theme 6 - Association d`anthropologie méditerranéenne

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Ateliers / Workshop
CULTURE MATÉRIELLE
ET SYSTÈME DE REPRÉSENTATIONS
MATERIAL CULTURE
AND EXPRESSIVE ELABORATION
THÈME 6 :
Les pratiques de consommation d’objets
et/ou de biens culturels comme expression des métissages,
des réinventions ou des recyclages.
Consuming objects, consuming culture: mixture,
reinvention, recycling
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Entres autres / Among others
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Thème 6
Les pratiques de consommation d’objets et/ou de biens culturels
Atelier 1
Objets de rencontre, objets de disputes
Consuming objects, consuming culture: mixture, reinvention, recycling
Objects of Encounters, Objects of Dispute
OBJETS
DE RENCONTRE, OBJETS DE DISPUTES OU COMMENT
FAIRE PARLER LES OBJETS DES RELATIONS ENTRE LES SOCIÉTÉS
D’EUROPE ET DE LA MÉDITERRANÉE, OBJECTS OF
ENCOUNTERS, OBJECTS OF DISPUTE : HOW DO WE MAKE
OBJECTS SPEAK ABOUT RELATIONS AMONG EUROPEAN AND
MEDITERRANEAN SOCIETIES
Denis CHEVALLIER, MNATP-CEF, MCEM , Paris/Marseille (France)
& Joaquim PAÏS DE BRITO, Musée National d’Ethnologie, Lisbonne
(Portugal)
The anthropology of material culture attributes a central place to the object, which
thus becomes a privileged witness of phenomena of exchange, borrowing and
innovation within a social group or among different societies. Ethnographic
museography, which is engaged in making objects speak, bases itself on the display
of this cultural and social baggage, as though it were embodied in the artifacts.
This workshop will deal with the question of how the “object-document” is
incorporated in museographic discourse by examining the procedures utilized by
ethnologists and museologists in order to “make the objects speak.”
We are interested here in those objects which, perhaps more than others, “embody”
some of the notions central to the comparative ethnography of Europe and the
Mediterranean, such as borrowing, encounter, métissage and comparison.
As a principle for this workshop, we propose that each paper be based on the
presentation of an object “with a story”, one which expresses a strong sense of
encounter or conflict within the space of Europe and the Mediterranean. The
objects chosen will be three-dimensional, and if possible, of a size and weight that
will permit their presentation during the session.
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L’anthropologie de la culture matérielle attribue une place centrale à l’objet qui
devient alors un témoin privilégié des phénomènes d’échange, emprunts,
innovations au sein d’un groupe social ou entre différentes sociétés. En s’attachant
à faire parler les objets, la muséographie ethnographique se fonde sur l’expression
de cette charge culturelle et sociale qui serait comme incorporée par les artefacts.
Cet atelier propose d’aborder la question de l’intégration de “l’objet document”
dans le discours muséographique en examinant les procédés utilisés par les
ethnologues et les muséologues pour “faire parler les objets”. On s’attachera ici à
des objets qui “incorporent” peut-être plus que d’autres, quelques unes des notions
centrales d’une ethnologie comparative à l’échelle de l’Europe et de la Méditerranée
telles qu’emprunt, rencontre, métissage ou confrontation. Nous proposons comme
principe pour cet atelier que chaque communication s’appuie sur la présentation
d’un objet à “histoire” exprimant une idée forte de rencontre ou de conflit dans
l’espace de l’Europe et de la Méditerranée. Les objets choisis seront des objets à trois
dimensions et, si possible, d’une taille et d’un poids permettant leur présentation en
séance.
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Atelier 1
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Thème 6
Le cylindre et la boîte : approche comparative des
systèmes d'assistance à l’enfance abandonnée en Europe
catholique et en Grèce. Le “tour”et la “vrefodochos”,
Aigli BROUSKOU, Dt de Philosophie et des Sciences Sociales, American
College of Thessaloniki (Grèce)
L’abandon des nourrissons est l’un des phénomènes les plus dramatiques de l’histoire
des sociétés européennes surtout catholiques. Au centre du système d’assistance mis en
place par ces sociétés, “tourne” un objet qui constitue son mécanisme central et son
expressionmétaphorique : le “tour” en français, la “ruota” en italien, la “roda” en
portugais. Un appareil de forme cylindrique tournant sur un pivot et enchâssé dans le
mur, était destiné à recevoir des enfants dans un établissement en protégeant en même
temps l’anonymat de leurs géniteurs. La diffusion de cette invention vers l’Est, et
particulièrement vers la Grèce, à travers les îles ioniennes, est marquée par une
transformation de la forme de l’objet : de cylindre, le tour est devenu une boîte
enchâssée au mur, avec deux battants, la “vrefodochos”. En termes mathématiques, la
question resterait ouverte, puisqu’il s’agit littéralement de la quadrature du cercle. Mais
en termes d’ethnologie comparative, il s’agit de comprendre pourquoi l’objet culturel
qu’est le tour, a changé de forme au cours de sa diffusion vers une culture autre que son
origine. La démarche comparative met en évidence deux systèmes contrastés
d’intégration des enfants non désirés, l’un ignorant l’adoption jusqu’à l’aube du 20ème
siècle, l’autre la favorisant. La présentation muséographique de deux objets, le `tour` et
la “vrefodochos”, vise à révéler la dynamique fonctionnelle et contrastée de leurs
formes respectives, l’une excluant la possibilité de rencontre entre l’intérieur et
l’extérieur, l’autre la permettant.
THE CYLINDER AND THE BOX. A COMPARATIVE APPROACH TO SYSTEMS OF ASSISTANCE FOR
ABANDONED INFANTS IN CATHOLIC EUROPE AND IN GREECE - The abandonment of
newborns has been one of the most dramatic phenomena in the history of European
societies, especially in Catholic ones. At the heart of the systems of assistance established
by these societies “spins” an object which constitutes its central mechanism and the
expression of its metaphor: the tour (wheel) in French, the ruota in Italian, the roda in
Portuguese. This is a cylindrical mechanism encased in a wall, rotating on a pivot; it was
utilized for receiving infants in an establishment while at the same time protecting the
anonymity of the parents. The spread of this invention to the East, and in particular to
Greece, by way of the Ionian islands, was marked by the transformation of the object:
the wheel became a two-door box encased in the wall, the vrefodochos. In mathematical
terms, the modification is quite straightforward, since it is literally a matter of squaring
a circle. But in comparative ethnological terms, we need to understand why the cultural
object of the wheel changed form in the process of its diffusion to a different culture. The
comparative analysis reveals two contrasting systems for integrating undesired infants,
one which ignored adoption until the dawn of the twentieth century, the other favoring
it. The museological presentation of two objects, the tour and the vrefodochos, aims to
show the functional, contrasting dynamic of their two respective forms, one excluding
the possibility that inside and outside could meet, while the other allowed for it.
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Thème 6
Atelier 1
Harnachement des chevaux, émulation villageoise
et représentations de l’altérité dans les fêtes provençales,
Laurent Sébastien FOURNIER, Université Montpellier III (France)
Acquis en 1938 par le Musée national des Arts et Traditions populaires, le
harnachement de parade utilisé lors des fêtes de Saint Éloi est devenu
emblématique pour la documentation muséographique de la culture
provençale. Mais s’il a occupé une place centrale dans les expositions ou dans
la construction de l’identité régionale, sa valeur esthétique et technologique n’a
pas toujours été suffisamment rapportée à ses significations sociales et
culturelles complexes. En partant de l’objet et de son histoire, nous montrerons
comment il est possible de mieux comprendre les représentations des notions
de rencontre et de conflit dans le monde méditerranéen. Nous verrons
comment un ordre social basé sur l’honneur, la hiérarchie et l’émulation est
précisément inscrit sur l’objet, mais aussi que la possession périodique du
harnachement règle les conflits villageois et que le harnachement lui-même
illustre un contact permanent avec l’altérité au moyen d’un exotisme figuré par
l’épithète “sarrasin”. (inventaire n° 39.33.3.1 et suiv.)
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THE HORSE HARNESS, VILLAGE EMULATION AND REPRESENTATIONS OF ALTERITY IN
PROVENCAL FESTIVALS - Acquired in 1938 by the “Musée national des Arts et
Traditions populaires”, the harness specially used for parades during the Saint Eloi
celebrations has now become emblematic in all museum information about
Provencal culture. But although it has held a central position in the exhibitions or
in the construction of local identity, its aesthetic and technological value has not
always been adequately related to its complex social and cultural significations.
Through an examination of the object and its history, this paper shows how we may
better understand representations of the notions of encounter and conflict in the
Mediterranean area. I will show how a social code based on honour, hierarchy and
emulation is precisely written on the object. Moreover, the recurring possession of
the harness settles village conflicts, and the harness itself shows a continuous contact
with the other through the exoticism of the adjective “Saracen”.
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Atelier 1
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Thème 6
De l’oubli à la mémoire.
Le musée des traditions alimentaires de la Sardaigne,
Giannetta MURRU CORRIGA, Unisversità di Cagliari (Italie)
“Au moment où il est soustrait au cours de la vie, écrit Masao Yamaguchi (1995),
l’objet se transforme dans une sorte de simulacre de la vie même et il acquiert son
autonomie ainsi que la perte de tout rapport avec la quotidienneté. En revanche, de
cette façon il commence à prendre valeur comme objet d’art”. Ma communication se
rapportera à ce sujet-ci, à partir d’une réflexion critique sur le projet du musée des
traditions alimentaires de la Sardaigne, réalisé en 2000 dans une ancienne maison des
maîtres d’un bourg rural du sud de l’île. L’attention se fixera en particulier sur le
parcours qui fait, d’une maison destinée à la destruction, un lieu de la mémoire
culturelle (Halbwachs 1968, Asmann 1997), et de ses objets, les “héros” d’une
opération muséale. Plus précisément on s’interrogera :
- sur la fonction communicative, esthétique et émotionnelle (Clemente 1999) et au
même temps de “document” (Cirese, Balfet, Solinas 1989), incorporée par la maison
et ses objets ;
- sur les supports de la préparation muséale (textes ethnographiques, fiches,
photographies, citations littéraires, etc.), visant à donner du relief aux aspects cachés
des objets, à agrandir leur image, à dépasser les liens du temps (Yamaguchi 1995) ;
- sur les façons, enfin, à travers lesquelles la maison-musée, et certains objets en
particulier, peuvent évoquer et documenter l’organisation productive et le style
alimentaire d’une famille et d’un niveau social, mais aussi d’une communauté entière,
et d’une région ; avec leurs rapports de solidarité/conflictualité entre les différentes
classes sociales, et de ressemblance/diversité entre des univers culturels différents.
FROM FORGETTING TO MEMORY : THE MUSEUM OF FOODWAYS IN SARDINIA - “In the
moment when it is subtracted from the flow of life,” writes Masao Yamaguchi (1995), “the
object is transformed into a sort of simulacrum of life itself, and it acquires its autonomy with
the loss of all relation to daily life. On the contrary, in this way it begins to take on value as
an art object.” My presentation will treat this problem, starting with a critical reflection on the
project of a museum of Sardinian foodways, created in 2000 in a historical artisans’ house in
a rural town in the South of the island. Particular attention will be devoted to the process
which makes a house destined for destruction into a place of cultural memory (Halbwachs
1968; Asmann 1997) and its objects into the “heroes” of a museological operation.
Specifically, the following points will be examined:
- the communicative, aesthetic and emotional functions (Clemente 1999) incorporated in the
museum and its objects, as well as its function as a “document” (Cirese, Balfet, Solinas
1989);
- devices used in the preparation of the museum (ethnographic texts, records, photographs,
literary citations, etc.), which seek to highlight hidden aspects of the objects, to glorify their
image and to exceed their temporal bonds (Yamaguchi 1995);
- finally, the ways through which the house-museum and certain objects in particular can
evoke and document the productive organization and alimentary style of a family and of a
social stratum, but also of an entire community and a region, with their relations of
solidarity/conflict among different social classes and of resemblance/diversity among
different cultural universes.
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Thème 6
Atelier 1
Statuts de l’objet et échanges marchands,
Octave DEBARY, L.A.H.I.C. ,CNRS-Ministère de la Culture, Paris (France)
& Michèle DE LA PRADELLE, G.T.M.S., E.H.E.S.S., Paris (France)
En s’appuyant sur deux exemples, un marché aux truffes du Vaucluse et les
marchés aux réderies du nord de la France, cette intervention questionnera la
transformation du statut des objets à travers l’échange marchand. Nous
réfléchirons à la manière dont différents dispositifs marchands opèrent une
requalification des objets. Le marché aux truffes permet de faire d’une chose
unique, d’un morceau de nature brute et sauvage attaché à la personnalité de
celui qui l’a creusée, une marchandise qui va entamer une carrière qui se
terminera sur les meilleures tables du monde entier. Les marchés à réderies, ou
vide-greniers, rassemblent des marchandises en fin de vie. Ils commuent le reste
de valeur marchande qui leur est encore attaché en valeur d’histoire et de
mémoire.
Dans les deux cas, il s’agit de convoquer la scène du marché mais aussi d’en
inverser les règles du jeu pour que puisse s’effectuer la transformation des
objets. De l’objet de consommation de luxe à l’objet consumé, tous deux
s’engagent dans une mise en marché pour signifier deux étapes extrêmes de leur
vie : le début d’une carrière pour l’un et la mise en retraite pour l’autre.
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THE STATUSES OF OBJECTS AND MARKET EXCHANGE - Drawing on two examples, a
truffle market in the Vaucluse and marchés aux réderies (garage sales) in the North
of France, this presentation discusses the transformation of the status of objects
through market exchange. We reflect on the way in which different market
mechanisms effect a reappraisal of the objects. The truffle market takes something
unique, a piece of brute, wild nature connected to the personality of the person who
dug it up, and makes it into a good which embarks on a career that terminates on
the finest tables in the world. The marchés aux réderies (garage sales) gather
together goods which are at the end of their life. The sales convert the remaining
market value still attached to these goods into historical or memorial value.
In both cases, a market scene is convened, but there is also an inversion of the rules
of the game in order for the transformation of the objects to be able to take place.
From the luxury object of consumption to the object consumed, both engage in
marketing to signify two extreme stages of their life: the beginning of a career for
one, and retirement for the other.
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Atelier 1
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Thème 6
Sonner le buzio : ordre social et roulement en Galice,
le coquillage à sonner le temps,
Fabienne WATEAU, CNRS, Montpellier (France)
Dans la vallée du Rio Miño, au sud de la Galice (Espagne), il y a encore une
dizaine d’années, un coquillage de mer était utilisé pour signaler le roulement
des tours d’eau d’irrigation. À Arbo, celui qui soufflait dans ce coquillage
(buzio), de façon à émettre un son sourd et fort, était chaque année nommé par
l’association des irrigants. Il évitait, dit-on, les conflits déclenchés autour de
l’eau pendant l’été.
À partir d’une description minutieuse de l’objet, de sa transformation pour
pouvoir sonner, de son utilisation concrète en période d’irrigation, il s’agira de
s’intéresser à l’histoire de la circulation et de l’adoption de cet “objet à
instaurer de l’ordre social”. Une attention particulière sera portée à la ville de
Vigo où ce coquillage est acheté puis taillé, et aux réseaux de distribution
existants. À des fins comparatistes, cette pratique et ces façons de “sonner” les
rencontres, les roulements ou, en d’autres termes, les moments importants de
la société, seront appréhendées dans un contexte géographique et culturel plus
large tentant de couvrir l’Europe et la Méditerranée.
SOUNDING THE BUZIO: SOCIAL ORDER AND ROTATION IN GALICIA, WHERE THE SHELL
MARKS THE TIME - In the valley of Rio Miño, in the South of Galicia (Spain), until
around a decade ago a seashell was utilized to signal the changing turns for the use
of irrigation water. Each year in Arbo, the association of irrigators nominated the
person who blew this shell (buzio), so as to create a loud, deep sound. This
nomination procedure was said to avoid the outbreak of conflicts over water during
the summer.
This paper begins with a careful description of the object, of the changes it
undergoes to be able to be played, and its actual use in the irrigation period; I am
interested here in the history of the circulation and of the adoption of this “object
which establishes social order.” Particular attention will be devoted to the city of
Vigo, where the shell is purchased and worked, and on the existing distribution
networks. For purposes of comparison, this practice and these means of “sounding”
meetings and rotations -or, in other terms, the most important moments of the
society- will be understood in a wider geographic and cultural context which
includes Europe and the Mediterranean.
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Thème 6
Atelier 1
L’irrigation et ses “petits papiers”.
Oralité et écrit dans la gestion d’un périmètre,
Emmanuel SALESSE, Departamento de Geografia, Faculdade de Letras,
Universidade do Porto (Portugal)
L’eau d’irrigation au Nord-Portugal fait l’objet d’une gestion sociale passant
par des systèmes de répartition complexes. Ces systèmes ont la réputation
d’être “de tradition orale”, mais la réalité est plus nuancée. Les traces écrites
jouent un rôle, tant dans la transmission de la connaissance, dans son
application pratique, que dans la légitimation du droit.
Ces traces prennent des formes diverses, du simple bout de papier énonçant un
droit, à la liste de dizaines d’irrigants et de leurs droits. Elles sont écrites,
réécrites, enregistrées, copiées, conservées, exhibées. Leur absence, parfois,
joue également un rôle en creux.
On analysera l’exemple des divers “petits papiers” qui circulent entre les ayant
droit du canal de la Víbora, à Cabeceiras de Basto, comme un élément du flux
d’information nécessaire au fonctionnement du système. On s’interrogera sur
la signification de l’absence ou de l’existence.
IRRIGATION AND ITS “LITTLE PAPERS”: ORALITY AND WRITING IN THE MANAGEMENT OF
PERIMETER - Irrigation water in Northern Portugal is the object of social
management, passing through complex systems of division. These systems have the
reputation of partly belonging to “oral tradition”, but actually the situation is more
nuanced. Written traces play a role in both the transmission of knowledge and its
practical application as well as in the legitimization of a right.
These traces have various forms, from the simple scrap of paper declaring a right,
to the list of dozens of irrigators and their rights. They are written, rewritten,
registered, copied, preserved and exhibited. Their absence, at times, can indirectly
play a role all the same. I analyze here the example of the various “little papers”
which circulate those holding rights to the Vibora canal, in Cabeceiras de Basto, as
an element of the flow of information necessary for the functioning of the system.
The meaning of the absence or existence of such papers will be discussed.
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Atelier 1
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Thème 6
L’objet qui est absent de la collection du musée.
Par exemple le tablier en blanc du peuple Mari,
Ildikó LEHTINEN, Museum of Cultures, Helsinki (Finlande)
Dans les cahiers des anciens fonds du Musée des Cultures de Finlande on découvre
l’entrée dans les collections en 1885 des costumes de femme tout en blanc rapportés de
la région de Volga par le professeur Axel Olai Heikel. Nous voulons aujourd’hui donner
un sens à cette collection, et notamment au costume du peuple Mari qui en fait partie.
Quels costumes ont été choisis pour représenter le peuple Mari dans les collections du
musée ? Par qui le costume mentionné a-t-il été porté ? Pour identifier la localité et le
groupe ethnique d’origine pour ce costume, nous avons étudié les journaux de route
écrits par Heikel, les croquis faits en même temps par un peintre finlandais nommé
Agathon Reinholm, et enfin nous avons fait des missions de recherche dans les villages
habités par les Maris. D’abord on peut constater que le costume représente un des
groupes ethniques du peuple Mari, notamment les Maris habitants les bords gauches du
fleuve Volga. Le costume de femme est constitué d’une robe en toile blanche qui trouve
son origine dans les longues tuniques romaines. La robe est un des paradigmes d’un
vêtement inchangé sur une longue durée. Du point de vue de sa signification le vêtement
en blanc révèle la question d’une tentation pour la pureté par excellence. Autre
problème, c’est l’origine de ce type de robe qui exprime des relations entre les peuples
parlant des langues finno-ougriennes et de la Méditerranée. Par les croquis on peut
constater que les femmes Maries portaient la robe avec un tablier orné de broderie. De
même, le tablier fait également partie du costume d’aujourd’hui. Pourtant c’est un objet
qui est absent de la collection de Heikel, mais pourquoi ? Le tablier a été notamment le
signe de ce groupe ethnique. A notre avis, l’objet qui est absent de la collection révèle
des questions théoriques en ce qui concerne la définition de l’authenticité et d’une valeur
traditionnelle des collections du musée.
AN ABSENT OBJECT IN THE MUSEUM’S COLLECTION: THE EXAMPLE OF THE WHITE
APRON OF THE MARI - The notebooks of the Museum of Culture of Finland register the
acquisition in 1885 of white women’s costumes brought from the region of Volga by professor
Axel Olai Heikel. Today, we want to give meaning to this collection, and especially to the
customs of the Mari people to whom it belongs. Were these costumes chosen to represent the
Mari people in museum’s collections? Who wore this costume? In order to identify the site and
ethnic group of this costume’s origin, I studied the travel journals written by Heikel as well as
the sketches made in the same period by the Finnish painter Agathon Reinholm; additionally,
I conducted research missions in the villages inhabited by the Maris. First, one notes that the
costume represents one of the ethnic groups of the Mari people, namely, the Maris who live on
the left banks of the Volga River. The woman’s costume is made up of a dress in white cloth
which has its origins in long Roman tunics. The dress is one of the paradigms of a clothing
style which has remained unvaried over a long period. From the point of view of its meaning,
white clothing points to question of the attempt to achieve purity par excellence. Another
problem is the origin of this type of dress, which expresses relations between the Finno-Ugricspeaking peoples and those of the Mediterranean. In the sketches, one notes that the Mari
women wore an embroidered apron with the dress. Moreover, the apron is equally part of the
costume today. Yet this object is absent form the Heikel collection, and we must ask why. The
apron was well-known as a sign of this ethnic group. In my view, the object’s absence from the
collection raises theoretical questions about the definition of the authenticity and regarding the
traditional value of the museum collections.
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Thème 6
Atelier 1
Les pratiques de consommation d’objets
et/ou de biens culturels comme expression des métissages,
des réinventions ou des recyclages,
Emmanuelle LALLEMENT, Université Paris-Sorbonne Paris IV- Celsa,
Paris (France)
En prenant comme objet les magasins Tati et en analysant les relations qu’ils
entretiennent avec leur quartier d’attache, Barbès dans le 18ème arrondissement de
Paris, cette intervention se propose d’interroger les liens entre le commerce et la ville.
Elle envisage la manière dont Tati a produit Barbès et montre en quoi la sociabilité des
magasins Tati est à la fois l'effet et la cause d'une urbanité particulière dans cet espace
désigné sous l’appellation “Barbès”. En retraçant l’histoire de l’installation des
magasins Tati et celle du quartier puis en s’attachant à la description des dispositifs
commerciaux et des logiques sociales à l’œuvre dans deux boutiques particulières, TatiMariage et Tati-Or, on montre en quoi un traitement égalitaire s’opère, dans le temps et
l’espace de l’échange marchand, entre les individus. L’enquête montre que se développe
ici une logique sociale selon laquelle une certaine équivalence des individus est produite
précisément à partir de l’affirmation, de l’exposition et de la manipulation des
différences, notamment ethniques, des participants. Les objets, produits de
consommation courante et produits dits ethniques, occupent, en tant que supports des
relations d’échange, une place centrale dans ce jeu social. Cette façon d’être ensemble
dans la ville, créée à partir de la logique commerciale, apparaît comme une mise en
scène de la ville comme ville à la fois multiculturelle et marchande.
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PRACTICES OF CONSUMING OBJECTS AND/OR CULTURAL GOODS AS AN EXPRESSION OF
HYBRIDITY, REINVENTION OR RECYCLING - This paper discusses the connections
between commerce and the city, examining the Tati shops and analyzing their
relations with the surrounding neighborhood, Barbès in Paris’ 18th arrondissement.
The analysis looks at the way Tati produced Barbès, and it shows how the
sociability of the Tati stores is simultaneously a cause and effect of a particular
urbanity in the space designated with the name “Barbès.” By tracing the history of
the establishment of the Tati shops and that of the neighbourhood, and then moving
to a description of commercial mechanisms and social logics at work in two
particular boutiques, Tati-Mariage and Tati-Or, I show how an egalitarian
treatment is created among individuals in the time and space of market exchange.
This study shows how a social logic is developed here, according to which a certain
equivalency of individuals is produced with the affirmation, display and
manipulation of the actors’ differences, namely ethnic. Objects, products of
contemporary consumption and so-called ethnic products occupy a central place in
this social game, inasmuch as they support exchange relations. Initially created
through a commercial logic, this way of being together in the city appears to be a
staging of the city as both multicultural and mercantile.
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Atelier 1
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Thème 6
Échanges, rencontres et concurrences
euroméditerranéennes autour de l’huile d’olive,
Jean-François CHARNIER. MNATP-CEF, MCEM, Paris/Marseille (France)
L’objet que nous présentons dans le cadre de cet atelier est une bouteille d’huile
d’olive. C’est une bouteille type “marasca” forme de conception et de fabrication
italienne. Elles est pourtant utilisée par un moulin tunisien pour commercialiser son
huile. Cet objet issu du commerce agroalimentaire résume la plupart des enjeux
économiques et symboliques, qui animent actuellement l’industrie et la
consommation oléicole euroméditerranéenne. L’huile d’olive, aliment de base de la
plupart des sociétés méditerranéennes et devenu depuis peu de temps un objet
traversé, investi par les discours sur les questions alimentaires et identitaires.
Cette bouteille nous parle également de la circulation des huiles d’olives, de leur
négoce international et des coupages dont elles font l’objet. Cette circulation se fait
de manière très complexe dans un réseau ou des pays se présentent comme
fournisseurs et d’autres comme embouteilleurs-distributeurs. Les pays d’Europe du
Nord, gros consommateurs en sont la première cible.
Cet objet, enfin, rappelle la polémique en cours sur la question des saveurs
opposant les tenants du “fruité mûr” et ceux “fruité vert”. Ce débat recouvre en
fait des choix économiques et culturels : mode de récolte et de mouture,
sensibilisation de la clientèle à une saveur standard construite autour d’un
impérialisme Ibéro-Italien, résistances de régions comme le sud de la France avec
les AOC et les îles de la Méditerranée pour leurs spécificités dites “ancestrales”.
EURO-MEDITERRANEAN EXCHANGES, ENCOUNTERS AND COMPETITIONS OVER OLIVE
OIL - Within the context of this workshop, the object I present is a bottle of olive oil. This is
a bottle of the “marasca” type, whose form is of Italian design and production; however, it is
utilized by a Tunisian press for the marketing of its oil. An object developed by the agroalimentary business, it sums up most of the economic and symbolic stakes which currently
animate the oil industry and oil consumption in the Euro-Mediterranean area. Olive oil, a
staple foodstuff in the majority of Mediterranean societies, has recently become a contested
object, invested with discourses on food- and identity-related questions. This bottle speaks to
us of the circulation of olive oils, their international commerce and the blends which employ
them. This circulation becomes quite complex as it moves within a network where some
countries present themselves as the suppliers and others as the bottlers-distributors. The
Northern European countries, heavy consumers, are their primary target.This object, then,
recalls the current polemics over the question of the opposing tastes of partisans of the
“ripened fruit” and those of the “green fruit”. This debate in fact corresponds to economic
and cultural choices: methods of harvesting and pressing, the education of clientele to a
standard taste formed around an Ibero-Italian imperialism, the resistance of regions like the
South of France with the AOCs (appellations d’origine contrôlée) and the islands of the
Mediterranean for their so-called “ancestral” specificities.
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Thème 6
Atelier 1
Le skateboard, plaisirs des uns - problèmes des autres,
Claire CALOGIROU, MNATP-CEF, MCEM, Paris/Marseille (France)
Le skateboard, petit objet simple en apparence, est composé d’un plateau en
bois et de 4 roues. Il est objet de loisirs, de plaisirs, de circulation, de
rencontres. Ses usages sportifs et ludiques se déclinent dans des groupes de
jeunes passionnés.
La ville, ses rues, son mobilier sont des lieux et supports de la pratique. Les
skateurs en groupe interrogent les normes d’usages des espaces de circulation
et de stationnement. Tout en fascinant par sa technicité et les images de
jeunesse et d’agilité qui s’y rattachent, le skateboard inquiète, fait peur. Des
conflits aux interdictions la réaction sociale est vive. La création d’équipement
spécialisé ne suffit à résoudre l’ensemble des questions qui sont posées.
THE SKATEBOARD : ENJOYMENT FOR SOME, PROBLEMS FOR OTHERS - The skateboard,
a small, simple object in appearance, is made up of a wooden board and four
wheels. It is an object of enjoyment and leisure activities, transportation and
encounters. The city, its streets and its features are the places and supports for the
practice of skateboarding. Groups of skaters question the norms of using spaces of
circulation and parking. Although it fascinates for its technical quality and the
images of youth and agility associated with it, the skateboard alarms and frightens.
From conflicts to interdictions, the social reaction is lively, and the creation of
specialized equipment has not been adequate for resolving the set of questions raised
by this object.
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Atelier 1
6-1.11
Thème 6
Entre autres et sans les autres – les objets de l’exclusion,
Florence PIZZORNI-ITIE, MNATP-CEF, MCEM, Paris/Marseille (France)
Ces histoires vécues dans la pratique de l’ethnologue-conservateur se
présentent comme des scènes en négatif de notre monde quotidien fait de la
surabondance du produit et de l’outil. La curiosité m’a pris, alors, de retourner
au texte classique des aventures de Robinson Crusoe, héros plongé contre son
gré dans une conjoncture extrême mais comparable à celles qui constituent le
décor des relations que je raconterai. Son histoire était susceptible, peut-être,
d’apporter quelques interprétations a-temporelles à des faits inhabituels. Il
arrive parfois que l’expérience de la négation, ici celle de l’île déserte – espace
fictif de nature, délivré de toute humanité et donc de toutes ses productions
objectales -, jette quelque lumière sur son contraire. Elle remet en cause le
rapport homme-objet, particulièrement dans les situations d’exclusion sociale,
de précarité, d’enfermement, d’exil, jusqu’à en inverser les termes… (l’homme
produit l’objet ou l’objet devient l’homme)
AMONG OTHERS AND WITHOUT OTHERS: OBJECTS OF LONELINESS - The stories
presented here, based on my real-life experiences as an ethno-curator, appear as
negative images of our daily world made up of an overabundance of products and
utensils. I was seized by the curiosity to return to the classic text of the adventures
of Robinson Crusoe, a hero unwittingly plunged into an situation which was
extreme, but comparable to the ones I relate here. Perhaps Robinson’s story could
offer some timeless interpretations for some unusual situations. As sometimes
happens, the experience of negation, in this case the desert island – a fictive space
of nature freed from humanity and thus from its production of objects - , sheds some
light on its opposite. It calls into question the relationship between man and object,
particularly in situations of social exclusion, extreme poverty, confinement or exile,
to the point of inverting the terms…(man producing the object versus the object that
becomes man himself).
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6-1.12
Thème 6
Atelier 1
Les pratiques de consommation d’objets.
Objets de rencontre, objets de dispute,
Liliane KLEIBER, MNATP-CEF, MCEM, Paris/Marseille (France)
Les relations entre les sociétés d’Europe et de la Méditerranée trouvent leur illustration dans
les objets qui ont circulé le long des routes de pèlerinage, des missions diplomatiques et des
voies de commerce, ou encore à travers ceux qui se sont échoués sur les deux rives, portés
par les guerres, la colonisation et l’appropriation par le vainqueur de la culture du vaincu.
Des objets dont la migration massive s’explique, certes, par une fascination liée aux besoins
des sociétés à un moment de leur histoire. Mais qui trouve sa source, aussi, dans la vision
sublimée ou onirique de la culture de l’autre, alimentée par les textes, la musique, le goût de
certains produits emblématiques. Dans d’autres configurations comme celle de l’exil, l’objet
se mue en vestige symbolique du monde que l’on voudrait avoir emporté avec soi. Sur le
versant opposé, celui de la rivalité et du défi, se pressent les objets marqués par la volonté de
puissance et de conquête : témoignages liés aux entreprises de propagation de la foi,
couronnées ou non par les triomphes militaires, expression de la rivalité de deux religions
concurrentes qui se sont approprié le même héritage religieux transmis par le judaïsme. C’est
de ce côté-là que surgissent les objets de la différence, liés aux prescriptions morales,
somptuaires, alimentaires ou encore aux codes esthétiques. Mais dans cette opposition
nord/sud, ceux-ci constituent aussi et surtout la réponse à des environnements physiques
fondamentalement différents autant qu’à des ordres socio-économiques en permanent
décalage. Pour d’autres, la ressemblance qui les lie tient à la réponse commune à des
nécessités premières, à travers l’expression des mêmes formes du répertoire populaire. Enfin,
nous voyons se déployer aujourd’hui sous nos yeux un corpus d’objets si métissés que leur
origine n’est presque plus détectable, exemples achevés d’assimilation, que celle-ci soit le
produit des siècles ou de la mondialisation.
PRACTICES OF CONSUMING OBJECTS : OBJECTS OF ENCOUNTER, OBJECTS OF DISPUTE -
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Relations among the societies of Europe and the Mediterranean are illustrated in objects which
have circulated along pilgrimage roads, diplomatic missions and trade routes, or again through
what has landed on both shores with wars, colonization and the appropriation by the victor
of the culture of the vanquished. The wide-scale migration of these objects is certainly
explained by an attraction linked to the societies’ needs at a given moment in their history. But
it also originates from a lofty or oneiric vision of the other’s culture which is reinforced by
texts, music and the taste of certain emblematic products. In other configurations, for example
exile, the object becomes a symbolic vestige of the world which one would have liked to have
brought along with him. In a quite different vein, in rivalry and defiance, we find a host of
objects marked by the will to power and conquest: evidence of initiatives for propagating a
faith, whether or not they are achieved through military triumph, as the expression of the
rivalry of two competing religions that have appropriated the same religious heritage handed
down from Judaism. It is from this angle that objects of difference emerge, connected to moral,
sumptuary or dietary prescriptions, or even to aesthetic codes. But in this North/South
opposition, they also and above all constitute the response to fundamentally different physical
environments as well as a permanent discrepancy between socio-economic orders. In the case
of other objects, the resemblance connecting them stems from the common response to basic
necessities, through the expression of the same forms of popular repertory. Finally, we see
today the deployment of a corpus of objects which are so hybridized that their origin is hardly
perceptible: successful examples of assimilation, whether the product of centuries or of actual
globalization.
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Atelier 2
Objets d'ailleurs: expressions matérielles des différences et appartenance
Objects from elsewhere : material expressions of differences and belonging
OBJECTS
FROM ELSEWHERE
:
MATERIAL EXPRESSIONS
OF DIFFERENCES AND BELONGING,
6-2 intro
Thème 6
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OBJETS D'AILLEURS:
EXPRESSIONS MATÉRIELLES DES DIFFÉRENCES ET
APPARTENANCE,
Maja POVRZANOVIå FRYKMAN, International Migration and Ethnic
Relations (IMER), Malmö University (Suède)
“Conflict and encounter” from the general theme of the congress are interpreted as
difference and belonging, proved through distancing and connecting by the means of
objects. Some are actively embraced in order to materialise personal and group
connections to other places and other cultural practices and thus prove belonging, while
others are perceived as alien and not fitting in, and thus ignored or rejected in certain
public or private places. Relevant realms of interest (here as suggestion, not as
limitation) may be the study of diaspora and immigrants’ transnational connections
that include everyday and symbolic use of homeland-made objects, as well as the
discussion of current practices of forming and presenting ethnographic collections in
museums and at tourist sites in Europe. Also, the relations between national and foreign
centres and peripheries can be traced though the presence and absence of certain
objects. Based on ethnographic material, the contributions to the session should provide
grounds for discussing theoretical questions, which is the scope of the session. They
concern the study of ”material culture”, which, as a traditional object of ethnographic
scrutiny, has supported commonsensical notions of ”rooted” localities and communities
to which cultures, materialised in (”traditional”) objects, belong. It could add to the
understanding of the complexity of relationships and connections that are hidden by the
naturalised nominal categories of social/cultural space.
Le thème général du congrès “conflit et rencontre” sera interprété en tant que différence
et appartenance à travers les objets comme moyen de se distancier et de se connecter.
Certains objets sont en effet fortement investis, ils matérialisent ainsi des relations
personnelles ou d’un groupe avec d’autres endroits et d’autres pratiques culturelles et
témoignent d’une appartenance. D’autres objets par contre sont perçus comme étrangers,
non adaptés et donc ignorés ou rejetés dans certains lieux publics ou privés. Les thèmes
à aborder (ce sont des suggestions et cette liste n’est pas limitative) pourraient être l’étude
de la diaspora ou les relations transnationales des immigrés et leur utilisation quotidienne
ou symbolique d’objets venant de leurs pays d’origine. On pourrait aussi débattre sur les
pratiques actuelles des collections et présentations ethnographiques dans les musées et
dans les sites touristiques en Europe. On pourrait également retracer les relations entre
des centres à travers la présence ou l’absence de certains objets. Le but de l’atelier est
d’aborder des questions théoriques sur la base d’études ethnographiques. La culture
matérielle qui, en tant que thème traditionnel des recherches ethnographiques, a fourni
des notions largement utilisées comme ces cultures “enracinées” dans des localités ou
communautés qui se matérialisent à travers des objets, dit “traditionnels”. L’atelier
pourrait aider à comprendre la complexité des rapports et des connexions qui se cachent
derrière les catégories convenues mais fictives de l’espace social/culturel.
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Thème 6
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Atelier 2
Migration and material culture: the domestic interiors
of Turkish Dutch and their descendants, Migration et
culture matérielle: les intérieurs domestiques des turcs
hollandais et de leurs descendants,
Hilje VAN DER HORST, Meertens Institute (Research and Documentation
of Language and Culture of the Netherlands), Royal Netherlands Academy
of Arts and Sciences (KNAW) (Pays-Bas)
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For many immigrants who came to the Netherlands on temporary work
contracts in the sixties and seventies, economic and material betterment for
them and their children was one of the main goals. It is very imaginable that
the strive for upward mobility yields specific forms of consumption in both the
first and later generations. It is therefore surprising that so little research has
been done on migration and its effect on material culture. This stands in great
contrast with the great body of literature on immigration and integration
processes. In this research the material culture in the domestic sphere of
Turkish migrants and their descendants is the focal point. Attention is directed
at the way identities are constructed through furnishing and decoration of the
dwelling. A dynamic perspective is taken on both identifications and material
culture. Material culture and identifications can change through for example
the migration experience, changes in household situation, housing career,
changing perspective on permanency of stay and changes in social and financial
situation, but also because of contextual changes in for example the availability
of goods.
The choice for the domestic domain is inspired on the one hand by the rich
possibilities of the dwelling for constructing multiple identities and applying
symbolism and on the other hand the specific character of the house-space
giving insight into the dynamics of constructions of public and private
domains, front stage and back stage, gender relations and relations between
different generations. In this paper I will present the first findings of an
ongoing PhD research.
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Atelier 2
6-2.2
Thème 6
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Moroccan migrants’ uses of objects as material and
symbolic meanings of cultural belongings and social
status, L'utilisation d'objets par les migrants marocains
comme signifiants matériels et symboliques de leurs
appartenances culturelles et de leurs statuts sociaux,
Paola GANDOLFI, Universita “Ca' Foscari”, IDEAS , Venezia (Italie)
Basing my contribution on two fieldworks in Morocco and in Italy, I attempt
to provide ground to discuss theoretical questions connected to the
‘materialization into objects’ of the culture of origin and the culture of the host
country, in the experiences of Moroccan transnational migration. I analyse
Moroccan migrants’ modalities of using objects of their places of origin, both
in a practical and in a symbolic way, especially at home in Italy. I also analyse
the impact of the use of ‘modern objects’ coming from Italy or Europe, not
only in terms of social and cultural changes in the daily life of migrants’
families in Morocco, but also in terms of symbolical effects (even ‘marks of
distinction’) and expression of a ‘social status’.
The uses of the objects are, in both situations, a relevant way to understand the
multiple cultural/social belongings of Moroccan migrants, which is expression
of the mobility, the tensions and the ‘back and forth’ movement which is at
core of nowadays transnational migrations.
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Thème 6
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Atelier 2
Colonial Monuments in Contemporary France:
The Politics of Repatriating the Colonial Past,
Les monuments coloniaux dans la France
contemporaine: les politiques de rapatriement du passé
colonial,
Andrea SMITH, Dept. of Anthropology, Lafayette College (USA)
Halbwachs highlighted how localities can become central symbols in the
constitution of group identities. What happens to a society permanently
separated from its landmarks and sites of memories, however? Severed from
their homes, relatives, and social context, diasporic populations find
themselves cut off from their pasts and themselves as well. Since their arrival
in France in 1962, former settlers of Algeria have been coping with such homeloss. My presentation, based on ethnographic research from 1995-2001 with
former settlers in southeastern France, explores their yearning for former
monuments and sites of memories. I consider the politics involved in the
repatriation of monuments, gravestones and other material objects with which
these former settlers hope to commemorate the colonial past. This case
provides a fascinating example of heritage “objects” of less interest to wider
French society, but which for the settlers are of vital importance as they try to
find a place for themselves in contemporary France.
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Thème 6
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Our Lady of Santa Cruz and the French of Algeria:
the relations between a devotional object and memory,
Notre Dame de Santa Cruz et les français d'Algérie:
relations entre un objet dévotionnel et la mémoire,
Michèle BAUSSANT, Université Paris X, Nanterre (France)
This paper is about the particular significance of the Virgin to the Christian
European Community of Algeria. More specifically, it is about the
reconstruction and the transposition of a catholic worship place dedicated to a
little statue of Our Lady of Santa Cruz, repatriated from Oran (Algeria) to
Nîmes (France) in 1965. At the yearly pilgrimage on the day of Ascension, one
hundred thousand people - natives to Algeria, for the most uprooted from that
country and dispersed since 1962 - gather by this shrine as they did in the past
in Algeria. My main intention is to understand the importance of this statue as
a material sign of these people’s Algerian past, in the process of reconstruction
of an identity and a social space. I study how the statue enables the pilgrims to
root themselves in a collective place, to inscribe it in a common past, and to
transmit a living memory thereof.
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Thème 6
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Mount Ararat in Armenian “diasporic” domestic
interiors, or the rebuilding of a new Armenia, ,
Le Mont Ararat dans les intérieurs domestiques
des arméniens issus de la diaspora, ou la construction
d'une nouvelle Arménie,
Marie-Blanche FOURCADE, Université de Laval, Québec (Canada)
In Armenian domestic interiors, both in Armenia and in its diaspora, the
representation of Mount Ararat is omnipresent and embodied in a multitude
of forms (postcards, bas-reliefs, paintings or photographs). Every member of
the household has a story, anecdote or memory related to this symbolic
representation. This legendary mountain on the border between two countries,
formerly Armenian and, since 1920, Turkish, is still one of the pillars of
Armenian history. In a state of exile, reconstructing a new Armenia in private
space is a way to restore or weave new bonds with the homeland and with
other “diasporic” communities.
This involves savoir faire and cultural practices, as well as the conception and
production of an ensemble of symbol-objects that materialize space and time.
This paper seeks to explore the representation of Mount Ararat in the narrative
of identity in exile. Symbolic function, the issues of identity, politics and history
arising from this representation, will be the main axes of analysis.
This paper is part of Ph.D. research on the domestic heritage of the Armenian
community in Montreal and its interactions with “diasporic” identity. The
investigation involves ten families. The information relating to domestic
interiors in Armenia is the result of a month of field research in Yerevan.
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Thème 6
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Beads, Bodies, and Regimes of Value in France
and North America (ca.1500-ca.2000), Perles, corps et
régimes de valeur en France et en Amérique du Nord,
Laurier TURGEON, CELAT, Université Laval , Ste-Foy , Québec (Canada)
The aim of the study is to shed light on how regimes of value as “operators”
of identity are constructed through intercultural exchange. The study focuses,
first, on the appropriation of French glass and shell beads by Amerindian
groups in Northeastern North America during the sixteenth, seventeenth and
eighteenth centuries, and, secondly, on their reappropriation by archaeologists
and anthropologists during the nineteenth and twentieth centuries for scientific
inquiry and museum exhibits.
Thirdly, it examines the recent repatriation of these objects by native American
groups in Canada and the United States. I will emphasize the use of the body
and of the museum as sites of exhibition and of cultural regeneration. Based on
the biography of objects, my approach seeks to reconstruct the trajectories of
beads and to find out how they were used in producing value and, ultimately,
in the shaping of group identity.
Notre communication vise à expliquer comment des perles de verre et de coquillage
d’origine européenne sont devenues pour plusieurs groupes aborigènes de
l’Amérique du Nord des objets de valeur et des “opérateurs” d’identité. Dès les
premiers contacts au XVIe siècle, les Amérindiens s’approprient cet objet étranger,
fabriqué à Venise, à Paris et à Amsterdam, pour en faire des pendentifs, des
bracelets, des brassards et d’autres objets de parure, ficelés aux principales
articulations du corps et portés à des moments stratégiques de la reproduction
sociale du groupe : à la naissance, au mariage, à la guerre et à la mort. Les perles
servent aussi à fabriquer des ceintures, comportant des motifs codifiés, qui se
détachent rapidement du corps pour représenter le corps politique lors de conseils
et de rencontres diplomatiques.
Soigneusement conservés, ces objets précieux ont circulé chez les groupes
amérindiens jusqu’à ce que les ethnologues et archéologues blancs se les soient
appropriés, à leur tour, au courant des XIXe et XXe siècles pour en faire des objets
ethnologiques intégrés aux collections muséologiques. Appropriées et réappropriées,
les perles sont maintenant rapatriées des musées par les groupes amérindiens qui les
jugent sacrées et constitutives de leur patrimoine. Faire la biographie de cet objet
permet de voir comment l’échange interculturel contribue à produire des régimes de
valeur et à régénérer l’identité des groupes sociaux.
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Thème 6
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From curiosities to “Ancient heritage”: The changing
significance of Istrian (ethnographic) objects and
collections throughout 20th Century, Des curiosités
au patrimoine ancien: le changement de signification
des objets ethnographiques et des collections d'Istrie
au cours du XXe siècle,
Lidija NIKOCEVIC, Ethnographic Museum of Istria, Pazin (Croatie)
As Istria, the northwestern region of Croatia, was controlled by several
different countries during the 20th century, diverse collections of objects have
been made by the various ruling states. Austrian ethnographers were
predominantly interested in exotic objects illustrating the "hybridity" of Istrian
culture.
However, after the second World War, completely different types of objects
were selected to illustrate the "ancient" and "original" slavic heritage of Istria
in order to legitimate new political ideas of that time. Recently, within the
frames of Croatia, the region of Istria choses objects as symbols showing the
particularity and specificity of its culure.
The text shows how various authorities in Istria during the last hundred years
have selected specific objects to illustrate and represent their political and
esthetic projects, sometimes even chosing the same objects, but giving different
meanings depending on the ideology involved.
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Thème 6
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Inventing Otherness by Means of Symbolic Consumption
of Artefacts. Remarks on the Symbolic Construction
of a Handicraftsmen Market, Inventer l'altérité au moyen
de consommation symbolique d'artefacts. Regards sur la
construction symbolique d'un marché d'artisans,
Mihai FIFOR, The Centre for Studies in Folklife and Traditional Culture,
Craiova (Roumanie)
The potters from Horezu, Southern Romania, protest officially to the Market’s
organisers, threatening with their boycotting the market, on the presence of the
Hungarian potters from Corund, motivating their protest by the fact that
Hungarian potters were no longer traditional handicraftsmen but rather
merchants of traditional artefacts as their sale was better than that of those
protesting. “This is not fair!” they said.
Having become, during the last few years, an identification mark for the
Festival of Saint Dumitru’s, the Patron of the City of Craiova, Celebration
Days (24-26 of October), the 23rd Edition of Handicraftsmen’s Market,
definitely constitutes the most coloured and unitary point in the project’s
agenda. Yet, beyond all these, there is the market as a physical and
metaphorical location, a liminal constructed area of social and cultural mixture
which place its actors, be them handicraftsmen or customers, within a space of
consumption, negotiation and exchange invested with social and cultural
functions impossible to be reduced to material and utilitarian features. If, at
first sight, the market seems to be nothing else but the very place where,
according to an extremely simple equation one sells and another one buys, a
more minute analysis of this location brings into the spot a cumulative
discourse, a summing up narration of the market that is built on a series of
opposite items such as: structure/strategy, objective features / subjective
experiences, social order / social change, closing up / opening, fixed
networks/individual mobility, constraint / freedom of movement. We talk
about a special kind of discourse that also opposes different ways of
representing space: familiar / unfamiliar, public / private, positive / emotional,
masculine / feminine, and we/they with all the tensions such oppositions induce
and maintain. We are going to discuss in our paper about fields of power,
negotiation of symbolic power, social relations, social and cultural stereotypes
all staring from the ethnographic reality of handicraftsmen market and form
the way the consumption of artefacts become ways of constructing Otherness.
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Thème 6
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Kilim, soup and village : the popular patrimonialization
of a rural culture in an Ankara shantytown,
Kilim, soupe et village: patrimonialisation d'une culture
rurale dans un bidonville d'Ankara,
Benoit FLICHE, IDEMEC, MMSH, Aix-en-Provence (France), Institut
Français des Études Anatoliennes, Istanbul (Turquie)
The communication will deal with the popular patrimonialization of an Alevi
(heterodox minority) villager group settled in an Ankara gecekondu (Turkey).
This movement was initiated by former migrants in Europe. The origin village,
deserted thirty years before, is reinvestated in both an affective and patrimonial
manner. A villager identity feeling is reborn, and leads to the reinvention of
celebrations and ceremonies, as well as to the rediscovery of “rural culture”,
with the construction of domestic museums.
This popular patrimonialization of the origin culture shows how a group
attempts to reappropriate itself a culture it was desinherited from, because of
the intense folklorization following the construction of the Turkish NationState. An interesting dialectic is thus to be observed with the folklorization
“from above”: both use the same semiotic processes and similar reifications.
The villagers sometimes dip out of nationally museographied objects in order
to fill what appears to them as being a “lack”, but within a different frame,
corresponding to the requirements of local identity expression.
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Translating the global. Happy Meal toys as boundary
objects, Traduire le global. Les jouets "happy meal"
comme objets de frontière,
Helene BREMBECK, Dept. of Ethnology and Center for Consumer Science
(CFK), Göteborg University, (Suède)
This paper deals with the translation of objects from the global marketplace to
a local European context (Sweden). The ethnographic example is McDonald’s
and the way the company adapts the Happy Meal and the included toy, for
example by translating it from a gender stereotype artefact considered too
offensive, commercial and materialistic by Swedish parents to a book, sports
equipment or a CD-ROM, rendering it pedagogical qualities as added value.
Using a Bruno Latour inspired approach these toys are conceived of as hybrid
boundary objects, stressing a political dimension and negotiation in the
creation and use of the artefact. Special attention is given to the new global
concept “I’m loving it”, created by the marketing department of German
McDonald’s, and in September 2003 launched at McDonald’s world wide, and
the way it is translated to a Swedish context, affecting interior decor, menus
and offers.
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Thème 6
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Atelier 2
Trespassing artefacts. The moral space of a paper doll
webb-ring,
Magnus MÖRCK, Dept. of Ethnology and Center for Consumer Science
(CFK), Göteborg University, (Suède)
This study explores new forms of webb-based material culture. Old papercrafts
like paper dolls and card models have been revitalized by datafiles to be
downloaded and printed out locally by users. The new medium makes an
immense number of artefacts potentially available. How are important cultural
categories negotiated or repressed in the context of a webb ring of paper doll
fans? How could this be interpreted in terms of relations of geographical and
moral space?
Although a massive presence of whiteness is challenged by so-called ethnic
dolls, it still remains the unstated norm. The medium being firmly tied to the
childish and the feminine means that its use in other contexts like disease,
pornography or politics sometimes makes for highly disturbing visual
statements. However the reaffirmation of feminine space also offers interesting
political results, creating what Linda Nochlin called a subversive roccoco, the
deadly refusal to be serious.
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theme 6 - Association d`anthropologie méditerranéenne

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