DOSSIER DE PRESSE - Association du Méjan

21e édition
11 > 21 MAI 2016
DOSSIER
DE PRESSE
ÉDITO
JAZZ IN ARLES 2016 - 21e édition
Jazz in Arles revient pour la vingt et unième fois, toujours et plus que jamais fidèle à la
volonté d’accueillir en toute liberté les projets musicaux les plus à même de s’épanouir dans
le cadre exceptionnel de la chapelle du Méjan et de sa remarquable acoustique.
Deux instruments sont à l’honneur cette année, la clarinette et le saxophone. Piano et cordes
seront aussi au rendez-vous, tous servis par quelques-uns des meilleurs représentants
de différentes générations du jazz contemporain – à l’écoute du monde d’aujourd’hui et
généreusement avides de l’embellir un peu.
“Créer, c’est résister”, disait Deleuze. Nouveaux talents, coups de cœur et musiciens de
renommée internationale, seront là pour en témoigner.
Du jeune duo Schwarb/Soro, sélection de l’opération Jazz migration 2016 du réseau AJC (dont
nous sommes membres), à Michel Portal, prodigieux musicien, maître de l’improvisation et
aventurier des genres, Jazz in Arles 2016 reçoit quelques-unes des figures essentielles de la
scène actuelle, diverse et vivace : révélations (Kris Davis, valeur montante de la scène newyorkaise ; Paul Lay, prix Django-Reinhardt 2016), confirmation (Géraldine Laurent, prix du
Disque français 2016), nouveaux talents (Dreisam, Bruno Angelini, Edward Perraud, JeanMarc Foltz) et valeurs sûres (Louis Sclavis, Vincent Courtois, Dominique Pifarély, Stéphan
Oliva, Régis Huby, Claude Tchamitchian, Émile Parisien, Vincent Peirani) vont se succéder
sur la scène du Méjan, pour notre plus grand plaisir.
Autant de moments précieux et uniques que nous souhaitons vous inviter à partager avec
nous.
Nathalie BASSON & Jean-Paul RICARD
PROGRAMME
Mercredi 11 mai à 18 heures, Médiathèque d’Arles
concert gratuit
SCHWAB SORO
Raphaël SCHWAB, contrebasse / Julien SORO, saxophone alto
Jeudi 12 mai à 18 h 30, Chapelle du Méjan
concert-apéro gratuit
DREISAM
Nora KAMM, saxophone / Camille THOUVENOT, piano / Zaza DESIDERIO, batterie
Mardi 17 mai à 20 h 30, Chapelle du Méjan
Louis SCLAVIS, clarinette basse & saxophone
Dominique PIFARÉLY, violon
Vincent COURTOIS, violoncelle
Mercredi 18 mai à 20 h 30, Chapelle du Méjan
Kris DAVIS, piano solo
***
Jean-Marc FOLTZ, clarinettes
Stephan OLIVA, piano
Jeudi 19 mai à 20 h 30, Chapelle du Méjan
Bruno ANGELINI QUARTET - instant sharings
Bruno ANGELINI, piano / Régis HUBY, violon / Claude TCHAMITCHIAN, contrebasse
Edward PERRAUD, batterie & percussions
Vendredi 20 mai à 20 h 30, Chapelle du Méjan
Géraldine LAURENT QUARTET - at work
Géraldine LAURENT, saxophone / Paul LAY, piano / Yoni ZELNIK, contrebasse
Donald KONTOMANOU, batterie
Samedi 21 mai à 20 h 30, Chapelle du Méjan
Vincent PEIRANI, accordéon
Emile PARISIEN, saxophones
Michel PORTAL, clarinettes
SCHWAB SORO
Mercredi 11 mai
18 heures
Médiathèque d’Arles
Raphaël SCHWAB
contrebasse
Julien SORO
concert gratuit
saxophone alto
Séance scolaire : jeudi 12 mai, à 10 h 30.
“Une belle et rare synthèse entre
l’exigence et le lyrisme, entre la
préméditation et la spontanéité.”
Jean-François Mondot, Jazz Magazine
Vers la fin de l’année 2011, l’idée d’un duo atypique effleure l’esprit de ces deux jeunes musiciens qui se
côtoient déjà depuis quelques années – des bancs du Conservatoire de Paris à l’orchestre du guitariste
Frédéric Maurin, Ping Machine. Ils parlent la même langue, recherchent la même spontanéité : la poésie est
au centre de leurs (d)ébats. Les compositions brèves et tranchantes issues de la plume inspirée de Raphaël
Schwab, deviennent un terrain de jeu pour les deux improvisateurs qui, en toute complicité, partagent avec
le public des moments suspendus, de grâce, d’humour et, tout simplement, de musique.
©Jean-Baptiste Millot
Après avoir obtenu un prix jazz mention très bien du CNSMD de Paris,
Julien Soro joue également dans le grand ensemble Ping Machine
(Choc de l’année 2013 de Jazz Magazine) dirigé par Frédéric Maurin, en
duo avec le percussionniste François Kokelaere, dans le Kami Quintet
de Pascal Charrier. Il dirige également son propre quartet Big Four
(Choc Jazz Magazine).
Raphaël Schwab a obtenu un prix jazz mention très bien au CNSMD de
Paris. Musicien, interprète, improvisateur et compositeur, passionné
par tous les styles de musique, il participe à de nombreux projets, du
jazz avec Ping Machine, à la musique contemporaine avec l’ensemble
Le Balcon, en passant par la musique symphonique, la chanson et le
spectacle vivant.
©Jean-Baptiste Millot
DREISAM
Jeudi 12 mai
18 h 30
Chapelle du Méjan
Nora KAMM, saxophone
Camille THOUVENOT, piano
Zaza DESIDERIO, batterie
concert-apéro
Entrée libre
“Ils jouent avec un grand talent,
magnifiquement !
Polyrythmie incessante et mouvante.
Time irréprochable.”
Bernard Otternaud, Jazz Rhône-Alpes
DR
Dreisam c’est la rencontre de trois artistes issus de pays différents : La France, le Brésil et l’Allemagne, qui
nous donnent à découvrir la richesse de ce métissage. Dreisam est un groupe cosmopolite plein de talent
et d’invention au son suave et coloré, qui vous transporte dans un monde aux couleurs singulières et aux
tonalités épicées. “Triangle parfait, rien de géométrique, tout dans la rythmique”.
Née à Francfort en 1986, Nora Kamm étudie au Conservatoire puis à l’ENM de
Lyon et intègre rapidement le monde professionnel. Perfectionniste dans son
approche du travail, la jeune saxophoniste participe régulièrement à des Master
Classes avec des musiciens de renom comme Bobby Watson, Edward Simon et
Gilad Atzmon. Sa passion et sa créativité lui donnent l’occasion de jouer avec des
artistes tels que Andy Sheppard, Donald Ray Johnson, Jean Sangally, Bomboro
Kosso, collaborations qui lui offrent l’opportunité de travailler sur des styles variés
comme le jazz, le blues ou la musique africaine.
DR
Isaias “Zaza” Desiderio, membre de l’Ordre des Musiciens du Brésil (OMB), est
né en 1980 à Rio de Janeiro. Fortement influencé par les rythmes jazz et latins,
ce batteur carioca nous livre un jeu puissant et précis, qui connecte directement
le public aux sons suaves et énergiques de la samba. Sa facilité d’adaptation
aux différents styles musicaux et sa maturité ont donné lieu à de nombreuses
collaborations avec des artistes tels que : Raul de Souza, Idriss Boudrioua, Philippe
Baden Powel, Nelson Veras, Frédéric Viale, Ray Lema, Marcia Maria, Mauricio
Einhorn, Harvey Wainapell, Leny Andrade, Cliff Korman, Rio Jazz Orchestra etc…
Camille Thouvenot est né en 1989 à Nîmes. D’abord étudiant au Conservatoire
de Nîmes, il intègre ensuite le CNR de Lyon où il étudie avec Mario Stantchev et
obtient son DEM de Jazz avec mention TB et les félicitations du jury. Fort de diverses
expériences à l’étranger, il multiplie les concerts dans les festivals nationaux ainsi
que dans les clubs de jazz. Ces rencontres l’ont conduit notamment à travailler avec
Byard Lancaster, Roger Guérin, Jacques Bernard… Sa récente installation à Lyon
lui donne l’occasion de collaborer avec de nombreux musiciens autour de projets
variés : Trio DT, G.M.T Trio, Dreisam, M’Boka, Trio La & Ca. Il travaille également
ponctuellement en duo avec le saxophoniste Jean-Charles Richard.
DR
DR
Mardi 17 mai
20 h 30
Chapelle du Méjan
Dominique PIFARÉLY , violon
Vincent COURTOIS , violoncelle
Louis SCLAVIS, clarinette basse & saxophone
“Louis Sclavis s’est imposé comme un des musiciens les plus créatifs du jazz contemporain. Dominique Pifarély
est un violoniste et un compositeur incontournable sur la scène actuelle. Vincent Courtois est bien plus qu’un
violoncelliste virtuose. Depuis plus de 25 ans, ils collaborent à de multiples projets et forment aujourd’hui un
trio d’une rare maturité, pour une musique vive et créative.”
©OlivierDegen
Les collaborations entre Sclavis, Pifarély et Courtois ont une longue histoire. En effet, le violoniste intègre le quintet de
Sclavis dès le milieu des années 1980 (albums Chine en 1987 et Rouge en 1991), puis son septet (Chamber Music) et le sextet
(Ellington On The Air, Les Violences de Rameau). Ensemble, ils fondent le fameux Acoustic Quartet. Quant au violoncelliste,
il entre dans la bande avec L’Affrontement Des Prétendants (ECM), puis sur le projet Dans La Nuit. Depuis, les compères ont
notamment défendu les très acclamés Napoli’s Walls et Big Napoli de Sclavis et sillonné ensemble la moitié de la planète.
Dominique Pifarély est plongé dès sa
plus tendre enfance dans la musique,
associant celle apprise aux côtés de son
père, à l’enseignement classique. De
1979 à 1990, il se produit en trio avec
Didier Levallet et Gérard Marais. Après
un compagnonnage avec Louis Sclavis,
Dominique Pifarély entame un dialogue
avec François Couturier, concrétisé par
l’enregistrement de Poros. Le violoniste
crée en 2000 sa propre compagnie,
Archipels-Cie Dominique Pifarély, qui
portera désormais son travail de leader
et de compositeur. Régulièrement
présent sur les scènes européennes, il
se produit également aux Etats-Unis, au
Japon, en Amérique latine, au MoyenOrient ou en Afrique.
Depuis plus de vingt ans, son parcours,
du classique conservatoire aux
improvisations libres, de la chanson
esthète aux bandes-sons en tous
genres, plaide pour lui. La curiosité
et l’éclectisme de Vincent Courtois
l’amènent tout d’abord à jouer dans
diverses formations de musiciens
aux univers très différents, des
Rita Mitsouko à Christian Escoudé
en passant par Michel Petrucciani
et Michel Portal. Auprès de Sylvie
Courvoisier, Joëlle Léandre et Joachim
Kühn, il renoue avec l’aspect classique
de son instrument. Sa rencontre avec
Louis Sclavis dont il partage l’approche
cinématographique de la musique,
révèle en lui un sens aigu de la mélodie.
Louis Sclavis est sans le moindre
doute l’un des musiciens européens
les plus originaux et talentueux
du jazz contemporain. Lyonnais
d’origine, se produit dès 1975
notamment avec le Workshop de
Lyon. Il rencontre ensuite Michel
Portal, Bernard Lubat et joue
plus tard avec le quartet d’Henri
Texier, Aldo Romano... Il a obtenu
de nombreuses récompenses : le
prix Django Reinhardt de meilleur
musicien de jazz français en 1988,
le premier prix de la Biennale de
Barcelone l’année suivante, le
Django d’or “Meilleur disque de
jazz français de l’année” en 1993 et
le Grand Prix SACEM en 2009.
Mercredi 18 mai
Kris DAVIS, piano solo
20 h 30
Chapelle du Méjan
***
Jean-Marc FOLTZ, clarinettes
Stéphan OLIVA, piano
Kris DAVIS
Pianiste et compositrice, Kris Davis est considérée
comme l’un des grands talents de la nouvelle scène de
jazz newyorkaise, une artiste profondément réfléchie,
résolument originale, qui offre une “aventure créative
hors du commun” selon JazzTimes. Le Chicago SunTimes, lui, insiste sur les possibilités “kaléidoscopiques”
de l’artiste, tant dans ses interprétations que dans ses
compositions.
DR
Après une licence en piano jazz à l’Université de Toronto, Kris Davis obtient un master en composition classique au City
College de New York. Elle enseigne aujourd’hui à l’Ecole d’improvisation musicale.
Pianiste talentueuse, elle collabore avec Ingrid Laubrock et le batteur Tyshauwn Sory du groupe Paradoxical Frog. En 2013, la
Jazz Gallery de la ville de New York lui offre une résidence pour composer avec le trio qu’elle forme avec Tom Rainey et John
Hébert tandis que la Shifting Foundation lui offre une bourse lui permettant de composer pour un ensemble plus important.
Kris Davis sort son dernier album en tant que leader en 2013 : Capricorn Climber (Clean Feed, 2013). Mais c’est au piano solo
qu’elle est particulièrement remarquée : son album Aeriol Piano sorti en 2011 est considéré comme l’un des meilleurs de
l’année par le New York Times, Jazz Times et Art Forum.
Jean-Marc FOLTZ & Stéphan OLIVA
DR
“Abolir les clivages, interroger les répertoires, jouer dans
l’instant ce que nous souffle notre mémoire, librement, sur
le fil...” : tel est le fervent projet du clarinettiste Jean-Marc
Foltz et du pianiste Stephan Oliva, dans la connivence
exceptionnelle d’un duo sans équivalent. Rhapsodie d’été
est un récital transatlantique de haute voltige : re-découvrir
et savourer Gershwin, accompagné de Poulenc, Brahms,
Coltrane ou Debussy... Une nouvelle invitation au voyage !
“Etre né dans une région frontalière prédispose-t-il au
décloisonnement des oreilles ? Grandi entre répertoire
symphonique, musique vocale et orchestres de swing, JeanMarc Foltz négocie ensuite de fructueux zigzags, favorisés
par une curiosité aiguisée et des rencontres opportunes.
Ouvert à la diversité des “familles” du jazz, il noue à partir
de 2000 de solides liens avec Claude Tchamitchian, Bill
Carrothers, Armand Angster, Sylvain Kassap et surtout
Stéphan Oliva et Bruno Chevillon, complices et amis en duo
ou trio… Polyglotte, Jean-Marc Foltz possède un “bagage”
de voyageur insatiable. Raison de plus pour aller vers les
musiciens traditionnels Araïk Bartikian et Keyvan Chemirani,
accompagner la harpiste Anja Linder, ou développer ses
propres compositions...” Thierry Quénum
“Apparu sur la scène du jazz au début des années 1990, après
une formation classique, Stéphan Oliva s’intègre d’emblée
à un groupe informel d’instrumentistes de sa génération
(Claude Tchamitchian, Jean-Pierre Jullian, Bruno Chevillon,
François Merville…) qu’animent les mêmes aspirations
esthétiques. Ils deviendront vite les espoirs du jazz hexagonal
et restent aujourd’hui des références au niveau européen.
Mais Stéphan Oliva n’est pas un musicien de clan ni de caste
: il suit une voie singulière, marquée par ses fidélités, ses
émois et ses rencontres. Evans, Tristano, Windsor McCay,
Paul Auster, Brahms, Berg, Bernard Hermann, Giacinto
Scelsi, G.W. Pabst… constituent pour lui un panthéon vivace,
source d’inspiration plutôt qu’objet de dévotion compassée.”
Thierry Quénum
Jeudi 19 mai
BRUNO ANGELINI QUARTET - INSTANT SHARINGS
20 h 30
Bruno ANGELINI , piano
Régis HUBY, violon
Claude TCHAMITCHIAN , contrebasse
Edward PERRAUD , batterie & percussion
Chapelle du Méjan
La musique commence et il faut émettre,
écouter, partager, prendre des décisions
rapides… avec, pour et en fonction de l’autre,
afin que cette histoire à quatre ne devienne
plus qu’une.
Cette pratique est ici parfaitement incarnée
par de merveilleux musiciens, ayant un
parcours personnel riche de collaborations
multiples et innovantes. Chacun apporte son
expérience, son vécu, son univers au service
de ce projet. Le répertoire est constitué de
compositions originales et de pièces de Paul
Motian, Wayne Shorter, Steve Swallow... Elles
ont en commun un fort caractère mélodique,
favorisant le travail sur les timbres, les
dynamiques, l’espace et le sens.
“Instant sharings”, un groupe, un son, un
projet, un disque, une aventure singulière.
Bruno Angelini
Régis Huby est un violoniste qui se consacre entièrement à la musique improvisée, la composition et la
production. En tant que tel, il rejette toutes les cloisonnements stylistiques, et cherche à développer
un langage musical authentique. Après des études
classiques au Conservatoire de Rennes, et le jazz au
CNSM de Paris, il rencontre et joue avec Dominique
Pifarély et Louis Sclavis. Depuis il a joué avec des musiciens tels que : Vincent Courtois, Bruno Chevillon,
Paolo Fresu, Markus Stockhausen, Benoit Delbecq,
Andy Emler... Régis Huby est un artiste accompli et
l’un des violonistes les plus prisés de la scène des
musiques improvisées.
©Gérard de Haro
Bruno Angelini est un pianiste, claviériste, compositeur issu de
la culture du jazz et de la musique contemporaine. Il associe ses
projets et ses collaborations à des artistes ouverts, engagés et
innovants. Après avoir étudié le piano classique au conservatoire de Marseille, il intègre la classe de jazz de Guy Longnon à
Marseille, puis celle de Sammy Abenaim au CIM. Il joue actuellement au sein de plusieurs formations dont son projet “Instant
sharings”, son trio “Sweet Raws suite etc” avec Sébastien Texier
et Ramon Lopez, “L’if duo” avec Giovanni Falzone, “Climax” de
Pierre Badaroux, les quartet et quintet “Résistance poétique” de
Christophe Marguet, “Move is” avec Thierry Peala et Francesco
Bearzatti, trio “Angelini/Gargano/Moreau”, “Spiral quartet” de
Philippe Poussard...
Edward Perraud est percussionniste, batteur, compositeur,
improvisateur et chercheur. Une frénésie de jouer, dans le plus
pur sens du terme, une soif de musique et de création qui le
conduisent à embrasser tous les genres, sans à priori. Il entre
au CNSM de Paris dans la classe de Michael Levinas et obtient
en 1998 un 1er prix d’analyse musicale. La musique classique, la
musique contemporaine, le jazz, la musique indienne et l’improvisation libre marquent profondément son jeu de percussionniste. On le retrouve aussi bien sur la scène du jazz moderne
que dans l’improvisation libre, la musique contemporaine ou la
scène rock alternative.
Contrebassiste et compositeur, Claude Tchamitchian travaille depuis bientôt vingt ans dans différents domaines artistiques :
création de musiques originales pour la dance et le théâtre, toutes ces créations étant toujours jouées et intégrées dans les
différents spectacles. En 1994, il crée et co-fonde Emouvance, label installé à Marseille, avec lequel il développe des projets
artistiques qui s’inscrivent tous dans le monde de la musique actuelle, soit écrite, soit improvisée. Egalement depuis plus
de quinze ans, il s’investit régulièrement dans des projets pédagogiques, en tant qu’artiste associé, sur des résidences...
Très impliqué sur la scène européenne, il a joué avec Eric Watson, Christof Lauer, Andy Sheppard, Linda Sharrock, Gian Luigi
Trovesi, Barre Phillips, Ray Anderson, Ernst Reiseger, Henri Texier, Jean-Marie Machado, Phil Minton, Chris Biscoe, Etc ...
Vendredi 20 mai
20 h 30
Chapelle du Méjan
GÉRALDINE LAURENT QUARTET - AT WORK
Géraldine LAURENT, saxophone
Paul LAY, piano
Yoni ZELNIK, contrebasse
Donald KONTOMANOU, batterie
At work : Prix du disque français de l’Académie du jazz
“La saxophoniste alto Géraldine Laurent aime le jazz qui slalome
entre lyrisme et aventure en n’ayant rien à prouver. Cette jeune
femme a quelque chose de Charlie Parker sans être une boppeuse
intransigeante.” Michel Contat.
©Benoît Boucherot
©Laurence Labat
Née en 1975, Géraldine Laurent débute ses études musicales par le piano
classique et commence le saxophone à l’âge de 13 ans. Elle continue ses
études de musique, puis emménage à Paris en 1999 où elle commence à se
produire sous son nom et dans différentes formations. Elle participe également à des projets en danse contemporaine, notamment avec la compagnie
”Ballets Atlantiques Régine Chopinot”. En 2005, Géraldine fonde le Time Out
Trio avec Yoni Zelnik et Laurent Bataille, qui se produit dans de nombreux festivals en France (Juan-les-Pins, Vienne, Marciac, Coutances...) ou à l’étranger
(Winter Jazz festival New York, Yokohama, Pékin Jazz Festival...). Elle est aussi
invitée à divers occasions par les musiciens de la scène jazz en France (Philippe Catherine, Ricardo Del Fra, Emmanuel Bex, Rhoda Scott...). En 2015 elle
enregistre son troisième opus en leader, le quartet “At Work” : le disque sort à
l’automne 2015 et reçoit le grand prix du jazz de l’académie Charles Cros, ainsi
que le prix du disque de l’Académie du jazz.
Issu d’une famille de musiciens, le batteur Donald
Kontomanou joue dans les clubs de jazz dès l’âge de 14
ans. A quinze ans, il s’installe à New York où il joue avec
J.D. Allen, Dwayne Eubanks, Eric Revis (le bassiste de
Brandford Marsalis) et Jean-Michel Pilc. Il passe ensuite
un an en Inde pour s’initier à la technique des tablas,
avant de s’installer à Paris en 2002. Il se produit avec
Stéphane Belmondo, Laurent de Wilde, Sophie Alour,
Rick Margitza, Leïla Olivesi et Manu Codjia. Il enregistre
plusieurs albums avec Elisabeth Kontomanou aux côtés
de John Scofield, Sam Newsome et Orrin Evans. Très
actif sur la nouvelle scène du jazz, il tourne dans de
nombreux festivals en France et à l’étranger.
Contrebassiste né en 1975 à Haïfa en
Israël, Yoni Zelnik commence à jouer
de la basse électrique pendant son adolescence. Il étudie ensuite le jazz et la
contrebasse à l’académie de musique de
Jérusalem et part en 1995 à Paris pour
étudier au CIM et y s’installer. Il a participé à une soixantaine de disques sous
les noms de Youn Sun Nah, Geraldine
Laurent, Yonathan Avishai, Sophie Alour,
Laurent Coq... Il s’est produit en concert
avec Dave Douglas, Avishai Cohen, Billy
Hart, Nasheet Waits, Jeff Ballard, Justin
Brown, Anat Cohen, Jason Lindner…
Paul Lay a récemment remporté le Grand Prix du disque de
Jazz de l’académie Charles Cros 2014, avec son album Mikado,
ainsi que le prix Django Reinhardt 2015 de l’Académie du jazz.
Après des études au conservatoire de Toulouse, puis au CNSM
de Paris, département Jazz et Musiques Improvisées avec Hervé Sellin, François Théberge, Glenn Ferris et Dre Paellemearts,
Paul Lay se perfectionne auprès de Riccardo del Fra, Archie
Shepp, Michel Portal, Marc Ducret, Louis Sclavis... En récital
solo et avec ses différentes formations : Paul Lay trio, un autre
trio avec Isabel Sorling et Simon Tailleu, son quartet Mikado.
Il joue aussi dans les formations de Géraldine Laurent Quartet, Terez Montcalm, Riccardo Del Fra Quintet, Ping Machine,
Shauli Einav Quintet ...
Samedi 21 mai
Vincent PEIRANI, accordéon
20 h 30
Emile PARISIEN, saxophones
Chapelle du Méjan
Michel PORTAL, clarinettes
Cette rencontre de trois sensibilités, et de deux générations propose un voyage aux racines du jazz, une
musique populaire et chaude. Ces trois immenses musiciens ont des choses à partager et invitent le public
à profiter de leur conversation où l’humour ne manque pas. Un moment musical privilégié et hors normes à
ne manquer sous aucun prétexte !
©Sylvain Gripoix
Après des études de musique classique en accordéon et en clarinette puis de nombreux
prix et récompenses internationaux, Vincent Peirani s’oriente vers le jazz et les musiques
improvisées en faisant ses classes au CNSM de Paris dans le département jazz. Révélé lors du
concours de Jazz de la Défense en 2003, il commence à se produire aux côtés de nombreux
musiciens de jazz : Marcel Azzolla, Bruno Chevillon, Denis Colin, Médéric Collignon, Vincent
Courtois, Thomas de Pourquery, François Merville, Youn Sun Nah, Émile Parisien, Dominique
Pifarély, Michel Portal, Louis Sclavis, Éric Séva, Henri Texier, Daniel Zimmerman... Curieux
d’autres univers musicaux, il collabore également avec des artistes de world musique et de
musique classique : Cheikh Tidiane Seck, Les Yeux Noirs, Le Cirque des Mirages, François
Salque, Sansévérino... Parallèlement à toutes ces activités, Vincent Peirani monte également
ses propres projets : un solo intitulé L’ébruiteur, son duo avec Vincent Lê Quang, son autre
duo avec François Salque, “Living Being” : quintet rock électrique avec Émile Parisien, Yoan
Serra, Tony Paeleman & Julien Herné, et “Séjalan” : quintet pop-world codirigé avec la chanteuse franco indonésienne Serena Fisseau.
Emile Parisien, né en 1982 à Cahors, est un saxophoniste soprano et alto, musicien et compositeur de jazz. Il entre à l’âge de 11 ans en classe de cinquième dans la première promotion
du Collège de jazz de Marciac, où il étudie la musique auprès de musiciens confirmés comme
Pierre Boussaguet, Guy Lafitte et Christian Salut. À partir de 1996, il approfondit son enseignement au conservatoire de Toulouse, où il étudie également la musique classique et la
musique contemporaine. Il se produit aux côtés de grandes figures du jazz, Wynton Marsalis,
Christian McBride, Johnny Griffin ou Bobby Hutcherson. En 2000, il s’installe à Paris et fonde
son propre quartet avec Julien Touery au piano, Ivan Gélugne à la contrebasse, et Sylvain
Darrifourcq à la batterie. Le quartet s’inspire de compositeurs classiques tels que Berlioz,
Stravinsky, Schönberg, Wagner, mais également de grands noms du jazz comme Coltrane ou
Wayne Shorter. Il est détenteur de plusieurs distinctions et récompenses, notamment le dernier acquis, le prix Django Reinhardt 2012 décerné le 15 janvier 2013, par l’Académie du Jazz.
©Sylvain Gripoix
©JM Lubrano
Pour s’être trouvé à la confluence de plusieurs sphères du champ musical, Michel
Portal est probablement l’un des musiciens qui, en Europe, a interrogé – et surtout
vécu – les questionnements esthétiques qui ont travaillé la musique dans la seconde
moitié du XXe siècle, tant dans ses remises en question des catégories traditionnelles
(soliste, interprète, compositeur) que dans ses pratiques instrumentales. Clarinettiste d’exception, reconnu pour ses interprétations de Brahms et de Mozart, il s’est
intéressé conjointement à la musique contemporaine, participant à la création de
nombreuses pièces (Boulez et Berio ont fait appel à sa virtuosité imaginative), et à
l’improvisation telle que l’arrivée du free jazz en France au milieu des années 1960
permettait de l’envisager nouvellement. Il a tiré de cette polyvalence exceptionnelle
un art d’improvisateur à l’influence durable, contribuant à l’invention d’un free jazz
européen, qui est d’abord, pour lui, une manière d’envisager la musique en dehors de
toute catégorie de style et de l’embrasser comme une totalité vécue dans le moment
JAZZ IN ARLES
21e édition
Tarifs :
16 € : plein tarif
7 € : tarif étudiant & demandeur d’emploi
PASS Jazz in Arles (5 soirées) : 40 €
Information et réservation :
Association du Méjan - BP 90038 - 13633 Arles cedex
[email protected] / Tél : 04 90 49 56 78
Contact presse :
Camille Gibily
[email protected] / Tél : 04 90 49 56 78
www.lemejan.com
Mas
de
Gourgonnnier