atelier - Vendredi 8h30 - 12h30
(3 semaines sur 4). Bâtiment Annexe,
Illustration (26).
Maîtrise d’un ou de plusieurs styles graphiques. Analyse et application de systèmes
permettant la narration par l'image : fixe,
séquentielle ou animée. Connaissance de
soi, capacité de réponse en communication,
prise en compte du lecteur et, par conséquent, lisibilité de sa production. Premiers
Pratique quotidienne du dessin d'imagination, et exercice de réaction rapide.
L'objectif étant de délier simultanément
la main et l'esprit de l'étudiant.
Mode d'évaluation : Rendu des exercices
ALBoUM !
Gaëtan doRéMUs – Atelier.
Jeudi 14h - 17h (Une semaine sur deux)
Bâtiment Annexe, Illustration (26).
Découvrir des méthodologies de travail
pour aboutir à l'album illustré. Comment
créer du matériau de fiction cohérent (personnage, lieu, histoire, récit, facture, ton) ?
214
21/09/12 16:49
Communication - illustration - Année 3
Comment adapter une histoire existante ?
Comment articuler une critique d'album?
Comment inventer un livre illustré.
Références bibliographiques : Jean-Luc Buquet,
Le Petit Chaperon rouge, Autrement ; Sempé, Raoul
Taburin, Denoël ; André François et Nelly Stéphane,
Roland, Circonflexe ; Tomi Ungerer, The party, Diogenes
Verlag ; Roberto Beretta, En ville de A à Z, Panama
lieu à des propositions régulières analysées
au début de chaque cours. En parallèle les
problématiques graphiques du livre et de
l'album seront étudiées, en corrélation
avec les travaux plus longs menés en cours
d'illustration. Certains exercices seront
menés en collaboration avec l'atelier de
sérigraphie, afin que théorie, pratique et
technique puissent avancer de concert.
Mode d'évaluation : Présentation des travaux.
ReGARds sUR L'iLLUstRAtion
Marianne GAYKo-RotH - Cours
obligatoire - Mercredi 17h - 18h30. Bâtiment
annexe, Illustration (25).
Grâce à des échanges autour de la table,
présentation d'originaux, recherches,
exposés et propositions graphiques,
l’objectif est d’enrichir les regards sur
l'illustration, autant au XVème qu'au XXIe
siècle : Images pieuses, danses macabres,
figures grotesques, gravures, images
absurdes, caricatures, créations inventives.
Références bibliographiques: Dürer, Holbein, Desprez,
Callot, Goya, Blake, Lear, Bilibine, Larson, Töpfer, Busch,
Grandville, Doré, Malévitch, Parrain, Rabier, François,
Delessert, Lionni, Sendak, Novi, Topor.
Mode d'évaluation : Production et présentation d'un
carnet de regards. Rendu de propositions graphiques.
Langue d'enseignement : Français et ponctuellement allemand.
GRAPHisMe et édition
salomé RisLeR - Atelier - Jeudi 14h - 17h.
Bâtiment annexe, laboratoire, atelier numérique 2.
Bd net
Joseph BéHé, André BiHLeR, finzo,
Michel RAVeY - Cours en deux parties.
Vendredi 10h30 - 12h30 (Cours avec Joseph
Béhé et Finzo). Bâtiment annexe, Illustration (26)
Lundi 9h - 16h et mardi 9h – 16h (deux groupes
de travail) (Cours avec André Bihler) - Bâtiment
annexe, laboratoire, atelier numérique 2.
Faire de la narration en image mais sans papier,
juste pour l’écran de nos ordinateurs et de
nos pads. Les images pourront être fixes ou
animées, avec ou sans son, interactives ou
simplement à lire. La lecture pourra être linéaire,
arborescente, interstitielle, fragmentée. On
pourra lire seul ou en réseau. Il faudra donc
prendre en compte ce paramètre essentiel:
on n’écrit pas de la même manière pour un
livre ou pour un écran. Semestre 5 : Prise
en compte de la réalité et des perspectives
de la lecture numérique, avec exemples et
analyses. Prise en main des logiciels, exercices
d’écriture en hyperimage, scénarisation.
Semestre 6: Réalisation d’un court projet.
Prérequis : Avoir suivi une initiation en informatique
La variété des expériences étant primordiale,
une pratique intense et continue de mise
en rapport du texte et de l'image donnera
215
21/09/12 16:49
iMAGes en sCÈne
finzo - Atelier sur inscription. Années 3 et 4.
amenés à pratiquer ces expérimentations en
lien avec un sujet donné par Salomé Rissler.
Calendrier à définir - Bâtiment Annexe (30)
Prérequis : « Typon I & Sérigraphie » et « Typon II ».
Sur une thématique à définir, associer des
illustrations réalisées en direct avec du texte,
de la musique (et/ou du son), pour réaliser
une performance scénique. Selon les choix
et les opportunités, la partie sonore sera
interprétée en direct (institution partenaire)
ou diffusée par le biais d’un enregistrement.
L’objectif est donc de créer un véritable
spectacle, une œuvre unique et magique
qui captivera le public. Plusieurs projets
pourront être mis en chantier, des petites
formes comme des projets plus lourds. Lors
d’une première séance, la mise au point
d’un protocole de travail sera établie – avec
l’institution partenaire ou les intervenants s’il
y en a. Quatre ou cinq autres séances seront
consacrées à la scénarisation et à l’écriture
dramaturgique, puis à des répétitions (purement graphiques dans un premier temps,
puis graphiques et sonores), le tout réparti
sur le 1er semestre. Deux à trois journées de
répétitions groupées en workshop auront lieu
vers le début du 2e semestre. Représentation
publique en fin de parcours.
Mode d'évaluation : Rendu de travaux.
Les CoULeURs dU noiR et des
GRis, Les BeiGes et Les GRÈGes
Bernard BLénY - Atelier obligatoire
Semestre 5 - Groupe de 11 étudiants. Date :
affichage dans les ateliers Sérigraphie et
Prépresse ou intégrées dans les plannings.
Démonstration des effets que donne
l'introduction d’une couleur pure de
base dans un noir et son résultat en
impression lors de la juxtaposition de
celui-ci à une harmonie donnée. Exercice
de fabrication de gris, beiges ou grèges
en évitant l'utilisation de noir et de blanc
et en ne servant que de couleurs déjà
fabriquées. Les étudiants seront amenés
à pratiquer ces expérimentations en lien
avec un sujet donné par Guillaume Dégé.
Prérequis : « Typon I & Sérigraphie » et « Typon II ».
Méthode d'enseignement : Cours pratique et
théorique par groupe de 11 étudiants.
Prérequis : Ne craindre ni le travail en groupe, ni les
Mode d'évaluation : Rendu de travaux
feux de la rampe.
Mode d’évaluation : Contrôle continu et présentation.
nUMéRisAtion : PiÈGes & AstUCes
olivier BeiGeR - Atelier obligatoire
fLUos
Bernard BLénY - Atelier obligatoire
semestre 5 (4 heures) - Date : affichage
dans les ateliers Sérigraphie et Prépresse ou
intégrées dans les plannings.
Apprendre à se servir des couleurs Fluos en
dehors de leur utilisation classique. Soit en
créant des couleurs Fluos non répertoriées,
soit en les utilisant en mélange avec les
couleurs de base, pour rendre des effets
RVB en impression. Les étudiants seront
Semestre 5 (4 heures). - Date : affichage dans
les ateliers Sérigraphie et Prépresse
ou intégrées dans les plannings.
Cours pratique et théorique à partir de
documents divers et variés : illustrations
au crayon, pastels, gouaches, fusain,
encre de chine..., sur un sujet donné par
Guillaume Dégé.
Prérequis : PAO I, II et III.
Mode d'évaluation : Rendu de travaux
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21/09/12 16:49
ModULe d'ACCoMPAGneMent
teCHniqUe Année 4
Alain BARtMAnn
Vendredi 18h - 20h. Bâtiment annexe,
Illustration (25) (à confirmer)
Conseils techniques: structure narrative,
personnage, cadrage, couleur, graphisme.
Entretiens individuels. Inscription semestrielle
Langue d'enseignement : Français (allemand ou
anglais, avec les étudiants étrangers).
dessin PRessé
Guillaume déGé, finzo – Atelier.
Jeudi 16h - 18h. Bâtiment annexe, Illustration (22).
Immersion dans un contexte de création
sous contrainte. Dessin surtout, mais
aussi collages, montages, sur des thèmes
de société et d'actualité. Développer un
style graphique et conceptuel propre
au dessin de presse. Entretenir une
véritable gymnastique mentale favorisant les réponses rapides et efficaces
aux contraintes données. Favoriser les
expériences éditoriales de groupe.
ALBUM
Vendredi 10h30 - 12h30. Salle précisée à la
rentrée.
Réflexion et décorticage de l'album illustré
tout public et mise en place du paysage
éditorial à venir.
Mode d'évaluation : évaluation semestrielle
téLéACHAt
Vendredi 8h30 - 10h30 - Salle : précisé à la
rentrée.
Les étudiants et l'enseignant présentent
des objets éditoriaux rares ou clairement
identifiés. Ils en font la critique.
Mode d'évaluation : évaluation semestrielle
teMPs RéeL
finzo, salomé RisLeR – Atelier.
Jeudi 10h30 - 12h30. Bâtiment Annexe,
Illustration (22).
Projets de commandes en illustration, en
partenariat avec certaines institutions, mais
aussi en simulation. Faire émerger les projets
personnels, projets individuels mais aussi projets de groupe, les présenter à la discussion,
analyser, critiquer et corriger ces projets à
l’étape de maquette pour atteindre une
bonne maîtrise de la production de chacun.
Se situer dans un contexte professionnel
avec l’intervention de partenaires extérieurs
à l’école. Savoir trouver et mettre en œuvre
la synergie indispensable pour mener à bien
un travail collectif. Optimisation du style graphique et de la lisibilité ; souci de la mise en
page et du graphisme adapté à l’illustration;
finalisation des projets.
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AdAPtAtion d'Une noUVeLLe
Joseph GRiesMAR (BéHé) - Cours
sAGes CoMMe des iMAGes
obligatoire - Jeudi 14h - 16h - Bâtiment Annexe,
Illustration (22).
de recherche obligatoire - Prérequis :
Connaissances générales en histoire de l'art
Mardi 14h - 15h30 (Une semaine sur deux) Bâtiment principal, Auditorium (calendrier fourni
en début d'année)
L'adaptation d'une nouvelle transposée
dans une narration séquentielle. Analyse,
élaboration d'un scénario original, réalisations partielles et apprentissage de la
présentation d'un projet. Accompagnement des étudiants dans la maturation de
leurs projets. Suivi des travaux individuels
Ce cours, réalisé en binôme avec le cours
« Temps réel » de Finzo, sera l'occasion
de travailler sur des exercices pratiques
et des projets ancrés dans la vie professionnelle.
Au centre de nombre de débats sociétaux,
l’illustration est un des principaux vecteurs
de l’image fixe du monde contemporain,
pourtant elle reste particulièrement méconnue
et peu étudiée. L’illustration est une valeur,
une respiration, elle est aussi une expression artistique complexe, polysémique qui
requiert un travail d’analyse critique et de
contextualisation historique. C’est pourquoi,
au-delà des phénomènes de mode, elle est
à replacer au cœur de l’histoire des idées
et de l’art, voire de l’histoire des pratiques
culturelles. Le séminaire escompte étudier
l’illustration de manière transdisciplinaire
dans ses rapports avec les individus, les
techniques, les cultures, les sociétés à la
manière des Visual Studies. Le séminaire est
inscrit dans le cadre de l'axe de recherche De
Traits et d'esprit. L'enseignement vise une
initiation aux techniques de la recherche
permettant à la fois le développement
d'une indépendance méthodologique
directement applicable dans le processus
de rédaction du mémoire de DNSEP et la
mise en place des éléments permettant
une étude raisonnée de l'illustration en vue
d'une communication à un public.
Méthode d'enseignement : Séminaire de recherche
Références bibliographiques : Harry Morgan,
Principes des littératures dessinées, Editions de l'an
2 ; Collectif, Artistes de bande dessinée, Editions de
l'an 2 ; Hugues Dayez, La nouvelle bande dessinée,
Niffle ; Collectif, Beaux Arts Magazine, Divers Hors
Série spécial BD.
Mode d'évaluation : Évaluation sur travaux commentés
en groupe de 3 étudiants.
Langue d'enseignement : Français (anglais et allemand
possibles pour les étudiants Erasmus).
GRAPHisMe et RéALité
salomé RisLeR – Atelier.
Jeudi 10h30 - 12h30 - Bâtiment Annexe,
Illustration (23-24).
se déroulant sous forme de séances de restitutions
des problématiques soulevées par les étudiants et
appuyées par des enseignements magistraux. Ce
séminaire se déroule en association avec le séminaire
« Questions d'éditorialité » (voir page 176).
Mode d'évaluation : Participation au cours. Évaluations
des documents produits pour nourrir le séminaire.
218
21/09/12 16:49
ModULe d'ACCoMPAGneMent
teCHniqUe
Alain BARtMAnn - Jeudi 10h30 - 12h30.
Bâtiment annexe, Illustration (23-24) (à
confirmer). Jeudi 14h - 16h. Vendredi 10h30 –
12h30. Bâtiment annexe, Illustration (25).
Conseils techniques: structure narrative,
personnage, cadrage, couleur, graphisme. Entretiens individuels. Inscription
semestrielle
Langue d'enseignement : Français (allemand et
anglais si nécessaire).
219
21/09/12 16:49
sUiVi de PRoJet
en nARRAtion séqUentieLLe
Joseph GRiesMAR (BéHé) - Prise de
rendez-vous sur www.josephbehe.net/esads.
Accompagnement des étudiants dans la
maturation de leurs projets et des choix
artistiques dans la narration, la production
graphique et la présentation des projets.
Suivi des travaux individuels.
et parfois des intervenants extérieurs. Un
débat fait suite. Les enjeux sont de faire la
synthèse d'un projet depuis ses origines
jusqu'à sa phase finale, se confronter à la
prise de parole en public, et réussir une
présentation claire et concise.
sUiVi de PRoJets
finzo - Sur rendez-vous. - Jeudi 8h30 10h30 - Bâtiment Annexe, Illustration (23-24).
Références bibliographiques: Harry Morgan, Principes
des littératures dessinées, Editions de l'an 2 ; Collectif,
Artistes de bande dessinée, Editions de l'an 2 ; Hugues
Dayez, La nouvelle bande dessinée, Niffle ; Collectif,
Beaux Arts Magazine, Divers hors série spécial BD ; Thierry
Groensteen, 9e Art, Revue, Editions de l'an 2
Mode d'évaluation : Évaluation sur travaux commentés
en groupe de 3 étudiants.
AUx CAPtifs LA LiBéRAtion
Jeudi 11h - 12h30 14h - 16h - Bâtiment
Annexe, Illustration (25)
Discussion face à face avec l'étudiant
du travail en cours, vérification de la
validité des propositions artistiques et
de la cohérence du projet
Entretien individuel. Discussion, réflexions
et critiques personnalisées pour dégager
les grandes lignes d'un projet, l'élaguer
pour mieux le construire. Réglages des
mécanismes narratifs. Organisation du
travail préparatoire et planning de travail.
Mise au point des images, des scénarios,
du contenu, de la forme.
sUiVi de PRoJets de diPLôMe
Gaëtan doRéMUs
PRésentAtion des PRoJets
Guillaume déGé, finzo - Atelier.
Développer sur la durée des projets d'auteur,
expérimenter à échelle 1 des méthodologies de travail. Savoir parler d'un travail en
chantier, savoir écouter, savoir tenir un cap.
Présentation, discussion, réflexion. Échanges
en grands et petits groupes, rendez-vous
individuels.
Didactique et illustration (27) (Selon les
circonstances, salle 24.)
des livres pour les enfants, Cornélius, l'Eprouvette 1-2-3,
Mode d'évaluation : semestriel
Références bibliographiques : Nadja, Comment faire
l'Association ; Paul Cox, Coxcodex 1, Seuil.
Les étudiants diplômables exposent et
explicitent leurs projets devant la classe,
220
21/09/12 16:49
sUiVi de MéMoiRes
Marianne GAYKo-RotH - Cours
obligatoire sur rendez-vous.
Mercredi 19h - 20h - Bâtiment Annexe,
Illustration (25).
Aide à la recherche des sources à la
bibliographie, à la structure, à la rédaction.
Entretiens en face à face.
Mode d'évaluation : Finalisation du mémoire
sUiVi de diPLôMe
salomé RisLeR - Atelier en rendez-vous
individuels ou par petits groupes.
Vendredi 11h30 - 12h30. Bâtiment annexe,
Illustration (25).
Par petits groupes ou individuellement,
présentation des projets, et analyse
des besoins et des choix en matière de
graphisme et de typographie.
221
21/09/12 16:49
222
21/09/12 16:49
scénographie
strasbourg
Jean-christophe lanQuetin
François duconseille
chantal KunKler
+33 (0)3 69 06 37 84
[email protected]
223
21/09/12 16:49
Scénographie - Introduction
Inscrit au cœur de la HEAR, à Strasbourg, l’enseignement de la scénographie est
volontairement transdisciplinaire. Sa vocation est d’interroger la manière dont les
questions d’espace de (re)présentation - entre présentation et représentation traversent les différents champs de la création contemporaine. La fiction, la place
du spectateur, le point de vue de celui qui regarde/perçoit, sont constitutifs du
projet pédagogique.
Les liens tissés avec le monde du spectacle vivant sont fondamentaux : l’histoire de
la pratique scénographique est là ; il est présent durant tout le cursus et s’articule
avec le champ professionnel par des partenariats actifs avec de nombreux théâtres
(Le Maillon, Pôle Sud, Taps, Centre dramatique national TJP, Théâtre Paris-Villette…)
Si le théâtre reste l’axe structurant, nos questionnements sortent souvent des
espaces scéniques conventionnels pour interroger et pratiquer ce qui dans les
espaces publics, urbains, virtuels, mais, aussi dans l’art contemporain (d’où un rapprochement au sein de l'école avec le groupe Art Hors Format), voire dans le design,
constitue un champ actif de théâtralité que nous appelons le « scénographique ».
Dans cette approche élargie la muséographie et l'expographie, expression et mise
en scène de récits d’objets, d’images, d’actions, ont une place importante. Ils interrogent la notion même de musée, d’exposition, en relation avec l’espace public.
Si le monde est une scène, il convient d'inscrire ces différents champs du scénographique dans un espace à présent mondialisé et multipolaire. Il revient au
scénographe de questionner les points de vue et la façon dont les choses sont
perçues différemment à partir de positions territoriales, culturelles, etc. Confronter concrètement les étudiants à ces problématiques en ouvrant l’atelier sur le
monde est un enjeu pédagogique et une nécessité professionnelle. C’est dans
cette confrontation et ce questionnement, tout en construisant un point de vue
d'auteur / artiste, que les étudiants pourront être à même d'envisager des réponses
attentives et contextualisées. Le programme de « creative research » Play / Urban,
construit avec la WITS School of Art de Johannesburg, dont témoignent pour la
première fois certains diplômes, en est une concrétisation.
Au-delà du projet de l’atelier, de ses axes pédagogiques structurants, nous souhaitons qu’en son sein puissent exister et s’y développer des points de vue singuliers,
voire atypiques, à la croisée des pratiques de la création. Il s’agit de participer à
l’affirmation de démarches et de cheminements personnels. En ce sens le diplôme
est une occasion rare, espace-temps privilégié dont les étudiants s’emparent
pour construire et développer sur une année leur univers et leur pratique. Les
travaux sortent souvent des codes et schémas de (re)présentation préétablis et
expérimentent assez librement des questions d’espace souvent en lien avec des
questions de fiction. Celle-ci semble rester particulièrement présente comme une
nécessité et un plaisir à ce stade du parcours des étudiants, ce qui ne présume
en rien, l’expérience le montre, de leurs pratiques futures, souvent très diverses.
224
21/09/12 16:49
esPACes sCéniqUes
Enseignements dédiés aux questions liées à l’espace de la (re)présentation, à ce qui
dans les pratiques de l’espace a à voir avec l’extra quotidien, la théâtralité.
Les enseignements en années 2 et 3 sont structurés autour des fondamentaux
de la scénographie. Si la scénographie a une histoire, elle se situe dans le champ
théâtral. C’est là qu’on en retrouve l’histoire du décor et surtout du lieu théâtral en
tant que machine à regarder, relation entre la scène et la salle, pensée et dispositif
de la relation entre l’acteur et le spectateur. Un autre aspect est la question de la
dramaturgie, en particulier la relation au texte. Un texte de théâtre n’est pas seulement un prétexte, il nécessite un travail de lecture approfondie, d’investigation, une
prise de position attentive. Enfin, la scénographie est une pratique contextuelle et
collective, qui se déploie dans la relation à un ensemble d’éléments extérieurs, un
lieu (ses contraintes et ce qu’il propose), des comédiens, un metteur en scène, un
créateur lumière, son, etc, bref une équipe artistique. Les étudiants se confrontent
et expérimentent ces dimensions, via des partenariats avec des Théâtres, des
workshops, mais aussi lors de projets collectifs au sein de l’atelier.
En années 2 et 3, on aborde ces enjeux par une série d’exercices. On se focalise
sur la scène de théâtre, sa relation à la salle. A partir de là, on peut s’emparer de
ces bases pour les déplacer et en jouer dans les contextes les plus divers. On peut
appeler ces déplacements le « scénographique ». Car à y regarder d’un peu plus
près, il y a du scénographique à peu près partout, dans la vie, dans la ville, dans les
pratiques artistiques de toutes sortes, du design à l’art contemporain… Ce n’est
pas un dévoiement de ce que certains considèrent comme étant le métier de
scénographe, c’est la réalité des pratiques des gens (pas seulement des artistes),
qui mixent les enjeux, se jouent des points de vue, des espaces imaginaires, de
l’esthétique, dans les contextes les plus divers, donnant en cela une dimension de
théâtralité à la vie. C’est aussi, tout simplement, la réalité d’un enseignement de la
scénographie dans une école d’art.
esPACes PUBLiCs
L'atelier cherche à interroger l’espace urbain dans sa dimension scénographique
à partir de ce que l'on pourrait appeler la surface : à partir des pratiques des gens,
flexibles, qui ne correspondent pas toujours aux critères de citoyenneté, aux
manières "consistantes" de pratiquer la ville, aux classifications d'une grande part
des études sur l’espace urbain, des travaux des urbanistes. C'est une autre pensée
de la ville, à partir de l'éphémère, du performatif. Travailler à partir de la surface
veut dire travailler à partir de ce que l’on voit, de ce qui se passe, de traces volatiles
de couches plus complexes, presque invisibles, qui échappent – observer, intervenir, créer à partir de cela. Ce sont aussi des manières de penser l’espace urbain
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21/09/12 16:49
en tant qu’écran, virtuel, flux, événement, tactiques éphémères, en contrepoint
des conventions du paysage, du pérenne, du durable… Et ainsi faire émerger les
pratiques des gens au cœur des questionnements sur l’espace public.
C’est autour de ces questions que s’est construit avec la WITS School of Art de
Johannesburg le programme de « creative research » Play / Urban dont certains
projets de diplômes sont pour la première fois directement issus. La ville est alors
comprise comme un territoire artistique, un espace d’expressions pérennes ou événementielles, la scénographie devient urbaine, le monde devient une scène publique.
En années 2 et 3, Pinky Playground est une série d'exercices qui abordent les pratiques
scénographiques dans l'espace urbain ; une approche en 4 thématiques permettant
de structurer une relation à l’espace urbain : la ville comme scène, la ville comme
espace du mot, la nuit comme autre temps et la place et l’expression de l’intime
dans l’espace public. Pinky playground est une phase préparatoire à Play / Urban.
MUséoGRAPHie — exPoGRAPHie
Mettre en scène des objets, des œuvres, c’est créer un espace fictionnel pour le
visiteur spectateur. La scénarisation d’une exposition est la rencontre des œuvres,
du contexte et du récit qu’il est choisi d’en faire. Parcours, cadrage, lumière, espace
sonore, relation du spectateur à l’objet perçu, sont les éléments syntaxiques de ce
récit que le scénographe cherche à transmettre au plus juste du texte inhérent à
chaque objet et acte présentés. Ces éléments combinés ouvrent un temps spécifique
de lectures et de rencontre avec les œuvres. Ils s’inscrivent dans un espace préexistant (architecture, site) avec lequel le scénographe entretient un dialogue en un
temps défini de présentation et en lien au cahier de charges (strate supplémentaire
à la recherche historique, scientifique, artistique…) Qu’il lui est donné de suivre.
Le scénographe d’exposition part des œuvres, de leur charge émotionnelle et
sensible propre qu’il crée leur espace de présentation. C’est parce qu’il travaille à
partir de ces données sensibles et de la perception subjective qu’il en a que l’espace
conçu par le scénographe est la réponse dramaturgique d’une pensée à un moment
précis de l’histoire. Son action se passe dans le temps court de l’actualité pour les
expositions temporaires et un peu plus long pour la muséographie qui en est la
vision d’une époque.
226
21/09/12 16:49
Il s’agit d’interroger les notions de collection, de patrimoine, d’ethnographie, questionner les activités humaines, les mœurs et coutumes et les héritages.
Les questions liées à l’histoire culturelle de l’exposition nous intéressent. Et en particulier lorsqu’il s’agit de les traiter dans des espaces et cultures non-occidentaux
(c’est l’un des enjeux essentiels du projet réalisé en 2010 avec le Musée national
et l’Académie des Beaux Arts de Kinshasa). Manière d’en questionner les codes,
les conventions, dans la relation aux contextes, aux histoires, aux publics. Mais
l’on peut aussi s’interroger sur l’uniformisation des pensées muséales à l’œuvre
actuellement ; le musée comme lieu universel ?
Travailler les questions d’exposition dans les lieux destinés, intérieurs, mais aussi
aborder la façon dont la ville peut devenir espace d’exposition, comment l’histoire de
la cité s’y lit et s’y expose, comment des œuvres, des actes artistiques s’y inscrivent.
C’est ici la question des contextes qui est importante, la façon dont se construit
la relation entre l’œuvre, l’intervention d’artistes, la trace d’histoire et les espaces
publics dans lesquels ils s’inscrivent.
227
21/09/12 16:49
scénographie - Workshop & stages
stAGes teCHniqUes
/ MAiLLon / PôLe sUd / tJP
françois dUConseiLLe, Jean
Christophe LAnqUetin et
responsables techniques des
théâtres - Années 2 et 3. - Calendrier établi
en fonction des projets.
Un ensemble de possibilités de stages,
workshops, arcs sont offerts aux étudiants
- Stages techniques au Maillon, Pôle Sud
et TJP sur les accueils et créations de
spectacles (entre une et trois semaines).
Confrontation aux réalités de la pratique
scénographique, découverte d'un plateau
de théâtre, des règles techniques de base,
premières expérimentations à l'échelle 1
dans un contexte professionnel. Il s'agit
soit de stages, soit de projets suivis par les
différents interlocuteurs partenaires, et
accompagnés par les enseignants de l'atelier.
du TAPS (metteurs en scène, régisseurs,
acteurs...) Les projets seront présentés lors
du Festival, 5 soirées du 12 au 16 mars 2013.
Méthode d'enseignement : Suivi de projets par les
enseignants et les partenaires professionnels.
Mode d'évaluation : Au moment des bilans
CABinet de CURiosité
Alexandre fRüH - Années 2 et 3.
Dates à définir.
Projet sur le thème du cabinet de curiosité
avec les musées des Beaux Arts de Strasbourg et son conservateur, Dominique
Jacquot. Les étudiants réaliseront des
projets qui seront présentés lors d'une
exposition qu'ils concevront au Musée
des Beaux-Arts (dates à définir)
Méthode d'enseignement : Entretiens individuels et
Méthode d'enseignement : suivi de stage par
discussion de groupe, rencontre avec le conservateur
les enseignants référents et les structures d'accueil
et des intervenants extérieurs
Mode d'évaluation : Rendu de projet et réalisation
échelle 1:1
Les ACtUeLLes / tAPs GARe
françois dUConseiLLe, JeanChristophe LAnqUetin, Référent
pour les TAPS : Blanche Giraud
Beauregard. Projets collectifs à l'échelle 1:1
- Années 2 et 3.
Différents RDV de travail d'octobre à mars.
Depuis 4 ans les étudiants de l'atelier
inventent et réalisent des dispositifs
scénographiques d'écoute dans le cadre
des Actuelles, festival de lectures de textes
contemporains de théâtre au TAPS gare.
Les étudiants travaillent en groupe et
conçoivent leurs propositions en relation
directe avec les différents interlocuteurs
LA nUit des MUsées
Alexandre fRüH - Années 2 et 3.
Calendrier à définir.
Conception d'interventions scénographiques dans le cadre de la Nuit des
musées.
Méthode d'enseignement : Projets individuels ou
collectifs, suivi de projets en lien avec les Musées.
Mode d'évaluation : Qualité des réalisations et présentation publique des projets.
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Scénographie - Workshop & stages
1914, LA MoRt des PoÈtes
Alexandre fRüH et françois
dUConseiLLe - Projet croisé entre atelier
de scénographie et communication graphique
dans le cadre du projet de recherche "Lignes
de front", en partenariat avec la BNUS Années 4 et 5 - Calendrier à définir.
À l'occasion des célébrations du centenaire
de la déclaration de la Première Guerre
mondiale, la Bibliothèque nationale et
universitaire de Strasbourg réalisera
à l'automne 2014, en partenariat avec
le Musée de la littérature moderne de
Marbach et la Bibliothèque bodléienne
d'Oxford, une grande exposition consacrée à trois poètes européens de renom
tombés sur les champs de bataille de la
Grande Guerre : le Français Charles Péguy,
l'Allemand Ernst Stadler et l'Anglais
Wilfred Owen.
En parallèle à cette exposition, des propositions graphiques des étudiants seront
coordonnées par les enseignants dans un
projet global d'intervention urbaine qui
établira une stratégie de diffusion à des
niveaux et avec des formes différenciés
(affichage, manifestations, publications,
interventions en milieu urbain et sur
l'internet). Un calendrier spécifique distinguera des temporalités d'interventions
et des niveaux de visibilités spécifiques.
Méthode d'évaluation : Au moment des bilans
Mode d'enseignement : Suivi de projet par les
enseignants référents
RenContRes
CoRPs-oBJet-iMAGe des éCoLes
françois dUConseiLLe,
Jean-Christophe LAnqUetin
Années 2 à 5. Différents rendez-vous sur
l'année à définir.
L'atelier de scénographie est invité à participer
à ce nouveau rendez-vous des écoles d'art
et de spectacle initié par le TJP. Le nouveau
projet du TJP, Centre Dramatique National
d'Alsace - Strasbourg place la question de
la définition des arts de la marionnette au
cœur de ses préoccupations. Par la relation
aux objets, aux matières ou aux marionnettes, ces pratiques contemporaines du
croisement et de l'hybridation déplacent
résolument les modes de représentation
des corps et leur mise en image. Du 10 au
15 juin 2013, le tJP lance à Strasbourg les
premières Rencontres Corps-objet-image
des écoles; car élèves et jeunes diplômés
des écoles d'art sont les plus à mêmes de
débattre et d'actualiser ces questions.
L’Ecole Supérieure nationale des Arts de
la Marionnette de Charleville-Mézières,
la Staatliche Hochschule für gestaltung;
Musik und Darstellende Kunst (Studiengang Figurentheater) de Stuttgart, l'Ecole
Supérieure d'Art Dramatique du théâtre
national de Stasbourg, l'Ecole Supérieure
des Arts Décoratifs de Strasbourg et d'autres
encore sont invitées à se rencontrer sous
forme de présentations de travaux, de
workshops, de temps de confrontations
et d'éclairages. une semaine placée sous
le signe de la découverte et de l'échange.
Méthode d'enseignement : Suivi par les enseignants référents
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21/09/12 16:49
Scénographie - Workshop & stages
RenContRes AVeC des MetteURs
en sCÈne, des CHoRéGRAPHes...
Jean-Christophe LAnqUetin &
Bruno tACKeLs (avec l'équipe du
Théâtre du Maillon dans le cadre
des échanges réguliers avec la
Scénographie) – Ouvert à tous les étudiants
si intéressés - Années 2 à 5 - Prérequis : Avoir
vu les spectacles avant la rencontre avec les
metteurs en scène et artistes. (En fonction des
dates des spectacles. )
Une série de rencontres en lien avec des
spectacles présentés à Strasbourg, au
Maillon, mais aussi dans d'autres lieux (TNS,
Pôle Sud, TJP...). Il s'agit d'une discussion
libre autour des spectacles vus. Cette
année, rencontres pressenties en lien
avec le Maillon : Romeo Castellucci, Pipo
del Bono, Gisèle Vienne (invitée par TJP,
Maillon, Pôle Sud)... D'autres rencontres
avec les artistes invités par Pôle Sud dans
le cadre d'infidélités Don Juan : Olga Mesa,
Steven Cohen, Roberto Serafide... Et des
rencontres surprises, selon circonstances.
Les rencontres ont lieu en fin de matinée ou
début d'après midi à l'atelier scénographie
(annexe) ou en Arts Hors Format.
Méthode d'enseignement : Débat.
Mode d'évaluation : On n’évalue pas.
Références bibliographiques : Documentation sur
les spectacles et les artistes présentés, en fonction des
programmations de l'année à Strasbourg.
Langue d'enseignement : Français, Allemand,
Anglais, Flamand, Portugais...
Le RêVe de d'ALeMBeRt
4 metteurs en scène du collectif
Spectacle-Laboratoire : Agnès
AdAM, Yves BeAUGet, Cédric
JonCHiÈRe, stéphane PoLiAKoV
suivi par François Duconseille et JeanChristophe Lanquetin - Groupe de 6 à 10
étudiants - Semestres 6 et 8. - 15 jours entre
mars et mai.
Il s'agit de proposer une action pédagogique
et susciter une collaboration artistique
avec des élèves scénographes autour du
laboratoire de création Diderot Le Rêve de
d'Alembert. L'enjeu pédagogique pour de
futurs scénographes et de confronter leur
projet à un travail théâtral effectif, au jeu
de l'acteur et à la diversité d'approches de
metteurs en scène qui caractérise fortement
notre collectif qui se définit par le travail de
laboratoire, la centralité de l'acteur et le
dialogue créateur entre metteurs en scène.
Description : Au contact de l'Œuvre multiforme de Diderot dans la variété de ses
aspects biologiques, scientifiques, philosophiques, dans une atmosphère de salon,
mais aussi de fièvre, d'amour, de délire,
d'anticipations géniales, est-il possible de
susciter des formes visuelles, spatiales,
sensorielles qui permettent d'explorer de
façon sensible le dialogue, permettre aussi
au travail théâtral d'avoir lieu, de s'enrichir
de détails inattendus à travers les médiums
les plus divers? Les suggestions spatiales du
texte pourraient explorer la thématique du
cabinet de curiosités ancien et moderne, de
la leçon de choses, mais aussi du boudoir et
de l'intime, il ne s'agit pas d'illustrer le texte
qui ouvre un espace de dialogue plutôt abstrait, mais d'explorer un imaginaire spatial à
la rencontre du processus théâtral.
Méthode d'enseignement : suivi de projet
230
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scénographie - Années 2 & 3
En plus des programmes communs aux étudiants en Années 2 et 3, et selon le
projet de chaque étudiant (à valider avec l'enseignant), les cours ci-dessous sont
obligatoires ou conseillés :
- Plate-forme Temps (prioritaire et obligatoire) ;
- Eventuellement plate-forme volume (choix de cours à discuter avec les enseignants
de scénographie) ;
- Eve Burger + Bruno Carpentier et/ou Roger Dale en plate-forme dessin ;
- Cours de 3d par Grégoire Zabé ;
- Cours théoriques : séminaire de Bruno Tackels et « esquisses pour une histoire de
l'espace de la (re)présentation » par Jc Lanquetin.
CoURs d'AteLieR Années 2 et 3
françois dUConseiLLe, Alexandre
fRüH, Jean-Christophe LAnqUetin,
Pierre-André Weitz - Cours obligatoires.
Méthode d'enseignement : Successions de commu-
Jeudi 9h - 12h 14h - 17h Vendredi 9h - 12h 14h
- 17h - Bâtiment annexe, Scénographie (13)
(différents temps forts de 5 à 6 semaines sur
toute l'année).
d'exercices et de projets, prenant en fonction des
Durant leur année scolaire les étudiants
d'années 2 et 3 suivent ensemble une
série de cours et d'exercices abordant la
diversité des champs scénographiques
traités dans l'atelier: espaces scéniques,
espaces publics, muséographie-expographie. Ces cours et exercices d'initiation et
d'approfondissement ont pour objectif
de former les étudiants à ces différentes
pratiques en leur donnant des connaissances sur les outils et les méthodologies propres à chaque type de projets.
Ces enseignements sont dispensés sur
toute l'année en différents temps fort
se développant sur 5 à 6 semaines, les
jeudis et vendredis. Pendant ces périodes
l'étudiant se concentre sur une question
tout en suivant en parallèle les cours de
tronc commun (dessin, plate-formes
temps et volume, initiations techniques...)
et de théorie.
nications théoriques, de visites de lieux et d'exercices
pratiques cadrés
Mode d'évaluation : contrôle continu et rendus
pratiques différentes formes: dessins, dossiers de
recherche, plans, maquettes volume et 3D, expérimentations à l'échelle 1...
PinKY PLAYGRoUnd
françois dUConseiLLe - Cours
obligatoire. Calendrier fourni à la rentrée
- Bâtiment Annexe, Scénographie (13)
(séquences en temps fort sur l’année).
Apprendre à lire l'espace public pour
y inscrire des actes qui en prolongent,
complètent, détournent, altèrent les
récits. Mettre en place une méthodologie de projet qui articule des phases
d'analyses, de regards, de lectures, de
documentation et des temps de projections, réalisations (dessins, maquettes,
plans, expérimentations à l'échelle 1...).
Pinky playground est un atelier d'initiation aux pratiques urbaines à jouer en
différentes parties thématiques* avec la
ville comme terrain de jeu, c'est une phase
préparatoire à Play/Urban, laboratoire
d'expérimentations et de recherches
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Scénographie - Année 2 & 3
en années 4 et 5. La règle de base est de
travailler à partir des contextes (lieux,
histoires, personnes...) en questionnant
l'inscription de ses actes, de son corps dans
ces espaces (notion d'échelles, regards,
postures) pour produire ou imaginer des
projets in-situ. Le contexte est support,
surface d'inscription, de dialogue, de
rebonds, à chaque partie sa méthodologie
d'approche et d'intervention, ses outils
de recherche et de conception. (*) La
ville comme scène, Mots dans la ville, La
ville la nuit, Intimité et espaces publics;
Méthode d'enseignement: Alternance de communications théoriques, d'exercices méthodologiques et de
projets personnels. Le suivi se fait lors de présentations
et discussions individuelles et collectives.
Mode d'évaluation : contrôle continu et rendu final
lors des bilans
dU texte à L'esPACe
Jean-Christophe LAnqUetin - Cours
obligatoire aux semestres 4 ou 6. - Jeudi 9h
- 18h30 Vendredi 9h - 18h. Bâtiment annexe,
Scénographie (11-12) (Sur une période de 5 à
6 semaines).
À partir d'un (grand) texte de théâtre, un
monstre, qui nous dépasse, une matière
textuelle complexe, forte, on mènera
avec nos moyens, un travail de lecture,
de dramaturgie, de décomposition, des
jeux d'expérimentation autour de l'espace
du texte, notamment par le dessin, voire
la mise en jeu, permettant d'aller vers
des dramaturgies possibles. Puis travail
de projet scénographique individuel en
maquette, en référence à un lieu théâtral,
complété par des fragments d'échelle 1.
Au fil du processus, on passera par les
principales contraintes et étapes de la
conception d'un projet scénographique
pour le théâtre.
Méthode d'enseignement : Lectures et discussions
communes, puis projets individuels. Alternance de
moments collectifs, d'exercices courts et de travail
personnel.
Mode d'évaluation : Rendu final, présentation des
projets et réalisations.
Langue d'enseignement : Français (anglais et
allemand possibles).
MUséoGRAPHie
Alexandre fRüH - Cours obligatoire
Années 2 et 3. Calendrier fourni à la rentrée.
Bâtiment annexe, Scénographie (13)
(séquences en temps fort de 5 à 6 semaines
sur l'année).
Atelier de recherches sur le monde
muséal, ses utopies et réalités.
A partir des trois éléments : la collection,
l’espace, le public l’étudiant est invité à
travailler son imaginaire pour acquérir
une méthodologie de recherche afin
d’apporter sa propre réflexion sur le milieu.
4 thèmes, 1 exercice sur 2 journées par
thème. Répondre de manière intuitive et
rapide? Soumettre ses utopies? Soulever
des questionnements, des réflexions?
Comprendre comment l’utopie peut
engendrer la réalité.
Méthode d'enseignement : Suivi individuel des
étudiants par l'enseignant et par des intervenants
extérieurs et confrontation sous forme de présentations collectives.
Mode d'évaluation : Rendus : carnet de croquis de
recherches, esquisses, maquette, plan...
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sCénoGRAPHie oU esPACe
dRAMAtURGiqUe
Pierre-André Weitz - Cours obligatoire
Semestres 3 ou 5. - Jeudi 9h - 18h Vendredi
14h - 18h. Bâtiment annexe, Scénographie (13)
(Sur une période de 6 semaines).
Lors de petits exercices nous aborderons
de façon systématique et didactique les
problèmes liés à la scénographie ainsi que
les outils de communication du métier
de scénographe.
Mode d'évaluation : Contrôle continu et rendu final
etRe sCénoGRAPHe, Un MétieR !
Pierre-André Weitz - Cours obligatoire
Semestres 4 ou 6. - Vendredi 9h - 12h 14h 17h -Bâtiment Annexe, Scénographie (13).
Elaboration d'un projet en maquette suite
à une lecture ou écoute collective et à des
discussions sur un texte ou opéra travaillé.
Puis (sous réserve), réalisation à l'échelle 1:1
en lien avec les étudiants du conservatoire.
Mode d'évaluation : Contrôle continu et rendu final.
Le stUdio 3d / CRéAtion et exPéRiMentAtion Assistées PAR oRdinAteUR
Grégoire zabé - Cours obligatoire Années
2, 3, 4 et 5 - Mardi 10h - 12h (Année 2) 14h – 16h
(Année 3) 16h – 18h (Années 4 et 5) - Bâtiment
principal, Atelier Numérique 2 (17, 3D Design)
Compléter les acquis théoriques et techniques sur les outils numériques CAD et 3D
(Autocad / 3d Studio Max / Rhino ). Permettre
aux étudiants de développer leurs projets
d'atelier ou de diplôme en s'appuyant sur
les outils numériques. Au sein du Studio 3D
se dérouleront en parallèle : l'acquisition de
connaissances techniques sur les logiciels,
le développement conceptuel des projets
et la maîtrise de la traduction plastique des
idées. Les étudiants se concentreront sur
leurs besoins particuliers, et exploiteront
les différents logiciels (Autocad, 3d Studio
Max, Suite Adobe, et tout autre logiciel
nécessaire...) dans le sens de l'expérimentation et de la validation des concepts,
autant que dans une perspective de
rendu et de communication des projets.
L'outil numérique sera envisagé comme
un espace d'expérimentation plastique,
capable de faire émerger des formes
conçues ou inattendues, et qui fera en
retour évoluer le domaine des idées, en
itération permanente. Permettre l'acquisition d'une culture de l'image numérique,
dans le but de se dégager du caractère
potentiellement normatif de ces outils.
A travers des échanges de connaissance
sur les moyens de communication adoptés
par les designers, artistes, architectes ou
scénographes, les étudiants trouveront
les bases nécessaires à la définition de leur
propre écriture. Pour les Années 2 et 3, le
cours sera composé de parties théoriques
dédiées à l'apprentissage des logiciels, et
de parties pratiques appliquées aux projets
d'atelier ou aux projets personnels. Pour les
Années 4 et 5, il s'agira plutôt d'un studio
ouvert avec une aide personnalisée sur
des projets spécifiques, notamment pour
les projets de diplôme. Une partie sera
également dédiée au projet de recherche
Play / Urban.
Méthode d'enseignement : Enseignement mixte
et ouvert théorie/pratique/expérimentations
Mode d'évaluation : Evaluation continue et présentation de travaux en fin d'année
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LA PHotosCénoGRAPHie :
Un GenRe à PARt entiÈRe ?
Camille Bonnefoi - Années 2 et 3
Deux cours de 4h le mardi (dates à préciser)
et suivis individuels sur rendez-vous.
La contextualisation d'un projet dans l'espace
et dans le temps nécessite de répondre
à certaines questions qui s'apparentent
souvent à celle du photojournalisme:
où, quand, comment et pourquoi. La
prolifération des images se fait souvent
au détriment de la qualité informative de
l'image. Ce cours a non seulement pour
but de revoir les basiques de la photographie mais plus particulièrement de
comprendre comment répondre à ces
questions par la photographie. Enfin, il
sera également le lieu pour répondre à la
spécificité des questions d'espace et de
scénographie, comme la photographie
de maquette par exemple.
nous continuerons nos explorations
scénographiques des avant gardes, avec
Brecht, Duchamp et peut-être Schlemmer. Par ailleurs nous reviendrons sur
un certain nombre de fondamentaux
de l'histoire de la scénographie : théâtre
à l'Italienne, théâtre médiéval, théâtre
grec... Chaque séquence a pour point
de départ un dispositif scénographique :
lieu scénique, scénographie de spectacle
ou de performance, texte décrivant une
expérience de spectateur, documents
montrant un événement, un rituel, un
concert, un spectacle, etc... Il peut s'agir
aussi d'un texte théorique ou d'artiste
décrivant une relation au spectateur. A
partir de là, on explore, on observe, on
lit, on essaye de comprendre.
Mode d'évaluation : Suivi du cours et texte personnel
autour de l'espace d'un spectacle.
Langue d'enseignement : Français (anglais possible).
Prérequis: « Initiation Photo Année 1 » (rattrapage possible
le vendredi matin ou après midi du 12 au 26 octobre
Mode d'évaluation : A partir d'un projet finalisé par
une impression numérique ou une parution web.
Dans les évaluations d'options ou de plate-forme si
L'AteLieR dRAMAtURGiqUe
Bruno tACKeLs – Années 2 à 5. Mercredi 9h - 18h (une fois par mois). Bâtiment
Annexe, Scénographie (11-12).
un sujet général a été donné par un PEA. D'après un
travail personnel en suivi de projet.
esqUisses PoUR Une HistoiRe de
L'esPACe de LA RePRésentAtion
Obligatoire en Années 2, 3, 4 et 5, optionnel
pour les autres. - Mercredi 13h - 14h (Une
semaine sur deux). Bâtiment annexe,
Scénographie (11-12) (Certaines séquences
auront lieu le jeudi, mêmes horaires).
Une vingtaine de séquences d'une heure,
sur l'année. Durant l'année 2012-2013
Un bel endroit de transversalité générationnelle, qui profite à tous, à ce qui
entrent dans l'atelier comme à ceux qui
vont bientôt en sortir. Les connaissances
des uns aident à renforcer les connaissances des autres (les uns n'étant pas
forcément les plus âgés, et les autres
n'étant pas nécessairement les plus
jeunes) : le séminaire fonctionne organiquement sur la confrontation productive
de différents niveaux et d’expériences
hétérogènes. Programme en renouvellement chaque année ; il s'organise
en fonction de mes propres centres
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d'intérêt et de recherche ; en fonction
des travaux et thématiques engagées
par les différents collègues de l'atelier de
scénographie ; en fonction de l'actualité
culturelle de la région strasbourgeoise ;
et en fonction des diverses invitations
lancées à des intervenants extérieurs à
l'atelier. Ces quatre critères s'articulent
et se renforcent mutuellement.
Méthode d'enseignement : face à face, projet,
atelier, cours magistral, exposés, ... Suivre l'ensemble
de la programmation des lieux culturels de la ville et
de la région (mais il n'est guère nécessaire de l'écrire
dans un programme pour que les élèves ne perçoivent
l'absolue nécessité).
Mode d'évaluation: contrôle continu, dossier, examens,
... et préciser ce qui est évalué. Propositions orales, qui
font l'objet d'une évaluation. Est évaluée la pensée,
la manière de la dire et la façon de l’écrire. Et en fin
d'année, un travail écrit réalisé chez soi sera demandé
aux étudiants, pour compléter l'évaluation continue.
Références bibliographiques : A titre préparatoire,
ilana iseHAYeK - Cours obligatoire Années 2, 3 et 4. -Mardi de 9h à 10h30 (Année
4) 11h30 – 13h (Année 3) 13h – 14h30 (Année
2) - Bâtiment Annexe, RDC Conférence (05)
Mardi 15h30 - 18h - Bâtiment principal (30)
(individual meetings, Années 3 et 4)
The aim of this course is : to develop the
student's capacities to comprehend and
articulate his/her thoughts and ideas
concerning personal research for a project; to initiate and to develop a project
by following it from start to finish; to
investigate the role of volume in a given
environment and explore its link to this
space and its potential interaction with
viewers; to question the ways one can
work on a site-specific project in an urban,
architectural or landscape site. There
will be individual oral presentations of
student's work as well as group discussions on the above questions.
Christian Biet et Christophe Triau, Qu'est-ce que le
théâtre ; Georges Banu, Miniatures théoriques, Actes
Prérequis : A fair command of spoken English.
Sud. Les étudiants pourront également lire avec
Méthode d'enseignement : In addition to weekly
profit ma série de livres consacrés aux « Ecrivains de
seminars involving group discussions and individual
plateau », Solitaires intempestifs. Le séminaire s'articule
meetings (face à face), the course will include regular
mensuellement autour de ce qui se joue d'essentiel
visits to exhibitions outside the school.
dans les quelques mois qui précèdent la séance. Une
Mode d'évaluation : Continual assessment based on
méthodologie de la réactivité.
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scénographie - année 4
PLAY / URBAn
Christophe LAnqUetin, eléonore
HeLLio, Grégoire zABé ; chercheur invité
lors des séminaires : Dominique MALAQUAIS ;
intervenants extérieurs lors des séminaires
et workshops : Calin Dan, Emeline Bailly et
Steven Cohen... - Groupe de travail croisé entre
Scénographie et Art Hors Format – Année 4 et
5 - Séminaires mensuels de novembre à mai Bâtiment principal (23) Scénographie
Play/Urban est un programme de recherche
de l'atelier Scénographie et de l'atelier
Arts Hors Format de l'Option Art, mené
en partenariat avec le département
Arts Visuels de la Wits School of Art de
Johannesburg, mais aussi l'Académie
des Beaux Arts de Kinshasa. L'objectif
est d'interroger les urbanités contemporaines dans le monde abordées sous
l'angle du vécu et des pratiques de leurs
habitants, mises en dialogue avec des
pratiques d'artistes entre théâtralité et
art contemporain. Play/Urban peut être
le cadre de recherches développées en
vue du diplôme.
Les séminaires et workshops de l'année
scolaire 2012-2013 s'articuleront aux deux
résidences croisées organisées avec la Wits
School of Art de Johannesburg: la première
réalisée à Johannesburg en septembre
2012 et la seconde à Strasbourg en octobre
2013. Les cours se structureront autour de
deux jours de séminaire mensuel (mardi
et mercredi) entre novembre et mai;
l'on travaillera un des enjeux théoriques
de Play/Urban (Play versus Game Play
versus, People as infrastructure, Body
politics, Théâtre des opérations, generate
audiences) en lien avec les intervenants
associés au projet (Dominique Malaquais,
Calin Dan, Emeline Bailly...). Lors de ces
séances les étudiants présenteront leurs
projets personnels, qui seront discutés
collectivement. Enfin, des workshops
d'expérimentations pratiques viendront
compléter le dispositif, notamment pour
l'année scolaire 2012-2013, en lien avec Pôle
Sud nous souhaitons travailler avec Steven
Cohen qui sera un des artistes associés de
la résidence d'octobre 2013.Parallèlement
aux séminaires et aux workshops, un
groupe d'étudiants travaillera sur les outils
internet du programme : Play/Urban 3D
avec Grégoire Zabé et Urbang avec Eléonore Hellio. L'enjeu de ces 2 programmes
est de structurer le lien avec l'équipe de
la Wits School of Arts de Johannesburg
entre les rencontres en développant
ces plate-formes partagées d'échanges,
d'expérimentations et d'archivage.
Mode d'évaluation : Sur projets, en particulier sur la
capacité à articuler recherche et création.
Langue d'enseignement : Français, anglais obligatoire.
MUséoGRAPHie
Alexandre fRüH - Travail de groupe
Années 4 et 5. - Calendrier à définir. Bâtiment
principal, Scénographie (23 bis).
Des musées pour quoi? des musées
pour qui? Projet expérimental mené sur
plusieurs années en partenariat avec le
Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie
de Besançon, et l'Ecole des Beaux Arts
de Besançon aboutissant à un festival de
3 jours renouvelable jusqu'à la réouverture
du musée en 2016. Les étudiants des deux
écoles d'art présenteront leurs travaux
en lien avec le musée, ses collections, ses
missions, son bâtiment, son implantation,
sa fermeture et sa rénovation. 1ère phase
Analyse complète et précise du musée
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Scénographie - Année 4
des Beaux-Arts de Besançon, aussi bien
au niveau du contenu de sa collection
et de son histoire que de son approche
spatiale ; ceci en réflexion avec l'équipe de
direction et de conservation du musée. Il
s'agit de prendre conscience des choix et
des moyens mis en œuvre par le musée
et de déterminer l'utilité de ces moyens,
la fonction donnée au lieu, l'impact sur
le public, le message délivré, etc... 2ème
phase à partir de cette analyse, un travail de
conception, de scénarisation sera demandé
pour une transposition expérimentale,
qu'il s'agisse d'œuvres bidimensionnelles,
d'œuvres tridimensionnelles, d'installations,
de vidéos, de performances ou d'autres
formes d'expression artistique.
étudiants par les enseignants et par des intervenants
extérieurs et confrontation sous forme de présentations
collectives à l’ensemble des organisateurs.
Mode d'évaluation : Rendus de la phase 1 mémoire,
carnet de croquis, photos... Rendus de la phase 2
carnet de croquis, esquisses, plans, maquettes et
réalisation échelle 1/1.
Références bibliographiques : Rian O'Doherty,
White Cube l'espace de la galerie et son idéologie,
édition Jrp/ringier ; Jean Davallon, L'exposition à
l'œuvre, édition l'Harmattan.
sUiVi de PRoJets Année 4
fRüH, Jean Christophe LAnqUetin,
Bruno tACKeLs, Pierre André Weitz
Suivi obligatoire. - Rencontres individuelles et
collectives - Bâtiment principal, Design (23 et
23 bis)
des enseignants référents, tuteurs qu'ils
se choisissent et commencent un travail
d'écriture autour de ce qui est en jeu pour
eux dans les recherches qu'ils engagent.
Ces textes, fragments, esquisses, ne sont
pas obligatoirement structurés par un
plan mais seront la base de la rédaction du
mémoire l'année suivante. Les étudiants
sont invités, au choix :
- à suivre le programme de recherche
Play / Urban (voir descriptif projets de
recherche), qui articule des questions de
théâtralité avec des questions d'urbanités
ouvertes au devenir multipolaire des
villes dans le monde ;
- à s'engager sur des projets scéniques
personnels, librement ou en articulation
avec des projets proposés par l'atelier,
workshops, stages (notamment ceux
proposés par Le Maillon, Pôle Sud, le
Taps et le TJP), Erasmus... ;
- à aborder des questions de scénographie
d'exposition, dont les fondamentaux
scénographiques sont proches de la
pratique théâtrale ; là aussi en articulation
avec des projets à échelle 1 proposés par
l'atelier, stages, etc. ;
- à participer à des projets portés par
Art Hors Format, aux limites de la performance et de la représentation, en
lien avec la danse contemporaine, avec
l'installation. Et en particulier les projets
croisés avec Pôle Sud.
Méthode d'enseignement : Séminaires, rencontres
individuelles et collectives, workshops...
Mode d'évaluation : Rendu de projets scénographiques et de textes préparatoires au diplôme et au
mémoire. Rapports de stage ou de séjour Erasmus.
En Année 4 les étudiants engagent un
processus de recherches personnelles
qui aboutira au diplôme en fin d'Année
5. Durant cette année, ils sont suivis par
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Grégoire zABé
(cf. p. 233)
(cf. p. 234)
ilana iseHAYeK
(cf. p. 235)
L’AteLieR dRAMAtURGiqUe
Bruno tACKeLs
(cf. p. 234)
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scénographie - Année 5
PRoJet de diPLôMe
fRüH, Jean Christophe LAnqUetin,
Bruno tACKeLs, Pierre André Weitz
et Grégoire zABé - Année 5.
Prérequis : Suivi de diplôme comprenant un projet
Rendez-vous collectifs et individuels.
recherche. Vous pouvez l’articuler avec des stages, des
scénographique avec un volet échelle 1 et un mémoire.
Etre inscrit en Année 5. Vous n’êtes pas obligés de
préparer votre diplôme en une année. Vous pouvez
prendre une année supplémentaire pour murir votre
expériences, un échange Erasmus, etc...
Développer un univers et une pratique
personnelle de l'espace scénographique
à partir d'un sujet choisi par l'étudiant.
Expérimenter l'autonomie d'une démarche,
gérer dans la durée un travail personnel.
Mettre en espace le projet et le communiquer à un public avec des outils adaptés
aux nécessités du projet. CE PROJET DOIT
CONTENIR UNE DIMENSION D'ECHELLE 1.
A partir d'un point de départ personnel,
d'une intuition d'espace, d'un texte, d'une
piste de recherche, d'un questionnement,
d'une révolte, l'étudiant est libre dans
une temporalité flexible en années 4/5
de construire et développer une pratique
de scénographe - abordant des enjeux
d'espace de (re)présentation. Il s'agit
de mettre en œuvre (l'échelle 1 est en
cela essentielle), avec ou sans texte de
fiction (ce n'est pas une obligation), une
approche expérimentale et de recherche
autour de questions d'espace, de point
de vue, de place du spectateur... Votre
projet peut être hybride, mixant théâtre,
exposition, il peut s'agir d'un dispositif
proche de la performance, de l'installation (proche en cela du champ de l'art
contemporain)... Du moment qu'il a à
voir avec des enjeux scénographiques.
Ce projet s'articule avec un travail de
pensée et d'écriture qui prend forme
dans un mémoire. L'articulation entre
mémoire et projet est un enjeu important du diplôme. Mémoire et diplôme
constituent un ensemble commun.
étudiants par l'ensemble des enseignants de l'atelier
et par des intervenants extérieurs + moments de
confrontation critique sous forme de présentations
collectives de l'état des projets devant les enseignants
et les étudiants de l'atelier. Diplôme blanc une semaine
avant le jury DNSEP.
Mode d'évaluation : Contrôle continu, l'inscription
définitive au diplôme a lieu en mars/avril.
Références bibliographiques : Se constituer son
propre corpus bibliographique et plastique, sa boîte
à outils de pensée et de mise en œuvre, en lien avec
les enseignants. Ce corpus est l'un des éléments présents dans le mémoire, dont le suivi est opéré par les
enseignants de l'atelier et supervisé par Bruno Tackels.
Langue d'enseignement : français (anglais possible)
Grégoire zABé
(cf. p. 233)
Bruno tACKeLs
(cf. p. 234)
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(cf. p. 234)
PLAY / URBAn
Christophe LAnqUetin, eléonore
HeLLio, Grégoire zABé ; chercheur
invité lors des séminaires :
dominique Malaquais
(cf. p. 236)
MUséoGRAPHie
Alexandre fRüH
(cf. p. 236)
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design
Mulhouse
&
strasbourg
• MUlhOUSe
Fred duPuis
sébastien gscHWind
annick KolB
Responsable
+33 (0)3 69 77 77 22
[email protected]
• STRASBOURG
Frédéric ruYant
Enseignant coordinateur
chantal KunKler
Responsable - Référente :
Design, Scénographie, théorie
+33 (0)3 69 06 37 84
[email protected]
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Design - Introduction
Le Design au sein de la Haute école des arts du Rhin s'envisage discipline complexe.
Il évolue sur un terrain souvent équivoque associant les préoccupations techniques
aux dimensions symboliques, les usages quotidiens aux interrogations prospectives.
L'efficacité serait l'une de ses premières exigences, mais elle ne suffirait plus à en
délimiter les contours tant à cet « ici et maintenant » - qui traduirait trop simplement la marchandise - se sont substitués une multitude de lieux et de moments,
de strates sensibles et de natures de problématiques. Ce design doit pouvoir
croiser avec les pratiques artistiques certains de ses questionnements théoriques,
sociaux et politiques, parfois formels. Il songe à des mécanismes économiques,
à des modes et coûts de fabrication, à des destinataires - parce qu'il peut rarement
oublier ceux auxquels son travail s'adresse. Chez l'ingénieur, auprès de l'industriel
et du chercheur, il envisage des sciences plus dures. Il sait identifier des tensions,
celles auxquelles son travail s'adresse toujours.
Les travaux de diplômes et les recherches théoriques qui les ont précédées
témoignent de ce spectre élargi de questionnements. Ils s'interrogent sur certains
endroits de la maison et la nature du service qu'ils peuvent rendre. Ils envisagent la
place privilégiée que le politique doit retrouver dans le design. Ailleurs, c'est l'objet
envisagé sous l'angle d'une mystique, permettant d'approcher les dimensions de
l'occulte. C'est le travail de la main trouvant une légitimité différemment fondée.
La tentative de cerner les approches stratégiques, esthétiques voire scientifiques
qui font la topographie présente de la discipline. La considération des nouvelles
technologies de l'information et de la communication pour guider une création
renouvelée? Autant de réflexions individuelles et de personnalités différentes qui
font du design un terrain de pensée et d'action, protéiforme et cohérent.
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design
Mulhouse - Année 2
"L’exPéRienCe"
Matthieu VV Semestre : 3
Horaires : mardi 10h30-12h30 - amphithéâtre
réflexion critique.
À travers l’étude d’un corpus de textes
philosophiques, ce cours s’attache à
interroger la notion d’expérience, dans ses
rapports à la connaissance, à l’événement,
à la mémoire et à la subjectivation, mais
aussi la place essentielle qu’elle occupe
dans notre relation à l’art, aussi bien en
tant que praticien que spectateur.
"Expérience et pauvreté", Payot, 2011 • John Dewey,
"L’art comme expérience", Folio essais Gallimard, 2010
William James, "Essais d’empirisme radical", Champs
Flammarion, 2007
détournement, de boucle et de reenactment. À travers l’étude d’œuvres et de
textes philosophiques, ce cours interroge
ces notions afin d’en dégager les enjeux
esthétiques et culturels.
Références bibliographiques : Antoine Compagnon,
"La seconde main, ou le travail de la citation", Seuil, 1979
• Gilles Deleuze, "Différence et répétition", PUF, 1968 •
Søren Kierkegaard, "La Reprise", GF Flammarion, 1990
MARKetinG – CoMMUniCAtion
damien doPPLeR Design graphique
mercredi 8h30-12h30 - Salle : 44
Fournir des repères théoriques et pratiques.
Acquérir une méthode de travail. Aperçu des
environnements spécifiques au domaine
de la communication (médias, création,
techniques de production, réglementation
et déontologie). Études de cas.
"
Références bibliographiques: Jacques Lendrevie, Le
publicitor – Théorie et pratique de la communication", éd.
"RePRise et RéPétition"
Matthieu sALAdin - Semestre : 4
Horaires : mardi 10h30-12h30
Salle : amphithéâtre
La reprise et la répétition sont des notions
qui traversent l’histoire et la philosophie
de l’art mais qui semblent également
avoir regagné en importance depuis le
postmodernisme. Elles concernent aussi
bien les notions d’auteur, de plagiat, de
retour, que celles d’appropriation, de
Dalloz • Tout support en lien avec les domaines étudiés.
Méthode d'évaluation : acquisition de la "culture
communication", pertinence de la réflexion, assiduité.
édition
Lukas HARtMAnn - Semestre 4
semaine 1, jeudi 8h30-12h30 et 14h-18h
Salle : 44
Approfondissement des connaissances
(typo-)graphiques (techniques, histoire) et
de la littérature actuelle concernant le (typo-)
graphisme. Introduction aux techniques et
aux possibilités/limites de la grille typographique et au "style suisse international".
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Design - Mulhouse - Année 2
Friedl et al., "Typographie – quand qui comment", Köne-
intRodUCtion desiGn GRAPHiqUe
«tYPoGRAPHie et tYPo-GRAPisMe»
thierry BALLMeR - Semaine 1
mann, Köln 1998 • "Lexique des règles typographiques
lundi 8h30-12h30 et 14h-18h - Salle 42
Références bibliographiques: Damien et Claire Gautier,
"Mise en pages(s), etc. ", Pyramid, Paris, 2010 • Friedrich
en usage à l’Imprimerie nationale", 6e édition, Paris, 2011
• Ellen Lupton, "comprendre la typographie", Pyramid,
Paris, 2010 • "Guide du typographe", 6e éd., Lausanne
2000 • Anne Denastas, Camille Gallet, "Une initiation à la
typographie", Niggli, Sulgen/Zürich, 2006
Mode d'évaluation: qualité des réalisations et positionnement personnel.
desiGn textiLe
Claire ALLeMAnn - Semaine 1
Établir une méthodologie de travail, mener
un projet à terme dans un délai
demandé et avoir un sens critique et
constructif du travail acquis. Introduction à la typographie / typo graphisme
/ graphisme.
Projets de base autour de la typographie,
le graphisme et l’espace.
Travaux menés en noir / blanc et en couleur.
Utilisation des outils Illustrator.
Lundi 8h30-12h30 14h-18h - Salle 13
Références bibliographiques : Tout ce qui touche
Sensibilisation à l’ornement en tant que signe
identifiant d’une période de l’histoire, d’un
milieu social, d’une culture, d’un mode de vie.
- Initiation au principe de collection ;
- Réflexion sur la culture du motif ;
- Motif de base/iconicité, stylisation ;
- Motif et surface, répétition, échelle, couleur ;
- Motif intégré ou rajouté au support ;
- Motif et fonction.
03/11/2012 : visite du Designer Saturday de
Langenthal, 14e édition (<www.designersssaturday.ch>)
au graphisme. Magazine, prints, livres sur le graphisme.
Visites préconisées : Musée de l’Impression sur
Aide et suivi de projets liés à l’édition et
au multimédia : aide aux étudiants dans
la gestion de leurs projets faisant appel
aux logiciels enseignés dans le cadre d’un
projet d’édition et multimédia.
Étoffes à Mulhouse ; Musée du Papier Peint à Rixheim ; Tissuthèque MIE (manufacture d’impression
sur étoffes) à Ribeauvillé
Références bibliographiques : Catalogues de la
Friedrich Friedl, Nicolaus Ott, Bernhard Stein, Typo,
Könemann.
Mode d’évaluation : qualité des réalisations et
positionnement personnel.
infoGRAPHie
florian sABAtieR - Semestres 3 , 4 et
7 à 10 - Ouvert à toutes les options
mardi 8h30 -10h30 - Salle 37A
bibliothèque Forney ; Catalogue Fondation Beyeler ;
Ornement et abstraction. Art des cultures, art moderne
Mode d’évaluation : contrôle continu.
et art contemporain : une mise en regard, 2001 ;
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esPACe inteRMédiA
«AsseMBLAGe»
Yvan étienne
(cf. p. 108)
« GRAVURe – «ARtiCULeR,
déConstRUiRe, MixeR & instALLeR «
didier KiefeR
(cf. p. 110)
WoRKsHoP «toUs Les CoUPs sont
PeRMis – PRint BAttLe»
Charles KALt - didier KiefeR
(cf. p. 296)
tHéoRie de LA PHotoGRAPHie
Anne iMMeLé
(cf. p. 111)
PRAtiqUe de LA PHotoGRAPHie –
«Les esPACes de L’iMAGe»
Anne iMMeLé
(cf. p. 111)
LA PeintURe et ses PéRiPHéRies
ivan fAYARd
(cf. p. 109)
«ModeRnité et AVAnt-GARdes - ii -»
Bertrand GAUGUet
(cf. p. 85)
ALLeMAnd
(cf. p. 86)
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design - Mulhouse - Année 3
tYPoGRAPHie / tYPo-GRAPHisMe
AVAnCés / CooRdinAtion
thierry BALLMeR - Design graphique
Semaine 2, lundi 8h30-12h30 et 14h-18h
Salle : 42
Établir une méthodologie de travail,
mener des projets à terme dans un délai
demandé et avoir un sens critique,
constructive, personnel et expérimentale.
L’atelier est un laboratoire de recherche
visuelle et intellectuelle. Il vous ait demandé
impérativement d’accompagner les projets
avec une maitrise de culture graphique.
Maîtrise du logiciel InDesign CS.
Projet d’expérimentation autour de la
typographie et du sens, détournement
ainsi que projets de conception et réflexion
graphique et de microtypographie,
relation et confrontation texte/image.
Projets autour de la réflexion visuelle et
la micro typographie. Comment élaborer
un grand projet et le mener à terme.
Formation de designers pour les produits
du quotidien et de l’environnement, les
territoires associés au corps et au vêtement.
Semestre 5 : articulation des recherches
personnelles et des problématiques autour
d’un concept, un matériau, une forme,
un récit fondateur ou un scénario de vie.
Questions sur le sens, la forme, la fonction
des supports visuels entre l’œuvre et le
produit.
Analyse des usages, espaces, matières
liées aux champs d’application : Textiles
habillement, ameublement, revêtements
sol et mur, accessoires et articles de mode.
Recherches iconographiques et plastiques
Semestre 5 : développement et mise en
situation.
Références bibliographiques: Tissuthèque manufacture d’Impression sur Étoffes "Beauvillé" • 03/11/2012 :
visite du Designer Saturday de Langenthal, 14e édition
(www.designersssaturday.ch)
Mode d'évaluation : qualité de la mise en œuvre
plastique. Mise en relation des savoirs.
Références bibliographiques: Friedrich Frossmann,
Ralf de Jong, "Detailtypographie", éd. Hermann Schmidt,
Mainz • Lewis Blackwell, "Schrift als Experiment", éd.
Birkhäuser • Andrew Robinson, "The Story of Writing",
éd. Thames and Hudson • Phil Baines + Andrew
Haslam, "Type and Typography", éd. Hermann Schmidt,
Mainz • Christian Leborg, "Bildsprache", éd. Princeton
"Les éCRits d’ARtistes"
Horaires : mardi 8h30-10h30
Salle : amphithéâtre
Architectural Press • Kimberly Elam, "Typographische
Systeme", éd. Princeton Architectural Press
Mode d'évaluation : qualité des réalisations et positionnement personnel.
desiGn textiLe –
"PRinCiPe de CoLLeCtion"
Claire ALLeMAnn - Design textile
Semaine 1, lundi 8h30-12h30 et 14h-18h /
semaine 2, vendredi 8h30-12h30 et 14h-18h
Salle : 13
À travers l’étude d’un corpus de textes, ce
cours confronte la philosophie de l’art aux
écrits des artistes, afin de saisir comment s’y
révèle une pensée en action. Il s’intéresse
aux usages que peuvent avoir les artistes
de la philosophie, aux modalités d’écriture
qu’ils développent et aux relations entre
la pensée et la pratique.
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Références bibliographiques:
Françoise Levaillant (dir.), "Les écrits d’artistes depuis
1940", IMEC, 2004 • Olivier Mignon (dir.), "L’artiste comme
théoricien", (SIC) Revue d’histoire de l’art des XXe et XXIe
siècles, 2010 • Anne Moeglin-Delcroix (dir.), "Les artistes
desiGn textiLe
et iMPRession textiLe
Ken PeAt - Design textile
Horaires : semaine 1, mardi 10h30-12h30 et
14h-18h - Salle : 13
contemporains et la philosophie", Revue d’esthétique,
n° 44, 2003
Mode d'évaluation: exposé oral, participation en cours
et devoir écrit semestriel.
"estHétiqUe et PoLitiqUe"
mardi 8h30-10h30 - Salle : amphithéâtre
Du point de vue étymologique, l’esthétique
renvoie à ce qui est « sensible », à la fois ce
qui se donne à sentir et ce qui se rapporte
au ressenti. Elle se trouve dès lors d’emblée
liée à la politique, en tant qu’elle induit un
partage entre ce qui participe au sensible
d’une communauté et ce qui s’en trouve
exclu, ce qui est visible et ce qui demeure
invisible. Ce cours consiste à suivre les lignes
de tels partages afin d’interroger les relations
à l’œuvre entre l’esthétique et la politique.
Acquisition d’autonomie, élaboration
de procédés personnels. Orientation
des recherches expérimentales vers des
champs d’application donnés. Acquisitions
techniques. Capacité à reconnaître le statut
des éléments produits et à les présenter
de façon conséquente. Sensibilisation aux
moyens de production et à leurs enjeux.
Élaboration et développement de projets,
imposés et personnels. Approfondissement
des compétences dans le domaine du
design textile. Sensibilisation à différents
moyens de production.
Mode d'évaluation: cohérence des choix formels par
rapport aux consignes et aux projets, créativité des
procédés, degré de recherche et de développement,
implication personnelle, qualité de réalisation, degré
de progression.
desiGn textiLe
"CRéAtiVité et desiGn textiLe"
Vivienne BAteson - Design textile
Semaine 2, mardi 10h30-12h30 et 14h-18h
Salle : 13
Références bibliographiques: Aristote, "La politique",
Vrin, 1995 • Jacques Rancière, "Le partage du sensible.
Esthétique et politique", La Fabrique, 2000 • Schiller, "Lettres
sur l’éducation esthétique de l’homme", Aubier, 1992
Développer une démarche créative permettant de passer d’une idée à une réalisation finalisée.
Développer un discours cohérent sur les
travaux exécutés.
Clarifier et développer la pratique du
langage utilisé en design textile.
Transposer un sujet, une idée ou une
problématique générale en un « objet »
de design textile.
249
21/09/12 16:49
Références bibliographiques : Stéphane Vial, "Court
traité du design", PUF, 2010
Mode d'évaluation : travaux personnels évalués sur
la qualité de la réflexion et de l’exécution.
Mise en PAGe et édition
Lukas HARtMAnn - Design graphique
Semaine 2, jeudi 8h30-12h30 et 14h-18h
Salle : 42
temps et son espace de travail, individuel,
collectif et invente des méthodologies
de recherche originales et personnelles.
Aborder la création dans une optique
de projets. Développer une autonomie
de travail.
Références bibliographiques : "Il Modo Italiano,
Design et avant-garde en Italie au XXe siècle", 2006,
Skira Editore • "Design as Art, Bruno Munari", 1966,
Penguin Books • "Qu’est-ce qu’un dispositif", Giorgio
Approfondissement des connaissances
(typo-)graphiques (techniques, histoire)
et de la littérature actuelle concernant
le (typo-)graphisme.
Introduction aux techniques et aux possibilités/limites de la grille typographique
et au "style suisse international".
Références bibliographiques : Damien et Claire
Gautier, "Mise en pages(s), etc. ", Pyramid, Paris, 2010
Agamben, 2006, Rivages poche
Mode d'évaluation: l’évaluation portera sur la qualité
des réalisations et la capacité de l’étudiant à soutenir
sa production par une pensée critique.
GRAPHisMe et MédiAtisAtion
fred dUPUis - Design graphique
Salle : 42
Friedrich Friedl et al., "Typographie – quand qui comment",
Könemann, Köln 1998 • "Lexique des règles typogra-
phiques en usage à l’Imprimerie nationale", 6e édition,
Paris, 2011 • Ellen Lupton, "comprendre la typographie",
Pyramid, Paris, 2010 • "Guide du typographe", 6e éd.,
Lausanne 2000 • Anne Denastas, Camille Gallet, "Une
initiation à la typographie", Niggli, Sulgen/Zürich, 2006
"Le desiGn CoMMe L’ARt…"
Coordination sébastien GsCHWind
Design textile - semaine 2, vendredi
8h30 -12h30 et 14h-18h - Salle : 13
L’étudiant déploie des pistes de recherche
dans les champs du design. Inscrit ses
expérimentations plastiques dans une
démarche intentionnelle et chemine vers
une perspective de projets. Il construit son
Acquisition de moyens de transposition
graphique tendant vers une écriture
originale et personnelle.
Sur la base de données thématiques en
projets individuels ou de groupe, développement du contenu en rapport avec
sa visualisation et son application sur
divers supports.
Semestre 5 : représentation graphique
et édition. Découverte et exploitation
des capacités d’analyse, approche de la
dialectique entre réalité et imaginaire.
Semestre 6 : développement d’un langage
personnel. Apprendre à opérer des choix de
moyens, d’outils, de supports, en fonction
d’un projet personnel.
Mode d'évaluation: pertinence, qualité et consistance
des écrits, qualité des réalisations plastiques.
250
21/09/12 16:49
ModULe Motion desiGn
«déCoUVeRte et PRAtiqUe
dU GRAPHisMe en MoUVeMent»
florian sABAtieR
(cf. p. 267)
ModULe, soniC – «LAdies & GentLeMen We ARe fLoAtinG in sPACe»
Yvan étienne
(cf. p. 267)
«ModeRnité / Post-ModeRnité - iii -»
Bertrand GAUGUet
(cf. p. 109)
AteLieR desiGn textiLe
Gwen Van den eiJnde
(cf. p. 268)
ModULe, dessin – «de PRÈs
et de Loin» + «Points de déPARt»
Jan-Claire steVens
(cf. p. 267)
ModULe – «Le PAtio»
fred dUPUis, sébastien GsCHWind
(cf. p. 268)
ModULe soniC – «Re-soUndinGs»
Bertrand GAUGUet
(cf. p. 269)
ALLeMAnd
(cf. p. 86)
251
21/09/12 16:49
design - Mulhouse - Années 4 & 5
sUiVi de PRoJets GRAPHiqUes
Coordination fred dUPUis
Design graphique - Semaine 1, lundi 14h-18h,
sur RDV - Salle : 44 - Semestres : 7 à 10
Aboutir à un développement graphique
original en cohérence avec les problématiques abordées.
Échange autour des sujets abordés et des
projets développés.
Mode d'évaluation: cohérence et qualité de réalisation
des travaux graphiques.
desiGn textiLe – "sUiVi de PRoJet"
Semestres : 7 et 8 - Semaine 1, mardi 14h-18h
Salle : 44
Prise de conscience de la démarche, du
concept au produit.
Capacité à se confronter au réel sous forme
de stages et d’expériences extramuros.
Articulation des problématiques autour
d’un concept, un matériau, une forme, un
récit fondateur, un évènement.
Analyse des usages, espaces, matières liées
aux champs d’application.
Textiles d’habillement, textiles d’ameublement, revêtements sol et mur.
Accessoires et articles de mode.
Semestre 7 : recherches iconographiques
et plastiques, développement du projet
de collection et mise en situation réelle.
Semestre 8 : Suivi des stages et suite de
la collection.
Références bibliographiques: Salons et revues professionnelles. • 03/11/2012 : visite du Designer Saturday
de Langenthal, 14e édition (www.designersssaturday.ch)
Mode d'évaluation : mise en relation des savoirs,
qualités des réalisations. Capacité à croiser les aspects
théoriques, plastiques et techniques.
desiGn textiLe
"sUiVi de PRoJet"
Semestres : 9 et 10 - semaine 1,
mardi 14h-18h - Salle : 44
Semestre 9 : formation de designers pour
les produits du quotidien et de l’environnement, les espaces intérieurs et extérieurs,
privés et publics, les territoires associés au
corps et au vêtement.
Inscription du projet par rapport à un ordre
poétique, symbolique, esthétique et social.
Positionnement par rapport au design
produit, au design de série.
La série dans la déclinaison : un produit
développé en collection.
La série dans la répétition : un module
cumulé construit un produit.
Semestre 10 : réflexion sur les champs de
recherche et d’application.
Étude des liens avec le design narratif et
sensoriel.
Références bibliographiques : Salons professionnels,
expositions. • 03/11/2012 : visite du Designer Saturday
de Langenthal, 14e édition (www.designersssaturday.ch)
Mode d'évaluation : maîtrise des processus de mise
en œuvre plastique. Mise en relation des savoirs.
RdV – "oPeRAtinG MAnUAL :
dU PRoJet à L’oBJet"
sébastien GsCHWind
Horaires : mercredi 8h30-12h30
Salle : 21
Acquérir et maîtriser les moyens et les
processus de fabrication. Mettre en place
une production régulière et aboutie.
"Operating manual" accompagne la réalisation des projets en volume. C’est avant tout
un atelier de production, projet à láppui. Il
a pour programme de structurer les pro252
21/09/12 16:49
Design - Mulhouse - Années 4 & 5
cessus de fabrication : définir les échelles,
sélectionner les matériaux, déterminer
les structures du volume, décider des
techniques de mise en œuvre, au besoin
formaliser des plans de fabrication, mettre
en place un échéancier de réalisations…
Mode d'évaluation : finalisation des œuvres et adéquation technique avec des savoir-faire.
sUiVi MéMoiRes, sUiVi PRoJets
thierry BALLMeR, Vivienne
BAteson, fred dUPUis, Gwen
Van den eiJnde, Bertrand
GAUGUet, sébastien GsCHWind,
Ken PeAt - mercredi 8h30-12h30
Salle : 52
d’un projet. Réflexion quant aux moyens
de production.
Les étudiants organisent leurs recherches
et productions en fonction du projet
amorcé en semestre 8, et en concertation
avec les professeurs. Le programme établi
doit permettre à l’étudiant de résoudre
les étapes suivantes :
- Recherches, développements, contextualisation ;
- Formulation des enjeux et spécificités
du projet ;
- Production, valorisation, mise en espace,
présentation.
Méthode d'évaluation : degré de définition et de
maîtrise du projet, créativité et pertinence des procédés mis en œuvre, implication personnelle et prise
de risque, qualité de réalisation et de présentation.
Accompagner l’étudiant dans l’écriture de
son mémoire et l'élaboration de son projet
plastique. Échange et méthodologie autour
du projet personnel choisi par l'étudiant
et de son projet de mémoire.
desiGn textiLe – "RéPondRe
à Un CAHieR des CHARGes"
Coordination Ken PeAt - Design textile
Mode d'évaluation: rendu du plan ; avancée significative
Semestre : 7 - semaine 1, jeudi 8h30-12h30 et
14h-18h - Salle : 44
de l’écrit ; rendu du mémoire finalisé sous sa forme
textuelle ; soutenance publique ; maquette finale.
desiGn textiLe
"PRoJet PeRsonneL"
Ken PeAt - Design textile - Semestre : 9
Horaires : semaine 1, mercredi 8h30-12h30 et
14h-18h - Salle : 44
Engagement personnel dans un domaine
de création. Capacité à situer le propos dans
le panorama de la création contemporaine.
Habilité à recourir à différents procédés
de création et de mises en œuvre en vue
d’une réalisation précise. Autonomie
technique et critique dans la conduite
Engagement personnel dans un domaine
de création. Développer l’autonomie dans
la conduite d’un projet. Capacité à recourir à
différents procédés de création et de mises
en œuvre, pour concrétiser les expérimentations. Ces projets encourageront des
investigations, le développement rapides
d’idées et l’autonomie dans la conduite d’un
projet. Il pourra être demandé aux étudiants
de répondre à des situations inhabituelles.
Mode d'évaluation : pertinence des choix formels
par rapport au sujet, créativité des procédés mis en
œuvre, degré de recherche, degré de définition et
d’ouverture du projet, implication personnelle et prise
de risque, usage de l’information.
253
21/09/12 16:49
AteLieR de CRéAtion
tYPoGRAPHiqUe – "sUiVi PRoJets
et édition MéMoiRes"
thierry BALLMeR - Design graphique
Semestres : 9 et 10 - mercredi 8h30-12h30,
sur RDV - Salle : 44
Développement et suivi visuel des mémoires
et projets diplôme
Mode d'évaluation : rigueur dans le positionnement
personnel et visuel. Rendu d’un mémoire de qualité visuel.
desiGn textiLe
"qUestionneMents
AUtoUR dU desiGn textiLe"
Semestres : 7 et 8 - semaine 2, mercredi 8h3012h30 - Salle : 44
Apprendre à se positionner en tant que
designer au 21e siècle.
Développer un discours cohérent dans
l’optique du mémoire de 4e année.
Quelles contraintes s’imposent au designer ?
Quelles questions se poser lorsqu’il faut
créer un objet de design : tissu, vêtement
de mode, revêtement de surface, tissu
d’évènementiel ou muséal, accessoire …
Comment effectuer une recherche en
relation avec une problématique donnée ?
Quelles pistes emprunter pour passer de
l’idée à l’objet ?
AteLieR de CRéAtion
tYPoGRAPHiqUe
thierry BALLMeR - Semestres : 7 et 8
mercredi 14h-18h30 - Salle : 44
Établir un projet cohérent avec un dossier de recherches qui accompagne le
travail visuel.
Maîtrise d’analyse de formes typographique.
Maîtrise du logiciel FontLab Studio.
La création de caractères du dessin à la
digitalisation et distribution : grand projet
d’élaborer la création / modification de
caractères.
Recherches historiques et recherches
visuelles de dessin de caractères.
Élaboration d’une thématique, mise en
forme et création sur le logiciel FontLab.
Création d’une édition. Le tout sous forme
de laboratoire de recherche
typographique.
Références bibliographiques: Karen Cheng, Designing
Type, Éditeur Hermann Schmidt Mainz
Lewis Blackwell, Schrift als Experiment, Éditeur Birkhäuser
desiGn textiLe
"PRofessionnALisAtion
et AUtonoMie"
Semestres : 9 et 10 - semaine 2, mercredi
14h-18h - Salle : 44
Références bibliographiques :
Stéphane Vial, "Court traité du design", PUF, 2010
Mode d'évaluation : originalité des travaux réalisés.
Cohérence entre réflexion et réalisation. Clarté du discours de présentation du travail (collectif ou individuel).
Rendre les élèves autonomes. Mettre en valeur
le travail. Développer un discours cohérent et
approfondi dans l’optique du diplôme de fin
d’année.Favoriser une démarche de recherche
personnelle professionnelle, cohérente et
créative. Approfondir les questionnements
autour des projets personnels.Se donner
254
21/09/12 16:49
les moyens de réaliser concrètement
un travail de qualité professionnelle.
Confronter collectivement les projets et
argumenter les choix.
Réfléchir à l’organisation de l’espace pour
la présentation d’une œuvre.
édition
Lukas HARtMAnn - Design graphique
Semestre 9 - semaine 1, jeudi 8h30-12h30,
14h-18h - Salle : 42
Références bibliographiques : Revue Art Press,
02, Beaux-Arts magazine, Palais, Journal des arts,
Intramuros…
"fRontiÈRe(s)"
fred dUPUis,
sébastien GsCHWind
+ semaine 2, jeudi 8h30-12h30 et 14h-18h Salle : 44 - Semestres : 7 et 8
Accompagner les étudiant(e)s dans la mise
en page de leurs mémoires. Renforcement
des capacités des étudiant(e)s à réaliser un
projet (typo-) graphique indépendamment.
La mise en page d’un mémoire en respectant
les règles typographiques et en maîtrisant
les possibilités des grilles typographiques.
Réalisation d’une exposition et d’une
édition avec les étudiants.
Recherche autour des définitions de la
notion de frontière, de l’écriture à l’image,
en passant par l’investigation des supports
et des formalisations possibles.
Références bibliographiques : Damien et Claire
et qualités des réalisations.
Mode d'évaluation: projets menés à terme. Pertinence
Gautier, "Mise en pages(s), etc. ", Pyramid, Paris, 2010
Friedrich Friedl et al., "Typographie – quand qui com-
ment", Könemann, Köln 1998 • "Lexique des règles
typographiques en usage à l’Imprimerie nationale",
6e édition, Paris, 2011
Mode d'évaluation : qualité de la réalisation.
ACtUALité de L’ARt et dU desiGn
édouard BoYeR - Semaine 1 Vendredi
8h30-12h30 - Salle : précisée à la rentrée
Découvrir et questionner une sélection
d’événements artistiques qui font l’actualité de l’art et du design. L’art et le
design dans leurs manifestations les plus
contemporaines. Parmi les manifestations
d’art contemporain, d’architecture ou de
design comme les expositions, les foires,
les biennales ou les débats publics, sont
désignés et commentés collectivement
quelques exemples pertinents.
PRéPARAtion dnseP
fred dUPUis - Design graphique
Semestre : 10 - semaine 1, vendredi 8h30
12h30 et 14h-18h - Salle : 44
Maîtrise de la présentation formelle et critique.
Méthodologie et développement du regard
critique, d’une pensée singulière et originale,
en concrétisant graphiquement les enjeux
de la thématique abordée par l’étudiant.
Mode d'évaluation : pertinence des points de vue
développés, rigueur et qualité des hypothèses graphiques.
desiGn textiLe – "AteLieR"
Gwen Van den eiJnde
(cf. p. 268)
255
21/09/12 16:49
design - strasbourg - Année 2
HistoiRe dU desiGn
Pierre doze Cours obligatoire - Horaires &
HistoiRe dU desiGn ii
Pierre doze - Cours obligatoire - Mercredi
salles : précisés à la rentrée
14h - 16h - Salle : Bâtiment principal, Salle de
théorie (18)
En suivant le cours sinueux de la modernité,
entre crues et cuites, nous entrons dans
le XXe siècle avec la grande boucherie du
premier conflit mondial en compagnie de
Duchamp, Marinetti, Braque et Picasso.
Nous désertons avec De Stijl et de Dada, le
Bauhaus en Allemagne et les constructivistes
soviétiques. Des euphories de la construction de l'Homme Nouveau aux désastres
totalitaires qui suivent immédiatement, de
la modernité héroïque aux styles qui en
forment les déclinaisons (Streamline, Style
International), appréhender les expressions
matérielles d'une culture européenne en
six décennies formidables - en relevant
aussi le sens initial de l'adjectif, « qui fait
peur ». Apprécier alors les conditions qui
font l'entrée dans un après, là ou nous
sommes, qui peine toujours à se dessiner
tout à fait puisque effectivement nous
manquons de la distance nécessaire.
Voir que le design conserve cette part
irréductible et difficilement élucidable, un
« infracassable noyau de nuit » (Breton),
qui lui donne ici sa place.
L'exercice du design semble indéfectiblement associé aux concepts de progrès et de
modernité. Nous associerons les courants
de pensée auxquels adhère le design à
l'orée de la révolution industrielle (fin du
XVIIIe siècle, Grande Bretagne), jusqu'aux
positions rationalistes de l'époque contemporaine en Europe. D'un XIXe siècle qui voit
triompher l'ingénieur, aux débuts du XXe
réconciliant provisoirement l'artiste et le
scientifique face à de nouveaux terrains
communs, lorsque industriel et poète
partagent souvent un identique optimisme.
L'importance des conditions techniques,
sociales et politiques du XIXe qui ont favorisé
la fermentation intellectuelle autour de ce
qui deviendra plus précisément le design
au cours du XXe siècle. Ou l'on tentera de
comprendre en particulier la naissance
de la ville contemporaine, la place qu'y
occupent les hommes et les machines,
pour appréhender l'épaisseur du contenu
précisément politique qui articule encore
parfois le design, ne serait-ce qu'au titre
de colonne vertébrale fantôme.
Prérequis : Lecture des trois ouvrages présents dans
la bibliographie du cours « Histoire du design I » de
Références bibliographiques : Willem Flusser, Petite
l'Année 1 (Ragon Tome 1, Flusser, Midal)
philosophie du design, Circé ; Michel Ragon, Histoire
Références bibliographiques : Bernard Marcadé,
de l'architecture et de l'urbanisme modernes (en trois
Marcel Duchamp, Flammarion ; Anatole Kopp, Quand
tomes), Seuil ; Alexandra Midal, Design, Introduction
le moderne n'était pas un style mais une cause, ensba ;
à l'histoire d'une discipline, Pocket.
Gunther Anders, L'obsolescence de l'homme (deux
tomes), éditions Fario ; Michel Ragon, Histoire de
l'architecture et de l'urbanisme modernes (tomes 2
et 3), Points Seuil
Mode d'évaluation : Contrôle continu
256
21/09/12 16:49
Design - Strasbourg - Année 2
Les JoURs MeiLLeURs
nathalia MoUtinHo - Cours obligatoire
dessine Moi Un MoUton...
au Semestres 3 et 4 - Vendredi 14h - 18h
Salle : précisée à la rentrée
en Années 2 et 3 - Travail en atelier 3 exercices
obligatoires sur les deux semestres, dont
un aboutissant au prototypage en fonte
d’aluminium. - Jeudi 14h - 18h
Réflexions autour de l’habitation. Jean
Prouvé, déclarait : « Il n’y a pas de différence
entre la construction des meubles et
celle d’un immeuble ». A partir d’un noyau
central, conception d’un espace de vie.
Réflexion autour de micro architectures
et d’intégrations de fonctions variées.
Exercices basés sur la manipulation de
maquettes et de matières. Acquisition
de toutes les techniques possibles de
dessins et de représentations. Travail sur
un semestre. Dessin, croquis, maquettes,
recherches.
Acquisition des mécanismes de dessin
appliqués au design d’objets et d’espace.
Développer le dessin comme outil de
conception de projet à travers des
exercices de projets. Questionner les
types de dessins que sont les croquis,
l’esquisse, le schéma, le plan, l’échelle.
La couleur, l’ébauche, l’illustration seront
expérimentées.
Références bibliographiques : Antoine de Saint
Exupéry, Le Petit Prince.
Références bibliographiques : Béatrice-Simonot-
Mode d’évaluation : Contrôle continu et rendu
Kerbrat, La Maison du peuple de Clichy-la-Garenne,
final lors des bilans.
Monografik ; Catherine Dumont d'Ayot et Bruno
Reichlin, Jean Prouvé, la poétique de l'objet, catalogue
d'exposition, Vitra, Design Museum.
Méthode d'enseignement : En atelier, cours collectifs. Visite de l’exposition de Jean Prouvé à Nancy.
Mode d'évaluation : Contrôle continu et rendu final
lors des bilans : maquette, dessins...
257
21/09/12 16:49
ilana iseHAYeK - Cours obligatoire en
WeBfoLios
Michel RAVeY
Années 2, 3 et 4 - Mardi 9h - 10h30 (Année
4) 11h30 - 13h (Année 3) 13h - 14h30 (Année
2) Mardi de 15h30 - 18h (individual meetings,
Années 3 et 4) - Bâtiment Annexe, RDC
Conférence (05)
(cf. p. 336)
eve BURGeR
(cf. p. 311)
The aim of this course is to develop the
student's capacities to comprehend
and articulate his/her thoughts and
ideas concerning personal research
for a project; to initiate and to develop
a project by following it from start to
finish; to investigate the role of volume
in a given environment and explore
its link to this space and its potential
interaction with viewers; to question
the ways one can work on a site-specific project in an urban, architectural or
landscape site. There will be individual
oral presentations of student's work as
well as group discussions on the above
questions.
Méthode d'enseignement : In addition to weekly
seminars involving group discussions and individual
meetings (face à face), the course will include regular
visits to exhibitions outside the school.
Prérequis : A fair command of spoken English.
Mode d'évaluation : Continual assessment based on
258
21/09/12 16:49
MoULe UniqUe, PiÈCe UniqUe
nathalia MoUtinHo, Yeun-Kyung
KiM, Pierre RieHL - Cours obligatoire au
Semestre 5 - Vendredi 14h - 18h - précisée à
la rentrée
Réflexion autour du process de réalisation
en prenant pour exemple le vase Douglas
de François Azambourg. L’enveloppe qui
permet à l’objet de se révéler n’est rien
d’autre qu’un moule en pin de Douglas.
En brûlant au contact du verre en fusion,
le bois transfère à la matière, comme une
décalcomanie, ses nervures et ses nœuds.
Fabriqué en petite série, chaque vase
possède ses empreintes, sa singularité,
son impression propre.
Références bibliographiques : Video : Hot Tools by
ECAL - Research on glass presented by the Product
Design Master students following a workshop by desi-
ConçeVoiR Le dURABLe
fred RieffeL - Cours obligatoire - Jeudi 9h
18h - Bâtiment principal, Design (24)
Quelques pistes que nous aborderons : le
bois / l'artisan / le geste ; la maquette à
l'échelle 1. l'économie au service du projet ;
le dessin comme outil de recherche mais
aussi l’expérimentation occupant une
place centrale dans le processus créatif.
Ce confronter à la matière, découvrir les
spécificités d'un matériau, d'une technique.
A l'image d'Andrea Branzi et l'idée du self
brand (propre marque) ou d'Enzo Mari et
sa thématique de l'autoproduction, nous
essayerons d'engager une démarche
du « produire » en remettant en cause
le modèle de consommation actuel ou
comment le faire peut-il générer une
production durable et économiquement viable.
gner Ronan Bouroullec and glassblower Matteo Gonet.
Méthode d'enseignement : en atelier design, atelier
Références bibliographiques : <http://revuedesign.
verre et à Meisenthal
wordpress.com/2008/10/10/larevuedudesignpistes-
Mode d'évaluation : En bilan en fin de semestre
pour-un-design-durable/> ; Jean-Louis Fréchin, Vers un
futur artisanal de l’industrie, Revue Azimuts n° 33, Cité
du Design de Saint-Etienne ; Bernard Stiegler (avec Ars
Mes fAVoRis
Industrialis), Réenchanter le monde - La valeur esprit
Vendredi 14h - 18h - précisée à la rentrée
Méthode d'enseignement : discussions collectives,
contre le populisme industriel, Flammarion
analyse de démarches de designer, intervention de
Objectif et contenu du cours : Recherches
autour du thème du merveilleux. Composer
une méthode de recherche permettant de
créer un document de travail. Echanges
et réflexion autour de la manière de
composer un dossier de recherche.
professionnels locaux…
Mode d'évaluation : en continu pendant le thème et
en collégiale avec 3 autres enseignants en fin de module
Méthode d'enseignement : En atelier, cours collectifs.
Mode d'évaluation : Contrôle continu et rendu
final lors des bilans : rendu d’un dossier obligatoire.
259
21/09/12 16:49
HistoiRe dU desiGn iii
Pierre doze Cours obligatoire - Mercredi
WeBfoLios
Michel RAVeY
16h - 18h - Bâtiment principal, Salle de théorie (18)
(cf. p. 336)
Une lecture de l'histoire de la discipline
au travers du prisme de la mécanisation. :
« L'ultime produit d'une conception rationaliste
du monde », propose l'historien Siegfried
Giedion, auteur d'un ouvrage encore sans
équivalent sur la question. La course de la
mécanisation commencerait à la Renaissance.
Nous nous attacherons surtout à ses prémisses, déjà échauffées, au cours du XIXème
siècle : il est toujours pertinent de ramener
le design aux origines de son apparition, aux
conditions mêmes de ses définitions déjà
en passe de s'éparpiller - dans sa relation à
la civilisation industrielle, à ses promoteurs
et à ses détracteurs, simultanément.
Au moment où l'activité du designer côtoie
l'artisanat de manière inédite, tandis que le
statut du designer est sans cesse confronté à
de nouvelles interrogations sur les éléments
définissant sa nature, alors que la culture
technique est engagée dans le cours d'un
nouveau bouleversement numérique nous
enveloppant de façon sans cesse plus intime,
lire le design dans son rapport conflictuel
et fasciné à la technique.
Références bibliographiques : Siegfried Giedion, La
mécanisation au pouvoir, Denoël ; Alexandra Midal, Design.
Introduction à l'histoire d'une discipline, Pocket ; Hal
Foster, Design et crime. Les prairies ordinaires.
dessine Moi Un MoUton...
nathalia MoUtinHo
(cf. p. 257)
Les JoURs MeiLLeURs
nathalia MoUtinHo
(cf. p. 257)
ilana iseHAYeK
(cf. p. 258)
qUestions inteMPestiVes
thomas soRiAno
(cf. p. 118)
ARt et LAnGAGe
thomas soRiAno
(cf. p. 118)
qUeL est L’oBJet?
Anne BeRtRAnd
avec la participation d'ilana iseHAYeK
(cf. p. 119)
260
21/09/12 16:49
PRoJet desiGn
frédéric RUYAnt - Cours et suivis
HöfLiCHKeit (séMinAiRe)
Pierre doze - Séminaire Années 3 et 4
obligatoires sur le 1er Semestre ; stage
ou échange Erasmus au 2ème Semestre
obligatoire à partir de fin mars 2013 - Jeudi
9h - 18h Vendredi 9h - 18h - Bâtiment principal,
Design (25)
Mercredi 11h-13h - Bâtiment principal, Design (24)
Le thème « Merveilleux » constitue la thématique de cette année. Le cours du semestre
7 aborde la question du projet dans sa globalité : de l'analyse du sujet à la finalisation
de la proposition. Les invariants propres au
design sont exploités : sens, conception,
expérimentation, émotion, ergonomie,
fonctionnalité, praticité, matériaux, technicité, faisabilité, réalisation, inscription
culturelle, identité, et communication de
la réponse apportée. Le cours est aussi
l'amorce des réflexions qui vont nourrir
la recherche du projet de diplôme. Des
projets communs avec le pôle Objet de
l'option Art sous contrat d'études sont
possibles. 4 workshops sont programmés,
ainsi que des voyages et des participations
à des expositions tout au long des deux
semestres. Le semestre 8 (à partir de fin
mars) est impérativement consacré aux
stages dans le milieu professionnel, ou aux
échanges Erasmus, après validation. Aucun
des deux ne doit dépasser la date officielle
de rentrée en 5ème année. Les projets
doivent être bien traitants pour la planète.
Que viendrait faire la politesse sur le terrain
de l'objet à destination utilitaire? La réponse
pourrait, précisément, être formulée grossièrement. Une recherche qui se fonde ici sur ce
paradoxe d'aspect élémentaire: préoccupée
d'efficacité, soucieuse de multiples variables
matérielles, l'activité du designer serait
initialement tout à fait détachée de cette
nuance polie. A la désuétude de la civilité
s'attache encore un caractère d'urbanité,
un goût étranger aux processus industriels,
au projet et à sa méthodologie.
Hypothèse que la politesse se trouve au
centre des travaux conduits sur notre terrain,
au rang d'une qualité essentielle : celle de
la possibilité d'une relation. Ou plus précisément d'une intermédiation : cet objet du
design qui nous préoccupe est médium. Il
rassemble un certain nombre de qualités qui
lui confèrent cette aptitude à se placer entre
l'humain et le monde, à rendre possible ce
rapport. Au delà d'une vocation productive
- faciliter, augmenter, permettre un certain
nombre d'actions - l'objet qui résulte du
projet de design introduit dans ses devoirs
sémantiques des accents qui s'apparentent
à la politesse. Encore faudra-t-il tenter d'en
dessiner les multiples traductions.
Références bibliographiques : Baltazar Gracian,
Prérequis : Obtention du DNAP
L'homme de cour, Folio Classique Gallimard ; Frédéric
Méthode d'enseignement : Suivi individuel et sur
Rouvillois, Histoire de la politesse. De 1789 à nos jours,
mesure dans le cadre de l'atelier avec présentation
Champs Flammarion ; Raoul Vaneigem, Traité de savoir-
collective chaque semaine par l'étudiant de son
vivre à l'usage des jeunes générations, Folio Gallimard.
avancée personnelle auprès des participants de l'atelier.
Méthode d'enseignement : contributive
Mode d'évaluation : Validation des projets au moment
Mode d'évaluation : Selon les lectures, réflexions,
du rendu des propositions. Bilan avec soutenance orale
conclusions, écriture et travail plastique, mise en
et dossier des travaux à la fin du semestre 7. Bilan du
forme et impression.
semestre 8, rentrée 2012/2013.
261
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design
strasbourg - Année 5
PRoJet desiGn, PHAse diPLôMe
frédéric RUYAnt - Cours et suivis
obligatoires - Jeudi 9h - 18h Vendredi 9h - 18h
Bâtiment principal, Design (25)
L'approche de l'étudiant face au projet
est identitaire, elle constitue sa signature. La recherche est questionnée de
façon prospective, le développeur et
l'étudiant utilisent entre eux les allers et
retours autour de la question du projet.
Le cours est accompagnement dans les
doutes et les incertitudes et permet de
trouver les leviers qui vont donner les
bons axes et les perspectives les plus
novatrices et les plus fondatrices pour
l'écriture du projet. Le diplôme valide
une recherche personnelle et signe la
sensibilité de l'étudiant ainsi que la façon
dont le projet s'inscrit dans le champ
du design à la fois culturellement et
socialement. Développer une pensée
d'auteur qui s'accompagne d'un savoir
faire dans une démarche de maîtrise,
d'autonomie et d'émancipation. Le projet
rend témoignage de cette écriture par
la pertinence du sujet, de la sensibilité,
de l'exécution, de la communication.
Années 4 et 5
qUeL est L’oBJet?
Anne BeRtRAnd
avec la participation
d'ilana iseHAYeK
(cf. p. 119
L‘oURs
Pauline PieRson
(cf. p. 120)
Prérequis : Validation de la 4ème année option design
Méthode d'enseignement : Suivi individuel et sur
mesure dans le cadre de l'atelier avec présentation chaque
semaine par l'étudiant de son avancée personnelle.
Mode d'évaluation : Contrôle continu, validation de
l'admissibilité à passer le diplôme, inscription définitive
au DNSEP après la soutenance du mémoire, soutenance
du mémoire le mercredi 6 février 2013. Diplôme blanc
avec participation collégiale le 21 mars, jury à la fin du
second semestre le 20 et 21 juin.
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théorie
annie latiMier
Enseignante coordinatrice
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théorie - Mulhouse
ModULe, Motion desiGn
"déCoUVeRte et PRAtiqUe
dU GRAPHisMe en MoUVeMent"
florian sABAtieR - mardi 14h-18h
ModULe, dessin "de PRÈs et de Loin"
Jan-Claire steVens
Salles 37A et studio photo
Inciter à une meilleure prise de conscience
des possibilités plastiques, de l’usage et
de la manipulation de l’échelle et de la
proportion en dessin. Une sensibilisation
et une expérimentation avec une pluralité
des matériels et supports. "De près et de
loin" : dans le contexte de l’histoire de l’art,
et à partir des dessins d’observation nourris
par la thématique, les étudiants seront
encouragés à explorer et à expérimenter la
manipulation de l’échelle et de la proportion
en utilisant un éventail d’approches. À travers
la pratique, des façons différentes d’appréhender la problématique seront exploitées.
Un échange d’idées et le développement
d’une critique constructive du travail seront
initiés à travers des groupes de discussion,
avec un regard particulier sur les objectifs
perçus par les étudiants à chaque séance.
"Points de départ" : dans les écoles d’art,
les diverses préparations et chemins vers
une éventuelle insertion professionnelle
sont rarement explorés. Dans ce module,
les étudiants seront confrontés aux enjeux
de la vie professionnelle. Un partenariat avec
le Collège Kennedy donnera aux étudiants
la possibilité d’une initiation aux pratiques
pédagogiques, en travaillant quelque fois
avec deux groupes de collégiens au Quai.
Réalisation d'un film d'une à deux minutes par
étudiant. Nous travaillerons l'approche des
différents logiciels d'animation, ainsi que sur
des techniques vidéos simples "hand made".
Les champs d'application sont divers et variés:
le multimédia (tous supports numériques et
sites web); les clips musicaux; les installations
/ projections / mapping vidéo ; la publicité ;
les habillages télé ; les génériques de film ;
le cinéma d'animation… Liste de quelques
artistes présentés : Saul Bass, Robert Abel,
antivj, Julien Vallée, WOOD...
Mode d'évaluation : contrôle continu.
ModULe soniC – "LAdies & GentLeMen We ARe fLoAtinG in sPACe"
Yvan étienne - mardi 14h-18h - Salle
Atelier son
Produire des travaux intermédia dans
lesquels le sonore est appréhendé comme
un médium singulier. Dans ce module il
s’agit d’envisager le son en relation avec le
film, l’installation, la sculpture. En partant
de ses caractéristiques intrinsèques, de
voir comment le son peut rejouer notre
perception spatio-temporelle et élargir
l’approche des espaces et médiums investis.
mercredi 14h-18h - Salle 59
Références bibliographiques : Vitamin D, edited by
Emma Dexter, Phaidon Press ; Drawing Now, I.B. Tauris &
Co. Ltd ; The Drawing Book, a survey of drawing, edited
Mode d'évaluation : sur présence et rendu des travaux.
by Tania Kovats, Black Dog Publishing, 2007
Mode d'évaluation : présence régulière et participation
de façon active. Expérimentation. Curiosité intellectuelle
et plastique. Qualités des recherches et des réalisations.
Claire et pertinente présentation du travail.
Langues d’enseignement : français et anglais
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Enseignements théoriques - Mulhouse
ModULe – "Le PAtio"
fred dUPUis, sébastien GsCHWind
de l’industrie textile de la ville. Les traces
de ce passé sont visibles au Musée de
semaine 2 - mercredi 14h-18h
Salle atelier art
l’Impression sur Étoffes et aux Archives
de la Ville. Les livres d’échantillons, par
exemple, serviront de support pédagogique et de source d’inspiration créative,
afin de porter un regard contemporain
sur des documents anciens.
Quels motifs, formes, couleurs ont traversé
le temps pour nous apparaître comme
toujours d’actualité?
Bricoler : l’exposition "Making is thinking"
montre la place de l’artisanat dans la
démarche d’artistes contemporains. Des
bases élémentaires de couture seront
dispensées en cours, afin de souligner
l’importance des contraintes techniques
et de l’expérimentation dans la réalisation
de pièces textiles. Il s’agit d’apprendre avec
ses mains, de se confronter à la technique
en coupant un tissu, en imprimant une
toile en sérigraphie, en crochetant, en
feutrant la matière…
Présenter : dépasser le stade de l’échantillon, de la maquette et du prototype
pour trouver la manière la plus juste de
présenter un travail, sous forme de mise
en scène photographique, d’installation,
ou de performance.
Comme dans l’œuvre d’Henrik Vibskov, il
s’agit de contextualiser le travail dans un
environnement qui reflète la diversité des
champs d’application du design textile
et la porosité des disciplines artistiques.
Transformer un espace existant. Concrétiser
un projet collectif. Les étudiants sont invités
à développer un projet collectif d’aménagement spatial en réinvestissant le ou les
patios de l’école. Il s’agira de qualifier cet
espace singulier, d’interroger sa fonction et
d’inventer des modes d’usage conviviaux.
À l’aide de maquettes, dessins et prototypes,
le groupe de recherche conduira un projet
d’agencement à terme (jardin, micro-paysage,
microarchitecture, mobilier....) en tenant
compte des contraintes : établissement
recevant du public, budget de production.
Mode d'évaluation : présence, pertinence et qualité
des réalisations.
ModULe
"AteLieR desiGn textiLe"
Gwen Van den eiJnde - semaine 1
mercredi 14h-18h, jeudi 8h30-12h30
14h-18h - Salles 13 et 44
Observer : apprendre à regarder en
détail, cultiver son sens de l’observation,
porter un regard singulier sur le monde.
L’étudiant composera tout au long de
l’année un dossier iconographique (qui
mettra en parallèle différentes sources
visuelles, échantillons de matières,
tissus imprimés, photographies, objets
collectés, pièces de vêtements ou de
costumes) pour nourrir et accompagner
son travail plastique.
Retranscrire : Un étudiant en design textile
à Mulhouse ne peut ignorer l’historique
Références bibliographiques : Nathalie Pellon,
Klein kariert – Wege zum muster im Textildesign,
Haupt Verlag ; Thérèse de Dillmont, Encyclopédie des
ouvrages de dame, Bibliothèque D.M.C, Mulhouse
Mode d'évaluation : créativité et qualité de la réalisation
des pièces textiles. Qualité du dossier iconographique.
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Enseignements théoriques - Mulhouse
ModULe soniC – «Re-soUndinGs»
Bertrand GAUGUet
mercredi 14h-18h - Salle atelier son
Capacité à produire des travaux impliquant la dimension sonore. Cet atelier
propose d’interroger les déclinaisons de
l’installation sonore à travers le prisme
des problématiques du territoire, thème
choisi cette année par le projet Savoirs
en commun. Plus spécifiquement, seront
abordées les questions de la transposition
d’un espace à un autre, son interprétation
et sa réinterprétation, les problématiques
sculpturales et les dimensions acoustiques
de l’espace. L’installation sonore sera
considérée comme possible générateur
d’expériences perceptives et sensorielles,
et comme possible générateur de récits.
Des invités viendront ponctuer l’évolution
du travail tout au long de l’année.
Références bibliographiques : Michael Nymann,
Experimental Music ; Alan Licht, Sound Art
Mode d’évaluation : différents travaux sont demandés
tout au long de l’année.
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21/09/12 16:49
théorie - strasbourg
Les cours théoriques dispensés par des enseignants spécialistes constituent un
enseignement à part entière qui nourrit l’ensemble du cursus de l’étudiant de
manière à ce qu’il puisse être en capacité à se situer et de porter une distance
critique sur ses productions artistiques.
Ces cours proposent une approche variée aussi bien dans les contenus (historiques, thématiques, transversaux) que dans les disciplines allant de la sémiologie,
à l’esthétique, à l’histoire de l’art moderne et contemporain, tout comme à une
histoire spécifique en fonction des médiums (photographie, graphisme, design,
typographie…)
Communauté d’enseignants, le collège théorie est en lien étroit avec les enseignements pratiques. Les théoriciens assistent ainsi aux présentations de travaux qui
se font en présence des plasticiens, et participent à l’évaluation des démarches.
- Les cours magistraux prennent donc en compte les travaux vus en atelier, et les
questions soulevées par ces derniers.
- La recherche pédagogique avec un groupe réduit d’étudiants fait partie de la
réflexion théorique. C’est ainsi que les groupes de travail réinvestissent dans leurs
productions propres les appareils critiques acquis lors des cours théoriques.
- L’accompagnement théorique continu en atelier, en articulation étroite avec les
plasticiens, contribue à une pertinence des problématisations choisies de la recherche,
notamment, celles indispensables à l’élaboration du mémoire de fin d’études.
Cette mise à l’épreuve de la théorie au regard de la recherche et de l’expérimentation artistique constitue une expérience de pensée in vivo.
HistoiRe(s) de PHoto
dominique Auerbacher - Semestres
3 et 5 - Mercredi 14h - 16h (une semaine sur
deux) - Bâtiment principal, Auditorium
À travers un cours magistral avec projection
de visuels, il s’agira de donner un aperçu
des moments forts de l'histoire de la photographie et de leurs impacts dans le social,
le politique et les arts. Présenter différentes
pratiques et usages de la photographie
dans le domaine de l'art, du reportage, de
la mode, de la publicité, de la propagande.
Analyser le médium photographique en
présentant un corpus d'œuvres exemplaires
par la diversité de leurs enjeux.
Mode d'évaluation : Bilan à la fin du semestre sous
forme d'interrogation écrite.
Langue d'enseignement : Français, anglais
Le ConCePt à L’éPReUVe dU sensiBLe :
intRodUCtion à qUeLqUes
PHiLosoPHes ConteMPoRAins
sandrine israel-Jost - Semestre 4
Mercredi 16h - 18h – Salle précisée à la rentrée
Analyser les procédures à partir desquels
des philosophes construisent des concepts;
décrire les modes opératoires de ceux-ci ;
interroger la façon dont le rapport de la
pensée et du sensible s'y noue et s'y joue ;
apprendre à utiliser un concept. Nous
270
21/09/12 16:49
enseignements théoriques
aborderons à travers des textes ciblés un
certain nombre de philosophes, de sorte
à esquisser peu à peu quelques traits du
paysage philosophique contemporain.
Dans ce cours magistral, nous nous
focaliserons pour cela sur la contrainte, à
chaque fois renouvelée, à laquelle chacun
d’entre eux se sera soumis pour penser
le sensible, mais également éprouver les
limites de la pensée en égard au sensible,
et en particulier au sensible en tant qu'il
s'élabore comme art. Nous verrons, par
exemple, Agamben qui interroge et analyse
la « science sans nom » d'Aby Warburg ; le
rapport, chez Deleuze et Guattari, entre
le « concept », le « percept » et l' « affect » ;
l'enjeu qu’il y a, pour Foucault, à introduire
Les mots et les choses par un commentaire
des Ménines de Vélasquez.
« LA Vidéo AVeC H (PoUR
MieUx CoUPeR ses HistoiRes) »
francisco RUiz de infAnte
Présentation et inscriptions mercredi 10 oct.
à 12h30 à l’Auditorium - Semestres 3 à 6
Mercredi 12h - 14h - Bâtiment Annexe, soussol, Confédération (une semaine sur deux le
cours aura lieu "à distance")
Histoire et actualité de l'Internationale
situationniste. Se familiariser avec la dernière
des grandes avant-gardes historiques.
Où est la H dans la vidéo ? Peut-on
la cerner, la nommer ? Elle se cache
dans les développements techniques ?
Dans les travaux des artistes ? Dans les
grandes manifestations artistiques ?
Dans les liens avec l'histoire d'autres
arts ? Dans les festivals plus ou moins
indépendants ? Dans YouTube ? Dans
l'économie télévisuelle ? Dans les textes
des critiques spécialisés ? Dans les désirs
des diffuseurs de tout genre ? Dans ce
cours, on tentera de cerner et contextualiser certaines questions, pour perdre
l'innocence face aux flux d'images et
sons qui nous entourent. Pour ce faire
il faudra développer un grand appétit
critique et analytique. Des « qui », « quand »,
« comment » et « pourquoi » largement
illustrés seront au cœur du cours grâce
à la complicité des associations « Vidéo
les Beaux Jours » et « Autour de la Terre ».
Références bibliographiques : Laurent Chollet, Les
Prérequis : Avoir le désir de comprendre « quoi, qui, quand
situationnistes, L'utopie réalisée, Découvertes Gallimard ;
et pourquoi ? » dans les arts audiovisuels contemporains.
Patrick Marcolini, Le mouvement situationniste - Une
Références bibliographiques : Coll., CTRL + SPACE
histoire intellectuelle, L'échappée ; Yves Tenret, Portrait
(rhetorics of surveillance from Bentham to Big Brother).
Mode d'évaluation : examen final.
L'inteRnAtionALe sitUAtionniste
Yves tenRet Semestres 3 à 6 – Vendredi
14h – 16h – Annexe, salle 5
de l'artiste en révolté, La différence.
Edition ZKM Karlsruhe 2002 ; Coll., Banquete, Nodos y
Redes, Edition SEACEX / Turner 2009 ; www.ubu.com
www.vdb.org www.newmedia-art.org
Mode d'évaluation : Contrôle continu, travail écrit
personnel, bilan semestriel
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Enseignements théoriques - Strasbourg
CARtoGRAPHieR Le Monde
Annie LAtiMieR - Semestre 5
Mercredis 10/10, 24/10, 7/11, 21/11, 5/12,
19/12, 9/01 17h30 - 19h30 Bâtiment Annexe,
RDC Conférence (05)
Au sein des pratiques artistiques contemporaines, les images issues du champ
de la cartographie font florès. Mode de
construction du réel (représentation du
monde), la carte a d’abord accompagné
les sociétés dans leurs questionnements
philosophique et scientifique ; elle a
mis en image le développement des
connaissances comme le désir de pouvoir
ou d’ailleurs; les artistes-voyageurs des
années 70 l’ont associé à leurs travaux
d’écriture du monde; à l’ère Google elle
est devenue open source et participative. La carte contracte la distance entre
voir, vérifier et imaginer. Elle travaille les
questions liées au politique, à l’identitaire,
l’exotique, l’utopique, le temps... Système
logique d’organisation visuelle, la cartographie offre de multiples possibilités
de «storytelling» du tangible comme de
l’immatériel ou de l’invisible.
pour se mettre à l'écriture, à partir d'œuvres
d'artistes contemporains ou non, et en
relation avec des textes de plasticiens (ou
de critiques et historiens de l'art), comme
avec des expériences concrètes (visite de
musées ou d'expositions), ainsi qu'avec
d'autres domaines de création (cinéma,
littérature, musique...). Les étudiants sont
invités à s'exprimer par écrit en fonction de
leur propre regard de plasticiens, porté sur
des thèmes ou des œuvres dont le choix
fait sens par rapport à leur démarche en
cours. Chaque sujet donne lieu à un texte
rédigé dans le cadre du cours ou remis à la
session suivante, discuté collectivement et
commenté par l'enseignante, afin d'améliorer et d'assurer la production amorcée.
L’assiduité à ce cours est indispensable. A
chaque session, différents énoncés seront
fournis pour être traités durant le cours et
un exercice particulier sera donné, à rendre
à la session suivante.
Références bibliographiques : Tacita Dean,
Écrits choisis 1992-2011, coll. Que dit l'artiste ?, n°1,
École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg ;
Donald Judd, Écrits 1963-1990, Daniel Lelong éditeur ;
Jean-Claude Lebensztejn, Malcolm Morley. Itinéraires,
Méthode d’enseignement : Exposé illustré.
MAMCO, Genève.
Mode d’évaluation : Assiduité et travail final écrit.
Méthode d'enseignement : Un calendrier des cours
sera affiché devant les Affaires scolaires et disponible
sur demande auprès de l'enseignante.
exeRCiCe CRitiqUe
Anne BeRtRAnd
Cours destiné à 24 étudiants d'Année 3
-Semestre 6 - Mercredi 16h30 - 18h30 (Une
semaine sur deux) – Salle précisée à la rentrée
Il s'agit d'engager une pratique de l'écriture
« en tant qu'artiste », en amont de l'élaboration du mémoire de fin d'études, en
s'exerçant, pour commencer, à la critique
- donc à l'analyse d'œuvres et à l'expression
d'un point de vue spécifique et argumenté,
dont on testera l'efficacité. Une série
d'exercices sont proposés aux étudiants
Mode d'évaluation : Contrôle continu : rendu de
textes régulier.
AnAMnÈses
obligatoire pour les étudiants suivis en tutorat
Semestres 7 et 8 - Mardi 17h - 18h (Semestre
7) Mardi 16h - 18h (Semestre 8)
Le séminaire procède de l'encadrement
et de l'accompagnement des étudiants
lors de leurs phases de recherches, de
272
21/09/12 16:49
retranscription et de rédaction du mémoire
de DNSEP. L'enseignement est fondé sur
des rendez-vous individuels et éventuellement des séminaires de travail en groupes
restreints. Le séminaire permet d'assister
l'étudiant dans la phase de construction
et d'ordonnancement de son savoir et de
production de son mémoire.
Prérequis : Suivi et validation du cours « Penser en
lignes », procédure de tutorat ratifiée.
Méthode d'enseignement : Rendez-vous individuel.
Rendez-vous ponctuels en groupes restreints.
Mode d'évaluation : Sur pièce, positionnement des
énoncés, pertinence, inscription dans des problématiques contemporaines, respect des règles éditoriales
et de la langue, suivi régulier... et lors de la soutenance
de fin d’Année 4.
éCRiRe en tAnt qU'ARtiste
Anne BeRtRAnd - Semestres 7 à 10
Accessible à 18 étudiants - Mercredi 10h 13h15 (Une semaine sur deux) - Bâtiment
principal, Auditorium
d'illustrer lui aussi, directement ou non, leur
propos. À travers des exemples variés quant
aux formes, aux contenus et à la réception
des textes, on verra comment écrire peut
servir à l'artiste en accompagnant son œuvre
plastique en termes de conceptualisation,
de théorisation, d'explicitation - mais aussi
dans le cas d'une production à caractère
critique, voire d'essais à caractère littéraire,
etc. -, tout en prenant également en compte
la destination de ces écrits ou entretiens vers
le public (de l’œuvre). Assiduité indispensable
durant les deux semestres. Le séminaire a
lieu en deux temps : un cours de 10 à 12h,
ouvert aux étudiants qui le souhaitent
(mais ne donnant pas lieu à des crédits),
suivi d'un atelier de 12h à 13h15, réservé
aux 18 étudiants inscrits, qui travaillent en
groupe selon un énoncé donné, lié au cours
qui précède, avant un débat et une reprise
par l'enseignante.
Références bibliographiques : Julie Ault dir., Felix
Gonzalez-Torres, textes de l'artiste et al., Steidl, Göttingen ; Tacita Dean, Ecrits choisis 1992-2011, coll. Que
dit l'artiste ?, n°1, ESAD ; Le Grand déchiffreur. Richard
Le but est d'étudier les écrits (et propos)
d'artistes contemporains pour en comprendre la spécificité et en mesurer l'utilité,
les pouvoirs et la portée. Au moment où
la recherche des étudiants se constitue,
notamment autour de l'élaboration du
mémoire de fin d'études, il s'agit d'exercer
analyse et distance critique en considérant,
dans le cas d'artistes divers, leurs textes, pour
en apprécier l'apport, et en tirer certaines
conclusions utiles à la recherche entreprise.
Aujourd'hui la plupart des artistes sont
confrontés à la nécessité de produire des
textes sur leur travail. Mais plutôt que d'y
voir une contrainte, il est possible d'aborder
l'écriture comme un moyen d'expression
alternatif pour des plasticiens, capable
Hamilton sur Marcel Duchamp, une sélection d'écrits,
d'entretiens et de lettres, rassemblés et présentés par
Corinne Diserens et Gesine Tosin, JRP Ringier - La Maison
rouge, Fondation Antoine de Galbert.
Méthode d'enseignement : Un calendrier des
cours sera affiché devant la Scolarité et disponible
sur demande auprès de l'enseignante.
Mode d'évaluation : Rendu d'un texte/dossier en
fin de premier semestre. Examen de fin d'année.
273
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PUBLiez, PUBLiez, iL en ResteRA
toUJoURs qUeLqUe CHose !
olivier deLoiGnon
obligatoire pour les étudiants suivis en tutorat.
Années 4 et 5 - Jeudi 8h30 - 12h30, 14h - 18h Bâtiment Annexe, Didactique visuelle (21) (sauf
lors de la tenue des séminaires de didactique
4e année. )
Semestre 6 - Mercredi 8h30 - 10h30
Le séminaire consiste à encadrer et à
diriger les étudiants lors de la dernière
phase de production du mémoire de
DNSEP. L’enseignement, débuté dans
le séminaire « Penser en lignes », trouve
son achèvement dans la production d’un
mémoire écrit. Il consiste en un certain
nombre d’accompagnements sur les
différents impératifs nécessaires à la production d’une édition imprimée de type
mémoire de master (orthotypographie,
bibliographie, pertinence des recherches,
actualité des savoirs...) Il est fondé sur des
rendez-vous individuels réguliers. Enfin,
il prend en compte la soutenance orale
du mémoire en préparant les apprenants
à cet exercice singulier. Ce séminaire
permet d’assister l’étudiant dans la phase
de restitution écrite, éditoriale et orale
de son savoir tout en lui permettant
d’acquérir une autonomie intellectuelle.
Prérequis : Avoir suivi le séminaire Penser en lignes
en année 4 et être tutoré.
Méthode d’enseignement : Séminaire et rendezvous individuels.
L’idée d’utopie suscite à bon droit des
méfiances : ne devrait-on pas observer une
réserve prudente à l’égard de ce qui prétend
imposer dans la réalité un idéal réalisé
en ses plus infimes détails, ne laissant en
somme plus aucune marge à l’imprévisible,
à l’hésitation ou à l’imperfection ? A moins
que notre méfiance spontanée à l’égard
de l’utopie tienne à ce qu’on la conçoive
sur le modèle des systèmes politiques traditionnels, c’est-à-dire comme procédant
d’une vision englobante de la société. Or,
selon le philosophe Pierre Macherey, ce qui
distingue une construction utopique d’un
système politique est que, tandis que cette
dernière repose sur le traitement de questions fondamentales, la division du pouvoir,
ses instances, ses procédures de régulation,
etc., et que ces questions supposent une vue
surplombante de la société prise dans son
intégralité, la première s’attache à des détails,
qui plus est, à des détails incongrus, saisis à
même la concrétude de la vie en commun.
Le regard utopiste réinvente de manière
extravagante la trivialité, appréhendée
depuis ses marges et ses interstices. C’est
depuis un tel mode d’approche, à la fois à
ras de terre et excentré, voire divagant, que
l’idéal utopiste sera reconsidéré, ainsi que
son rapport à la réalité.
Mode d’évaluation : Sur pièce, positionnement des
énoncés, pertinence, inscription dans des problématiques
Références bibliographiques : Pierre Macherey,
contemporaines, respect des règles éditoriales et de
De L’utopie, De L’incidence ; Paul Ricoeur, l’Idéologie
la langue, suivi régulier... et oral blanc en décembre.
et l’utopie, Seuil ; Charles Fourier, Théorie des quatre
mouvements, Les Presses du réel ; Charles Fourier, Le
Nouveau monde industriel et sociétaire ou Invention
du procédé d’industrie attrayante, Les Presses du réel
Mode d’évaluation : Assiduité et examen final
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21/09/12 16:49
RAdio PiCtURe, teCHniqUes
Philippe LePeUt - Obligatoire pour les
étudiants inscrits en Hors Format - Années 2
et 3 - Lundi 9h - 13h (Une semaine sur deux) Bâtiment Annexe, sous-sol, Phonon.
Acquérir une connaissance approfondie
par l’écoute et l’analyse des œuvres
radiophoniques qui ont marquées l’histoire du médium. Acquérir une maîtrise
de l’histoire de la radiophonie et de ses
enjeux, ainsi qu’une connaissance de ses
interactions avec les arts plastiques et
particulièrement dans leurs dimensions
performatives. Le cours s’organisera
autour d’une approche historique et
théorique de l’histoire de la radiophonie.
Nous engagerons une histoire performative de la radiophonie, de ses enjeux
politiques et esthétiques - des Ondes
au Web. Et surtout nous écouterons
de grands metteurs en ondes et de
grands montreurs de sons : Orson Welles,
Pierre Schaeffer, Antonin Artaud et Yann
Paranthoën.
Références bibliographiques : Alexandre Castant,
Planètes sonores, Monographik, 2007RuRudolf Arnheim,
Radio, Van Dieren Editeur, 2005Erik Granly Jensen et
Brandon Labelle, Radio territories, Errant Bodies Press,
2007 Michel Chion, Le son, Nathan Université, 1998
René Farabet, Théâtre d’ondes, théâtre d’ombres,
éditions Chalp social, 2011
Méthode d’enseignement : Élaboration collective
de Radio Picture : apports théoriques et historiques
sous la forme de communications, séances d’écoute
et d’analyse.
Mode d’évaluation : Contrôle continu. L’évaluation
intègrera les critères suivants : la présence assidue,
l’implication.
eRRAtUM MUsiCAL
Joachim MontessUis - Obligatoire
pour tous les étudiants inscrits en Hors-Format
ouvert à l’ensemble des étudiants toutes options
confondues. - Lundi 19h-21h (une fois par mois)
- Salle : Bâtiment principal, Auditorium
Cours d’histoire et de théorie sur le son,
les avant-gardes et l’intermedia dans
l’art, du début du XXe jusqu’à nos jours.
Erratum Musical est la première pièce
de musique aléatoire - composée par un
plasticien : Marcel Duchamp en 1913. Elle
ouvre conceptuellement un siècle majeur
de révolutions auditives et artistiques.
De DADA à Fluxus, de la physique quantique à John Cage, de l’Art des bruits au
Noise, de la matérialité à l’immatérialité :
séances d’écoute, visionnage et analyse
critique permanente des liens du son
avec les arts plastiques. Il s’agira ici d’être
amené à avoir une vision globale sur
les enjeux de faire de l’art de nos jours,
mais aussi de permettre de développer
conceptuellement des projets personnels
expérimentaux (en collaboration avec
Hors Format). Mots clés : intermedia,
transdisciplinarité, réseau, audio art, noise,
bruitisme, silence, performance, poésie
sonore, voix, field recording, transe et
hypnose,hacker, installation sonore, art
vidéo, art eléctronique, méta-instrument,
installations interactives, capteurs, stream,
art immatériel, électromagnétisme,
perception extrasensorielle, drones,
black métal transcendental, mélodies
de protéines, chants shamaniques,
improvisation, musique télépathique,
minimalisme/maximalisme, physique
du son etc.
Langue d’enseignement : français et anglais
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Références bibliographiques : Douglas Kahn, NOISE
WATER MEAT - a history of sound in the arts, MIT press
(http://mitpress.mit.edu) ; John CAGE, SILENCE, Denoël ;
Xtreme The mysticism of sound and music, the sufi
teaching of Hazrat Inayat Khan, Shambala dragon
éditions ; John Geiger, Chapel of Extreme Experience
- a short history of stroboscopic light and the Dream
Machine http://www.softskull.com
Méthode d’enseignement : séance d’écoute,
visionnage et analyse, discussion
Mode d’évaluation : présence
LiRe et eCRiRe Un diCtionnAiRe
thomas soRiAno
(cf. p. 120)
ARt et LAnGAGe
thomas soRiAno
(cf. p. 118)
L’esPACe de LA RePRésentAtion
(cf. p. 234)
Bruno tACKeLs
(cf. p. 234)
WWi. iMAGinAiRe & RePRésentAtions
de LA GRAnde GUeRRe
franck KnoeRY
(cf. p. 179)
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21/09/12 16:49
Mémoire
Obligatoire dans le cursus de DNSEP, le mémoire est un acte de langage. Il a pour
fonction de rendre lisible les constructions conceptuelles et référentielles qui
soutiennent les démarches et la recherche artistique de chaque étudiant. Il s’agit
pour l’étudiant de compléter et d’éclairer son projet plastique, de montrer qu’il
est capable d’évaluer les enjeux à l’œuvre dans sa production et de les discuter,
mais aussi de rechercher, d’articuler et de mettre en perspective des connaissances
selon une méthode organisée, afin de mener une analyse critique, et d’exprimer
un propos autonome.
La forme prise par le mémoire doit être en adéquation avec le propos : si elle peut
garder une certaine liberté formelle, elle doit cependant témoigner d’une rigueur
et d’une exigence constantes. Elle devra ainsi comprendre certains repères élémentaires, tels qu’un plan structuré, des légendes complètes pour l’iconographie, et
une bibliographie. La forme écrite du mémoire engage à intégrer un ensemble de
conventions orthotypographiques et linguistiques, ainsi que d’usages, littéraires et
énonciatifs, sur l’art et la manière de produire et de transmettre des connaissances.
La conception et l’écriture du mémoire commencent au Semestre 7, et s’achève
avec la présentation du DNSEP au Semestre 10. Sa soutenance se déroule devant
un jury, conformément aux instructions ministérielles. Le mémoire est suivi par un
tuteur choisi par l’étudiant parmi des enseignants de l’école.
Le jury de soutenance est composé de deux membres (un représentant de l’école
et un des membres du jury de DNSEP, choisi parmi les personnalités qualifiées).
À l’issue de la soutenance du mémoire, le jury établit un rapport écrit, qui est
communiqué aux autres membres du jury de DNSEP.
Les critères choisis pour l’évaluation sont les suivants :
- pertinence du choix du sujet ;
- qualité du travail rédactionnel et/ou de la réalisation ;
- capacité de l’étudiant à adopter un point de vue critique ;
- justesse des références bibliographiques et leur articulation au projet ;
- qualité de l’entretien avec le jury.
Chaque option précise ses exigences concernant la préparation, la méthode, le
volume attendu et le rythme d’élaboration du mémoire. Ainsi les options art et
scénographie réunissent le même jour la soutenance plastique et la soutenance
du mémoire tandis que les options design et communication organisent la soutenance du mémoire plusieurs mois avant la soutenance du diplôme. Les calendriers
sont précisés dans les chapitres de chaque option. Quelle que soit ces dispositions,
l’étudiant est préparé à la recherche documentaire et à l’exercice d’écriture dès
la première année et doit respecter à son entrée en cycle master l’ordre suivant :
- choix d’un directeur de mémoire ;
- choix d’un sujet ;
- choix de la forme du mémoire ;
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Mémoire - Strasbourg
- rencontre régulière avec le directeur et d’autres enseignants ;
- respect des délais de rendu des écrits ;
- entraînement à la soutenance orale.
L’étudiant trouvera des ressources auprès des enseignants de son atelier et des
enseignants du collège théorie. Il obtiendra également des conseils de méthode
auprès du personnel des bibliothèques.
Les bibliothèques prennent une part active dans l’accompagnement des mémoires :
méthodologie de la recherche bibliographique, évaluation des sources sur internet,
connaissance et utilisation des revues, et présentation d’une bibliographie, sont
expliqués individuellement à chaque étudiant à partir de son sujet spécifique, ou
en petits groupes, par modules planifiés. D’autre part, les bibliothèques organisent
l’accès aux mémoires présentés les années précédentes grâce à une indexation par
mots-clefs (à Strasbourg), ainsi que le fléchage des meilleurs d’entre eux.
sUiVi de MéMoiRe
thomas soRiAno - Semestres 7 à 10
sUiVi dU MéMoiRe de fin d'étUdes
Anne BeRtRAnd
Jeudi 14h30 - 16h30 (une semaine sur deux)
-Bâtiment principal, Atelier Livre (21)
Cours réservé à 12 étudiants - Semestres
7 à 10 - calendrier établi par l'enseignante.
- Aide à la recherche des sources, à la
bibliographie.
- Méthodologie : mise à jour des contenus
de vérité (concepts) en quoi convergent
art et interrogations contemporaines
(philosophie, sociologie, économie...).
Méthode d'enseignement : Face à face.
Il s'agit de préparer, d'aider et de soutenir
la démarche théorique des étudiants
d'Années 4 et 5 élaborant leur mémoire de
fin d'études, de développer leur recherche
avec exigence et rigueur, afin de produire
un texte solide et convaincant, qui éclaire
la création plastique en cours et la rende
mieux accessible. Le suivi de mémoire
s'effectue sur deux années scolaires et
quatre semestres, de façon progressive,
au cours de rendez-vous réguliers, parallèlement au suivi des travaux plastiques.
En Année 4 : définition de l'exercice et de
ses enjeux, mise en œuvre par des essais
variés et méthodologie (notamment :
bibliographie et références, iconographie et
légendes, citations et notes). Sont abordées
des questions de fond et de présentation,
et pris en compte les critères d'évaluation
du mémoire. Détermination d'un axe de
recherche et organisation des contenus
pour la constitution du mémoire, dont les
Mode d'évaluation : Finalisation du mémoire.
278
21/09/12 16:49
Mémoire - Strasbourg
premiers éléments doivent être réunis et
l'axe se confirmer avant la fin de l'année 4.
En Année 5 : rédaction et finalisation selon l'axe
déterminé, en tenant compte d'une possible
évolution de la démarche plastique. Le point
de départ peut être un thème essentiel à
l'étudiant, une problématique qu'il énonce
ou encore un essai sur un/des artistes et des
œuvres, conduisant à une analyse critique qui
repose sur des connaissances approfondies
et le développement d'un point de vue
argumenté, aboutissant à la mise en valeur
de ce qui, dans l'étude menée, fait sens par
rapport au travail plastique de l'étudiant.
Rendu régulier de textes donnant lieu à
un retour de l'enseignante, choix du titre
et de l'agencement définitif des éléments
constituant le mémoire, réalisation de la
bibliographie et de l'iconographie. Mise en
forme et maquette complète avant validation finale par l'enseignante. L'ensemble
suit un planning établi au début de l'année,
intégrant la date de remise à la Scolarité du
mémoire destiné au jury de diplôme, puis une
préparation à la soutenance devant ce jury.
Assiduité indispensable durant les deux
semestres de l'année 2012-2013. Les étudiants
d'année 5 sont répartis en deux groupes,
les années 4 en constituant un troisième,
chaque groupe ayant rendez-vous par roulement toutes les trois semaines. Les années
4 se trouvant en déplacement (Erasmus)
s'accorderont de façon préliminaire avec
l'enseignante quant à un suivi à distance
temporaire de leur travail. Un calendrier
des rendez-vous sera affiché devant la
Scolarité et disponible sur demande auprès
de l'enseignante.
2012 ; Tacita Dean, Ecrits choisis 1992-2011, coll. Que dit
l'artiste ?, n°1, ESADS, Strasbourg, 2011 ; Jan Svenungsson, Ecrire en tant qu'artiste, Haute école des arts du
Rhin, 2012 ; Jae Ho Youn, Le Cercle/The Circle, mémoire
de fin d'études accompagnant le DNSEP, ESADS, 2009
Mode d'évaluation : Rendu régulier de textes au fil
de l'élaboration du mémoire, en respectant le planning
établi : retours réguliers de l'enseignante et évaluation
à certaines étapes clé durant les deux années de la
réalisation de ce projet.
sUiVi de MéMoiRe :
en CoURs de RoUte
sandrine isRAeL-Jost - Réservé
aux étudiants dont l’enseignante dirige les
recherches - Semestres 7 à 10 - Mercredi
19h - 22h (une semaine sur deux)
Les difficultés liées à l'élaboration d'un
mémoire se rencontrent à chaque étape,
depuis la définition de son sujet jusqu'à
la manière d'organiser ou de mettre
en forme ses écrits, en passant par le
choix et l'usage des matériaux textuels
et iconographiques qui l'enrichissent.
Ce travail de recherche, solitaire dans
son essence, gagne pourtant considérablement à être régulièrement exposé
en groupe au cours de son élaboration.
A l'inverse, prendre connaissance du
travail des autres profite au sien propre.
Méthode d'enseignement : Au premier semestre,
les face-à-face seront privilégiés, en alternance avec
quelques séances collectives durant lesquels les étudiants
ont une dizaine de minutes pour exposer leur sujet
de mémoire (essentiellement les étudiants en année
5), et au second semestre, des séances collectives
Références bibliographiques : Mohamed Tayeb Bayri,
seront spécialement dédiées aux étudiants d'année 4.
Hantologie, mémoire de fin d'études accompagnant
Mode d'évaluation : Assiduité et participation.
le DNSEP, ESADS, 2011 ; Marion Cros, Habiter Chasser,
Régularité du travail de recherche et d'écriture.
mémoire de fin d'études accompagnant le DNSEP, HEAR,
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Conférences
Seule ou en partenariat avec des structures universitaires et culturelles, dans ses
murs ou à l’extérieur, tant à Mulhouse qu’à Strasbourg, la Haute école des arts du
Rhin propose des conférences autour de thématiques artistiques abordées lors
de ses enseignements.
UniVeRsité des ARts
Cité de la musique et de la danse - strasbourg
A l’initiative de la Haute école des arts du Rhin, 5 acteurs de l’enseignement supérieur des arts à Strasbourg (université de Strasbourg, École nationale supérieure
d’architecture, École supérieure d’art dramatique du TNS, Bibliothèque nationale
universitaire, HEAR) s’associent à travers l’Université des arts pour donner la parole
à des artistes, designers, écrivains et conférenciers qui tenteront de répondre à la
question de la place du créateur dans notre époque.
5 novembre 2012 à 18h30, Frédéric Ruyant - designer / 3 décembre 2012 à 20h, Catherine Marnas - metteur en scène, autour du spectacle « Salinger », de Bernard-Marie
Koltès (attention, conférence au tnS) / 11 février 2013 à 18h30, Annette Schlüntz compositrice + dates à confirmer.
sAVoiR(s) en CoMMUn
divers lieux en Alsace
Regroupant l’ensemble des acteurs de l’enseignement supérieur en Alsace, Savoir(s)
en commun propose un ensemble de rencontres qui se déclinent en conférencesdébats, expositions, cafés scientifiques, projections filmiques. L’objectif est d’aller
à la rencontre d’autres publics que ceux de la sphère universitaire et de les inviter
à participer à la réflexion liée à la thématique de la « frontière ».
Du 4 au 17 février 2013
ConféRenCes sUR L’ARt ConteMPoRAin
La fonderie, Mulhouse
Un cycle de cours, à destination du grand public, conduit par la Haute école des
arts du Rhin en partenariat avec le service culturel de l’université de Haute-Alsace
(UHA) et la Kunsthalle. Les rencontres se tiennent à Mulhouse dans l’amphithéâtre
de l’UHA, à la Fonderie.
14 février / 7, 14 et 21 mars 2013
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Conférences
LA CRoisée des ARts noUVeAUx
Auditorium de la Haute école des arts du Rhin - strasbourg
L’association La Croisée des arts nouveaux propose un programme de conférences
et de visites à ceux qui souhaitent découvrir et approfondir les réalisations des Arts
nouveaux (art nouveau, jugendstil, etc.) Les conférences dont l’entrée est gratuite
pour les étudiants de HEAR la sont données dans l’auditorium de la Haute école des
arts du Rhin à Strasbourg (Rue de l’Académie).
25 septembre, Hector guimard, architecte d’art / 9 octobre, Promenade architecturale
Art nouveau à Paris / 23 octobre, gustave Klimt / 13 novembre, Prague Art nouveau
/ 27 novembre 2012, Alfons Mucha / 29 janvier, Le Motif de l’eau dans l’Art nouveau /
12 février, Villas : Demeures et extravagances françaises / 12 mars, La Belle Époque des
villes d’eau / 28 mai 2013, L’Architecture fantastique des stations balnéaires en 1900.
ConféRenCes AUtoUR des exPositions de PHotoGRAPHie
salle Jean Besse, La filature - Mulhouse
En partenariat avec la Haute école des arts du Rhin, la scène nationale de Mulhouse
propose une conférence à 18 heures, avant le vernissage de chaque exposition.
18 septembre, autour de Photographes en Alsace 2012, Paysages intimes / 9 novembre
2012, autour de L’Ailante ou la construction d’une ruine / 8 janvier autour de Walter niedermayr. Appearances / 14 mai 2013, autour de Cyril Hatt, nicolas Lelièvre, Jacques Perconte.
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Ressources documentaires - Mulhouse
danièle Palomba ([email protected] - 03 69 77 77 20)
Heures d’ouverture (en période scolaire) : du lundi au vendredi : 8h-17h
Médiathèques : catalogue en ligne sur www.bibliotheque.mulhouse.fr
La documentation se veut largement ouverte aux étudiants et enseignants de l’école,
ainsi qu’au public mulhousien adhérent au réseau des bibliothèques. Recherches en
cours, culture personnelle ou détente, les uns et les autres sont invités à s’approprier
le lieu, ouvert en continu du lundi au vendredi, hors vacances scolaires.
Une signalisation claire et apparente permet une recherche autonome.
Les deux axes d’enseignement – Art et Design – s’y partagent les rubriques concernant
les fondamentaux en histoire de l’art comme les technologies plus récentes. Textile,
graphisme et expérimentation sonore s’y distinguent nettement, au côté d’une
approche plus générale du champ de l’art contemporain.
Le fonds audiovisuel et les périodiques spécialisés complètent cet ensemble.
L’évolution du fonds se fait en concertation avec l’équipe enseignante pour mieux
affiner les choix et répondre aux besoins.
Postes informatiques et Wifi sont mis à disposition pour une recherche documentaire
plus large. À défaut, la Bibliothèque municipale toute proche ainsi que la bibliothèque
universitaire et la médiathèque de la Filature dédiée aux arts de la scène viennent
compléter les ressources sur site.
Le prêt est informatisé : il va de pair avec l’édition de cartes de lecteur utilisables
gratuitement sur tout le réseau mulhousien grâce à la collaboration de la médiathèque
de Mulhouse.
Signalons enfin aux étudiants désireux de pousser plus loin la proximité relative de
l’Espace multimédia Gantner à Bourogne, la biliothèque nationale universitaire à
Strasbourg, les bibliothèques de la Haute école des arts du Rhin ou du Conservatoire
de musique à Strasbourg.
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Ressources documentaires - Mulhouse
Les AUtRes BiBLiotHÈqUes – MédiAtHÈqUes à MULHoUse
• Bibliothèque Grand’rue
19, Grand’rue, 68 100 Mulhouse
Tél. 03 69 77 67 31
• Médiathèque La Filature
20, allée Nathan Katz, 68 100 Mulhouse
Tél. 03 89 36 28 17
• Bibliothèque de Bourtzwiller
4, rue de Gunsbach, 68 200 Mulhouse
Tél. 03 69 77 66 77
• Bibliothèque des Côteaux
8, rue Pierre Loti, 68 200 Mulhouse
Tél. 03 89 42 43 29
• Bibliothèque de Dornach
3, rue de Thann, 68 200 Mulhouse
Tél. 03 69 77 67 40
• Bibliothèque du Drouot
5, rue de Provence, 68 100 Mulhouse
Tél. 03 69 77 77 27
• Bibliothèque Salvator
12, avenue Roger Salengro, 68 100 Mulhouse
Tél. 03 69 77 66 60
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Ressources documentaires - strasbourg
Muriel Boulier ([email protected] - 03 69 06 37 96)
Johan Geisler ([email protected]).
Horaires d’ouvertures (en période scolaire) :
Lundi & mercredi : 9h -12h30 & 13h30 -18h ; mardi & jeudi : 9h -18h ;
vendredi : 9h -12h30 & 13h30 - 16h
La médiathèque propose un fonds documentaire spécialisé en création contemporaine (37
200 volumes) couvrant les domaines de l’art, du design, de la communication graphique, des
métiers d’art. Le catalogue de l’école est en réseau avec les bibliothèques spécialisées de
Strasbourg et en lien avec le réseau des bibliothèques municipales de la ville, ce qui permet
aux lecteurs d’accéder à l’ensemble des références bibliographiques de ces collections.
Accès au catalogue en ligne : http://extranet.cus-strasbourg.net/csp/web/
Vubiscsp?Profile=Profile_10
insCRiPtion
Présentation de la carte de scolarité de l’année en cours et justificatif de domicile ;
signature d’une caution morale.
La médiathèque organise chaque année un module d’initiation à la recherche
documentaire pour les étudiants de 1re année et leur propose une assistance à la
préparation des notes personnelles et travaux d’études requis pour le passage en
2e année, notamment pour leurs recherches bibliographiques et documentaires.
ACCÈs et Conditions de PRêt
La médiathèque est ouverte à tous les étudiants, aux enseignants, au personnel administratif,
aux anciens enseignants et aux anciens étudiants de l’école. Le public extérieur à l’école peut
accéder à la médiathèque pour la consultation sur place sur justification de recherche à l’accueil.
La médiathèque est un outil de travail au service de tous, c’est pourquoi chacun doit se
sentir concerné par son fonctionnement, en veillant à respecter ses conditions d’accès et
d’usage. Inscription : présentation de la carte de scolarité de l’année en cours + justificatif
de domicile ; signature d’une caution morale.
Conditions d’emprunt : 4 documents pour deux semaines.
• Art. 1 – Pour l’emprunt des documents, chaque étudiant devra fournir sa carte
de scolarité de l’année en cours ainsi qu’un justificatif de domicile récent ;
il signera une caution morale et prendra connaissance du règlement.
Il devra, pour chaque prêt, présenter sa carte d’étudiant.
Le prêt est autorisé aux conditions suivantes : 4 documents (prêtables) pour
une période de trois semaines, avec la possibilité de demander une prolongation
de la durée du prêt, si le document n’est pas réservé par un autre lecteur.
Certains documents sont exclus du prêt :les derniers numéros des périodiques,
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Ressources documentaires - Strasbourg
les nouvelles acquisitions, les nouveaux supports ainsi que les documents
munis d’une pastille rouge, les mémoires et les documents précieux.
• Art. 2 – Pénalités appliquées pour les retards de rendu : la médiathèque rappelle
que tout prêt peut faire l’objet de prolongation à la demande du lecteur.
Un prêt dépassé, non régularisé, empêche l’emprunt de nouveaux documents.
Les rappels (bimensuels) sont envoyés par courrier postal.
La médiathèque se réserve la possibilité pour les lecteurs récalcitrants
d’appliquer des interdictions de prêt temporaires ou définitives.
Au-delà de trois rappels dans l’année, le prêt sera suspendu pour une durée
équivalente au retard.
• Art.3 – En cas de perte ou de détérioration de document(s) emprunté(s),
le lecteur sera tenu de remplacer le(s)document(s) concerné(s).
En cas d’absence de retour de(s) document(s) prêté(s), certaines démarches
administratives (inscription, remise de diplôme…) seront suspendues jusqu’à
régularisation des emprunts en retards.
• Art. 4 – Dans la salle de lecture, il est interdit de fumer, de consommer
nourriture et boisson, d’utiliser du matériel de peinture, d’allumer et d’utiliser
son téléphone portable.
Il est aussi demandé aux lecteurs de ne pas surligner et annoter, même au crayon,
les documents, de ne pas ranger les documents consultés sur les rayonnages
mais de les déposer sur les chariots à livre prévus à cet effet.
• Art .5 – Une photocopieuse est à la disposition du public.
Elle fonctionne à l’aide d’une carte achetée auprès du Régisseur comptable
de l’Ecole (bureau de la comptabilité) ; les ouvrages munis de deux pastilles
rouges ne sont pas photocopiables.
• Art. 6 – En cas de manquement grave à l’une de ces dispositions, une
suspension de droit d’accès pourra être prononcée par la responsable de la
médiathèque. En cas d’in tion grave, les instances disciplinaires de l’ESADS
pourront être saisies.
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Ressources documentaires - Strasbourg
Les AUtRes BiBLiotHÈqUes – MédiAtHÈqUes à stRAsBoURG
• BNU (bibliothèque nationale & universitaire)
6, place de la République, BP 51029, 67 070 Strasbourg cedex
Tél. 03 88 25 28 00 / www.bnu.fr
• Médiathèque André Malraux
Presqu’île André Malraux, 67 076 Strasbourg Cedex
Tél. 03 88 45 10 10
• Bibliothèque du Musée d’Art Moderne & Contemporain
1, place Hans Jean Arp, 67 076 Strasbourg Cedex
Tél. 03 88 23 31 31 / www.musees-strasbourg.org
• Arthothèque Médiathèque Neudorf
1, Place du Marché, 67 100 Strasbourg
Tél. 03 88 41 45 00 / Fax : 03 88 41 45 01 / www.mediathèques-cus.fr
• Bibliothèque du Conservatoire de Strasbourg
Cité de la musique & de la danse
1, Place Dauphine, 67 076 Strasbourg Cedex
Tél. 03 88 43 68 25 / www.conservatoire-strasbourg.fr
• Bibliothèque des Archives municipales et communautaires de Strasbourg
32, route du Rhin, 67 076 Strasbourg Cedex
Tél. 03 88 43 67 00
287
21/09/12 16:49
288
21/09/12 16:49
Ressources
&
enseignements
partagés
289
21/09/12 16:49
formation professionnelle
• MULHOUSE
Yannick Weynacht (renseignements & inscriptions Mulhouse)
+33 (0)3 69 77 77 46 • [email protected]
Jan-Claire stevens (enseignant référent Mulhouse)
[email protected]
• STRASBOURG
Marie-Cécile floderer (renseignements & inscriptions Strasbourg)
+33 (0)3 69 06 37 68 • [email protected]
Jean-françois Gavoty (enseignant référent Strasbourg)
[email protected]
Tout au long de l’année, des forums sont organisés avec des partenaires de la HEAR,
interlocuteurs réguliers des artistes professionnels : la société des auteurs des arts
visuels et de l’image fixe (SAIF), la société française de gestion collective des droits
d'auteur dans les arts visuels (ADAGP), la société civile des auteurs multimédia (SCAM),
le Syndicat Potentiel (lieu de création, de rencontres et d’expériences artistiques),
l’agence conseil des entreprises culturelles (OGACA) et D’autant plus (conseils en
gestion et expertise comptable pour les activités des artistes plasticiens).
destiné AUx étUdiAnts d’Années 2 à 5
- « L’étudiant travailleur », avec Jean-François Gavoty, (une demi-journée en novembre) :
les différents statuts de travailleur ; distinction entre un travail de création ou non ;
qu’est-ce qu’une facture, un devis ? ; conventions de stage, indemnités, assurances ;
informations sur Les droits d’auteur et lien avec les formes mises en œuvre dans
l’école ; création de collectifs, associations d’étudiants, liens entre individus et
collectifs ; où trouver des conseils précis.
ModULes d’infoRMAtions et RePÈRes PoUR Les ACtiVités
PRofessionneLLes, destinés AUx étUdiAnts d’Années 3 à 5
- « Enjeux et réseaux » avec Grégory Jérôme, responsable du service accompagnement
et études de l'OGACA, durée : 3h.
- « Statuts sociaux et fiscaux, approche économique en fonction des types de créations »
avec Bruno Ughetto, conseil en gestion des activités artistiques, D’autant plus Paris,
Lyon, Strasbourg, durée : 4h.
- « La propriété intellectuelle, grandes lignes, exemples et réalités économiques » avec
Pascal Reynaud, avocat et spécialiste du droit d’auteur lié aux nouveaux médias, durée 4h.
- « Creative common Right, Licence art libre, perspectives du contrat artistique » avec
Antoine Moreau, artiste, co-fondateur de la « licence Art Libre », durée : 4h.
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Formation professionnelle
Calendrier : Les conférences et les modules ont lieu les lundis, de novembre 2012
à janvier 2013 (dates précisées à partir de la mi-octobre, par voie d’affichage ou
disponibles auprès du service des Affaires scolaires)
A noter : certains rendez-vous pourront également avoir lieu sur le site de Mulhouse
AteLieRs CiBLés sUR Rendez-VoUs
- « Ateliers de conseil sur mesure » sur rendez-vous en fin d’année, pour les étudiants
qui ont un projet précis, des inscriptions professionnelles à mettre en œuvre et
pour les jeunes diplômés, durée : un jour avec D’autant plus, un jour avec l’OGACA.
AteLieR d'AntiCiPAtion éConoMiqUe / sYndiCAt PotentieL
L'objectif de l'atelier est de sensibiliser un groupe limité d’étudiants en DNSEP Master de la HEAR de Strasbourg à l'environnement socio-économique de leurs
pratiques artistiques futures, par des échanges collectifs ou individualisés, sur les
lieux propices, les actions ou les aides à solliciter, et par l’élaboration et le suivi
d’un projet qui sera inscrit dans la programmation artistique annuelle du Syndicat
Potentiel. Les étudiants sont invités à concevoir et réaliser un projet spécifique
conciliant leurs pratiques artistiques et leurs démarches professionnalisantes
(création d'associations, installation d'un atelier, commissariat d'exposition, projet d'éditions, recherche de résidences artistique). Les actions collectives et les
ouvertures sur l’extérieur sont encouragées. Les étudiants sont associés et partie
prenante de leur projet de A à Z : rédaction, recherche de moyens, communication,
mise en œuvre, rencontre avec le public...
Les étudiants inscrits bénéficieront d'un accompagnement renforcé jusqu’aux
rendus publics (mai-juin 2013), qui peuvent prendre la forme d'exposition de travaux ou de documents, de projections, de performances ou de toute autre forme.
Les conditions habituelles de réalisation d'une exposition d'art contemporain au
syndicat potentiel leur sera réservé (montage, communication, vernissage, durée).
Entre 2009 et 2012, 37 étudiants se sont impliqués et ont réalisé 18 manifestations
dans le cadre de l’atelier d’anticipation.
Présentation de l’atelier : Le mardi 23 octobre 2012 à 10h au Syndicat Potentiel
inscriptions : jusqu’au 1er novembre 2012
Rendus publics : de mi-mai à fin juin et en septembre 2013
Coordinateur :
Jean-françois MUGnieR
Tél : 06 63 15 11 82
[email protected]
syndicat potentiel
13 rue des couples Strasbourg
www.syndicatpotentiel.org
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Workshops - Hors Limites
HoRs LiMites - dU LUndi 11 AU VendRedi 15 féVRieR 2013
La semaine Hors Limites bouleverse le quotidien de l’école. Pendant cette semaine,
l’emploi du temps habituel n’a plus cours et laisse place à un programme de workshops
de deux, trois, quatre ou cinq jours qui permettent aux étudiants des trois sites de
la Haute école des arts du Rhin, toutes années et toutes options confondues, de se
confronter en continu aux problématiques qu’ils ont choisies.
Le principe est de développer, en priorité, des projets qui ne pourraient être envisagés
dans l’organisation habituelle des enseignements dispensés.
Les workshops programmés dans le cadre de Hors Limites peuvent se dérouler sur les
sites de Mulhouse et de Strasbourg (Arts déco et Cité de la musique et de la danse)
de la Haute école des arts du Rhin mais aussi sur des lieux extérieurs. Tous les étudiants, quel que soit leur site de rattachement, ont accès aux workshops développés.
Les WoRKsHoPs d’oRes-et-déJà PRéVUs
«4 x 1= 1 - dU MULtiPLe à L'oRiGinAL»
odile LiGeR, Pascale WiLLeM,
Camille Bonnefoi, olivier BeiGeR,
Bernard BLenY
Inscription en fonction des projets : 15 étudiants
maximum - Années 2 à 5 - Lundi, mardi, jeudi
9h - 22h, vendredi 9h - 20h.
La photographie et le travail du négatif
ne sont pas assujettis à la reproductibilité. La sérigraphie, la litho et la gravure
qui sont également des techniques du
multiple, amèneront paradoxalement à la
genèse d'un original. Par la stratification
des techniques et le travail aux limites
des média, la photo peut ainsi renouer
avec l'épreuve unique. A partir d'un
négatif ou d'une photo numérique, il
s'agit d'aboutir à une œuvre originale
en passant par un travail de mixité des
techniques d'impression : papier salé, taille
douce en photo polymère, sérigraphie
en tons directs, chromo-lithographie et
gaufrage en clichés polymères.
Prérequis : « Initiations gravure » - « Lithographie » « Typon 1 & 2 » - « Sérigraphie » - « Photographie ».
« iMPRessions à toUt Vent »
Charles KALt et didier KiefeR
Années 2 à 5 - Mardi, mercredi, jeudi,
vendredi 9h - 18h.
Travailler individuellement et collectivement à créer des supports volant et
flottant customisés par impression. Jouer,
explorer, composer, travailler le rapport
à l'espace et aux éléments, dessiner
dans le ciel. Réaliser un film retraçant
l'événement.
Prérequis : « Initiation à la gravure », Année 1
« ARtéfACts, sPeCtRes et Cie »
Jean françois GAVotY et Anne
BeRtRAnd - Du lundi 9h au vendredi 17h
22 étudiants
En immersion toute la semaine à l’abbaye
de Senones (88) au cœur des Vosges, ce
workshop propose en collecter et/ou
produire des objets apparaissant plus ou
moins comme des artéfacts « chargés »
par la nature. Ces objets, de préférence
éphémères, seront ensuite interrogés par
l’image photographique ou dessinées pour
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y démasquer spectres, esprits et autres
puissances pue visible à l’œil nu. Devrait en
résulter des regards « multinaturalistes »
déconstruisant l’habituelle opposition
(morale) de la nature et de la culture et
jouant avec la puissance de l’artifice jusque
dans les paysages où il est peu revendiqué.
mise au point du jeu et au montage des
captations visuelles. Elle se terminera par
« Mise en JeUx de ConnAissAnCe »
Charlet denneR
Séance préparatoire le vendredi 8 février,
puis du lundi au vendredi
15 à 20 personnes
Du mardi au vendredi – 12 personnes
Ce workshop cherchera de son côté à
nous construire des définitions du jeu
selon leurs usages et leur expérience.
Dans un lieu de connaissances comme un
jardin particulier, un musée, une rue ou
un monument chargée d’histoire, vous
documenterez une question sensible dont
vous êtes déjà l’expert pour laquelle vous
imaginerez le principe d’un jeu collectif
simple, court et attrayant, voué à donner
à réfléchir comme à apprendre du public
que vous solliciterez à jouer avec vous
dans cet espace.
Les moyens d’expression simples et utilisables pour ce contexte que vous maitrisez
pourront être convoqués comme ingrédients
de ce jeu. La musique, le bruitage, la voix, le
corps, le dessin, la prise de vue, pourront
participer des ses moyens immatériels et
matériels comme de ses règles.
La première journée sera consacrée à délimiter la question à jouer puis à concevoir
ses principes. La seconde à sa mise en jeu
puis à sa réalisation concrète et à ses premiers tests. La troisième à son utilisation
et à son test dans le lieu que vous aurez
choisi avec son public. Vous réaliserez en
parallèle une captation dessinée, photographique, vidéo des parties jouées in vivo.
La quatrième journée sera consacrée à la
une présentation et une évaluation des jeux
et des définitions que nous en tirerons.
« non VeRBAL MessAGe »
sophie HAnAGARtH, florence LeHMAnn et Jérôme sAint-LoUBeRt Bié
Créer des objets en 2 ou 3 dimensions, qui
communiqueront une idée ou véhiculeront
un message.
Présentation et mise en scène au cours d’un
défilé spectacle des objets, vêtements, bijoux,
éditions, tatouages, marquages, accessoires
et toute autre forme d’objets éphémères
portables ou transportables.
Nécessité d’envisager d’en conserver une trace
sous formes de vidéos, site web et édition.
Prévoir et concevoir une communication
annonçant le défilé.
« MACHines à VoiR »
Philippe deLAnGLe et LoïC HoReLLoU
Du lundi au vendredi – 10 étudiants
Créer des machines qui donneront à voir
des textes, des dessins, des photos sous
forme d’images projetées ou éclairées
qu’elles soient uniques ou multiples,
abstraites ou figuratives, fixes ou animées.
Le protocole qui sera élaboré aura autant
d’importance que les images elles-mêmes.
Le son pourra également faire partie du
protocole mis en place.
Les projets qui seront montrés en salle
obscure solliciteront le spectateur dans
une vision contemplative ou active.
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« CiRCULez, iL Y A toUt à VoiR »
Alain KAiseR et Richard deCKeR
Du Lundi au vendredi – 8 étudiants
Un reportage qui propose une documentation photo, et son le cas échéant,
sur l’ensemble des activités de cette
semaine à l’école.
Découvrir, gérer et maîtriser les contraintes
de l’image informative. Mettre en mémoire
l’ensemble des activités de la semaine.
A l’issue d’un « editing » quotidien, les
photographies seront installées en ligne
sur le site de l’école.
la vision consciente. Déterminer quels
aspects du paysage sont importants
pour chacun de nous.
« PAs tRoP LoURd, sVP »
Konrad LodeR - Lundi au vendredi
16 étudiants
Un objet et sa maquette – la construction
légère et des méthodes de construction
économique.
“AM ende die nACHt”
Manfred steRnJAKoB
« LiVRe VeRsUs indesiGn »
Ju-Young KiM et Pierre sPeiCH
Mardi, mercredi – 4 à 5 étudiants
Lundi, mardi, jeudi vendredi – 8 étudiants
Eine Wanderung. Partir sans but précis… dévier ? La mise en cause de notre
existence et de nos créations qui la rend
supportable… Jusqu’au bout, loin, loin,
au-delà de nos limites. Le tout arrosé
d’un verre de bière ou de limo…
Aborder les diverses étapes de la réalisation du projet avec InDesign en prenant
en compte le contenu du projet, son
format, la qualité du papier, la reliure
en adéquation avec les possibilités du
matériel d’impression disponible à l’école.
« extRA teRRestRe »
Jérôme tHoMAs
« AU fiL de L’eAU, PeindRe
dessineR Le PAYsAGe »
Marie-Jo dALoz
Mardi – 6 à 10 personnes
Sur des embarcations (canoë-kayak)
faire l’expérience du paysage à travers
l’acte pictural.
En le traversant c’est faire corps avec lui,
éprouver son mouvement en écho avec
le notre. Et par le dessin ou la peinture
trouver un accord complice ; un dialogue.
Saisir ce qui frappe réellement l’œil,
traduire ce qui échappe au piège de
Lundi au vendredi – 15 étudiants
Travail à partir du postulat suivant :
des présences extra-terrestres nous
observent. Nous repenserons l’idée de
la destination de l’art, de ses limites, de
son échelle, de son utilité et son possible
devenir à travers des formes diverses
(vidéo, son, sculpture, performance…).
Projet en partenariat avec le musée de
la mine de Forbach et de la communauté
de communes de Forbach.
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« Voix… soUffLe… siLenCe »
Philippe LePeUt et francisco RUiz
de infAnte - Mardi au vendredi
30 étudiants
Prendre la mesure de notre outil principal, celui que l’on a sous la main :
notre corps et sa capacité à produire
des son (percussion mais aussi souffle,
voix). Nous travaillerons la question du
souffle en relation avec le corps. Nous
aborderons la voix dans sa relation au
souffle et au corps. Nous aborderons le
son dans ses interactions avec le corps,
le souffle, la voix mais aussi avec toutes
les extensions possibles : le micro ou
porte-voix, l’instrument de musique
analogiques convenus ou inventés, les
instruments électroniques, les assistances
informatiques, les capteurs…
Tous ces aspects seront mis en relation
avec l’espace, et singulièrement l’espace
scénique et la relation au spectateur à
travers de petites pièces construites ou
improvisées laissant intervenir le hasard.
Le programme complet de Hors limites
et le détail des contenus des workshops
seront communiqués en cours d’année.
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Workshops - Mulhouse
PHoto - LitHo
Pascale WiLLeM - Inscription sur appel
Mode d'évaluation : Sur la qualité de l'engagement
à projets au 1er semestre, renseignements
atelier gravure le mardi – Années 1 à 5,
Semestres 1, 3, 5, 7, 9 - Semaine de la Toussaint, à Mulhouse.
Langue d'enseignement : Français et Allemand
Expérimenter et découvrir des techniques méconnues, étendre vos moyens
d'expression.
Sur base de documents photographiques,
transfert, manipulation, retravail par le
dessin, ôter, retrouver, estomper. Jouer
avec les traces de dessin que la pierre
garde en mémoire.
Prérequis : Motivation, projet sélectionné
Méthode d'enseignement : Travail d'atelier
Mode d'évaluation : Visée des travaux
toUs Les CoUPs sont PeRMis
Charles KALt, didier KiefeR - Inter
écoles et options - Années 2 et 3.
Dates précisées à la rentrée
Créer individuellement des formes à
imprimer en vue d'une PRINT BATTLE.
Obtenir des œuvres résultant de la
rencontre, de la confrontation, de la
superposition, du recouvrement, de la
surimpression, du hasard, du mélange
des contenus, du mixage des couleurs
et du graphisme, etc.
6 séances de 2 jours répartis sur deux
semestres. Ateliers d'impressions en
gravure et sérigraphie sur deux sites
(Mulhouse et Strasbourg).
et des rendus.
du 12 au 16
novembre 2012
WoRKsHoP
Yann GoURdon
En tant que musicien et compositeur
Yann Gourdon envisage les champs
vibratoires et la perception sonore
comme un médium. Son travail privilégie l'observation de phénomènes
acoustiques en relation dynamique avec
l'environnement - architecture paysage.
Conjointement il pratique la musique
traditionnelle d'auvergne à la vielle à
roue. Il aborde cette pratique par l'écoute
de collectages et mène un travail de
recherche sur ce répertoire. : « J'entendais
le tic-tac de la montre de Saint-Loup,
laquelle ne devait pas être bien loin de
moi. Ce tic-tac changeait de place à tout
moment, car je ne voyais pas la montre ;
il me semblait venir de derrière moi, de
devant, d'à droite, d'à gauche, parfois
s'éteindre comme s'il était très loin.
Tout d'un coup je découvris la montre
sur la table. Alors j'entendis le tic-tac
en un lieu fixe d'où il ne bougea plus.
Je croyais l'entendre à cet endroit-là ;
je ne l'y entendais pas, je l'y voyais, les
sons n'ont pas de lieu. » Marcel Proust, À
la recherche du temps perdu
Coordinateur : Yvan Étienne
Prérequis : « Initiation à la gravure » - Strasbourg, Année 1.
En savoir plus : http://ygourdon.net
Références bibliographiques : Voir le catalogue du
workshop « Mille milliards d'impressions », bibliothèque
de la HEAR à Strasbourg.
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"PRAtiqUe de LA CHAMBRe
PHotoGRAPHiqUe"
françois deLAdeRRiÈRe
Initiation à l'usage de la chambre photographique : prises de vue, développements,
tirages argentiques noir et blanc. Les prises
de vue nécessitent un repérage minutieux,
une acuité particulière. Diplômé de l’École
nationale de Photographie d’Arles en 1999,
il poursuit aujourd’hui un travail personnel
et réalise des commandes portant essentiellement sur le paysage et l’architecture.
François Deladerrière est représenté par
la galerie "Le Réverbère", à Lyon.
"sYntHesis of ARts"
Christina KUBisCH
Christina Kubisch belongs to the first
generation of sound artists. Trained as a
composer, she has artistically developed
such techniques as magnetic induction to
realize her installations. Since 1986 she has
added light as an artistic element to her
work with sound. Christina Kubisch's work
displays an artistic development which is
often described as the "synthesis of arts"
- the discovery of acoustic space and the
dimension of time in the visual arts on the
one hand, and a redefinition of relationships
between material and form on the other.
Coordinateur : Anne Immelé
En savoir plus : www.francoisdeladerriere.com
Coordinateur : Bertrand Gauguet
En savoir plus : www.christinakubisch.de
"sCULPtURe déMoCRAtiqUe"
Martin McnULtY
J'aimerai créer un atelier de fabrication,
une usine où chaque élève fait partie de
la chaîne de production. On utilisera du
matériel de récupération (mousse de
matelas, serpillère, ficelle, scotch, fonds
de pots de peinture, etc.). Les gestes
seront simples et enfantins : trempage,
flocage, bombage, etc. Pièce par pièce,
étape par étape, on va créer ensemble des
"objets souvenirs" de notre expérience
commune. Ces sculptures /objets seront
le résultat d'un processus quasi instantané et resteront dans le domaine de
l'installation. Peu importe le savoir faire
ou l'apprentissage, tout est dans le faire.
Coordinateur : Yves Tenret
"MAGAsin dU tRAVAiL"
Jean-xavier RenAUd
Atelier gravure sur 4 jours, avec 10 étudiants.
Les aspects techniques seront gérés collectivement (préparation papier, plaques,
encrage, tirage, etc.) Une journée pour
la présentation du travail de Jean-Xavier
Renaud et l’observation du milieu avec les
étudiants. Utilisation d'appareils photos
numériques (déplacements, attroupements, types de relations sociales,
narcissisme exacerbé, violence, autorité,
névroses, tour d’ivoire, looks, fétichisme)
puis débriefing, questionnement et réactions graphiques. 3 jours de production.
Aucun a priori technique. Les étudiants
sont guidés dans des choix techniques
en cohérence avec leur idée.
En savoir plus : http://montimage.pagespersoorange.fr/martin/
Coordinateur : Didier Kiefer
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du 25 au 28 mars 2013
WoRKsHoP
francisco LÓPez
Ce workshop est organisé dans le cadre du
projet EChOS, autour de l'écologie sonore,
avec le FRAC Franche-Comté et la Parc
régional du Ballon des Vosges Francisco
López est reconnu internationalement
comme une des figures majeures de
la scène de la musique expérimentale.
Au cours des 25 dernières années, il a
développé un univers sonore étonnant,
personnel et iconoclaste, basé sur une
écoute profonde du monde.
Coordinateur : Yvan Étienne
En savoir plus : www.franciscolopez.net
WoRKsHoP
francis HUnGLeR
« J'anime les cours du soir au Quai depuis
plusieurs années (mercredi soir en gravure
et jeudi soir en graphisme/ peinture),
je n'ai pas encore eu l'occasion de vous
rencontrer mais je vous fais part de mon
projet d'intervenir pour un workshop en
gravure en cours du jour sur une thématique choisie. La direction ainsi que D.
Kiefer sont d'accord sur le principe, reste
à voir les dates d'intervention sachant
qu'il y a déjà des artistes proposés. Dans
l'attente de vous rencontrer, merci de
conserver ma proposition. »
Coordinateur : Didier Kiefer
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Workshops - strasbourg
toUs Les CoUPs sont PeRMis
Charles KALt, didier KiefeR - Inter
WoRKsHoP
steven CoHen (performer) - Atelier
écoles et options - Années 2 et 3. - Dates précisées à la rentrée
déplacé à Pôle Sud, dans le cadre du partenariat croisé. Un second atelier déplacé est mené
par Art Hors Format –Semestres 8 et 10.
Du 8 au 12 avril 2013 (à confirmer), de 9h à
18h à Pôle Sud.
Créer individuellement des formes à imprimer en vue d'une PRINT BATTLE. Obtenir des œuvres résultant de la rencontre,
de la confrontation, de la superposition, du
recouvrement, de la surimpression, du hasard,
du mélange des contenus, du mixage des
couleurs et du graphisme, etc.
6 séances de 2 jours répartis sur deux semestres.
Ateliers d'impressions en gravure et sérigraphie sur deux sites (Mulhouse et Strasbourg).
Prérequis : « Initiation à la gravure » - Strasbourg, Année 1.
Références bibliographiques : Voir le catalogue du
workshop « Mille milliards d'impressions », bibliothèque
de la HEAR à Strasbourg.
Mode d'évaluation : Sur la qualité de l'engagement
et des rendus.
Langue d'enseignement : Français et Allemand
WoRKsHoP tYPo
Bettina MULLeR (intervenante) sur une
proposition de Charles Kalt - Années 2 et 3
toutes options - Tous les jeudis après-midi du
mois de mars.
5 journées d'expérimentation dans l'espace
urbain de la Meinau. Le workshop se déroule
à Pôle Sud et nous expérimenterons
des dispositifs de performance dans le
territoire urbain environnant. Le travail
se construit à partir de la démarche de
Steven Cohen, performer sud africain,
travaillant constamment à faire émerger
via la performance, via un engagement
corporel très fort, ce qui est caché, enfoui,
dans les territoires urbains où il intervient.
Ces 5 journées seront ponctuées par
une présentation publique du travail de
Steven Cohen et sont la première étape
d'un processus plus long, autour d'une
résidence à Pôle Sud durant la saison 20132014. Une restitution publique aura lieu
au moment du festival Nouvelles Danses
(mai 2013), à Pôle Sud.
Coordinateurs : Jean Christophe Lanquetin, Francois
Duconseille (avec la complicité de Francisco Ruiz de
Infante & Eléonore Hellio)
Initiation à la pratique de la typographie
en montage et composition manuelle de
caractères en plomb et bois. Perception
de l'espace paginal et livresque. Travail
individuel et collectif autour d'une réalisation. Travail en atelier sous la direction
d'une intervenante spécialiste de la typographie. Exercice pratique et création de
composition en typographie manuelle.
Prérequis : Etre engagé dans des enjeux de performance et/ou dans le programme de recherche Play/
Urban. Et se renseigner sur le travail de Steven Cohen
(ses performances en particulier).
Mode d'évaluation : Présentation en fin de workshop
et lors du festival Nouvelles Danse.
Langue d'enseignement : Français et anglais.
Prérequis: «Initiation à la gravure» - Strasbourg, Année 1.
Mode d'évaluation : Évaluation au moment du
rendu en présence de l'intervenante et du professeur.
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Workshops - Strasbourg
LA CHAMBRe GRAnd foRMAt
Camille Bonnefoi et Richard deCKeR
8 étudiants maximum sur inscription à l'Atelier
Photo - Années 3 et 5 - Calendrier communiqué à la rentrée - Bâtiment annexe, atelier
photo.
forme et le contenu, sur son caractère
unique. Chaque étudiant sera amené à
concevoir et à réaliser son livre d'artiste.
Prérequis : « Initiation à l'art de relier des feuilles »
Méthode d'enseignement : Informations collectives,
suivi des démarches, des projets et des réalisations
« La chambre grand format » permet de
réaliser un négatif de grande taille (4x5 inch)
pour réaliser de grands agrandissements.
En outre, les spécificités techniques de cet
appareil particulier permettent de réaliser des photographies d'une étonnante
qualité optique et de se concentrer sur
l'élément fondamental d'une photographie:
le cadrage et la construction de l'image.
1ère séance : découverte de l'appareil et
de ses fonctionnalités. Prise de vue N&B
au studio (4h). 2e séance : développement
du film 4x5 inch au laboratoire (2h). 3e
séance : agrandissement du négatif (4h).
Prérequis : L'initiation « Photographie argentique
noir et blanc » et «Perfectionnement prise de vue».
Le travail de la chambre demande un engagement
fort dans la pratique photographique.
personnalisées.
Mode d'évaluation : Contrôle continu. Les crédits seront
attribués en fonction de la capacité de l'étudiant de
mener un projet original de l'idée jusqu'à la réalisation.
sUCRé sALé
Camille Bonnefoi, Richard deCKeR,
olivier BeiGeR - 8 étudiants maximum sur
inscription à l'Atelier Photo - Années 4 et 5 Calendrier communiqué à la rentrée. Bâtiment
annexe, atelier photo.
Une présentation d'une heure introduira
les trois séances de travail. 1ère séance :
Prise de vue en studio avec Richard Decker
(8h). 2e séance : Traitement de l'image et
réalisation des négatifs numériques (8h).
3e séance : Tirage sur papier salé (16h)
Mode d'évaluation : Les crédits seront attribués
en fonction du travail réalisé avec cette technique.
Prérequis : L'initiation « Photographie argentique
noir et blanc » et « L'initiation photo numérique » sont
obligatoires ainsi qu'une maîtrise de base de Photoshop.
Le LiVRe d'ARtiste : Une CoMPLiCité
entRe LA foRMe et Le ContenU
Ju-Young KiM - Obligatoire pour les étu-
Références bibliographiques : Clément Chéroux,
diant de l'atelier livre, optionnel pour les autres
options (groupe de 6 étudiants) - Semestres 5,
7 et 9 - Dates précisées à la rentrée - Bâtiment
principal, Atelier Livre (21)
nick Vigouroux, Les Pratiques pauvres, Du sténopé
Joan Fontcuberta, Photo Poche, Actes Sud (et autres
livres sur Fontcuberta) ; Jean-Marie Baldner et Yanau téléphone mobile, Pôle Photo, Isthme édition ;
Camille Bonnefoi, Barbara Hyvert, Sylvain Charles, Les
Techniques alternatives, Pôle Photo, éd. du Sceren.
Mode d'évaluation : Les crédits seront attribués par
Alliant approche théorique et apprentissage pratique, cet atelier vise à faire
réfléchir les étudiants sur l'originalité du
livre d'artiste, sur la complicité entre la
le responsable de plate-forme si l'initiation fait partie
du contrat d'étude ou validés par le professeur et les
assistants en suivi de projet.
300
21/09/12 16:49
PoiLU et Coiffé / toUffU et
tAiLLé / in sitU oU PResqUe
dominique AUeRBACHeR et
francisco RUiz de infAnte - Partenariat avec Pôle Sud (Scène conventionnée
pour la danse et la Musique www.pole-sud. fr)
Séminaire / ARC proposé par le groupe de
travail « l’image à l’œuvre » Au sein du projet
de recherche « Revival : tactiques de conservation des arts hors format » - Vendredi
13h - 16h une semaine sur deux - Bâtiment
principal, Atelier Art (43)
Ce module sera constitué d’un volet
d’analyse historique nourri aussi par
l’expérience professionnelle de plusieurs
invités et d’un volet expérimental conçu
avec les étudiants inscrits.
-Méthodologie :
1- Contextualisation historique : Une série
de rencontres informatives rendront
compte de quelques expériences historiques et contemporaines en partant
de la notion de « commande événementielle » dans diverses disciplines depuis
l’époque baroque à nos jours pour mieux
comprendre l’évolution de la notion de
« commande publique » (ex. messes,
décors de semaine sainte, fresques privées,
architectures éphémères, expositions
universelles, biennales internationales,
nuits blanches, vernissages, festivals …).
Invités (en cours de confirmation) : Joëlle
Smadja (directrice théâtre Pôle Sud), Olivier
Grasset (directeur FRAC Alsace), Evelyne
Loux (directrice CEAAC), Joëlle Pijaudier
(Direction des musées de Strasbourg),
Marie-Hélène Fournier (compositrice /
conseil pédagogique conservatoire
supérieur de Strasbourg /HEAR).
2- De à A-Z (échelle 1/1 : expérimentations
et conservation des expériences) : Un
groupe de travail constitué d’artistes
chercheurs et d’étudiants en lien avec
des personnalités du monde de la gestion culturelle inventera des façons
audacieuses de réagir à des propositions
de participation dans des contextes donnés (la Nuit des Musées de Strasbourg,
le festival Nouvelles Scènes-Danse du
théâtre Pôle Sud de Strasbourg...) afin
de concevoir des projets pour des temps
et des espaces donnés. Le projet devra
s’adapter, et d’une certaine façon se
perpétuer, selon des stratégies diverses
(étape projet-dossier / étape expérimentation / étape confrontation au contexte
donné / étape documentation / étape
re-contextualisation).
Prérequis : Présence exigeante, engagée et critique.
Désirs de transmettre, tester, partager et mettre en
doute. Grande résistance physique et psychologique
Méthode d’enseignement : Séances d’information,
débat et analyse collective des projets en vue de leur
réalisation.
Mode d’évaluation : Évaluation continue des
avancements des recherches, des analyses critiques
et des œuvres réalisées.
infidéLités don JUAn - sUites (traductions / interprétations
/ Reprises / Remakes / Versions
/ Relectures)
francisco RUiz de infAnte, JeanChristophe LAnqUetin, eléonore
HeLLio, Philippe LePeUt, françois
dUConseiLLe, Charlie CHABRieR
Cours accessible sur inscription (date
communiquée en octobre via le tableau
d’affichage) - Horaires et salles à préciser
par mail et affichage.
- Explorer les liens entre arts plastiques
301
21/09/12 16:49
et arts scéniques.
- Comprendre les représentations, les
trahisons, les traductions, les remaniements, les interprétations et relectures
d’une œuvre, la raison de ses possibles
multiples adaptations.
- Programmer des films et des rencontres
avec plusieurs invités, en partenariat avec
Pôle Sud et le Maillon. Steven Cohen, Giselle
Vienne, Roberto Fratini Serafide, Romeo
Castellucci et Olga Mesa ponctueront l’année
avec sûrement d’autres rendez-vous surprise
attrapés au vol.
- Produire des œuvres individuelles ou
collectives qui seront présentées à Pôle
Sud dans deux contextes: Le 11 mars dans la
soirée « Retour d’atelier » et fin mai pendant
le Festival « Nouvelles Danse / Performance ».
Les travaux pourront prendre des formes
très diversifiées, et cette diversité croisée
(films, dispositifs, installations, images
photographiques, performances, propositions scénographiques) sera un des
enjeux du projet.
Prérequis : Réaliser un entretien avec l’équipe des
enseignants
Méthode d’enseignement : Séances d’information, débat et analyse collective des projets en vue
de leur réalisation.
Mode d’évaluation : Évaluation continue des
avancements des recherches et analyse critique des
œuvres réalisées.
«diGitAL ARt ConseRVAtion
VeRs ReViVAL»
Philippe LePeUt, Jérôme tHoMAs
et francisco RUiz de infAnte
Cours accessibles aux Années 4 et 5.
L’objectif est de constituer un groupe de
travail capable de croiser méthodologie
et création pour développer et opérer
des glissements entre les concepts
de : conservation / restauration, documentation / archivage, monstration /
interprétation.
De plus en plus d’artistes expérimentent
et produisent des œuvres composées
pour tout ou partie de matériaux numériques. Ces œuvres ont cependant une
« durée de vie » plus courte que des
objets uniques ou immuables, à cause
des processus d’obsolescence des matériaux qui les composent. Pour pouvoir
faire l’expérience de ces œuvres et les
transmettre, il nous faut repenser la
notion de conservation et développer
des stratégies de monstration pour
faire évoluer dans le temps les œuvres
et leurs dispositifs.
Un support peut-il en remplacer un
autre? Un logiciel peut-il se substituer
à un autre? Un changement technique
induit-il un changement dans les formes
d’expression et de réception? Le concept
de l’œuvre en est-il modifié? Un contexte
espace-temps d’une œuvre sur l’Internet
des années 90 est-il revisitable aujourd’hui?
Ces questions complexes nous semblent
au cœur même du temps de conception
et de création d’une œuvre numérique.
C’est pour cela que depuis l’ESADS (lieu
de création plus que de conservation)
nous réfléchissons, débattons et établissons des protocoles expérimentaux
sur ces thèmes. Dans plusieurs groupes
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21/09/12 16:49
de travail, nous tentons de développer
et d’opérer des glissements autour du
concept de « conservation » dans un
sens large.
Principaux groupes de travail associés :
« Infidélités Don Juan – suites », « RudePays-arbres remarquables » , « Collection »
(Workshop à l’Espace Multimédia Gantner)
« Digital Art Conservation vers Revival » est un projet du
groupe de recherche en Arts Hors-Format de la HEAR en
lien avec le ZKM de Karlsruhe, Vidéo les Beaux Jours de
Strasbourg, l’Espace Multimédia Gantner de Bourogne,
la Maison des arts électroniques de Bâle, la Haute école
des arts de Berne dans le contexte d’un projet européen
Interreg (Rhin Supérieur). Fin du projet : Décembre 2012.
À partir de 2013, le projet de recherche devient « Revival
/ Tactiques de conservation des œuvres Hors format ».
Méthode d’enseignement : Multiple. Alternance de
moments théoriques et pratiques. Nous travaillons sous
forme de débats, entretiens, études comparatives, voyages
d’études et productions artistiques / test grandeur nature.
Un travail conséquent sera réalisé à distance via Internet.
étudiants s’effectue en continu.
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Plate-forme - temps (vidéo - photo - son)
éqUiPe : doMiniqUe AUeRBACHeR, CAMiLLe Bonnefoi, CHARLie CHABRieR, fABRiCe
CHAVAnne, RiCHARd deCKeR, éLéonoRe HeLLio, ALAin KAiseR, oH eUn Lee, PHiLiPPe
LePeUt, JoACHiM MontessUis, MiCHeL RAVeY, fRAnCisCo RUiz de infAnte, PieRRe
sPeiCH, JéRôMe tHoMAs.
Cours inter-optionnels proposés en semestres 2 à 5 + modules techniques (photovidéo-son) intégrés.
Le noM « teMPs »
La « temporalité » sera le lien entre les différents enseignements qui seront mis à
l’œuvre dans cette Plate-forme. Si l’image mouvante et le son sont directement
structurés par leur rapport au temps (linéaire, multilinéaire, séquencé, étiré, saccadé,
bouclé, etc.), la photographie aussi questionne largement la dimension temporelle,
parfois même par une absence apparente. Ainsi, elle permet de mieux comprendre
certaines notions liées au « avant » et « après » d’une image, et même à la notion
du « temps représenté », plus que « présenté ».
La vitesse et le « vertige des possibles » ainsi que les « formes de l’impermanence »
du numérique associé à l’Internet seront aussi au cœur des débats, applications
et expérimentations.
Les CoURs : doMAines, intentions GénéRALes et ARtiCULAtions
1. Domaine de la contextualisation des enjeux et l’introduction à une vision historique
Dans ces cours, l’étudiant trouvera des points de repère historiques et analytiques
que relativiseront les aprioris par rapport aux domaines de la vidéo, du son et de
la photographie.
Le contenu des cours sera en lien avec d’autres cours d’ordre pratique au sein de
la plate-forme Temps. Liste :
« La machine à différences. Ce que fait l’ordinateur à l’art » (Enseignant(e) en cours
de recrutement) – « La vidéo avec H (pour mieux découper leurs histoires)» » (Francisco Ruiz de Infante) – « Histoire(s) de Photo » (Dominique Auerbacher) – « Sonique »
(Joachim Montessuis) – « Radio Picture, le cours » (Philippe Lepeut) – « Quelle image
pour quel propos ? » (Alain Kaiser / Richard Decker).
2. Domaine des apprentissages liés à la vidéo - Programmes « Casino »
Pour rester attentifs aux lignes optionnelles, intégrer les enseignements techniques
dans les cours et assurer une progressivité coordonnée sans perdre le caractère
expérimental, plusieurs programmes pédagogiques seront étalés sur 2 ou 3 semestres
dans le cursus de l’étudiant en phase programme.
Le but est celui de mettre en place une réelle articulation des enjeux techniques et
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Plate-forme - Temps
conceptuels qui peuvent être soulevés dans la transmission des univers audiovisuels
contemporains, et de multiplier aussi les propositions et les points d’entrée pour
élargir le choix sans tomber dans le «picorage».
Dans ce programme pédagogique on trouvera les trois «fondamentaux» qu’on
pourrait associer aux terrains audiovisuels. Bien qu’évidemment Temps, Espace
et Spectateur soient profondément imbriqués pour constituer « le domaine de la
vidéo », on a estimé qu’il était judicieux de considérer qu’il était possible d’établir
des entrées différenciées de façon plus ou moins artificielle pour clarifier les buts
des cours… et intégrer les enseignements techniques associés.
Par rapport au «temps»
Il sera relié dans les cours à une certaine linéarité ; la notion de début et fin sera
soulignée, le récit documentaire ou fictionnel testé et mis à l’épreuve, les techniques
du montage exercées, l’illusion de continuité du langage audiovisuel hautement
décortiqué…
Par rapport à « l’espace »
Il questionnera la linéarité du temps de la «fenêtre audiovisuelle» et élargira son
terrain d’action hors du simple rectangle de projection. Multi-écrans, rapports à
l’architecture, rapport aux objets, circuits fermés et problématisation de la notion
d’échelle seront des pistes de travail possibles pour s’approcher, au sens large, des
notions « d’installation » et de « dispositif » avec l’inclusion des images mouvantes.
Par rapport aux « spectateurs »
On tentera d’approcher les problématiques liées aux interactivités plus ou moins
audacieuses que nous proposent les techniques numériques contemporaines et on
offrira des lignes de travail questionnantes : le multi-récit (non linéaire), les rapports
corps machine, la réalité augmentée, les approches «performatives» qui questionnent
de façon kaléidoscopique la notion de «présence» dans l’univers audiovisuel…
Quatre groupes d’étudiants travailleront de façon indépendante chaque semestre avec
un collège pédagogie professeurs / assistants / techniciens et un temps fort (bilan
commun et public) en fin de semestre que mettra en perspective les réalisations.
Chacun des professeurs principaux de ce projet (Jérôme Thomas, Francisco Ruiz
de Infante, Dominique Auerbacher / Oh Eun Lee) portera pendant un temps du
programme une attention privilégiée à chacun des trois «fondamentaux» en sorte
qu’il pourra apporter tout au long des semestres «CASINO» des visions spécifiques.
L’étudiant devra choisir entre les diverses propositions en vue de la méthode
d’apprentissage proposée.
Des modes d’évaluation communs seront intégrés (avec la participation de professeurs de différentes options de l’école) aux temps forts des cours en fin de
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Plate-forme - Temps
chaque semestre. En entrant en contact de façon progressive avec les techniques,
les technologies et les cultures audiovisuelles depuis des points de vue différenciés, l’étudiant pourra avoir une vision panoramique et incarnée de l’audiovisuel
contemporain en prenant en compte sa complexité et son caractère tentaculaire.
Principales initiations techniques intégrées aux cours
Prise de vue / prise du son, éclairage, montage non linéaire, mixage (image-son),
étalonnage, post-production, inclusion du texte dans l’image, animation, techniques
de circuit fermé et manipulation d’images en temps réel, synchronisation multi
écrans. Techniques de compression vidéo (pour DVD et Web).
CAsino 1 : fACt et fiCtion
Jérôme tHoMAs avec la complicité de francisco RUiz de infAnte,
dominique AUeRBACHeR, oh eUn
Lee et en partenariat avec Vidéo les beaux
jours - Atelier vidéo (bât annexe)
20 étudiants maximum - Années 2 et 3 - Mardi
15h - 23h30 (une semaine sur deux) - Bâtiment
Annexe, RDC Conférence (05).
Ce cours propose de comprendre et
d’apprendre les rudiments, les mécanismes
et les techniques de la vidéo. Nous travaillerons sous forme de commandes et
de workshops, avec contraintes et cahier
des charges, selon des protocoles qu’on
cherchera à diversifier, par exemple, travailler autour de thématiques, d’aphorismes,
de textes, de vers, en bref de fragments,
à multiples entrées, dont l’interprétation pourra demeurer plurivoque. La
vidéo (temps et espace) constituera nos
recherches. En dépassant la question
moderniste de la spécificité des supports
et en empruntant au cinéma, aux arts du
geste, à la télévision, à la musique et à
la culture populaire, nous tenterons de
comprendre la construction et l’élaboration
de chacune des réponses proposées dans
le cadre du cours. Ce travail de recherche
va questionner la vidéo en tant que
matière réelle et visible, mettant en jeu
les limites du médium et du message, du
contenu et du contenant, de la polysensorialité du support. Car il s’agit bien ici
d’apprendre un langage: un instrument
pour écrire, au présent, le devenir et le
destin des images et des sons à l’âge de
leur reproductibilité ; tous les matériaux
(échantillonnés, montés, incrustés, flottant,
dissous, pixélisés, dédoublés, satellisés)
seraient traités à égalité.
Méthode d’enseignement : Cours magistral, atelier et modules techniques intégrés à l’avancement
des projets. Séances d’information, débats, analyse
collective des projets, dispositifs de collectif, installations et tentatives d’échelle 1/1. Initiations et suivis
techniques par les TEA.
Méthode d’évaluation : Évaluation continue avec
un bilan d’atelier mi-janvier + bilan festif et public en
lien avec les autres cours du programme «CASINO».
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Plate-forme - Temps
CAsino 2 : deHoRs
francisco RUiz de infAnte avec
la complicité de Charlie CHABRieR
et les autres enseignants de la
série de cours « CAsino » - Cours
obligatoire pour les étudiants du groupe de
recherche en arts Hors-Format et pour ceux de
Scénographie. Pour plus d’information sur le
premier RDV, voir panneau d’affichage début
octobre - Années 2 et 3 - Mardi 16h - 00h (Une
semaine sur deux) - Bâtiment Annexe, atelier
vidéo (certains RDV auront lieu à la Maison de
l’image en partenariat avec l’association Vidéo
les beaux jours)
La vidéo (son temps et son espace) seront
les constituants de nos recherches et
de nos trouvailles. Aussi les qualités
espace-temporales du texte et du son
seront au RDV. Pour accélérer les désirs
audiovisuels en période de naissance,
quelques commandes nous aideront à
grandir en fortifiant nos capacités techniques et critiques. Plusieurs workshops
et ateliers déplacés proposés depuis ce
« Casino 2 » vont nous donner le vertige.
Les objectifs : Faire naître et stimuler,
faire évoluer et élargir le langage audiovisuel des étudiants. Croiser réflexion
et pratique, méthodologie et création,
technologie et technique. Questionner
les contraintes spatio-temporelles de
l’image en mouvement face ou avec le
spectateur. Construire un large tissu de
références audio-visuelles. Constituer un
programme public pour partager nos
créations et constituer un regard croisé
des productions des uns et des autres.
Prérequis : Avoir le désir de comprendre et agir dans
les domaines audiovisuels contemporains. Suivre
le cours de histoire de la vidéo : « La vidéo avec H ».
Références bibliographiques : Gilles Deleuze,
L’Image-mouvement, Ed. de Minuit - Gilles Deleuze,
L’Image-temps, Ed. de Minuit - Raymond Bellour,
L’Entre-images, Ed. La
Différence - Raymond Bellour, L’Entre-images 2. Mots,
Images, POL.
Méthode d’enseignement : Cours magistral, atelier
et modules techniques intégrés à l’avancement des
projets. Séances d’information, débats, analyse collective des projets, dispositifs de collectif, installations
et tentatives d’échelle 1:1.
Mode d’évaluation : Évaluation continue avec un
bilan d’atelier mi-janvier + bilan festif et public en
lien avec les autres cours du programme « Casino ».
eRRAtAGes – BiG BUG / CAsino 3
dominique AUeRBACHeR avec
la complicité des autres enseignants de la série de cours «
CAsino » - Années 2 et 3, toutes options
confondues - Mardi de 16h à 00h (Une
semaine sur deux) - Bâtiment Annexe, soussol, Confédération.
Questionner le support numérique
particulièrement en ce qui concerne la
photographie et la vidéo - Questionner
l’erreur comme un des moteurs de création - Stimuler, élargir et faire évoluer
le langage des étudiants - Provoquer le
regard croisé des productions des uns et
des autres - Croiser réflexion et pratique,
méthodologie et création, technologie
et technique - Construire un large tissu
de références. Il s’agit de comprendre les
liens entre photo et vidéo à partir des
grandeurs et des misères de leurs techniques et de leurs rapports au temps. Pour
se faire on commencera par l’analyse de
deux concepts à la polysémie déroutante
: erreur et support. Dans les réflexions et
réalisations au sein de l’atelier, on tentera
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Plate-forme - Temps
de comprendre la nature de l’erreur
du point de vue physique (chimique,
magnétique et numérique) pour injecter
et distiller du sens autant du point de vue
politique que poétique. Rayures, drops,
décompositions, bugs, bruits, silences,
poussières et effacements seront au
rendez-vous. Le caractère variable du
choix du support de présentation (écran
dans un sens large) de ces deux mediums
alimentera débats et productions.
Prérequis : Avoir le désir de comprendre et agir
CAsino 4 : iLLUsion
oh eun Lee avec la complicité
de Charlie Chabrier et les autres
enseignants de la série de cours «
Casino » - + initiations et suivis techniques
par les TEA. Cours obligatoire pour les
étudiants du groupe de recherche en arts
Hors-Format et pour ceux de Scénographie Pour plus d’information sur le premier RDV, voir
panneau d’affichage début octobre - Années
2 et 3 - Mardi de 16h à 22h. Une semaine sur
deux. Bâtiment Annexe, atelier vidéo (précisées
ultérieurement).
dans les domaines audiovisuels et photographiques
contemporains. Avoir le désir d’expérimenter les ponts
possibles entre image fixe et mouvante. Préconisé
pour les étudiants Hors Format.
Références bibliographiques : La Chambre claire,
Roland Barthes, essai broché, Gallimard - La Photographie,
André Rouillé, essai poche, Gallimard - Photographie
plasticienne : l’extrême contemporain, Dominique
Baqué, Poche, éd. du Regard - Pour une philosophie
de la photographie, Vilèm Flusser, essai broché, éditions
Circe - L’Art numérique de Norbert Hilaire, Edmond
Couchot, Essai poche, éd. Flammarion.
L’animation est une fabrication pour
créer une illusion du mouvement. Quel
est le sens réel de cette phrase simple
d’apparence? La fabrication contre la
captation, l’illusion contre le dévoilage,
le mouvement contre ? Quelle est la
nature de ces images ? Quel est notre
outil ? Comment nous situons-nous dans
ce processus ? Comment pouvons nous
rendre ces questions vivantes avec notre
RDV ? Création, discussion et workshop
dans le dynamique du cerveau collectif.
et modules techniques intégrés à l’avancement des
projets. Séances d’information, débats, analyse collective
des projets, dispositifs de collectif
et modules techniques
Méthode d’évaluation : Évaluation continue avec un
Méthode d’évaluation : Évaluation continue avec
bilan d’atelier mi-janvier + bilan festif et public en
un bilan d’atelier mi-janvier + bilan festif et public en
lien avec les autres cours du programme « Casino ».
lien avec les autres cours du programme «CASINO».
Langue d’enseignement : Français, anglais
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Plate-forme - Temps
AteLieRs déPLACés « CAsino »
Des espaces et contextes spécifiques « hors
salle des cours » seront expérimentés en
lien avec l’association Vidéo les Beaux
Jours (Maison de l’Image de Strasbourg),
le théâtre Pôle Sud et aussi la galerie « La
Chaufferie ». Des temps publics seront
inventés avec ces «ateliers déplacés».
RUdePAYs - ARBRes ReMARqUABLes
n°1 - Atelier déplacé en Haute-Marne
francisco RUiz de infAnte,
dominique AUeRBACHeR, oh eun
Lee et Jérôme tHoMAs - Séminaire
et Atelier déplacé (Canton d’Auberive 52160 /
Haute Marne). Au sein du projet de recherche
«Revival - tactiques de conservation des
arts hors format». Module associé au cours
« Casino » et « Phonon » (plate-forme temps).
Coordination : Francisco Ruiz de Infante en lien
avec Jean-Jacques Bouteau (Office National
des Forêts / Auberive 52), Gérard Prolonge (ex
forestier) et Ermeline Le Mézo (directrice artistique du Centre des Rives, laboratoire pour l’art
contemporain et documentaire en milieu rural).
Partenariats : Association Autour de la Terre /
Le Centre des Rives (www.centredesrives.org).
Office Nationale des Forêts. Vidéo Les Beaux
Jours / La maison de l’image de Strasbourg
(www.videolesbeauxjours.org). Projet en lien
avec l’atelier « Sonic » HEAR - Années 2 à
4, Semestres 4, 6, 8. - Avril Village : Vaillant
52160. Centre des Rives. Haute-Marne
travail à la HEAR la notion du vivant (au
sens métaphorique comme au sens littéral)
est apparue comme quelque chose de
fondamental pour comprendre diverses
attitudes face à la notion de conservation
et de transmission de certaines formes
d’art. Toujours dans un souci d’initier des
déplacements fertiles au sein de notre
recherche, plusieurs dialogues se sont
établis avec des porteurs du projet du futur
Parc national des forêts de Champagne et
Bourgogne. Ainsi une possible collaboration
est née. Cette ligne de recherche va se
concentrer sur la compréhension (et sa
possible transposition sur le terrain des
arts) de la notion de patrimoine vivant
et particulièrement sur les méthodes
de sélection de ce qu’on appelle les
Arbres Remarquables à l’intérieur d’une
forêt, arbres qui ne seront pas coupés,
qui seront protégés et d’une certaine
façon conservés longtemps pour mieux
comprendre leur forme, écosystème,
robustesse mais aussi leur fragilité. La
notion de « remarquable » n’étant pas
toujours associée à des valeurs qui
semblent pourtant évidentes.
Présence exigeante, engagée et critique. Grande résistance physique et
psychologique.
Méthodologie : 1- Contextualisations : Mini cycle
de rencontres et de projections autour la notion de
sélection réalisée par l’homme au sein de contextes
naturels. Transpositions entre les concepts de musée
Deux habitants au km2, des gens qui
partent et des gens qui restent, des
grands arbres qui fixent l’horizon ; le
printemps pointe déjà. Cinq jours pas
comme les autres pour récolter de la
matière que sera malaxée dans notre
Casino à nous. Dans plusieurs groupes de
/ parc naturel et d’arbre remarquable / Chef d’œuvre.
2- Atelier déplacé Un groupe de travail constitué
d’artistes chercheurs et d’étudiants en lien avec des
personnalités du contexte rural et forestier du canton
d’Auberive (Haute Marne) partira à deux reprises à
l’intérieur du périmètre du futur Parc national des
forêts de Champagne et Bourgogne pour comprendre
la réalité de la constitution d’une zone préservée et
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Plate-forme - Temps
tenter de comprendre et d’analyser la nature de la
sélection des arbres remarquables du parc. Suite à
ces rencontres sur le terrain, seront produits plusieurs
travaux (esquisses, films, images photographiques,
travaux sonores).
Mode d’évaluation : Évaluation continue avec un
bilan d’atelier festif et public en lien avec les autres
cours du programme « Casino ».
doMAines Mixtes PHoto / Vidéo
La photographie se place « à cheval » entre
la Plate-forme Temps et la Plate-forme
Impression-Édition. Ici sont nommés les
cours dans lesquels la notion de temps est
soulignée. Les apprentissages techniques
seront parfois reliés aux cours… parfois
impartis à de petits groupes d’étudiants
grâce à des modules techniques de
courte durée.
Cours : « Le vrai du faux » (Dominique
Auerbacher)
PHonon-LAB
Philippe LePeUt, Joachim
MontessUis, Charlie ChABRieR
Obligatoire pour les étudiants inscrits en Hors
Format et ouvert à l’ensemble des étudiants
Années 2 et 3 - Mardi 9h - 16h (Une semaine
sur deux) - Bâtiment Annexe, sous-sol,
Phonon.
Maîtrise technique de la chaine du son :
enregistrement, traitement, montage,
mixage en direct et diffusion. Formation initiale aux techniques du son :
enregistrement (micros mono/stéréo,
enregistreurs, qualité du son), traitement
de son (échantillonnage, filtrage, etc.),
montage du son (linéaire : Protools ;
mixage instantané : Ableton Live, pure
data, mas msp), diffusion (acoustique,
spatialisation, multidiffusion, hellip, etc.).
Initiation à l’utilisation des capteurs.
Références bibliographiques : les notices techniques
Domaine des apprentissages liés spécifiquement au son
Le groupe de travail « Phonon-Lab »
propose des cours aux étudiants en
phase programme de toutes les options
intéressées par une étude et une pratique
approfondie du son. Divers temps pédagogiques inter options seront proposés
au long de l’année pour les étudiants en
semestres 3, 4 et 5. Les apprentissages
techniques de base (prise du son, montage,
mixage, post-production, spatialisation)
seront intégrés aux cours.
Pour créer des transversalités effectives
et des regards croisés au sein de la
Plate-forme Temps, une des méthodes
d’évaluation mise en place à la fin de
chaque semestre (temps forts publics)
sera la même pour ces cours et ceux
associés à « Casino » et « Phonon ».
Ableton Live, Protools, Max Msp.
Méthode d’enseignement : cours technique en atelier
sur inscription par petits groupes selon un calendrier
fixé en début d’année.
Mode d’évaluation : contrôle continu.
Langue d’enseignement : français et anglais.
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Plate-forme - dessin
Roger dALe - Semestres 3 et 5, toutes
options confondues - Lundi 9h - 12h 13h30 16h30 et mardi 9h - 12h 14h - 17h - Bâtiment
principal, salle 32.
tive plongeante. Travail d’intersections
de volumes, dépliés, maquettes, lecture
de plans.
Perspective en jeu, Gallimard. M. Voilquin, La géométrie
Une série d’événements visuels seront
présentés aux étudiants. Ceux ci les
analyseront individuellement à travers
leur propre perception et graphisme.
descriptive, Technique et vulgarisation.
progressifs suivis d’exercices d’application dans le cadre
du cours ou en travail personnel.
Mode d’évaluation : Contrôle continu pour la capacité à
Mode d’évaluation : Bilan collégial.
comprendre l’espace tridimensionnel et à le représenter,
Langue d’enseignement : Français, anglais et allemand.
la pertinence et la qualité des réalisations, l’assiduité.
Roger dALe - Semestres 4 et 6, toutes
Roger dALe - Années 2 et 3, toutes options
options confondues - Lundi 9h - 12h 13h30 16h30 et mardi 9h - 12h 14h - 17h - Bâtiment
confondues - Lundi 16h30 - 19h30 - Bâtiment
Les diverses théories de la couleur vont
être parfois appliquées et l’étudiant
sera amené à confronter sa propre
perception chromatique dans la nature
et dans l’atelier.
Ces cours sont considérés comme des
laboratoires d’idées pédagogiques où
l’enseignement devient acte créateur.
Mode d’évaluation : Bilan collégial
Langue d’enseignement : Français, anglais et allemand
Prérequis : Inscription en Année 1.
Mode d’évaluation : Bilan collégial
Langue d’enseignement : Français, anglais et allemand
dessin d’idées, de PRoJets, de CRéAtions
Bruno CARPentieR - Année 3, toutes
options confondues - Mercredi 17h30 - 19h30
Bâtiment principal, salle 33.
eve BURGeR - Cours obligatoire pour Année
2 Design et Année 2 Art-Objet - Lundi de 17h à
19h. Bâtiment principal, Année 1, salle 35.
Approfondissement du travail sur l’espace
par l’exploration élargie des systèmes de
représentation graphique acquis en Année
1 et découverte d’autres systèmes tels
que l’axonométrie en éclaté, la perspec-
Dessiner les morphologies et les espaces
réels et imaginés, du projet global et
de son développement. Apprivoiser,
représenter, développer ses idées par
le dessin 3D, et par la pratique d’un
langage visuel personnalisé. Formuler
la 3D imaginée par le croquis, le dessin,
le croquis maquette, considérés comme
des outils de recherche, de conception,
d’interprétation fonctionnant ensemble.
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Plate-forme - Dessin
Références bibliographiques : Jean-Claude Ludi, La
Perspective, Ed. Dunod.
Méthode d’enseignement : Travail en groupe, exercices
basiques, sujets à traiter. Fin du cours à 18h30 si conférence.
Langue d’enseignement : Français, allemand et
LA CRoisiÈRe des Mines
Bruno CARPentieR - Mardi 9h à 12h
(groupe 1) / Mardi de 14h à 17h (groupe 2)
Élaborer par des moyens visuels les diverse
propositions d’organisation d’ensemble d’un
thème de travail.
- Analyse : repérage et collectage des éléments.
- Synthèse : mise au point des différentes
possibilités d’angle d’approche (perception
globale, perception par secteurs, relation
entre ces perceptions).
Cours de dessin avec représentation en
volume, grille de travail dessinée
Prérequis : Notions basiques de perspective : à 2
points, à 3 points.
Références bibliographiques : Arnould Moreaux,
Anatomie artistique de l’homme, Maloine ; Jean-Claude
Ludi, La perspective «pas à pas», Dunod
Méthode d’enseignement et d’évaluation : Six
missions de travail par étudiant. Réflexion par les
notes dessinées (communication par le croquis)
et par la mise au point d’une grille chronologique
visuelle personnalisée, pour organiser et maîtriser la
meilleure vision d’ensemble d’un projet à long terme
(communication globale du projet). Réflexion par les
croquis-maquettes (communication par le volume)
et par la qualité de l’expression écrite et parlée
(précision, concision, terminologie, pertinence) dans
le cadre de cette méthodologie visuelle. Réflexion
par la qualité de l’information visuelle (exigence
et précision de l’observation et de l’imagination).
Langue d’enseignement : français, allemand et
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Plate-forme - empreindre
éqUiPe : CHARLes KALt, didieR KiefeR, odiLe LiGeR, PAULine PieRson, PAsCALe WiLLeM
L’atelier de gravure de la Haute école des arts du Rhin, composé des ateliers gravures de Mulhouse et Strasbourg, est fondamentalement centré sur l’expression
artistique. C’est autour de la spécificité du vocabulaire des médiums liés au domaine
de l’impression d’art que l’étudiant exerce une pratique exigeante et engagée. La
disponibilité, la présence dans un travail régulier sont garants de l’accès à l’atelier,
aux cours. Chaque pratique se pose face aux questionnements actuels des enjeux
de l’art contemporain, des questions esthétiques, culturels et historiques.
La transmission des savoir-faire conceptuels, des techniques traditionnelles et
contemporaines est enseignée au service du projet artistique personnel et affirmé
de l’étudiant. Aucun sujet n’est imposé, c’est la préoccupation de l’étudiant qui est
au centre de la rencontre.
Sont transmis les savoir faire et compétences artistiques spécifiques, tout en
encourageant le croisement des pratiques, des expériences, des points de vue.
Les propositions pédagogiques, sous formes de cours, de workshops, articulent
pratiques spécifiques, réflexions sur les médiums et compréhension des règles
des disciplines artistiques abordées. Elles développent l’acquisition des moyens
nécessaires à traduire et constituer un langage formel personnel, lié au projet
artistique de l’étudiant.
Une attention particulière est donnée à la création d’une dynamique autour des
problématiques de l’impression avec un caractère volontairement expérimental
et toujours en questionnement. Le champ d’expérimentation et de compétence
dépassera largement les ressources des plateaux techniques de l’école pour s’ouvrir
à celles de nos partenaires ou à celles que nous inventerons.
Il s’agit de s’initier et apprendre des gestes, expérimenter et traduire, exercer une
pratique et enfin affirmer des enjeux et développer le sens critique.
Des présentations en commun de fin de semestre donnent droit aux appréciations
et crédits ECTS. Chaque étudiant laissera en archive un exemplaire représentatif de
son travail.
Toutes les réalités de l’atelier gravure, y compris les plus quotidiennes, notamment
les tâches liées au fonctionnement, la mise en ordre, le nettoyage font partie des
règles à apprendre et à partager.
Prérequis : Modes techniques Année 1
Fonctionnement : Années 2 et 3, phase Programme, Inter-optionnel et inter-écoles.
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Plate-forme - Empreindre
L’étudiant intègre « Empreindre » sur recommandation concertée avec les professeurs de l’option qu’il a choisie. « Empreindre » est articulée aux options, à d’autres
plate-formes et plateaux techniques.
Cours : « Graver » (Charles Kalt) – « Spaceprint » (Didier Kiefer) – « Cuisine : l’affiche
expression comme moyen d’expression » (Pauline Pierson) – « Rolling Stones » (Pascale
Willem) – « Du dessin à la morsure » (Odile Liger).
Workshops : « Tous les coups sont permis – Print Battle » (Charles Kalt et Didier Kiefer)
– « Impressions à tout vent » (Charles Kalt et Didier Kiefer – Hors Limites) – « Worshop
TYPO » (Charles Kalt et Bettina Müller, intervenante) – « Whorshop LITHO, hors les
murs » (Pascale Willem) – « 4x1=1, Du multiple à l’original » (Camille Bonnefoi, Odile
Liger, Pascale Willem et Olivier Beiger – Hors Limites).
GRAVeR
Charles KALt - Années 2 à 5, priorité aux
sPACePRint
didier KiefeR - Années 2 et 3, toutes
étudiants de l’option Art - Jeudi 13h - 18h
Bâtiment principal, RDJ-03, atelier édition
Vendredi 9h - 16h - Bâtiment principal, RDJ02, atelier taille douce.
options confondues - Deux sessions - 12
étudiants maximum par session - Jeudi 9h 12h - Bâtiment principal, RDJ-02, atelier taille
douce.
Approche des finesses qui font les enjeux
du champ des arts imprimés. Développer
l’acquisition des moyens nécessaires à
constituer un langage formel personnel
lié aux projets artistiques de l’étudiant.
Réflexions sur les médiums et compréhension des règles des disciplines abordées.
Travail d’expérimentation et de recherche
en atelier : Exploration des champs du
possible en gravure. Découverte des
techniques traditionnelles : quels liens
possibles avec l’art aujourd’hui ? Par
l’expérimentation, faire le lien entre
processus de fabrication et processus de
création. Combinaison de savoir-faire liés
aux techniques élargies de l’impression.
Utilisation de l’imprimante découpe et
gravure laser via un fichier numérique
associé aux techniques traditionnelles.
Intérêt pour le volume imprimé par
l’expérimentation, l’innovation de procédés d’impression et l’utilisation de
matériaux divers (plâtre, béton, époxy,
plexi, textiles, etc.). Réalisation des tirages
en lien avec les différents ateliers de
l’école. Démonstration et analyse d’images
imprimées pour rendre sensible et donner
le goût aux étudiants d’une pratique liée
Prérequis : « Initiation gravure », Année 1
Références bibliographiques : Didi Hubermann,
L’Empreinte.
Langue d’enseignement : Français et allemand
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au médium impression, aussi bien au
niveau plastique que conceptuel. Mise
en rapport avec le travail personnel de
l’étudiant. Suivi des projets.
Comprendre les mécanismes de la
construction d’une image imprimée
et s’approprier les éléments nécessaires en vue d’une impression (couleur,
recouvrement, matière, trame, opacité,
transparence). Chercher à développer, par
l’exploitation de nouveaux supports, de
nouveaux outils, une pratique résolument
contemporaine de la gravure. S’approprier
dans son travail personnel les découvertes
issues de l’expérimentation. Développer
un travail de recherche qui peut permettre
un croisement avec d’autres ateliers de
l’école. - Créer des impressions, qui pour
prendre sens nécessitent une construction
dans l’espace. Se positionner et exercer
un sens critique.
Références bibliographiques : James Turrell, Claudio
Parmigiani, J.M. Bustamante, Vladimir Skoda, Damien
Deroubaix, Françoise Petrovicht, Peter Kogler, George
Rousse, Charles Kalt, Jean-Xavier Renaud, Muriel
Moreau, etc.
subtilités vous concevrez et réaliserez
une d’affiche au format 70 x100 cm avec
comme base le(s) papier(s) et en accord
avec votre pratique habituelle que ce
soit le dessin, la gravure, la peinture,
la sculpture, le graphisme, le design,
l’orfèvrerie, le tissage, etc.
L’affiche qu’elle soit d’expression, de communication, décorative, de revendication
ou de contestation, fédère les étudiants
qui se destinent à toutes les options.
Deux sujets d’actualité seront abordés soit
ensemble soit séparément selon votre
choix : écologie et économie (paradoxe,
nécessité, compatibilité). Définition
technique : un format, des papiers, des
textures, des impressions diverses (sérigraphie, atelier gravure, dessins, peinture,
impression photo numérique, gaufrage,
collage, flocage, couture, utilisation de
papiers spéciaux). Mise en place : texte/
image/masse/couleur. Ce projet donnera
aux étudiants l’occasion de synthétiser et
de concrétiser un concept, une idée, une
utopie, un projet, seul ou à plusieurs. Les
affiches donneront lieu à une exposition
en fin d’année.
Mode d’évaluation : Sur la présentation des travaux
réalisés.
Références bibliographiques : Klaus Staeck, Unser
täglich Gift, éd. Steidl - Typographie photomontages
constructivistes en URSS, Claude Leclanche-Boulé,
CUisines : L’AffiCHe CoMMe MoYen
d’exPRession
Pauline PieRson - Cours pratique qui
anticipe la phase Programme - Années 2 et 3
Vendredi 9h - 13h - Bâtiment principal, RDJ-02,
atelier taille douce (soit en petite salle de gravure
soit en salle atelier numérique 1 selon la place).
éd. Papyrus - Matisse, Les gouaches découpées, éd.
Hazan - L’Affiche dans le monde, Alain Weill, France.
Méthode d’enseignement : Exposés et rencontres en
face à face sur projets et en groupe. Accompagnement
en continu pour le montage et la réalisation des projets.
Mode d’évaluation : Contrôle continu les vendredis
après-midi. Une brochure ainsi qu’une présentation ou
exposition des affiches seront faites en fin d’année.
Dans le cadre de « Cuisines » qui vous
amène à la connaissance et à l’utilisation
du papier dans toutes ses différences et
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RoLLinG stones
Pascale WiLLeM - Cours pratique en
dU dessin à LA MoRsURe
odile LiGeR - Années 2 et 3 - Lundi 14h
ateliers. Inscription dès la rentrée (bâtiment
principal, atelier de gravure) – Années 2 et 3
Mardi 9h - 12h - Bâtiment principal, RDJ-02,
atelier taille douce.
21h et mercredi 14h - 21h - Bâtiment principal,
RDJ-02, Atelier Taille douce.
Créer des matières impossibles à obtenir
par d’autres moyens techniques (litho,
bois, eau-forte, etc.), mettre ces matières
au service de vos projets. Repousser les
limites des pratiques habituellement
envisagées. La matière comme moyen
d’expression. Par l’expérimentation
d’impressions de matériaux divers (textiles, bois, peau, collages, etc.), obtenir
tous types de matières particulières
(lavis, peau de crapaud, trames, mailles,
fils de bois, etc.). Ces matières seront
autant d’éléments graphiques à mettre au
service de votre pratique d’atelier. Anne
Busser et Pauline Pierson interviendront
ponctuellement en réponse aux projets
des étudiants pour leur compétence dans
le domaine de la couleur et de l’estampe.
Expérimentations des pratiques traditionnelles de l’eau-forte à la croisée des
pratiques multiples du dessin. D’une
morsure profonde à la légèreté d’un
lavis d’acide, pratiquer l’eau-forte dans
tous ses extrêmes. Ouverture vers de
nouvelles techniques comme la gravure
photopolymère qui permet de mixer
l’image photographique, le dessin et
la gravure. Conserver la souplesse et
la spontanéité d’une esquisse ou d’un
dessin et jouer les superpositions.
Prérequis : initiation gravure Année 1
Références bibliographiques : Cris et chuchote-
ments, Centre de la gravure et de l’image imprimé La
Louvières - Terrasse à Rome, P. Quignard - Dialogues
d’atelier - Piero Crommelynck/Picasso – Bravura, Per
Kirkeby - Le Temps du papier, Soulages - Goya Graveur,
catalogue expo Petit palais BNF 2008 – cf. Chillida /
F Petrovitch.
Références bibliographiques : André Béguin,
Dictionnaire technique de l’estampe, 1988.
Mode d’évaluation : Une présentation des travaux
en cours sera faite chaque fin de mois en groupe.
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Plate-forme - Volume
dessins / esPACes & foRMes
Gérard stARCK - Cours concernant les étudiants qui s’intéressent à la forme tridimensionnelle
Années 2 et 3 - Mardi 8h30 - 12h30 - Bâtiment
principal, modelage sculpture.
Manipulation et organisation de la matière
dans l’espace pour construire une forme (le
plein) dans une forme (le vide). A travers une
série d’exercices, élaborer une méthodologie permettant une lecture pertinente des
dessins produits par un volume, d’en saisir
l’incontournable chronologie et l’évidente
géométrie. Cette compréhension devant
faciliter l’expérimentation et permettre à
l’étudiant de construire une écriture formelle
personnelle réfléchie et cohérente, en phase
avec son engagement artistique. Utiliser la
matière pour produire un dessin dans l’espace
et tester les différentes façons de penser, de
comprendre et de réaliser un volume. Le dessin
analytique sera un outil largement sollicité
pour approcher la forme et en décrypter sa
géométrie et ses rapports internes. Le corps
humain sera un sujet récurrent mais pas le
seul. Une place importante sera consacrée
aux recherches personnelles. Des collaborations avec des intervenants d’autres options
seront proposées.
LA Boîte à oUtiL en VALise. tHÈse, sYntHÈse et HYPotHÈse des PRotHÈses
stéphane LALLeMAnd, Gérard
stARCK - Inscription à l’atelier Bois dès la
rentrée. Le workshop aura lieu la deuxième
semaine après la rentrée - Semestres 1, 3, 5 Jeudi et vendredi 9h - 18h - Bâtiment principal,
modelage sculpture.
Il s’agit, pour chacun des participants,
de se fabriquer (ou d’adapter) des outils
destinés à un usage spécifique, en testant
différents matériaux (bois, os, métal,
matières plastiques?), puis de les tester
en les utilisant dans le cadre de la pratique de la sculpture, du modelage ou de
toute autre mise en forme de volumes.
Les participants devront se munir d’un
outillage basique (couteau de poche,
abrasif, pince universelle ou autre).
Méthode d’enseignement : Face à face pour chaque
proposition, évaluation des possibles, expérimentation
à échelle 1:1. Session intensive en début de trimestre
de 1 ou 2 jours.
Mode d’évaluation : Collégiale avec les deux enseignants animant le workshop.
Méthode d’enseignement : Un calendrier avec
les différents «Modules, Workshops, Recherches
Personnelles» est présenté en début de semestre.
Les modules sont ouverts à l’ensemble des Années 2
et 3 ; les workshops sont plus restrictifs. Un étudiant
qui s’engage dans un module a l’obligation d’assister
à l’ensemble des séances de travail. La participation
à un minimum de 2 modules est nécessaire pour
valider les crédits.
Mode d’évaluation : Analyse et appréciation en fin
de chaque séance de travail. Le suivi des recherches
personnelles se fera durant le module précisé sur le
calendrier et sur RDV.
Langue d’enseignement : Français et allemand.
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Ateliers
Issus d’une longue tradition (gravure, métal, livre) ou de création plus récente
(animation, numérique, audiovisuel), les ateliers de la Haute école des arts du Rhin
réunissent un ensemble unique en France.
A Mulhouse et à Strasbourg, les étudiants ont la possibilité de faire l’apprentissage
d’un nombre très important de techniques auprès de responsables, techniciens,
assistants et professeurs qui portent des compétences d’expertise autant qu’une
démarche pédagogique centrée sur le projet.
Réunis par option (les ateliers de l’option art-objet) ou par affinités (les ateliers
associés), ces équipements sont accessibles aux étudiants dans le respect de règles
strictes, garantissant la bonne réalisation des projets. Ainsi certains pré-requis sont
exigés et chaque atelier précise ces conditions.
Important : Prêt de matériel.
Les étudiants doivent signer lors de leur inscription une charte régissant le prêt
de matériel. Chaque étudiant doit fournir une attestation d’assurance casse et vol
couvrant le prêt de matériel par un tiers. Il s’engage également à restituer à l’identique le matériel dégradé. Tout retard impliquera une impossibilité d’emprunter
dans tous les ateliers. Les horaires du service de prêt sont propres à chaque atelier.
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Mulhouse
Atelier gravure
sérigraphie
Atelier Photo
impréssion
numérique &
façonnage
argentique
Atelier numérique
Atelier
infographie
audiovisuel
Ateliers
menuiserie
métallerie
Atelier
découpe laser
strasbourg
Ateliers
Atelier gravure
sérigraphie
& lithographie
prépresse
façonnage
Atelier numérique
Ateliers
impression
vidéo & son
infographie web
animation
Atelier Photo
numérique &
argentique
Atelier livre
Atelier bois
Atelier bijou
Atelier terre
Atelier métal
Atelier verre
Atelier léger
ateliers associés
objet
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Ateliers - Mulhouse
Les ateliers sont accessibles dans les horaires proposés et sous la responsabilité
d’un technicien ou d’un enseignant. Ils sont un lieu d’apprentissage technique et
d’adéquation entre un projet et des moyens.
AteLieR GRAVURe
didier KiefeR
Vendredi 8h30-12h30 et 14h-18h
Matériel : 3 presses taille-douce, dont 1 Richebé, permettent des impressions de
grande qualité ; 4 plaques de chauffe ; un large éventail d’encres ; une grande
cisaille coupant cuivre et zinc ; une presse litho ; l’imprimante laser et découpe
numérique. Local des acides : pour gravure à l’eau-forte le et aquatinte, équipé
d’une boîte à grains.
AteLieR séRiGRAPHie et édition
Christian sAVioz et Claire MoReL
Mardi et mercredi 8h30-12h30 et 14h30-18h30 (sur RDV)
Impression numérique : 1 I-MAC ; 1 G-5 ; 1 imprimante laser HP A4-A3 ; 1 traceur jet d’encre HP.
Impression sérigraphique : 4 tables d’impression manuelle ; 1 machine d’impression
3/4 automatique ; 1 tunnel de séchage ; 1 mixer électrique ; 1 balance digitale ;
1 banc d’insolation ; 1 étuve ; 1 poste de nettoyage post production ; 1 poste de
dégravage ; 1 nettoyeur haute-pression ; 1 bac de développement ; 1 parc 40 écrans
de tailles variables.
Pré-post impression et finissage : 3 tables lumineuses ; 1 massicot à main ; 1 massicot électrique ; 1 raineuse manuelle ; 1 relieuse pour dos-collé ; 1 relieuse pour
spirales plastiques.
Lieu de réflexion et de production, l’atelier de sérigraphie permet l’expérimentation
de supports variés et une prise en charge des projets individuels, ou de groupe, dans
le cadre d’une mise en forme graphique, où priment le visuel et la cohérence entre
l’objectif recherché et son rendu final. La production est centralisée dans l’espace
sérigraphie, qui regroupe un large éventail d’outils (informatique, impression, finition).
L’utilisation du matériel reprographique se fait sur rendez-vous avec l’aval des
enseignants concernés.
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Ateliers - Mulhouse
AteLieR PHotoGRAPHie
Pascal BiCHAin et Anne iMMeLe
Ouverture permanente, semestres 1 à 10, 9h-12h30 et 14h-17h30.
Fonctionnement du prêt du matériel photographique : le prêt du matériel se fait
de 9h à 10h et de 14h à 15h sauf les jours de cours (sauf mardi et vendredi matins).
Tout retard sera sanctionné par un interdit de prêt.
Numérique : 4 boîtiers Reflex format APS Nikon D60 ; 1 boîtier Reflex format APS
Nikon D70 ; 2 boîtiers Reflex format APS Nikon D80 ; 1 boîtier Reflex format APS Nikon
D90 ; 1 boîtier Reflex format APS Nikon D200 ; 3 boîtiers Reflex format APS Nikon
D3100 ; 4 objectifs Nikon 35mm ; 3 objectifs Nikon 50mm ; 4 objectifs Nikon Macro
allant du 60mm au 105mm ; 12 objectifs Zoom Nikon allant du 18mm au 200mm.
Studio : 2 générateurs Broncolor ; 4 pieds ; 4 torches.
Argentique : 1 chambre Sinar "4x5" avec objectifs 90mm et 150mm ; 2 boîtiers Reflex
Nikon F65 ; 2 boîtiers Reflex Nikon F90X*; 1 boîtier Reflex Nikon F80*.
* avec 2 objectifs Zoom Sigma 15mm/35mm ; 1 objectif Nikon 18mm ; 2 objectifs
Nikon 35mm/80mm ; 1 objectif Nikon 105mm ; 1 objectif Nikon 300mm.
AteLieR infoGRAPHie
florian sABAtieR
du lundi au vendredi, 8h30-19h (Salle 37B)
mercredi 14h-18h, jeudi 8h30-19h, vendredi 8h30-13h30 et 18h-19h (Salle 37A)
Matériel : 8 postes en salle 37B et 11 postes en salle 37A, équipés de diverses applications de création ; 1 vidéo-projecteur en salle 37A ; 1 imprimante + 1 imprimante/
photocopieuse/scanneur en salle 37B ; Plusieurs scanners A4 ;
Chaque étudiant dispose de sa session individuelle accessible sur tous les postes
(stockage des documents en réseau).
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Ateliers - Mulhouse
AteLieR son
Brice JeAnnin
Tous les jours, 9h-12h et 14h-17h30
Matériel : 5 postes informatiques ; 1 ProTools, Live, Max/MSP ; 1 MBox, 2 M-Audio Firewire
410 ; 2 Digidesign (003 Rack Factory et Mbox 2 Pro Factory) ; 2 Mackie (Control Universal
Pro et Bigknob) ; 1 Behringer BCF 2000 ; 2 Dynaudio (BM15A left et right) ; 1 Lexicon MPX1 ;
1 Avantone Active Mixcubes ; 1 Drawmer DL441 ; 1 Soundcraft Spirit M12 ; 1 Sony MDR
7506 ; 1 AKG C414 ; 1 Novation Remote 25SL Compact ; 1 Edirol PCR 800 Waldorf Bundle ;
1 synthétiseur NORD Modular G2 ; 1 clavier midi Evolution MK-249-2 ; 2 D.I. box LTO DI1 ;
4 tables de mixage ; 1 interface de contrôle Behringer ; 8 moniteurs ; 5 casques Sennheiser HD25 SP II ; 5 microphones ; pieds de micro, perches carbone ; 3 enregistreurs
numériques ZOOM H4 ; 1 enregistreur Minidisc Sony MZ-RH10 ; 4 lecteurs (bandes et
cassettes) ; 4 amplis ; 1 tuner.
L'atelier son offre aux étudiants qui le souhaitent de pratiquer, s'initier ou se perfectionner
au travail du son, avec des outils simples ou plus complexes selon leurs besoins et leurs
projets. Ce lieu permet tout autant de concevoir une bande son pour une vidéo, une
installation sonore, électronique et/ou interactive, d'imaginer une performance ou un
concert avec un système de sonorisation adapté, d'aborder les techniques de prise de
son, de mixage... De nombreux appareils numériques ou analogiques sont proposés,
on trouve dans l'atelier divers instruments, micros, enregistreurs portables, amplis et
haut-parleurs ainsi que cinq postes équipés d'interfaces audio, de contrôleurs midi et de
plusieurs logiciels (Live, Logic, ProTools, MaxMSP, les plugins Waves et Native Instruments
Komplete). Il est également possible de s'initier à l'électronique dans un espace de travail
dédié et pourvu en composants, fers à souder, kits, arduino, ...
Une partie du matériel peut être empruntée pendant quelques jours pour travailler à
l'extérieur (se renseigner auprès du technicien).
AteLieR Vidéo
Aziz KAHLoUCH
Tous les jours, 9h-12h et 14h-17h30 - L’accès au matériel se fait auprès du technicien audiovisuel
(salle 35). Lors de l’emprunt, une fiche de prêt sera remplie engageant la responsabilité de l’emprunteur
en cas de dommages occasionnés au matériel.
Régie de montage (salle 34) : 4 stations de montage vidéo. Salle de stockage des
matériels : caméscopes ; moniteurs 63cm ; magnétoscopes VHS ; lecteurs dvd/audio ;
lecteurs dvd/divx/audio ; magnétoscope dv/dvcam ; projecteurs de diapositives ;
rétroprojecteur pour film transparent ; spots lumière mandarines ; enceintes
amplifiées ; vidéoprojecteurs.
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Ateliers - Mulhouse
AteLieR MenUiseRie
francis GeoRGe, fabien LeRdUnG et sébastien GsCHWind
Ouvert tous les jours, sur RDV à prendre 1 semaine avant (affichés sur la porte).
L’école met à disposition des étudiants un atelier de menuiserie accessible
uniquement en présence des responsables (menuisier ou régisseur).
Matériel disponible : Des machines d’atelier permettent de réaliser des travaux du bois
: scie circulaire, scie à ruban, scie à panneaux, raboteuse, dégauchisseuse, ponceuse
à bande, toupie, entailleuse, défonceuse, affleureuse (uniquement accessibles aux
responsables). Des machines plus légères ou de l’outillage à main : scie à onglet, scie
à chantourner, perceuse à colonnes, compresseur avec cloueur, perceuse d’établi,
touret à meuler, à affûter, visseuse, scie sauteuse, agrafeuse électrique, marteau
burineur, serre-joints, établis peuvent être utilisés sur place.
AteLieR MétALLeRie
sébastien GsCHWind et Bertrand LeMonnieR
Horaires affichés sur la porte
Matériel : poste à souder à l’arc et à l’acétylène ; forge ; matériel de perçage ; matériel de
découpe ; cintreuse à tube ; plieuse, visseuses ; tronçonneuse ; disqueuses ; meuleuses.
En salle volume : Marteaux, scie, limes et beaucoup d’autres, ainsi qu’un certain
nombre de consommables (tôle, baguette à souder, etc.).
Cependant, les étudiants doivent avoir un minimum de matériel tel qu’une scie,
un marteau, une visseuse-dévisseuse (avec des embouts de vissage et quelques
mèches), ainsi que de la colle, des clous, et des vis. Ce matériel se montrera très
utile pour les cours ou lors des périodes d’examens.
AteLieR déCoUPe et GRAVURe LAseR
sébastien GsCHWind, didier KiefeR, Bertrand LeMonnieR et florian sABAtieR
Horaires affichés sur la porte
Matériel : Epilog Helix 24, 50 Watts. Surface de travail : 610x457mm ; 1 poste informatique PC.
L’atelier de découpe laser est réservé aux étudiants des Années 3, 4 et 5. L’accès à
l’atelier est conditionné à la présence d’un responsable et doit être motivé par la
réalisation d’un projet validé par un enseignant référent. Il est demandé aux étudiants de suivre scrupuleusement les conditions de manipulation, d’hygiène et de
sécurité liées à l’emploi de cet outil.
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Ateliers - Enseignement métal bois - Mulhouse
VoLUMe
sébastien GsCHWind
Bertrand LeMonnieR
Lénseignement du volume vise à donner
aux étudiants une autonomie en matière
de production de formes. Il sárticule en
deux phases : une première année d’apprentissage dédiée à la construction des
formes : par la production de maquettes,
le travail du métal et la mise en œuvre des
matériaux plâtre et terre ; une deuxième
année d’approfondissement consacrée à
l´étude et à la manipulation des matériaux
: bois, aciers et composites.
En parallèle à ces cours permettant la
découverte et l’expérimentation, des
plages horaires sont aménagées dès la
deuxième année sous forme de modules, de
rendez-vous, ou d’ouvertures d’ateliers afin
d’accompagner les projets des étudiants.
Les outils en libre accès : des outils à mains
et des machines électroportatives sont
mis à la disposition des étudiants toutes
années confondues (armoire dans la salle
Volume 20). Le matériel emprunté devra
être rangé à sa place dans l‘armoire à la
fin de chaque journée.
Afin déntretenir et de compléter cette
boîte à outils (maintenance, remplacement des outils usés ou défectueux),
il est demandé à chaque étudiant une
participation annuelle de 2 € (collectée
par l‘association des étudiants).
Les ateliers techniques : métallerie et
menuiserie : les ateliers bois et métal sont
dédiés à la mise en œuvre des projets des
étudiants de 3, 4 et 5 années et uniquement en présence des responsables. Les
étudiants doivent au préalable présenter
leurs projets de réalisation aux responsables des ateliers volume (maquettes,
dessins, plans de fabrication, fiche de
débit pour la menuiserie).
À la fin de chaque journée il est demandé
aux étudiants de remettre les outils à
leur place, de nettoyer les espaces de
travail, de ranger et stocker les matériaux.
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Ateliers - strasbourg
Les AteLieRs AssoCiés
éqUiPe : oLiVieR BeiGeR - BeRnARd BLenY- CAMiLLe Bonnefoi - CHARLie CHABRieR fABRiCe CHAVAnne-RiCHARd deCKeR - BeRnARd GAUtHeRot- ALAin KAiseR - JU-YoUnG
KiM - didieR KiefeR- oH eUn Lee- MiCHeL RAVeY -PieRRe sPeiCH - PAsCALe WiLLeM
Le groupe des Ateliers associés fonctionne sur un principe de mise en commun des
savoirs au travers de plusieurs ateliers techniques qui encouragent le décloisonnement : techniques d’impression, traitement numérique de l’image, photographie,
vidéo, animation, son, façonnage et édition (papier et/ou électronique).
Ce groupe partage les règles régissant l’accès et le fonctionnement de leurs ateliers :
- les formations aux techniques et pratiques sont les prérequis nécessaires pour
accéder aux ateliers ;
- après présentation des projets, validation de l’intérêt pédagogique et de la faisabilité technique, le projet est réalisé par l’étudiant accompagné par les enseignants
pendant des rendez-vous de suivi ;
- des cours spécifiques (initiations, perfectionnements) font l’objet d’une programmation sur l’année ;
- l’accès individuel n’est pas possible durant ces périodes ;
- le respect des rendez-vous est exigé ;
- la mise en ordre de l’atelier et son nettoyage est attendue ;
- les ateliers associés invitent les étudiants à laisser un exemplaire de leurs réalisations pour les archives de l’école.
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21/09/12 16:49
Ateliers - Strasbourg
AteLieR GRAVURe et LitHoGRAPHie
Pascale WiLLeM - didier KiefeR
Lundi 14h - 21h ; mardi 9h - 12h 14h - 18h ; mercredi (horaire à définir) ;
jeudi 13h - 16h et vendredi 9h - 12h 13h - 16h. Bâtiment principal, RDJ 02
Matériel : 3 presses taille douce ; 2 presses litho (électrique et manuelle) ; encre ;
produits chimiques de base ; pierres litho.
Conditions d’accès : Inscription aux workshops ou sur rendez-vous après présentation du projet.
Prérequis : avoir suivi les initiations lithographie et gravure (obligatoire en Année 1).
AteLieR séRiGRAPHie
olivier BeiGeR - Bernard BLenY
lundi, mardi, mercredi (uniquement Années 5) et jeudi 8h - 21h30
vendredi 8h - 18h30 - Bâtiment principal, RDJ 07-08
Matériel : 1 tourniquet textile 4 couleurs, 35 x 45 cm ; 4 machines manuelles, 35 x
45 cm ; 1 machine de main, 85 x 125 cm ; 2 séchoirs, 60 x 80 cm ; 1 tunnel UV, entrée
110 cm ; 1 insoleuse ; 1 bac de lavage-dégravage…
Conditions d’accès : Un planning sera affiché à la rentrée. Le système des « étudiants
référents » sera reconduit cette année. Des créneaux seront mis en place pour la
présentation des projets et la réservation des machines. L’atelier est inaccessible
lors des cours de formations, des ARC et des workshops.
Prérequis : Les formations initiales sont nécessaires pour accéder à l’atelier. Chaque
projet devra être argumenté par la présentation de documents.
AteLieR PRéPResse
olivier BeiGeR - Bernard BLenY
lundi, mardi, mercredi (uniquement Années 5) et jeudi 8h - 21h30
vendredi 8h - 18h30 - Bâtiment principal, RDJ 01
Matériel : 2 traceurs noir et blanc film, laize 110 cm ; 3 postes informatiques ;
1 écran EIZO ; 1 scanner format A3 ; 2 tables lumineuses, 100 x 133 cm ; 1 clicheuse
polymère, format A4…
Conditions d’accès : Des plages de flashage numériques seront affichées sur le
planning à la rentrée. L’atelier est inaccessible lors des cours de formations, des
ARC et des workshops, un planning sera affiché à la rentrée.
Prérequis : Initiations Typon I / Sérigraphie, Typon II
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21/09/12 16:49
Ateliers - Enseignements Sérigraphie Prépresse - Strasbourg
tYPon i / séRiGRAPHie
olivier BeiGeR, Bernard BLenY
Semestres 1, 3, 5 et 7 - Obligatoire pour les
étudiants en Année 1. Facultatif selon les options,
pour les étudiants en équivalences et Erasmus.
Historique de la sérigraphie, présentation
des moyens de réalisation et d'expérimentation (outils, encres, supports et typons),
insolation et retouche d'un écran, mise en
œuvre, impression, nettoyage et rangement,
analyse critique d'une sélection d'archives de
l'atelier. Méthodes de fabrication manuelle
d'un ou plusieurs typons sur support
transparent d'après un projet personnel,
servant à la réalisation d'écrans en sérigraphie, montage et imposition. Présentation
des moyens de l'atelier, mise en œuvre
des films transparents, sensibilisation au
rendu des matières à travers les différents
outils disponibles et des transparences
potentielles, par groupe de 11 étudiants.
Prérequis pour l'accès aux ateliers de Sérigraphie et de
Introduction sur les différents logiciels et
leurs fonctions respectives. Notions d'images
vectorielles et bitmap. Résolution, trame
et outils de sélection dans Photoshop.
Savoir traiter une image en tons directs
en intégrant le recouvrement ou le retrait
en vue d'une impression sérigraphique.
Prérequis : « Typon I & Sérigraphie »
Méthode d'enseignement : Cours pratique et
théorique par groupe de 11 étudiants.
Mode d'évaluation : Global dans le cursus "Culture
Technique" en Année 1. Global dans le cursus "prérequis" aux ateliers Prépresse/Sérigraphie/Façonnage,
si celles-ci sont suivies d'une réalisation. L'attribution
des crédits ECTS dépendra des archives laissées en
dépôt à l'atelier Prépresse.
Le détoURAGe… sAns détoUR
olivier BeiGeR - Semestres 3 et 5 - Cours
obligatoire pour les Années 2 (communication).
Cours facultatif pour les Années 3. Les dates
seront communiquées par affichage.
Prépresse, en rattrapage pour les étudiants Année 4.
Références bibliographiques : Michel Caza, Les Techniques
de la sérigraphie, Carlier Productions.
Méthode d'enseignement : Théorique pour l'historique
et la présentation des archives, pratique pour la réalisation
et l'impression de l'écran.
Mode d'évaluation : Globalement dans le cursus "Culture
Technique" en année 1. Globalement dans le cursus "prérequis"
aux ateliers Prépresse/Sérigraphie/Façonnage, si celles-ci
sont suivies d'une réalisation. L'attribution des crédits ECTS
Utilisation des différents raccourcis claviers.
Description des outils de sélection : lasso, le
mode masque, les couches Alpha, l’utilisation
d’une couche CMJ ou N comme couche
Alpha, les filtres... Description des outils de
détourage. Utilisation des couches Alpha,
des masques de réglages. Exercices dirigés.
Ce cours précède le cours « Chromie : Mode
d'emploi » avec Camille Bonnefoi.
dépendra des archives laissées en dépôt à l'atelier Prépresse.
Méthode d'enseignement : Cours théorique et
pratique par groupe de 11 étudiants.
tYPon ii
olivier BeiGeR - Semestres 1, 3, 5 et 7
Mode d'évaluation : Globalement pour un cursus
Obligatoire pour les étudiants en Année 1.
Facultatif selon les options, pour les étudiants
en équivalences et Erasmus. (cours prérequis
pour l'accès aux ateliers de Sérigraphie et
Prépresse, en rattrapage en Année 4)
en numérique, ou une édition en livre ou en web. Dans
complet finalisé par une impression en sérigraphie ou
les évaluations d'Options si un sujet général a été donné
par un PEA. D'après un travail personnel en suivi de projet
dans un des ateliers du Plateau. L'obtention des crédits
ECTS est conditionnée par la présence et les réalisations
demandées dans les cours du cursus.
328
21/09/12 16:49
Ateliers - Enseignements Sérigraphie Prépresse - Strasbourg
fLUos
Bernard BLenY – Semestre 5 - Cours obli-
Prérequis : « TYPON I & Sérigraphie » et « TYPON II »
gatoire pour les étudiants de l’atelier Illustration Dates communiquées par voie d’affichage dans
par groupe de 11 étudiants.
Méthode d'enseignement : Cours pratique et théorique
Mode d'évaluation : Dans les évaluations optionnelles si un sujet global a été donné. D'après un
travail personnel en suivi de projet. L'attribution des
Apprendre à se servir des couleurs Fluos en
dehors de leur utilisation classique. Soit en
créant des couleurs Fluos non répertoriées,
soit en les utilisant en mélange avec les
couleurs de bases, pour rendre des effets
RVB en impression. Les étudiants seront
amenés à pratiquer ces expérimentations en
lien avec un sujet donné par Salomé Rissler.
crédits ECTS dépendra des archives laissées en dépôt
à l'atelier Prépresse.
nUMéRisAtion : PiÈGes et AstUCes
olivier BeiGeR – Semestre 5 - Cours
obligatoire pour l’atelier Illustration. Dates
communiquées par voie d’affichage dans les
ateliers Sérigraphie et Prépresse
Prérequis : « TYPON I & Sérigraphie » et « TYPON II »
Méthode d'enseignement : Cours pratique et théorique de 4 heures.
Mode d'évaluation : Dans les évaluations optionnelles
si un sujet global a été donné par un PEA de l'option.
D'après un travail personnel en suivi de projet. L'attri-
Cours pratique et théorique à partir de
documents divers et variés : illustrations
au crayons, pastels, gouaches, fusain,
encre de chine..., sur un sujet donné par
Guillaume Dégé.
bution des crédits ECTS dépendra des archives laissées
en dépôt à l'atelier Prépresse.
Prérequis : PAO I, II et III
pratique de 4 heures.
Les CoULeURs dU noiR et des GRis,
Les BeiGes et Les GRÈGes
Bernard BLenY – Semestre 5 - Cours obli-
Mode d'évaluation : Dans les évaluations d'options
gatoire pour les étudiants de l’atelier Illustration.
Dates communiquées par voie d’affichage dans
du groupe "Ateliers Associés". L'attribution des cré-
Démonstration des effets que donne
l'introduction d’une couleur pure de
base dans un noir et son résultat en
impression lors de la juxtaposition de
celui-ci à une harmonie donnée. Exercice
de fabrication de gris, beiges ou grèges
en évitant l'utilisation de noir et de blanc
et en ne servant que de couleurs déjà
fabriquées. Les étudiants seront amenés
à pratiquer ces expérimentations en lien
avec un sujet donné par Guillaume Dégé.
pour un sujet général donné par un PEA. D'après un
travail personnel en suivi de projet dans les ateliers
dits ECTS dépendra des archives laissées en dépôt à
l'atelier Prépresse.
Voir également Plate-forme
empreindre page 313
329
21/09/12 16:49
AteLieR fAçonnAGe
Ju-Young KiM - Bernard BLenY olivier BeiGeR
lundi, mardi, mercredi (uniquement Années 5) et jeudi 8h - 21h30 et vendredi 8h - 18h30. L’atelier
est inaccessible lors des cours de formations, des ARC et des workshops, un planning sera affiché
à la rentrée. Bâtiment principal, RDJ 05
Matériel : 1 massicot de 132 x 133 cm ; 2 agrafeuses à chevalet, format A4 ; 1 relieuse
plastique ; 1 sabre 250 cm…
Prérequis : Initiations Façonnage
fAçonnAGe
Bernard BLenY - Semestres 1, 3, 5 et
7 - Obligatoire pour les étudiants en Année 1.
Facultatif selon les options, pour les étudiants en
équivalences et Erasmus. (Cours prérequis pour
l'accès aux ateliers de Sérigraphie et de Prépresse,
en rattrapage pour les étudiants Année 4.)
Rendre les étudiants autonomes par
rapport aux outils massicot, cisaille et
piqure à cheval. Sensibiliser les étudiants
aux différents types, qualités et destinations des papiers présents dans les
ateliers Sérigraphie et Prépresse.
Méthode d'enseignement : Théorique et pratique
par groupes de 11 étudiants.
Mode d'évaluation : Globalement dans le cursus
"Culture Technique" en année 1. Globalement dans
le cursus "prérequis" aux ateliers Prépresse/Sérigraphie/Façonnage. Au même titre que les formations
initiales : « Sérigraphie », « Typon I », « Typon II », si
celles-ci sont suivies d'une réalisation. L'attribution
des crédits ECTS dépendra des archives laissées en
dépôt à l'atelier Prépresse.
330
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AteLieR PHotoGRAPHie
Richard deCKeR - Alain KAiseR - Camille Bonnefoi
Mardi 9h - 21h30 (sur rdv uniquement) ; Jeudi 9h - 17h ; Vendredi 9h - 12h30
Bâtiment annexe, 3ème étage, salle 30 et 31
Matériel : 2 éclairages parapluie ; 1 ban de repro ; 1 Nikon numérique D3100.
Le studio est inaccessible lors des cours de formations et des workshops, un planning
de réservation sera affiché à la rentrée.
Ouverture du Scan : Inscription libre sur le planning affiché sur la porte. Du lundi
après-midi au vendredi matin.
Ouverture des Studio : Sur rendez-vous.
Prêt de matériel : Lundi 14h - 17h ; Vendredi 9h - 12h.
Prérequis : Initiation Prise de vue
stUdio PHoto (RdJ 05)
Camille Bonnefoi et olivier BeiGeR
Lundi, mardi, mercredi (uniquement Années 5) et jeudi de 8h à 21h30 et le vendredi de 8h à 18h30
Matériel : Appareil photo numérique ; Pied ; Cyclo ; Eclairage spécifique ; Banc de repro A2.
Ce studio est destiné aux prises de vue en petit format à plat et pour des pièces
volumineuses. Il est directement accessible par le couloir orange de l’extension
pour le déplacement des grosses pièces.
Les formations initiales en photo sont les prérequis nécessaires pour accéder au
studio. Le studio est inaccessible lors des cours de formations, des ARC et des
workshops, un planning de réservation sera affiché à la rentrée.
331
21/09/12 16:49
Ateliers - Enseignement Photographie - Strasbourg
initiAtion PHoto nUMéRiqUe
Camille Bonnefoi - Semestre 1
Prérequis : Initiation Photo numérique et/ou une
Obligatoire pour les étudiants en Année 1. Les
étudiants Erasmus ainsi que les étudiants en
équivalence sont les bienvenus
Vendredi 8h30 - 12h 14h - 17h30 (du 12 au 26
octobre) Vendredi
Lundi 9h - 17h (22 et 29 octobre 2012)
le vendredi (matin ou après midi) du 12 au 26 octobre.
maitrise basique de l'appareil photo. Rattrapage possible
Méthode d'enseignement : Exercices pratiques en studio.
Mode d'évaluation : A partir d'un projet finalisé par
une impression en sérigraphie, en numérique, ou,
idéalement, par l'édition d'un book papier ou web.
Dans les évaluations d'options ou de plate-forme si un
sujet général a été donné par un professeur. D'après
Partie 1 : découverte de l'appareil photo
et des fonctions de prise de vue ainsi que
des bases de la photo numérique. Partie
2 : Intervention dans le cadre du cours de
Gérard Starck. Pratique des bases vues
dans la première partie de l'initiation:
mise en contexte d'un objet modélisé
dans le cadre du cours.
Méthode d'enseignement : Cours théorique en
groupe restreint de onze étudiants et manipulation de
différents types d'appareils photographiques. Réalisation
d'une prise de vue accompagnée par l'enseignante.
un travail personnel en suivi de projet dans un des
"Ateliers Associés".
PeRfeCtionneMent tiRAGe BARYté :
LA CeRise sUR Le GâteAU
Camille Bonnefoi - Années 2 à 5 - Mardi
9h - 14h (une fois par mois) Les dates seront
communiquées aux étudiants préalablement inscrits
à l'atelier photo. Cours facultatif, sur inscription
et sur présentation d'un travail photographique
existant. Groupe de 8 étudiants.
Mode d'évaluation : L'assiduité sera prépondérante.
Rendu d'une photographie de l'objet réalisé dans le
cours de Gérard Starck.
PeRfeCtionneMent PRise de VUe :
dU sYstÈMe d AU PRofessionnALisMe
Camille Bonnefoi - Semestres 3 et 5 mardi
et jeudi 14h - 17h (une fois par mois) Cours obligatoire Année 2 communication. Facultatif pour
les années 2 et 3 autres options sur inscription
à l'atelier photo.
Apprentissage du tirage photographique
n&b d'exposition: le papier baryté, les
différents révélateurs, lavage et séchage
correct. Peaufinage des techniques de
tirage n&b et de conservation d'une
épreuve d'exposition.
Prérequis : Initiation Photo Argentique, ainsi qu'une
pratique régulière du tirage photo.
Méthode d'enseignement : Démonstration en
laboratoire, suivie d'exercices pratiques.
Rappel des notions de base de la prise
de vue dont celles, fondamentales, de
cadrage. Découverte du matériel professionnel disponible à l'atelier et réalisation
de trois prises de vue en groupe. Trucs
et astuces pour se faire un studio chez
soi. L'objectif est de devenir autonome
pour photographier son propre travail en
vue de réaliser un book papier ou web.
par le responsable de plate-forme si l'initiation fait
partie du contrat d'étude ou validés par l'assistante
en suivi de projet.
332
21/09/12 16:49
Ateliers - Enseignement Photographie - Strasbourg
CHRoMie : Mode d'eMPLoi
Camille Bonnefoi - Années 2 et 3 - Mardi
et jeudi 14h - 17h (une fois par mois) - Obligatoire
pour les Années 2 communication. Facultatif pour
les autres options : sur inscriptions à l'atelier photo.
Les dates seront communiquées par affichage :
11 étudiants maximum.
L'image numérique, qu'elle provienne
d'un appareil photographique ou d'un
scanner doit être travaillée un minimum
pour que son édition papier ou web
soit correcte. Qu'est ce que la balance
des blancs les masques de fusion, les
niveaux et courbes dans Photoshop,
autant de questions simples mais fondamentales dans le travail de l'image. Ce
cours permettra de maîtriser les outils
de bases de la chromie. Associé au cours
de « Détourage sans détour » (cf. page
328), il permettra d'entrer dans la finesse
de la retouche de l'image.
initiAtion
PHotoGRAPHie ARGentiqUe n&B
Camille Bonnefoi - Années 2 à 5 - Mardi
9h - 13h (Une fois par mois) (dates précisées
lors de l'inscription). Obligatoire pour l'accès au
laboratoire Photo. Sur inscription et sur projet.
1ère séance : développement des négatifs
des étudiants. 2e séance : agrandissement
de ces négatifs en laboratoire.
Prérequis : Initiation photo année 1 et/ou maîtrise
de l'appareil photo. Rattrapage de l'initiation photo
possible le vendredi matin ou après midi du 12 au
26 octobre. Avoir un projet et une réelle motivation
d'utiliser les techniques argentiques.
pratique en groupe restreint de 8 étudiants.
par le responsable de plate-forme si l'initiation fait
partie du contrat d'études ou validés par l'assistante
en suivi de projet.
Prérequis : Initiations années 1 photo - Typon 1 et
2 - PAO 1, 2 & 3
Références bibliographiques : http://gutenberg1point5.
canalblog.com/archives/__sommaire__/index.html
Méthode d'enseignement : Cours pratique en groupe
restreint de 11 étudiants. Exercices dirigés.
Mode d'évaluation : A partir d'un projet finalisé par une
PHotoGRAPHie
Richard deCKeR, Alain KAiseR - Années
2 à 4 - Lundi 10h - 12h (une semaine sur deux)
Lundi 14h - 19h Jeudi 9h – 19h (toutes les
semaines) Vendredi 9h - 12h (une semaine sur
deux) - Sur RDV.
impression en sérigraphie, en numérique, ou, idéalement,
par l'édition d'un book papier ou web. Dans les évaluations
d'options ou de plate-forme si un sujet général a été
donné par un PEA. D'après un travail personnel en suivi
de projet dans un des "Ateliers associés".
Rendre l'étudiant plus autonome, progressivement assurer une bonne prise
en compte de ce médium. Sur la base
d'un sujet photographique, comment
élaborer ce projet et le réaliser.
Méthode d'enseignement : Atelier, face à face.
Mode d'évaluation : Suivi des réalisations.
333
21/09/12 16:49
AteLieR nUMéRiqUe
Pierre sPeiCH - Michel RAVeY
Lundi, mardi, jeudi et vendredi 9h - 17h30.
Bâtiment principal, RDJ-01 et RDC 11-12-13-14
Matériel : Chaque station de l'atelier numérique est équipée principalement de logiciels
PAO (Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Acrobat Pro), web (Adobe Dreamweaver,
Fireworks, Flash) et autres (Open Office, etc.). La salle numérique 3D de l'option Design
est également équipée avec Windows 7, Autodesk Education Master Suite (Autocad &
3DS Max), Solid Works, Rhino.
3 salles informatiques de 11 ordinateurs (Imac), 1 vidéoprojecteur & écran. Prépresse &
Impression Numérique : 1 station d'impression noir & blanc A3 en accès libre ; 4 stations
équipées d'écrans calibrés Eizo reliés à des scanners A4, A3, opaque & transparent ; 6 stations
de travail (MacPro et écrans calibrés Eizo) ; 2 imprimantes Laser couleurs Canon (C1 & 2620).
Conditions d’accès : Les formations aux bases techniques sont les prérequis nécessaires
pour accéder à l'atelier.
En plus des prérequis (en phase programme, ouvert à tous en rattrapage et à destination
des équivalences), l’Atelier Numérique propose un ensemble d'enseignements techniques
en phase programme sur les outils et la méthodologie de l'édition PAO & Web, et fonctionne
sur la base de suivis de projets en rendez-vous individuels ou groupés pour accompagner
les étudiants dans leurs réalisations.
sUiVis de PRoJet
Pierre sPeiCH – Michel RAVeY
Prérequis : Avoir suivi les initiations de prérequis
Années 1 à 5 - Du lundi au vendredi (sauf mercredi), 9h - 17h30 - Salles 15, 16, 17 et 19.
Méthode d'enseignement : Suivi individuel sur
donnant accès à l'Atelier Numérique.
rendez-vous.
Mode d'évaluation : (1) Globalement pour un cursus
Tout étudiant ayant suivi les prérequis
peut demander des rendez-vous de suivis
de projet individuels. D'une assistance
simple sur des logiciels, des conseils
sur la méthodologie ou des outils, à un
véritable accompagnement pédagogique
et technique (centré sur la réalisation)
jusqu'à la finalisation, qu'il s'agisse d'une
édition, d'un portfolio, de retouches
d'images, de chromie, de mise en page,
de diaporamas, ou de création d'un site
internet ou d'un projet multimedia, etc.
en numérique, ou une édition en livre ou en web. (2)
Dans les évaluations d'Options si un sujet général a
été donné par un PEA. (3) D'après un travail personnel
en suivi de projet dans un des ateliers du Plateau.
Langue d'enseignement : Français, anglais ou allemand.
334
21/09/12 16:49
Ateliers - Enseignements Numérique - Strasbourg
WeBdesiGn :
Les CoULisses de LA toiLe
Michel RAVeY - Semestres 3 et 5
WeBdesiGn : Mise en PAGe
et intéGRAtion de MediA
Michel RAVeY - Semestres 3 et 5
Mardi et jeudi, 14h - 17h 30
Bâtiment principal, salle de théorie (18).
Mardi et jeudi, 8h30 - 12h 14h - 17h (2 x 3h30)
Bâtiment principal, salle numérique 1 (19)
par groupe de 10 personnes.
À travers des exemples et des démonstrations
: Vocabulaire (web-jargon) : http, ftp, html,
css, javascript, flash, mysql, php, CMS, etc. ;
Nom de domaine et hébergement d'un site
web ; Le support écran : pixels, colorimétrie
pour le web, résolutions et navigateurs ; les
différentes façons de créer des sites (statique,
flash, blog, webfolios, CMS) ; Toute page web
est un fichier html ; Création de pages web
avec Dreamweaver ; CSS, la logique des feuilles
de styles ; Gestion des textes, des couleurs,
Tables, Divs ; Préparation et exportation de
media pour le web : image et video ; Les
étapes de la création d'un site : maquettage,
intégration, développement ; Mise en ligne
et mise à jour d'un site ; Référencement d'un
site web. Présentation et démonstration
du vocabulaire, des concepts, des outils et
du parcours (workflow) entre les logiciels
nécessaires pour les différentes façons de
créer des sites web.
Formats, colorimétrie et exportation
d'images pour le web. Formats et exportation de vidéos en FLV pour le web,
importation de contenus vidéos de sites
communautaires tel que YouTube. Gérer
un site depuis Dreamweaver. Comprendre
les CSS : textes, mise en page et personnalisation des balises HTML. Comprendre
la notion de navigation à travers des liens
hypertexte. Création d'un faux portfolio
exercice en vue de l'intégration avec
indexhibit (3e cours 'Webfolio : créer son
portfolio web').
Prérequis : Premier cours théorique « Webdesign :
Les coulisses de la toile »
Références bibliographiques : Le site du zero :
tutoriel Xhtml/CSS, un bon point de départ.
Mode d'évaluation : La présence est requise dans
les 3 parties du « cursus web léger » (voir partie 1
« Webdesign : les coulisses de la toile » et partie 3
Prérequis : Initiation PAO en année 1, Impression
« Webfolio : créer son portfolio web »). Une réalisation
Numérique en année 2 ou 3, et une bonne pratique
et mise en ligne en suivi de projet conditionnera
des logiciels Photoshop et InDesign.
l'obtention de crédits ECTS.
Mode d'évaluation : Ce cours n'a d'intérêt que si
Langue d'enseignement : français, anglais
l'étudiant suit le reste du cursus web léger (9h après ce
cours), axé sur la pratique et menant à une réalisation.
Proposé directement aux ateliers d'options, les crédits
ECTS sont attribués collégialement avec les PEA suite à
une présence aux cours et à une réalisation en ligne.
Langue d'enseignement : français, anglais.
335
21/09/12 16:49
Ateliers - Enseignements Numérique - Strasbourg
WeBfoLio :
CRéeR son PoRtfoLio WeB
Michel RAVeY - Semestres 3 et 5 - Mardi
et jeudi, 8h30 - 12h 14h - 17h30 - Bâtiment
principal, Atelier Numérique 1 (19). 3h30 en
salle numérique par groupe de 10 personnes.
Prise en main des hébergements, activation
de la base de données MySQL. Installation
de Mamp. Installation d'indexhibit. Personnalisation de l'aborescence du webfolio.
Importation des media (textes, images
et vidéos). Mise en ligne. Insertion des
informations 'META' de référencement.
Activation du référencement pour Yahoo
et Google.
Prérequis : Avoir assisté aux 2 cours précédents du
« cursus web léger » : 1ère partie « Webdesign : Les
coulisses de la toile » et 2ème partie « Webdesign : mise
en page et intégration de media ». Avoir préparé son
arborescence et ses media, disposer d'un hébergement.
Références bibliographiques : indexhibit.org et
d'autres communiquées dans le cours.
Mode d'évaluation : La présence est requise dans les
3 parties du « cursus web léger » (voir partie 1 « Webdesign : les coulisses de la toile » et partie 3 « Webfolio
: créer son portfolio web »). Une réalisation et mise
en ligne en suivi de projet conditionnera l'obtention
iMPRession nUMéRiqUe
Pierre sPeiCH - Semestres 3, 5 et 7 - Lundi et mardi 8h30 - 12h 14h - 17h30 - Bâtiment
principal, Atelier Numérique 1 (19)
Cours prérequis pour accéder au matériel d'impression numérique en couleur
de l'Atelier Numérique pour les élèves
entrant à la HEAR en équivalence. Rappel
de la numérisation (Initiation numérique).
Présentation du matériel d'impression
couleur de l'atelier numérique. Etalonnage
et calibrage. Gestion de la colorimétrie
de l'entrée jusqu'à la sortie de la chaîne
graphique. Images liées et incorporées dans Illustrator et Indesign, cas
concrets. Automatisation de tâches par
des scripts dans Photoshop. Importation
de documents graphiques dans Indesign.
Optimisation des réglages d'exportation
en PDF pour différents supports. Préparation des fichiers en vue d'une reliure
en piqure à cheval ou dos carré collé.
Fonctions d'assemblage dans Indesign.
Conditions et limites de l'imposition,
traits de coupe et fonds perdus. Règle
d'imposition. Imprimer un livret avec un
fichier Postscript et l'exporter en PDF
avec Acrobat Distiller.
de crédits ECTS.
Langue d'enseignement : français, anglais
Méthode d'enseignement : 1 journée (matin et
après-midi) de formation. Les étudiants sont réunis par
classe en salle informatique. Les concepts théoriques
sont expliqués sur vidéoprojecteur et mis en pratique
sous la forme d'exercices dirigés sur ordinateur au fur
et à mesure du cours.
donné par un professeur. (3) D'après un travail personnel
en suivi de projet dans un des ateliers du Plateau.
336
21/09/12 16:49
AteLieR Video son
Charlie CHABRieR - fabrice CHAVAnne
lundi, mardi, jeudi, vendredi 9h – 18h - Bâtiment annexe, RDC
Matériel : magnétoscope ; vidéoprojecteur ; caméras ; ordinateur + logiciel
Aftereffect ; steadicam…
Conditions d’accès : Les formations aux bases techniques sont les prérequis
nécessaires pour avoir accès au matériel de diffusion.
PRéReqUis
fabrice CHAVAnne - Charlie CHABRieR
- Années 2 à 5 - Obligatoire pour toute utilisation
et emprunt de matériel de diffusion.
Une séance de 3 heures. Groupe de 15
étudiants maximum à l’atelier vidéo-son
situé au rez-de-chaussée de l'annexe.
Méthode d'enseignement : Enseignement magistral.
Mode d'évaluation : Module pratique au sein du cours.
PRise de son et MontAGe AUdio
niVeAU 1
Charlie CHABRieR - Philippe LePeUt
Années 2 à 5 - Obligatoire pour toute utilisation
et emprunt de matériel de prise de son à l'atelier
Vidéo-Son. Inscription au préalable à l'atelier vidéo ou
suivre les cours de groupe pédagogique "Phonon".
Une à deux séances de 4 heures. Groupe
de 10 étudiants maximum à l’atelier vidéoson situé au rez-de-chaussée de l'annexe.
Prérequis : Avoir suivi la formation « Prérequis »
PRise de VUe
fabrice CHAVAnne - Jérôme tHoMAs
dispensée par l'atelier Vidéo.
Années 2 à 5 - Obligatoire pour toute utilisation et
emprunt de matériel de tournage et d'éclairage.
étudiants maximum à l’atelier vidéo situé
au rez-de-chaussée de l'annexe.
Prérequis : Avoir suivi la formation « Prérequis »
dispensée par l'atelier.
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Ateliers - Enseignements Vidéo - Strasbourg
PRise de son et MontAGe AUdio
niVeAU 2 (PRo tooLs)
Charlie CHABRieR - Philippe LePeUt
MontAGe et MixAGe Vidéo
niVeAU 1 (finAL CUt PRo)
- Années 2 à 5 - Obligatoire pour toute utilisation
de la station Pro Tools et de sa cabine insonorisée.
Années 2 à 5 - Obligatoire pour toute utilisation
des stations de montage de l'atelier vidéo/son ou
animation. Inscription au préalable à l'atelier Vidéo.
Trois séances de 3 heures. Groupe de 4
étudiants à l’atelier vidéo-son situé au
rez-de-chaussée de l'annexe.
Trois séances de 3 heures. Groupe de 10
étudiants maximum au "Laboratoire"
Prérequis : Avoir suivi le cours « Prise de son et
montage audio niveau 1 »
Mode d'évaluation : Module pratique au sein du cours
Mode d'évaluation : Module pratique au sein du cours
et suivi des projets par les enseignants.
et suivis des projets par les enseignants.
édition de dVd (AUtHoRinG)
Charlie CHABRieR - Années 2 à 5 - Obligation :
avoir déjà réalisé au moins un projet audiovisuel.
étudiants maximum à l’atelier Vidéo situé
au rez-de-chaussée de l'annexe.
MontAGe et MixAGe Vidéo niVeAU
2 (finAL CUt PRo)
- Années 3 à 5 - Deux séances de 3 heures.
Groupe de 4 étudiants maximum à l’atelier vidéo
Prérequis : avoir suivi le cours « Montage et mixage vidéo
niveau 1 (Final Cut Express) ». Ce module est nécessaire pour
Méthode d'enseignement : Enseignement magistral
pouvoir accéder aux stations de montage de l'atelier Vidéo.
Mode d'évaluation : Suivis des projets par l'enseignant.
Méthode d'enseignement : Enseignement en groupe.
Mode d'évaluation : Module pratique tout au long des
cours et suivi des projets par l'enseignant.
AteLieR Post-PRodUCtion: AfteR effeCts
oh eun Lee - Charlie CHABRieR
Semestres 6, 8 et 10 - Lundi 10h - 13h (Une
semaine sur deux) - Bâtiment Annexe, Atelier
d’animation (RDC).
L’atelier de Post-production 2D autour
avec le logiciel After Effects. Les étudiants
sont invités à réaliser le projet en image en
mouvement, avec une exigence de qualité
et un regard critique sur les effets spéciaux.
étALonnAGe (CoLoR)
Charlie CHABRieR - Semestres 6, 8 et 9
L'accompagnement des projets et le nombre des
séances de formation sont à définir avec l'enseignant.
Prérequis : Avoir suivi le cours « Montage et mixage
vidéo niveau 2 ». Avoir un projet personnel nécessitant
l'utilisation de cet outil.
Méthode d'enseignement : Enseignement face à
face ou par groupes de 4 étudiants maximum.
Prérequis : Projet. Inscription par mail et RDV avant
Mode d'évaluation : Module pratique tout au long
des cours et suivi des projets par l'enseignant.
Mode d’évaluation : Contrôle continu et présentation.
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Ateliers - Enseignements Vidéo - Strasbourg
effets sPéCiAUx (Motion)
Charlie CHABRieR - Semestres 6, 8 et 9
L'accompagnement des projets et le
nombre des séances de formation sont
à définir avec l'enseignant.
Prérequis : Avoir suivi le cours « Montage et mixage
vidéo niveau 2 ». Avoir un projet personnel nécessitant
l'utilisation de cet outil.
Méthode d'enseignement : Enseignement face à
face ou par groupes de 4 étudiants maximum.
Mode d'évaluation : Module pratique tout au long
des cours et suivi des projets par l'enseignant.
CoMPRessions / diffUsions
Charlie CHABRieR - Années 2 à 5 - Inscription
à l’atelier vidéo en fonction des projets. Groupes
de 15 étudiants.
Diminuer les poids d’un fichier audio
et/ou vidéo pour garder le maximum
de qualité ou l’inverse, adaptée aux
différents supports et réseaux (sites
internet, plate-formes d’hébergement
et même téléphone portable).
Prérequis : Avoir un projet vidéo/son validé par l’atelier
vidéo/son ou animation.
Méthode d’enseignement : Une séance de 3 heures.
Groupe de 15 étudiants maximum à l’atelier vidéo.
Mode d’évaluation : Sur réalisation et suivi du projet.
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AteLieR AniMAtion
oh eun Lee
Calendrier précisé ultérieurement, enseignante présente toutes les deux semaines - RDC bâtiment annexe
Atelier Animation travail avec les projets de l’animation traditionnelle 2D, volume,
et l’animation numérique. Cours sur inscription (3e, 4e et 5e) au 2e semestre ; RDV
individuel (4e, 5e) pendant toute l’année (chaque 15 jours les mercredis) ; Les étudiants peuvent tourner le projet d’animation dans la salle en prenant RDV.
Pour tout renseignement : [email protected]
Prérequis : 3e, 4e et 5e année ayant suivi le cours et/ou RDV avec l’enseignante.
pré-requis : avoir suivi les cours de l’atelier vidéo et avoir la connaissance de logiciel
montage et d’encodage
Matériel : Salle Noire / Plateau du tournage stop motion ; Salle Noire / Banc Titre ;
Postes du tournage Dragonframe, After Effects ; Equipement Animation (Table
lumineuse, tablette graphique, ...) ; ATTENTION : Le matériel et l’équipement technique ne sortent pas de l’atelier sauf avec l’accord exceptionnel de l’enseignante.
intRodUCtion à L’AniMAtion
oh eun Lee - Lundi 10h - 12h 13h – 17h30
AteLieR AniMAtion tRAditionneLLe
oh eun Lee - Cours optionnel - Mardi 9h
Mardi 9h – 16h (Une semaine sur deux, selon
groupe) - Salles : voir calendrier
12h Une semaine sur deux - Bâtiment Annexe,
Atelier d’animation (RDC) (Atelier 2D / Papier
Découpé) - Jeudi 9h - 12h / Une semaine sur
deux - Bâtiment Annexe, Atelier d’animation
(RDC) (Atelier 3D / stop motion)
Des médiums comme le flipbook, l’animation
stopmotion, la pixilation, le papier découpé,
jusqu’à l’animation 2D numérique seront
présentés comme support de création.
Des exercices courts seront proposés aux
étudiants, dans l’optique d’initier plus tard
des projets originaux, seul ou en groupe.
Une discussion sera bâtie autour d’exemples
variés (travaux d’artistes, de cinéastes,
ou d’animateurs) où sera abordé le sens
artistique et technique.
L’atelier traite l’animation traditionnelle
en volume (stop-motion) et 2D (papier
découpé) basé au projet. Les étudiants
sont invités à explorer les possibilités que
les images animées offrent, en respectant
le work-flow en tant que base de travail.
Prérequis : Projet; inscription par mail et RDV avant
Références bibliographiques : Marcel Jean, Le
Méthode d’évaluation : Assiduité, compréhension
Langage des lignes et autres essais sur le cinéma
globale, projet.
d’animation, Les 400 Coups, 2007 • Richard Williams,
The Animator’s Survival Kit, Expanded Edition: A Manual
of Methods, Principles and Formulas for Classical,
Computer, Games, Stop Motion and Internet Animators,
Faber and Faber, 2009 (Rev.)
Mode d’évaluation : Assiduité au cours, compréhension globale, exercices pratiques.
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Ateliers -Enseignements Animation - Strasbourg
sUiVis des PRoJets : AniMAtion
oh eun Lee - RDV individuels / Inscription
effets sPéCiAUx (AfteR effeCt)
oh eun Lee - Années 2 à 5 - Inscription au
par mail - Mercredi 9h -12h 30 / Une semaine sur
deux (RDV priorité option comm.) - Mercredi 13h
30 - 17h 30 / Une semaine sur deux (RDV toute
option) - Bâtiment Annexe, Atelier d’animation
(RDC)
préalable à l’atelier Animation.
Analyser le projet, ses différentes phases, et
trouver une ou plusieurs façons pour le mener
avec efficacité. Déterminer les étapes-clef.
Comprendre les besoins de chaque projet
et les évaluer. Communiquer son projet avec
objectivité et recul. Constituer des dossiers
pour d’éventuelles diffusions.
Minimum de trois séances de 3 heures.
Groupe de 5 étudiants maximum à
l’atelier vidéo situé au rez-de-chaussée
de l’annexe.
Prérequis : Avoir présenté son projet à l’enseignant
de l’atelier et avoir suivi la formation au montage
vidéo niveau 1.
Méthode d’enseignement : Enseignement par groupe.
Mode d’évaluation : Module pratique tout au long
des cours et suivi des projets par l’enseignant.
Méthode d’évaluation : Contrôle continu et présentation des projets.
Langue d’enseignement : Français, Anglais, Coréen
AteLieR AniMAtion nUMéRiqUe
oh eun Lee - Lundi 14h - 18h / Une semaine
sur deux - Bâtiment Annexe, Atelier d’animation
(RDC)
L’atelier de l’animation numérique basé au
projet. Les étudiants sont invités à explorer les
possibilités que les images animées offrent,
apprenant la base en animation numérique.
Prérequis : Projet inscription par mail et RDV avant
Mode d’évaluation : Assiduité, compréhension
globale, projet.
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AteLieR LiVRe
Bernard GAUtHeRot - Ju YoUnG KiM
Lundi et mardi : 8h30 - 12h30 14h - 18h ; Jeudi
vendredi : 8h - 12h30 14h - 17h30 -Bâtiment principal, salle 20&21
Matériel : presse ; massicot…
Conditions d’accès : les personnes non-inscrites à l’atelier ne pourront y travailler
avant la validation des projets par les responsables de l’atelier.
Prérequis : « Initiation à l’art de relier les feuilles » est obligatoire pour accéder à
un suivi de projet en atelier Livre.
Le LiVRe VeRsUs indesiGn®
Ju-Young KiM et Pierre sPeiCH
Semestres 3, 5 et 7 - Mardi 8h30 - 12h 14h 17h30 - Bâtiment principal, Atelier Livre (20) et
à l'atelier numérique.
Exploration des différentes manières
de gérer le logiciel Indesign en vue
de préparer un fichier destiné à une
impression : reliure en dos carré collé
sans couture, reliure à la japonaise, reliure
avec pli à la française, cahiers en reliure
cousue, livret en reliure piqûre à cheval
avec massicotage, couverture souple
conçue en fonction de l'épaisseur du dos
de l'ouvrage à relier. Par ailleurs, nous
aborderons : le leporello (ouvrage plié en
accordéon), les planches, le chemin de
fer ainsi que les cartels, cartes postales,
cartes de visite, les mosaïques pour la
réalisation d'affiches de toutes tailles.
Gérer d'une manière optimale Acrobat
Distiller et Acrobat Pro en vue d'exporter
un fichier en fonction de chaque type
de projet : page simple, planche, compression, sous-échantillonnage, traits
de coupe, fonds perdus. Problématique
entre papier utilisé et impression. Limite
de l'impression d'un fichier numérique
en fonction des différents procédés
disponibles à l'école et dans le monde
professionnel.
Exercices pratiques : préparer des fichiers
pour chaque type de reliure/projet,
imprimer, assembler.
Mise en rapport entre un projet papier et
les fichiers numériques correspondants en
montrant toutes les étapes du processus
de conception. Evocation des logiciels
et de la configuration des ordinateurs
personnels des élèves en vue de faciliter
la réalisation de leurs projets. Bibliographie, archive. La formation débutera par
4 séances de formation sur InDesign par
Pierre Speich, et se poursuivra par une
intervention de Ju-Young Kim, assistante
d'enseignement artistique pour 6 séances
de trois heures chacune où seront abordés
tous les problèmes liés à la réalisation du
projet : - analyse des intentions et des
projets avant impression, - problèmes
spécifiques à chaque projet en vue de
la réalisation, - finalisation.
Prérequis : initiations PAO d'année 1 + InDesign niveau
2 ou initiation d'impression.
donné par un PEA. (3) D'après un travail personnel en
suivi de projet dans un des ateliers du Plateau.
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Ateliers - Enseignement Livre - Strasbourg
initiAtion à L’ARt de ReLieR Les
feUiLLes
Ju-Young KiM - Semestres 3, 5, 7 et 9
Mardi 14h - 17h (dates précisées à la rentrée)
Bâtiment principal, Atelier Livre (20)
Nous apprendrons le vocabulaire de
base nous permettant de communiquer
professionnellement. Nous expérimenterons quelques matériaux de bases :
les papiers, cartons, toiles, fils, colles
et autres composants du livre. Nous
verrons quelques exemples de mise en
forme, des plus traditionnelles aux plus
contemporaines. Nous assisterons à la
fabrication d'un livre dans sa plus simple
expression, à savoir : le livre à dos collé,
sans couture. Remarque : Cette initiation
est un préalable indispensable pour un
accès ultérieur (Rendez-vous obligatoire)
à l'atelier livre. Les étudiants qui auront
suivi cette initiation pourront, par la suite,
en fonction de leurs projets personnels,
venir à l'atelier livre pour y trouver des
conseils professionnels et bénéficier d'une
assistance à la réalisation (Rendez-vous
obligatoire)
Méthode d'enseignement : Cette initiation se déroule
sur une durée de trois heures, par petit groupe limité
à huit personnes.
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AteLieR BiJoU
sophie HAnAGARtH - florence LeHMAnn
Jeudi et vendredi 9h – 12h30 14h - 18h - Bâtiment principal – salle 22 & 23
Matériel : Outillage spécifique au travail du métal (laiton, cuivre, acier,...) pour travaux
de petites dimensions, type orfèvrerie
Conditions d’accès : Les étudiants des autres options ainsi que ceux des autres ateliers devront préalablement prendre rendez-vous avec les responsables de l'atelier,
présent le jeudi et le vendredi, afin de valider tout projet nécessitant l'usage de
l'outillage de l'atelier.
AteLieR teRRe
Arnaud LAnG
Sur rendez-vous - Bâtiment principal, Atelier Céramique, extension
Matériel : croûteuse ; fours gaz 500 L (air pulsé) et 1000 L (air induit) ; fours électriques
1000 L (sole mobile), 200 L, four à essai 60 l ; tours électriques ; cabine d’émaillage ;
malaxeur ; laboratoire…
Conditions d’accès : Sur RDV les vendredis matin pour validation des projets. Ces
phases sont incontournables pour accéder à l’atelier.
Prérequis : Suivi des cours d’initiation du mardi.
AteLieR VeRRe
Yeun KYUnG KiM
Jeudi - vendredi sur rendez-vous - Bâtiment principal extension – atelier verre
Matériel : salle de découpe (couper, coller et graver) ; salle de sablage, salle des
machines ; salle des fours (soufflage et chalumeau).
Le suivi du module d’initiation «Liquide et Solide I» avec l’assistant d’enseignement
artistique est obligatoire pour les étudiants désirant travailler dans l’atelier verre
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AteLieR Bois
stéphane LALLeMAnd - dominique BRAU ARnAUtY
Tous les jours 9h – 18h - Bâtiment principal, extension, atelier bois
Matériel : L’atelier est équipé de machines outils dont l’utilisation par les étudiants
est soumise à accord préalable des enseignants responsables (aucune dérogation
n’est possible).
Conditions d’accès : Les étudiants résidents restent prioritaires pour l’utilisation
de l’atelier. L’atelier est ouvert à l’ensemble des étudiants de l’école pour des
projets spécifiques qui ne peuvent se réaliser qu’avec ses équipements et avec
les compétences spécifiques de ses enseignants. La spécificité des équipements
et la dangerosité obligent à un certain nombre de règles élémentaires. Les projets
devront être soumis préalablement aux enseignants qui seront seuls juges pour
orienter les étudiants et les accompagner. Seuls les étudiants ayant l’accord des
enseignants responsables pourront travailler dans l’atelier.
AteLieR MétAL
Konrad LodeR - Jacky RinGeLe
Lundi, mardi, jeudi et vendredi de 8h30 à 18h - Bâtiment principal, extension Atelier métal
Matériel : les outils de base pour fabriquer des objets en métal.
Introduction personnelle et obligatoire pour familiariser l’étudiant avec l’équipement, le matériel et les obligations de sécurité de l’atelier métal
AteLieR LéGeR
nasser KHeLifi
Lundi, Mardi, Mercredi et Jeudi 7h30 - 11h45 13h30 - 17h
Vendredi 7h30 - 11h30 - Bâtiment principal, RDJ 4
Matériel : Scie circulaire, raboteuse, dégauchisseuse, toupie, thermoformeuse, tour
à métaux, électro-portatifs…
Conditions d’accès : Pour le suivi et la réalisation des travaux de diplôme et des
projets destinés à des expositions. Un planning sera mis en place (RDV pour faisabilité, choix des matériaux, coût...).
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21/09/12 16:49
espaces d’accrochages
Les étudiants ont la possibilité d’installer leurs travaux dans différents espaces des
deux sites qui sont autant d’opportunités de se confronter à différents contextes
d’accrochages. Sous réserve de l’accord d’un enseignant et d’une réservation auprès
du service des expositions et de la professionnalisation à Strasbourg (Nicolas Schneider ou Antoine Lejolivet) et de la régie à Mulhouse (Fabien Lerdung). Toute autre
demande nécessitera une autorisation de la direction (Estelle Pagès à Strasbourg,
Frédérique Olland à Mulhouse).
sites de MULHoUse
• Galerie 1
• Galerie 2
• Hall
• Salle 21
sites de stRAsBoURG
• Le Patio
• Le Passage
• L’Atelier d’artiste
• Salle Prechter
• Le Cube
LA CHAUffeRie
Galerie de la Haute école des arts du Rhin, la Chaufferie accueille tout au long de
l’année des expositions d’artistes invités à résider à l’école, des manifestations
liées à des événements culturels auxquels se joint la HEAR et des projets destinés
à entraîner les étudiants à l’accrochage de travaux en conditions professionnelles.
Sous la responsabilité d’un enseignant, les étudiants peuvent expérimenter un
espace qui offre tous les standards de référence, avec les compétences affectées
d’un régisseur.
La Chaufferie, 5, rue de la Manufacture des tabacs, Strasbourg
Programme :
• 19 - 21 octobre 2012 : 24h de l’architecture proposé à l’atelier de scénographie
pour un retour du mois passé à Johannesburg.
• 5 - 9 novembre 2012 : Semaine « hors exposition 1 »
• 15 - 16 novembre 2012 : Colloque Transe(s)
• 26 - 30 novembre 2012 : Semaine « hors exposition 2 »
• 7 - 9 décembre 2012 : Ososphère
• 14 - 16 décembre 2012 : Exposition « Cheval vapeur »
avec la participation de l’atelier Illustration
• 18 janvier - 3 février 2013 : Invitation artiste
• 11 - 15 février 2013 : Semaine « Hors limites » et semaine « hors exposition 3 »
• 15 - 17 mars 2013 : Week end « Avant première »
• 2 - 5 avril 2013 : Semaine « hors exposition 4 »
• 8 - 12 avril 2013 : Semaine « hors exposition 5 »
• 17 mai - 2 juin 2013 : Invitation artiste
• 28 - 30 mai : Exposition diplômes
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Agenda du Rhin supérieur
ConseRVAtoiRe - Strasbourg
Tout au long de l’année, le Conservatoire
de Strasbourg propose une programmation musicale à la Cité de la musique et
de la danse. De nombreux concerts et
l’occasion d’y retrouver régulièrement
sur scène des étudiants musiciens de la
Haute école des arts du Rhin – Académie
supérieure de musique de Strasbourg.
fRAnz sCHReCKeR et son teMPs - Strasbourg
Les 18 et 20 octobre 2012
Dans le cadre du colloque international
Franz Schrecker et son temps (colloque,
création à l’Opéra national du Rhin), les
étudiants musiciens de la HEAR – Académie
supérieure de musique de Strasbourg
proposent deux soirées de concert à la
Cité de la musique et de la danse.
www.conservatoire-strasbourg.fr
www.hear.fr
LA CRoisée des ARts noUVeAUx - Strasbourg
Du 12 septembre 2012 au 9 juin 2013
Si vous souhaitez en savoir plus sur ce
mouvement si novateur, si complexe et
si riche, sur ses artistes, leurs créations
(re)découvrir le patrimoine Jugendstil et
Art nouveau de l’Alsace, la Croisée des
Arts nouveaux propose des conférences
à l’auditorium de la HEAR mais aussi des
visites, des voyages, etc.
f.i.A.C. - Paris
39e édition,
Du 18 au 21 octobre 2012
Au programme de cette Foire internationale d’art contemporain : un panorama de
l’art moderne, de l’art contemporain et de
la création émergente. Au Grand Palais,
Jardins des Tuileries, Jardin des Plantes.
www.la-croisee-des-arts-nouveaux.com
MUsiCA - Strasbourg
Du 21 septembre au 6 octobre 2012
Festival international de musiques d’aujourd’hui, l’édition 2012 ne déroge pas aux
principes du festival : une quarantaine de
manifestations, une centaine d’œuvres
dont plus d’une trentaine de créations
et de premières françaises, près de 70
compositeurs.
24H d’ARCHiteCtURe - Strasbourg
Les 19 et 20 octobre 2012
A Strasbourg, l’architecture contemporaine sera célébrée sous toutes ses
formes à la Manufacture des Tabacs :
films d’architecture, actions pédagogiques, expositions, balades, colloque,
palmarès, nuit festive. La Chaufferie,
galerie de l’école, sera partie prenante
de la manifestation autour de son projet
de recherche Play/Urban.
www.festival-musica.org
www.24harchi.org
JoURnées de L’ARCHiteCtURe - Rhin supérieur
12e édition - Du 28 sept. au 26 novembre 2012
Européennes et transfrontalières, les
Journées de l’Architecture permettent à
tous de découvrir les plus belles réussites
architecturales en Alsace, dans le BadeWurtemberg et dans le canton de Bâle.
desiGneRs’ sAtURdAY - Langenthal (CH)
14e édition
Du 3 au 4 novembre 2012
Une manifestation de tous les designs
autour de 70 exposants nationaux et
internationaux, le tout sur 6 sites différents.
www.fiac.com
www.designerssaturday.ch
www.ja-at.eu
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Agenda du Rhin Supérieur
Le Mois dU GRAPHisMe - Échirolles
22e édition,
du 17 novembre 2012 au 31 janvier 2013
22 ans que le mois du Graphisme s’ingénie à
faire connaître la richesse de la production
graphique mondiale. La programmation,
encore très riche pour cette édition,
sera à consulter sur le site du centre de
graphisme d’Échirolles.
www.graphisme-echirolles.com
ReGionALe - Rhin supérieur
13e édition
du 22 novembre 2012 au 6 janvier 2013
Chaque année au mois de décembre,
l’exposition Regionale réunit dans une
dizaine de centres d’art de la région du
Rhin Supérieur une centaine d’artistes
sélectionnés sur dossier et œuvrant dans
cet espace européen.
www.regionale.org
tGV GénéRiq - Grand Est
Du 21 novembre au 2 décembre 2012
Les Eurockéennes en villes. TGV GéNéRiQ
regroupe les scènes de musiques actuelles
de l’axe Rhin-Rhône (Mulhouse, Belfort/
Montbéliard, Besançon, Dijon) autour
d’une programmation musicale rock,
pop, électro, métal, chanson.
www.generiq-festival.com
JAzzdoR festiVAL - Strasbourg
Du 8 au 23 novembre 2012
Musiciens internationaux, créations
européennes et premières françaises
composent la programmation éclectique
et audacieuse de cette nouvelle édition,
jalonnée de nombreuses actions pédagogiques. Ce festival de jazz français est
dupliqué à Berlin, du 5 au 8 juin 2013.
ososPHÈRe - Strasbourg
Du 7 au 9 décembre 2012
De retour en ville dès septembre, le festival
de musiques électroniques L’Ososphère
fait une halte à la Chaufferie, galerie de
la Haute école des arts du Rhin.
www.ososphere.org
CHeVAL VAPeUR - Strasbourg
Du 14 au 16 décembre 2012
Festival de bande dessinée indépendante,
Central Vapeur présente à la Chaufferie,
Cheval Vapeur, regard sur la création
contemporaine en illustration, bande
dessinée et dessin à Strasbourg et en
Alsace. Un parcours sélectif à travers les
œuvres de plus de 60 collectifs et artistes.
http://centralvapeur.org/
BLAnCHe-neiGe - Colmar, Mulhouse et Strasbourg
Décembre et janvier
Une nouvelle production de l’Opéra
national du Rhin, avec lequel la Haute
école des arts du Rhin collabore. Comme
ce fut le cas lors de précédents opéras
pour enfant, Finzo, enseignant Illustration, est l’auteur de l’album édité à
cette occasion.
HeiMtextiL - Francfort
Du 9 au 12 janvier 2013
Heimtextil est la plus grande foire internationale d’échanges textile avec son
propre espace d’exposition permanent
ainsi qu’un banc d’essai de la qualité des
innovations fonctionnelles du design
textile. En tant que 1re foire de l’année,
Heimtextil, qui se tient à Francfort
(Allemagne) sur 4 jours en janvier, est
une plate-forme pour les fabricants,
distributeurs et designers, surlignant
les dernières innovations et tendances.
http://heimtextil.messefrankfurt.com
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sAVoiR(s) en CoMMUn
Du 4 au 17 février 2013
Regroupant les membres du cluster de
l’enseignement supérieur en Alsace,
Savoir(s) en commun propose un ensemble de rencontres qui se déclinent
en conférence/débat, expositions, cafés
scientifiques, projections filmiques.
L’objectif est d’aller à la rencontre d’autres
publics que ceux de la sphère universitaire
et de les inviter à participer à la réflexion
liée à la thématique de la « frontière ».
festiVAL tRAns(e) - Mulhouse
6e édition - Courant mars 2013
Dédié à l’expression artistique allemande,
française et suisse, mis en œuvre par La
Filature, scène nationale, TRANS(E), trans(e)
versal et trans(e) frontalier, propose pour
sa 4e édition des spectacles de théâtre,
musique, danse, vidéo et des installations
à la croisée des langues et des formes,
créés par des artistes emblématiques
mais aussi par des nouveaux talents à
découvrir.
www.lafilature.org
ConféRenCes sUR L’ARt ConteMPoRAin
Mulhouse
Les jeudis 14 février, 7, 14 et 21 mars 2013
Un cycle de cours, à destination du
grand public, conduit par la Haute école
des arts du Rhin en partenariat avec le
service culturel de l’université de HauteAlsace et la Kunsthalle. Les rencontres se
tiennent dans l’amphithéâtre de l’UHA,
à la Fonderie.
http://www.hear.fr
BiennALe inteRnAtionALe de desiGn
AVAnt-PReMiÈRe - Strasbourg
4e édition - Du 15 au 17 mars 2013
Avant-Première propose, à l’initiative
de ses étudiants, d’ouvrir en grand les
portes de la Haute école des arts du Rhin,
à Strasbourg. Le temps du week-end
de l’art contemporain, plusieurs salles
de l’école sont ainsi transformées en
espaces d’exposition, chacun géré pour
l’occasion par des étudiants devenus
commissaires.
www.hear.fr
Saint-Étienne
8e édition - Du 14 au 31 mars 2013
Inauguration printanière pour cette 8e
édition, « L’empathie ou l’expérience
de l’autre », tournée vers l’innovation,
la prospective et la recherche par le
design, et qui réunira ses publics autour
d’expositions, colloques, conférences
et événements festifs sur l’ensemble
du territoire, grâce à la participation de
différents acteurs : Musée d’art moderne,
Musée de la mine, Musée d’art et d’industrie, site Le Corbusier de Firminy…
WeeK-end de L’ARt ConteMPoRAin - Alsace
7e édition - 16 et 17 mars 2013
Le réseau Trans Rhein Art organise la 7e
édition de ce week-end de découverte
de l’art contemporain.
www.artenalsace.org
www.citedudesign.com
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nUit de LA Vidéo – Dijon
Les 4 et 5 avril 2013
Un festival annuel dédié à la création
multimédia des étudiants des neuf écoles
supérieures d’art du Grand Est, dont la
Haute école des arts du Rhin.
Un rendez-vous proposé cette année par
l’école supérieure d’art de Dijon qui permet
de découvrir une diversité de formes et de
propos, un temps fort qui s’accompagne
aussi de nominations et de prix.
www.ensa-dijon.fr
nUit eURoPéenne des MUsées - Europe
9e édition
un samedi en mai 2013
Plus de 3000 musées en Europe répondent
à l’appel de la Nuit en ouvrant leurs portes
simultanément et se dévoilent, se partagent. Musique, théâtre, gastronomie,
jeux ou cinéma… Tous les arts s’emparent
du musée pour mieux l’éclairer.
http://nuitdesmusees.culture.fr
ConCeRt JeUnes tALents - Strasbourg
Le 30 mars 2013
3e édition de ce concert de l’Orchestre
philharmonique de Strasbourg regroupant
de jeunes artistes musiciens internationaux,
parmi lesquels, souvent, des étudiants
musique de la Haute école des arts du Rhin.
www.philharmonique-strasbourg.com
festiVAL de L’AffiCHe - Chaumont
24e édition - Mai – Juin 2013
Le concours international, considéré
comme l’un des plus importants d’Europe,
est décloisonné au-delà du média «
affiche ». Il élargit son attention à tous
les supports dont la variété et l’interrelation constituent le design graphique
contemporain.
ARt BAseL
44e édition - Du 13 au 16 juin 2013
Foire internationale d’art contemporain
la plus réputée au monde (et désormais
étendue à Miami et Hong-Kong), Art
Basel offre la possibilité aux étudiants
de découvrir une présentation exceptionnelle d’œuvres.
www.artbasel.com
ConCeRts, exPosition et fête des
diPLôMes HeAR - Strasbourg
Juin 2013
Une exposition des travaux et recherches
des étudiants de la Haute école des arts
du Rhin (Mulhouse & Strasbourg), des
prestations publiques des étudiants
musique (Master et Licence-DNSPM).
www.hear.fr
Les eURoCKéennes de BeLfoRt
Premier week-end de juillet
25e édition du festival en plein air et de son
camping mythique. Tout ce qui compte
(ou presque) de figures internationales
et autres newcomers français ou anglosaxons, de la pop au rock en passant par
l’électro ou le hip-hop a foulé le sol de
la presqu’île du Malsaucy.
festiVAL Météo - Mulhouse
Du 27 au 31 août 2013
De l’improvisation, du traditionnel, du
jazz, du classique, de la poésie, de l’expérimentation, de l’écriture, etc. Le festival
Météo s’est forgé une solide réputation
dans l’univers des festivals de musiques
expérimentales et improvisées.
www.cig-chaumont.com
351
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Plans - Mulhouse
Mulhouse -Bâtiment principal
352
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Plans - strasbourg
MÉDIATHÈQUE
MÉDIATHÈQUE
AUDITORIUM
AFFAIRES
SCOLAIRES
DIRECTION
COMPTABLITÉ
RELATIONS
EXTÉRIEURES
RESSOURCES
HUMAINES
ADMINISTRATION
SERVICE DES
EXPOSITIONS
RELATIONS
DIR. DES
ÉTUDES
INTERNATIONALES
RÉGIE
BASE NUMÉRIQUE
BASE NUMÉRIQUE
BASE NUMÉRIQUE
SALLE DE RÉUNION
Strasbourg -Bâtiment principal - Niveau RDC
Salle
théorie
Bois
Atelier léger
Salle
Strasbourg -Bâtiment principal - Niveau RDJ
353
21/09/12 16:49
Plans - Strasbourg
MÉDIATHÈQUE
Salle
d'impression
Base
numérique
Salle d'exposition
Salle théorie
Strasbourg -Bâtiment principal - Niveau étage 1
Peinture
Public
Dessin
Public
Salle d'exposition
Salle 1ère année
Salle 1ère année
Salle 1ère année
Salle 1ère année
354
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Plans - Strasbourg
Salle
des profs
Stockage
livres
Stock livres
produits
entretien
Local
femme de
ménage
355
21/09/12 16:49
Plans - Strasbourg
Strasbourg
Annexe
Niveau sous-sol
Strasbourg
Annexe
Niveau RDC
356
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Strasbourg
Annexe
Niveau 1
Strasbourg
Annexe
Niveau 2
Strasbourg
Annexe
Niveau 3
357
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La Haute école des arts du Rhin est un
établissement public de coopération
culturelle dont les membres fondateurs
et les principaux contributeurs sont
l’état – ministère de la Culture, la Ville et
la Communauté Urbaine de strasbourg,
la Ville de Mulhouse. elle reçoit le soutien
du Conseil général du Bas-Rhin
et du Conseil régional d’Alsace.
Responsable de la publication
david Cascaro
Coordination
frédérique Jeanroy, Chantal Kunkler,
Laurent doucelance avec la collaboration
d’estelle Pagès, Yannick Weynacht,
Amel Abid, Julie Gigout, Marie-Cécile floderer, danièle Palomba et Muriel Boulier.
Impression
estimprim
Conception graphique
studio 923a
www.neufdeuxtroisa.fr
Strasbourg
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360
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