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La Villa des Mystères
Création
(documentaire - performance)
Ballade dans l’art et la manière
Spectacle écrit et mis en scène par
Bernard Calendini
Avec
Sam Silvant, percussions et objets sonores
Pierre Diaz, saxophone et objets sonores
Carolle Gaillac, comédienne
Jamila el Hassnaoui, comédienne
et
Julien Blaine,
Poète
ex performeur
et désormais
déclara©teur !
Montage et projection vidéo : L’Œil Ecoute
La Villa des Mystères
spectacle dédié à la création artistique.
Un texte qui nous «ballade» de Gustave Courbet à Bill Viola en passant
par Cézanne, Picasso, Warhol, Godard … pour nous faire découvrir ou
redécouvrir ces moments historiquement forts dans lesquels la création artistique a déterminé, de par ses recherches, ses propositions et
ses manifestations, des orientations qui ont marqué l’évolution du regard ainsi que des propos liés au domaine de l’Art et, par là même, au
développement de la Pensée.
Ce texte lu et mis en mouvement par les comédiennes Jamila El Hassnaoui et Carolle Gaillac est appuyé par des projections vidéo et complété d’une performance musicale par Sam Silvant (batterie/objets sonores) et Pierre Diaz (saxophones/objets sonores).
La Villa des Mystères culmine en une explosion verbale fulgurante de
Julien Blaine, poète « déclar@cteur » flamboyant dont les œuvres ont
été tout récemment exposées au MAC 2000 à Marseille.
LES ARTISTES
Samuel Silvant,
Batterie, percussions et
objets sonores
Sam étudie la batterie d’abord en autodidacte puis à l’Institut Musical de Formation Professionnelle (IMFP, Salon de
Provence) avec Jacky Cataldo. Parallèlement à cela il participe aux classes d’ensembles des Conservatoires de Nîmes
(classe de musiques orientales), d’Avignon (classe de jazz
dirigé par André Jaume) et de l’AJMI d’Avignon (classe
d’improvisation) .
Stagiaire de l’Orchestre National de Jazz (sous la direction
de Didier Levallet), de l’ARFI de Lyon et de l’AJMI
(Association pour le Jazz et les Musiques Improvisées), il
suit alors les conseils de François Laizeau, Joel Allouche,
Franck Aghulon, Christian Rollet, Franck Lowe, Antony Ortega, Scott Colley, Gerard Marais, Tom Rainey, Drew Gress,
Bill Stewart…
En 1997, il crée le Brass Band « Dig Dong Brass » avec lequel il se produit dans de nombreux festivals et rencontre
le bassiste Philippe Gareil.
En 1998, il participe à la création de L’âge du Capitaine,
avec Jean-Hugues Heim, David Caulet et André Franco.
Au fil de nombreuses collaborations, Samuel s’est produit
avec Olivier Lété, Guillaume Séguron (Trilongo, Sea Sex
nad Sun), Laure Donnat, Philippe Deschepper, Bernard
Jean, Patrice Soletti (Sea Sex and Sun, BB2G), Bernard Santacruz, Olivier Thémines, Rémi Charmasson, Jean-Luc Pontieux, Cinqui So , John Tchicai, Philippe Gareil, Serge Lazarévitch, Bobby Few …
De nombreuses scènes : Festival de Nantes, Rencontres Internationales D’jazz de Nevers, Jazz en Touraine, Jazz sous
les Châtaigniers, Jazz à Junas, Millau en Jazz, Jazz au
cœur du Mené, Cuivrofoliz’, Festival de Carcassonne, Ajaccio, Jazzèbre, Jazz in Arles, Firenze, Sienna Jazz, Radio
France, La Seyne sur mer …
LES ARTISTES
Pierre Diaz,
saxophones & objets sonores
Musicien, compositeur, arrangeur, mais aussi enseignant et
comédien; Pierre possède une vaste expérience de la scène, en France comme à l’étranger.
Après des études aux Conservatoires de Béziers et de Montpellier, suivis d’une expérience de musicien de Variété, il s’oriente
vers les musiques improvisées, le jazz et tout ce qui touche à la
création spontanée, avec la danse, les arts plastiques, le théâtre.
Il se produit sur la scène internationale avec des musiciens comme Dave Liebman, Ralph Alessi, Lonnie Plaxico, Lionnel Cordew,
Petras Vichniauskas … et en France avec des formations comme
Mezcal Jazz Unit, L’orchestre National de Montpellier, l’Orchestre Régional de Jazz, Regg’lyss,
Holiday on Ice, les Solistes de Moscou … et des musiciens comme JP Labrador, René Bosc,
Michel Marre, Daniel Malavergne, Alain Bruel, le danseur Yvon Bayer, Jean Luc Cappozzo,
Etienne Roche, Thomas Carbou … à la rencontre d’autres cultures musicales, en Roumanie, Estonie, Lettonie, Lituanie, Pologne, Allemagne, Suisse, République Tchèque, Danemark, Belgique, Maroc, Tunisie, États Unis, Canada, Vietnam, Azerbaïdjan, Moldavie, Biélorussie, Autriche, Burkina Faso, Hongrie, Slovaquie, Liban, Angleterre …
On le retrouve comédien avec le clown Edouard Laurés, la compagnie Silobulle, la compagnie Elastic, le Théâtre de la Palabre … et compositeur arrangeur pour des formations allant du duo (Pierre Diaz & Thomas Carbou), aux grandes formations (Big Band du Jam), en
passant par la voix (Les Fêlés du Vocal, Les Voix Liées), les cordes (Les Solistes de Moscou), le spectacle musical (Les Voix Cuivrées, Le Grand Déménagement), la musique traditionnelle (Tegalos, Les Grinces Charmants) ...
Créations 2007 :
•
Fils de Réfugiés, spectacle sur la Retirada, exode des Républicains Espagnols. Avec
Michel Bismut, JM Frédéric, E Bretheau, Pepe Martinez.
•
Jours de vent, en association avec Le trio Zéphyr (sortie CD prévue pour 2010).
2008 et 2009 : collaboration avec la compagnie de danse Bernard Menaut (Aix en Provence), les auteurs Pierre Astrid (Béziers), Daniel Flamment (Ales)
•
Création musique pour trois spectacles du Théâtre de la Palabre (La Récré, l’Orphéon, Les Serveurs).
•
Création de la bande son pour le spectacle Il suffit de penser au gâteau de la Compagnie La Strada.
Créations en 2009:
•
duo Katia & Pierre, avec la violoniste Katia Tamazova.
•
Le son des sens, concert initiation à la dégustation du vin, avec Cécile Lasfargues et
JM Frédéric.
LES ARTISTES
Carole Gaillac,
comédienne
Après avoir suivi une formation au Conservatoire de Nîmes ainsi
que de nombreux cours professionnels à Paris (Compagnie Florence Haziot et stages avec Jack Waltzer, Actor’s Studio, les rôles au
théâtre s’enchaînent pour Carolle:
A Nîmes et en Languedoc Roussillon :
Les péchés mortels, de Mitterer (mise en scène de C. Chessa)
Les quatre jumelles, de Copi (mise en scène de C. Chessa)
Les parents terribles (Cocteau)//La Locandiera, (C. Goldoni)
Pierre et le Loup, (S. Prokofiev) // Les Caprices de Marianne, (A. de Musset)
Le Bourgeois Gentilhomme, (Molière) // Se Trouver,
(Pirandello)
En Arles (Théâtre de La Calade), Suisse et en tournée :
On ne Badine pas avec l’Amour, (A. de Musset, mise en scène Henri Moati)
Le Voyage Amoureux (D. Cier, mise en scène Henri Moati)
L’Arlésienne, (A.Daudet; mise en scène avec orchestre dirigé par Yann Senn; Théâtre de Neuchâtel en Suisse, Théâtre Antique d’Arles).
26, rue des Songes (écriture et mise en scène : Frédéric Juhel)
Cendrillon, (Mac Donald, mise en scène Florence Haziot)
Dom Juan, (Molière; mise en scène avec orchestre dirigé par Yann Senn; Festivals d’Arles et de
Valréas).
La femme comme champ de bataille, (M. Visniec; mise en scène de J. Lebeau &J. Beaufils; création à Châteaurenard et tournée).
L’histoire du communisme racontée aux malades mentaux, (M. Visniec; mise en scène de M.
Beldiman d’Orval; à Bucarest : Théâtre National, Théâtre Act, Théâtre de Comédie et tournée des
Théâtres Nationaux de Cluj, Brasov, Timisoara.
On retrouve également Carolle au cinéma dans Corps et âmes, court-métrage de Xavier
Torrucouou; Cité Ciné 2, long-métrage de Théodora Gourgouras et à la télévision dans
24h Chrono (Réal : F. Delrieux), Le Requiem de Wallenberg (Réal : Philippe de Canck);
Les Clam’s (clip; Réal : J-F. Manzetti) et aux côtés de Corinne Touzet dans Une Femme
d’Honneur.
Carolle enregistre aussi des messages publicitaires pour la radio (NRJ) ainsi que des doublages pour des rôles à la télévision.
Parallèlement à cela, Carolle pose comme modèle pour divers photographes et manifestations : Les Journées de l’Image Professionnelle (Palais des Congrès d’Arles); pour Jeff Dunas et Jonathan Trapman (photographes U.S.A/ Royaume Uni).
Carolle développe l’aspect pédagogique de son métier et intervient en collèges, lycées et
théâtres auprès de tous les publics afin de partager son expérience scénique mais aussi de
mise en scène et d’assistante régisseuse.
LES ARTISTES
Jamila El Hassnaoui,
comédienne
Formée aux Conservatoires d’Art Dramatique de Nîmes et
Montpellier, Jamila poursuit sa carrière de comédienne depuis 1998, au fil de nombreux projets.
Dès 2002, elle fonde Théâtre d’Essence, sa propre compagnie avec laquelle elle organise des ateliers d’écriture et
montera Mange moi, spectacle pour le jeune public, ainsi
que Les co-épouses, en collaboration avec Fatima Gallaire.
A Nîmes, Jamila joue dans la pièce de Nadine Varoutsikos,
Renaissance, dans les Arènes et la Cie du Moulin fait appel à elle
dans le spectacle jeune public Le Porteur d’Eau.
Jamila n’exclue pas le cinéma pour autant : elle participe
au doublage de la série 11th Hour, pour Nice & Fellow,
avec Brunot Dubernat.
L’association MaiTa’i la sollicite pour un court-métrage en
2004 puis en 2006, on la retrouve dans le téléfilm Tombé
du Ciel sur France 3 et en 2008, dans le film de Rie Rassmussen, Human Zoo.
Jamila s’intéresse aussi à la mise en scène et fera ses premiers pas d’assistante avec la Cie Labyrinthes(Mardi à Monoprix) et la Cie La Poudrière (Histoire à Trois).
Puis elle développe l’aspect vocal de son métier et se joint
au duo Ogonek en tant que chanteuse interprète.
On la retrouve ensuite en tant que comédienne chanteuse
dans les spectacles de Bernard Calendini et l’association Le
Manif : Une vie Errante de la Ava Gardenia (2009); Cent
ans avec le Prolé (2008) et La Villa des Mystères (2009).
LES ARTISTES
Julien Blaine, poète,
Originaire de Rognac, au bord de l’Étang de Berre,
« flaque jadis bleu azur, aujourd’hui marron glacé »,
Julien Blaine (qui répond aussi au patronyme de Christian Poitevin et d’une « ribambelle d’autres noms »)
est un poète « déclar@cteur » qui « nomadise le plus
possible ».
ÉDITEUR (Doc(k)s et nombreux autres périodiques),
AUTEUR d’une pléthore de livres et catalogues (dont
13427 Poèmes Métaphysiques) , on retrouve ses œuvres dans bon nombre d’expositions (Du sorcier de V.
au Magicien de M.) dont la toute récente, un Tri au
[mac] Musée d’Art Contemporain de Marseille, en mai
dernier.
Julien Blaine est aussi organisateur d’une multitude
de manifestations artistiques dont les Rencontres Internationales de Poésie de Tarascon, Les Voix de la
Méditerranée de Lodève (co-organisation) et FONDATEUR du Centre International de Poésie de Marseille
(C.I.P.M.), du [mac] Musée d’Art Contemporain de
Marseille, pour ne citer qu’eux.
CHANTIERS EN COURS :
La poésie n’intéresse personne, La 5ème feuille ou
l’écriture originelle, le Verssicône, Chom’art, Confidences d’Églantin, Text’art, Ihali, etc.
www.documentsdartistes.org/blaine
LA MISE EN SCENE
Bernard Calendini,
mise en scène
Plasticien, commissaire d’exposition et metteur en scène, Bernard Calendini expose à Rabat, Dakar, Troyes, mais aussi à l’Espace Cardin de
Paris.
En 1998, il fonde la Biennale Européenne d’Art Contemporain de Nîmes, évènement artistique dynamique, fédérateur et révélateur de
talents.
Passionné de Jazz, Bernard Calendini travaillera longtemps avec Guy
Labory à l’organisation du Festival International de Jazz de Nîmes.
Agitateur culturel de la vie nîmoise, il prendra à plusieurs reprises les
rennes de la direction artistique de la Pégoulade, évènement majeur
qui vient ouvrir chaque année la Feria de Pentecôte.
En 2003, Bernard Calendini crée le mythe de la Ava Gardénia, artiste
idéale dont les traces à Nîmes remonteraient à 1953. Le mythe se développe en trois épisodes sous forme d’expositions, de performances et
de spectacles musicaux alliant jazz, opéra théâtre et cinéma.
Une grande rétrospective est prévue pour juillet 2009 avec, notamment, l’édition d’un livre d’artiste rassemblant des textes de l’auteur
et des photographies des diverses œuvres exposées au cours de cette
trilogie.
Par souci de rendre l’art accessible à tous, il veille à ce que toutes ses
créations soient adaptées au public handicapé sensoriel et moteur, ce
qui l’amène à écrire en 2006 La Nuit des Signes, spectacle performance destiné à évoquer l’univers particulier des malentendants et malvoyants.
Fort du succès de la première représentation en novembre 2007, une
résidence de préparation à l’itinérance du spectacle ainsi que des actions pédagogiques ont eu lieu en 2009.
En octobre 2008, Bernard Calendini s’est vu confié l’écriture et la réalisation d’un spectacle de musique, théâtre et cinéma pour célébrer
les cent ans du Prolé, lieu mythique de la vie culturelle populaire nîmoise.
D’autres spectacles ont suivi en 2009 : Une Vie Errante de La Ava Gardénia, La Villa des Mystères, Le Voyage (festival D’un Regard L’autre).