piano - Semaines Musicales de Quimper

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SOMMAIRE
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Contact
Présentation du festival
Programme
Le festival
Les nouveautés 2015
Les lieux
Informations pratiques
Nos partenaires
CONTACT
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Semaines Musicales de Quimper
12 au 20 août 2015
Président et producteur :
Andoni Aguirre
[email protected]
+33 660 299 307
Relations presse :
Katie Desmares
[email protected]
+33 677 016 717
OSCAC - Office Sud Cornouaille d’Animation Culturelle
BP 91513 - 29105 Quimper Cedex
http://www.semaines-musicales.bzh
PRÉSENTATION DU FESTIVAL
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Il fêtera cette année son 37ème anniversaire
L
e festival des Semaines Musicales de Quimper, créé en 1979 est un des plus anciens festivals
de musique classique de Bretagne. Entre rêverie médiévale, passion baroque, fantaisie
classique, mélancolie romantique, arabesque moderne, exploration contemporaine, et
oscillation électroacoustique, les monuments du répertoire de l’art musical côtoient souvent les
grandes formations de jazz, ou des musiques traditionnelles du monde plus discrètes. Des artistes
émergents, aux grands interprètes, en passant par la musique de chambre, les ensembles vocaux,
ou les formations orchestrales, le festival des Semaines Musicales est aujourd’hui une référence
incontournable dans le monde de la musique vocale et instrumentale, pour les artistes, les médias,
et le public. Il se caractérise par sa diversité esthétique, et sa recherche constante de nouveaux
talents. Depuis sa création, le festival s’est engagé dans la voie de l’excellence. Il tente d’apporter
un éclairage précis sur la vie musicale classique et contemporaine française, européenne et
internationale.
Un festival vivant et attractif
U
n festival doit évoluer dans sa forme et s’adapter aux attentes du public, en reposant sur
des principes créatifs. Cette année est un peu particulière, car plus dense et recentrée sur
huit jours. Avec un grand concert tous les soirs, nous avons souhaité instaurer un tempo
plus soutenu, qui marquera le nouvel élan du festival. Grâce au partenariat avec la Médiathèque
des Ursulines de Quimper, vous pourrez désormais bénéficier librement d’un grand espace de vie
gratuit, et dédié à la musique. Pour les enfants : une projection de Piccolo Saxo & Compagnie, un film
d’animation emblématique, ou encore un piano en libre service. Pour les adultes : un film intitulé
Pianomania et trois conférences musicologiques qui seront un excellent moyen de s’évader en
apprenant à écouter autrement, avant d’aller flâner autour d’une exposition étonnante, consacrée
aux compositeurs bretons de musique classique.
De nombreuses attractions sonores et musicales gratuites
D
es attractions étonnantes vous seront proposées du 12 au 20 août. En lien avec la musique
classique et contemporaine, elles se dérouleront dans le Sonophore, un kiosque étrange
de création sonore expérimentale, placé au coeur de la Ville et conçu comme un outil de
transmission entre générations. Ateliers d’initiation & contes en musique pour les enfants, concerts
de poche & projections de courts métrages, installations & expériences sonores futuristes en 360°
seront mises en place toute la journée. C’est l’occasion d’en profiter pour faire le plein de musique,
et c’est gratuit.
PRÉSENTATION DU FESTIVAL
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Apprendre à écouter le monde ensemble
S
’élever ensemble dans la quête du Sublime avec de la belle musique, dans un esprit de
convivialité festive, c’est possible. Aujourd’hui la médiation pédagogique est devenue un levier
indispensable pour tout festival de musique classique, qui souhaite conquérir durablement les
cœurs et les esprits, et sortir des sentiers battus. Essayer humblement de transmettre cet héritage
sonore aux générations de demain nous apparaît comme un devoir indispensable, car s’il y a bien
une chose que les nouvelles interfaces technologiques ne remplaceront jamais, c’est la rencontre
vivante pure et simple, l’interaction humaine fondamentale, le choc sensible qui s’opère entre un
individu et un artiste, lorsque la musique fait place à l’émotion. Par ailleurs, et en dehors de tout
préjugé culturel, au delà des contraintes sociales, nous savons que la musique véhicule des valeurs
humaines fondamentales : respect, écoute, partage, confiance, dépassement de soi etc. Nous
sommes convaincus que rien n’est perdu, et qu’il est encore possible de goûter ensemble à cette
magie sonore, pour peu que le chemin soit un minimum éclairé par des sentinelles passionnées,
qui ouvrent le chemin de la véritable connaissance musicale, solide et fondée sur un jugement.
Derrière des goûts éphémères et des modes passagères, il existe aussi une musique artisanale
d’excellence, fabriquée depuis des siècles dans les ateliers de l’histoire, ou transmise oralement
de générations en générations, avec un savoir-faire ancestral et une culture de l’exigence. Enfin,
la musique est aussi un Art du Temps, qui nous permet de questionner le rapport que nous
entretenons avec la vie, la nature, les éléments, les arts, les affects, ou les personnes qui nous
entourent…
PROGRAMME
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Mercredi 12 août 2015
10h : Sonophore - Place St Corentin - Dispositif sonore à 360° - Entrée libre
11h : Place St Corentin – Repris de Justesse – Fanfare New Orléans
11h30 : Auditorium de la Médiathèque des Ursulines – Conférence d’Aldo Ripoche Les compositeurs
classiques bretons. Entrée libre
14h : Place St Corentin - Repris de Justesse – Fanfare New Orléans
16h : Cour pavée du Musée Breton - Duo à mains nues Les Concertristes
18h : Sonophore - Place St Corentin - Dispositif sonore 360° - Entrée libre
20h : Orangerie de Lanniron – Accueil musical – Repris de Justesse - Fanfare New Orléans
21h : Orangerie de Lanniron – Cabaret concert et cocktail (sur réservation)
Jeudi 13 août 2015
10h : Place St Corentin - Sonophore - Contes en musique Jean-Marc Lesieur & Emilie Coiteux Entrée libre
11h : Place St Corentin - Sonophore - Atelier d’initiation musicale Julie Leroux & Clara Pertuy
Entrée libre
11h : Auditorium de la Médiathèque - Pianomania (film) Entrée libre
12h30 : Cour pavée du Musée Breton - Duo à mains nues Les Concertristes
16h : Sonophore - Place St Corentin - Dispositif sonore à 360° - Entrée libre.
18h : Théâtre Max Jacob – Récital de piano avec Jeon Youngseob - Mozart, Chopin, Brahms, Liszt,
Schumann
21h : Théâtre Max Jacob – Récital de piano avec Wilhem Latchoumia - Wagner, Campo, Lauba
Vendredi 14 août 2015
10h : Sonophore - Place St Corentin - Toco la Toccata - Création de P. Ollivier
11h : Auditorium de la Médiathèque des Ursulines - Conférence de Claude Hermann Haendel Le
Latin - Entrée libre
11h30 : Cour pavée du Musée Breton - Duo à mains nues Les Concertristes
20h : Sonophore - Place St Corentin - Entracte – Film de 14 min - Musique : P. Ollivier
21h : Cathédrale - Concert Métaboles - Haendel Le Latin
23h : Sonophore - Place St Corentin - Dispositif sonore 360° - Entrée libre
Samedi 15 août 2015
10h : Sonophore - Place St-Corentin - Toco la Toccata - Création de P. Ollivier
11h30 : Cour pavée du Musée Breton - Duo à mains nues Les Concertristes
14h : DEPLACEMENT DU SONOPHORE VERS L’ESPLANADE F. MITTERRAND
Dimanche 16 août 2015
21h : Eglise Notre Dame de Locmaria - Ensemble baroque Café Zimmermann dans L’estro Armonico
de Antonio Vivaldi.
PROGRAMME
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Lundi 17 août 2015
11h : Place Saint-Corentin - Repris de Justesse - Fanfare New Orléans
12h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Duo à mains nues Les Concertristes
13h : Sonophore - Place St-Corentin - Pique-Nique
14h : Esplanade F. Mitterrand – Repris de Justesse - Fanfare New Orléans
18h : Sonophore – Esplanade F. Mitterrand - Dispositif sonore à 360° - Entrée libre
19h30 : Repris de Justesse – Le Prieuré – Happening de 40 min - (selon météo)
21h : Eglise Notre Dame de Locmaria – Quatuor Utopik & Kristi Gjezi
Mardi 18 août 2015
10h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand -Contes en musique avec Jean-Marc Lesieur & Emilie
Coiteux.
11h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Atelier initiation musicale avec Julie Leroux & Clara
Pertuy
11h : Auditorium Médiathèque - Conférence de Claude Hermann - Varions les plaisirs
19h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Duo à mains nues Les Concertristes
20h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Un chien andalou - Avant concert - Court métrage 17
min
21h : Théâtre de Cornouaille – Récital de piano avec Philippe Cassard
23h : Sonophore – Esplanade F. Mitterrand – Dispositif sonore à 360°
Mercredi 19 août 2015
10h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Toco la Toccata - Création : P.Ollivier
11h : Médiathèque des Ursulines - Film - Piccolo Saxo et Compagnie
17h : Cour pavée - Duo à mains nues Les Concertristes
18h : Jazz à Max (Chez Max) avec Cahue & Gimenez – La guitare jazz (1930-1960)
20h : Sonophore - Place St Corentin - Entracte - Court métrage 14 min
21h : Théâtre de Cornouaille - Cabaret de Berlin à Broadway
23h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Dispositif sonore à 360°
Jeudi 20 août 2015
10h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Contes en musique avec Jean-Marc Lesieur & Emilie
Coiteux.
11h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Atelier initiation musicale avec Julie Leroux & Clara
Pertuy
14h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Dispositif sonore à 360°
17h : Cour pavée - Duo à mains nues Les Concertristes
18h : Jazz à Max (Chez Max) avec Cahue & Gimenez – La guitare jazz (1930-1960)
20h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Un chien andalou - Court métrage 17 min
21h : Théâtre de Cornouaille - Trio Elégiaque
23h : Sonophore - Esplanade F. Mitterrand - Dispositif sonore à 360°
LE FESTIVAL
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SAMEDI 27 JUIN | 21h
Auditorium de la chapelle des Jésuites - Place Claude Le Coz
Mauricio Diaz Alvarez, guitare
O
riginaire de Guadalajara, Mexique, il s’installe en Espagne en 1991 où il étudie au
Conservatoire royal de musique de Madrid, avant d’obtenir les distinctions du jury. Il obtient
plusieurs prix lors de concours internationaux : 2ème prix du 14ème concours international
de guitare « SAR Infanta Doña Cristina », 3ème prix du concours international de guitare classique
de Grenade en Espagne etc. Il donne des récitals à travers le monde et joue dans de nombreux
festivals internationaux. Il a enregistré trois disques : « Hommage à Marcel Proust » en 2009,
les « Concierto de Aranjuez » de Joaquin Rodrigo avec l’orchestre philharmonique de Quéretaro
et « Concierto del sur » de M.M.
Ponce en 2010. Aujourd’hui, il
est considéré comme l’un des
meilleurs interprètes de guitare
classique de sa génération. En
tant que pédagogue, il a dispensé
des master-class dans des
institutions musicales en Grèce,
en France, au Maroc, en Jordanie,
en Italie, en Espagne, en Egypte,
au Liban. Résidant en Bretagne,
il est professeur de guitare au
Conservatoire de l’Archipel de
Fouesnant – Les Glénan.
LE PROGRAMME
Silvius Leopold Weiss (1687-1750)
Francisco Tárrega (1852-1909)
Fantasie
Souvenir de l’Alhambra
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Joaquín Malats (1872-1912)
Suite n°4 en mi majeur BWV 1006
Sérénade Espagnole
Franz Werthmüler (1769-1841)
Manuel de Falla (1876-1946)
Sonate opus 17
Danse Espagnole n°1
Héctor Ayala (1914-1990)
Isaac Albéniz (1860-1909)
Suite Latinoamericana
Suite Española opus 47
LE FESTIVAL
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MERCREDI 12 AOÛT | 21h | Les années folles à l’Orangerie
Orangerie de Lanniron
Sophie Téboul, piano
S
ophie Téboul débute le piano au Conservatoire National de Région de Nice et entre à 14
ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Jacques
Rouvier en piano où elle sera récompensée par trois 1er Prix ainsi qu’un diplôme national
d’études supérieures de musique. Elle y poursuit un cycle de perfectionnement et travaille auprès
de Dimitri Bashkirov, Léon Fleischer, Christian Zacharias, Georgy Sebok et Maria Curcio. Elle est
Lauréate du concours de Radio-France à 14 ans, ainsi que des concours internationaux de piano
de Vercelli et d’Alexandro Casagrande à Terni. Depuis 2001, elle est professeur d’Enseignement
Artistique, en piano au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux. Jouant régulièrement
en soliste sous la baguette de Hans Graf, Jean Jacques Kantorow, Klaus Weise, Philippe Bender, en
Europe et au Japon, elle est invitée aux côtés de Laurent Korcia, Renaud Capuçon, Jean Jacques
Kantorow, Tasso Adamopoulos se produisant en Asie, Russie, et participe aux saisons de musique
de chambre de l’Opéra National de Bordeaux.
Elle participe à la création de l’œuvre au 37e
Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano.
Par ailleurs, elle a enregistré plusieurs CD, dont le
dernier autour de la musique Klezmer. Elle joue
au sein du Tango Quintet avec Juan-Jose Mosalini,
ainsi qu’avec le groupe Meshouge Klezmer Band.
Stéphane Rougier, violon
A
dmis à l’âge de 14 ans au Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris,
et après avoir obtenu ses prix de violon et
musique de chambre, il part étudier en Allemagne
et débute rapidement sa carrière de chambriste
et de soliste au violon et à l’alto. Premier violon
solo à l’Opéra de Bordeaux pendant plus de dix
ans, et se produisant régulièrement aux côtés
de nombreuses formations françaises aussi
bien en France que dans le cadre de concerts
internationaux, il est invité régulièrement dans les
festivals renommés, Bartok Festival en Hongrie,
OperKlosterneuburg en Autriche, French May à
Hong Kong, Folle Journée de Nantes, Tokyo et Bilbao. Il intègre le Quatuor de Bordeaux, aux côtés
de Cécile Rouvière, Tasso Adamopoulos et Etienne Peclard avec lequel il effectue de nombreuses
tournées en Amérique et Asie, créé des musiques de films, de ballet, et consacre une grande
partie de son temps à l’enseignement de la musique de chambre lors de Master Class. Il crée
plusieurs ensembles de musiques traditionnelles, notamment le Meshouge Klezmer Band où il
joue, compose et chante les mélodies folkloriques d’Europe centrale, ainsi qu’un un ensemble de
Tango Argentin, qui se produit avec Juan José Mosalini.
LE FESTIVAL
10
Christian Lauba, piano
L
a famille de Christian Lauba se fixe à
Bordeaux, où il effectue ses études auprès de
Michel Fusté-Lambezat au Conservatoire de
Bordeaux. Il obtient un Prix de composition doublé
d’un prix de la SACEM en 1983. Il reçoit en 1994
le 1er prix au concours de composition Institut
für Neue Musik de Berlin. Son opéra La Lettre des
Sables sur un livret et une mise en scène de Daniel
Mesguich sur une proposition de Richard Ducros a
été créé à l’Opéra de Bordeaux en avril 2014, ainsi
que son ballet Zatoïchi en 2007. Il a enregistré de
nombreux albums dont Morphing chez AccordUniversal, un double CD monographique et son New York Concerto avec Henri Demarquette,
Richard Ducros et Jonas Vitaud, orchestre de Mulhouse sous la direction de Daniel Klajner, label
Adria. Il est actuellement directeur artistique du festival des Semaines Musicales de Quimper et
de la saison musicale du Théâtre Trianon à Bordeaux.
Richard Ducros, saxophone
N
é en 1974, Richard Ducros fait ses études au Conservatoire de Bordeaux. Le compositeur
Christian Lauba le choisit pour une série de prestations illustrant ses master-classes et
conférences à Chicago, Conservatoire de Paris, Boulogne, Amsterdam, Madrid et Berlin.
La collaboration avec ce compositeur l’emmène à se produire en soliste dans de nombreux lieux
de concerts et festivals. En 2005, il joue la rhapsodie de
Debussy avec l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine,
et en Mai 2008, il crée le triple concerto (New-York
Concerto) de Christian Lauba avec Jonas Vitaud au
piano, Henri Demarquette au violoncelle et l’Orchestre
Symphonique de Mulhouse dirigé par Daniel Klajner. Il
vient de terminer le sujet du prochain opéra de Christian
Lauba, La lettre des Sables, d’après le roman The Time
Machine de HG Wells, livret de Daniel Mesguich.
LE PROGRAMME
Fritz Kreisler (1875-1962)
Libeslied
Tambourin chinois
Saxophobia
Saxofonia
Danse Hongroise
Johannes Brahms (1833-1897)
Jimmy Dorsey (1907-1954)
Zwei Gesänge
Oodles of Noodles
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Jean Matitia (1952)
Introduction et Rondo Capriccioso, opus 28
Rudy Wiedoeft (1893-1940)
Valse Vanité
Valse d’Été
Valse d’Automne
Valse du Printemps
Au Bonheur des Dames
Saudade de Inverno
LE FESTIVAL
11
JEUDI 13 AOÛT | 18h
Théâtre Max Jacob
Jeon Youngseob, piano
N
é en 1989 à Séoul, Jeon Youngseob
est un jeune pianiste coréen
talentueux. Il étudie depuis 2013
au la Musikhoschule de Mannheim auprès
de Robert Benz. Lauréat du Concours
International Samick-Seiler en 2012,
finaliste du Delia-Steinberg International
Piano Competition, et lauréat du 1er
prix du Concours International de Piano
Frédéric Chopin de Brest en 2015.
LE PROGRAMME
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Frédéric Chopin
Rondo en ré majeur, K.485
Barcarolle en fa dièse majeur, opus 60
Frédéric Chopin (1810-1849)
Robert Schumann (1810-1956)
Mazurka en la mineur, opus 68 n° 2
Scherzo en do dièse mineur, opus 39 n° 3
Johannes Brahms (1833-1897)
Klavierstücke, opus 119
Arabesque en do majeur, opus 18
Franz Liszt (1811-1886)
Sonate pour piano en si mineur, S.178
LE FESTIVAL
12
JEUDI 13 AOÛT | 21h
Théâtre Max Jacob
Wilhem Latchoumia, piano
E
n 2006, il remporte le premier prix au Concours International de piano d’Orléans. Il est
titulaire d’une licence en musicologie. En France, il s’est produit au Musée d’Orsay et à la Cité
de la Musique à Paris, à Menton, à Lyon et dans le cadre de résidences à Royaumont. . Il a été
invité par plusieurs orchestres régionaux tels que l’Orchestre National de Lille, avec lequel il créera
le concerto pour piano et orchestre d’Anthony Girard en septembre 2010. Il se produira également
avec l’orchestre du Teatro Colon en Argentine en octobre 2010. Son goût pour la musique
contemporaine l’amène à collaborer avec des compositeurs tels que Pierre Boulez, Gilbert Amy,
Michael Jarrell, Jonathan Harvey, Frédéric Pattar, Frédéric Kahn, Karl Naegelen, José Manuel LopezLopez, et Pierre Jodlowski. Wilhem Latchoumia a enregistré deux disques : « Piano & electronic
sounds » récompensé par un Choc du Monde de la Musique, et « Impressoes » chez Sony BMG/
RCA. Prodigieux pianiste, sans
doute le plus complet et le
plus doué de sa génération, il
se confronte avec autant de
bonheur et de charisme à la
création contemporaine qu’au
grand répertoire. Il est dédicataire
de Tumbao, nouvelle oeuvre
pour piano de Christian Lauba,
librement inspirée par la musique
afro-cubaine, qu’il interprétera
en création mondiale au Festival
des Semaines Musicales de
Quimper, le 13 août 2015, au
Théâtre Max-Jacob.
LE PROGRAMME
Richard Wagner (1813-1883) – Franz Liszt
(1811-1886)
Richard Wagner (1813-1883) – Franz Liszt
(1811-1886)
Richard Wagner (1813-1883)
Christian Lauba (1952 )
Fantaisie sur des thèmes de Rienzi
Isolde’s Liebestod (La mort d’Isolde)
Fantaisie en fa dièse mineur WWV22
Tumbao – Création mondiale
Régis Compo (1968)
Richard Wagner – Hugo Wolf (1860-1903)
Erotique Rotative
Richard Wagner (1813-1883) – Alfred Jaëll
(1832-1882)
Transcription opus 112 sur Tristan und Isolde
Paraphrase über Die Walküre
LE FESTIVAL
13
VENDREDI 14 AOÛT | 21h
Cathédrale de Quimper
Les Métaboles, ensemble vocal
C
réé en 2010 sous l’impulsion de Léo
Warynski, l’ensemble vocal Les Métaboles
réunit de jeunes chanteurs professionnels
investis dans le répertoire pour choeur a
cappella et avec ensemble. Les Métaboles ont
déjà embrassé un large répertoire et se sont fait
remarquer lors de concerts à Paris et en région,
dans des projets variés et prestigieux. L’ensemble
a collaboré depuis sa création avec l’orchestre
philharmonique de Radio France, le London
symphony orchestra, l’orchestre Les Siècles ou
l’ensemble Hemiolia. Les Métaboles ont été notamment l’invité des festivals Musicancy, des
Semaines Musicales de Quimper, des Musicales de Normandie, des Estivales Musicales à Paris,
de la saison musicale de Royaumont et du festival de musique ancienne de Ribeauvillé. Mécénat
Musical Société Générale est mécène de l’ensemble vocal Les Métaboles. L’ensemble vocal Les
Métaboles est membre de la FEVIS.
Mécénat Musical Société Générale est mécène de l’ensemble vocale des Métabole.
Léo Warynski, direction
L
éo Warynski se forme à la direction d’orchestre auprès de François-Xavier Roth au Conservatoire
National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, ainsi qu’auprès de Pierre Cao (Arsys
Bourgogne). Il est rapidement invité à travailler avec plusieurs ensembles, comme l’orchestre
des Lauréats du CNSMDP, l’ensemble Remix, l’ensemble Modern, l’orchestre de la WDR Cologne,
Les Frivolités Parisiennes ou le chœur Accentus.
Chef polyvalent, il a dirigé notamment la reprise de
Ring Saga (L’Anneau du Nibelung de Richard Wagner,
dans la version de Jonathan Dove et Graham Vick) au
Teatro Valli de Reggio Emilia avec l’ensemble Remix, le
chœur Accentus dans Pelléas et Mélisande à l’opéra
comique, ainsi que les créations d’Aliados, opéra
de Sebastian Rivas, et de Mitsou, opéra de ClaireMélanie Sinnhuber, au festival Musica de Strasbourg.
En septembre 2014, il est nommé directeur musical de
l’Ensemble Multilatérale. Il est fondateur et directeur
musical de l’ensemble vocal Les Métaboles. Mécénat
Musical Société Générale est mécène de l’ensemble
vocal Les Métaboles.
LE FESTIVAL
14
Ensemble baroque Hemiolia - Claire Lamquet, direction
B
asé dans le nord de la France, l’Ensemble Hemiolia a été créé en 2008 par la violoncelliste
Claire Lamquet. Plus d’une centaine de concerts en France et en Europe ont façonné la
sonorité particulière de cet ensemble de chambre à géométrie variable sur instruments «
historiquement informés », et dont la plupart des musiciens ont étudié à la fois en France et en
Italie. Le répertoire de prédilection de l’Ensemble Hemiolia est le répertoire italien et italianisant
de la période baroque, ainsi que la musique patrimoniale du Nord de la France. Le travail musical
et musicologique entrepris sur le violoniste maubeugois Marie-Alexandre Guénin a ainsi eu un
retentissement international. L’Ensemble Hemiolia a sorti 3 enregistrements (label Eurydice –
Socadisc Distribution) tous salués par la critique , et s’est produit dans de nombreux festivals et
saisons musicales (festival de Saintes, festival Embaroquement Immédiat, festival international
Harpe en Avesnois, festival Suona Francese, festival dei Saraceni, Maison de la Radio, festival Ars
Terras, festival Liaisons Musicales, Le Manège Maubeuge-Mons, festival international de musique
ancienne de Ribeauvillé…). Lauréat de la bourse Jacolin-Dufresne de la Fondation de France ainsi
que de la Fondation Casino pour l’enfance, l’Ensemble Hemiolia est régulièrement invité et cité
dans les médias spécialisés Diapasons, Muse Baroque, France Musique, Radio Classique, France
3…)
LE PROGRAMME
Concert Haendel le Latin
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Laudate pueri Dominum (Psaume 112)
Concerto pour orgue et orchestre n° 3 opus 4
Dixit Dominus (Psaume 109)
Les Métaboles ensemble vocal
Léo Warynski direction musicale
Ensemble Baroque Hemiolia ensemble baroque
Claire Lamquet direction
Denis Comtet orgue
Maïlys de Villoutreys soprano
LE FESTIVAL
15
DIMANCHE 16 AOÛT | 21h
Notre-dame de Locmaria
Café Zimmermann, ensemble baroque
C
réé en 1999, Café Zimmermann se situe aux premiers rangs du concert baroque en France
et dans le reste de l’Europe. Sous la conduite du violoniste Pablo Valetti et de la claveciniste
Céline Frisch, l’ensemble réunit des solistes qui s’attachent à faire revivre l’émulation
artistique portée par l’établissement de Gottfried Zimmermann dans la Leipzig du XVIIIe siècle.
Café Zimmermann a collaboré avec des artistes comme Gustav Leonhardt, Sophie Karthäuser,
Roberta Invernizzi, Dominique Visse, ou encore les choeurs Les Eléments et Accentus. Depuis
2011 en résidence au Grand Théâtre de Provence, Café Zimmermann se produit dans les salles
de concert et les festivals internationaux parmi les plus renommés – Cité de la Musique, Festival
d’Innsbruck, Festival Bach de Leipzig, Salle Gaveau, Théâtre de la Ville, Librairie du Congrès à
Washington, Théâtre des Champs Elysées – tout en s’efforçant de promouvoir la musique du XVIIIe
siècle auprès d’un public élargi, par des actions de sensibilisation inventives. Café Zimmermann
se produit régulièrement lors de tournées internationales, aux Etats-Unis, au Japon, en Chine
ou encore en Amérique du sud. Les enregistrements discographiques de Café Zimmermann
suscitent un véritable enthousiasme, notamment par les interprétations enlevées et contrastées
de la musique concertante de J.S. Bach, récompensées par un diapason d’or de l’année en 2011.
En 2013, parait l’Estro Armonico de A.Vivaldi sous le label Alpha Productions. L’Ensemble Café
Zimmermann, en résidence au Grand Théâtre de Provence, bénéficie du soutien du Ministère de la
Culture. Le Café Zimmermann intervient dans les collèges grâce au soutien du Conseil Général des
Bouches-du-Rhône. L’Ensemble est membre de la FEVIS et PROFEDIM. Mécénat Musical Société
Générale est depuis 2012 le mécène principal de Café Zimmermann.
LE FESTIVAL
16
Céline Fritsch, clavecin et direction musicale
N
ative de Marseille, Céline Frisch étudie
le clavecin au Conservatoire d’Aix-enProvence, qui lui ouvrira les portes de
la prestigieuse Schola Cantorum de Bâle. Elle
est Lauréate Juventus en 1996, la première
claveciniste sélectionnée pour les Victoires de la
Musique classique en 2002, et reçoit les insignes
de Chevalier des Arts et Lettres en 2009. Ses
interprétations de la musique de Jean-Sébastien
Bach lui ont valu les plus chaleureux commentaires
de la presse musicale internationale. Outre Bach,
ses affinités l’ont amenée à jouer la musique
française de l’époque de Louis XIV, les œuvres
des virginalistes anglais et la musique allemande
du XVIIe siècle. Elle explore également avec
plaisir la musique du 20e siècle et la création
contemporaine. Ses disques ont été couronnés
par les plus hautes distinctions, dont le Diapason
d’or, le Choc de Classica, ou encore le Grand Prix
de l’Académie Charles Cros.
LE PROGRAMME
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Estro Armonico
Concerto n° 11 en ré mineur pour deux violons,
violoncelle et cordes RV 565
Concerto n° 9 en ré majeur pour violon et cordes
RV 230
Concerto en sol majeur pour violoncelle RV 414
Concerto n° 10 en si mineur pour quatre violons,
violoncelle et cordes RV 580
Concerto n° 12 en mi majeur pour violon et cordes
RV 265
Concerto n° 8 en la mineur pour deux violons et
cordes RV 522
LE FESTIVAL
17
LUNDI 17 AOÛT | 21h
Notre-dame de Locmaria
Ensemble Utopik, quatuor à cordes
Marie-Violaine Cadoret, violon - Blandine Chemin, violon - Loïs Massot, alto - François Girard,
violoncelle
C
réé en 2004 à Nantes, l’Ensemble Utopik est un collectif de musiciens interprètes passionnés
par le répertoire des 20e et 21e siècles. L’aventure fondatrice de l’ensemble fut le travail de
longue haleine engagé autour d’une œuvre emblématique de l’après-guerre, Le Marteau sans
maître (1953-55) de Pierre Boulez, inspirée par des poèmes de René Char. En 2007, les musiciens
de l’ensemble imaginent les Rencontres Utopik : trois compositeurs sont invités chaque année à
séjourner à Nantes pendant une semaine entière. Accompagnés de musiciens de l’ensemble, les
compositeurs se rendent chaque jour dans différents lieux/institutions de l’agglomération afin de
faire entendre leurs œuvres en direct, en analyser la forme et le langage, dévoiler leurs sources
d’inspiration, évoquer leur désir de créer… Utopik se décline sous différentes formes et également
en quatuor à cordes pour des concerts où les musiciens interprètent des œuvres du répertoire
classique aux côtés d’œuvres contemporaines et de créations. Il est composé de Marie-Violaine
Cadoret et Blandine Chemin, violonistes, Loïc Massot, altiste et François Girard, violoncelliste. Le
quatuor se produit régulièrement dans le cadre des Rencontres Utopik à Nantes et dans le cadre
du festival les Semaines Musicales de Quimper (œuvres de Christian Lauba, Schubert, Bridge).
LE FESTIVAL
18
Kristi Gjezi, violon
K
risti Gjezi est né en 1990 à Tirana en Albanie. En 1994, sa famille s’installe en France à
Bordeaux. Dès l’âge de quatre ans et demi, il suit des cours de violon. A l’âge de neuf ans,
il donne son premier concert important : Au programme, le 3e concerto de Saint-Saëns. En
1999 , diplôme d’honneur de la catégorie excellence de violon du concours national d’archet d’or
à Léognan. Eté 2004 , il participe au festival d’été de Gironde ; il joue en soliste accompagné par
l’orchestre de chambre du « Collegium Musicum » d’Aquitaine. Au programme : Carmen Fantasy
de Sarasate. En 2003 , il finit son cycle de perfectionnement au conservatoire de Bordeaux dans
la classe de Vladimir Nemtanu. En 2007, il joue au Hall du Grand théâtre de Durres en Albanie ;
au programme, Bach, Ysaÿe, Paganini. Il est invité l’année suivante à Tirana, pour participer dans
le cadre du 8e festival international « Klasik » ; au programme, Fauré, Franck, Sarasate, Peçi,
Debussy… Kristi Gjezi joue actuellement un Gagliano de 1703 prêté par la Fondation Zilber. Il est
également deuxième violon-solo de l’Orchestre Philarmonique de Monte-Carlo.
LE PROGRAMME
Robert Schumann (1810-1856)
Quintette pour piano et cordes en mi bémol majeur
opus 44
Ernest Chausson (1855-1899)
Concert pour piano, violon et quatuor à cordes en
ré majeur opus 21
LE FESTIVAL
19
MARDI 18 AOÛT | 21h
Théâtre de Cornouaille
Philippe Cassard, piano
C
onsidéré par ses pairs, la critique et le public comme un des musiciens les plus attachants et
complets de sa génération, Philippe Cassard a été formé par Dominique Merlet et Geneviève
Joy-Dutilleux au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y a obtenu en 1982
les 1ers Prix de Piano et de Musique de Chambre. Il approfondit ses connaissances pendant deux
ans à la Hochschule für Musik de Vienne et reçoit ensuite les conseils du légendaire Nikita Magaloff.
Invité dès lors par les principaux orchestres européens, il joue sous la direction de Sir Neville
Marriner, Marek Janowski, Charles Dutoit, Pascal Tortelier, Armin Jordan, Vladimir Fedosseijev…
Son goût de la musique de chambre et sa passion pour le chant lui permettent de jouer avec des
artistes tels Christa Ludwig,
Natalie Dessay, Angelika
Kirchschlager,
Karine
Deshayes,
Wolfgang
Holzmair, Michel Portal,
David Grimal, Anne Gastinel,
les
quatuors
Ebène,
Modigliani, les comédiens
Philippe Torreton, Roland
Bertin,
Judith
Magre,
Micheline Dax. Pédagogue
et enthousiaste également
au micro, il présente depuis
2005 Notes du Traducteur
sur France Musique.
LE PROGRAMME
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Variations K.573 Sur un Menuet de Duport
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Variations sur un thème original, en fa majeur opus
34
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Variations Sérieuses opus 54
Frantz Schubert (1797-1828)
Sonate pour piano en la majeur, D 959:
LE FESTIVAL
20
MERCREDI 19 AOÛT | 21h
Théâtre de Cornouaille
Daphné Touchais, soprano
A
près des études au CNR de Paris, elle intègre, pour un an l’atelier lyrique des Jeunes Voix du
Rhin. En 2004 elle est lauréate du Concours de Chant et de Mélodie de Mâcon et obtient
le 1er prix ainsi que d’autres distinctions au Concours International de Chant Baroque de
Chimay (Belgique). Daphné fait ses débuts en Papagena dans Die Zauberflöte avec le Nationale
Reisopera (pays-Bas) sous la direction de Ton Koopman. A l’étranger, elle chante Belinda dans Dido
and Aeneas au Concertgebouw (Pays-Bas), en Allemagne
(Cupidon dans Orphée aux Enfers d’Offenbach à Cologne),
en Irlande (1ère fée dans Rusalka de Dvorak et rôle titre
dans Rita de Donizetti à Wexford), au Royaume-Uni
(cantate Herminie de Berlioz avec l’orchestre de la BBC),
en Belgique (Iphis dans Jeptha de Haendel), en Suisse
(Zdenka dans Arabella de Strauss à St Gall)… En France
elle se produit notamment à l’Opéra de Lyon, au Théâtre
du Châtelet, à l’Opéra Comique, à l’Opéra de Bordeaux,
au Capitole de Toulouse, à l’Opéra de Monte Carlo, au
Festival de Sully, à la Cité de la Musique, à Radio France
et avec des chefs d’orchestre tels que François Xavier
Roth, Ton Koopman, David Stern, Rinaldo Alessandrini,
Jérémie Rohrer, Christophe Rousset, Paolo Olmi… Daphné
Touchais apparaît dans trois enregistrements : Ariane et
Barbe Bleue de Paul Dukas (Mélisande) avec l’Orchestre
Symphonique de la BBC pour le label TELARC, La Dafne
de Marco da Gagliano (Amore) avec l’ensemble Fuoco E
Cenere pour le label Arion et Zanaïda (Cisseo) avec Opera
Fuoco pour ZIG ZAG Territoires.
Boris GRAPPE, baryton
F
ormé au chant lyrique par Alain Lyet,
puis appartenant au choeur de l’Opéra
Théâtre, Boris Grappe tient son 1er
rôle dans La Bohème, à Besançon. Ensuite
une voie royale s’ouvre devant lui avec
son entrée à la Hochschule für Musik de
Vienne où il rencontre Walter Moore. On
le retrouve désormais sur les plus grandes
scènes, du Festival d’Aix à Londres, de
Leipzig au Châtelet, de Vienne à La Monnaie,
et sous les plus grandes directions : Marc
Minkovsky, William Christie…
21
Thomas Besnard, pianiste
LE FESTIVAL
R
emarqué par la presse anglaise et suscitant l’enthousiasme de grands compositeurs tels Pascal
Dusapin ou Louis Andriessen, Thomas Besnard poursuit une carrière éclectique. Pianiste
aux diverses facettes, il travaille ainsi dans le monde de la danse contemporaine grâce à
Thomas Lebrun, et s’épanouit également dans la musique de chambre, la musique contemporaine
et l’accompagnement vocal. Il obtient son Masters d’accompagnement avec distinction en 2012.
Il a en effet enregistré le Trio Rombach du
compositeur français pour BBC Radio3 dans
le cadre des Proms, une prestation saluée
par classicalsource.com. Avec la clarinettiste
Hannah Morgan, il crée Organic Duo de
Haris Kittos à la Purcell Room de Londres en
janvier 2010, un récital sous les auspices du
Park Lane Group qui reçoit quatre étoiles
dans le Times. Ensemble ils gagnent le
premier prix du Concours International
de Musique de Chambre Contemporaine
de Cracovie, ainsi que la Tunbridge Wells
Young Concert Artists Competition.
LE PROGRAMME
John Kander (1927)
Cabaret
Wilkommen, Bienvenue,
Welcome !
Arnold Schoënberg (18741951)
Brettl-Lieder (Cabaret Songs)
Galathea
Mahnung
Gigerlette
Walter Jurmann (1903-1971)
Veronika der Lentz ist da
Eduard Künneke (1885-1953)
Der Vetter aus Dingsda
Chant à la lune
Franz Lehar (1870-1948)
La Veuve Joyeuse
Lippen Schweigen
Erich Wolfgang Korngold
(1897-1957)
Die Tote Stadt
Pierrot’s Tanzlied
Das Wunder der Heliane (air de
Heliane)
Kurt Weill (1900-1950)
Songs
Berlin im Licht
Yukali
Surabaya Johnny
Stephen Sondheim (1930)
William Bolcom (1938)
Cabaret Songs
Amor
George
Leonard Bernstein (19181990)
On the Town
Carried away
A little night music
Send in the clowns
West Side Story
George Gershwin (1898-1937)
Richard Rodgers (1902-1979)
Somebody loves me
Stephen Sondheim (1930)
Sweenie Todd
Green Finch and Linnet bird
Frederick Loewe (1901-1988)
My Fair Lady
In the street where you live
Benjamin Britten (1913-1976)
Cabaret Songs
Tell me the truth about Love
Somewhere
South Pacific
Some enchanted evening
Leonard Bernstein
Candide
Air de Cunégonde
John Kander (1927)
Cabaret
Money makes the world go
round
LE FESTIVAL
22
JEUDI 20 AOÛT | 21h
Théâtre de Cornouaille
Trio Elégiaque
Philippe Aïche, violon - Virginie Constant, violoncelle - François Dumont, piano
L
e Trio Elégiaque s’affirme depuis plus de dix ans comme l’un des ensembles de musique de
chambre incontournables dans le paysage musical français. Composé de Philippe Aïche au violon
(Premier violon solo à l’Orchestre de Paris et chef d’orchestre), Virginie Constant au violoncelle
(lauréate du Concours Maria Canals) et François Dumont au piano (lauréat du Concours Chopin et
du Concours Reine Elisabeth), le Trio Elégiaque embrasse un large répertoire : leur intégrale des
Trios de Beethoven, en concert puis en disque (Brilliant Classics en 2013) est particulièrement
remarquée ; « la brillance du jeu vous coupe le souffle », écrit notamment Tom Deacon à propos
du coffret Beethoven. Le Trio Elégiaque s’engage également dans la redécouverte d’oeuvres
méconnues : en témoignent leurs enregistrements de Trios de Henri-Napoléon Reber (Timpani en
2013) ainsi que du Trio de Rimsky-Korsakov (disque de « Trios Russes » chez Triton en 2010). Le Trio
Elégiaque réalise le premier enregistrement mondial du Trio Rombach de Pascal Dusapin (Triton
en 2007, récompensé par un Diapason
d’Or). Il assure la création du 4e Trio
de Nicolas Bacri (qui lui est dédié) aux
Invalides en 2011, du Quatuor avec
piano opus 28 de Florentine Mulsant
et de Memorah de Serge Kaufmann.
Le Trio est régulièrement l’invité de
diverses émissions : « Un Mardi idéal »
d’Arièle Buteaux, « Génération Jeunes
Interprètes » de Gaëlle le Gallic, «
Plaisir d’amour » de Frédéric Lodéon et,
à la télévision, « La Boîte à musique »
de Jean-François Zygel.
LE PROGRAMME
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trio pour piano n°4 en si bémol majeur opus 11
Ernest Chausson (1855-1899)
Trio pour piano, violon et violoncelle en sol mineur
opus 3
Frantz Schubert (1797-1828)
Trio pour piano et cordes n°2 en mi bémol majeur,
opus 100 D.929
23
Emilie Coiteux, conteuse
LE FESTIVAL
E
milie débute le théâtre au Cours Simon. Elle obtient son baccalauréat option Art Dramatique
puis poursuit son cursus à la faculté Paris III en Arts du Spectacle avant d’être admise à 21
ans à l’école du Théâtre Nationale de Chaillot à Paris. Elle prête régulièrement sa voix (Radio,
pub radiophonique, doublage) et donne des lectures publiques de romans et contes jeunesse.
Spectacle musical « Elle & Lui » autour
des correspondances entre SandMusset et Chopin. Dernièrement,
elle interprète une performance
théâtralisée, seule en scène de
l’œuvre de Franz Kafka « Le Terrier
» au centre d’art contemporain de
la Ville de Quimper « Le Quartier »
dirigée par Eric Houguet, metteur en
scène et professeur d’art dramatique
au conservatoire de Quimper.
Enfin, Emilie prêtera sa voix à Radio
Classique, pour annoncer le festival
des Semaines Musicales 2015 !
Jean-Marc Lesieur, musicien
D
ans la maison familiale, il y avait un piano, instrument magique, qui devait lui donner le
goût de la musique pour longtemps. Il y avait aussi ce violon, accroché au mur depuis que
son arrière grand-père, blessé à la guerre de 14-18, ne pouvait plus jouer. Il se souvient
encore du son de la cornemuse de son oncle mais aussi des réunions de famille où les guitares
accompagnaient des chansons populaires et quelques chants révolutionnaires espagnols entonnés
avec ferveur. Comment ne pas devenir musicien dans un tel environnement ? Ce fut d’abord la
flûte, celle de l’école mais aussi celle d’un bref passage au conservatoire. Puis, comme beaucoup
d’adolescents de l’époque, la guitare et les chansons de Neil Young. L’accordéon pour faire danser
les gens et le saxophone, cadeau d’un ami, sont venus compléter la panoplie. Un camarade avec
qui il jouait dans un groupe de musique occitane arriva un jour à une répétition avec un cistre. Cet
instrument devint très vite un ami et ils ne se sont plus jamais quittés depuis. Il restait toutefois
fidèle à ses premières amours et continuait de pratiquer la flûte en agrandissant sa collection de «
tuyaux » au grès de ses voyages à l’étranger. Musicien au sein de plusieurs groupes (Freta Monilh,
Dancing Feet, Cap Horn, Sweet Barouffe et, actuellement, Aman), Jean-Marc Lesieur compose
et joue également pour le cirque et le théâtre (Molière, Tchekov, Goldoni, Tardieu etc…). Il est
également comédien et musicien au sein de La compagnie bretonne « Elektrobus théâtre »
LES NOUVEAUTÉS
24
Ateliers pédagogiques : La musique en pratique pour les
kids enragés
Ateliers pédagogiques : initiation à la musique pour les enfants
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Lieu : Dans le Sonophore
Animé par : Julie Leroux et Clara Pertuy
Public : de 4 à 12 ans
Heure : 11h
Durée : 60 minutes environ
Dates et emplacement des
ateliers :
Jeudi 13/08 : Place Saint
Corentin
Mardi 18/08 : Esplanade
François Mitterand
La Cité Sonore : Pianosphère ou Street’Piano ?
L
a Pianosphère : Une ouverture sur la Cité La Pianosphère ouvre ses portes du 12 au 20 août
dans la Ville. Des pianos vous permettront de vous relaxer, le temps de pauses musicales. Une
formule simple, facile d’accès, pour pratiquer de la musique en toute liberté. La cartographie
des sites de la pianosphère sera disponible à partir du 21 juin et consultable en ligne.
Jazz à Max : L’apéro populaire par excellence
Les grands standards de la guitare jazz (1930-1960)
Guitares : Michael Gimenez & Gwen Cahue
Dates : le mercredi 19 août et le jeudi 20 août à partir de 18h
Lieu : Restaurant Chez Max – Partenaire gastronomique du festival
Chez Max
8 rue du Parc
29000 Quimper
LES NOUVEAUTÉS
25
Pianomania : Un documentaire passionnant
Le 13 août à 11h – Auditorium de la Médiathèque des
Ursulines
Durée : 1h33 – Entrée libre dans la limite des places
disponibles – Tout public
Pianomania, réalisé par Robert Cibis et Lilian Franck
Avec Stefan Knüpfer, Lang Lang, Alfred Brendel…
Pianomania emporte le public dans un voyage plein
d’humour à travers le monde secret du son et accompagne
Stefan Knüpfer dans son travail extraordinaire avec les
plus grands pianistes du monde. Pour sélectionner
l’instrument qui correspond à la vision du virtuose,
l’accorder selon son désir et l’accompagner jusqu’à ce
qu’il monte sur scène, Stefan Knüpfer a développé des
nerfs en acier, une passion sans limite et surtout la
capacité de transposer des mots en sons.
Repris de justesse : Rattrapez la fanfare en cavale !
Spectacle à l’état pur pour cet orchestre qui enchaîne les rythmes Jazz, New Orléans, Blues et
Latin. Loufoques, attendrissants, charmeurs, ces musiciens offrent un spectacle déambulatoire
festif. A travers une thématique classique ou de « bagnards », ils dispensent un répertoire divers
et varié où se mêlent théâtre, éclats de rire, chant et surtout une grande dose d’humour.
Des meetings internationaux aux festivals, au détour d’une scène, ou au coin d’une rue, il n’est pas
rare de rencontrer cette talentueuse clique de rue vraiment dans le vent.
Le 12 août
11h : ouverture du festival –
place Saint-Corentin
14h : déambulation
20h : accueil en musique à
l’Orangerie de Lanniron
Le 17 août
11h : place Saint-Corentin
14h : déambulation
Plus de renseignements sur
http://www.lesreprisdejustesse.
com/
LES NOUVEAUTÉS
26
Duo à mains nues : Deux ambassadrices de charme
Clara Pertuy et Julie Leroux sont deux jeunes pianistes diplômées du Pôle d’Enseignement
Supérieur de Musique de Bordeaux. Nommées « Ambassadrices de Charme » de la Pianosphère
2015 du Festival des Semaines Musicales, elles ont reçu des mains d’André Manoukian en mars
dernier, le 3ème prix du concours national de « Concours en Gares ». Révélées au public grâce
à ce concours de piano organisé en partenariat avec la SNCF et YAMAHA FRANCE elles réalisent
leur rêve d’enfance. Intitulé Les Concertristes, ce spectacle pointe du doigt la fragilité d’un corpus
musical traditionnel touché de plein fouet par les nouveaux modes de consommation culturelle,
et l’éloignement d’un public autrefois acquis, vers d’autres horizons soi disant, plus séduisants…
Que n’a t-on pas dit ! Non sans humour et une pointe d’ironie, c’est avec beaucoup de charme
que les deux pianistes tentent de ramener leur public vers la musique classique par les moyens du
bord. Un spectacle lucide, et plein d’autodérision ! Alliant musique savante, musique populaire,
théâtre, chant et parodies, ce spectacle mêle la fierté à la tendresse dans un show sensuel et
fantasque, digne d’un cabaret de Montmartre !
Tous les jours entre le 12/08 et 20/08 (sauf le dimanche 16/08) – Durée : 50 minutes environ –
DATES ET LIEUX : Un large choix
Mercredi 12/08 à 16h : Cour pavée – Musée Breton
Jeudi 13/08 à 12h30 : Cour pavée – Musée Breton
Vendredi 14/08 à 11h30 : Cour pavée – Musée Breton
Samedi 15/08 à 11h30 : Cour pavée – Musée Breton
Lundi 17/08 à 12h : Sonophore – Esplanade François Mitterand
Mardi 18/08 à 19h : Sonophore – Esplanade François Mitterand
Mercredi 19/08 à 17h : Cour pavée – Musée Breton
Jeudi 20/08 à 17h : Cour pavée – Musée Breton
LES NOUVEAUTÉS
27
Exposition & conférences : Révisez vos classiques en douceur
Exposition « Musique classique bretonne » du 4 août au 22 août à la Médiathèque des Ursulines
Cette exposition est tirée du livre-disque qui retrace l’histoire des compositeurs bretons de
musique classique du XIXème et XXème siècles. Elle évoque l’œuvre et la vie d’artistes reconnus
comme Cras, Ladmirault, Duhamel et de nombreux autres qui ont souvent puisé dans le répertoire
populaire et traditionnel breton pour composer des œuvres de haute tenue. Le Cd disponible à la
vente, donne à entendre une quinzaine de morceaux. Il a été enregistré par L’Instant trio, dirigé
par Aldo Ripoche. Ouvrage entièrement bilingue français/breton
Trois conférences musicologiques à l’Auditorium de la Médiathèque des Ursulines
Tout public – 80 places – Entrée libre dans la limite des places disponibles – Durée : 60 minutes
environ.
Le 12 août à 11h : Compositeurs bretons de musique classique par
Aldo Ripoche
A
utour de l’exposition « sonerez klasel breiz » qu’il a conçue avec Mikael Bodloré-Penlaez,
Aldo Ripoche est violoncelliste et fondateur de l’Académie Paul Le Flem. Il enseigne au
Conservatoire de Saint-Malo et se produit régulièrement avec le chanteur Yann Fanch
Quemener. Guy Ropartz, Jean Cras, Paul Ladmirault … sont bien bretons ! Vous ferez connaissance
avec ces compositeurs qui se sont penchés sur l’héritage musical de leurs contrées natales.
Le 14 août à 11h : Haendel l’européen par Claude Hermann
C
ette conférence retracera la vie du compositeur, en écho au concert du soir. Petite-fille
de facteur d’orgues, angliciste, Claude Hermann a longtemps été l’une des voix de France
Musique. Elle a également collaboré aux programmes de la BBC et de la radio publique
américaine NPR Washington. Actuellement l’invitée régulière de la Radio Suisse Romande-Espace
2, elle poursuit des activités de conférencière. Auteure d’une biographie d’Henry Purcell chez
Actes Sud, parue en 2009, Claude Hermann a fait de l’histoire de la vie musicale britannique une
de ses spécialités.
Le 18 août à 11h: Varions les plaisirs par Claude Hermann
A
l’occasion de la venue du pianiste Philippe Cassard, et de son programme « Thèmes et
Variations », Claude Hermann nous propose une immersion dans ce monde complexe où
l’écriture se mêle au jeu et à l’humour. Avec le temps le langage musical se développe, et se
complexifie pour atteindre des formes plus abstraites.
LES NOUVEAUTÉS
28
Contes en musique : Il était une fois … musique !
Entrée Libre dans la limite des places disponibles – Public familial
Jeudi 13 août : Sonophore – Place Saint-Corentin – Face à la Mairie
Mardi 18 août : Sonophore – Esplanade François Mitterrand – Face au Théâtre de Cornouaille
Jeudi 20 août : Sonophore – Esplanade François Mitterrand – Face au Théâtre de Cornouaille
Heure : 10h
Durée : 45 minutes
Avec : Emilie Coiteux (conteuse) et Jean-Marc Lesieur (musicien)
Piccolo Saxo et Compagnie : Le film emblématique des kids
R
ien ne va plus sur la planète Musique. Toutes les familles d’instruments sont fâchées. Tout a
commencé depuis la mystérieuse disparition des clés Sol, Fa et Ut et évidemment chacune
des familles accuse l’autre de les avoir volées. Bref c’est la cacophonie: chacun joue dans son
coin et plus personne ne veut entendre parler du Grand Orchestre. Mais lorsqu’un bois, Piccolo,
devient le meilleur ami d’un cuivre, Saxo, la note Do n’en revient pas… Si ces deux-là sont copains
et s’ils décident de partir ensemble à la recherche des clés, la grande musique est au bout du
chemin. Ils se lancent alors, tous les trois, dans une grande aventure semée d’embûches et de
dangers. La quête de l’harmonie n’est pas chose facile ! Les voilà serrés dans les griffes des Cordes,
aristos déjantés et pilleurs de notes. Puis ce sont les Percus timbrées qui manquent de leur rouler
dessus. Quel casse-tête! A peine remis de leurs émotions, ils rencontrent Caisse Claire, qui accepte
de les guider vers le Pays du Silence, cimetière des instruments usés dont personne n’est jamais
ressorti. C’est là que les choses se corsent
vraiment : piégés par le sournois Métronome,
gardien des lieux, ils succombent à un sommeil
contagieux… avant de se réveiller dans l’antre
du Dr Marteau, inventeur fou et tyrannique
recycleur de sons et d’instruments. La partie
semble loin d’être gagnée, même si les clés
n’ont jamais été aussi proches.
Mercredi 19/08 : Piccolo Saxo et compagnie
(2006) – Film d’animation – Réalisé par Marco
Villamizar, Eric Gutierez, Frédéric Lafitte
Musique originale : André Popp
Auditorium de la Médiathèque des Ursulines
de Quimper
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Heure : 11h00 – Durée : 90 minutes environ –
Public : de 4 à 12 ans
–
LES LIEUX
29
Théâtre de Cornouaille
En 1994, le Théâtre de Quimper obtient le label
Scène nationale. Michel Rostain, musicien et
metteur en scène, est alors nommé à la tête
de cette nouvelle Scène Nationale avec pour
mission de constituer un pôle d’excellence
théâtrale, musicale et chorégraphique. Sa
Compagnie de création théâtrale et musicale
« Un Théâtre pour la Musique » est associée
à la vie du Théâtre dès 1995. De septembre
1996 à mai 1998, la construction du nouveau
Théâtre de Cornouaille a constitué le plus grand
chantier du Finistère. Cet établissement de
700 places dessiné par les architectes Nicolas
Michelin et Finn Geipel a pris le relais du
Théâtre Max-Jacob. Le noyau de béton accueille
la salle principale, la salle de répétition et la
cage de scène. L’architecture est un dialogue
entre passé et présent : alternant bois, béton
et acier, les matériaux marient chaleur et
modernité. Bien que résolument contemporain,
le théâtre s’intègre harmonieusement à son
environnement immédiat. L’orchestre ou
parterre compte 524 places et le balcon compte
159 places. Entre 1995 et 2009, une soixantaine
d’ouvrages de théâtre lyrique et musical sont
créés à la Scène Nationale de Quimper. Avec près
de 50 000 spectateurs accueillis chaque année,
toutes manifestations confondues, le Théâtre
de Cornouaille-Scène Nationale de Quimper
connaît depuis sa création un succès constant
au fil des saisons. Le Théâtre de Cornouaille
est subventionné par la Ville de Quimper, l’État
(Ministère de la culture et de la communication
– Direction régionale des affaires culturelles de
Bretagne), et le Conseil général du Finistère.
1 Espl. François Mitterrand
29000 Quimper
Tel : 02 98 55 98 55
plus d’infos : http://www.theatre-cornouaille.fr
Théâtre Max Jacob
Le Théâtre Max Jacob, est un magnifique
théâtre public inauguré en 1904. Il est inscrit
au titre des monuments historiques depuis
le 27 août 1997. En 1893, l’avocat Urbain
Couchouren (1864-1893) lègue à la ville de
Quimper une parcelle d’un hectare, située
en bordure de la rive gauche de l’Odet, à la
condition que ce terrain serve à la construction
d’un hospice de vieillards. Pourtant la mairie
s’engage dans le projet de construction d’un
théâtre sur ce terrain. Ces péripéties sont la
trame de la pièce de Max Jacob, Le Terrain
Bouchaballe, écrite vingt ans après les faits.
C’est le projet de l’architecte nantais Georges
Lafont qui est retenu, les sculptures de la
façade étant confiées au statuaire nantais
Émile Gaucher et le décor intérieur au parisien
Adrien Karbowsky. Les travaux commencent au
printemps 1902. La salle est inaugurée en 1904,
en deux temps. Une première inauguration est
organisée le 11 février, devant une quarantaine
de personnalités de la ville. Puis une grande
soirée de gala a lieu le 19 février. Mireille, de
Charles Gounod, et Le Baiser, de Théodore de
Blainville, sont jouées devant une salle comble,
et le théâtre semble satisfaire les quimpérois,
bien que certains émettent un jugement négatif
sur l’architecture du bâtiment. En 1913, Sarah
Bernhardt s’y produit dans l’Aiglon.
2 Boulevard Dupleix
29000 Quimper
LES LIEUX
30
Eglise romane de Locmaria
Le quartier de Locmaria, est situé sur la rive
gauche de l’Odet, au sud de la ville close et de la
cathédrale St Corentin. A partir de l’installation
de la première faïencerie en 1690, le caractère
ouvrier du quartier s’affirma, Locmaria devint
un quartier populaire aux nombreuses petites
maisons et masures, entrepôts, manufactures,
petits commerces, d’où émergeaient quelques
belles maisons de notables, de grands jardins,
et surtout l’église (XIe et XIIe) et le prieuré
(XVIIe et XVIIIe) qui accueillait une communauté
de religieuses bénédictines. Autrefois fief
ecclésiastique situé au coeur de l’antique
Aquilonia, noyau primitif de Quimper, l’abbaye
de Locmaria est le plus ancien établissement
chrétien de la ville. L’église abbatiale Notre
Dame est un parfait témoin des débuts de l’art
roman en Bretagne.
13 Rue du Chanoine Moreau
29000 Quimper
Le Sonophore : une révolution sonore à 360°
Le Sonophore est un auditorium forain
d’expérimentation sonore, conçu sur mesure
par Guillaume Roudot pour les propositions
sonores intimes de Philippe Ollivier. Il a été
construit au printemps 2012. Lors des Semaines
Musicales de Quimper 2015, les spectateurs
pourront y découvrir des installations sonores,
des projections de courts métrages, un récital
de Philippe Ollivier intitulé « Toco la Toccata »,
ainsi que des contes musicaux, et des ateliers
pédagogiques d’initiation à la musique, pour
les enfants. Cet auditorium peut se déplacer
facilement et s’installer dans l’espace public
constituant la passerelle idéale pour des
propositions musicales contemporaines.
“Moitié chapiteau de cirque, moitié kiosque à
musique, cet auditorium forain est le théâtre
d’une installation sonore permanente. Avec ses
contours, résurgences d’architecture métallique
du XIXe et de yourte mongole, le Sonophore a
été conçu pour porter les musiques créées par
Philippe Ollivier. Cette installation sonore est
une expérience inédite. Le spectateur-auditeur
peut traverser des holophones et avoir la
sensation d’une véritable image sonore.” OuestFrance, juillet 2012
Auditorium de la chapelle des Jésuites
Les jésuites, dont la présence à Quimper est
autorisée dès 1620, ne disposent que d’un
collège avant la construction de cette chapelle.
En 1666, ils s’engagent à construire une église
dans un délai de quatre ans. Le modèle proposé
est celui du noviciat des jésuites, à Paris, rue
du Pot-de-Fer, construit sur les plans du père
Martellange en 1630. Le père Charles Turmel,
quimpérois et assistant du père Martellange, a
sans doute inspiré le plan de la chapelle dont
la réalisation s’étale entre 1667 et 1747. Elle
comprend une nef de deux travées et bascôtés très étroits et un transept peu saillant
surmonté d’une coupole. Le chœur comporte
une travée avec bas-côté et un chevet en
hémicycle. La façade à deux étages présente au
rez-de-chaussée une porte encadrée de quatre
pilastres doriques et, au premier étage, une
grande baie rectangulaire entre deux pilastres
ioniques. Pendant la Révolution, le collège
devient l’école centrale du département puis
lycée de Quimper.
7 Place Claude le Coz
29000 Quimper
LES LIEUX
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Cathédrale de Quimper
La cathédrale Saint‑Corentin est un lieu de
culte catholique situé dans le centre-ville
de Quimper. Siège du diocèse de Quimper
avant la Révolution Française, le bâtiment est
depuis 1801 le siège du diocèse de Quimper
et du Léon. Le monument actuel, de style
gothique, est édifié du XIIIe au XIXe siècle, sur
la base d’édifices plus anciens, en particulier
une cathédrale romane attestée en 1128.
Classée monument historique depuis 1862 et
entièrement restaurée dans les années 2000,
elle est considérée comme l’élément majeur du
patrimoine de la Ville de Quimper, attirant de
nombreux touristes venus admirer ses flèches
culminant à plus de 80 mètres au-dessus du sol
et encadrant la statue du roi Gradlon.
Place Saint-Corentin
29000 Quimper
Orangerie de Lanniron
Ancienne demeure d’été des évêques de
Quimper, le domaine de l’Orangerie de Lanniron
vous accueille au milieu d’exceptionnels jardins
en terrasses bordant les rives de l’Odet. Il est
situé à 2,5 km du centre historique de Quimper,
Ville d’Art et d’Histoire. Le magnifique parc de
38 ha comprend différentes salles de réception
et de séminaire, gîtes et cottages, et toutes les
facilités sur place (épicerie, pub, restaurant,
espaces aqualudique et de bien-être, golf 9
trous)
29 Allée de Lanniron, 29000 Quimper
Téléphone : 02 98 90 62 02
Plus d’infos : http://www.lanniron.com
Médiathèque
Inaugurée en 2008, la médiathèque des
Ursulines a été conçue comme un espace ouvert
de découverte et de lecture. Les documents
organisés en collections thématiques sont mis
en rayon sur plus de 2.500 m² répartis en trois
niveaux. Au rez-de-chaussée se trouvent un
kiosque à journaux librement consultables, un
espace d’exposition, un auditorium et le centre
technique du livre qui traite les documents
du réseau de Quimper Communauté. Le
premier étage comprend l’espace jeunesse,
la littérature en langue française et étrangère
et la bibliothèque patrimoniale. Le second
étage abrite la bibliothèque bretonne,
l’espace « la Fabrique » consacré aux arts et
la « Boîte aux savoirs », une collection de 23
000 documentaires pouvant être empruntés.
Construite dans un ancien couvent, l’architecture
de la médiathèque des Ursulines concilie le
patrimoine à la modernité. Pour préserver la
mémoire des lieux, les façades extérieures et
la charpente du bâtiment d’origine, ont été
conservées et entièrement restaurées. Les deux
galeries du cloître sont restituées dans leur
intégralité et retrouvent leur rôle de circulation.
A l’intérieur, tout est repensé et reconstruit pour
offrir un équipement moderne et fonctionnel,
notamment la structure en béton armé. Les
deux extensions sont traitées en décollement
des façades existantes, c’est-à-dire selon
une architecture totalement différente, plus
moderne, permettant de lever toute ambiguïté
entre les interventions nouvelles et le bâtiment
ancien.
Esplanade Julien Gracq
29000 Quimper
Téléphone : 02 98 98 86 60
mediatheques.quimper-communaute.fr
INFORMATIONS PRATIQUES
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BILLETERIE
TARIFS 2015 :
Plein tarif : 22 €
Tarif réduit : 20 €*
Tarif abonné : 17 €**
Jeunes de 12 à 25 ans : 6 €
– de 12 ans : gratuit
* Tarif réduit : personnes à mobilité réduite, demandeurs d’emploi (sur présentation d’un
justificatif), groupes de 10 personnes
** Demandez votre bulletin d’abonnement et bénéficiez de nombreux avantages
TARIFS CONCERT DU 13 AOUT :
Concerts de 18h et 21h :
Plein tarif : 28 €
Tarif réduit : 24 €
Tarif abonné : 20 €
Jeunes de 12 à 25 ans : 6 €
– de 12 ans : gratuit
Réservation :
Billetterie anticipée pour les abonnés à partir du 1er au 31 juillet 2015.
Location du 28 juillet au 20 août
Office du Tourisme de Quimper : Plateau de la Déesse (de 9h à 12h30 – sauf dimanches et jours
fériés)
Par téléphone : 02 98 95 32 43
Par mail : [email protected]
Les lieux des concerts : A partir de 20h les soirs de représentation
En vous abonnant, vous bénéficiez :
- d’une ouverture de la billetterie anticipée et d’un placement privilégié en ZONE A
- du tarif abonné pour l’achat de vos places à l’unité (17€ au lieu de 22€ )
- d’informations préférentielles (programme en avant- première des concerts, des
conférences...)
- d’un tarif réduit pour la personne vous accompagnant au concert
- d’un placement privilégié lors des conférences
- d’une invitation au pot d’accueil du concert du 27 juin
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NOS PARTENAIRES
Nous tenons à remercier chaleureusement nos
partenaires qui nous ont accordé leur confiance.