Ddp B.FLOWERS FR

Transcription

Ddp B.FLOWERS FR

10e création de la compagnie
saison 2013/2014
Arts de la scène et danse-théâtre depuis 1995
B.FLOWERS
(2013)
Création et mise en scène : Marta Carrasco
Une production de : Salometa SL (Compagnie Marta Carrasco)
Coproduction : CAET-Centre d’Arts Escèniques de Terrassa
CCVV-Centre Cultural Vilanova del Vallès
Festival Temporada Alta de Gérone
B.FLOWERS
Sommaire
1.
2.
3.
4.
5.
6.
synopsis du spectacle
fiche artistique
repères biographiques
matériel graphique
dates de tournée
contact
(FR) B.FLOWERS Dossier de presse 10/01/2014
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B.FLOWERS
SYNOPSIS
Autre fleur, autre vie...
Une pulsation qui ne cesse jamais. Premier et dernier voyage
La fleur représente la beauté par nature. La beauté de la vie, la beauté de la mort et à
nouveau la vie
Des millions de fleurs sont chaque jour mutilées pour des raisons d’ordre sentimental
ou décoratif
décoratif décoratif sentimental sentimental...
Nous les déracinons, mais elles s’accrochent à la vie
Qu’arrive-t-il ensuite aux fleurs… ? Que se passe-t-il… ? Qu’est-ce que nous leur
faisons… ? Que nous arrive-t-il… ?
Les fleurs nous parlent, mais il semble que personne ne les entend. Que nous disent
les fleurs ?
XXIe siècle XXIe siècle XXIe siècle... L’humanité ne survivrait pas sans les fleurs
… Avant tout nous avons tous été toutes
Antonio Castaño
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B.FLOWERS
FICHE ARTISTIQUE
Titre : B.FLOWERS
Genre : danse-théâtre
Création et mise en scène : Marta Carrasco
Interprètes : Marta Carrasco, Anna Coll, Majo Cordonet
Adjoint à la mise en scène : Antonio Castaño
Assistante à la mise en scène : Neus Cots
Décors : Marta Carrasco, Pau Fernández
Réalisation des décors : Dario Aguilar
Éclairage : Quico Gutiérrez
Montage musical : José Antonio Gutiérrez (Guti)
Costumes : Marta Carrasco, Pau Fernández, Alba Viader
Maquillage : Pau Fernández
Directeur technique : Antoni Vilicic
Technicien du son : Joan Valldeperas
Photographe : David Ruano
Producteur : Salometa SL
Production technique : Antoni Vilicic
Production exécutive : Rosa Isart
Coproduction : CAET-Centre d’Arts Escèniques de Terrassa, CCVV-Centre Cultural
Vilanova del Vallès, Festival Temporada Alta de Gérone.
Avec le soutien de : ministère de la Culture du gouvernement de Catalogne, Institut
Ramon Llull
Durée approximative : 60 minutes
Musique : Mendelssohn, Vivaldi, Haendel, Bach, Puccini, etc. « Capullito del alheli »
(Rafael Hernández Marín) © Peer lnternational Corp., autorisation de peermusic
Española, S.A.U. « Angelitos negros » (Manuel Álvarez Maciste/Eloy Blanco) ©
Editorial Mexicana de Música lnternacional/Peer lnternational Corp., autorisation de
peermusic Española, S.A.U.
Remerciements :
L’Estruch-Fàbrica de Creació de les Arts en Viu (Sabadell), Pep Bou, Mairie d’El
Masnou. À toute mon équipe qui, en dépit de conditions économiques très difficiles, a
déployé encore plus d’efforts et de talent que de coutume.
La compagnie Marta Carrasco est la compagnie résidente du CCVV, Centre Cultural Vilanova del Vallès.
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B.FLOWERS
REPÈRES BIOGRAPHIQUES
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Marta Carrasco
(Barcelone, 1963)
Créatrice des arts de la scène et metteuse en scène, comédienne, danseuse, chorégraphe, professeure
de théâtre. Après avoir travaillé au sein de plusieurs compagnies de danse, elle crée en 1995 son
premier spectacle solo de danse-théâtre, Aiguardent (Eau-de-vie), sur la solitude, l’abîme de
l’alcoolisme, la fragilité et la faiblesse humaines. Puis, successivement : Blanc d’Ombra; recordant
Camille Claudel (Blanc d’ombre ; évocation de Camille Claudel) (1998), hommage passionné à la
sculptrice (1864-1943), Mira’m (Regarde-moi ; On dit tant de choses) (2000), spectacle consacré à la
beauté et à l’imperfection, Eterno? Això sí que no! (Éternel ? ah ça non !) (2003), qui aborde la question
du désespoir, de l’espoir, notamment à travers des textes de Cioran (1911-1995 ; Le Cirque de la
solitude) et de Dostoïevski (1821-1881 ; Le Rêve d’un homme ridicule). Suivent Ga-gá (2005), qui
évoque la nécessité du rire, des êtres spéciaux ou défectueux et de la survie dans un monde qui n’a plus
rien d’amusant. J’arrive...! (2006) rappelle que la compagnie crée depuis 10 ans déjà tout un univers
personnel sur la scène et suggère qu’il lui faut poursuivre sur cette voie. En 2008, Bin & Go, avec la
collaboration du musicien Llibert Fortuny, est présenté lors du Festival Temporada Alta de Gérone.
Dies Irae; en el Réquiem de Mozart (2009) est une (super)production de Marta Carrasco : treize
interprètes interrogent sur scène — avec une bonne dose de risque et une grande beauté — le sacré et
le profane, la religion et la liturgie, la femme, la fureur, l’impuissance humaine, la peur et la vie. La
neuvième création de la compagnie voit le jour en 2011, avec le spectacle de petit format couronné par
la critique, No sé si..., véritable manifeste pour la vie à travers la relation particulière de jumelles très
spéciales. Et, en 2013, Marta conçoit la dixième création de la compagnie, B.FLOWERS.
Depuis 1996, avec Pesombra, Marta Carrasco a participé à plus de 25 spectacles d’autres compagnies.
Depuis sa première récompense, le prix de la Critique de théâtre de Barcelone 1996-97 pour
Aiguardent et pour Pesombra, la créatrice compte à son palmarès plus de 20 prix ou nominations,
notamment le prix national de Danse du gouvernement de Catalogne (2005), le prix de la Ville de
Barcelone (2007) et le prix Serra d’Or de la Critique de théâtre (2007) dans la catégorie meilleur
spectacle de théâtre, pour J’arrive...!
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B.FLOWERS
COLLABORATIONS
PESOMBRA. Mise en scène : Magda Puyo. À partir de l’œuvre littéraire de Joan Salvat-Papasseït. 1996-97.
Direction chorégraphique.
A LA JUNGLA DE LES CIUTATS, de Bertolt Brecht. Mise en scène : Ricard Salvat. 1998. Direction chorégraphique.
EL MANIQUÍ. Mise en scène : Pere Planella. Production Teatre Nacional de Catalunya (TNC). 1998.
AMBROSIA, de et mis en scène par : Pep Bou. 1999. Collaboration à la mise en scène.
¿BAILAS ? Spectacle de la compagnie Sèmola Teatre. 1999. Collaboration à la création.
A LITTLE NIGHT MUSIC. Mise en scène : Mario Gas. 2000. Direction chorégraphique.
LULÚ. Mise en scène : Mario Gas. 2001. Direction chorégraphique.
BODAS DE SANGRE. Mise en scène : Ferran Madico. 2001. Conception du travail corporel et des déplacements.
UNA NIT AMB LEOPARDI. Mise en scène : Pere Arquillué. 2001. Conception du travail corporel et des
déplacements.
EL PERRO DEL HORTELANO, de Lope de Vega. Mise en scène : Magüi Mira. 2001. Direction chorégraphique.
RONDA DE MORT A SINERA, de Salvador Espriu. Mise en scène : Ricard Salvat. Teatre Lliure, 2002. Conception du
travail corporel et des déplacements.
NARCÍS, de Jordi Bertran. 2002. Collaboration à la conception du travail corporel et des déplacements.
SOMNI D’UNA NIT D’ESTIU, de Shakespeare. Mise en scène : Àngel Llacer. Teatre Borràs, 2002. Collaboration à la
conception du travail corporel et des déplacements.
DIAFAN, de et mis en scène par : Pep Bou. 2003. Collaboration à la mise en scène.
AL OTRO LADO DE LA CAMA. Mise en scène : Josep Maria Mestres. 2004. Direction chorégraphique.
IBERIA (film). Participation au long métrage de Carlos Saura. 2005.
EL PLAN B, d’Isabel Díaz. Mise en scène : Pep Pla. Proyecto T6 du Teatre nacional de Catalunya (TNC). 2005.
Conception du travail corporel et des déplacements.
RACCORD, de Rodolf Sirera. Mise en scène : Carme Portaceli. Proyecto T6 du Teatre nacional de Catalunya (TNC).
2005. Conception du travail corporel et des déplacements.
(DE)LIRIOS Y OTROS PE(S)CADOS. Direction de l’atelier et présentation publique dans le cadre du programme
Territorio Danza de La Cuarta Pared, Madrid. 2005.
ABOUT DARWIN’S NIGHTMARE. Direction de l’atelier avec des acteurs de la compagnie Latino Theater de Los
Angeles (Festival international de Théâtre Latino). 2005.
LA FINESTRA TANCADA, d’Agustí Vila. Mise en scène : Carme Portaceli. Espai Lliure (Teatre Lliure), 2006.
L’AGRESSOR, de Thomas Jonigk. Mise en scène : Carme Portaceli. Nau Ivanow (Barcelone), 2006. Conception du
travail corporel et des déplacements.
TRANUITES CIRCUS. Mise en scène : Lluís Danés. Musique : Lluís Llach. Teatre nacional de Catalunya (TNC), 2006.
JOSEP I MARIA, de Peter Turrini. Mise en scène : Carme Portaceli. Festival Temporada Alta de Gérone, 2007.
FAIRY, de Toni Martín et Carme Portaceli. Mise en scène : Carme Portaceli. Nau Ivanow (Barcelone), Festival Grec
de Barcelone, 2007.
DAVANT LA JUBILACIÓ, de Thomas Bernhard. Mise en scène : Carme Portaceli. Centro Dramático Nacional
(Madrid), 2008. Conception du travail corporel et des déplacements.
QUÈ VA PASSAR QUAN NORA VA DEIXAR EL SEU HOME (O ELS PILARS DE LA SOCIETAT), d’Elfriede Jelinek. Mise
en scène : Carme Portaceli. Teatre Nacional de Catalunya (TNC). 2008. Conception du travail corporel et des
déplacements, et chorégraphie.
CANTS D’AMOR, FUROR I LLÀGRIMES. Poèmes de Le Tasse (Torquato Tasso), musique de plusieurs compositeurs
baroques (Monteverdi, Mazzocchi). Mise en scène : Carme Portaceli. Palau de la Música Catalana (Barcelone),
Festival Grec de Barcelone, 2008. Chorégraphie et interprétation.
EL AMOR BRUJO, de Rojas & Rodríguez. Musique : Manuel de Falla. Mise en scène : Marta Carrasco. Interprètes :
Ángel Rojas et Carlos Rodríguez (Nuevo Ballet Flamenco), Antonio Canales, Chevy Muraday, Lola Greco, Gema
Morado. Teatro Auditorio San Lorenzo (L’Escurial, Madrid), Festival de Verano, 2012.
#PEROESPOTSABERQUEHASMENJAT (#PEROSEPUEDESABERQUEHASCOMIDO), de Pep Pla/Marc Artigau/Marta
Carrasco. Mise en scène : Pep Pla. IT-Sala Maria Plans, Terrassa (Barcelone). Festival TNT, 2012. Interprètes :
Marta Carrasco, Ireneu Tranis, Artur Martínez.
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B.FLOWERS
PRIX ET RÉCOMPENSES
Prix de la Critique de théâtre de Barcelone 1996-97, danse et chorégraphie pour Aiguardent,
spectacle créé et chorégraphié par Marta Carrasco.
Prix de la Critique de théâtre de Barcelone 1996-97, danse et chorégraphie pour Pesombra,
spectacle mis en scène par Magda Puyo, à partir de l’œuvre littéraire de Joan Salvat-Papasseït.
Nomination dans la catégorie Meilleur spectacle non valencien du prix des Arts de la scène de
Valence (Espagne) 1998, pour Aiguardent.
Prix Butaca 1999 dans la catégorie Danse pour Blanc d’Ombra (Recordant Camille Claudel), spectacle
solo de Marta Carrasco sur Camille Claudel.
Prix d’Honneur 2001 du Festival d’Almada (Portugal) pour Mira’m (Se dicen tantas cosas),
spectacle créé et mis en scène par Marta Carrasco.
Prix Butaca 2001 dans la catégorie Meilleur spectacle de danse pour Mira’m (Se dicen tantas
cosas).
Prix MAX 2003 des Arts de la scène dans la catégorie Meilleure interprète féminine de danse
pour Aiguardent.
Prix MAX 2003 des Arts de la scène dans la catégorie Meilleure chorégraphie pour Aiguardent.
Prix du public et du lecteur 2003 du journal El País pour Eterno? (Això sí que no!), spectacle créé et
mis en scène par Marta Carrasco.
Prix national de Danse du gouvernement de Catalogne (2005).
Finaliste des prix MAX 2005 des Arts de la scène pour Eterno (Això sí que no!)
Prix MAX 2006 des Arts de la scène dans la catégorie Meilleur spectacle de danse pour Ga-gá,
Prix MAX 2006 des Arts de la scène dans la catégorie Meilleure chorégraphie pour Ga-gá.
Prix Butaca 2006 dans la catégorie Meilleur spectacle de danse pour J’arrive...! spectacle créé et
mis en scène par Marta Carrasco.
Prix Ville de Barcelone 2007 pour l’ensemble de sa carrière.
Prix Serra d’Or de la Critique de théâtre 2007 dans la catégorie Meilleur spectacle de théâtre
pour J’arrive...!
Mention spéciale du TAC de Valladolid 2007 pour J’arrive...!
Nomination aux prix ACE de la Critique de New York dans la catégorie Meilleure interprétation
solo.
Premier prix, Meilleure mise en scène XIIIe Rencontres nationales de théâtre pour les
metteuses en scène ville de Torrejón de Ardoz, avril 2010, pour le spectacle Dies Irae; en el Réquiem
de Mozart.
Prix spécial José María Rodero des XIIIe Rencontres nationales de théâtre pour les metteuses en
scène ville de Torrejón de Ardoz, avril 2010, pour le spectacle Dies Irae; en el Réquiem de Mozart.
Prix hommage du XIe Festival international du Théâtre et des Arts de la rue de Valladolid (TAC),
pour être devenue une référence de la danse et pour son engagement artistique et créatif (2010).
Prix Butaca 2010 (XVIe édition) dans la catégorie Meilleur spectacle de danse pour Dies Irae; en el
Réquiem de Mozart, spectacle créé et mis en scène par Marta Carrasco.
Finaliste des prix MAX 2011 des Arts de la scène dans la catégorie Meilleur spectacle de danse
pour Dies Irae; en el Réquiem de Mozart.
Prix Racimo, catégorie Danse (2011), Mairie de Serrada (Valladolid).
Finaliste des XVe Rencontres nationales de théâtre pour les metteuses en scène ville de
Torrejón de Ardoz (2012), pour le spectacle No sé si...
Finaliste des prix Butaca 2012 dans la catégorie Meilleur spectacle de danse pour No sé si...,
Finaliste des prix MAX 2013 (XVIe édition) des Arts de la scène dans la catégorie Meilleur
spectacle de danse pour No sé si..., spectacle créé et mis en scène par Marta Carrasco.
Finaliste des prix MAX 2013 (XVIe édition) des Arts de la scène dans la catégorie Meilleure
chorégraphie pour No sé si...
Finaliste des prix MAX 2013 (XVIe édition) des Arts de la scène dans la catégorie Meilleure
interprète féminine de danse pour No sé si...
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B.FLOWERS
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Anna Coll
(Igualada, Barcelone, 1978)
Diplômée de l’Institut du théâtre (IT) en interprétation. Elle a notamment eu pour professeurs : Joan
Ollé, Jaume Melendres, Joan Castells, Ramon Vila, Gemma Beltran, etc. Elle a suivi des formations de
théâtre, danse, danse-théâtre et cinéma auprès de professionnels tels qu’Enrique Vargas (Teatro de los
sentidos), Alain Denis (Shakespeare in Movement), Agustí Villaronga, Miquel Garcia Borda, Bea
Fernández (Las Santas ; Espacio para la danza La Poderosa, Barcelone), Mercè Boronat.
Elle a également participé à des spectacles de théâtre jeune public. Elle a collaboré à des œuvres de
théâtre de rue avec la compagnie Artristas, la compagnie Discípulos de Morales (Fòrum Universal de
les Cultures de Barcelona 2004), etc. Elle est l’une des interprètes du spectacle Dies Irae, en el Réquiem
de Mozart, de Marta Carrasco, représenté en tournée en Espagne, au Portugal et au Brésil, spectacle
auquel a été décerné le prix Butaca 2010 du Meilleur spectacle de danse.
Elle a décidé de s’embarquer pour de nouvelles aventures aux côtés de Marta Carrasco.
Théâtre : Macbeth, de Shakespeare (Mise en scène : Dani Salgado), Dits en joc, de David Ribera (Mise
en scène : David Ribera), L’illa dels esclaus (l'Île des esclaves ), de Pierre Carlet de Marivaux (Mise en
scène : Gemma Beltran ; compagnie Dei Furbi), La pasión de mi tetera, de Carlos Roo (Mise en scène :
Carlos Roo). Télévision : participation à plusieurs séries de la chaîne de télévision catalane TV3 (Porca
misèria, El cor de la ciutat, Majoria absoluta), ainsi qu’à des documentaires (The Power of Art, BBC
Productions).
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B.FLOWERS
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Majo Cordonet
(Lomas de Zamora, Buenos Aires, 1982)
Elle étudie la comédie à l’École Antonio Mentruyt de Banfield, Conurbano Sur, Grand Buenos Aires
(1996), puis à l’École municipale de théâtre de Lomas de Zamora (1998-2000), et à l’Institut du théâtre
(IT) de Barcelone (2009 et actuellement). Elle a suivi des formations en théâtre, danse et expression
corporelle avec : Pedro Gómez (théâtre et expression corporelle, Teatro del Sol, Banfield, 1999), Nelson
Valente (Banfield Teatro Ensamble, 1999-2001), Stefan Metz (Théâtre de Complicité, Barcelone, 2003),
Bertus Compañó (Granollers, Barcelone, 2004), Maria Garriga (Granollers, Barcelone, 2004), Blai
Llopis et Isabel Rocatti (études cinématographiques, 2004-2005), Carmen Nájera (Les Franqueses del
Vallès, 2007), Elena Castelar (technique Alexander, La Garriga, Barcelone, 2006-2007), Andrea Acosta
(Centre civique de la Barceloneta, Barcelone, 2007), Felipe Cabezas (Commedia dell’arte, École Berty
Tovías, Barcelone, 2007-2008), Marta Carrasco (Centre Cultural, Vilanova del Vallès, Barcelone, 20082009), Alejandro Catalán (Festival Ulls, Barcelone, 2011), Enrique Federman (Palermo, Buenos Aires,
2012), Guillermo Angelelli et Mónica Cabrera (Buenos Aires, Banfield Teatro Ensamble, 2012), Ignacio
Gómez Bustamante (Buenos Aires, Banfield Teatro Ensamble, 2012). Elle a enseigné le théâtre, la
psychomotricité, l’expression corporelle, entre autres auprès de groupes de personnes handicapées
physiques et mentales ainsi qu’auprès d’immigrants (à Cardedeu, Granollers, Montornès del Vallès,
Vilanova del Vallès, Barcelone, ONG Nexes, Buenos Aires, etc.). Elle a participé à des échanges
interculturels européens (Budapest, Hongrie, 2010 ; Linz, Autriche, 2011). Elle a collaboré avec Marta
Carrasco, La Fura dels Baus, Banfield Teatro Ensamble de Buenos Aires, etc. Durant l’été 2013, elle a
participé au spectacle 8 veces te dejo, de Gabriel Beck, à l’espace Porta 4 de Barcelone (Compagnie
Provensa dont elle est cofondatrice.)
María José, Majo, participe à la nouvelle aventure de notre infatigable créatrice internationale.
Théâtre : Muerte, de Woody Allen (Mise en scène : Pablo Cordonet, 1999), Completamente en medias
(Mise en scène Pablo Cordonet, 2000-2001), XXX de La Fura dels Baus (2003), Vainilla Lila, de Bertus
Compañó (Mise en scène : Txell Roda, 2003-2004), Dies Irae, en el Réquiem de Mozart de Marta
Carrasco (2009-2011), Miserere nobis, de Ignacio Gómez Bustamante (œuvre récompensée lors des IIe
Rencontres du théâtre indépendant, Conurbano Sur, Grand Buenos Aires, 2012), 8 veces te dejo, de
Gabriel Beck (2013).
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B.FLOWERS
Antonio Castaño
(Puerto Real, Cadix, 1964)
ÉQUIPE ARTISTIQUE
(Adjoint à la mise en scène)
Dramaturge, poète, cinéaste. Il a longtemps vécu en Colombie. « Auteur atypique dont les propositions
empruntent des voies inattendues, qui porte un regard poétique sur l'image et le mot imprégné de sons
et de voix, d'odeurs, de saveurs... de textures, comme un tout organique et indivisible ; alchimiste dans
un voyage sans retour qui évite tout conventionnalisme. Il vit ses propres paradoxes... » « et une fois de
plus, les mots m’étaient retournés béants et sans difficulté m’interrogeant comme dans un monologue
augustinien. Je refuse de concilier et d’organiser ce que je suis. »
On a aussi écrit de lui :
« Il écrit, crée(me) marche compose partage conçoit apprend meurt... par-dessus tout il désapprend et
hurle. De temps en temps il revient plein de vie, An tonio aux yeux tristes, voix de pluie et vent d’est
apatride.
Étrange sa manière de voir et d’aborder la vie. Animal clairement endémique par nature, à la filiation
plutôt surréaliste et libre, question qui le définit par rapport au monde par ses actes et dans son œuvre,
créant une réalité insolite en mettant en évidence son absurdité.
Existentiel. Une violation des frontières… hors-la-loi, proscrit, désobéissant, éclectique, furtif, insensé…
Il a touché à tout et s’est consacré à ce qu’il savait le mieux faire et non être… Vagabond quichottesque.
Invisiblement explicite dans le silence. « Je nage l’infini noyant les mots, la raison sombre je navigue… » Il
lit des poèmes dans les paumes de ses mains. Il est, toujours, inédit. »
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B.FLOWERS
Neus Cots
(Granollers, 1984)
ÉQUIPE ARTISTIQUE
(Assistante à la mise en scène)
Elle a suivi une formation de danse classique et contemporaine ainsi que des cours de comédie. Elle a
notamment eu pour professeurs : Montse Sánchez, Marisa Guimil, Cristina Casanovas, Eva Maria
Santiago, Sonia Garcia, Elisa Guertas, Eva Arques, Isabel Gómez, Livio Panieri, Nausica Guitart, Àngels
Margarit, Marta Carrasco, Olga Tragant, Ramon Oller, Mercedes Boronat, Núria Martínez, Tatiana
Yerojovets, Lívio Panieri, Esmeralda Maycas, Sandrine Rouet, Noelia Mora. Elle a étudié les arts du
cirque à l’École Rogelio Rivel de Barcelone, en particulier la contorsion, avec Anne Miren. Elle a obtenu
une bourse d’études de l’Institut des Arts de la scène Performers House de Silkeborg (Danemark,
2011). Elle a aussi occupé les fonctions de régisseuse et enseigné la danse classique.
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B.FLOWERS
Pau Fernández
ÉQUIPE ARTISTIQUE
(costumes, maquillage)
Costumier, administrateur culturel, créateur et dessinateur. Travaille dans le secteur de la gestion
culturelle, du théâtre, de la création de décor et du stylisme. Spécialisé dans la création et la confection
de costumes pour l’opéra, le théâtre et la danse, en particulier le costume traditionnel catalan. Il a
travaillé pour : Teatre Lliure, Gran Teatre del Liceu, Teatre Nacional de Catalunya, L’Estruch et La
Faràndula de Sabadell, Temporada Alta, Versus Teatre, Sala Beckett, Auditori de Sant Cugat, Auditori
de Granollers, Teatre de Ponent, Principal de Gérone, Teatre Bartrina et Teatre Fortuny de Reus, etc., et
pour des compagnies de danse, toutes disciplines confondues. Collaborateur régulier de la compagnie
Marta Carrasco (Dies Irae, etc.).
Il travaille avec la fondation Fusic et le département de la Culture du gouvernement de Catalogne pour
les ateliers du FESCAT, et avec la fondation Pere Tarrés pour les ateliers de préparation des fêtes de
plusieurs régions. Il donne des cours dans la classe de danse du département des sciences de
l'éducation de l'université autonome de Barcelone (UAB).
Actuellement, outre la direction et la programmation du Centre culturel de Vilanova del Vallès (CCVV),
il intervient dans le domaine des arts de la scène et plusieurs autres disciplines artistiques.
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B.FLOWERS
Alba Viader
ÉQUIPE ARTISTIQUE
(costumes)
Elle découvre le monde du spectacle vivant en entrant à l’Atelier de scénographie Castells Planas
(Cardedeu). Elle étudie le modélisme et le patron industriel en 1994-1997 ; elle découvre l’univers de
la création de chaussures en 1995 auprès du syndicat des Artisans de la chaussure. En 1999, elle
commence à travailler au Gran Teatro del Liceu (Barcelone) en tant que technicienne au département
de couture, où elle reste plus de douze ans. Elle a collaboré à plusieurs reprises (2000-2001) avec
Ankara (Pilar Albaladejo), et a réalisé costumes et divers accessoires (paravents, cloisons, rideaux de
scène etc.). Elle a entre autres participé à la création des spectacles suivants : Cegada de amor de La
Cubana (1995, costumière), Els contes de Ionesco (Les Contes de Ionesco) du Talleret de Salt (1997,
réalisation des modèles, confection des costumes et accessoires), Leonci i Lena mis en scène par Xicu
Masó (1998, Teatre Municipal de Banyoles ; réalisation des modèles et confection des costumes),
Utopista de Monti & Cia (1999, réalisation des modèles et confection des costumes), Colors de Javier
Mariscal (1999, Festival de Perelada ; couture), B.FLOWERS de Marta Carrasco (2013), etc. Elle a
travaillé pour les grallers et les gegants (géants) de Cardedeu, le Carnaval (Carnestoltes) des marchés
de Barcelone, le Festival de Música Viva de Vic, etc.
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B.FLOWERS
Quico Gutiérrez
ÉQUIPE ARTISTIQUE
(éclairage)
Membre fondateur de l’Association des créateurs de lumières (AAI Asociación de Autores de
Iluminación). Il a reçu de nombreux prix et nominations pour la création des lumières : prix Max 2000
(El lector por horas, de Sanchis Sinisterra), prix Butaca 2001 (nomination pour Top Dogs, d’Urs
Widmer), prix Max 2001 (nomination pour Top Dogs, d’Urs Widmer), prix ADE 2003 (nomination pour
Las bicicletas son para el verano, de F. Fernán Gómez), prix Max 2003 (Las bicicletas son para el verano,
de F. Fernán Gómez), prix Butaca 2006 (nomination pour J’arrive...!, de Marta Carrasco), prix de la
Critique de Barcelone (La América de Edward Hopper, de Eva Hibernia), prix Butaca 2009 (Mort de
dama, de Llorenç Villalonga), prix Escénica 2010 (nomination pour Mort de dama, de Llorenç
Villalonga).
Quelques réalisations dans le domaine du théâtre : Fuenteovejuna (de Lope de Vega, mise en
scène : Ramon Simó), Suite Bufa (action musicale, de Mestres Quadreny/Joan Brossa, mise en scène :
Víctor Álvaro), Mundomono (de Vol Ras), Fatma (de M. Benguetaff, mise en scène : Toni Vives), Aigües
encantades (de Joan Puig i Ferreter, mise en scène : Ramon Simó), Mika i el paradís (de Francesc Cerrö,
mise en scène : Ricard Salvat), J’arrive...! (de Marta Carrasco), Interior anglès (de Jordi Coca, mise en
scène : Joan Maria Gual), El mentider (de Jean Cocteau, mise en scène : Damià Barbany), Arcàdia (de
Tom Stoppard, mise en scène : Ramon Simó), Una mujer en transparencia (de et mis en scène par : Eva
Hibernia), L’Home, la bèstia i la virtud (de Luigi Pirandello, mise en scène : Pep Pla), El parany de la
medusa (d’Erik Satie, mise en scène : Zep Santos), Sexe, amor i literatura (de et mis en scène par : Joan
Gallart), La dama de Reus (d’Ambrosi Carrion, mise en scène : Ramon Simó), Mort de dama (de Llorenç
Villalonga, mise en scène : Rafel Duran), Bin & Go (de Marta Carrasco et Llibert Fortuny), La América de
Edward Hopper (d’Eva Hibernia), El casament de Terregada (de Juli Vallmitjana, mise en scène : Joan
Castells), Dies Irae, en el Réquiem de Mozart (de Marta Carrasco), Petita feina per a pallasso vell (de
Matéï Visniec, mise en scène : Ramon Simó), Cos en coma (de Tays Sampablo, mise en scène : Ginnette
Muñoz Rocha), La música (de Marguerite Duras, mise en scène : Zep Santos), El bosc (de Daniela Feixas,
mise en scène : Ramon Simó), Peus descalços sota la lluna d'agost (de Joan Cavallé, mise en scène :
Albert Mestres), Copenhaguen (de Michael Frayn, mise en scène : Ramon Simó), Grimègies (Tortell
Poltrona), Julieta & Romeo (mise en scène : Marc Martínez).
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B.FLOWERS
José Antonio Gutiérrez
ÉQUIPE ARTISTIQUE
(montage musical)
Créateur de bandes-son et d’effets sonores. prix de la Critique (1995) dans la catégorie Meilleure
bande-son pour El Zoo de Cristal en 1995, et prix de la Critique (1997) dans la catégorie Meilleure
bande-son, pour El Malaguanyat. Il a collaboré avec de nombreux metteurs en scène, notamment Mario
Gas, Carles Alfaro, Josep Maria Flotats, Georges Lavaudant, Rafel Duran, Mathias Langhoff, Marta
Carrasco, Alfredo Arias, Sergi Belbel, John Strassberg, José Luis García Sánchez, Rosa Novell, Francisco
Vidal, Angel F. Montesinos, Eugenio Navarro, Mariona Masgrau, Lurdes Barba, Montse Sánchez et
Ramón Baeza, Ramón Oller, Ángel Facio, Carme Portaceli, Elisa Crehuet et Joan Maria Gual.
Quelques-unes de ses dernières réalisations en tant que metteur en scène : Manon, de Massenet
(Festival d’opéra d’Oviedo, 2000), Gianni Schicchi, de Puccini (Festival international de musique de
Santander, 2000), Manon, de Massenet (Teatro Cervantes de Málaga, 2001), Gianni Schicchi, de Puccini
(Teatro Arriaga, Bilbao, 2001), Aida, de Verdi (Gran Teatre del Liceu, mai 2001), Aida, de Verdi (Palacio
de Festivales, Festival international de musique de Santander, août 2001), Il Tabarro et Gianni Schicchi,
de Puccini (Festival de Peralada, août 2001), Lucia di Lammermoor, de Donizetti (Palacio de Festivales
de Santander, novembre 2001), Gaudí, de Guinovart/Galceran/Miralles (Teatre Musical de Barcelone,
septembre 2002), L'amico Fritz, de Mascagni (Teatro Campoamor, Oviedo, novembre 2002), Aida, de
Verdi (Gran Teatre del Liceo, juillet 2003), Rigoletto, de Verdi (Palacio de Festivales, Santander, 2003),
Higroma (spectacle représenté quotidiennement dans le cadre du Fórum de Las Culturas de Barcelona,
2004), L´Elisir d´Amore, de Donizetti (co-mise en scène ; Palacio de la Ópera, La Corogne, Festival
Mozart, 2004), Aida, de Verdi (Teatro Campoamor, Oviedo, 2005), Roberto Devereux, de Donizetti
(représentation semi-scénique ; Gran Teatre del Liceu, 2005), L'Elisir d'Amore (Gran Teatre del Liceu,
2005), L'Elisir d'Amore, de Donizetti (Festival d’Opéra de Savonlina, Finlande, 2005), Salir el amor del
Mundo, de Durón (zarzuela baroque ; Festival de musique baroque, Teatro Arriaga, Bilbao, 2005),
L'Elisir d'Amore, de Donizetti (co-mise en scène ; Teatro Real, Madrid, 2006), De la contemplación al
éxtasis (spectacle sur des textes de poètes mystiques du Siècle d’Or espagnol ; Festival de musique
sacrée, Museo de Bellas Artes, Bilbao, 2006), Andrea Chénier, de Giordano (Teatre Principal, Maó,
2006), Aida, de Verdi (Gran Teatre del Liceu, 2007-2008), La Bohème, de Puccini (Teatre Principal,
Palma de Majorque, 2009).
www.gutigutierrez.com
p. 15
B.FLOWERS
Dario Aguilar
ÉQUIPE ARTISTIQUE
(réalisation des décors)
Titulaire d’un diplôme des Beaux-Arts (1989) de l’université de Barcelone. Il se consacre tout d’abord
principalement à la peinture avant d’explorer d’autres domaines : sculpture, création de meubles, etc.
Il travaille aujourd’hui essentiellement le métal. En 2005, il participe à Estampa (avec l’éditeur Quadrat
Nou), en 2006, il expose des sculptures à la fondation Vilacasas (Palafrugell) et crée une sculpture de
grand format pour la collection privée Fabres-Lecina (Mataró). En 2008, il présente une exposition
individuelle à la galerie ArtLoft (Reus). Depuis quelques temps, il collabore régulièrement avec
plusieurs créateurs des arts de la scène. Il a participé à la création des décors des spectacles suivants :
J’arrive (2006), Tranuites Circus (2007), Dies Irae (2009), Napoli (2009, Bruno Oro).
www.darioaguilar.com
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B.FLOWERS
Antoni Vilicic
(Vallenar, Chile, 1962)
ÉQUIPE TECHNIQUE
(directeur technique)
Directeur technique. Technicien éclairagiste de la compagnie, avec laquelle il collabore depuis 1998
(Aiguardent). Il a également rempli les fonctions de régisseur, adjoint à la mise en scène, producteur
lors des tournées, programmateur théâtral et responsable de salle. Diplômé de l’école Estudio de
Actores de Santiago du Chili (1986), il a suivi des études de technicien éclairagiste (1985-1986) auprès
du SIDARTE (Syndicat des acteurs et techniciens du Chili) et des études d’art dramatique à l’Institut du
théâtre de Barcelone (1990-1994). Il collabore fréquemment avec Pep Bou Produccions, en particulier
en tant que directeur technique et technicien éclairagiste.
Contact : [email protected]
Joan Valldeperas
(Terrassa, Barcelone, 1978)
(technicien du son)
Technicien du son de la compagnie. Il a également occupé les fonctions de régisseur pour certains
spectacles.
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B.FLOWERS
MATÉRIEL GRAPHIQUE
dflowers_107. © David Ruano.
dflowers_219. © David Ruano.
p. 18
B.FLOWERS
DATES DE TOURNÉE
Premières représentations :
05/10/2013 Festival Temporada Alta 2013 (Gérone), première officielle
10-27/10/2013 Teatre Tantarantana, saison à Barcelone
20/10/2013 Sala Maria Plans (IT) (Terrassa, Barcelone)
22/11/2013 Tolosa (Guipuscoa, Pays basque)
23/11/2013 Lasarte-Oria (Guipuscoa, Pays basque)
05-06/02/2014 Teatro Piemonte (Turin, Italie)
09/02/2014 Teatre L’Escorxador (Lleida)
p. 19
B.FLOWERS
CONTACT
Presse, production et administration :
Service administratif, compagnie Marta Carrasco
[email protected]
Tél. +34 600 446 445
(Barcelone)
Horaire : de 10 à 14 h
www.martacarrasco.com [email protected]
www.vimeo.com/martacarrasco
www.facebook.com/martacarrasco.dancetheatre
www.martacarrasco.cat (biblioth
(bibliothèque;
èque; centre
centre de res
ressources
ources en ligne)
ligne)
Dossier créé le : 18/04/2013
Dernière mise à jour : 10/01/2014
p. 20
B.FLOWERS
Une production de : Salometa SL (Compagnie Marta Carrasco).
Coproduction :
CAET-Centre d’Arts Escèniques de Terrassa
CCVV-Centre Cultural Vilanova del Vallès
Festival Temporada Alta de Gérone.
Avec le soutien de :
Résidence technique réalisée à :
p. 21

Ddp B.FLOWERS FR

Transcription

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