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SoulSongDances
Il y a 40 ans,
un 11 Septembre ...
en coll. avec CDMH asbl
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Touch of noir
Singer-Songwriter
Rome
Touch of noir
Soul / Funk
Martha High
& Speedometer
Touch of noir
Jazz
Erika Stucky - Black Widow
Journée de la Nostalgie
org. VdD
My Chet My Song
Riccardo Del Fra Quintet
Fête des cultures
Fête des cultures
D’Geschicht vum BABAR,
de klengen Elefant
Traffic Theater Luxemburg
OCTOBRE 2013
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Bodecker & Neander
Déjà vu ?
Pit Dahm Trio
feat. Harmen Fraanje
Tuesday = Bluesday
Popa Chubby
Sneaky Pete
Centre d’art Dominique
Lang: Lore Rabaut
& Frank Depoorter
Centre d’art Nei Liicht:
Ronny Delrue
Vernissages à 11.30 h
09.11.2013 – 20.12.2013
NOVEMBRE 2013
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Mudam Akademie
opderschmelz III
Hafosud
Concert de Noël
Das Kapital
loves Christmas
Lighthouse
Gwilym Simcock /
Tim Garland / Asaf Sirkis
DÉCEMBRE 2013
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Squeezeband
Reto Weber /
Chico Freeman /
Jasper van’t Hof /
Nino G / Gilad Atzmon
Mudam Akademie
opderschmelz III
Centre d’art Dominique
Lang: Daniel Daniel
Centre d’art Nei Liicht:
Myriam Hornard
Vernissages à 11.30 h
21.09.2013 – 26.10.2013
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Singer-Songwriter
Festival
LLoyd Cole Daniel Balthasar Sarah Carlier
Singer-Songwriter
Festival
Eva Croissant Sebastian Krumbiegel Anton Walgrave
Die drei ??? Kids
Der Weihnachtsdieb
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Mudam Akademie
opderschmelz III
Heinz Sauer
& Michael Wollny
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Pere Ubu
25.01.2014 Kannerbicherdag
06.02.2014 Opérette Fledermaus - Opera Mobile
28.02. - 02.03.2014 Cabaret Jay Schiltz
15.03.2014 Zeltic
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Save the dates
Touch of noir
Tempestarii Exhibition
26.10.2013 - 03.11.2013
Touch of noir
Tempestarii
Live performance
Gast Bouschet
+ Nadine Hilbert
Touch of noir
Ciné-concert
La Passion
de Jeanne d’Arc (1928)
Mudam Akademie
opderschmelz III
Touch of noir
Trésors
de la cinémathèque
Touch of noir
Jazz
Benjamin Koppel Scott Colley - Brian Blade
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Il y a 40 ans,
un 11 Septembre…
Soirée d‘Hommage à l‘autre 11 septembre
d‘il y a 40 ans au Chile.
4. Sept. 1970: – Chile tanzt
Ein großer Tag in der Geschichte Chiles. Der
Kandidat der Unidad Popular, Dr. Salvador
Allende Gossens, erhält bei der Präsidentschaftswahl die meisten Stimmen. Allende
repräsentierte das breiteste sozialpolitische
Bündnis, das in Chile je erreicht wurde.
Anlässlich seiner Amtseinführung erklärt
Allende vor 100.000 Chileninnen und Chilenen: „Der Sieg gehört dem geprüften Volk,
das eineinhalb Jahrhunderte lang unter dem
Deckmantel sog. Unabhängigkeit die Ausbeutung der herrschenden Klasse ertrug,
die unfähig ist, den Fortschritt zu sichern,
und die auch gar kein Interesse daran hat.
... Aber jetzt endlich ist der Tag gekommen
um Schluss zu sagen, Schluss mit der wirtschaftlichen Ausbeutung! Schluss mit der
sozialen Ungleichheit! Schluss mit der politischen Unterdrückung!“
Ein unauslöschliches Datum:
11. September 1973
Über das freie Chile bricht die Nacht faschistischer Barbarei herein. Eine verräterische,
gekaufte Generalsclique putschte gegen die
Regierung der Unidad Popular. Panzer, Artillerie und Bomben zerschießen die Freiheit
des Volkes – nach Plan, vorbereitet durch die
CIA, gebilligt durch die Regierung der USA.
Ein Aufschrei des Zorns, der Empörung geht
durch die Welt.
MUSIKANDES ist ein kulturelles Projekt das
die Tradition von der lateinamerikanischen
Musik wieder aufnimmt, die von Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa und
Víctor Jara gefördert wurde.
Das ist die Musik, die über die täglichen Überlebenskämpfe und Träume der Lateinamerikanischen Gesellschaft spricht. Die Lieder
erzielen ihre Resonanz dadurch, dass sie die
sozialen Probleme des Zuhörers aufgreifen,
durch das Lied ästhetisch verdichten und
ihn somit zu einer politischen Haltung auffordern. Die Formen dieser musikalischen
Mitteilung sind vielfältig. Zum einen ist es
die Stimme des Sängers, der sich im Traditionsgebundenen Spiel mit einer Gitarre, der
Quena, des Charango oder des Cuatro als Instrumentation begleitet.
Víctor Jara und Violeta Parra waren die
grössten Volkssänger Chiles. Sie widmeten
viele Jahre ihres Lebens dem Erforschen und
Sammeln der Volksmusik, sie lebten das gleiche Leben wie die Bauern, die Bergleute und
die Fischer, sie teilten ihren Hunger, die Kälte,
ihre Freuden und Leiden. Sie sammelten ihre
Lieder, ihre Tänze, ihre Sprichtwörter, ihre
Kochrezepte, ihr Kunsthandwerk. Sie waren
die Begründer des gesellschaftlich engagierten Liedes in Chile. Sie haben uns allen den
Weg gewiesen, dem wir jetzt folgen.
Organisé en collaboration avec le Centre de documentation
sur les migrations humaines a.s.b.l.
Romina Tobar: Erzählerin, Gitarre, Blockflöten, Panflöte, Tiple, Gesang
David Beyer: Gesang, Quena, Panflöte, Gitarre, Charango
Michael Zöllner: Gesang, Gitarre, Panflöte, Quena, Moxeño, Tiple, Charango, Percussion
Daniel Osorio: Gesang, Charango, Tiple, Western Gitarre, Blockflöten, Panflöte, Quena
Video Projektion und Ton: Krischan Kriesten
Deutsche Fassung:Romina Tobar
Zusammenfassung und künstlerische Leitung: Daniel Osorio
prévente / vorverkauf
10€ (+frais/VVK-GEBÜHREN)
Caisse du soir / Abendkasse
15€ À partir de 19h30
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SoulSongdances
Soulsongdances est une exploration du
corps, du mouvement et de la danse par la
respiration, la voix, et, plus particulièrement
le rythme. A travers le prisme de la musicalité, est interrogée l’origine du mouvement,
de l’espace-temps, mais également de notre
conscience, perception et pensée.
Ce processus de recherche permet à 4
femmes de plonger dans les tréfonds de leur
âme et de se dévoiler en tant qu’individus et en
tant que membres d’une communauté. Elles
révèlent les différentes facettes de leur être,
tout en s’engageant dans une danse à la fois
relationnelle et discursive.
Trois groupes d’éléments – mouvement /
danse, voix / rythme / musique et pensée /
langage – y forment un trio collaboratif. Ils
s’entretiennent et se défient mutuellement,
tout en maintenant une intégrité individuelle.
Coproduction :
Centre Culturel Régional opderschmelz, Kinneksbond Centre Culturel
Mamer, Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois TROIS C-L
Soutien : Fonds Culturel National, Fondation Indépendance, Œuvre
Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte – Fonds stART up
Le spectacle sera présenté le 22.09. à 17h00 au Kinneksbond, Centre Culturel Mamer
prévente / vorverkauf
15€ (+frais/VVK-GEBÜHREN)
Caisse du soir / Abendkasse
20€ À partir de 19h30
© Chris Nash
Chorégraphie : Tania Soubry
Interprétation : Elodie Escarmelle,
Maria Eugenia, Ines Lopez
Création musicale : Nuno Brito
Costumes : Laurie Lamborelle
Création lumières : Zeljko Sestak
Chargé de production : Jérôme Konen
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SQUEEZEBAND
Reto Weber / Chico Freeman /
Jasper Van’t Hof / Nino G / Michel Alibo
... and special guest GILAD ATZMON
From Jazz to Hip Hop and back!
Hors des sentiers battus de la Musique du
Monde et loin des conventions du jazz actuel,
le Squeeze Band crée de nouvelles situations
musicales qui lui permettent, par la grâce de
l‘improvisation, de transcender les influences du jazz, du hiphop et des rythmiques indiennes ou africaines.
Der gebürtige Schweizer Reto Weber fasziniert am Schlagzeug und schafft mit einer
Vielzahl unterschiedlicher Rhythmusinstrumente erstaunliche Klangimpressionen, mit
einem südindischen Tonkrug, mit dem von
ihm selbst entwickelten Hang, einer diskusförmigen Variante der Steel-Drum und auch
mit verschiedenen afrikanischen Trommeln.
Er spielte mit Musikern wie Dave Holland,
Albert Mangelsdorff, Lee Konitz, Charlie Mariano u.v.a. 1978 gründete er das Percussion
Orchestra, das heute Kultstatus geniesst. In
seiner Squeeze Band hat Reto Weber, der zu
den weltweit besten Perkussionnisten zählt,
einen neuen eigenen Sound geschaffen, einen
musikalischen Hochseilakt, der stilübergreifend vom Jazz in den Hip Hop flaniert.
Nino G gehört seit Jahren zur internationalen Beatboxer-Elite. Mit seiner langjährigen
Bühnenerfahrung hat er sein Mundwerk perfektioniert und ist mit seiner musikalischen
Kunstform neue Wege gegangen. In seinen
Solos, die weit über Jazz und Hip Hop hinausreichen, schafft er regelrechte rhythmische
Sinfonien. Zusammen mit Reto Weber und
Michel Alibo prägt er den unvergleichlichen
Groove der Squeeze Band.
Der Weltmusiker und Jazzbassist Michel
Alibo ist Gründungsmitglied der bekannten
französischen Fusionband SIXUN, mit welcher er in über 20 Jahren zahllose Konzerte
gab und zehn Alben aufnahm. Er spielte u.a.
mit Salif Keita, Michel Jonasz, Angélique
Kidjo, Kassav, Toure Kunda, Youssou N’Dour.
Michel Alibo hat viele Musikrichtungen aus
seiner karibischen Heimat sowie Jazzrock und
Fusion assimiliert. Er verbindet die Slaptechnik mit afrikanischen Rhythmen und bringt
nordafrikanische Einflüsse in die Fusion ein.
Chico Freeman profilierte sich Ende der
1970er Jahre als einer der wichtigsten neuen
Tenorsaxophonisten und Multi-Stilisten. Er
spielte anfangs mit Junior Wells und Memphis Slim, dann auch mit den Temptations,
Earth, Wind and Fire und den Eurythmics.
Er tourte mit Elvin Jones, Roy Haynes, Jack
DeJohnette, Charles Mingus, Sun Ra und
McCoy Tyner.
prévente / vorverkauf
20€ (+frais/VVK-GEBÜHREN)
Caisse du soir / Abendkasse
25€ À partir de 19h30
Schon 1972 wird Jasper van‘t Hof in einem
Jazzpoll zum führenden europäischen Synthesizer-Spieler gewählt. Seine Band „Pork
Pie“, mit Charlie Mariano, Philippe Catherine,
Jean François Jenny-Clark und Aldo Romano, setzte wesentliche Akzente im Jazz-Rock.
1984 präsentierte er das bis heute erfolgreiche Worldmusic-Projekt „Pili Pili“. Jasper
van‘t Hof arbeitete mit vielen bedeutenden
Musikern zusammen, so z.B. Archie Shepp,
Jean-Luc Ponty, Alphonse Mouzon, Didier
Lockwood, Wolfgang Dauner.
Gilad Atzmon, der Exil-Israeli aus London,
begeistert seine Zuhörer immer wieder mit
seiner machtvollen, zuweilen ironischen
Mixtur aus großem Bebop und nahöstlichem
Tonfall. Auf eine gleichermaßen ernsthafte
wie unterhaltsame Weise hat er mit seinem
berühmten Orient House Ensemble ein „NeuArrangement“ der Musikgeschichte des 20.
Jahrhunderts geschaffen
Reto Weber, drums, percussion
Chico Freeman, tenor saxophone
Jasper van’t Hof, piano, keyboards
Nino G, HUMAN BEATBOX
Michel Alibo, bass
Gilad Atzmon, alto saxophone, clarinet, flute
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D’Geschicht vum BABAR,
de klengen Elefant
Den Traffic Theater Luxemburg presentéiert:
Den TRAFFIK THEATER Luxemburg, produzéiert am Februar 2013 den Erzielkonzert
„D’Geschicht vum BABAR, de klengen Elefant“
di berühmt Geschicht vum Jean de Brunhoff
mat der Musek vum geniale Francis Poulenc.
D’Geschicht erzielt d’Abenteuer vun engem
klengen Elefant, de Babar, deen an di grouss
Stad leeft nodeems seng Mamm vun der
Jeeër erschoss gouf. Hei begéint hien enger Fra, déi all seng Wënsch vun de Lëpsen
ofliest. Hie léiert Auto fueren, Kuch iessen an
huet iwwerhaapt vill Frënn. Ma hien verlaangert awer souvill dass et net laang dauert,
an hien zeréck bei d’Elefante wëll. A wat do
geschitt verrode mer elo net. Den Ausgangspunkt vum Projet ass di eenzegaarteg Musek,
déi de Poulenc 1945 geschriwwen huet. Eng
Musek déi Biller entstoe léisst an an där vill
Poesie stécht. D’Verzauberung an d’Kraaft
vum Schiettheater huet dem TRAFFIK THEA-
TER hei ideal geschéngt fir di delikat Musekswelt a Biller ëmzesetzen. Esou huet d’Cie dem
Babar seng Abenteuer, déi 1931 vum Jean de
Brunhoff opgeschriwwe goufen an d’Ästhetik
vum ‘Art Deko’ gesat, fir esou d’Geschicht am
Charme vum engem ‘Entre Deux Guerres’ otmen ze loossen. D’Verbindung vun de Schieter mat der Musek léisst esou d’Sensibilitéit
an d’Zäertlechkeet vun dëser dach origineller
Geschicht spierbar ginn.
Méi wéi 80 Joer no senger éischter Publikatioun, begeeschtert de Babar nach ëmmer
Kleng an Grouss mat senger Poesie an der
Kraaft vun der Musek.
SÉANCES SCOLAIRES:
gratuit pour les classes de précoce
et préscolaire de dudelange
ENFANTS :
© Patrick Galbats
prévente / vorverkauf
5€ (+frais/VVK-GEBÜHREN)
Caisse du jour / TAGESkasse
7€
ADULTES :
prévente / vorverkauf
10€ (+frais/VVK-GEBÜHREN)
Caisse du jour / TAGESkasse
15€
© Claude Grosch
Musek : Francis Poulenc: L’Histoire de Babar, le petit éléphant an Auszich vun de Villageoises pour piano 1933 (Valse tirolienne, Stakkato, Coda).
Text : Jean de Brunhoff
Chantal Levie: Piano
Christophe Morisset: Konzeptioun - Bühnebild - Schieter a Spill
Dan Tanson: Konzeptioun, Erzielung, Schieter, Spill
Realisatioun: Traffik Theater Luxemburg
Produktioun: Philharmonie Luxembourg, Chantier Mobile a.s.b.l.
Koproduktion: Kulturhaus Niederanven, CCRD opderschmelz, GC De Kroon Brussel
Merci : Cie du Cuivre, Théâtre du tilleul, Michel Boulanger, GC de Kriekelaar, GC Essegem.
Mat der Ënnerstëtzung vum Ministère de la Culture, Ministère de l’Éducation nationale et de
la Formation professionnelle/SCRIPT
Durée : 40min
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Fête des
Les cultures du monde se donnent rendez-vous à Dudelange
pour l’espace d’un weekend. Pour la 13e fois consécutive, la
Commission consultative d’intégration de la Ville de Dudelange
organise cette manifestation amicale, musicale, conviviale et festive,
avec la participation de plus de 20 associations locales. Des spécialités
culinaires, des boissons exotiques, de l’artisanat et des produits du monde
seront étalés sur de nombreux stands. Les performances musicales et
folkloriques en provenance de plusieurs pays et régions du monde vont divertir le
public. Au programme de cette année e.a. :
© Thomas Radlwimmer
TRIO BIONDINI - GODARD – NIGGLI
Luciano Biondini et Michel Godard se sont
rencontrés dans le célèbre groupe de Rabih
Abou Khalil. Ces deux grands instrumentistes s’inspirent d’éléments ou de thèmes
des musiques populaires en provenance de
France, d’Italie et du Brésil et s’associent au
batteur suisse Lucas Niggli. La musique du
trio s’invente sans cesse, cherchant tous les
possibles, souvent avec humour, toujours
avec passion. Luciano Biondini, à l’accordéon,
mêle au feu et au charme méditerranéen
de précieuses nuances argentines, tandis
que Michel Godard sort le tuba de son rôle
traditionnel en utilisant des techniques de
didjeridoo et en s’aventurant sur des chemins
sonores où l’on ne l’attend pas. Lucas Niggli,
explorant la riche mémoire de son enfance
musicale au Cameroun, alterne rythmiques
enlevées et finesse d’accompagnement.
LOCOMOTION 69
SAWURI
À grand renfort de claviers, de basse électrique
terriblement funky, une batterie implacable et un
saxophone ivre de jazz, ce groupe nomade revisite
d’une façon originale des standards bien connus.
Le reggae pour le cœur et l’esprit. Les rythmes
et mélodies irrésistibles de la Jamaïque imprègnent la musique du charismatique Marcel
Kombia. Les nombreuses premières parties
du célèbre musicien de reggae Alpha Blondy
lui ont valu la proposition d’être accompagné
par le groupe Solar System. À partir de 2011,
la nouvelle formation de Sawuri repart pour
l’aventure.
cultures
Place de l’Hôtel de Ville
Entrée gratuite
TUNA UNIVERSITARIA DE PORTO
Les jeunes étudiants musiciens et chanteurs de la
Tuna perpétuent fidèlement une tradition séculaire
au Portugal, notamment à Porto d’où nous viennent
ces musiciens qui nous invitent à écouter et à danser
des airs populaires. La Tuna Musicatta Contractile de
la Faculté des Sciences du Sport de Porto est née en
1992. Aujourd’hui elle compte près de 80 membres dont
une vingtaine actifs. D’un esprit à la fois académique et
bohème, cherchant toujours à assurer la transmission
des traditions et valeurs qui la régissent, elle est infatigable dans la recherche de la perfection pour la présentation sur scène de ces valeurs et leur communication au public dans la joie. La Tuna compte 19 tournées
européennes, avec 26 pays visités à ce jour.
BRIAN AUGER’S OBLIVION EXPRESS
FEAT. ALEX LIGERTWOOD (EX-SANTANA)
Deux légendes de la musique d’aujourd’hui se lancent ensemble dans une aventure envoûtante. Brian
Auger, un des plus grands virtuoses actuels de l’orgue Hammond aux côtés de Julie Driscoll, Rod
Stewart, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Eric Burdon e.a., retrouve Alex Ligertwood, membre des groupes
de Jeff Beck, Spyro Gira, Average White Band et surtout de SANTANA dont il était le chanteur mythique
de 1979 à 1994.
FOLKLORE DE DIVERS PAYS,
GROUPES DE JEUNES, GROUPES SURPRISE e.a.
Une initiative de la Commission consultative d’Intégration (CCI) de la Ville de Dudelange
en collaboration avec les associations locales et étrangères.
Organisation : Service culturel et CCI
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prévente / vorverkauf
15€ (+frais/VVK-GEBÜHREN)
Caisse du soir / Abendkasse
20€ À partir de 19h30
MY CHET MY SONG
Riccardo Del Fra Quintet
Hommage à Chet Baker à l’occasion du 25e anniversaire de sa mort
rebassiste de Barney Wilen, Bob Brookmeyer,
Johnny Griffin, Toots Thielemans, Martial Solal et
Michel Legrand.
La jeune trompettiste Airelle Besson a joué aux
côtés de John Abercrombie, Rhoda Scott et Daniel
Humair. Elle co-dirige le quintet « Rockingchair »
avec Sylvain Rifflet. Ensemble ils ont obtenu le
Premier Prix de groupe au Concours International
de Jazz de La Défense en 2003. En 2008, elle obtient le « Django d’Or » dans la catégorie « Nouveau
Talent ».
Riccardo del Fra livre avec « My Chet My Song » sa
vision personnelle du monde musical et poétique
de Chet Baker, dont il était le contre-bassiste attitré pendant de longues années. Des standards incontournables chers à Chet s’entremêlent ici à des
compositions originales de Riccardo del Fra. Ses
arrangements revisitent ces pièces qui deviennent
le terrain d’un jeu musical où s’interpénètrent
respect de la tradition et ouverture franche aux
idiomes musicaux d’aujourd’hui. Un quintet franco-allemand au sein duquel lyrisme et retenue
cohabitent avec fantaisie et énergie.
Riccardo del Fra a joué dans diverses formations
italiennes jusqu‘à sa rencontre en 1979 avec Chet
Baker avec qui il va enchaîner une collaboration
étroite et remarquable pendant neuf ans (douze
disques et plusieurs films). Il a accompagné de
nombreux solistes : Art Farmer, Dizzy Gillespie,
Art Blakey, Sonny Stitt, James Moody, Lee Konitz,
Kenny Wheeler, Paul Motian e.a. Il a été le cont-
Saxophoniste alto français le plus applaudi depuis
ces dernières années, Pierrick Pédron a enregistré son premier album « Cherokee » en 2000, avant
de lancer son quartet. Il se produit avec Michel
Graillier en duo et joue régulièrement avec les
frères Belmondo.
Le pianiste Sebastian Sternal a joué e.a. avec Dee
Dee Bridgewater, John Ruocco, David Binney, et a
fait partie du quartet du saxophoniste luxembourgeois Maxime Bender.
Jonas Burgwinkel est considéré comme un des
meilleurs jeunes batteurs allemands. Il a joué
avec de nombreux grands du jazz comme Charlie
Mariano, Lee Konitz et Joachim Kühn. Il fait également partie du trio du pianiste luxembourgeois
Michel Reis.
Riccardo Del Fra, bass, arrangements, compositions
Airelle Besson, trompette
Pierrick Pédron, saxophone
Sebastien Sternal, piano
Jonas Burgwinkel, drums
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Oh, how we danced and we swallowed the night
For it was all ripe for dreaming
Oh, how we danced away
All of the lights
We’ve always been out of our minds
The Rum pours strong and thin
Tom Waits, Rain Dogs
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À travers les multiples disciplines
artistiques dans lesquelles il se manifeste, le Noir est un style, une atmosphère, une attitude, une philosophie,
un tempérament, un mouvement. Ses
multiples facettes insaisissables n’ont
pas fini de nous fasciner, de nous défier.
Axé sur le film noir et le roman noir,
« Touch of Noir » est une nouvelle forme
de festival thématique. Pour sa 6e édition, des concerts live de tout genre,
projections de films noirs classiques
et actuels, ciné-concert inédit, sont autant de variations autour du Noir sous
ses aspects les plus divers, destinées à
composer un programme original, instructif et divertissant.
On retrouve aujourd’hui l’héritage
éclaté du Noir dans le cinéma, la
littérature, la musique, la danse, les
arts plastiques. En musique, l’élément
noir est présent en filigrane dans le
blues, dans le jazz (Miles Davis, Gil
Evans, Oliver Nelson, Erik Truffaz,
Koppel / Colley / Blade), dans le
tango (Astor Piazzolla, Tango Crash)
et ceci jusque dans le country et le
folk (Hank Williams, Woody Guthrie,
Lambchop), La musique des films
noirs a donné l’occasion de s’épanouir
à de nombreux grands compositeurs
(Bernard Herrmann, Lalo Schifrin,
Quincy Jones, Billie May, Barney
Wilen). Des chanteurs et groupes
de rock, des songwriters plongent
dans l’univers du Noir (Stan Ridgway,
Tom Waits, Erika Stucky, Rome). Le
Noir apporte sa touche créatrice aux
musiques actuelles, du soul, du funk
et de la blaxploitation (Isaac Hayes,
Curtis Mayfield, Marvin Gaye, Martha
High, Speedometer) jusqu’à l’Acid
Jazz (James Taylor Quartet, The Sound
Stylistics, Corduroy), le House, le Rap,
le Hip Hop.
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Erika Stucky - Black Widow
Drei Männer, ein Nenner: Tom Waits
Drei Musiker, eine Witwe: Erika Stucky’s BLACK WIDOW
Von jeher spannt Erika Stucky weite Bögen
zwischen den Stilen. Listigen Jazz oder
skurriles Cabaret vereint sie in einem individuellen unverkennbaren Sound. Stuckys
musikalische Welt besteht aus verrückten
Ideen, überraschenden Einfällen und skurrilen Adaptionen, die sie zu einem schillernden musikalischen Spinnennetz verknüpft.
Ihr Gespür für energisch-einnehmende
Auftritte zeigt sich nun umso charismatischer im neuen Programm BLACK WIDOW.
Die drei in Stuckys Netz eingebundene Mitglieder der Band haben mit dem genialen
Musiker, Komponisten, Songwriter, Dichter
und Schauspieler Tom Waits zusammen
gearbeitet. Erika Stucky selbst war 2011
an der internationalen Tom Waits-Revue
„Rain Dogs Revisited“ (nach seinem weltberühmten Album) beteiligt. Auch wenn die
faszinierende Welt von Tom Waits ständig
durchleuchtet, ist dies eine typische StuckyShow. Wie in früheren Programmen vereint
BLACK WIDOW Kompositionen aus Stuckys
Feder, darunter messerscharfe MafiaSongs, düster-surrealistische Kabinettstücke und mit schwarzem Humor durchsetzte
Coverversionen bekannter Standards.
Artiste protéiforme ayant conquis une notoriété certaine, la comédienne, chanteuse et
musicienne Erika Stucky est un vrai phénomène. Tournant le dos aux conventions
musicales, cette Suisse-Américaine a trouvé un style très personnel, débordant de
fantaisie échevelée et d’énergie survoltée.
Son nouveau projet « Black Widow » s’insère
sans faille dans l’univers de Tom Waits, ce
qui se manifeste d’emblée dans le choix des
musiciens de son groupe.
David Coulter qui faisait partie dans les
années 90 des célèbres Pogues, était directeur musical du projet « The Black Rider » de
Tom Waits ainsi que du programme « Rain
Dogs Revisited », un retour dramaturgique
à l’album « Rain Dogs », dans lequel Erika
Stucky était elle aussi impliquée. Coulter a
également collaboré avec le Kronos Quartet, Marianne Faithful et Yoko Ono.
Terry Edwards a fait partie du projet « The
Black Rider » et a joué e.a. avec Ian Dury’s
Blockheads, P J Harvey, Nick Cave et les
Tindersticks.
Michael Blair a laissé son empreinte indélébile sur « Rain Dogs » l’album légendaire de
Tom Waits, en tant que batteur et percussionniste. Il a collaboré aussi avec Lou Reed,
Jeff Buckley, Elvis Costello, et le poète Allen
Ginsberg.
Erika Stucky, vocals, accordeon
David Coulter, keyboards, guitars, singing saw, violin
Terry Edwards, bass, saxophone, trumpet, flugelhorn, keyboards
Michael Blair, drums, percussion
prévente / vorverkauf
15€ (+frais/VVK-GEBÜHREN)
Caisse du soir / Abendkasse
20€ À partir de 19h30
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Martha High
& Speedometer
One of soul music’s most powerful voices!
Top, top stuff from the supremely popular Brit
funk-soul band Speedometer, focusing on
vocals of former James Brown collaborator
Martha High, and demonstrating utter attention to detail where groove and instrumentation are concerned.
Blues & Soul Magazine
You‘ve got your horn-heavy funky soul stormers, Hammond groovers and hard charging
funk jams. Great stuff all around.
Dusty Groove America
Depuis ses débuts au sein du groupe
vocal « The Jewels », la blonde platine à la
voix de diamant a été la choriste des plus
grands. Martha High est restée l‘égérie et
la partenaire de James Brown pendant plus
de 25 ans. Après cette longue carrière à
l’arrière-plan, mais avec un apport essentiel
à la musique du « Godfather of Soul », Martha
High s’est distinguée ensuite avec Maceo
Parker, Aretha Franklin, les Temptations,
Stevie Wonder, Roy Ayers, Pee Wee Ellis,
Fred Wesley. Elle a également partagé la
scène avec Little Richard, Jerry Lee Lewis,
Patti LaBelle, Ray Charles, George Clinton,
B.B. King, Michael Jackson, Prince et Police.
Aucune « vocaliste » peut s‘enorgueillir d‘avoir
posé sa voix sur autant de tubes que Martha
High. « Soul Overdue », son nouvel album de
funk bouillonnant comporte notamment des
reprises surprenantes de James Brown,
Marvin Gaye, Aretha Franklin, Etta James
e.a. Après tant d’années, Martha High s’est
définitivement élevée au rang de star.
Après s’être associé aux Soul Power All Stars
et aux Shaolin Temple Defenders, Martha
High fricote désormais avec Speedometer, le
célèbre groupe de funk anglais. L’ensemble
de « deep funk » le plus prestigieux et le plus
élégant de la Grande-Bretagne a démarré en
1999 sous la forme d‘un quatuor instrumental, rendant hommage aux grands classiques
du funk et aux artistes comme The Meters &
The JB. En 2001, le groupe s‘est mis à la composition et a ajouté une section de cuivres et
de chanteurs pour créer le son puissant qui a
fait sa gloire.
© Philippe Levystab
Speedometer shine through their arrangements, musically interesting and exciting as
well as just damn funky.
Jelly Jazz
Martha High, vocals
Leigh Gracie, guitar
Paul Jordanous, trumpet
Simon Jarrett, tenor sax
Richard Hindes, bass
Andrew Fairclough, organ
Christopher Starmer, drums
prévente / vorverkauf
20€ (+frais/vvk - Gebühren)
Caisse du soir / Abendkasse
25€ À partir de 19h30
Festival Pass 45€
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Rome
Diese genüssliche, aber meisterhaft aufbereitete Seelenfolter verleitet uns zu einem düstersinnlichen Vergnügen, einem aufwühlenden
Läuterungsprozess.
Franco Leone, Touch of Noir Magazine
Der Luxemburger Singer-Songwriter Jérôme
Reuter gründete sein Dark Folk Projekt ROME
im Jahre 2005 und hat seitdem in einem atemberaubendem Tempo bahnbrechende Alben
vorgelegt. Im Herbst 2012 erschien das neunte Studioalbum Hell Money. Die Musik und die
lyrische Welt von ROME sind dank Jérôme
Reuters poetischer Feder und seinem anspruchsvollen Musikstil zweifellos einzigartig. Durch gekonnte kompositorische Vielfalt
vereinen sich Dark Ambient, Apocalyptic Folk,
Pop, Acoustic Rock, Martial Industrial und
Cold Wave zu einer beeindruckenden, avantgardistischen Mischung.
Mal connu voire méconnu dans son propre
pays d’origine, le chanteur-compositeur luxembourgeois Jérôme Reuter, à travers son
projet ROME, initié en 2005, connaît un étonnant succès à l‘étranger. Depuis plus de sept
ans, le musicien et songwriter exigeant s’est
façonné un style particulier à cheval entre le néofolk et la cold wave, qui lui permet
d’évoquer avec une maîtrise confondante ses
passions pour l‘histoire européenne, la politique, et la littérature. De la Russie aux ÉtatsUnis, de l’Italie à l’Espagne, et surtout en Allemagne, ses albums - concepts se vendent,
et les salles de concert sont bien remplies.
ROME bénéficie des faveurs d’un public qui
vient du milieu gothique et de la scène metal.
L’univers cosmopolite de ROME et la réussite
de ce projet audacieux tiennent justement au
fait que cette musique ne peut être rattachée à
aucune nation et aucune culture particulière.
Le concept de Jérôme Reuter se rattache à
la tradition de chansonniers comme Jacques
Brel et Léo Ferré, à des écrivains comme Camus et Genet, tout en plongeant dans les noirs
méandres de la musique postindustrielle avec
des mixages-collages et des techniques de
sampling qui créent un décalage permanent
entre paroles et musique.
Luxembourgish singer-songwriter Jerome
Reuter founded ROME in 2005 and has since
recorded and released groundbreaking albums in the underground folk and post-industrial music world at a breathtaking pace.
ROME’s musical and lyrical world is genuinely unique, blending traditional songwriting
craftsmanship, unusual arrangements and
fine poetry into one monstrous and intimate
musical output that combines chanson, dark
ambient, apocalyptic folk, pop, acoustic rock,
martial industrial, cold wave - all rolled into
one impressive avantgarde package. Over a
series of remarkable concept albums, the Luxembourgish artist has developed a unique ‘poetry of longing’ which rings out from the dark
melancholic mist of rootlessness and which
gives expression to a comprehensive feeling
of modern forlornness. The protagonists of his
music are the unintentional ‘rebels’ of Camus,
contemporaries from the turbulent epochs of
the 20th century: the banished and the hunted;
the despised and the misunderstood. Reuter’s
songs are firmly in the tradition of chansonier
heroes like Jacques Brel and Léo Ferré, but in
a strange mélange with the darker brands of
(post-)industrial music culture. Rome’s lyrics
are inspired by world literature from Camus
to Genet and Jerome’s frequent use of collage
and sampling techniques serves to create a
JÉrÔme Reuter, ac. guitar and vocals
Tom Luciani, keyboards
Eric Emmel, upright bass
Patrick Kleinbauer, drums and percussion
André Mergenthaler, cello
prévente / vorverkauf
15€ (+frais/vvk - Gebühren)
Caisse du soir / Abendkasse
20€ À partir de 19h30
Festival Pass 45€
© Achim Webel
new kind of intertextuality between word and
sound. The lyrical beauty of Reuter‘s compositions, the depths of his poetry and the complex
experimental arrangements make ROME an
unusually challenging musical experience.
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Benjamin Koppel Scott Colley - Brian Blade
Le saxophoniste danois Benjamin Koppel est
issu d’une grande famille de musiciens réputés. Son bagage musical impressionnant
s’étend sur pratiquement tous les genres
musicaux. Il a joué avec Chris Potter, John
Abercrombie, Paul Bley, Phil Woods, Miroslav Vitous, Randy Brecker, Charlie Mariano,
David Sanchez. En 2011 il a reçu sa plus haute
distinction en France, étant nommé Chevalier
dans l’Ordre des Arts et des Lettres pour sa
contribution à la diversité culturelle. Saxophoniste de jazz, compositeur, Benjamin Koppel a
reçu de nombreux prix dont le Grand Prix Jacob Gade en 1992 et le Trophée international de
jazz Django d’Or en 2007. Il dirige depuis 2000
sa propre maison de disque Cowbell Music.
Scott Colley est aujourd’hui l’un des contrebassistes les plus demandés de la scène de
jazz internationale. On a pu l’entendre avec
Chris Potter, John Scofield, David Binney,
Fred Hersch, Greg Osby ou Adam Rogers
parmi tant d’autres. Ses lignes puissantes,
sa touche gracieuse, son sens du swing assuré et sensible font de Scott Colley le bassiste de choix pour de nombreuses stars du
jazz comme Herbie Hancock et Jim Hall. Il est
l’incarnation du dynamisme de la scène newyorkaise actuelle. Son jeu discret mais solide
se révèle redoutable car il tend à tout instant à
la puissante assise rythmique partagée avec
le batteur Brian Blade.
Parmi les batteurs d‘élite actuels, Brian
Blade fait partie de cette infime minorité qui
se démarque clairement auprès d’un plus
large public. En effet, la musicalité et la po-
lyvalence de Brian Blade sont remarquables,
allant au-delà encore de son extraordinaire
jeu de batterie. Daniel Lanois, Joni Mitchell,
David Binney, Joshua Redman, Brad Mehldau, John McLaughlin, Bob Dylan, Emmylou
Harris, pour ne nommer que ces monuments
issus d‘horizons variés, ont fait appel à son
talent exceptionnel. Jazzman très sollicité,
session man très actif, accompagnateur des
plus grands, il connut la consécration ultime
au sein du fabuleux quartette que dirige le saxophoniste Wayne Shorter depuis l‘an 2000.
Sa réputation lui permit de fonder son propre
ensemble, le Brian Blade Fellowship.
Benjamin Koppel, alto saxophone
Scott Colley, bass
Brian BLADE, drums
prévente / vorverkauf
15€ (+frais/vvk - Gebühren)
Caisse du soir / Abendkasse
20€ À partir de 19h30
Festival Pass 45€
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Deux films emblématiques des années 1980.
L’un confirme le talent exceptionnel de Jim Jarmusch, franctireur attachant d’un cinéma américain qui tend à s’affranchir
des grands studios.
L’autre est signé par Jacques Bral, un cinéaste toujours resté à part, et
a apporté un ton résolument nouveau dans le cinéma français.
Down By Law ( USA - 1986 - N/B - 107 min)
Le disc-jockey Zack et le proxénète Jack se
retrouvent en prison pour des crimes qu’ils n’ont
pas commis, et partagent la cellule avec un Italien
excentrique et exaspérant. C’est alors que le trio
inégal décide de s’évader.
Orné d’une véritable collection de portraits de
personnages singuliers, ce film au climat étrange
capte, par une superbe photographie en noir et
blanc, l’architecture lugubre de la NouvelleOrléans et le bayou poisseux de la Louisiane.
Reconnu comme film culte des années 1980, Down
By Law est constitué de longs plans-séquence qui
forment autant de tableaux d’un univers glauque
où nagent des âmes en perdition, des paumés
désespérés par leur vie morne et sans issue.
Comédie noire, souvent allègre pourtant, truffée
de références, le film de Jarmusch se réclame
autant du cinéma de Buster Keaton que des films
noirs de John Huston ou Samuel Fuller.
Written and directed by Jim Jarmusch
With Tom Waits, John Lurie, Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Ellen Barkin…
Music: John Lurie and Tom Waits
Extérieur, Nuit (France - 1980 - couleur - 112 min)
Léo, musicien de jazz, s’installe chez Bony, un
vieil ami écrivain. Tous deux font la connaissance
de Cora, une jeune chauffeuse de taxi marginale
et solitaire. Entre les trois se tissent, au fil des
nuits, des rapports intenses, tendres et violents.
Film culte sur le désenchantement de la génération
de Mai 68, « Extérieur, Nuit » est un témoignage
frappant sur un temps à la fois proche et lointain.
Dépourvu d’histoire mais pas de scénario, le film
film de Jacques Bral
Avec Christine Boisson,
Gérard Lanvin, André Dussollier
Musique de Karl-Heinz Schäfer
parcourt les rues nocturnes de Paris, suit les
errances et les rencontres fortuites entre les
personnages déboussolés, habités par le désarroi
de ne pas vivre dans un monde conforme à leurs
désirs. Sur un ton libre, réinventant presque à lui seul
la Nouvelle Vague, Jacques Bral montre un Paris
différent, tantôt chaleureux, tantôt fantomatique.
La musique, du jazz-blues avec saxo langoureux,
mâtiné de sonorités de tango déchirantes, accentue
encore un climat teinté de romantisme noir.
Caisse du soir/Abendkasse
7€
En collaboration avec la Cinémathèque de la Ville de
Luxembourg et le CNA - Centre National de l’Audiovisuel.
Festival Pass 45€
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prévente / vorverkauf
15€ (+frais/vvk - Gebühren)
Caisse du soir / Abendkasse
20€ à partir de 19H30
Festival Pass 45€
La Passion de Jeanne
d’Arc (1928) - Carl Dreyer
Création Ciné - Concert par la Compagnie JUCAM
Purifiez l’air; Nettoyez le ciel; Lavez le vent;
Ôtez la pierre de la pierre, dépouillez le bras
de sa peau,
arrachez le muscle à l’os, et lavez-les;
Lavez la pierre, lavez l’os;
Lavez la cervelle, lavez l’âme;
Lavez-les; Lavez-les !
T.S. Eliot
Loin d’être un film historique sur un personnage identitaire d’un certain patriotisme
français, un film sur la religion ou sur des
voix divines, “La Passion de Jeanne d’Arc” du
réalisateur danois Carl Dreyer est d’abord le
récit d’une grande solitude de l’humain face à
un système autoritaire qui tend à le détruire.
Se basant sur les minutes originales du
procès (1431) Dreyer met en scène la jeune
fille Jeanne, détentrice d’une vérité intime,
face à ses juges écclésiastiques dont les motivations errent entre la sauvegarde de son
âme et celle de leur pouvoir.
Ce film radical impressionne par son esthétique avant-gardiste, notamment par
l’usage systématique de plans rapprochés
de Maria Falconetti dont le visage expressif nous fait vivre sans ménagement tout le
calvaire de Jeanne.
La musique composée par Fränz Hausemer,
accompagne le film sans recours au pompeux
ni au larmoyant. Minimaliste dans son approche, elle dessine des paysages intérieurs en
filigrane qui ouvrent des portes sensibles au
spectateur et révèlent tout l’art cinématographique de Dreyer. La recherche et la manipulation sonore ainsi que leur mise en espace à
travers une configuration quadrophone sont
au coeur de cette création.
Film de 1928
Director : Carl Theodor Dreyer
Acteurs : Maria Falconetti, Eugène Silvain,
André Berley, Antonin Artaud
Durée : 1H45
Fränz Hausemer, Création sonore, Piano, Guitares
Guy Frisch, Percussions enregistrées
Shiva Gholamianzadeh, Voix enregistrées
Renata Neskovska, Conseillère artistique
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TEMPESTARII
GAST BOUSCHET & NADINE HILBERT
20h00 Prelude: The Breath of Charybdis
A video program curated by Amelia Ishmael - Participating artists TBA
20h45 Screening of Tempestarii By Gast Bouschet and Nadine Hilbert with
live music by Stephen O‘Malley
Exhibition: An installation of video and sound
Tempestarii
Dawn spreads its luminous rays across the
coast of Iceland, to reveal a sorcerer standing
between wine-dark sea and mountainous
black rock. He is tempestarii, a figure of medieval lore, undertaking a primitive rite manifested to conjure a storm. The tides of the
deep ocean breathe heavily rising and falling
across the cinema screen with amplifying
power, as the weather-maker beats a mysterious sack against the monolithic cliffs with
powerful repetition.
As a magical tool, this sack contains forceful winds pulled from each corner of world.
As an analogy, it is aligned with the revolutionary transformations of nature by water,
air, solar radiation, and geological shifts and
filled with the vast potential of man’s will in
alliance with Nature. As an omen, the tempestarii signals profound change on both
physical and metaphysical realms.
Presented as both a live performance and
an installation, Tempestarii is an immersive
experience of video and sound. By demonstrating contemporary art as meteorological
sorcery and political activism, the duo Gast
Bouschet and Nadine Hilbert raise a storm
and blacken the air.
Amelia Ishmael
Tempestarii
L‘aube étale ses rayons lumineux à travers
la côte de l‘Islande, afin de révéler un sorcier situé entre la mer profonde et la roche
noire montagneuse. Il est Tempestarii, une
figure mythique médiévale, qui entreprend
un rite primitif ayant pour but de conjurer une
tempête. Les marées de l‘océan respirent
lourdement, montant et descendant à travers
l‘écran de cinéma, avec une puissance amplifiée au fur et à mesure que le faiseur météo-
rologique bat un sac mystérieux contre les falaises monolithiques en puissante répétition.
Comme un outil magique, ce sac contient
des vents énergiques tirés de chaque coin
du monde. Par analogie, il est aligné avec les
transformations révolutionnaires de la nature
par l‘eau, l‘air, le rayonnement solaire et les
changements géologiques et remplit le vaste
potentiel de la volonté de l‘homme en alliance
avec la nature. Comme un présage, le Tempestarii signale un changement profond dans les
royaumes à la fois physiques et métaphysiques.
Présenté à la fois comme un spectacle et une
installation, Tempestarii est une exposition
vidéo et sonore immersive. Révélant l‘art contemporain comme source de sorcellerie météorologique et d‘activisme politique, le duo
Gast Bouschet et Nadine Hilbert soulève une
tempête et noircit l‘air.
Amelia Ishmael
prévente / vorverkauf
15€ (+frais/vvk - Gebühren)
Caisse du soir / Abendkasse
20€ à partir de 19H30
EXPOSITION :
Entrée libre / Freier Eintritt
Festival Pass 45€
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POPA CHUBBY
"UNIVERSAL BREAKDOWN BLUES" – EUROPEAN TOUR 2013
Special Blues Night Guest: Sneaky Pete
Originaire du Bronx, Popa Chubby, de son vrai
nom Ted Horowitz, est considéré comme le roi
incontesté de ce New York City Blues qu’il a
largement créé lui-même en mixant et dosant
habilement blues, jazz, rock, funk et soul. Ce
guitariste intransigeant et perfectionniste est
aussi une «grande gueule». Son physique est
pour beaucoup dans sa popularité. En effet,
comment ne pas reconnaître Popa Chubby,
avec son torse massif, son cou de taureau, le
crâne ras et la barbiche, l’anneau à l’oreille et
les bras énormes tapissés de tatouages. C’est
sans doute un des meilleurs guitaristes du gros
blues bien lourd. Son jeu électrique percutant,
balaie tout sur son passage. Mais il ne faut pas
se fier aux apparences, car Popa Chubby est
un artiste exigeant, autant respecté qu’il se fait
respecter, qui a des choses à dire, qui les dit
d’ailleurs à haute voix, et avec des arguments
qui font le poids. Sur scène il développe une
énergie redoutable et communicative quand il
délivre en direct son blues cru et urbain. Voilà
une musique honnête et réelle qui, à défaut
d’être vraiment novatrice, affiche une force peu
commune dans le show biz d’aujourd’hui. Popa
Chubby, boudé voire ignoré aux Etats-Unis, est
devenu célèbre en Europe, notamment en Allemagne, et en France surtout: ainsi il est passé
e.a. au Bataclan, à l’Élysée-Montmartre (1999),
l’Olympia (2000), au Zénith en 2002, au Grand
Rex en 2006, à l’Olympia en 2007.
Popa Chubby gehört zu den genialsten Ausnahmeerscheinungen im internationalen
Rock- und Blues-Geschäft. Das Schwergewicht mit der donnernden Stimme und dem
korpulenten Gitarrensound ist in Europa so
berühmt wie er in Amerika abgelehnt wird.
Seine Musik ist direkt, aufrichtig, ehrlich und
real. Als unumstrittener Leader des „New
York City Blues“ vermischt Popa Chubby
Blues, Rock, Jazz, Funk, Soul und Gangsta
Rap in seinem einzigartig fetten und fetzigen
Sound. Popa Chubby verkörpert das unerbittliche, schaurig-schöne New York wie kaum ein
anderer lebender Musiker. Auf seinem brandneuen Album „Universal Breakdown Blues“
sind einige der stärksten Songs zu hören, die
er jemals geschrieben hat. Sein fesselndes
Gitarrenspiel sowie seine ergreifenden Texte
erinnern an Bluesikonen wie Howlin‘ Wolf und
Robert Johnson.
SNEAKY PETE
Formé en 2010 par le guitariste et compositeur Claude Daleiden le groupe Sneaky
Pete est parti sur les chapeaux de roues
pour sillonner le Grand-Duché profond
et apporter au pays un message musical
enthousiaste et débordant d’énergie. Forte
d’un line-up qui compte plusieurs des
musiciens les plus en vue au Luxembourg,
l’équipe gagnante part dans tous les sens,
en passant du jazz au soul et du rock au
funk, pour se retrouver immanquablement
du côté du bon et solide Rhythm & Blues.
À tous les coups, mission accomplie.
SNEAKY PETE
Randy Melton Jr, vocals
Claude « Sneaky Pete » Daleiden, guitar
Bojan Perko, keyboards
Afredo P. Delgado, drums
Claude « Yatz » Pleimelding, bass
Ron Tuffel, harmonicas
POPA CHUBBY
Popa Chubby, guitars & vocals
Erik Boyd, bass
Filipe Torres, drums
prévente / vorverkauf
20€ (+frais/vvk - Gebühren)
Caisse du soir / Abendkasse
25€ à partir de 19H00
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JAZ itoire
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PIT DAHM TRIO
feat. HARMEN FRAANJE
Based in Amsterdam, the band consisting of
four musicians from four different countries Pit Dahm (L) , Harmen Fraanje (NL), Charley
Rose (F) and Lennart Heyndels (B) - brings
together a special mix of composed and free
improvised music. They all met between 2010
and 2013 in the Netherlands and played in different projects.
In the beginning of 2013, on request of the
Luxembourgish drummer Pit Dahm they first
played together.
prévente / vorverkauf
15€ (+frais/vvk - Gebühren)
Caisse du soir / Abendkasse
20€ à partir de 19H30
Being fans of various kinds of music from
classical music to heavy metal, the musicians
manage to blend different emotions, feelings
thoughts and instincts into a coherent picture.
They definetely enjoy being on stage, they
explore the unknown and their fresh spontaneity makes this acoustic quartet great to
experience.
© Eric van Nieuwlandhighres
Harmen Fraanje, piano
Charley Rose, saxophone alto
Lennart Heyndels, double bass
Pit dahm, drums
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prévente / vorverkauf
Enfants / Kinder: 5€
Adultes / Erwachsene: 15€
(+frais/Gebühren)
Caisse du soir / Abendkasse
Enfants / Kinder: 7€
Adultes / Erwachsene: 20€
Bodecker & Neander
Déjà vu ?
Die Bühnenpartner des legendären Mimen Marcel Marceau sind mit ihren
zahlreichen Kreationen die Bewahrer und Neuerfinder einer seltenen Kunst.
Mit ihrem fulminanten Bildertheater voller Magie, feinstem Humor, optischen Illusionen, Emotionen und Musik reißen sie zu wahren Begeisterungsstürmen hin.
Alexander Neander et Wofram Bodecker font
revivre l’art du légendaire Marcel Marceau en le
transposant dans notre époque. Un spectacle de
mime plein d’images magiques et d’humour.
Ohne Worte und fast ohne Requisiten versetzen
sie das Publikum in Vibration und Resonanz.
Das Stück wird auch am 17. November im CAPe
Ettelbrück aufgeführt
Tränen des Lachens und der Rührung sind selten so nah.
Ob Theaterfreund oder überzeugter Nicht-Theatergänger, älteres Semester, mitten im Leben
stehend oder Kind:
Dieses Theatererlebnis reißt alle mit.
Alexander Neander
Wolfram v. Bodecker
Regie: Lionel Ménard
Lichtdesign: Werner Wallner
Kostüme: Sigrid Herfurth
Assistenz: Lukas Besuch
Dauer: 70 Minuten
Ohne Worte - sans paroles
Publikum: von 6 – 99 Jahre
SÉANCES SCOLAIRES (60min) :
gratuit pour les classes
de dudelange
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PERE UBU
There‘s something admirable, even heroic,
in the dogged persistence with which David
Thomas continues to try and bend rock music
to his own idea of avant-rock purity.
The Independent
Thomas‘s production is extraordinary - as befits a genuine auteur. Mojo
Ce n‘est qu‘à Cleveland, ville de l‘industrie
lourde, que pouvait naître en 1975 le rock dissonant et désespéré de Pere Ubu. L‘ambition
de Pere Ubu n‘était pas mince, il fallait remodeler le rock pour qu‘il devienne une nouvelle
forme d‘art, inouïe et profondément expressionniste. Père Ubu est un groupe dont la musique est certainement plus qu‘un manifeste
sonore de la pataphysique inspiré par Alfred
Jarry, l‘illustre écrivain et enfant terrible de
la littérature française. Le guitariste et chanteur David Thomas est le fondateur et véritable réanimateur de ce groupe mort-vivant
qu‘il réussit toujours à ressusciter envers et
contre tous. Farouchement anti-commercial,
expérimental tout en évitant la provocation
gratuite, le groupe a gardé un hautain mépris
de toute notoriété publique. Une lucidité exemplaire caractérisait ces dignes rejetons de
leur parrain littéraire, dès le début.
Pere Ubu, qui est plus un projet permanent
qu‘un véritable groupe, est arrivé, grâce à
David Thomas à survivre à une série de ruptures et de reformations. Si Pere Ubu n‘a pas,
comme il le désirait, révolutionné le rock,
il lui aura fourni toutefois quelques-uns de
ses plus beaux frissons. Dans la coulée de
Captain Beefheart, en préparant le terrain
pour les poussées de Tom Waits et Nick Cave,
ce groupe qui n‘en est pas un, est devenu
presque malgré lui un culte à part. Association
momentanée de musiciens individualistes et
anarchisants, Père Ubu fait figure de dernière
vraie légende du rock, aujourd‘hui plus que
jamais dans un milieu musical qui est sans
doute moins innovateur et iconoclaste que celui des années 70. Ses sonorités étranges et
hallucinantes n‘on pas fini de hanter le rock, et
même au-delà, la musique tout court.
Trente-huit ans après ses débuts, le groupe continue sa trajectoire sans compromis,
plus subversive que celle affichée à l’époque
par les punks. La densité ruminante du
nouvel album « Lady From Shanghai » vise
à réactualiser un certain surréalisme. Une
fois de plus, Pere Ubu explore à la fois les
clichés du rock expérimental et du rock tout
court, sous une forme volontairement obscure et provocatrice.
prévente / vorverkauf
15€ (+frais/vvk - Gebühren)
Caisse du soir / Abendkasse
20€ à partir de 19H30
© Midres
David Thomas, singer
Michele Temple, bass
Robert Wheeler, synthesizer
Keith Moliné, guitar
Steven Arthur, drums
20 me
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Heinz Sauer
& Michael Wollny
One of the great cross-generational jazz
partnerships. The Guardian
Das Intensitätslevel, das Heinz Sauer und
Michael Wollny erreichen, ist fast schon beängstigend. Jazzthing
Même si plus de 46 ans séparent Heinz
Sauer et Michael Wollny, ils sont sur un pied
d’égalité. Leur différence d’âge semble inspirer ces deux musiciens. L’un est nourri de
Monk et d’Ellington quand l’autre lorgne plus
du côté de Prince ou de Björk. Et pourtant,
grâce à l’addition de leurs histoires et de leurs
préférences plutôt qu’à la recherche d’un
terrain de jeu commun trop étroit, ces deux
grands musiciens forment un duo parfait.
Heinz Sauer, Saxofonlegende und Urgestein
des deutschen Jazz, ist ein radikaler Individualist, der auf seinem Instrument einen
völlig eigenen Stil geprägt hat. Er spielte u.a.
mit Archie Shepp, Jack DeJohnette, Bennie
Wallace, Tomasz Stanko. Von 1960 bis 1978
war er Mitglied im Albert-MangelsdorffQuartett bzw. -Quintett, 1968 wurde er
Mitglied der German All Stars und 1974
gründete er seine erste eigene Formation
Voices. 1991 wurde er mit dem Jazzpreis der
Hessischen Landesregierung, 1999 mit dem
Heinz Sauer, tenor saxophone
Michael Wollny, piano, keyboards
Albert-Mangelsdorff-Preis ausgezeichnet.
Michael Wollny ist in den letzten Jahren zu
einer festen Größe des deutschen Jazzpianos geworden, der im In- und Ausland als
einer der wichtigsten Jazzmusiker seiner
Generation gefeiert wird. Wollny wurde
mit mehreren Preisen und Stipendien ausgezeichnet, darunter dem Kulturpreis der
Stadt Schweinfurt 2003. Zusammen mit Eva
Kruse und Eric Schaefer hat er das Trio [em]
gegründet. Seit 2001 arbeitet Wollny eng mit
Heinz Sauer in dessen verschiedenen Formationen zusammen.
Michael Wollny und Heinz Sauer erhielten
gemeinsam u.a. 2005 und 2010 den Vierteljahrespreis der deutschen Schallplattenkritik, 2006 und 2010 den „Choc de l’Année“
– Jahrespreis und CD des Monats des französischen Magazins Jazzman / Jazzmagazine, 2008 den SWR-Jazzpreis. Pünktlich zum
80. Geburtstag von Heinz Sauer erschien mit
“Don´t Explain“ das vierte Album des Generationen übergreifenden Duos, von dem
die „Welt am Sonntag“ sagt, es gehöre zum
„Besten, das deutscher Jazz zu bieten hat“.
prévente / vorverkauf
15€ (+frais/vvk - Gebühren)
Caisse du soir / Abendkasse
20€ à partir de 19H30
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DIE DREI ??? KIDS
DER WEIHNACHTSDIEB
Theaterstück für Kinder ab 5 Jahren nach dem gleichnamigen Buch
von Ulf Blanck und Boris Pfeiffer.
Es weihnachtet in Rocky Beach. Auf dem
Marktplatz ist ein festlicher Weihnachtsmarkt
mit Weihnachtsbaum und Knusperhaus aufgebaut. Es duftet nach Zimtsternen und Vanillekipferln. Stände mit Geschenken, Bratäpfeln,
Keksen und allem, was das Weihnachtsherz
begehrt, sind zu sehen.
Justus ist auf der Suche nach einem Weihnachtsgeschenk für Tante Mathilda. Doch er
ist sich einfach nicht sicher, welches das beste
für sie ist. Denn Tante Mathilda sagt immer nur,
alles solle am besten so bleiben wie es ist. Doch
dann kommt den drei ??? der Weihnachtsmann
zu Hilfe. Dieser erfragt vor Porters Laden von
Kindern und Erwachsenen ihre Wünsche und
lässt sich diese samt Adresse auf Wunschzettel aufschreiben. Diesem Weihnachtsmann gibt
auch Tante Mathilda ihren Wunsch preis – eine
besonders schöne Backform.
Die drei ??? besorgen Tante Mathildas Geschenk. Doch dann brechen die Ereignisse
über sie herein. Noch in derselben Nacht wird
die Backform aus einem vermeintlich sicheren
Versteck vom Schrottplatz gestohlen. Und dazu
auch gleich die Geschenke, die Onkel Titus und
Tante Mathilda für Justus besorgt haben.
Spuren auf dem Schrottplatz weisen, so
unglaublich es klingen mag, auf den Weihnachtsmann als Dieb hin. Er weiß schließlich
Bescheid, was es hier zu holen gibt...
Wird sich die Spur erhärten? Ist es der „echte“
Weihnachtsmann, der die Wünsche auf dem
Marktplatz entgegen nimmt? Denn irgendwas
stimmt mit diesem Weihnachtsmann nicht.
Und was hat der Erzfeind der drei ??? Skinny
Norris mit all dem zu tun?
Fragen über Fragen, deren Antworten den
Kindern und Erwachsenen im Publikum
spannende und lustige Weihachtsunterhaltung beschert.
Und auch der Weihnachtszauber wird garantiert nicht zu kurz kommen... Ho ho ho!
prévente / vorverkauf
Enfants / Kinder: 5€
Adultes / Erwachsene: 10€
(+frais/VVK Gebühren)
Caisse du jour / TAGESkasse
à partir de 19H30
Enfants / Kinder: 7€
Adultes / Erwachsene: 15€
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prévente / vorverkauf
15€ (+frais/vvk - Gebühren)
Caisse du soir / Abendkasse
20€ à partir de 19H00
2 Days Pass 25€
uniquement en prévente / nur im VVK
Au cours de deux soirées consécutives, le centre culturel régional
opderschmelz va présenter six auteurs-chanteurs représentatifs de la
scène actuelle internationale des singers/songwriters. Mettant sur un pied
d’égalité musique et textes, les six artistes d’exception ont choisi de présenter
leurs chansons sous une forme épurée et finement ciselée.
EVA CROISSANT
Mit verträumten Melodien, ehrlichen Texten und ihrer ausdrucksstarken Stimme erinnert die junge
Singer/Songwriterin Eva Croissant an Alin Coen, Philipp Poisel
oder Silbermond, die neben Mikroboy und Bosse auch zu Evas größten Einflüssen zählen. Seit Eva die
Musik als Grundstein für ihr Leben
gelegt hat, beschäftigt sie sich Tag
und Nacht mit verrückten Ideen
und waghalsigen Plänen.
Zweifelnde Worte treffen auf ein
entschlossenes und mutiges Wesen. Die Melancholie steht der
22-jährigen Eva Croissant in die Augen geschrieben, wenn sie von den
vergangenen Jahren erzählt: Umzug nach Karlsruhe mit allen Tücken in der dortigen Patchworkfamilie, Schulabbruch mit 17 Jahren,
und der unübersichtliche Alltag als
Musikerin. All diesen Themen hat
sie in ihrem Debütalbum „Du bist
nicht irgendwer“ ein herzerwärmendes Zuhause gegeben.
Eva Croissant war die grosse
Überraschung bei der zweiten Staffel von „The Voice of Germany“. Mit ihrem eigenen
Song begeisterte sie die Zuschauer und allen voran die Coaches: «Dein Herz trägt Felsen, was für ein wunderschöner Titel. Hammer!» so Xavier Naidoo nach dem Gänsehautmoment. Eine neue CD ist bereits im Entstehen, von der Eva Croissant auf ihrer
„Du bist nicht irgendwer-Tour“ in 2013 schon erste Titel vorstellen wird.
© Markus Wustmann
SEBASTIAN
KRUMBIEGEL
( DIE PRINZEN )
Millionen Menschen kennen ihn als Sänger
der Band „Die Prinzen“, seit mehr als zwei
Jahrzehnten feiert er musikalisch live und in
den Charts riesige Erfolge. Eine beispiellose
Karriere. Zusätzlich zu seiner Karriere bei
den „Prinzen“ ist der aus Leipzig stammende
Musiker sozial extrem engagiert, setzt sich
gegen Gewalt und Rassismus ein und ist auch
als Solo-Künstler äußerst aktiv. 2011 war das
zwanzigjährige Jubiläum der Prinzen.
An guten Songs hat Krumbiegel inzwischen
eine ganze Menge gesungen und geschrieben
– vom ersten Hit „Gabi und Klaus“ über „Ich
wär so gerne Millionär“ bis hin zu „Küssen
verboten“ und „Du musst ein Schwein sein“.
Neben wunderschönen Pop-Melodien und
kraftvollen Arrangements kommt Krumbiegel
mit klaren Statements daher, mit Texten von
Liebe und Freundschaft, aber auch von Politik.
Abseits der großen Bühnen gibt es eben
noch den andern Sebastian Krumbiegel: den
Singer-Songwriter, Chansonnier, den Pianisten, den sensiblen Solisten. Neben eigenen
bereits veröffentlichten und unveröffentlichten Solo-stücken wird Krumbiegel das Programm durch Coverversionen von bekannten (Udo Lindenberg, Rio Reiser) und nicht
so bekannten (Die Art) Künstlern ergänzen,
er wird aus seinem bewegten Leben erzählen und interessante Einblicke, musikalische
und nicht musikalische, in eine Künstlerseele gewähren.
ANTON WALGRAVE
Le phénomène Anton Walgrave est à ce jour
un secret bien gardé, du moins sur le plan
international. Connu dans le Nord de la Belgique
pour son tube radio ‘Lost Soul’ qui a été utilisé
au générique de la mini-série flamande « De
Parelvissers », ce singer-songwriter sensible
au même titre que discret n’a pas encore
vraiment connu son heure de gloire. Pourtant,
cela fait presque vingt ans qu’il a égrené ses
premières notes sur une scène. Son sixième album « Tame Hearts » est sorti en mars 2013 sur
Sugarbeat Records, Anton Walgrave étant d’ailleurs originaire de Tirlemont, ce qui n’influe pas sur
la substance de ses chansons auxquelles on ne peut pas reprocher d’être sirupeuses.
Doté d’une voix extraordinaire et d’un jeu de guitare du même acabit, il est l’un des singersongwriters les plus respectables de Belgique. Sincère et envoûtant sur scène, le plus souvent
en solo, armé uniquement de sa guitare acoustique, il aime s’entourer d’excellents musiciens
sur ses albums. Avec son nouvel opus, Anton Walgrave mérite sans doute de trouver sa place
parmi les champions de la mélodie tels que Milow, Novastar ou Ozark Henry.
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DANIEL BALTHASAR
Avec cinq albums en dix ans de carrière, Daniel Balthasar est devenu la
référence dans le domaine folk-rock au Grand-Duché, et même au-delà
puisqu’il a été le premier Luxembourgeois à se produire dans le cadre du
festival américain SXSW. Il s’en est passé des choses depuis Blue Room,
son premier groupe, son premier album solo en 2003, et le 5e album
« Everything is temporary » sorti début 2013. Le nouvel album, fruit de
deux ans de travail, est un véritable carrefour d’influences et d’idées et le
bilan « temporaire » d’une fertile évolution. Agréablement varié dans son
concept, ne privilégiant ni la musique ni l’écriture, le nouvel
opus correspond parfaitement aux intentions actuelles de
Daniel Balthasar. Sans avoir la prétention de démontrer qu’il
manie avec aisance plusieurs genres, le singer-songwriter
qu’il est en substance, ne s’enferme pas dans un genre et
garde intacte sa liberté artistique. Guidé par ses humeurs et
inspirations du moment, cet amateur du rock des sixties et
seventies délaisse souvent ses premiers amours pour trouver
un style presque neutre et dépourvu de tout manichéisme.
Sans être vraiment novateur, son dernier album reflète,
avec cette modestie qui caractérise les artistes exigeants, la
maitrise d’écriture et d’arrangement de son auteur.
SARAH CARLIER
DANIEL BALTHASAR, guitars & vocals
JAMES GIERENS, guitars & backing vocals
GILLES LOES, bass
MICHEL MOOTZ, drums
EMMANUELLE SEIWERATH, cello
MARC WELFRINGER, piano & accordion
La jeune Bruxelloise, d’origine belgo-congolaise et tchadienne, compose
et écrit depuis l’âge de 16 ans. De fil en aiguille, elle poste des vidéos sur
Youtube, et crée son compte sur AkaMusic. En quelques mois, quelques
six cents producteurs internautes investiront sur son futur album. Depuis
ses débuts sur le site AkaMusic, Sarah Carlier n’a pas perdu son temps : un
premier album (« For those who believe ») et trois singles (« Backstage »,
« Tenderness » et « For Those Who Believe »), passages à la radio, aux
plateaux de télé, concerts et premières parties de vedettes confirmées.
L’artiste séduit un public de plus en plus vaste avec ses mélodies
entêtantes, sa jolie voix et son folk lumineux. Tout naturellement, elle puise
son inspiration chez ceux qu’elle admire depuis toujours et qui ont façonné
sa culture musicale, de Nina Simone à Tracy Chapman en passant par
Jimi Hendrix ou encore son idole, Gnarls Barkley. Pour la même raison,
c’est l’anglais qui s’impose côté textes. Son écriture touche à son vécu
et à son quotidien : passion (« Backstage »), chagrin d’amour (« He said »),
rencontres manquées (« My dear »), autant de thèmes à l’image d’une jeune femme sortie de
l’adolescence avec le sourire, un enthousiasme débordant et un charme naturel déconcertant.
LLOYD COLE
Grand mélodiste et parolier inspiré, Lloyd Cole
a longtemps représenté la pop anglaise des
années 80, le rock élégant et cultivé, avec son
apparente simplicité doublée de fines nuances
orchestrales, et ses inspirations littéraires.
Son association avec les Commotions pour
quelques albums légendaires, dont le génial
« Rattlesnakes » l’a fait connaître dans le
monde entier. Après son exil à New York et
quelques superbes albums sous son nom,
le succès public diminuant fortement, il s’est
d’abord tourné vers le golf, le poker et la
musique électronique, pour reprendre ensuite
une carrière solo exemplaire. Le phlegmatique
musicien britannique fait preuve aujourd’hui
d’une maturité artistique exceptionnelle. Avec
une verve toute proustienne, l’ancien étudiant
en littérature se met à son tour à la recherche
du temps perdu, faisant le bilan d’un parcours
qu’il a toujours voulu singulier et exigeant,
en caressant l’espoir qu’il va renaître de ces
cendres avec une vigueur renouvelée.
Seit dem Anfang seiner Karriere mit den Commotions hat Lloyd Cole den Ruf eines intelligenten
Songwriters. Das geniale Debüt-Album „Rattlesnakes“ von „Lloyd Cole and the Commotions“
aus dem Jahr 1984 gilt heute als ein Meilenstein des britischen Gitarren-Pops der 80er Jahre. In
seiner späteren Solokarriere hat Lloyd Cole zunehmend einen sehr eigenwilligen Stil entwickelt,
der abseits von jeder musikalischen Mode liegt und der, gegen den kommerziellen Mainstream
ankämpfend, das höchste künstlerische Niveau erreicht.
Nach 1995 war von Lloyd Cole eine Zeit lang sehr wenig zu hören, seine schöpferische Pause
schien ungewöhnlich lang. Wie verwandelt kehrte er zurück, das Image des mürrischen
Crooners hat er allerdings noch weiter hochstilisiert. Lloyd Cole ist kein verstaubtes Idol für eine
schwindende Anhängerschaft, vielmehr erscheint er als ein abgeklärter und anspruchsvoller
Songschreiber, der seine Zuhörerschaft mehr denn je faszinieren kann. Lloyd Coles neues
Album„Standards“ ist wohl mit das Beste, was Lloyd seit dem bahnbrechenden Debüt mit seiner
Band The Commotions aufgenommen hat. Die letzten zehn Jahre waren eher durch ruhigere
Kompositionen geprägt. „Standards“ aber sieht seine Bezugspunkte in der Welt des elektrischen
NYC-Rock, geprägt von Bob Dylan (1965) bis hin zu Lou Reeds 1980er Meisterwerken. Lloyd singt,
spielt Synthesizer und einige der knackigsten,stürmischsten und brennendsten E-Gitarren
seiner Laufbahn.
Presented by Rolling Stone, Kulturnews, laut.de
prévente / vorverkauf
15€ (+frais/Gebühren)
Caisse du soir / Abendkasse
20€ à partir de 19H00
2 Days Pass 25€
uniquement en prévente / nur im VVK
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LIGHTHOUSE
Gwilym Simcock / Tim Garland /
Asaf Sirkis
“Sure –footed virtuosity, a dazzling standard”
The Times
“Three remarkable musicians with an uncanny unity of thought and feeling. The pin-point
accuracy, the long, constantly evolving melodies, the variety of moods and textures are
simply breathtaking.” The Observer
“The soloing is eloquent and at times thrilling,
with Garland‘s gentle slurs glowing through
the slow pieces, Simcock‘s imperious drive
igniting the fast ones, and drummer Asaf
Sirkis sounding like a percussion choir all by
himself.” The Guardian
« Lighthouse », ce trio sans contrebasse, explore de nouvelles sonorités, improvise dans
une déferlante rythmique et mélodique inventive. Les tourbillons de mélodies lancinantes
et de rythmes intenses alternent avec les ballades rêveuses et contemplatives de l‘album.
Lighthouse est l‘exemple même de la vitalité
du jazz britannique. Pour le dernier album du
groupe du saxophoniste anglais Tim Garland,
Lighthouse, celui-ci a fait appel au jeune pianiste Gwilym Simcock ainsi qu’au percussionniste Asaf Sirkis.
« Gwilym Simcock est un original, un véritable génie créatif » a dit Chick Corea, se faisant
l’écho d’une presse élogieuse unanime quant
au talent exceptionnel d‘un des pianistes de
jazz les plus doués de sa génération. Le jeune pianiste anglais a le goût des harmonies
sophistiquées dans sa recherche d’une sonorité à la fois brillante et claire, réfléchie et
très soignée. Avant qu’il n’ait enregistré son
premier album, Simcock avait déjà joué avec
quelques grandes pointures du jazz comme
Lee Konitz, Norma Winstone, Dave Holland,
Steve Swallow, Bill Bruford, Bobby McFerrin
ou Bob Mintzer.
Tim Garland est un des saxophonistes les
plus innovateurs contemporains. Très prolifique compositeur et arrangeur notamment
pour le cinéma, la télévision et les grands orchestres, il s’est fait connaître par sa collaboration fidèle avec Chick Corea et Bill Bruford.
Le batteur et percussionniste israélien Asaf
Sirkis a créé ensemble avec Gilad Atzmon
le très réputé Orient House Ensemble, avant
de s’engager dans une carrière solo avec
« Inner Noise », album majeur dans le genre
du « gothic jazz ». Il a joué aussi e.a. avec Chick
Corea, Jeff Berlin, John Abercrombie, David
Binney, Gary Husband, Norma Winstone, Kenny Wheeler et Andy Sheppard.
prévente / vorverkauf
15€ (+frais/vvk - Gebühren)
Caisse du soir/Abendkasse
20€ à partir de 19H30
Gwilym Simcock, piano
Tim Garland, saxophones, bass clarinet
Asaf Sirkis, drums, percussion
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JAZ itoire
Z
Das Kapital
loves Christmas
Depuis 2002, le trio européen Das Kapital travaille à la recherche d’une musique nouvelle
qui s’appuie sur les pratiques de jazz, contemporaines et improvisées. Le groupe compte en
son sein trois musiciens parmi les plus innovants de la scène européenne d’aujourd’hui.
En 2007, le trio a redécouvert l’œuvre de
Hanns Eisler, et s’est attaché à la revalorisation et partant à la relecture de l’œuvre de
ce compositeur majeur mais souvent méconnu, sur deux albums salués par une presse
enthousiaste. Das Kapital a reçu en 2010
le prestigieux Preis der Deutschen Schallplattenkritik pour son premier album dédié
à Hanns Eisler, Ballads & Barricades. Leur
second disque paru sur l’œuvre du compositeur allemand, Conflicts & Conclusions, a reçu
les « ffff » de Télérama et le Choc de Jazzman /
Jazzmagazine. L’Allemand Daniel Erdmann, le
Danois Hasse Poulsen et le Français Edward
Perraud se produisent régulièrement sur les
grandes scènes de festival dans de nombreux
autres pays en Europe et au-delà.
Pour leur nouveau projet, un brin surprenant
de la part d’un groupe qui emprunte son nom
à un livre révolutionnaire justement célèbre,
les trois jazzmen fêtent Noël à leur façon
musicale. Pour leur retour aux racines, ils
remontent loin dans le passé, des banquets
romains aux cérémonies celtes et aux fêtes
Daniel Erdmann, tenor saxophone
Hasse Poulsen, guitar, voice, bells
Edward Perraud, drums, percussion
chrétiennes. Finalement, le trio a choisi les
plus belles, souvent les plus connues, des
chansons célébrant la période de fin d’année,
et les traite d’une manière détournée et décapante. L’ambiguïté est certes déroutante : cet
esprit festif revendiqué est-il à prendre au
premier ou au second degré ? Que ceux qui
pourraient craindre l’irrévérence, l’irrespect
ou la facétieuse gaudriole, se rassurent. Bien
que ces trois surdoués bousculent les codes
convenus avec des allures railleuses et parfois
un poil dérangeantes, ce sera dans la bonne
humeur. Leur programme est une invitation à
la fête mais aussi à la prise de conscience qui
ne rejette pas l’aspect rituel mais au contraire
s’en inspire pour transformer l’ancien en nouveau et, à la relecture du passé, imaginer un
monde moderne plus généreux et plus libre.
Ayant retravaillé les sources primaires d’inspiration des chansons, ajoutant leurs propres
compositions, les trois larrons s’en donnent à
cœur joie sur un mode rock’n roll, dans une
veine de bal populaire, de jazz débridé, ou
même d’un jerk de Noël qu’il fallait oser.
prévente / vorverkauf
15€ (+frais/vvk - Gebühren)
Caisse du soir/Abendkasse
20€ à partir de 19H30
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Conférence: 10€
Cycle de 10 conférences 50€
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MA 24.09. // 19H30 - 20h30
MA 25.02. // 19H30 - 20h30 *
Edvard Munch
Henri Matisse
MA 22.10. // 19H30 - 20h30 *
MA 25.03. // 19H30 - 20h30
Kasimir Malevitch
Hilla & Bernhard Becher,
MA 19.11. // 19H30 - 20h30
MA 22.04. // 19H30 - 20h30 *
Piet Mondrian
Daniel Buren
MA 17.12. // 19H30 - 20h30 *
MA 20.05. // 19H30 - 20h30
Pablo Picasso
Gerhard Richter
L’enfant malade, 1907
Carré noir sur fond blanc, 1913
Composition avec rouge, jaune et bleu, 1928
Nu bleu, 1952
Silo für Kokskohle, Zeche Hannibal,
Bochum-Hofstede, 1967
Peinture - Sculpture, 1971
Guernica, 1937
18. Oktober 1977, 1988
MA 21.01. // 19H30 - 20h30
MA 17.06. // 19H30
René Magritte
Su Mei-Tse
La Reproduction interdite, 1937
Many Spoken Words, 2009
Conférenciers :
Claude Moyen, Professeur d’éducation artistique
Conseiller pédagogique Mudam
*DE / Markus Pilgram, Conseiller scientifique Mudam
Journée d’inscription au CCRD opderschmelz :
Mercredi 19 septembre, de 18H00 à 20H00
Mudam Akademie est organisée en collaboration avec le service de la formation
des adultes du Ministère de l’Éducation nationale.
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Rue Dominique Lang
Ouvert du mardi au dimanche
de 15H00 à 19H00
Visites guidées sur demande
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Centre d’art Nei Liicht
Myriam Hornard
GHOSTS ARE GUESTS
21.09.2013 – 26.10.2013
Vernissage : samedi 21 septembre
à partir de 11H30
Ronny Delrue
L’OMBRE DE LA LUMIÈRE
09.11.2013 – 20.12.2013
Vernissage : samedi 09 novembre
à partir de 11H30
Gerson Bettencourt Ferreira
ASSORTIMENT AQUATIQUE
18.01.2014 – 22.02.2014
Vernissage : samedi 18 janvier
à partir de 11H30
Centre d’art Dominique Lang
Gare centre - Ville
Ouvert du mardi au dimanche
de 15H00 à 19H00
Visites guidées sur demande
Daniel Daniel
KOMPIL
21.09.2013 – 26.10.2013
Vernissage : samedi 21 septembre
à partir de 11H30
Lore Rabaut & Frank Depoorter
Collected
09.11.2013 – 20.12.2013
Vernissage : samedi 09 novembre
à partir de 11H30
Rico Sequeira
Quand je me regarde,
la glace me reconnaÎt
18.01.2014 – 22.02.2014
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Vernissage : samedi 18 janvier
à partir de 11H30
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opderschmelz CCRD
1a, rue du Centenaire, réception,
tous les jours de 09h00 à 21h00
Renseignement billetterie
T. +352 / 51 61 21 811
caisse communale
deutschland
www.ticket-regional.de
Ticket Hotline: +49 / 651 97 90 777
Mo bis fr: 09.00 – 18.00 Uhr
Sa: 09.00 – 12.00 / 13.00 – 17.00 Uhr
Alle VVK-Stellen:
www.ticket-regional.de/vvk
Hôtel de Ville, premier étage,
du lundi au vendredi :
07h30 – 11h30 et 13h30 – 17h30
prévente par internet
réseau luxembourg ticket
prévente par téléphone
Echternach (Trifolion), Esch/Alzette
(City Tourist Offi ce), Ettelbrück
(Centre des Arts pluriels Ed. Juncker),
Luxembourg-Ville (Grand Théâtre,
Conservatoire de Musique, Luxembourg
City Tourist Office, Centre
culturel de rencontre Abbaye de
Neumünster), Marnach (Cube 521)
réseau ticket regional
Beggen (Voyages Ecker), Ingeldorf
(Asport), Luxembourg (CD Buttek beim
Palais, ’Coque’, Funbringer Ticket
Service), Wickrange (Asport)
Ticket Hotline: +49 / 651 97 90 777
Mo bis fr: 09.00 – 18.00 Uhr
Sa: 09.00 – 12.00 / 13.00 – 17.00 Uhr
www.ticket-regional.de/dudelange
ticket Service
12-14, rue de Strasbourg
L-2560 Luxembourg
T. +352 / 40 30 25 / F. +352 / 29 03 45
www.concertnews.lu
www.e-ticket.lu
www.luxembourgticket.lu
www.tix.lu
Réseau Luxembourg Ticket
T. +352 / 47 08 95-1
(du lundi au vendredi : 10H00 – 18H30)
carte de fidélité
Disponible sur simple demande.
Pour 6 concerts payés, 1 concert
(jusqu’à un max. de 20€) vous est offert.
La taxe de prévente peut varier
selon les points de vente.
Pas de taxe de prévente
à opderschmelz CCRD
et à la caisse communale
programme annoncé sous réserve
de modification
accès et parking
Voiture
Bus
Depuis Luxembourg-Ville, Arlon ou Trèves
A3 dir. Metz
sortie 19 Dudelange-Centre
au centre suivre les panneaux «France» ou
CCR opderschmelz/CNA
Depuis Thionville ou Metz
A3 dir. Luxembourg, sortie Volmerange
continuer jusqu’à Dudelange
route de Volmerange – suivre panneaux
CCR opderschmelz/CNA
centre d’art
dominique lang
Ligne 9, arrêt Schnautzelach
Train
Ligne Bettembourg-Dudelange
station «Dudelange centre» et suivre la route
de Thionville à droite sur 200m
GPS
70, rue de la libération
Autoroute A3
centre d’art
nei Liicht
hôtel de ville
et place de l’hôtel de Ville
place fohrmann
gare
dudelange ville
3
acierie
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1
bettembourg
esch via collectrice
arrêt dudelange
centre
parkings à proximité :
1
parking du centre culturel regional opderschmelz
(place en nombre limité)
2
parking supermarché Match
3
parking place Jean Fohrmann à 300m - 3min
4
parking Park and Ride (skate park) à 800m - 8 min
4
parking
park&ride (skatepark)
gare dudelange
usines
centre de documentation
sur les migrations humaines
FRANCE
Ville de Dudelange
[email protected]
www.opderschmelz.lu
www.centredart-dudelange.lu
centre d’art Nei Liicht
opderschmelz
Administration
T. +352 51 61 21 290
F. + 352 51 61 21 291
centre d’art Dominique Lang
Renseignement billeterie
T. +352 51 61 21 811
1a, rue du centenaire, L-3475 Dudelange
B.P. 73, L-3401 Dudelange
centre culturel régional opderschmelz
Partenaires locaux
Brasserie amarcord : +352 26 51 23 18
Restaurant Kathmandu : +352 51 64 09
Restaurant Parc Le’h : +352 518990
Hotel-Restaurant Cottage : +352 52 05 91
www.cottage-hotel.lu
Hotel-Restaurant mille 9 sens : +352 512849
www.mille9sens.lu
centre de documentation
sur les migrations humaines
Application disponible en
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l’App Store.
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Conception et layout
Bunker palace
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photo cover : Visual - layout : bunkerpalace.com