brochure - Les Hivernales

|
L
|
|
E T E
DANS E
A
#4
—
U
CDC
10 — 20
juillet
2015
10 h
11 h 45
13 h 45
Et cette année, ceux qui fréquenteront
le cdc ne seront pas déçus.
Il y aura des compagnies de la région
Provence-Alpes-Côte d’Azur qui
ne manquent pas de talents.
Balkis Moutashar, Marcia Barcellos
et Karl Biscuit chacun dans leur genre
en montreront l’étendue…
La force du cdc l’été est aussi de
poursuivre ses partenariats avec
d’autres régions comme Midi-Pyrénées
ou Nord-Pas de Calais – que resterat-il de cette ambition de développer
la danse dans la réforme territoriale
qui s’annonce, mystère ! – Ainsi seront
aussi de la fête Bouziane Bouteldja
dont le solo fait déjà grand bruit
et Isida Micani dont on a pu apprécier
encore récemment toute l’étendue
du talent dans les chorégraphies
de Carolyn Carlson dont elle est une
des danseuses…
Le cdc rassemble aussi autour de lui
ce que Régine Chopinot appelait joliment
« le peuple de la danse » en organisant
des rencontres reso@danse dans
la calade à la Maison Jean Vilar,
son partenaire.
On le voit, le cdc est un lieu
incontournable de la danse à Avignon,
sept artistes au moins profitent chaque
été de son plateau pour présenter
leurs spectacles et aller à la rencontre
du public et des professionnels.
Mais regardons bien avec attention
– et peut-être avec admiration –
cet exploit qui n’est dû qu’à la volonté
de plusieurs institutions publiques
qui accompagnent les artistes dans
cet immense espace de rencontres
qu’est le off.
Espérons que les moyens des uns
et des autres nous permettent de
poursuivre longtemps cette mission.
Emmanuel Serafini
Directeur
du 10 au 20 juillet
Le public, les professionnels, les
institutions, mais surtout les artistes
savent que le cdc met tout en œuvre
pour présenter la création chorégraphique dans les meilleures conditions,
sur un plateau spécialement prévu
pour la danse et que nous occupons
maintenant depuis dix ans.
Ce qui fait aussi la spécificité du cdc,
c’est la dimension internationale
et les partenariats qu’il est en mesure
de conclure cette année encore avec
la communauté française de Belgique,
l’Institut Ramon Llull de Catalogne
et l’État de Taïwan qui a fait le choix
de confier l’une de ses plus
talentueuses compagnies au cdc.
Ainsi la Compagnie3637 venue de
Bruxelles cohabitera avec Roser López
Espinosa de Barcelone et Wei-Chia Su
de Taipei.
spectacles
Il est agréable de voir que, l’été aussi,
le cdc – Les Hivernales reste un lieu
de référence pour la danse.
Que ce soit dans le off, que ce soit dans
le Festival, se souvient-on que dès 1996,
le cdc – Les Hivernales a programmé
des spectacles de danse aussi bien
à la Chapelle des Pénitents blancs
que dans le jardin de la Vierge du lycée
Saint-Joseph (première édition du
« vif du sujet » en collaboration avec
la sacd), qu’à la cour de l’Université
des Sciences d’Avignon ou au Cloître
des Célestins ?
relâche le 15
Pourvu que
cela dure…
Compagnie3637
Cortex
55 min
Création 2013
Balkis Moutashar
Les portes pareilles55 min
Création 2013
Isida Micani
Das Kino
50 min
Création 2013
En coréalisation avec le Théâtre des Doms
et Wallonie-Bruxelles International
Vu aux Hivernales 2015
Une sélection du cdc – Les Hivernales
Avec le soutien de L’Arcade
Répété au cdc, saison 2013-2014
Une sélection du cdc – Les Hivernales
Avec le soutien de la région
Nord-Pas de Calais
Cortex allie le mouvement, le texte et la musique
live dans une envolée poétique dont l’énergie défie
la spontanéité de l’enfance. Avec trois fois rien,
un pot de confiture, quelques photos, l’odeur
d’un vieux foulard, la pièce est un voyage au plus
profond des souvenirs. Le spectacle invite au cœur
de l’émotion et du ressenti. Inventif et audacieux,
Cortex nous parle de liberté et encourage à penser
que toutes les histoires, tous les vécus, sont
porteurs d’espoir.
Prix de la ministre de la Culture,
lors des Rencontres de Huy 2013, Belgique.
À l’origine du projet, une danseuse contemporaine,
Balkis Moutashar qui évolue dans le milieu
du music-hall et aime le cabaret. Elle a imaginé
ce duo de femmes parcourant ensemble le
chemin entre ces deux mondes aux antipodes,
se transformant dans leur corps et dans leur
identité pour passer de l’un à l’autre.
Empruntant au cabaret sa forme spectaculaire
et ses costumes de lumière, Balkis Moutashar
nous emmène à la croisée de ces deux univers,
inventant par ce frottement inattendu une
danse à multiples facettes, hybride et singulière,
légère et profonde à la fois.
La compagnie aKoma névé signe des spectacles
toujours étonnants, la danse est singulière
(Isida Micani est danseuse chez Carolyn Carlson)
mais Spike y mêle un environnement sonore et
visuel très original, un foisonnement d’images
qui crée un univers extrêmement poétique.
Das Kino est une magnifique plongée dans
l’univers du conte, recueil de nos émotions,
curseur des valeurs de la société dans laquelle
la chorégraphe Isida Micani propose son
interprétation du fameux parcours initiatique :
la transgression de l’interdit, la maîtrise des
pulsions… Le public équipé de lunettes découvre
des jeux d’illusions en 3D qui donnent une
dimension fantastique à la danse, bousculent
nos perceptions et nous invitent à vivre
une expérience sensorielle inoubliable.
Cortex combines movement, text and live music
in a poetic flight with energy that defies the
spontaneity of childhood. With next to nothing,
a jar of jam, a few pictures and the smell of an old
scarf, the piece takes us on a journey deep into our
memories. The show is an invitation to the heart
of emotion and feeling. Creative and bold, Cortex
speaks of freedom and encourages us to believe
that stories and experiences of any kind all carry
hope. Awarded the minister of Culture’s prize at
the 2013 Rencontres de Huy in Belgium.
Création collective Bénédicte Mottart, Coralie Vanderlinden,
Philippe Lecrenier, Martin Mahaux
Mise en scène Baptiste Isaia
Interprétation Philippe Lecrenier, Bénédicte Mottart,
Coralie Vanderlinden
Lumières et régie Damien Zuidhoek
Coproductions Compagnie3637, Centre culturel Jacques Franck
Aide ministère de la fédération Wallonie-Bruxelles service de la danse
This project was created by a contemporary
dancer, Balkis Moutashar, who often works in
musicals and enjoys cabaret shows. She imagined
two women on the path between these two
different worlds, taking on transformations in
their body and their identity as they go from one
side to the other. Borrowing the splashy style
of cabaret and its shimmering costumes,
Balkis Moutashar takes us to the meeting point
between two genre, and from this unexpected
blend, invents a unique hybrid dance with multiple
facets, both light and profound.
Chorégraphie Balkis Moutashar
Interprétation Lisa Vilret, Balkis Moutashar
Musique Nicolas Cante
Scénographie Claudine Bertomeu
Lumières Bertrand Blayo
Costumes Balkis Moutashar
Développement de projet In’8 circle - maison de production
Production Kakemono
Coproduction Pôle Arts de la scène Friche la Belle de Mai
(pour la reprise du spectacle)
Soutiens Festival Dansem, création pour le festival Dansem
2013, dispositif Plateaux Libres (Grand Théâtre de Provence
et Théâtre du Jeu de Paume), Klap maison pour la danse
à Marseille, conseil départemental des Bouches-du-Rhône,
dans le cadre des résidences à l’Étang des Aulnes,
CDC – Les Hivernales
Aides pour ce projet région paca, DRAC PACA,
conseil départemental des Bouches-du-Rhône,
ville de Marseille
Shows performed by the aKoma névé company
are always unusual and amazing (Isida Micani
dances with Carolyn Carlson), but Spike adds
visual and sound effects of a rare individuality,
a profusion of images forming a remarkably
poetic universe. Das Kino is a breath-taking
plunge into a storybook world, a collection
of our emotions, a measure of society’s values
in which choreographer Isida Micani proposes
her interpretation of the classic initiation rite:
daring to disobey, keeping one’s urges under
control… A play of illusions lends fantasy to
the performance, disturbing our perception and
inviting us to an unforgettable sensory experience.
Chorégraphie Isida Micani
Interprétation en alternance
Isida Micani (10, 11, 17, 18, 19, 20 juillet),
Benjamin Bac (12, 13, 14, 16 juillet)
Musique et projections vidéo Spike
Coproduction Format
Coréalisation Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le Garage
Résidences, accueil studio et prêt de matériel
CDC, CCN de Roubaix Nord-Pas de Calais, Studio Bartkowski,
Centre culturel Daniel Balavoine, L’Atelier de Paris
Carolyn Carlson
Soutien région Nord-Pas de Calais, dans le cadre
du dispositif Nord-Pas de Calais en Avignon
Roser López Espinosa
Lowland
50 min
Bouziane Bouteldja
Réversible
50 min
19 h 30
21 h 45
11 + 13 + 16 + 19 juillet
11 h 30
17 h 30
Création 2013
En partenariat avec l’Institut Ramon Llull
dans le cadre du programme Avignon
à la Catalane 2015
Figure de proue de la nouvelle génération
de chorégraphes catalans, Roser López Espinosa
signe ici un petit bijou chorégraphique, une danse
précise comme une pièce d’horlogerie, intense,
magnifique. Inspirée de la migration des oiseaux,
Lowland nous renvoie à l’animalité du corps et
du mouvement, à la beauté, à l’apprentissage
et à la résistance, au dépassement de soi
et à l’esprit de liberté. Ces deux interprètes
physiquement époustouflants pourraient bien
nous convaincre le temps d’une pièce qu’ils ont
volé et nous avec eux…
Figurehead of the new generation of Catalan
choreographers, Roser López Espinosa has written
a gem of choreography, precise as clockwork,
intense, magnificent. Inspired by bird migration,
Lowland is an allusion to the animal quality of
the body and movement, to beauty, learning and
resistance, surpassing our limits, and the spirit
of freedom. These two physically breathtaking
performers could very well convince you that
they are flying right before your very eyes, and
that you are flying along with them.
Concept et chorégraphie Roser López Espinosa
Interprétation et création Guy Nader, Roser López Espinosa
Musique originale Ilia Mayer
Création lumières Katinka Marac
Assistant de mouvement Maria Campos
Conseil en dramaturgie Raquel Tomàs, Maria Campos
Costumes Lluna Albert
Zootrope Noemí Laviana
Accompagnement artistique Àngels Margarit
Technique Israel Quintero, Joana Serra
Production L’escènica - Elclimamola
Coproduction Mercat de les Flors, Barcelone
Résidences Graner centre de création, La Caldera - Centre
de création de danse et arts scéniques contemporains
et Àngels Margarit - Compagnie Mudances, L’Estruch
de Sabadell, KREA - Azala and Losdedae Movement grâce
au prix du Concours chorégraphique de Madrid, Paso a 2,
Melkweg Theater et Dansateliers
Collaborations département Culture - Generalitat
de Catalunya et de l’INAEM - ministère de l’Éducation,
de la Culture et du Sport
Remerciements Sergio Rodríguez, Rosa Espinosa,
Raquel Gualtero, Abel Cunillera, Paul Beumer, Domènec
López, Alex Serrano, Aritz Bizkarra, Sonia Klamburg
Création 2015
En partenariat avec la région Midi-Pyrénées
Le chorégraphe franco-algérien Bouziane Bouteldja
a puisé dans son histoire personnelle et révèle ici
avec courage l’oppression physique et morale
dont il a été victime, dénonçant les tabous,
les religions, les interdits, qui créent un environnement propice aux violences morales, physiques
et sexuelles et aux dérives extrêmes. Après avoir
mené un premier combat, avec la danse comme
matière, pour aller vers la découverte de l’autre,
en abordant le sentiment de rejet et d’exclusion
avec la pièce Altérité accueillie pendant L’été danse
au cdc #2 en 2013, Bouziane Bouteldja
relève cette fois le défi en solo. À la croisée
du vocabulaire hip-hop et de la danse
contemporaine cette nouvelle création très
intense a le goût d’une liberté retrouvée.
Franco-Algerian choreographer Bouziane Bouteldja
digs into his past and unflinchingly reveals how
he became the victim of physical and moral
oppression, denouncing the taboos, religions and
prohibitions that create a favourable environment
for mental, physical and sexual violence and
extremist views. After his performance in Altérité
in 2013, portraying his struggle to conquer feelings
of rejection and exclusion and to open up to others,
using dance as his mediator, Bouziane Bouteldja
is now taking up the challenge in solo. A cross
between hip-hop and contemporary dance,
this intense new piece imparts a consciousness
of rediscovered freedom.
Direction artistique, chorégraphie et interprétation
Bouziane Bouteldja
Collaboration artistique et scénographie Gilles Rondot
Musique Arnaud Vernet Le Naun
Création vidéo Juan Luis Doggy
Création lumières Catherine Chavériat
Regard sur la danse David Gaulein-Stef
Direction d’acteur Coralie Emilion, assistée de Lise Schreiber
Production Compagnie DANS6T, Le Parvis - Scène nationale
de Tarbes, IADU - La Villette, Fondation de France,
CDC Le Pacifique - Grenoble, CDC Toulouse - Midi-Pyrénées,
Centre eurorégional des Cultures Urbaines - Maison Folie
Wazemmes - Lille
Soutiens ministère de la Culture, DRAC Midi-Pyrénées,
région Midi-Pyrénées, ville de Tarbes, conseil départemental
des Hautes-Pyrénées
Accueils en résidence Espace Darja, L’Agora de la danse Montpellier Danse, le SOC
Wei-Chia Su
FreeSteps
50 min
Création 2015
En partenariat avec le Centre culturel
de Taïwan à Paris
horse est une compagnie taïwanaise dirigée par
le chorégraphe Wei-Chia Su. C’est la première fois
qu’elle se produit en France. FreeSteps s’ouvre
sur un espace scénique unique conçu comme
la toile d’un tableau en 3D dont les six danseuses
seraient les couleurs ou les traits du pinceau.
Ce chorégraphe au style incomparable fait
respirer chacune des fibres des corps dansant
sous une lumière éblouissante projetée sur le sol.
Lovée dans l’environnement sonore de l’artiste
français Yannick Dauby, vivant à Taïwan, mêlant
les sons de la nature à ceux du monde de l’industrie
et de la ville, la danse « se donne », sans retenue
mais toujours avec subtilité. Tantôt charnelle,
tantôt espiègle, FreeSteps est une succession
de chocs qui entraînent l’imagination dans
d’obscures et délicieuses profondeurs.
horse is a Taiwanese dance company directed
by choreographer Wei-Chia Su. This is the first time
the company has performed in France. FreeSteps
opens onto a unique stage setting, conceived as
a 3D painting where six dancers become the colours
and strokes of a paintbrush. With an incomparable
style, the choreographer brings to life every fibre
of the body, under gleaming light pouring down
onto the stage. Nestled in the acoustic ambiance
created by French artist Yannick Dauby, blending
the sounds of nature with the world of industry and
the city, the dancers give themselves up completely,
but with subtlety. Sometimes sensual, sometimes
impish, FreeSteps is a series of shocks that lead
the imagination into dark and delicious depths.
Chorégraphie Wei-Chia Su
Direction artistique Wu-Kang Chen
Interprétation Ming-Hwa Yeh, Szu-Ying Lai, Yu-Lun Chiang,
Pei-Rong Chen, Yu-Ting Fang, Pei-Ni Lin
Création lumières Chia-Ming Liu
Musiques S. Reich, J.-L. Adams, M. Gordon, S. Martland,
P. Kolomeyke, K. Nova
Création sonore Yannick Dauby
Régie générale Chao-Chun Chen
Production HORSE
Coproductions National performing arts center National theater & Concert hall, Taiwan, ROC
Marcia Barcellos
Karl Biscuit
50 min
Théorie des prodiges
Création 2015
Une sélection du cdc – Les Hivernales
Avec le soutien de L’Arcade
Système Castafiore n’a pas d’équivalent dans
le paysage chorégraphique français. Mêlant danse,
images sophistiquées, installation sonore,
propositions scénographiques audacieuses,
leurs créations sont le reflet de la folie de notre
monde. Portée par la volonté farouche de la
chorégraphe Marcia Barcellos et du metteur
en scène compositeur Karl Biscuit – qui dirigent
cette équipe d’artistes très créatifs – de ne rien
céder à la morosité ambiante, cette nouvelle
création s’annonce une fois encore jubilatoire.
Au départ, il y a la découverte d’un manuscrit
du xvie siècle qui répertorie les miracles et prodiges
survenus aux époques anciennes. La pensée
magique se substitue alors aux lacunes du savoir.
On a abandonné, depuis, cet ésotérisme pour
la rationalité. Sans avoir compris l’essentiel,
avons-nous perdu chimères, fantômes et licornes… ?
We want magic! Théorie des prodiges est l’évocation
des derniers territoires vierges de l’imaginaire.
Il dit le monde tel qu’il n’est pas par une tentative
de réenchantement !
Système Castafiore is unparalleled in the world
of dance in France. Combining dance, sophisticated
images, sound installations and daring stage
designs, their creations reflect the madness
of our world. Carried by the powerful drive of
choreographer Marcia Barcellos and directorcomposer Karl Biscuit, who lead this team
of extremely creative artists, they are determined
not to surrender to today’s ambient gloom in
a new performance that promises, once again,
to be exhilarating.
Chorégraphie conception Marcia Barcellos
Mise en scène musique et conception images Karl Biscuit
Interprétation Caroline Chaumont, Daphné Mauger,
Sara Pasquier, Agalie Vandamme (danseuses),
Camille Joutard, Marcia Barcellos (chanteuses),
Florence Ricaud (comédienne)
Scénographie Jean-Luc Tourné
Costumes Christian Burle
Lumières Jérémie Diep
Son et vidéo Emmanuel Ramaux
Production Bruno Trohel
Coproductions Système Castafiore, Théâtre national
de Chaillot, Maison de la culture de Nevers,
Théâtre de Grasse, Centre des arts d’Enghien
reso @ danse saison
2015 | 16
rencontres
15 h 30
1 h
Calade de la Maison Jean Vilar
8 rue de Mons
entrée libre
Proposé par le cdc – Les Hivernales
avec l’aide de la Maison Jean Vilar
et de Radio L’écho des planches 100.1 fm
Le CDC poursuit son cycle de rencontres
RESO@DANSE. Emmanuel Serafini, son directeur,
fera découvrir l’univers d’une vingtaine
de chorégraphes présents à Avignon
pendant le festival.
Toutes ces rencontres seront diffusées
en direct sur Radio L’écho des planches
et podcastables sur lechodesplanches.net
Programme des rencontres RESO@DANSE
disponible en juillet sur hivernales-avignon.com
De 11 h à 19 h 30, vous pourrez vous rafraîchir et vous restaurer
au Bar éphémère animé par Julien Charvet de Concept Chef
Proposed by the Centre de développement
chorégraphique - Les Hivernales, RESO@DANSE
are meetings presented by Emmanuel Serafini,
cdc director, on the side of the choreographers
performing this year in Avignon.
LUNDIS AU SOLEIL
5 octobre — Arthur Perole
23 novembre — Hervé Koubi
7 décembre — Cannes Jeune Ballet
LES ARTISTES
EN RÉSIDENCE
De septembre à janvier
Nans Martin, Arthur Perole,
Mathieu Desseigne, Hervé Koubi,
Kim Dong Uk, Jann Gallois
FESTIVAL
LES HIVERNALES
Les prochaines Hivernales
se tiendront du 13 au 20 février
Laurence Maillot
et Jérémy Demesmaeker,
Lucie Augeai
et David Gernez,
Marie Chouinard,
Gustavo Ciriaco
et Annabelle Pulcini,
Marion Lévy,
Sang Chi Sun,
Thô Anothaï,
Camille Ollagnier,
Patricia Guannel,
Patrick Servius,
William Petit
(carte blanche),
Hervé Koubi,
Florence Caillon,
Nans Martin,
Simon Tanguy,
Josette Baïz,
Arthur Perole,
Seydou Boro,
Anton Lachky
…
Programmation sous réserve de modifications
Les Hivernales, ce sont aussi une programmation
jeune public Les Hiverômomes, des stages,
expositions, films, rencontres…
En dehors des deux temps forts que
sont le festival Les Hivernales et L’été
danse au cdc, la danse est présente
toute l’année au cdc. De nombreux
chorégraphes s’y succèdent trouvant
ici le soutien logistique et/ou financier
nécessaires à leur processus de création
et de recherche. La présence de ces
artistes permet au cdc, qui a inscrit
les relations avec les publics et l’action
éducative au centre de son projet, de
multiplier les rencontres et de mettre
en place différents programmes de
sensibilisation à l’art chorégraphique.
Depuis octobre 2014, Sébastien Ly,
Samir El yamni, Moukam Fonkam,
Séverine Dorce et Salem Hachoud,
Stella Moutou et Jean-Luc Mégange,
Antoine Le Menestrel, Alexandre Lesouëf,
NaiF production, Mathieu Desseigne,
Jean-Sébastien Lourdais et Lionel Hun
ont été en résidence au cdc.
LUNDIS AU SOLEIL
la danse
toute l’année
Ce rendez-vous mensuel et convivial, proposé
le lundi à 19 h, est un espace d’échanges
informels entre des artistes et/ou professionnels
de la danse et un public curieux.
Depuis octobre 2009, 51 Lundis au soleil
ont eu lieu sur le plateau du cdc.
LA DANSE EN 10 DATES
Cet outil pédagogique a été imaginé et conçu
par le CDC de Toulouse / Midi-Pyrénées.
Instructif et ludique, il permet la projection
de dix extraits de pièces chorégraphiques
rassemblés sur DVD. Des médiations sont
organisées de l’école maternelle à l’université.
Il est la première étape dans des parcours
de sensibilisation enrichie parfois par des
rencontres, des ateliers avec les chorégraphes,
voire un spectacle.
À ce jour, plus de 1900 personnes ont assisté
à une projection de La Danse en 10 dates.
DÉCLENCHE !
Le CDC s’est associé à la Mission locale, au CRECAS,
à l’Espace social et culturel La croix des oiseaux
et au Centre social et culturel Espace pluriel, pour
poursuivre Déclenche ! une initiation au carrefour
de techniques et de matières artistiques, mise
en place en 2013. Des ateliers animés par le
photographe Thomas Bohl, permettent à de
jeunes avignonnais une première
rencontre avec la danse. Ils assistent au processus
de création des artistes en résidence au CDC
ou chez les partenaires du projet : Théâtre des
Doms, Théâtre Golovine, École supérieure d’art
d’Avignon. Acteurs de leur propre processus
de création en tant qu’apprenti-reporters,
leur exposition photographique est présentée
au CDC et dans certains lieux partenaires.
Déclenche ! ce sont 24 ateliers auxquels 51
jeunes ont participé créant 3 expositions.
Les partenaires L’État dans le cadre du contrat de ville,
le conseil départemental de Vaucluse dans le cadre du Fonds
d’aide aux jeunes (FAJ), Mission Locale Jeunes Grand Avignon,
l’Espace social et culturel La croix des oiseaux
le CDC
LE BAC DANSE
LES NOUVEAUTÉS
ÉQUIPE
Le CDC – Les Hivernales collabore depuis de
nombreuses années avec le lycée Frédéric Mistral
dans le cadre du cursus Bac option Danse.
Il assure le choix des intervenants qui animent
des ateliers en relation avec les œuvres au
programme des élèves. Le CDC met également
en place un programme de spectacles auxquels
les lycéens assistent tout au long de l’année.
En 2015, 72 lycéens, de la seconde à la terminale,
ont bénéficié du dispositif Bac option Danse.
LE TRAINING
DES DANSEURS
Directeur
Emmanuel Serafini
Le CDC ouvre le plateau aux danseurs pour des
pratiques chorégraphiques, trainings ou ateliers,
animées par les compagnies en résidence.
7 cours ont été donnés en 2014/2015 par
Sébastien Ly, Stella Moutou et Jean-Luc Mégange,
Jean-Sébastien Lourdais, Moukam Fonkam,
Antoine Le Menestrel, Ulises Alvarez,
Jean-Pierre Aviotte.
Responsable des relations avec les publics,
suivi pédagogique
Michèle Montésinos
Secrétaire générale
Isabelle Martin-Bridot
Assistante aux relations avec les publics,
et à la communication
Emeline Manceau
Responsable d’administration
Carole Tilly
PAC’ARTS
Attachée de programmation et de production
Virginie Trutin-Pradal
Le CDC, l’Orchestre de région Avignon-Provence,
La Garance – Scène nationale de Cavaillon et
la Collection Lambert ont élaboré à l’initiative
de la Délégation académique à l’action culturelle
(DAAC) de l’Inspection académique Aix-Marseille,
un parcours exploratoire à travers les différents
champs de la création artistique contemporaine.
Le dispositif prévoit des rencontres (SPOTS)
avec les artistes et des spectacles (ou visites)
dans les différents domaines artistiques :
musique, danse, théâtre, arts plastiques.
Depuis 2011, 369 lycéens, 13 classes ont été
concernées par le programme pac’arts.
PARCOURS DE L’ART
Comptable principale
Antoinette Ruiz
Pour cette première collaboration avec le Parcours
de l’art, le CDC a proposé les 10 et 11 octobre 2014,
2 représentations d’Histoires de peintures
de la chorégraphe Aurélie Gandit, une traversée
chorégraphique des textes de l’historien d’art
Daniel Arasse. Un dialogue tout en subtilité
et délicatesse entre danse et peinture.
Assistante de communication
Clara Rambaud
TEMPS DANSE
LA DANSE, C’EST CLASSE !
Dès 2012, sur le plateau du CDC, des enseignants
des écoles primaires et maternelles du Grand
Avignon ont participé à Temps danse, un cycle
d’ateliers animés par les chorégraphes William
Petit puis Noëlle Dehousse, mettant en lien
leur pratique corporelle individuelle avec une
réflexion théorique sur la danse à l’école afin
de faire émerger dans leurs classes des projets
en danse contemporaine.
Depuis 2013, 1002 enfants des 44 classes
engagées se sont ainsi retrouvés sur le plateau
du cdc pour ces rencontres La danse, c’est classe !
la première semaine de juin.
Projet initié par Régine Bramnik, directrice
de l’école maternelle Persil, assistée en 2015
d’Anouche Nichanian, conseillère pédagogique.
PARCOURS
CHORÉGRAPHIQUE
AVEC LE SSEFS
(Pupilles de l’enseignement public / PEP 84)
Le SSEFS (Service de soutien à l’éducation
familiale et à la scolarisation) est un service
médico-social qui prend en charge des élèves
déficients auditifs âgés de 3 à 20 ans, sur
orientation de la Maison départementale des
personnes handicapées. Le CDC organise pour
le SSEFS une sensibilisation à l’art chorégraphique
(ateliers, vidéo, rencontres) depuis plusieurs
années. À l’occasion de l’anniversaire de cette
institution, le chorégraphe Sylvain Bouillet,
partenaire du projet, a proposé la restitution
des ateliers entrepris depuis le dernier trimestre
2014, au théâtre Benoît XII devant une centaine
de spectateurs le samedi 28 mars 2015.
10 jeunes ont participé à 4 ateliers de 2 à 3 heures
entre octobre et novembre 2014.
FESTIVAL
CONCORDAN(S)E
À Avignon, le Festival Concordan(s)e en
partenariat avec le CDC – Les Hivernales
et l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse
a invité le public à une rencontre inédite entre
un chorégraphe et un écrivain.
Du 11 mars au 16 avril 2015, ce festival itinérant
a fait circuler des créations danse/écriture dans
plusieurs lieux d’Île-de-France mais également
en région à Saint-Herblain, Toulouse, Nantes
et Avignon. Selon le principe établi, les deux
artistes, qui ne se sont au préalable jamais
rencontrés, s’observent, s’interrogent sur ce
qui attise leur désir de créer. De cette plongée
dans leur intimité créative, une création
commune et inédite est présentée. Le 14 avril,
à la bibliothèque de l’Université d’Avignon,
le public du CDC et les étudiants ont pu assister
aux performances de Jonah Bokaer et d’Antoine
Dufeu, de Anne-Mareike Hess et de Nathalie
Ronvaux, de Cécile Loyer et de Violaine Schwartz.
Assistante d’administration et production
Rebecca Martin (stage)
Régisseur général
Lucas Toureille
Régisseur lumière
Claude Casas
Régisseur son
Olivier Goliard
Régisseurs de scène
David Carrier, Gabriel Epifanio
Billetterie
Cécile Lahausse LE CDC – LES HIVERNALES
Est subventionné par la direction régionale
des Affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur
(ministère de la Culture et de la Communication),
la région Provence-Alpes-Côte d’Azur, le conseil
départemental de Vaucluse, la ville d’Avignon.
REMERCIEMENTS
La Maison Jean Vilar pour RESO@DANSE,
Déborah Wirick pour les traductions,
Stéphanie Brémond et Avignon Tourisme
pour leur accueil lors de la conférence de presse.
CRÉDITS
Design Graphique
Rouge italique
Photo dE LA DANSEUSE en couverture
Chang-Chih Chen
calligraphie
Morgane Fay
Textes
Emmanuel Serafini et Isabelle Martin-Bridot,
avec la complicité des compagnies
Crédits photographiques
François Moissette, Marie-Hélène Tercafs,
Serge Ben Lisa, Nelly Blaya, Alfred Mauve,
Gilles Rondot, Chang-Chih Chen, Karl Biscuit
Nº Licence d’entrepreneur de spectacles
1-1040321/2-1040322/3-1040323
RÉSEAUX
Le CDC – Les Hivernales appartient au réseau des cdc
et est membre fondateur de l’association des CDC.
LE CUVIER – CDC D’AQUITAINE
Direction Stephan Lauret
ART DANSE – CDC DIJON BOURGOGNE
Direction Jérôme Franc
LA BRIQUETERIE – CDC DU VAL-DE-MARNE
Direction Daniel Favier
UZÈS, CDC DE L’UZÈGE, DU GARD
ET DU LANGUEDOC-ROUSSILLON
Direction Liliane Schauss
CDC TOULOUSE, MIDI-PYRÉNÉES
Direction Annie Bozzini
LE GYMNASE – CDC ROUBAIX
Direction Céline Bréant
JOURNÉE MONDIALE
DE LA DANSE
L’ÉCHANGEUR – CDC PICARDIE
Direction Christophe Marquis
Dès 1982, l’Unesco a initié une Journée mondiale
de la danse. Associé à la ville d’Avignon, le CDC –
Les Hivernales a fédéré les principaux animateurs
de la vie chorégraphique de la ville et de l’agglomération afin de fêter le 29 avril 2015, pour la
première fois à Avignon, cet événement mondial.
Dès midi et jusqu’à la tombée de la nuit, des
associations, représentant la diversité de cet art
se sont succédées sur une scène spécialement
dressée sur la place de l’Horloge et dans des
lieux emblématiques de la culture à Avignon :
CDC – Les Hivernales, Maison Jean Vilar,
Théâtre Golovine…
La Termitière – CDC Ouagadougou
Direction Salia Sanou et Seydou Boro
LE PACIFIQUE – CDC de grenoble
Direction Christiane Blaise
Paris Réseau Danse
Direction Anne Sauvage
CDC – Cayenne – Guyane (en préfiguration)
Direction Norma Claire
Pôle Sud Strasbourg (en préfiguration)
Direction Joëlle Smadja
Depuis septembre 2014, le CDC – Les Hivernales
fait partie de l’association Les Scènes d’Avignon.
ET CHEZ NOS AMIS
DU THÉÂTRE DE NÎMES
Le Sacre du Printemps et Café Müller
par le Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
et l’Orchestre Les Siècles – François-Xavier Roth
Du 6 au 9 juin 2016 à 22 h
4 soirées mythiques aux arènes de Nîmes
avec 120 musiciens et 28 danseurs réunis
pour deux chefs-d’œuvre de Pina Bausch !
Ouverture de la billetterie le 6 octobre 2015
theatredenimes.com
hivernales - avignon.com
04 90 82 33 12
spectacles
du 10 au 20 juillet
relâche le 15
10 h
Compagnie3637
Cortex 55 min
11 h 45
Balkis Moutashar
Les portes pareilles 55 min
13 h 45
Isida Micani
Das Kino 50 min
15 h 30
Roser López Espinosa
Lowland 50 min
17 h 30
Bouziane Bouteldja
Réversible 50 min
19 h 30
Wei-Chia Su
FreeSteps 50 min
21 h 45
Marcia Barcellos
Karl Biscuit
Théorie des prodiges 50 min
18 rue Guillaume Puy
84000 Avignon
billetterie
Réservations / ventes
par internet
à partir du lundi 15 juin
hivernales-avignon.com
avignonleoff.com/programme/
par téléphone 04 90 82 33 12
au guichet 18 rue Guillaume Puy 84000 Avignon
du 10 au 20 juillet (sauf le 15) de 9 h 30 à 21 h 45
Tarifs
Plein
19 €
Réduit
(OFF, jeune de moins de 20 ans, étudiant,
carte Cezam, demandeur d’emploi)
Enfant – de 12 ans, minimas sociaux
Patch culture
13 €
Groupes, nous contacter
rencontres
11 + 13 + 16 + 19 juillet
11 h 30 entrée libre
reso@danse
à la Maison Jean Vilar 1 h
7 €
5 €