PRAZ-DELAVALLADE

PRAZ-DELAVALLADE
Pressrelease
Jim Isermann
20.02.2010 - 20.03.2010
Exhibition view
ENGLISH
Praz-Delavallade is pleased to present the fourth exhibition devoted to the Los Angeles based artist Jim Isermann.
Though many contemporary artists are mining the reservoirs of American design history for direction in their fine art
practice, Jim Isermann has long been at the forefront of these concerns. Through wall hangings, hand-woven rugs,
fabric-covered sculptural cubes and vinyl-patterned murals he embraces the possibility of utopia in all its aesthetic and
functional forms. Isermann's art practice have fixated on the exchange of visual information between abstraction and
design, mixing elements of ?high? and ?low? styles, celebrating the decorative potential of geometric abstraction and
reveals the symbiotic relationship between fine and applied art. Isermann adapts the formal language of minimalism
and abstraction to the utilitarian prescriptions of contemporary design: his eye-popping paintings and patterned
sculptures flirt with functionality, embodying abstract modernism's quick evolution into the principles of design.
His practice is currently divided between commissions and studio work. The large scaled commissioned projects
employ industrial materials and commercial fabricators and satisfy a career long drive to design art for public spaces.
5, rue des Haudriettes - 75003 Paris
T: +33 (0)1 45 86 20 00 - F: +33 (0)1 45 86 20 10
[email protected]
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PRAZ-DELAVALLADE
Ideas go back and forth between the commissions and the studio work. The exhibition at Praz-Delavallade presents this
two aspect of his work.
Isermann approaches this project using a minimal palette of industrial color and the most economical and efficient
materials to deal with the question of how elements in a pattern can be repeated while simultaneously changing their
direction. "I'm not interested in an arbitrary pattern; for me it is extremely important how stringently the individual
elements are repeated."
A series of four new paintings presented in the space rue Louise Weiss are the third set of 4 produced by the artist in
twenty years and began in 2007, the previous body of paintings were from 1987/8. The paintings are latex acrylic paint
on canvas over luan and are based on the algorithms that determined some of the multi panel vacuum form projects.
"The four are based on the same geometry - its just that the division of the dimensions and the color assignments
change. The paintings are painted by hand from drawings made directly on the canvas. Usually masking tape is used to
paint the first two colors. The additional colors are painted by hand up to the ridge left by the masking tape. The math
represents some kind of perfection and the hand painting the impossibility of achieving that perfection. There is
something beautiful and equally melancholy about the attempt. One of the things that drew me back to painting was the
introduction of Pantone Paints." In relation with the paintings, a series of eight drawings based on the same algorithms
will be presented.
In the second space of the gallery, an installation from 2001 will be on view. The vacuum-formed plastic panels are part
of an emblematic project commissioned by The Santa Fe Biennale in 2001. On this occasion, Jim Isermann covered
SITE building's facade with 750 vacuum-formed plastic panels, silver squares with rounded corners that create sharply
pointed stars at their junctures. He combines the panels to form one modular diamond shape and creating a minimalist
structure. It changes color throughout the day, incorporating (through reflection) the ordinary world of public and
commercial life around it.
Jim Isermann born 1955, lives and works in Palm Springs. He received his MFA from the California Institute of the Arts
and has been showing actively since 1980 in both solo and group exhibitions. He created numerous commissioned
installations for public spaces: UCLA Hammer Museum (2006), Yale University Art Museum (2007), Princeton
University (2008). His most recent exhibitions include Van Abbemuseum, Eindhoven, (2009), Corvi Mora, London
(2008), Deitch Projects, New York (2007), Museum of Contemporary Art, Chicago (2006), Hammer Museum (2002),
Portikus, Frankfurt (2000) and the Magasin, Centre National d'Art Contemporain, Grenoble (1999). His work was also
included in several group exhibitions: MOMA, New York (2009), MOCA, Los Angeles (2008), Musee d'art et d'histoire,
Geneva, (2007). Isermann has received several prestigious awards, among them: The Guggenheim Fellowship (2001),
two National Endowment for the Arts?Visual Arts Fellowships (1987 and 1984) and the California Community
Foundation's J. Paul Getty Fellowship for the Visual Arts (1999 ).
FRANÇAIS
La galerie Praz-Delavallade est heureuse d'annoncer la quatrième exposition personnelle qu'elle consacre à Jim
Isermann.
Si de nombreux artistes contemporains puisent dans l'histoire du design américain, Jim Isermann a longtemps été au
premier rang de cette investigation. A travers différentes techniques (tentures murales, tapisseries, sculptures en tissu,
peintures murales en adhésif) il explore la possibilité d'utopie dans toutes ses formes esthétiques et fonctionnelles.
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La pratique artistique de Jim Isermann se focalise sur l'échange d'informations visuelles entre abstraction et design, en
mélangeant des éléments de "high" et ?low? culture. En célébrant le potentiel décoratif de l'abstraction géométrique, il
révèle le rapport symbiotique entre art plastique et art appliqué.
Isermann adapte le langage formel du minimalisme et de l'abstraction à la fonction utilitaire du design contemporain:
les peintures éclatantes et les sculptures flirtent avec le fonctionnalisme, incarnant l'évolution rapide de l'abstraction
moderniste aux principes du design.
Son oeuvre se divise en deux pratiques: de grandes commandes réalisées pour des lieux spécifiques et son travail
d'atelier. Les projets à grande échelle emploient des matériaux industriels et demandent la collaboration d'entreprises
spécialisées. Ses réalisations dans l'espace publique constituent un élément très important dans sa pratique artistique.
Pour lui il y a un échange permanent d'idées entre ses oeuvres produites à l'atelier et les projets monumentaux.
L'exposition à la galerie Praz-Delavallade présente ces deux aspects.
L'approche d'Isermann consiste à utiliser une palette trés réduite de couleurs industrielles en les associant aux
matériaux les plus basiques pour tenter de savoir jusqu'où il est possible de reproduire les mêmes éléments en les
positionnant de façon différente. "L'élaboration arbitraire d'un motif ne m'intéresse pas; ce qui m'importe c'est de
parvenir à l'assemblage le plus rigoureux possible d'éléments individuels".
Une série de quatre peintures sera présentée dans l'espace de la rue Louise Weiss. Cet ensemble est le troisième set
de quatre peintures que l'artiste à commencé en 2007. Il s'agit des premières peintures réalisées par l'artiste depuis 20
ans, le précédent ensemble datant de 1987/1988. Ce qui a poussé l'artiste à revenir à la peinture est notamment la
création par Pantone de peintures industrielles. Ces peintures sont construites sur les algorithmes qui déterminent
certains des projets constitués de panneaux thermoformés. "Les peintures sont basées sur la même géométrie - seul le
coefficient divisant les dimensions et l'affectation des couleurs changent. Réalisées à la main à partir d'un dessin sur la
toile, ces oeuvres sont minutieusement exécutées à l'aide de scotch, une couleur après l'autre. L'élaboration
mathématique de ces peintures représentent une forme de perfection tandis que le recours à une technique manuelle
incarne l'impossibilité d'atteindre cette perfection. Cette contradiction apporte une forme de beauté et de mélancolie à
cette tentative."
Une série de huit dessins relatifs aux peintures sera également présentée dans la galerie.
Dans le second espace, rue Duchefdelaville, une installation de 2001 sera présentée. "Vacuum-formed plastic panels"
est un projet emblématique que Jim Isermann a réalisé pour la biennale de Santa Fe en 2001. A cette occasion l'artiste
avait créé une nouvelle façade pour l'immeuble de "SITE" composée de 750 panneaux de plastiques thermoformés.
Ces modules argentés de section carrée et aux coins arrondis forment des étoiles acérées à leur jonction. Combinés,
les panneaux créent une structure minimaliste et brillante qui incorpore par réflexion l'espace public et la vie ordinaire.
Jim Isermann est né en 1955. Il vit et travaille à Palm Springs et a étudié à Cal Arts à Los Angeles. Jim Isermann a
exposé de nombreuses fois aux Etats Unis et en Europe, et a créé de nombreuses installations pour l'espace public :
UCLA Hammer Museum (2006), Yale University Art Museum (2007), Princeton University (2008). Parmi ses
expositions personnelles: Van Abbemuseum, Eindhoven, (2009), Corvi Mora, London (2008), Deitch Projects, New
York (2007), Museum of Contemporary Art, Chicago (2006), Hammer Museum (2002), Portikus, Francfort(2000) et le
Magasin, Centre National d'Art Contemporain, Grenoble (1999). Son travail a été inclus dans de nombreuses
expositions de groupe: MOMA, New York (2009), MOCA, Los Angeles (2008), Musée d'art et d'histoire, Genève (2007).
Isermann a reçu de nombreux prix prestigieux, parmi eux: le Guggenheim Fellowship (2001); National Endownent for
the Arts, Visual Artist' s Fellowship, Painting (1987 ) and sculpture (1984); Art Matters, Inc. Fellowship (1986), J.P.
Getty Fellowship for the Visual Arts (1999 ).
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