Saison culturelle Amboise 2014-2015

Transcription

presse
Dossier de
Contacts
Service culturel
Karine Dastain : 02 47 23 47 27
Amboise
Service communication
Sandrine Guet : 02 47 23 47 99 / Marine
: 02 47
23 47 54- /Saison
Hélène
Vivier :2014-2015
02 47 23 47 55
DossierSurot
de presse
- AMBOISE
culturelle
1
Sommaire
Édito de la saison culturelle
p.3
Présentation de la saison culturelle
p.4
La fête de Saint-Coin
p.6
L’incroyable destin de René Sarvil, artiste de Music Hall
p.9
Birds on a wire
p.12
Hommage à Brel p.17
De l’autre côté du mur
p.19
Moi, Corinne Dadat
p.22
Sandy, Comment sculpter sa vie...
p.26
Ali 74, le combat du siècle
p.29
à la folie Feydeau !
p.34
éo
p.39
Opération Roméo, Tchécoslovaquie, 1984
p.42
Régis Mailhot « Reprise des hostilités »
p.46
Pekee Nuee Nuee
p.49
Vanakkam ! Bonjour !
p.54
Fratrie
p.59
Le carnaval des animaux
p.62
Paris, Istanbul, Shanghai
p.63
La caravane de curiosités p.69
Bal Baroque, à la cour de Louis XIV
p.71
Les concerts de l’Orchestre d’Harmonie d’Amboise
p.75
Vendredi 12 septembre à 19h
Dimanche 5 octobre de 11h à 18h
Vendredi 10 octobre à 20h30
Vendredi 17 octobre à 20h30
Samedi 8 novembre à 20h30
Mercredi 12 novembre à 16h
Samedi 22 novembre à 20h30
Mercredi 3 décembre à 16h
Mardi 27 janvier à 20h30
Jeudi 5 février à 20h30
Mercredi 11 février à 16h
Vendredi 20 février à 20h30
Mardi 10 mars à 20h30
Mardi 17 mars à 20h
Vendredi 27 mars à 19h
Vendredi 10 avril à 20h30
Mercredi 15 avril à 17h
Vendredi 24 avril à 20h30
Jeudi 21 mai à partir de 18h
Samedi 30 mai à 21h
2
Dossier de presse - AMBOISE - Saison culturelle 2014-2015
Edito
La nouvelle saison culturelle qui s’annonce sera
un formidable temps de partage et de découverte de la richesse du spectacle vivant.
Vous avez rendez-vous avec des artistes généreux et des projets qui, nous le souhaitons, vont
vous surprendre, vous émouvoir, vous faire sourire et même rire, vous transporter depuis votre
fauteuil vers d’autres temps, d’autres lieux,
d’autres histoires, d’autres réalités...
Notre volonté est que la culture soit un lien pour tous et entre tous, vers l’à côté
et l’autre bout du monde, en ces périodes où il est bon de se retrouver.
Avec une offre variée de spectacles à destination de tous les publics et sur notre
nouveau territoire intercommunal, nous réaffirmons notre volonté de multiplier
les rencontres et de faire rayonner la culture contemporaine.
Cette saison est aussi l’occasion d’une synergie nouvelle avec la Ville de Montlouis-sur-Loire pour soutenir la création et encourager les spectateurs à circuler
dans notre région.
Merci d’avance pour votre curiosité et merci à tous nos partenaires pour leur
confiance.
Belle saison culturelle !
Christian Guyon,
Maire d’Amboise, Conseiller général
Valérie Collet,
Adjointe au Maire déléguée à la vie culturelle
Bernard Pégeot,
Conseiller municipal délégué au patrimoine culturel
et à la lecture publique
3
Entrez !
Vendredi 12 septembre
19h > Théâtre Beaumarchais
Entrez !
Présentation de la saison culturelle 2014/2015
Les festivités seront lancées ce soir avec la présentation du programme complet de la saison culturelle
et avec la joyeuse complicité de la Compagnie du Coin. Pour l’occasion, de la bonne humeur, des couleurs,
des “arrêts sur image”, des histoires, des mots d’artistes invités, un concert, des surprises aussi !
L’occasion de s’informer, de se rencontrer, de découvrir, d’avoir envie de revenir !
Entrez, vous êtes invités !
Notamment à nos côtés :
Claude Even, Pascal Caraty, Mohamed El Khatib, etc.
et JOËL GRARE
Enfant du rock, autodidacte, batteurpercussionniste, passionné par les
cultures qui jalonnent la route de la
soie, le clavecin, la musique russe et
française du début du XXème siècle,
il s’est constitué au fil des ans et des
voyages, un instrumentarium allant
du bruissement au cataclysme, des
pailles de Madagascar aux tambours
japonais…
Il ouvre ce soir son sac à malice, plein de
surprises musicales !
Entrée libre
Joël Grare reviendra le 24 avril 2015 pour “Paris-Istanbul-Shanghai”.
Il présentera également un concert à la médiathèque Aimé Césaire en janvier 2015, avec son clavier
unique de cloches de vaches en acier de Chamonix de 4 octaves. (Renseignements au 02 47 57 22 93)
L’équipe du théâtre Beaumarchais se tiendra à votre disposition sur place pour tous les
renseignements d’ordre pratique et la réception des bulletins d’abonnement.
Des permanences personnalisées au théâtre Beaumarchais auront également lieu les mercredi 3,
jeudi 4 et vendredi 5 septembre de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h pour vous accompagner dans vos
choix de spectacles et vous délivrer vos billets.
3
4
Entrez !
Présentation de la saison culturelle 2014/2015
Les festivités seront lancées ce soir avec la présentation du programme complet de la saison culturelle
et avec la joyeuse complicité de la Compagnie du Coin. Pour l’occasion, de la bonne humeur, des couleurs,
des “arrêts sur image”, des histoires, des mots d’artistes invités, un concert, des surprises aussi !
L’occasion de s’informer, de se rencontrer, de découvrir, d’avoir envie de revenir !
Entrez, vous êtes invités !
Notamment à nos côtés :
Claude Even, Pascal Caraty, Mohamed El Khatib, etc.
Joël Grare
et JOËL GRARE
Enfant du rock, autodidacte, batteurpercussionniste, passionné par les
cultures qui jalonnent la route de la
soie, le clavecin, la musique russe et
française du début du XXème siècle,
il s’est constitué au fil des ans et des
voyages, un instrumentarium allant
du bruissement au cataclysme, des
pailles de Madagascar aux tambours
japonais…
Il ouvre ce soir son sac à malice, plein de
surprises musicales !
Percussionniste
Entrée libre
Enfant du rock, autodidacte, batteur-percussionniste
passionné
par les cultures qui
jalonnent la route de
la soie, le clavecin, la
musique russe et française du début du XXème
siècle.
Joël Grare reviendra le 24 avril 2015 pour “Paris-Istanbul-Shanghai”.
Il présentera également un concert à la médiathèque Aimé Césaire en janvier 2015, avec son clavier
unique de cloches de vaches en acier de Chamonix de 4 octaves. (Renseignements au 02 47 57 22 93)
L’équipe du théâtre Beaumarchais se tiendra à votre disposition sur place pour tous les
renseignements d’ordre pratique et la réception des bulletins d’abonnement.
Des permanences personnalisées au théâtre Beaumarchais auront également lieu les mercredi 3,
jeudi 4 et vendredi 5 septembre de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h pour vous accompagner dans vos
choix de spectacles et vous délivrer vos billets.
2
Il s’est constitué au fil des ans et des voyages un instrumentarium allant du bruissement au cataclysme, des pailles de Madagascar aux tambours japonais en passant par la création d’un
clavier chromatique de cloches de vaches rondes en acier de Chamonix de 4 octaves.
Aujourd’hui il aime voyager léger, castagnettes, tambourins, mini-claves, grenouilles, cochons et autres idiophones qui titillent
l’imaginaire, rangés dans un sac à malices aux dimensions des
paniers air france.
D’un esprit curieux, à l’instar de ses instruments, il voyage dans
le temps et l’espace.
Musique baroque avec le Poème harmonique, Patricia Petibon,
Amarillis. Improvisations iconoclastes avec Jean-François Zygel,
“World-Jazz” avec Didier Malherbe et “Open Scales” du hautboïste
Jean-Luc Fillon. “World-Symphonique” sous la direction d’Yvan
Cassar. Flamenco avec Daniel Manzanas.
En 2002 il compose “Follow” pour un duo avec le chorégraphe et
danseur Zheng Wu.
Le spectacle sera créé à la biennale de Venise sur l’invitation
de Carolyn Carlson et fera l’objet d’un premier cd chez Alpha en
2003.
Il se produit en solo depuis 2006, dans une série de miniatures
musicales réunies sous le titre “La cloche et le Papillon”.
En 2008 sort chez Alpha “Paris-Istanbul-Shangaï”, fruit de sa rencontre avec Guo gan, virtuose du Er Hu, violon chinois, de Bruno
Helstroffer, Théorbiste hendrixien, d’Emek Evci, contrebassiste
turc aux accents balkaniques et la danseuse-chorégraphe flamenca Karine Herroud-Gonzalez.
3
Discographie sélective
de Joël Grare
- “Follow” et “Paris-Istanbul-Shangaï” chez Alpha
- “Cahier d’un retour au pays natal”
(dvd) Les Films du Paradoxe
- Vincent Dumestre et le Poème
Harmonique chez Alpha
- L’humaine comédie de Moulinié
- Il fasolo
- Je meurs sans mourir de Boësset
- Luis de Briceno
- “Cadmus et Hermione” (dvd)
- “Rosso” et “Mélancolia” chez
deutsche Grammophone
- ”French Touch” (dvd) chez Decca
- Yvan Cassar : “l’odyssée de l’espèce” chez Universal
- Jean-François Zygel : “La boîte à
musique” saison 1,2,4 (dvd)
- ”Nouveau Monde” Patricia Petibon
- ”El Maestro Farinelli” Pablo Heras
Casado et Concerto Köln chez Archiv Produktion
à ne pas manquer...
Un concert exceptionnel
de Joël Grare à la médiathèque Aimé Césaire
avec son clavier unique
de cloches de vaches en
acier de Chamonix de 4
octaves.
Janvier 2015 (date à venir)
En concert le vendredi 24 avril à 20h30
au théâtre Beaumarchais (voir p.63)
Renseignements :
02 47 57 22 93
5
La fête de
Dimanche 5 octobre
De 11h à 18h > Mosnes
Saint-Coin
Dimanche 5 octobre
MUSIQUE - ARTS DE LA RUE
“Le village fleuri”
Le tout début de l’automne prendra des allures chaleureuses et conviviales !
La fête de Saint-Coin est le fruit d’un long travail préparatoire commencé il y a 9 mois, qui aura réuni sur plusieurs
mois la Compagnie du Coin, collectif d’artistes musiciens et comédiens, les municipalités d’Amboise et de
Mosnes, Val d’Amboise, les associations, les habitants, tous invités à nourrir et à réfléchir sur l’événement.
Ainsi, sur le thème choisi du “village fleuri”, il y aura de la couleur, de la fantaisie, du débridé sur la place et les
rues du village, comme un clin d’œil à l’esprit des fêtes d’autrefois ! Un événement voué à provoquer la rencontre,
la surprise et la joie !
Après une ouverture par la fanfare “L’espérance de St-Coin”, la fête sera rythmée tout au long de la journée par
des événements : pique-nique karaoké, concert des harmonies, banquet, petites formes artistiques proposées
par les habitants, concerts et de nombreuses surprises, dans des espaces spécialement décorés pour l’occasion.
Venez fleuri et endimanché à ce rendez-vous populaire hors du commun !
LA COMPAGNIE DU COIN
Avec : Igor, Felix, Justin, Basil, Napoléon, Jimmy, Hubert, Willy, Pino, Mouloud, Blanche de cache string
Christian, Pedro, Clint, Jean Jovial Ducoin et Angello Schillachi
www.compagnieducoin.com
En partenariat avec la Communauté de communes du Val d’Amboise et la commune de Mosnes.
4
6
Entrée libre
Dimanche 5 octobre
Zoom
sur le projet...
LA COMPAGNIE dU CO
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685*;):/54+:2'*/,,;9/54*+96+):')2+9/99;9*O;4)522+):/,*O'8:/9:+93;9/)/+49
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)533;4*+8+</9/:+82+98D6+8:5/8+9+:2+9+9:.D:/7;+9656;2'/8+9
LA COMPAGNIE dU COiN
Entrée libre
4
2 formations phares représentent la compagnie.
L’Orchestre Ducoin : Sept musiciens virtuoses et endimanchés, réunis autour d’un
amour commun pour les musiques populaires et les expérimentations orchestrales,
entraînent le public à tournicoter gaiement. C’est un orchestre classe, chaleureux,
à la tenue irréprochable, qui enchaîne pièces de caractères. Progressivement, cha-‐
touillés par un échange prometteur et toujours sincère avec un public séduit, se
La presse en parle
La Nouvelle République :
révéleront les véritables natures, envies et même fantasmes de musiciens tour à
23/09/2013, Luzillé (37)
tour guitare héros, crooner, gourou autoritaire, batteur fou, improvisateurs de génie,
La fête de Saint-Coin di-
sheik d’araby d’origine italienne à fort potentiel charismatique...
manche prochain : le plein
Bouleversés et galvanisés par ces ondes de chocs successives, public et orchestre se
redécouvriront ensemble, sublimés, transformés, au beau milieu d’un magma exta-‐
'#
la transe.
d’enthousiasme
Fin de la saison culturelle 2013
La fête
de la CCBVC dimanche 29 sep-
tembre, avec la fête de Saint-
l’Espérance de St-‐Coin : !&
"
maire du village de St-‐Coin, jolie et fraîche bourgade située entre la Loire et l’Indre
PAGNIE dU COiN
dans le département 37°5.O96D8'4)+*+":5/4+9:;4+.'8354/+*O;445;<+';
Coin, organisée par la Compagnie
M+</22'-
du Coin, les habitants de la com-
mune et bien d’autres. Depuis
-+48+4+368;4:'4:';>)5*+9+:;9'-+9/4)54:5;84'(2+9*+9.'8354/+93;4/)/
quinze ans, la Compagnie du Coin
6'2+92O96D8'4)+',R83+*+6;/9
'499'<5254:D*O5;<+8:;8+A*+93;9/7;+9';>
est impliquée auprès des terri-
/4S;+4)+9453(8+;9+9+:/4)/:+2+96+):':+;8A8+*D)5;<8/8A2',5/92O+96')+6;
toires et des publics amateurs
(2/)954+4</8544+3+4:7;5:/*/+4+:2+)54)+8:</<'4:*+62+/4'/85;@+3;9/)/+49
par ses actions culturelles. Ses
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prises d’assaut des places de
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villages, défilés et concerts dé-
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calés restent dans les mémoires.
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Cet événement, qui clôture la
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45:8+</22'-++:2' /*$/:5;92+9'4962;:H:+4:8+2+*D(;:+:2'
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dixième saison culturelle intercommunale, est une fête joyeuse
et musicale, poétique et théâ-
La fête de st-‐Coin
PROJET
5 octobr
M+</22'-+S+;8/N
Mosnes
trale, un temps de rencontres
entre les villageois.
+:'):+;8925)';>*+6'8:/)/6+8A2')8D':/54*O;4353+4:05?+;>+:*+6'8:'-+
en partenariat ave
COMPAGNiE dU COiN -‐ 13 rue Galpin Thiou -‐ 37000 TOURS
02 47 41 64 38
7
Dimanche 5 octobre
Zoom
sur le projet...
%$!
Entrée libre
4
+99'/95496'99+4:A":5/4)533+'/22+;8968E92OD:D</+4:2O';:534+2589
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LA COMPAGNIE dU COiN
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La presse en parle
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62;9(+';</22'-+S+;8/+4)58+0'3'/9<;9';,A":5/4
Création d’une dynamique locale.
L’objectif est de créer des événements axés sur le quotidien dans les bourgs,
villages. Nous privilégions un temps fort, un focus artistique faisant partie d’un
événement de la vie. Un moment “connu de tous” rassemblant la population
pour un instant de partage et de convivialité, auquel chacun peut y prendre part.
L’Espérance de St-‐Coin s’appuie sur une tradition, celle du temps où on faisait
“sortir” les harmonies pour “tout et n’importe quoi”.
Cette contribution se veut festive et d’éducation musicale et culturelle. Cet évé-‐
nement sera une fête, joyeuse et musicale, poétique et théâtrale, un temps de
rencontres entre les villageois accueillant la population St-‐Coinnaise.
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5;:5;9685R:+4:*+)+::+05;84D+-D4D8+;9+
8
Dossier de presse - AMBOISE -COMPAGNiE
Saison culturelledU
2014-2015
COiN
La Nouvelle République :
25/09/2011, Nouâtre (37)
La fête de st-‐
« La fête de St-Coin est un évé-
nement traditionnel séculaire
et partagé,M+</22'-+S+;8/
comme un gâteau
fédérateur de rencontre et
d’échange, entre le village de
Saint-Coin et la population de
la communauté de commune
de Sainte-Maure-de-Touraine.
C’est, depuis trois années, le pré-
PROJET
5 octobre 2014
célèbre en cette occasion « le
Mosnes
retour de son
héros ». La poputexte à un grand rassemblement
festif et éphémère. Nouâtre
en partenariat avec la Cté de Com
lation endimanchée est invitée à
l’accueillir et à l’acclamer au long
d’une déambulation festive, artistique et musicale. »
L'
i
ncroyable
destin de
René Sarvil
artiste de Music-Hall
Vendredi 10 octobre
20h30 > Théâtre Beaumarchais
Vendredi 10 octobre
CABARET - HUMOUR MUSICAL
L’incroyable destin de René Sarvil,
De Frédéric Muhl Valentin et Ali Bougheraba
Enfant de la Canebière et parolier méconnu d’éternels succès d’opérette comme “Le plus beau de tous les
tangos du monde” ou “Venise provençale”, René Sarvil possédait le sens de la rime et a contribué avec ses livrets
au succès de Fernandel ou Maurice Chevalier.
Dans une ville de Marseille joyeuse et colorée, la troupe des Carboni lui rend un hommage bien actuel et ressuscite
une époque avec trois fois rien, en évitant les clichés poussiéreux et mièvres ; celle où Pagnol triomphait au
cinéma et où les opérettes faisaient chanter la France entière.
Un meneur de revue inspiré, quatre autres jeunes artistes surdoués sachant aussi bien danser que chanter : voici
un cabaret drôle, endiablé et revigorant qui mérite bien sa place dans le festival des Devos de l’humour qui fête
ses 25 ans cette année.
LES CARBONI
D’après le livre de G. Crescenzo et M. Allione - Mise en scène : Fréderic Muhl Valentin - Collaboration mise en scène : Cristos
Mitropoulos - Accordéon numérique : Anthony Doux - Interprétation : Ali Bougheraba, Anthony Doux, Camille Favre-Bulle,
Cristos Mitropoulos, Benjamin Falletto
www.lescarboni.com
www.devosdelhumour.com
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
Durée : 1h30
5
www.lescarboni.com et www.devosdelhumour.com
9
Vendredi 10 octobre
LA TROUPE LES CARBONI
Fondée il y a 18 ans à Marseille par
Frédéric Muhl Valentin, de retour de Venise, après une formation de théâtre
avec Carlo Boso, il décide de s’installer
dans le quartier du Panier, qui lui rappelle fortement l’Italie, et d’y créer sa
compagnie. Les Carboni qui affectionnent tout particulièrement la Commedia dell’arte, ont voulu, à travers une écriture originale,
prouver que ce genre méconnu pouvait se moderniser.
Leurs premières créations classiques L’Ecole des Femmes
Interprétation endiablée, textes à l'humour décalé, on sort,
; Lucrèce Borgia ; Monsieur de Pourceaugnac adaptées
quel
que soit son
âge, avec
irrépressible
de chanen
Commedia
dell’Arte
ontune
connu
le succèsenvie
à travers
des
ter.
Et,
surtout,
de…
revenir
!
tournées nationales. Ils ont joué dans plus de 250 villes de
France.
Leur passion pour l’iti-nérance et la construction
TELERAMA
de leur théâtre mobile est apparue avec l’écriture contemporaine
deux spectacles Zorro
la Légende
et ScaraLes cinq de
comédiens-chanteurs
revisitent
cette histoire
avec
muccia l’Euro-péen.
un humour et un bonheur tout ce qu’il y a de plus actuel, la
Persuadés que l’économie du spectacle est liée à sa protroupe s’amuse
ce cabaret
c’est contaduction,
en 2008dans
les Carboni
ontburlesque.
décidé deEtrenouer
avec
gieux.
Plus
rare,
y
compris
dans
les
grosses
productions
ils
une forme encore plus populaire : l’opérette. La troupe:est
formée
théâtre
de vieux
de
chantentpour
tousceaussi
bienmusical
qu’ils jouent,
et compagnons
inversement. Et,
route,
de
jeunes
chanteurs
issus
du
Conservatoire,
de
mubonne mère, ça fait du bien !
siciens
de jazz et d’un trio comique exceptionnel formé par
LE PARISIEN
Marc Pistolesi, Ali Bougheraba et Cristos Mitropoulos formés à la comédie musicale.
L’incroyable destin
de René SARVIL,
LES CARBONI
www.lescarboni.com
4
De Frédéric Muhl Valentin et
Ali Bougheraba
D’après le livre de Georges Crescenzo et
Michel Allione
Mise en scène : Frédéric Muhl Valentin
Chorégraphie : Martine Hébette et
Camille Favre Bulle
Avec :
Ali Bougheraba
Camille Favre-Bulle
Benjamin Falletto
Cristos Mitropoulos
et à l’accordéon numérique
Anthony Doux
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
Durée : 1h30
5
Après le succès de « Un de la Canebière », en Avignon
2008 et 2010 et à Paris, la troupe des Carboni conte dans
ce spectacle le fabuleux parcours de René Sarvil, l’éternel
complice de Vincent Scotto, si injustement oublié.
Ils nous replongent, entre humour et gravité, dans la vie
parisienne et marseillaise des années 30-50, au fil des évènements politiques et historiques.
L’hommage rendu est à l’image de la troupe : joyeux, cocasse, décalé et sincère.
Ali Bougheraba entouré par trois acteurs et un accordéoniste à la fois chanteurs lyriques et clowns dell’arte, est le
meneur de cette revue.
L’histoire : Dans un théâtre aux murs nus, une équipe de
comédiens découvre une vieille malle oubliée.
A l’intérieur se trouve le livre retraçant la vie de René Sarvil, parolier des années 1930…
C’est alors qu’une force mystérieuse va emporter nos
quatre protagonistes, accompagnés par un accordéoniste
magicien, dans un univers parallèle.
10
Vendredi 10 octobre
LES CARBONI
www.lescarboni.com
4
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
Durée : 1h30
5
La presse en parle
TELERAMA - Michèle Bourcet.
LE CANARD ENCHAINE - Albert Algoud.
Un spectacle musical retraçant la vie d’un auteur d’opé-
Alliant humour au second degré, joie de vivre et sim-
rettes marseillaises sus-cite, a priori, une irrépressible
plicité poétique, ses livrets recèlent des merveilles qui
envie de… fuir. Erreur. Evitant les clichés poussiéreux,
contribuèrent à la renommée de Fernandel et D’Ali-
l’excellent Ali Boughera-ba et ses partenaires, tous
bert mais aussi de Maurice Chevalier. Les cinq comé-
parfaits , rendent un hommage drôle et enthousiaste
diens-chanteurs de la surprenante troupe des Carboni
à René Sarvil .
réhabillent cet ar-tiste oublié en réinterprétant ses
Interprétation endiablée, textes à l’humour décalé, on
chansons de décapante façon. En meneur de revue au
sort, quel que soit son âge, avec une irrépressible en-
bagout très contem-porain, tour à tour mordant et bon
vie de chanter. Et, surtout, de… revenir !
enfant, Ali Bougheraba fait le lien entre un Marseille
oublié et l’actuelle cité méditerranéenne.
LE PARISIEN - Christophe Levent.
Le nom de Sarvil ne vous dit rien ? Normal. Dans l’ombre
d’Alibert, star de l’opérette à l’époque, et de Scotto, il
est peu connu, même à Marseille. Il a pourtant signé
les paroles d’énormes tubes comme le Plus Beau de
tous les tangos du monde, Adieu, Venise provençale
ou encore Cane, Cane, Canebière . Cabaret burlesque,
« Sarvil… » n’est pas un spectacle réservé aux plus de
60 ans.
Les cinq comédiens-chanteurs revisitent cette histoire
avec un humour et un bonheur tout ce qu’il y a de plus
actuel. Emmenée par Ali Bougheraba, la troupe s’amuse
dans ce cabaret burlesque. Et c’est contagieux. Plus
rare, y compris dans les grosses productions : ils chantent tous aussi bien qu’ils jouent, et inversement. Et,
bonne mère, ça fait du bien!
lorem ipsum dolor sit amet
Quisque vel justo eget felis sollicitudin adipiscing. Ut enim lorem,
lacinia eget, tristique quis, feugiat eget, turpis. In hac habitasse
platea dictumst. Morbi non dui ac risus sollicitudin auctor.
11
Birds on a wire
Vendredi 17 octobre
Vendredi 17 octobre
CHANSON
Birds on a wire
Rosemary Standley & Dom La Nena
Rosemary Standley, l’irrésistible chanteuse de Moriarty, s’est échappée brièvement de son groupe folk à succès,
le temps de feuilleter un livret de chansons fantasque et gourmand qui ne parle presque que d’amour, de Claudio
Monteverdi à Léonard Cohen, en passant par Henry Purcell ou Tom Waits ; elle vient le livrer sur scène. Voix de
moire et de velours, elle explore ainsi des chemins de traverse en compagnie de Dom La Nena, jeune chanteuse
et violoncelliste prodige franco-brésilienne qui, il y a peu encore, démontrait ses talents auprès de Jane Birkin
ou Étienne Daho.
Birds on a wire est un duo d’une délicate alchimie où deux femmes en liberté revisitent un répertoire de tous les
temps dans une émouvante légèreté. À voir absolument !
Production : Madamelune - Voix : Rosemary Standley
Violoncelle et voix : Dom La Nena
Lumière : Anne Muller - Son : Lucie Laricq
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
Durée : 1h15
www.madamelune.com
6
www.madamelune.com
12
Vendredi 17 octobre
CHANSON
Birds on a wire
ou Étienne Daho.
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
Durée : 1h15
www.madamelune.com
6
Birds on a wire
Rosemary Standley s’est échappée de Moriarty, le temps de feuilleter un songbook fantasque et gourmand, de
Claudio Monteverdi à Leonard Cohen en passant par Purcell, Fairouz, John Lennon ou Tom Waits. Voix de moire
et de velours, elle suit les chemins de traverse de sa mémoire et de ses plaisirs en compagnie de Dom La Nena,
violoncelliste et chanteuse. Dominique Pinto de son vrai nom, balance entre Europe et Amérique latine. Avec
Jane Birkin ou dans Le Condamné à mort de Jean Genet avec Jeanne Moreau et Étienne Daho, cette toute jeune
musicienne a amplement démontré l’ampleur de ses dons et de son jeu.
Son nouvel album « Ela » aux mélodies délicates et à la musicalité fluide et naturelle, sorti en 2013 chez Six
Degrees Records connaît un magnifique succès à l’international, en passant par la France, le Canada, le Brésil
et les Etats-Unis.
Voici deux femmes en liberté qui explorent un répertoire de tous les temps qu’elles livrent avec une irrésistible
légèreté. Rien de plus émouvant…
Avec le soutien du CNV, de la SACEM,
de l’Adami et de la SPPF
Dominique Pinto dit Dom La Nena
La violoncelliste Dom (de son vrai nom Dominique Pinto) impréssione par
la justesse de son écoute et la grâce de son jeu tous ceux qu’elle accompagnera (de Jane Birkin pendant une longue tournée internationale
à Piers Faccini en passant par la mise en musique du Condamné à Mort
de Jean Genet par Etienne Daho et Jeanne Moreau, des collaborations
avec Camille, Sophie Hunger, Coming Soon,...) alors qu’elle n’a même pas
20 ans. Ce qu’ils ignorent alors, c’est que Dom va bientôt se révéler tout
aussi mature dans l’art de la chanson. Est-ce parce qu’elle a grandi en
volant à tire-d’aile d’un pays à un autre, depuis son Brésil natal jusqu’à la
France en passant par l’Argentine ? Ou encore parce que, trop indépendante pour intégrer un orchestre, elle a franchi sans difficulté ni préjugés
la frontière séparant le classique et la musique populaire ? Toujours est-il
que cette vive hirondelle s’est forgé un esprit vagabond et bien trempé
propre aux apatrides, qu’on retrouve dans ses ritournelles en portugais
et en espagnol, d’une musicalité si pure qu’elles échappent à la tyrannie
des genres et qui disent la profondeur d’être simple et la richesse d’être
sans attaches.
Son premier album « Ela » réalisé avec la complicité de Piers Faccini est
sorti début 2013 par le label Américain Six Degrees Records.
13
Vendredi 17 octobre
CHANSON
Birds on a wire
ou Étienne Daho.
Rosemary Standley
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
Durée : 1h15
www.madamelune.com
6
Rosemary chante avec son père depuis l’âge de huit ans un répertoire folk
country traditionnel américain. Ensemble, ils forment le duo Wayne and Rosemary.
- Master d’arts plastiques spécialisation Vidéo.
- Chanteuse de Moriarty depuis 1999. Les albums : « Gee whiz but this is
a lonesome Town » sorti fin 2007 – 150 000 exemplaires. Sortie dans 20
pays. « The Missing Room » sorti en avril 2011 – disque d’or en France (50
000 ex) . Sorti en France, Suisse, Belgique, Allemagne, Japon, Australie, …
2013 : Moriarty meets Mama Rosin / 2013 : Fugitives.
- Création d’un nouveau projet musical en duo avec la violoncelliste Sonia
Wieder Atherton a l’automne 2011.
- Chanteuse Live du projet Private Domain en 2009-2010, créé et dirigé
par Laurence Equilbey
- Enregistre un morceau de Gershwin « it ain’t necessarily so » sur Le disque
songs de l’ensemble Contraste en 2010.
- Octobre 2011 création du spectacle de « memories from the missing
room » d’après l’album the missing room mis en scène de Marc Lainé a la
ferme du buisson avec Joffrey Carré
- Participe a la création « les Francoises» en 2010 avec Olivia Ruiz, Camille,
la Grande Sophie, Jeanne Cherhal, Emily Loizeau.
- Fonde le groupe Mazo avec la chanteuse Marjolaine Karlin sur des reprises
de chansons maloya créoles du poète réunionnais Alain Peters
> Musiques de film avec Moriarty :
- « un envol » : de Simon Wallon avec Michel Piccoli et Louise Deschamps
- « La véritable histoire du chat botté » : de Pascal Herold / Jérôme Deschamps, Macha Makeiev
- « Une peine infinie » : documentaire sur la peine de mort aux états unis
de David André
- « La nuit un rêve féroce » : musique pour pièce de théâtre pour enfant de
Marc Lainé
> Musiques de films Sans Moriarty :
- Musique du film bébés avec Bruno Coulais, 2010
- Chante sur la bande annonce du film « La clé des champs », en salle le 21
décembre 2011 sur une musique de Bruno Coulais.
- Participation a la musique Summer of love pour Arte avec Keren Ann, été
2010
- Musique du documentaire d’Eléonore saintagnan « les malchanceux »
avec son père Wayne. 2011.
14
Vendredi 17 octobre
CHANSON
AU 13 MAI 2014
La presse en parle
Birds on a wire
31
ou Étienne Daho.
LE FIGAROSCOPE DU MERCREDI 7 AU 13 MAI 2014
E
:( ZÉRO ! :) GO ! :)) BINGO ! :))) BRAVO !
XIU XIU, POP
EXCENTRIQUE
RTÉ
ETOUR
LE GROUPE AMÉRICAIN, PORTÉ
PAR LA VOIX SINGULIÈRE
DE JAMIE STEWART, EST DE RETOUR
À PARIS AVEC SON ROCK
TOUJOURS PLUS ÉTRANGE.
3
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
Durée : 1h15
www.madamelune.com
pes les plus
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et
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Xiu Xiu
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un mélange
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nnées 1980,
groupe. Le
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:( ZÉRO ! :) GO ! :)) BINGO ! :))) BRAVO !
6
PAR PAULINE LE GALL
[email protected]
C’
est l’un des groupes les plus
singuliers de la scène poprock actuelle, capable du
pire comme du meilleur, de la plus pure
folie au plus extrême dépouillement. À
chaque album, Jamie Stewart, le leader
du groupe, surprend ses admirateurs.
Entre pop baroque et noirceur extrême,
il atterrit toujours là où personne ne
l’aurait imaginé. Dans la longue liste de
ses excentricités : un disque d’ambient
avec
Grouper,
un album composé sur
Rosemary
Standley
une
console
de jeu (Dear God, I Hate
et Dom
La Nena
Myself) et un disque
revisitent
des classiques, de de reprises free jazz
Claudio Monteverdi de
Nina Simone
à Leonard
(Nina, 2013).
LE PETIT
BAIN Cohen.
7, port de la Gare (XIIIe) Après de nombreux
TÉL. :
remaniements
et
01 46 71 00 40
autant de remises en
DATES :
question, Xiu Xiu
le 13 mai à 20 h
PLACE :
revient cette année
15 €
avec Angel Guts : Red
LA CHANTEUSE DE MORIARTY
Classroom, présenté
ET
VIOLONCELLISTE
DOMun
LAmélange
NENA
parLAJamie
Stewart comme
entre Einstürzende
Neubauten, Suicide
CROISENT
LEURS VOIX
et Nico.
retour ÉCLECTIQUES,
dans les années 1980,
SUR
DES Un
REPRISES
décénnie chère au leader du groupe. Le
JOUÉES AVEC UN RAFFINEMENT TOTAL.
résultat est une plongée en apnée dans
l’univers sombre et neurasthénique de
Xiu Xiu, un cocktail musical détonnant
PAR
OLIVIER
NUCd’ambient et de pop lyride new
wave,
[email protected]
que. La voix de Stewart, toujours plus
haletante, continue à explorer les thèmes glauques
qui hantent
u-delàetdesombres
la référence
à la chanses compositions.
Aussi Cohen,
jusqu’au-bouson de Leonard
que Johnny
tistes sur
scène
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Cash
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reprise
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membres
Xiu signifier
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toute
tout
juste de
pour
sa renaissance
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scène
parisienne
du
artistique,
Birds
a Wire
est une affaire
Petit
Bain. Rosemary
Plus qu’un
concert,
une
de
femmes.
Standley,
chanteuse
expérience.
franco-américaine
du groupe Moriarty, a
:))
BIRDS ON A WIRE,
SUR LE FIL
DR
A
démarré l’histoire avec la productrice
Madame Lune, infatigable enthousiaste,
autour de l’idée d’un répertoire exécuté
avec un violoncelle. C’est là qu’intervient
la Brésilienne Dom La Nena. Jeune surdouée, aussi à l’aise dans les registres
classiques que pop, cette jeune femme a
Le nombre
dans album
lesquels enchanteur
sorti
unde festivals
premier
17
est programmé cet été le chanteur
belge Stromae.
Rosemary Standley
et Dom La Nena
revisitent
des classiques, de
l’année
dernière. Entre les deux musiClaudio Monteverdi
ciennes,
courant est vite passé. L’envie
à LeonardleCohen.
d’interpréter des musiques venues d’horizons multiples s’est imposée à elles. Du
classique, mais aussi du folk (américain
comme argentin), et des chansons dans
différentes langues : italien, anglais, réunionnais, espagnol, arabe.
LA CHANTEUSE
DE MORIARTY
Les
premiers concerts,
donnés en 2012,
ont
les deux complices
reprendre
ET LAvu
VIOLONCELLISTE
DOM LA NENA
Henry
Purcell,
Waits, Stefano Landi,
CROISENT
LEURSTom
VOIX
Violeta Parra et, bien sûr, Leonard Cohen,
SUR DES REPRISES ÉCLECTIQUES,
parrain du projet. Un
JOUÉES AVEC UN album,
RAFFINEMENT
TOTAL.
sorti le
31 mars
dernier, a immortalisé
MAISON DE LA POÉSIE ces relectures intimistes
157, rue Saint-Martin
de titres comme Oh My
e) OLIVIER NUC
PAR
(III
[email protected]
Love (John Lennon), PaTÉL.
:
01 44 54 53 00
nis et Circenses (Caetano
DATES :
Veloso) ou Solitude de
les 7 et 8 maiu-delà de la référence à la chanPurcell. Avec un penà 20 h 30 son de Leonard
que Johnny
chant Cohen,
pour les
chants
PLACE :
Cash avait
reprise
il
y
a
vingttout
ans
22 €
d’amour. Un disque
tout juste pour en
signifier
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délicatesse,
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artistique, dans
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affaire
bienvenue
ambiant.
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franco-américaine
du groupe
Moriarty,
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la productrice
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produites
Madame
Lune,
enthousiaste,
dans
le cadre
du infatigable
festival Mythos
de Renautour
l’idéeà d’un
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les de
revoici
Paris répertoire
pour deux exécuté
soirées
avec un violoncelle. C’est là qu’intervient
seulement.
la Brésilienne Dom La Nena. Jeune surdouée, aussi à l’aise dans les registres
classiques que pop, cette jeune femme a
sorti un premier album enchanteur
BIRDS ON A WIRE,
SUR LE FIL
:))
A
l’année dernière. Entre les deux m
ciennes, le courant est vite passé. L’e
d’interpréter des musiques venues d’h
zons multiples s’est imposée à elles.
classique, mais aussi du folk (améri
comme argentin), et des chansons d
différentes langues : italien, anglais,
nionnais, espagnol, arabe.
Les premiers concerts, donnés en 2
ont vu les deux complices repren
Henry Purcell, Tom Waits, Stefano La
Violeta Parra et, bien sûr, Leonard Co
parrain du projet.
album, sorti le 31 m
dernier, a immort
MAISON DE LA POÉSIE ces relectures intim
157, rue Saint-Martin
de titres comme Oh
(IIIe)
Love (John Lennon),
TÉL. :
01 44 54 53 00
nis et Circenses (Cae
DATES :
Veloso) ou Solitude
les 7 et 8 mai
Purcell. Avec un p
à 20 h 30
chant pour les ch
PLACE :
22 €
d’amour. Un disque
en délicatesse, une h
bienvenue dans le bruit ambiant. Com
une parenthèse enchantée, que les d
protagonistes rejouent sur les scè
Quelques semaines après s’être produ
dans le cadre du festival Mythos de R
nes, les revoici à Paris pour deux soi
seulement.
:))
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La presse en parle
Vendredi 17 octobre
CHANSON
Birds on a wire
ou Étienne Daho.
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
Durée : 1h15
www.madamelune.com
6
16
Hommage à
Brel
Samedi 8 novembre
événement
Samedi 8 novembre
CHANSON
événement
Hommage à Brel
Filip Jordens et ses musiciens
Cela fait 36 ans que le chansonnier et enfant terrible flamand, Jacques Brel, a disparu.
À travers un récital à l’ancienne, noble et troublant, Filip Jordens lui rend un hommage authentique. À ceux qui
parlent d’imitation ou d’interprétation, il répond le mot “restauration” ; celle des mots, de la fougue, de la foi et
de la sincérité de l’artiste.
Accompagné par un quatuor de musiciens brillants, il y aura les chansons connues de tous mais aussi quelques
trésors moins soupçonnés, pour dessiner un portrait plus fidèle et intense de l’œuvre de Jacques Brel.
Dans l’énergie, le respect, le geste allié aux mots, avec passion, Filip Jordens et ses musiciens offrent une ode
étonnante à l’un des Maîtres de la chanson française.
À partager, toutes générations mêlées !
Tellement Brel mais tellement singulier - Le Soir, décembre 2011.
Chant, guitare : Filip Jordens - Piano, direction artistique : Alano Gruarin
Accordéon : Stijn Bettens - Contrebasse : Peter Verhaegen - Batterie : Yves Baibay
Tarif B : 21 € / 19 € / 17 € / 9 €
Durée : 1h30
www.filipjordens.com
7
--Dossier de presse - AMBOISE - Saison culturelle 2014-2015
17
événement
Samedi 8 novembre
CHANSON
événement
Filip jordens
& ses musiciens
Imitation ou interprétation ?
« Je préfère parler de restauration » explique Filip Jordens.
Grace aussi à sa formation de comédien, il rentre dans
son personnage comme on interprète un rôle.
Tout investi de la mission que représente pour lui le fait
de chanter Brel : transmettre le message de Jacques avec
ses mots, sa fougue, sa foi et sa sincérité. Et musicalement : dans le respect de la partition. Filip « bouge » à
la manière de Brel car « ce sont les mots qui induisent la
gestuelle ».
Il réinterprète de telle façon que, l’espace d’un instant, on
dirait que le grand Jacques est parmi nous. Marqué par
la force Brelienne des émotions qu’on n’exprime pas en
verbes, l’artiste consacrera son énergie à le chanter. Il
commencera par quelques chansons, finira par une tournée d’hommage à celui qui influencera désormais son
quotidien : « Comment ne pas vouloir donner de l’amour
quand on passe son temps à le chanter ? »
Au-delà de l’interprétation, ce récital est une très belle
occasion de se replonger dans les chansons de Jacques
Brel qui restent encore éminemment d’actualité.
Un hommage à Brel qu’il convient de consommer sans
aucune modération !
Hommage à Brel
Filip Jordens et ses musiciens
Cela fait 36 ans que le chansonnier et enfant terrible flamand, Jacques Brel, a disparu.
À travers un récital à l’ancienne, noble et troublant, Filip Jordens lui rend un hommage authentique. À ceux qui
parlent d’imitation ou d’interprétation, il répond le mot “restauration” ; celle des mots, de la fougue, de la foi et
de la sincérité de l’artiste.
Accompagné par un quatuor de musiciens brillants, il y aura les chansons connues de tous mais aussi quelques
trésors moins soupçonnés, pour dessiner un portrait plus fidèle et intense de l’œuvre de Jacques Brel.
Dans l’énergie, le respect, le geste allié aux mots, avec passion, Filip Jordens et ses musiciens offrent une ode
étonnante à l’un des Maîtres de la chanson française.
À partager, toutes générations mêlées !
Tellement Brel mais tellement singulier - Le Soir, décembre 2011.
Chant, guitare : Filip Jordens - Piano, direction artistique : Alano Gruarin
Accordéon : Stijn Bettens - Contrebasse : Peter Verhaegen - Batterie : Yves Baibay
Tarif B : 21 € / 19 € / 17 € / 9 €
Durée : 1h30
www.filipjordens.com
6
7
Témoignages de professionnels
Valérie Mahieu
(Directrice Théatre Wolubilis à Bruxelles)
Septembre 2011
« Disons-le tout de go, rendre hommage à
Brel est toujours chose délicate. Rien de tel
avec Filip Jordens, il est EXTRAORDINAIRE.
Cet hiver, lors de ses premières représentations bruxelloises, il ne lui a fallu que
quelques chansons pour nous mettre dans
sa poche. Ici, l’alchimie subtile du talent, de
la ressemblance troublante et de l’interprétation intelligente agit. »
François Claude
(Directeur Scène Nationale l’Equinoxe Châteauroux) - Octobre 2013
« Troublant et bouleversant. Nous connaissions le comédien très talentueux (… ) apprécié chez Racine et Shakespeare et dans
un … Pagnol en plein air et décalé. Mais pas
le chanteur découvert cet hiver sur une
très rare date française.
Coeur battant et méfiant (foin de la nostalgie, des épigones, de l’imitation), nous voilà
à bonne distance du rideau de velours ; rai
de lumière au pied du tissu ; ça s’entrouvre
sur quelques notes de musique, un rond
de lumière enserre le micro et... Il surgit,
déboule ; c’est Lui... Les pépites défilent,
servies par quatre musiciens brillants ; ça
resuscite, ça ressuscite ; au-delà du plausible, distancié et doué d’humour.
Passé conjugué au présent ; à partager
donc, toutes générations mêlées. »
18
De l’autre côté du
mur
Mercredi 12 novembre
16h >Salle des fêtes de Montreuil-en-Touraine
RÉCIT ET MUSIQUE
16h > Salle des fêtes de Montreuil-en-Touraine > À VOIR EN FAMILLE
Balthazar et Josette passent huit jours chez leur grand-mère. “Huit jours, c’est pas long”, dit maman.
Au fond du jardin, il y a un mur de pierre où les après-midis passeront de l’ennui aux rires, de l’attente aux
questionnements. Chaque jour aura son histoire, du bleu au vert, du rouge au noir ; lundi, la mer est en colère,
mardi, les arbres exagèrent... jeudi, le singe Balico rentre chez lui, etc.
De l’autre côté du mur est une narration musicale en chansons. Complices, Vincent Pensuet, qui raconte à
l’accordéon et au concertina et Christophe Brégaint, qui donne l’empreinte sonore de chaque journée à travers
ses percussions, livrent une fable tendre qui invite à regarder autour de soi.
CIE LE P’TIT PIANO SANS BRETELLES
Texte : Paul-Albert Rudelle - Récit, accordéon diatonique, scénographique : Vincent Pensuet
Percussions : Christophe Brégaint - Mise en scène : Nolwenn Jézéquel
Illustrations animées : Stanislas Gros et Maurice Huvelin - Lumières : Patrick Chaillou
www.compagnie-ppsb.com
En partenariat avec la communauté de communes du Val d’Amboise
et la commune de Montreuil-en-Touraine.
GRATUIT sur réservation
À partir de 3 ans - Durée : 45 mn
8
19
RÉCIT ET MUSIQUE
Sur un « plateau pelouse » reflétant un jardin
habité d’un banc, deux compères, en costard et
basket rouge, klaxonnent : MOTEUR ! La route
du récit défile devant nous. L’un, raconte et tire
les accords des chansons jalonnant l’histoire,
l’autre , sonne caisse-claire, souffle trombone,
frappe steel-drum et Udu , accompagnant
subtilement la ronde des mots. Ensemble, ils
dansent l’épopée d’une semaine poétique, où
Balthazar et Josette voyagent au pied du mur
dans le jardin de leur grand-mère. Chaque jour
la voiture avance, chaque jour un pot de fleur
marque les jours de la semaine et une image
animée apparaît dans la « fenêtre globe soleil»
du fond de scène : sobre illustration de « l’écho
du monde de derrière le mur ». La nuit, les
étoiles s’allument et la lune grossit son croissant. La lumière rythme les journées et éclaire,
selon l’histoire du jour, la « fenêtre terre »
d’une couleur toute particulière.
La compagnie en quatre chiffres :
20 ans
18 créations
1 560 représentations
156 000 spectateurs rencontrés
Balthazar et Josette passent huit jours chez leur grand-mère.
Huit jours c’est pas long…dit maman...
Au fond du jardin, il y a un mur de pierre où les après-midi passeront de l’ennui aux rires, de l’attente aux questionnements.
Chaque jour aura son histoire du bleu au vert du rouge au noir.
Dimanche Papa et Maman sont partis
Lundi la mer est en colère
Mardi les arbres exagèrent
Mercredi L’ogre Boldomélock montre les dents
Jeudi le singe Balico rentre chez lui
Vendredi Céquoi se cache
Samedi Papa et Maman sont de retour
Vincent Pensuet raconte, joue, chante, s’accompagne à l’accordéon diatonique et au concertina. Christophe Brégaint donne
l’empreinte sonore de chaque journée passant du steel-drum au
bongo, du chékéré au caisse-clair, de l’udu au trombone…
«De l’autre côté du mur» est une narration musicale tout en
chansons. Une histoire qui raconte des histoires. Une fable pour
regarder autour de soi.
20
8
Extrait et chanson du spectacle
Dimanche rouge salé
Maman travaille beaucoup,
Papa travaille beaucoup
Pas de vacances pour eux,
« Dommage Fromage ! » dit Papa
« Une semaine c’est pas long ! »
dit Maman en embrassant les enfants
Mamie les pousse dans la voiture
« Il faut partir sinon
vous resterez coincés
dans les bouchons, »
Chanté :
Comme l’abeille dans la bouteille
comme la souris sous le lit
comme le cafard au placard
comme l’araignée au grenier…
Maman démarre l’auto « Soyez grands mes
petits » crie-t-elle de la fenêtre en agitant
la main. Balthazar et Josette se retiennent
de pleurer Mamie les gronderait.
Mais le soir dans la chambre, une rivière
salée coule au fond de leur lit.
RÉCIT ET MUSIQUE
Présentation
de l’équipe
Paul-Albert RUDELLE
8
Il naît le 10 du mois des fous (1), la dernière année avant le nouveau franc (2), dans
une ville qui a un nom de chatouille (3), dans un pays qui était un département à
l’époque (4), au sud et pourtant au nord.
Arrivé en France, après avoir frissonné un grand coup, il décide de grandir, enfin pas
trop et de réussir à l’école. Normal pour un fils d’instituteurs.
A 18 ans, il arrête de poursuivre des études qui ne se laissent jamais rattraper. Il essaye la
cueillette des fruits, bof, l’usine, double bof, l’armée, triple bof. En bof et en bref il cherche sa voie.
Il la trouve en faisant du stop et des rencontres. Depuis il construit des ponts pour rejoindre des
petits humains empêtrés dans des peurs et des chagrins qui les laissent sans voix et abîment
leur futur.
A eux et à tous ceux qui veulent bien écouter, il raconte aussi des histoires, des histoires vraies
bien entendu, comme « L’histoire vraie de Balthazar Brémont » ou la toute dernière « De l’autre
côté du mur ».
1 : mars / 2 : 1959 / 3 : Tizi-Ouzou / 4 : Algérie
Vincent PENSUET
Parole, geste, musique, jeu, travail autour du burlesque, clown, poésie, écriture, détournement d’objets... sont dans sa boite à outils. Il crée la compagnie du p’tit piano
sans bretelles en 1993. Création 2011 : « De l’Autre côté du mur ».
Il a travaillé avec d’autres compagnies: le CLIO en 1995, dans “Petit, Petite” mis en
scène par Bruno de la Salle et “La fontaine des fables” (Atelier Farenheit). Les tournées du “Voyage des comédiens” (1996,1997,1998) “La noce chez les petits bourgeois” (l’ami du marié) au Centre Dramatique de Tours mis en scène par Gilles Bouillon , “Cabaret
Pirate” au Théâtre du Lamparo,
Depuis mai 2000 : Clown à l’hôpital (Le Rire Médecin Paris)
2009 : rencontre Rire médecin et Doctor Alegria au Brésil/ 2012 : Mission Clown Sans Frontières
Tamil Nadu en Inde. Novembre 2012 : Création en salle avec le Rire
Médecin : « Hors Piste » ou histoires de clowns à l’hôpital
Christophe BREGAINT
Percussionniste, tromboniste, musique africaine, salsa
et contemporaine. Il fait l’apprentissage de la percussion
avec Louis-César Ewandé, Famoudou Konaté, les percussions de Guinée, joue avec le chanteur Nick Domby (Festival du Film Africain Ouagadougou Burkina-Faso), le Ralph
Salsa Band (Latin Jazz), fait des rencontres avec Geoffrey Oryema,
Farafina, Tarace Boulba, Guem, Orchestre National de Barbès, Brayses
(artificiers), performeurs et artistes de la rue. spectacle de prévention
des dépendances, reconnu outil national de prévention. Il enseigne
de la percussion dans le Loiret.
21
Moi,Corinne Dadat
Samedi 22 novembre
Samedi 22 novembre
THÉÂTRE, DANSE ET VIDÉO
Moi, Corinne Dadat
Ballet documentaire pour une femme de ménage
de Mohamed El Khatib
“Corinne Dadat ne lit ni le Monde
ni les Echos mais son analyse sur
la crise économique ferait pâlir
quelques responsables du FMI.
Corinne Dadat a 50 ans, elle est
femme de ménage, employée en
CDI, rémunérée au SMIC. Corinne
Dadat rêve parfois pour ses
enfants.”
La pièce la met en scène, retrace
sa vie et la met face à une
danseuse classique, interprétant
sa fille, formée à l’Opéra de
Paris et très tôt contrainte à
un va-et-vient entre son milieu
d’origine, modeste et son milieu
professionnel “corseté”.
En complément de technologies
et de vidéos au service du
propos, elle prêtera son corps au
ballet quotidien du travail ouvrier
de Corinne Dadat, tout en lui
redonnant une dimension poétique. Ainsi, les savoir-faire de ces deux femmes dont les corps sont les principaux
instruments de travail sont confrontés. Quel héritage physique, intime, social et politique de l’une à l’autre ?
Pas d’instrumentalisation ici ni de réalisme psychologique mais l’envie d’un poème documentaire vivant, pour
témoigner, interroger et aussi laisser la place à l’imaginaire.
CIE ZIRLIB
Texte et conception : Mohamed El Khatib - Avec Corinne Dadat, Élodie Guezou et Mohamed El Khatib
Environnement sonore : Raphaëlle Latini et Arnaud Léger - Environnement lumineux : Fred Hocké
Environnement numérique : Benjamin Cadon et Franck Lefèvre
Photographe associée : Marion Poussier - Scénographie : Raymond Sarti
Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
Durée : 1h10
www.zirlib.fr
10
www.zirlib.fr
22
Samedi 22 novembre
Moi, Corinne Dadat
Note de Contexte
enfants.”
Corinne Dadat a 55 ans, elle est femme de ménage
au lycée Sainte-Marie de Bourges. Elle est employée
en Contrat à Durée Indéterminée dans cet établissement privé, rémunérée au SMIC.
Je l’ai rencontrée alors qu’elle travaillait au Printemps
de Bourges, festival pour lequel elle fait des extras.
Je l’ai observée attentivement faire son métier, c’està-dire faire le ménage.
Elle m’a d’emblée confié, qu’à 55 ans, elle n’a plus aucune perspective de reconversion. Non pas en raison
de son âge, qui constitue pourtant un sérieux frein
dans le contexte économique actuel, mais à cause
de son incapacité à appréhender l’outil informatique.
« Pour le moindre boulot on me demande de maîtriser les logiciels word et excel, mais moi je sais même
pas allumer un ordinateur […] de toute façon, tôt ou
tard, on va être remplacé par des robots… »
L’expérience de Corinne est, si ce n’est représentative, tout du moins significative des réalités partagées par le « lumpenprolétariat » d’aujourd’hui.
Déclassement social, précarité et absence de tout
horizon professionnel constituent les lignes de faille
d’une partie de la population accentuées par une
fracture numérique béante.
Confronter Corinne Dadat aux dernières technologies en cours dans le monde numérique et explorer
avec elle les modes de représentation du « réel » est
un des enjeux de cette création. Il s’agit également
de relier la question du numérique à celle du politique
et d’interroger le sens des nouveaux outils multimédias et de nos rapports à l’espace-temps qui en découlent. La réalité de Corinne ne s’ « augmente »
pas hormis sur le plan salarial. Son réel est d’une
densité extrême. Son « temps réel » à elle est rythmé par le 30 de chaque mois qu’il faut atteindre et
parfois attendre.
MOI,
CORINNE
DADAT
COLLECTIF ZIRLIB
I¯ I I
> NOTE TECHNOLOGIQUE :
CIE ZIRLIB
Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
Durée : 1h10
www.zirlib.fr
10
La rencontre entre une
femme de ménage
et une danseuse
La fable que nous souhaitons raconter est centrée sur une
mère (Corinne Dadat), femme de ménage, et sa fille (Mélanie Lomoff ), danseuse classique. Qu’est-ce que cette mère
peut-elle transmettre à sa fille ? Quel héritage intime, social et politique ? Le texte retracera la vie de Corinne Dadat
en s’arrêtant sur les principaux événements qui ont jalonné
son parcours, depuis ses moments les plus rudes (licenciements multiples et périodes de chômage) aux événements
plus cocasses comme celui où elle « nettoya » par inadvertance, ou plutôt professionnalisme, une installation d’art
contemporain au Musée Estève de Bourges. Sa tentative
de dialoguer avec sa fille sera l’un des enjeux de la pièce.
Le choix de cette danseuse n’est pas anodin, d’abord parce
que sa mère, actuellement à la retraite, a été toute sa vie
femme de ménage. Formée à l’Opéra de Paris, Mélanie Lomoff a très tôt été contrainte à un va-et-vient permanent
entre son milieu d’origine (Hérouville Saint Clair dans la
banlieue de Caen) et son milieu professionnel corseté.
Mélanie Lomoff prêtera son corps au ballet quotidien effectué par Corinne Dadat en puisant dans la gestuelle de
son travail ouvrier afin de lui donner sa dimension poétique.
Le dispositif scénique nous permettra de densifier ce réel
et de confronter les savoir-faire de ces deux ouvrières dont
les corps sont les principaux instruments de travail.
23
Samedi 22 novembre
Moi, Corinne Dadat
Présentation
enfants.”
de l’équipe
Benjamin CADON : 37 ans. D’un point de vue
salarial, il est directeur artistique de Labomedia à Orléans, entreprise non-lucrative qui investit les arts numériques. Il y mène des temps collectifs d’expérimentation et de recherche. De formation scientifique, il s’est
intéressé très tôt aux outils numériques émergents
dans le champ de l’interaction en « temps réel ». Il réalise ses propres installations et performances audiovisuelles autour d’une approche critique du monde technologique et dogmatique qui nous entoure.
Corinne DADAT :
55 ans. Agent d’entretien,
technicien de surface, nettoyeur polyvalent autrement
dit femme de ménage. Après avoir cumulé des emplois
partielspleinementprécairesdanslesecteurmarchand,
elle s’est tournée vers les ménages presque par vocation. Elle s’est mariée avec un algérien en 1980 avec
qui elle a eu trois enfants. Elle n’a jamais voulu être
actrice. A accepté de participer au projet Moi, Corinne
Dadat car il va lui « changer les idées » et que « le salaire perçu va lui éviter de travailler au noir pendant ses
congés. »
Mohamed EL KHATIB : 32 ans. Auteur/met-
teur en scène en résidence au théâtre de L’L à Bruxelles
et associé à la Scène Nationale de Sète en 2012 /
2013. Il n’a pas été l’assistant de Wajdi Mouawad. A
intitulé son dernier texte Tous les tchétchènes sont
pas des menteurs. A vécu à Mexico. Réalise des courtsmétrages. Attend impatiemment d’être victime de discrimination positive. Recherche encore activement la
part de vivant dans le spectacle vivant… Il co-fonde en
2008 le collectif Zirlib réunissant danseurs, acteurs et
plasticiens autour d’un postulat simple : l’esthétique
n’est pas dépourvue de sens politique.
Raphaëlle LATINI : 40 ans. Artiste protéiforme,
graphiste et vidéaste malgré sa formation aux BeauxArts de Caen. En 2003, elle crée le personnage de Madame Twill (dj) et explore un univers plastico-sonore
autour de la question de l’intime. Scénographe et metteure en scène, elle fonde le groupe Entorse en 2007
(Accidens – ce qui arrive) et développe un travail aux
platines singulier. Elle a signé les dernières réalisations
sonores de Vincent Dupont et Peeping Tom.
24
CIE ZIRLIB
Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
Durée : 1h10
www.zirlib.fr
10
Mélanie LOMOFF : 33 ans. Déformée à l’Ecole
de danse de l’Opéra de Paris puis au Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Paris, elle danse
ensuite pour Karine Saporta. Depuis 1997, elle travaille
avec la Compagnie Montalvo-Hervieu pour toutes leurs
créations. Elle obtient en décembre 2000 le Grand Prix
de danse contemporaine au 9ème Concours International de danse de Paris. Depuis 2004, elle intègre les
Ballets C. de la B. où elle est interprète pour Alain Platel
(VSPRS, Out of context...) et collabore également depuis 2010 avec Jacques Gamblin.
Marion POUSSIER :
32 ans. Photographe.
Elle travaille sur les corps invisibles - les vieux, les très
jeunes ou encore les précaires de la rue d’Avron à Paris –
et s’astreint par une esthétique du quotidien à traduire
l’ordinaire de « mondes spécifiques » qui nous sont
étrangers. Si elle a exploré avec finesse la (libre) circulation du désir, cette lauréate du Prix de Photographie
2010 de l’Académie des Beaux Arts interroge dans ces
derniers travaux la notion de « lien » familial comme
dernier avatar d’une société atomisée. Nous y sommes.
[www.marionpoussier.fr]
Thomas FERRAND : 30 ans. Est notamment
critique et metteur en scène. Il a créé une dizaine de
spectacles, installations et performances, dont Idiot
Cherche Village avec des entretiens réalisés avec Bernard Stiegler ou encore Un Hamlet de moins et Extase
de Sainte-Machine au CDN de Gennevilliers. Il a été artiste associé à la Ménagerie de Verre en 2010/2011
ainsi qu’au CCN de Tours, et il a été l’assistant d’Eric Lacascade pour la cours d’Honneur du Palais des papes au
Festival d’Avignon 2006. Il est le fondateur de la revue
mrmr (murmure) et à collaboré avec les revues Mouvement, Stradda et Obsena.
Dossier de presse - AMBOISE - Saison
culturelle 2014-2015
10
Samedi 22 novembre
Moi, Corinne Dadat
enfants.”
Exposition
En lien avec le spectacle :
Du 27 au 31 mai 2013, le collectif Zirlib a travaillé en résidence à Amboise pour aller rencontrer et
photographier des agents d’entretien. Ce travail a donné lieu à une exposition qui sera présentée au
théâtre Beaumarchais dès le 12 septembre puis du 3 au 9 novembre à la médiathèque Aimé Césaire
où une rencontre avec l’équipe du spectacle et les personnes ayant participé est programmée, le
vendredi 7 novembre à 18h.
CIE ZIRLIB
Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
Durée : 1h10
www.zirlib.fr
10
« Corps de Ballet »
en lien avec le spectacle
Du 27 au 31 mai 2013, le collectif Zirlib a travaillé en résidence à
Amboise pour aller rencontrer et
photographier des agents d’entretien. Ce travail a donné lieu
à une exposition qui sera présentée au théâtre Beaumarchais dès le 12 septembre
puis du 3 au 9 novembre à la
médiathèque Aimé Césaire
où une rencontre avec l’équipe
du spectacle et les personnes
ayant participé est programmée,
le vendredi 7 novembre à 18h.
Ont participé aux rencontres
à Amboise : Jocelyne*, Catherine, Dany, Priscilla*, Évelyne,
Monique, Régina*, Muriel*, Jocelyne G.*, Naïma, Jocelyne L,
Mohammed*. *Ici en photos
Ont participé aux rencontres à Amboise : Jocelyne*, Catherine, Dany, Priscilla*, Évelyne, Monique,
Régina*, Muriel*, Jocelyne G.*, Naïma, Jocelyne L, Mohammed*. *Ici en photos
Dossier de
presse - AMBOISE - Saison culturelle 2014-2015
11
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Sandy , Comment
sculpter sa vie...
Mercredi 3 décembre
THÉÂTRE, CIRQUE, OBJET
16h > Théâtre Beaumarchais > À VOIR EN FAMILLE
Sandy,
Comment sculpter sa vie…
Alexander Calder, surnommé Sandy par ses intimes, sculpteur et peintre du XXème siècle, a fait notamment
sa réputation par son goût pour la récupération d’objets en tous genres et par ses mobiles métalliques
et colorés. À l’image de l’esprit infatigable de cet amuseur, rêveur, fantaisiste, ce spectacle mêle théâtre,
cirque, créations sonores et visuelles pour retracer quelques grandes lignes de son parcours.
L’occasion d’aller, grâce à une narration ludique et émouvante, à la rencontre d’un univers artistique
fantastique et mystérieux, empreint d’une grande générosité. L’occasion aussi de confronter le chemin de
l’art et celui de la vie !
CIE AURACHROME THÉÂTRE
Mise en scène et écritures : Bastien Crinon - Interprétation : Bastien Crinon, Marjolaine Baronie, Abigaïl Dutertre
Construction marionnettes : Valentine Herenschmidt - Construction décor et mobiles : Olivier Berthel
Création lumières : Aurore Thiery - Création sonore : Quentin Aurat
Tarif C : 9 € / 6 € / 3 €
À partir de 7 ans - Durée : 1h
www.aurachrome.fr
ET AUSSI : Séances sur le temps scolaire, organisées en partenariat avec les écoles élémentaires d’Amboise.
Atelier de construction de mobiles à la médiathèque Aimé Césaire le mercredi 26 novembre 2014.
Conférence sur Alexander Calder à la médiathèque Aimé Césaire le samedi 6 décembre 2014 à 14h30.
12
www.aurachrome.com
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Sandy,
Sandy, Calder pour les intimes...
Calder... ce nom vous dit peut-être quelque chose... Sandy, pour les intimes, est un
sculpteur et peintre du XXème siècle, particulièrement connu pour son goût pour la
récupération d’objets de toutes sortes et pour ses mobiles métalliques et colorés. Son
univers artistique est fantastique et mystérieux, empreint d’une grande générosité.
Ce spectacle est à l’image de l’esprit infatigable de cet amuseur, rêveur, fantaisiste,
qu’était Alexander Calder. Réalisée à partir d’interviews et de témoignages sur sa vie
et son oeuvre, c’est une vraie performance artistique, mêlant théâtre, cirque, créasonoresdepuis
et visuelles.
Sandy, ce passionné de cirque, qui avait l’habitude de jouer
Crinon,tions
développe
2005
les théâtre,
marionnettistes
avec les
gnie de
implantée
à figures en fil de fer de son «Cirque Calder», sera à son
tour «manipulé» par trois artistes complets. Ils enchaîneront les personnages et les
.
numéros en
e sociologique
deune
nosnarration
compor-ludique et émouvante, dans un atelier-laboratoire.
e respect de l’environnement).
Tarif C : 9 € / 6 € / 3 €
www.aurachrome.fr
12
L’histoire
es actions de sensibilisation
essionnels, enfants et publics
Trois comédiens portent et apportent sur scène la vie et l’oeuvre d’un
grand artiste ayant traversé le XXème siècle. Le trio composé d’un homme
et de deux femmes s’adresse directement au public : sa naissance, son
enfance dans les tableaux et sculptures naturalistes, les études de mécaniques, l’absurdité de certains petits boulots, et enfin une vie d’artiste
multiple et pleine de surprises visuelles…
léans, il complète sa formation
arallèle au cinéma, aux Arts de
Bastien CRINON a joué et mit
de 900 représentations sur le
âtre de la Tête Noire (Patrice
mment Finir (jean-Marc Eder),
wennen, Théâtre à cru (Alexis
enaud Robert), la Cie K (Gérald
ilian), la Cie Tire pas la Nappe
égraphique National d’Orléans
ROME, compagnie de théâtre
NON développent des concepts
« (...) Ce spectacle est un
empilement de mystères,
d’explications touchantes,
de flashs de vie, d’images
et d’art. Chaque séquence
ou numéro met en lumière
l’architecture d’une vie créatrice. Le but de ce spectacle
n’est pas de montrer ou de
refaire du Calder sur scène.
À travers des moyens textuels, physiques ou visuels;
notre rôle est d’évoquer le
chemin de l’art et de la vie
avec les diverses possibilités de narrations que nous
offre le théâtre ». Bastien
Crinon, metteur en scène
Bastien Crinon
Après son Bac (Arts plastiques) et le Conservatoire d’Orléans, il complète sa formation à l’école du Théâtre National de Chaillot et s’initie en parallèle au cinéma, aux
Arts de la piste (clown, acrobatie) et à la danse. Depuis 1993, Bastien CRINON a
joué et mit en scène 14 spectacles pour le jeune public (soit plus de 900 représentations sur le territoire national). Il travaille notamment avec le Théâtre de la Tête
Noire (Patrice Douchet), la Cie Clin d’oeil (Daniel Soulier), la Cie Comment Finir (JeanMarc Eder), le Théâtre du Zouave (Michel Cochet), la Cie Nieke Swennen, Théâtre à
cru (Alexis Armengol), le Théâtre de la Fabrique Cie du Faux Col (Renaud Robert), la
Cie K (Gérald Dumont), la Cie la Zampa (Romuald Ludlyun, Magalie Milian), la Cie Tire
pas la Nappe (Marion Guerrero, Marion Aubert) et au Centre Chorégraphique National d’Orléans sous la direction de Josef Nadj. En 2005, il devient directeur artistique
de AURACHROME, compagnie de théâtre implantée à Orléans. Les mises en scène
de Bastien CRINON développent des concepts artistiques protéiformes.
27
SOMMAIRE
Sandy,
La presse en parle
ÉQUIPE DE CRÉATION
3
LE sPECTACLE « sANDY COmmENT sCULPTER sA vIE… »
4
L’histoire
5
Tarif C : 9 € / 6 € / 3 €
www.aurachrome.fr
12
Pourquoi faire un spectacle sur sandy Calder ?
AURAChROmE ThEâTRE
Bastien Crinon
CRÉATIONs DE LA CIE
LEs DATEs DE TOURNÉEs
TARIFs
AURACHROME THEATRE, directeur artistique Bastien Crinon, développe depuis 2005
6
des concepts artistiques
protéiformes. Cette compagnie de théâtre, implantée
à Orléans, diffuse ses spectacles sur
7 le territoire national. Les thématiques de ses créations tendent vers
une étude sociologique de nos comportements en
état de crise (le couple, le travail, la 8
fratrie, le respect
de l’environnement).
Conjointement, AURACHROME Théâtre développe
des actions de sensibilisation auprès9
de publics divers :
adultes, amateurs et professionnels, enfants et publics empêchés.
11
COMMENT SCULPTER SA VIE ...
Création inspirée de la vie et l’oeuvre
d’Alexander Calder
COMMENT SCULPTER SA VIE ...
TOUT PUBLIC
À PARTIR DE 7 ANS
Création inspirée de la vie et l’oeuvre
d’Alexander Calder
Direction artistique : Bastien Crinon - 108 rue de Bourgogne_45 000 ORLEANS - Tel. 02 38 24 56 77 /
06 75 71 59 47 - Mail : [email protected] - Site : www.aurachrome.fr
28
TOUT PUBLIC
Dossier de presse - AMBOISE - Saison culturelle
2014-2015
Conception graphique - Émilie Pouzet -
FIChE TEChNIQUE
5
AURACHROME
THEATRE
6
Mardi 27 janvier
Mardi 27 janvier
CINÉ - RÉCIT - CONCERT
De Nicolas Bonneau
Le combat du siècle a une date et un lieu : 1974, Kinshasa, Zaïre. Diminué après 10 ans de gloire
internationale, le légendaire boxeur Mohamed Ali affronte le redoutable George Foreman dans un match
aux enjeux symboliques.
Derrière la fascination du mythe, Nicolas Bonneau, accompagné de 2 musiciens et tel un
harangueur de foules, raconte le vertige de la victoire, l’épopée du match, dans une parole
piquante, émouvante, drôle et se saisit de ce moment d’anthologie pour en explorer
toute la portée politique et symbolique. Sources documentaires, témoignages, images
d’archives et du combat à l’appui, il livre aussi le portrait d’une Amérique en mutation où
le peuple noir prendrait sa revanche contre la force brutale et l’ignorance.
Huit rounds, une histoire unique, un spectacle pour tous, d’une intensité saisissante.
“Je suis le maître de la danse, flottant comme un papillon,
piquant comme une abeille”, Mohamed Ali.
PRODUCTION CIE LA VOLIGE - NICOLAS BONNEAU
Production déléguée Ici même - Mise en scène : Nicolas Bonneau
Récit / voix : Nicolas Bonneau - Musique / voix : Mikael Plunian
et Mélanie Collin-Cremonesi - Regard extérieur : Anne Marcel
Montage vidéo : Laurent Rouvray
Mise en lumière : Xavier Baron
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
Durée : 1h15
www.icimeme.fr
13
www.icimeme.com
29
Mardi 27 janvier
Pourquoi cette thématique ?
« Ce n’est finalement pas tant la boxe qui m’intéresse, mais bien de raconter comment se construit
une légende contemporaine, comment on devient un
héros et un modèle de courage qui donne aux autres
la force de continuer le Combat. »
En nous racontant Cassius Clay devenu Mohamed Ali,
poète et Sportif, Don Quichotte de la cause noire, Nicolas Bonneau nous replonge dans l’histoire de la société américaine des années 60 et 70 : lutte des noirs
pour les droits civiques, guerre du Viet-Nam, montée
en force des médias.
Comment le stade devient arène politique ?
Comment se construit une légende contemporaine ?
Comment devient-on un héros?
Qu’est-ce que le courage?
Qu’est-ce que la boxe?
Autant de questions pour explorer la portée symbolique de ce combat…
Entre images d’archives et images du combat, musique oscillant de Bach au rock, simplicité de la parole et narration d’un voyage
en Afrique, Ali 74, le Combat du siècle se présente sous la forme originale d’un ciné-récitconcert.
De Nicolas Bonneau
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
Durée : 1h15
www.icimeme.fr
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Note d’intention par Nicolas Bonneau
C’est un projet que je nourris depuis longtemps. Je
le dois à la vue du film documentaire When we were
kings réalisé en 1996 par Leon Gast, puis à la lecture du livre de Norman Mailer The Fight, qui relatent
tous deux l’incroyable histoire du plus grand combat
de boxe du XXème siècle. Peut-être aussi à mon goût
de la boxe depuis le premier Rocky que nous nous
racontions dans la cour du collège. Ou à l’image d’Ali,
allumant la flamme olympique à Atlanta, la main tremblante de Parkinson. Ou à mon goût de la politique :
Cassius Clay devenu Mohamed Ali, poète et sportif,
Don Quichotte de la cause noire, années 60, Malcom
X, droits civiques, ségrégation, Kennedy, guerre du
Vietnam, retour aux racines du continent africain, musique noire, Seventies…
Je continue d’explorer ce qui fait ma spécificité depuis plusieurs projets : l’enquête, l’immersion, le côté
documentaire mélangé à la fiction. J’ai ainsi fréquenté
les salles de boxe et fais le voyage jusqu’à Kinshasa,
afin de marcher sur les traces de ce combat mythique,
espérant y découvrir les éléments d’une nouvelle histoire à raconter.
30
Entre fiction et réel :
le conteur, un art du documentaire
En tant que conteur, auteur et comédien, je m’inscris
dans une veine qu’on pourrait aujourd’hui nommer
théâtre-documentaire. Un théâtre qui va au coeur du
réel, qui prend la vie dans ce qu’elle a de plus vif. Les
thèmes que j’aborde s’inscrivent dans une démarche
citoyenne, politique, sociale. À la façon d’un documentariste posant sa caméra et regardant les gens vivre,
je pose un cadre, puis des personnages se mettent à
vivre dans cet espace, avec mon filtre, mon point de
vue. Politique par le choix des sujets (l’usine, mai 68,
le fait divers), ma démarche n’est pour autant pas restrictive mais s’adresse bien au plus grand nombre. À ce
théâtre du réel, j’adjoins ensuite l’imaginaire, l’autofiction, la musique et l’image, je travaille sur la tradition
orale, l’improvisation, le récit et les histoires, la relation
directe au public.
Mardi 27 janvier
De Nicolas Bonneau
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
Durée : 1h15
www.icimeme.fr
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ƒCRITURE, COMP
NICOLAS BONNEAU MIK
Nicolas BONNEAU / récit-voix
Dramaturgie et images
Composé de 8 rounds, le spectacle mélange
récit, images et musique. à la façon d’un ciné
concert. Ou d’un récit musical documentaire. Le
combat en lui-même est ici et avant tout une
source d’inspiration : ne pas illustrer les images
ou coller à elles, mais en offrir une lecture personnelle, un point de vue décalé, tour à tour
poétique, politique et légendaire.
Pourquoi ce combat est-il devenu mythique ?
Comment a-t’il su passionner et émouvoir le
monde entier ?
Que l’on aime ou pas la boxe, Ali 74,
le Combat du siècle rassemble les éléments qui contribuent à façonner une légende et à raconter une histoire unique
sous une forme réjouissante, pouvant
toucher tout à la fois un public érudit et
populaire.
Nicolas Bonneau est
N
auteur, comédien et
conteur. Il se nourrit de
N
la petite histoire des
et
hi
gens pour raconter les
gr
grandes luttes sociales,
ho
hu
pour rendre hommage
co
aux « déshérités », aux
ce
humbles, mais aussi
no
na
pour pousser un coup de
pa
gueule ! Il nous rappelle
fr
sans cesse qu’être arco
l'a
tiste est une fonction et
non une profession. InE
m
tuitive et naturelle, son
un
adresse toute particuvŽ
lière donne à entendre
pe
hŽros,
rŽcit
concert
avec
le
collectif
Lasko
;
en
20
les fragments d’humanité qu’il aime collecter. Une sincéJacques B. Il est Žgalement lÕauteur de pièces p
rité rare qui rend l’artiste précieux.
En 2006,
il crée
Sortie
collectages : Village
Toxique
(Le Nombril
du monde, 2
dŽchets nuclŽaires
dansInventaire
les Deux-Sèvres
d’Usine, récit du monde ouvrier
; en 2008
68,; Traverses
2009), sur les cheminots et les films prolŽtaires de
un pavé dans l’histoire et La
Très véridique et lamentable
(ThŽ‰tre dÕAlice / Festival Chalon dans la rue, 2008),
odyssée du peuple des nains ; en 2010 A nos héros, récit
concert avec le collectif Lasko
; en 2011
Il est actuellement
artiste Fait(s)
associŽ audivers,
NEST - CDN Thi
de Pougne-HŽrisson
à la recherche de JacquesMonde
B. Il est
également (79).
l’auteur de
pièces pour le théâtre, souvent à base de collectages :
Village Toxique (Le Nombril du monde, 2010) , sur un site
d’enfouissement de déchets nucléaires dans les DeuxSèvres ; Traverses, un âge d’or, (Cie Métro Mouvance,
2009), sur les cheminots et les films prolétaires des années 30 ; Territoire des Utopies (Théâtre d’Alice / Festival Chalon dans la rue, 2008), fable politique.
Il est actuellement artiste associé au NEST - CDN Thionville-Lorraine (57) et au Nombril du Monde de PougneHérisson (79).
31
Mardi 27 janvier
Mikael PLUNIAN
/ Musique / Voix
Mikael Plunian est un compositeur, musicien et performer né en
France en 1975. Musicien autodidacte, il participe à différents
projets musicaux depuis 1998. Musique électronique, rock,
théâtre, poésie sonore...
En 1998, il fonde le groupe Shane Cough et en 2003 le groupe
Fatale, avec lesquels il réalise 3 albums et tourne en France et
en Europe pendant 5 ans. Depuis 2002, il collabore en tant que
compositeur à des projets de théâtre, de danse, et de poésie sonore, développant un travail de création musicale et d’improvisation live, de recherche sur la musicalité du langage, sur la création
d’espaces sonores. Il travaille notamment avec les metteurs en
scène Patricia Allio (Fr), Eléonore Weber (Fr), Le Théatre des Lucioles (Fr), Benjamin Guyot (Fr), Lamya Régragui (Fr), NicoNote
(It), Silvano Voltolina (It), Camilla Graff Junior (Dan/All).
Actuellement, il collabore avec le collectif Humanus Gruppo, autour de la mise en scène de Quai Ouest de B.M. Koltès au Théâtre
National de Bretagne dans le cadre du projet de coopération européenne Prospero; avec les metteurs en scène Patricia Allio et
Eléonore Wéber sur le projet Un inconvénient mineur sur l’échelle
des valeurs, avec la chorégraphe Katja Fleig sur le projet T3 Bis.
En Italie, avec l’artiste NicoNote sur le projet Rhapsodie et La Bella e la Bestia, spectacle pour enfants. A Berlin, avec la metteur en
scène Camilla Graff Junior sur le projet In and With (me).
Avec Nicolas Bonneau, il a déjà participé aux créations d’A nos
Héros (récit concert, 2010) et Fait(s) Divers, à la recherche de
Jacques B. en 2011.
De Nicolas Bonneau
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
13
La presse en parle
JAN - FEV 2013
MOUVEMENT - JAN/FEV 2013
FANNYTASTIC / Musique / Voix
Après des années à travailler le piano classique, Fanny s’est mise
à l’accordéon pour jouer dans la rue et les bars, elle écrit ses premières chansons, prend le nom d’artiste Fannytastic et s’entoure
de musiciens. Longtemps soutenue par La Tordue et Thomas
Fersen, Fannytastic sort son premier album Lalala en mars 2005
(autoprod./ Patchrock / Coop Breizh). L’album reçoit un excellent
accueil du public qui s’enthousiasme pour cette jeune chanteuse
espiègle et son univers pop joliment romantique.
En 2005, après une participation surprenante au spectacle Le
Caboulot du collectif d’artistes Les Ateliers du Vent à Rennes,
riche en expériences vocales et en formes d’écritures nouvelles,
Fanny élargit sa voix, son écriture et sa musique. Les nouvelles
chansons marquent une évolution radicale : plus pop, moins
«chansons à texte», plus variées et surprenantes. En septembre
2007, Fannytastic s’engage dans une création avec un quatuor
à cordes en partenariat avec le Conservatoire National de Région, l’Association Les Transmusicales et l’association Patchrock.
Cette création voit le jour les 7 et 8 novembre 2007 dans le
cadre du Festival Les Embellies et est l’occasion de fêter la sortie
de l’album Plusieurs. Le 9 mai 2008, Fanny reçoit le Prix Coup de
coeur de l’Académie Charles Cros pour son album. En préparation
de son prochain album, elle compose également pour la scène,
collaborant avec Mikael Plunian, Philippe Saumont, Alan Corbel.
32
Durée : 1h15
www.icimeme.fr
12
Mardi 27 janvier
De Nicolas Bonneau
La presse en parle
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
Durée : 1h15
www.icimeme.fr
12
13
TELERAMA - 25 MAI 2013
33
à la folie
Feydeau !
Jeudi 5 février
Jeudi 5 février
THÉÂTRE
À la folie Feydeau !
Amour et piano, Feu la mère de madame, Les pavés de l’ours
de Georges Feydeau
Un Feydeau, ou plutôt trois !
Un lieu multiple, des situations rocambolesques, quatre comédiens, pour nous livrer trois pièces courtes de
Feydeau qui abordent dans une mécanique et un rythme si particuliers, la thématique du couple ; celui qui se
découvre, se dispute ou se retrouve.
En complicité avec le public et dans une atmosphère de boîte à musique - des chansons ponctuant joliment
chaque pièce - les quiproquos et rebondissements vont bon train, tandis que se croisent une cocotte trompée,
un serviteur idiot, un belge grossier et bien d’autres personnages !
Et le temps de moments vifs et ébouriffants, on se plaît à entrer dans un monde désuet finalement peut-être
pas si éloigné du notre !
A2R COMPAGNIE ET PASCAL LEGROS PRODUCTIONS
Mise en scène et chansons : Léonard Matton
Avec : Roch-Antoine Albaladéjo, Stéphanie Bassibey, Ludovic Laroche,
Nicolas Saint-Georges
www.a2rcompagnie.com
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
Durée : 1h30
ET AUSSI : Séance sur le temps scolaire, organisée en partenariat avec le lycée Léonard de Vinci.
14
34
Jeudi 5 février
THÉÂTRE
de Georges Feydeau
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
Durée : 1h30
14
35
Jeudi 5 février
THÉÂTRE
de Georges Feydeau
Présentation
© Ledroit-Perrin
© Ledroit-Perrin
© Ledroit-Perrin
© Ledroit-Perrin
36
Dossier de presse -
Roch-Antoine Albaladéjo débute à la Comédie Française, puis travaille sous la direction de J. Heynemann qui lui confie les premiers
rôles de Louison, LeALBALADEJO
Misanthrope et Andromaque. Il joue également
Roch-Antoine
Hamlet, mis en scène par J-Y. Brignon, Plantières dans Retour au
Roch-Antoine Albaladéjo débute à la Comédie Française, puis tradésert, mis en scène par J. de Pange et Maman Sabouleux dans la
vaille sous la direction
de J. Heynemann qui lui confie les premiers
Roch-Antoine
ALBALADEJO
pièce éponyme de Labiche.
Avec V. Colin, il participe à L’Ecossaise,
rôles de Louison, Le Misanthrope et Andromaque. Il joue également
Amerika
et Bouvard
et Pécuchet.
il est seul
en scène
depuis
Roch-Antoine
Albaladéjo
débute àEnfin,
la Comédie
Française,
puis
traHamlet, mis en scène par J-Y. Brignon, Plantières dans Retour au
2008
plaisantez,
Tanner.
il joue
dans
vaille dans
sousVous
la direction
de J.Monsieur
Heynemann
quiPar
lui ailleurs,
confie les
premiers
désert,
mis en scène
par J. de Pange et Maman Sabouleux dans la
Roch-Antoine
les
ballets
contemporains
de la compagnie
« Déséquilibres ».
rôles
de Louison,
LeALBALADEJO
Misanthrope
et Andromaque.
Il joue également
pièce éponyme de Labiche. Avec V. Colin, il participe à L’Ecossaise,
Hamlet,
mis en
scène pardébute
J-Y. Brignon,
Plantières
dans Retour
au
Roch-Antoine
Albaladéjo
à
la
Comédie
Française,
puis
traAmerika et Bouvard et Pécuchet. Enfin, il est seul en scène
depuis
désert,
mis la
endirection
scène par
J. de
Pange et Maman
Sabouleux
dans la
vaille
sous
de
J.
Heynemann
qui
lui
confie
les
premiers
2008 dans Vous plaisantez, Monsieur Tanner. Par ailleurs, il joue dans
pièce
éponyme
deLeLabiche.
Avec V.
il participe
à L’Ecossaise,
rôles
de
Louison,
Misanthrope
et Colin,
Andromaque.
Il joue
également
les ballets
contemporains
de la compagnie
« Déséquilibres ».
Amerika
et Bouvard
et par
Pécuchet.
Enfin, ilPlantières
est seul en
scène
depuis
Hamlet, mis
en scène
J-Y. Brignon,
dans
Retour
au
2008
dans
plaisantez,
Monsieur
Par ailleurs,
il joue
dans
désert,
misVous
en scène
par J. de
PangeTanner.
et Maman
Sabouleux
dans
la
les
ballets
contemporains
deAvec
la compagnie
pièce
éponyme
de Labiche.
V. Colin, il« Déséquilibres ».
participe à L’Ecossaise,
Amerika
et Bouvard
et Pécuchet. Enfin, il est seul en scène depuis
Stéphanie
BASSIBEY
2008 dans Vous plaisantez, Monsieur Tanner. Par ailleurs, il joue dans
Formée
parcontemporains
Raymond Acquaviva,
Stéphanie« Déséquilibres ».
Bassibey participe rapiles ballets
de la compagnie
dement à ses mises en scène : La double Inconstance et Le Bourgeois
gentilhomme.
joue ensuite Feydeau, Courteline et Molière – entre
Stéphanie Elle
BASSIBEY
autres Les Précieuses ridicules par Julien Cottereau. Mais cela ne
Formée par Raymond Acquaviva, Stéphanie Bassibey participe rapil’empêche nullement d’aborder aussi le répertoire contemporain
dement
à ses mises
en scène : La double Inconstance et Le Bourgeois
Stéphanie
BASSIBEY
– Le Théâtre ambulant
Chopalovitch, Bal-Trap – ou des créations –
gentilhomme. Elle joue ensuite Feydeau, Courteline et Molière – entre
Meurtrières
à quatre épingles
deStéphanie
Benjamin Bassibey
Waltz. Soprano
lyrique,
Formée par Raymond
Acquaviva,
participe
rapiautres Les Précieuses ridicules par Julien Cottereau. Mais cela ne
elle
participe
également
aux :tournées
Marfoglia
dans
dement
à ses mises
en scène
La doubled’Emmanuel
Inconstance et
Le Bourgeois
l’empêche
nullement
d’aborder aussi le répertoire contemporain
Stéphanie
BASSIBEY
Valses
de Vienne
etjoue
Le Chanteur
de Mexico.
gentilhomme.
Elle
ensuite Feydeau,
Courteline et Molière – entre
– Le Théâtre ambulant Chopalovitch, Bal-Trap – ou des créations –
autres
Les
Précieuses
ridicules
par Julien Cottereau.
Mais cela
ne
Formée par Raymond
Acquaviva,
participe
rapiMeurtrières
à quatre épingles
deStéphanie
Benjamin Bassibey
Waltz. Soprano
lyrique,
l’empêche
nullement
d’aborder
aussi le
répertoireetcontemporain
dement
à
ses
mises
en
scène
:
La
double
Inconstance
Le
Bourgeois
elle participe également aux tournées d’Emmanuel Marfoglia dans
–
Le Théâtre ambulant
Chopalovitch,
Bal-Trap
– ouetdes
créations
gentilhomme.
Elleetjoue
ensuite
Feydeau,
Courteline
Molière
– entre–
Valses de Vienne
Le Chanteur
de Mexico.
Meurtrières
à quatre épingles
Benjamin
Waltz. Soprano
lyrique,
autres Les Précieuses
ridiculesdepar
Julien Cottereau.
Mais cela
ne
elle
participe
également
aux tournées
dans
l’empêche
nullement
d’aborder
aussi d’Emmanuel
le répertoireMarfoglia
contemporain
Valses
de Vienne
et Le Chanteur
de Mexico.
–
Le Théâtre
ambulant
Chopalovitch,
Bal-Trap – ou des créations –
Ludovic
LAROCHE
Meurtrières à quatre épingles de Benjamin Waltz. Soprano lyrique,
C’est
avec Jean-Laurent
que se forme
d’abord Ludovic
Laroche.
elle participe
égalementCochet
aux tournées
d’Emmanuel
Marfoglia
dans
Élève
ensuite
de
Raymond
Acquaviva,
il
débute
sur
scène
aux
côtés
Valses de Vienne et Le Chanteur de Mexico.
de
Stéphanie
Bassibey dans Le Système Ribadier de Feydeau. Il
Ludovic
LAROCHE
aborde par ailleurs le répertoire classique avec Macbeth et La double
C’est avec Jean-Laurent Cochet que se forme d’abord Ludovic Laroche.
Inconstance de Marivaux. Il déploie ensuite son talent dans plusieurs
Élève
ensuite
de Raymond Acquaviva, il débute sur scène aux côtés
Ludovic
LAROCHE
créations comiques
qu’il adapte, met en scène et joue à Paris, en
de Stéphanie Bassibey dans Le Système Ribadier de Feydeau. Il
tournée
enJean-Laurent
France et enCochet
Europe : Asepetit
feud’abord
– d’après
le roman
de
C’est avec
que
forme
Ludovic
Laroche.
aborde par ailleurs le répertoire classique avec Macbeth et La double
Henri-Frédéric
Blanc
Nuit gravement
public
Les Effets
de la
Élève ensuite de
Raymond
Acquaviva,auilsalut
débute
sur –scène
aux côtés
Inconstance
de Marivaux. Il déploie ensuite son talent dans plusieurs
Ludovic
LAROCHE
menthe
poivrée
et Le Bardans
sous la
– d’après
StefanodeBenni.
de Stéphanie
Bassibey
Lemer
Système
Ribadier
Feydeau. Il
créations comiques qu’il adapte, met en scène et joue à Paris, en
aborde
parJean-Laurent
ailleurs le répertoire
classique
avec
Macbeth
et LaLaroche.
double
C’est
avec
Cochet
que
se
forme
d’abord
Ludovic
tournée en France et en Europe : A petit feu – d’après le roman de
Inconstance
de
Marivaux.
Il Acquaviva,
déploie ensuite
son talent
dans aux
plusieurs
Élève
ensuite
de
Raymond
il
débute
sur
scène
Henri-Frédéric Blanc Nuit gravement au salut public – Les Effetscôtés
de la
créations
comiques qu’ildans
adapte,
met
en scène
et joue àFeydeau.
Paris, enIl
de
Stéphanie
Lemer
Système
Ribadier
menthe
poivréeBassibey
et Le Bar sous la
– d’après
StefanodeBenni.
tournée
en ailleurs
France et
en Europe classique
: A petit feu
d’après le
de
aborde par
le répertoire
avec–Macbeth
et roman
La double
Henri-Frédéric
Nuit gravement
au salutson
public
– Les
Effets
de la
Inconstance deBlanc
Marivaux.
Il déploie ensuite
talent
dans
plusieurs
menthe
et Lequ’il
Bar sous
la mer
d’après
créationspoivrée
comiques
adapte,
met– en
scèneStefano
et joueBenni.
à Paris, en
tournée
en
France
et
en
Europe :
A
petit
feu
–
d’après
le roman de
Nicolas SAINT-GEORGES
Henri-Frédéric Blanc Nuit gravement au salut public – Les Effets de la
Nicolas
Saint-Georges
débuté
sa formation
sous laBenni.
direction de
menthe poivrée
et Le Bara sous
la mer
– d’après Stefano
Xavier Brouart avant de suivre les cours de Raymond Acquaviva.
Très
vite, ilSAINT-GEORGES
joue en France et à l’étranger dans Le Misanthrope de
Nicolas
J. Heynemann. Puis il endosse plusieurs premiers rôles du réperNicolas Saint-Georges a débuté sa formation sous la direction de
toire classique : Don Salluste, Monsieur Jourdain, Alceste, Argan...
Xavier
Brouart avant de suivre les cours de Raymond Acquaviva.
Nicolas
Il participe SAINT-GEORGES
également à la création ou à la reprise d’une dizaine de
Très vite, il joue en France et à l’étranger dans Le Misanthrope de
spectacles
contemporains
– Fabrice
Dea Loher
a débuté
sa Melquiot,
formationBüchner
sous la et
direction
de
J. Heynemann. Puis il endosse plusieurs premiers rôles du réperentre
C’est
sa quatrième
Léonard
Matton.
Xavierautres.
Brouart
avant
de suivre collaboration
les cours de avec
Raymond
Acquaviva.
toire
classique
:
Don
Salluste,
Monsieur
Jourdain,
Alceste,
Argan...
Nicolas
Par
il joueendans
plusieurs
créations dans
de théâtre
musical. de
Trèsailleurs
vite, ilSAINT-GEORGES
joue
France
et à l’étranger
Le Misanthrope
Il participe également à la création ou à la reprise d’une dizaine de
J. Heynemann.
Puis il endosse
plusieurs
premiers
rôles
du réperNicolas
Saint-Georges
a
débuté
sa
formation
sous
la
direction
de
spectacles contemporains – Fabrice Melquiot, Büchner et
Dea Loher
toire
classique
:avant
Don Salluste,
Monsieur
Jourdain,
Alceste,
Argan...
Xavier
Brouart
de
suivre
les
cours
de
Raymond
Acquaviva.
entre autres. C’est sa quatrième collaboration avec Léonard Matton.
Il
participe
à la création
ou à la reprise
dizaine de
Très
vite, il également
joue
France
et à l’étranger
Le d’une
Misanthrope
Par
ailleurs
il joueendans
plusieurs
créations dans
de théâtre
musical.
spectacles
contemporains
– Fabrice
Melquiot,
Büchner
et Dea
Loher
J. Heynemann.
Puis il endosse
plusieurs
premiers
rôles
du réperAMBOISE
- Saison
2014-2015
entre
autres.
C’est
sa quatrième
collaboration
avec Léonard
Matton.
toire classique
: culturelle
Don
Salluste,
Monsieur
Jourdain,
Alceste, Argan...
Par
ailleurségalement
il joue dansà plusieurs
créations
théâtre
musical.
Il participe
la création
ou à la de
reprise
d’une
dizaine de
de l’équipe
© Ingrid Mareski
© Ingrid Mareski
© Ingrid Mareski
© Ingrid Mareski
Roch-Antoine ALBALADEJO
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
Durée : 1h30
14
Jeudi 5 février
THÉÂTRE
de Georges Feydeau
Présentation
de l’équipe
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
Durée : 1h30
14
Mise en Scène
Léonard MATTON
© Ledroit-Perrin
Formé d’abord à Oxford au sein de la « British and American Drama
Academy » puis à Paris aux Ateliers du Sudden - sous la direction
de Raymond Acquaviva - Léonard Matton a d’abord joué dans une
douzaine de spectacles classiques et contemporains à Paris et en
tournée en France. À partir de 2006, il met en scène : Le Malade imaginaire au Lucernaire et au Vingtième Théâtre, Manhattan Medea de
Dea Loher, et Les Fleurs gelées, d’après Ibsen et Strindberg, créé
au Théâtre 13. Entre temps, il assiste Yasmina Reza sur Le Dieu du
Carnage au Théâtre Antoine, Gérald Garutti sur Haïm, à la lumière
d’un violon à la Salle Gaveau, et Rae Smith sur Little Night Music au
Théâtre du Châtelet.
Décor et Scénographie
Création collective
Depuis sa création, les membres de A2R compagnie ont participé
intégralement – ou du moins de façon active – à la scénographie de
nombreux spectacles. Ici, les trois pièces entraînent la nécessité de
modifier totalement l’espace trois fois. Il a semblé donc plus intéressant de construire l’espace en fonction du jeu, de la mise en scène et
des comédiens.
Création Lumières
Mohamed MOkADDEMINI
Mohamed Mokaddemini débute sa carrière au théâtre du Lucernaire,
sous la direction du créateur lumières de Laurent Terzieff, Mamet
Maaratie. Là, il rencontre Justine Heyneman et participe à ses
Misanthrope, Louison et Andromaque, à Paris, en Avignon et en tournée. Puis il rejoint A2R compagnie lorsque Roch-Antoine Albaladejo
crée Le Théâtre ambulant Chopalovitch. Là, il crée les lumières
du Malade imaginaire, Bajazet, Les Fourberies de Scapin, Maman
Sabouleux, Les Fleurs gelées... Son goût pour la musique lui permet
également de concevoir et de régir l’univers sonore.
37
Jeudi 5 février
THÉÂTRE
de Georges Feydeau
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
Durée : 1h30
14
38
éo
Mercredi 11 février
16h > Dojo de la Verrerie
MUSIQUE - THÉÂTRE D’OBJET
16h > Dojo de la Verrerie > À VOIR EN FAMILLE
éo
éo célèbre la rencontre d’un marionnettiste et d’un musicien qui soufflent ensemble sur leurs créatures hybrides
pour faire partager l’infinie richesse de leur langage.
Dans une scénographie légère inspirée notamment du Land Art et évoquant une cabane, un œuf, un nid, un
vaisseau spatial… éo est une invitation à voir et à entendre. Grouillements d’estomacs, oiseaux perchés,
grattements de barbes, caresses minérales, ver de terre en dentelle, mélodie en baiser, taupe marteau, sable
effleuré, etc. : éo est une polyphonie pour les tout-petits où tout est écho à qui sait reconnaître dans la vie le
murmure lointain qui enchante le monde au présent !
CRÉATURES CIE
De et avec Richard Graille et Hubert Jégat - Conception du dispositif sonore : Joseph Jaouen
Construction scénographique : Bernard Jégat et Michel Bernad - Lumières : Paul Foresto
Objets, marionnettes : Hubert Jégat et Grégoire Charbey
À partir de 2 ans - Durée 40 mn
http//cie.creatures.free.fr
ET AUSSI : Séances sur le temps scolaire, organisées en partenariat avec les écoles maternelles d’Amboise.
15
http://cie.creatures.free.fr
39
éo... C’est quoi ?
éo
éo célèbre la rencontre d’un marionnettiste et d’un musicien qui soufflent ensemble
sur leurs créatures hybrides pour faire partager l’infini richesse de leur langage.
Grouillements d’estomacs, oiseaux perchés, grattements de barbes, caresses minérales, ver de terre en dentelle, mélodie en baiser, taupe marteau, comptine fleurette,
sable effleuré... Tout est écho à qui sait reconnaître dans la vie le murmure lointain
qui enchante le monde au présent...
éo est une invitation à entendre et voir la danse de l’éveil aimantée par le son.
Chaque mouvement est germe de musique, chaque vibration recueille la douce trace
laissée par l’éphémère déplacement d’un théâtre d’objets musical.
La voix, dans tous ses états, sera le fil tendu qui reliera ensemble l’univers sonore et
marionnettique déployé.
Nous puiserons dans la musique verte, dans la pataphonie ou les lutheries sauvages et expérimentales.
14
CRÉATURES CIE
15
Un univers singulier
Une graine, un oeuf géant, un vaisseau spécial, posé, exposé dans
un tangible espace tel pourrait être la scénographie de ce spectacle.
Richard Graille et Hubert Jégat propose une rencontre du troisième
type, et interpelle cette troisième oreille : le coeur. Ces deux collectionneurs de sons cherchent à capter la vibration du monde, à trouver l’écho en chacun de nous.
Leur machine émet des vibrations, diffuse de l’énergie et propose
au vide extérieur une polyphonie éveillant les sens. L’espace théâtral sera habité de sons, de mélodies, d’images, de créatures fantastiques, marionnettiques.
Après leur collaboration en 2006 sur la création du spectacle jeune
public Merci Facteur ! où Richard Graille mettait en musique la poésie
de Jules Mougin, Hubert Jégat et Richard Graille ont expérimentés
une petite forme musicale éphémère Just Box en 2012. Ils se retrouvent aujourd’hui sur l’envie de créer une proposition artistique où
musiques et objets participent de la création d’un univers singulier.
Un spectacle à destination des enfants à partir de deux
ans dont l’ambition est de donner à entendre l’écho du
monde…
La mise en scène
La scénographie se composera d’un espace de jeu
sonore de forme ovoïdale dans lequel les interprètes
pourront se glisser et commander les machines à écho.
Cet objet sonore non identifié sera posé sur des traces
au sol, ondes de sel ou de sable. La structure pourra
se déployer progressivement, s’ouvrant par l’intermédiaire de trappes, de ponts, de fils.
Les matériaux bruts, bois, branches, filasse, crin, toile
de jute composeront l’élément central. Tel une cabane
dans les arbres, une oreille au milieu de la forêt de
sons, notre structure est à la fois habitée de sons mais
40
aussi l’espace de captation du dehors.
Librement inspiré du Land art et des oeuvres d’artistes
tels que Nils Udo ou Tadashi Kawamata, la scénographie lègère, subtile sera notre terrain d’expérimentation sonore. Nous souhaitons aussi développé une
table de travail sonore où des objets, figures pourront
apparaître : animaux peuplant cette coquille végétale
( ver, taupe, oiseaux ,…) La table sera aussi sensible
au son puisque munie de capteurs, elle sera à la fois
notre clavier musical et espace de projection d’images,
de couleurs.
éo
Présentation
de l’équipe
CRÉATURES CIE
Hubert Jégat
Fondateur de la compagnie CréatureS, auteur / metteur en scène
Ecrit et coécrit les créations de la compagnie CréatureS depuis 2001 et des pièces de théâtres destinées à être
jouées par ou pour le jeune public aux éditions L’écrit-tôt, écrit des livres pour enfants, illustrés par Grégoire
Charbey aux éditions Callicéphalle. Auteur associé au CDN de Sartrouville pour la biennale Odyssée en Yvelines
en 2009, écriture et mise en scène du spectacle Pénélope.
Il met en scène d’autres projets jeune public en musique avec « Merci Facteur ! » Richard Graille chante Jules
Mougin ou en marionnettes avec « Noctambule » / Cie Avecousansfil et EscarGo ! / Morana Dolenc
Directeur artistique de plusieurs festivals et évènements dans le Nord Sarthe depuis 2006 : Kikloche, festival de
petites formes spectaculaires à la campagne, MômoFestival, festival jeune public dans les villages et BienVenus
sur Mars, biennale de rencontres sciences et fictions.
Il est aussi vice-président depuis 2009 de l’association nationale et participe activement aux actions de
développement des arts de la marionnette.
14
15
Richard Graille
Artiste autodidacte, auteur, compositeur interprète, il chante ses propres textes ou se met, avec la même passion,
au service d’auteurs, La Fontaine, Baudelaire, Rimbaud, Cendrars, Pessoa…
Après des études d'histoire de l'art et un DEA en poche, il délaisse les recherches universitaires pour se donner
complètement à ses passions, la musique, l'écriture et la scène. En 2002, Richard Graille se lance avec « Le
Cirage acoustique », collectif de musiciens, dans l’exploration du long poème de Blaise Cendrars, "La prose du
Transsibérien et de la petite Jehanne de France". Le disque, édité chez EPM, reçoit le Label du Printemps des
Poètes et est récompensé par le Coup de Cœur de l'Académie Charles Cros en 2004.
En 2005, avec le soutien du Pôle Régional chanson-Les Bains Douches de Lignières, il crée un récital poétique
en solo sur les poésies de Fernando Pessoa, "Lisbonne revisitée". Ce spectacle en solo a également été édité
chez EPM. En 2008, à la suite d'une rencontre avec le poète-facteur Jules Mougin, il créé le spectacle chantée à
destination du jeune public "Merci facteur" mise en scène par Hubert Jegat. Richard Graille y incarne un facteur,
clin d’œil au métier qu'exerça Jules Mougin ainsi qu'à son œuvre essentiellement épistolaire. Ce spectacle a été
retenu dans la programmation de la Cité de la musique et le disque repéré par le label Enfance et Musique.
Parallèlement à ces spectacles, Richard Graille présente un tour de chant avec ses propres textes. En 2011, il
s'entoure de 3 musiciens pour créer Silenzio. Nourri par Boris Vian, Serge Gainsbourg ou Alain Bashung, ce
spectacle propose des chansons empreintes de ses voyages intérieurs. Dans ses textes inspirés et touchants,
qui sont autant de brisures de l’âme, il traite le quotidien et le banal comme une aventure fabuleuse. En 2012
Silenzio sort aussi en disque.
Présentation de la compagnie
CréatureS est une compagnie professionnelle composée d’artistes d’horizons et de
parcours éclectiques. Grégoire Charbey, plasticien et Hubert Jégat, metteur en
scène et auteur, animent ce projet de compagnie et font converger leurs énergies
dans des projets de création, des espaces de recherches associant l’art de la
marionnette, l’écriture, l’image.
Depuis 2001, l’odyssée de la compagnie l’a conduite à présenter ses spectacles
plus de 700 fois sur les routes de France mais aussi d’Afrique noire, du Mexique ou
Création 2014
de Slovaquie.
Si la création et la diffusion des spectacles est au cœur de notre travail, la
formation et l’échange avec différents publics lors d’ateliers ou stages d’art
dramatique et de marionnette, nourrissent notre parcours artistique.
Implantée en milieu rural, la compagnie est aussi à l’origine de la création d’un
festival de petites formes spectaculaires à la campagne, « Kikloche », festival
itinérant sur le Pays de la Haute Sarthe et en assure la direction artistique depuis
2006. En 2007, elle impulse la création d’un autre événement sur ce territoire,
MômoFestival, festival de spectacles jeune public dans les villages, et en 2012
créé avec le Centre Culturel de la Sarthe une biennale de rencontres science et
fiction BienVenus sur Mars.
/ jeune public à partir d
Création 2014 / jeune public à partir de 2 ans
41
Opération
Romeo
Tchécoslovaquie, 1984
Vendredi 20 février
THÉÂTRE
Opération Roméo
D’après le texte “Komunizmus, une comédie de normalisation” de Viliam Klimáček
Tchécoslovaquie 1984. Michel, ancien directeur des “Films tchécoslovaques” a été déclassé et travaille
désormais aux Archives. De plus en plus souvent, il éprouve le besoin de s’isoler sur le toit de son immeuble,
son “aéroport”… En ce jour cependant, il fête l’anniversaire de sa femme Alena, en compagnie de leur fils Viktor,
étudiant en médecine. Derrière la légèreté de la fête, l’humour et la bonne entente familiale, se cache la menace
permanente de la sécurité d’État. Le couple se sait sur écoute, toujours observé. Le père d’Alena est, en effet,
un écrivain dissident. Par sa référence au livre d’Orwell, “1984”, l’auteur slovaque Viliam Klimáček interroge : en
obéissant à un régime totalitaire, l’être humain trahit-il ou a contrario protège-t-il ceux qu’il aime ?
CIE THÉÂTRE DE L’IMPRÉVU
Mise en scène : Éric Cénat - Interprétation : Jacques Bondoux, Jaromir Janecĕk, Thomas Silberstain, Claire Vidoni,
Marc Wyseur - Scénographie et costumes : Kristina Novotnà - Création lumière : Vincent Mongourdin
Création sonore : Christophe Sechet
Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
Durée : 1h30
www.theatredelimprevu.com
ET AUSSI : Séance sur le temps scolaire, organisée en partenariat avec les lycées.
16
42
THÉÂTRE
Extrait de Opération
Roméo
« En 1965, j’ai signé l’acte de collaboration avec la police secrète de
Prague. Je faisais mes études à l’université Charles. J’avais pour tâche
de surveiller un groupe de dissidents – L’objet l’Étang dont faisait aussi
partie l’objet Nymphe. Je le surveillais pendant toutes mes études. Je
l’accompagnais aussi pendant la fête des étudiants Majáles au début
de mai 65 pour vous aider à suivre les désordres dans les rues. Le premier baiser avec l’objet Nymphe nous l’avons échangé au bar littéraire
«Viola» pendant une lecture d’Allen Ginsberg. L’objet Nymphe, je l’ai
suivi jusqu’à sa remise de diplôme. J’ai même déménagé en Slovaquie à
cause de lui pour pouvoir aborder l’objet Rocher, son père. Sur l’ordre
de la police secrète, j’ai épousé l’objet Nymphe pour pouvoir faire régulièrement des rapports sur l’objet Rocher. Je surveillais ses activités
éditoriales pendant l’opération Nid qui a eu lieu après l’opération Clôture et qui est toujours en vigueur. Je suis enregistré comme agent
actif de la police secrète d’Etat sous le pseudonyme Roméo. »
Opération Roméo
Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
Durée : 1h30
16
Personnage de Viktor
Acte 1 Ð LÕappartement
Personnage de Michal
43
THÉÂTRE
Opération Roméo
Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
Durée : 1h30
16
44
THÉÂTRE
Mise en scène
« La force émotionnelle de la pièce de Viliam
Klimáček est qu’elle touche à la famille, cet ultime refuge en temps de crise, que nous pourrions
croire, avec notre regard de l’ouest, à l’abri de la
suspicion et de la désolation. Ici, il n’en est rien…
Viliam Klimáček met le doigt là où cela fait mal :
même les liens les plus forts du mariage ou de la
filiation peuvent être souillés et anéantis par les
nervis du totalitarisme. Tous les coups sont permis… et toutes les surprises possibles.
Les personnages sont en apnée, au bord du précipice. Ils se débattent en milieu fermé, manient l’humour pour ne pas sombrer, cachent leur jeu, se dévoilent progressivement et se révèlent finalement
dans toute leur vérité, comme si leurs vrais visages
étaient à jamais éclairés par la lumière crue d’une
lampe d’interrogatoire.
La pièce est ancrée dans un espace-temps précis,
la journée du 14 février 1984 en Tchécoslovaquie,
qu’il nous faudra retraduire sur le plateau tout en
évitant l’écueil d’une reconstitution historique pesante. Suggérer plutôt qu’imposer…
Je souhaite cependant, en faisant appel à la scénographe/costumière tchèque Kristina Novotná,
replonger le spectateur au mitan des années 80 :
les vêtements et accessoires contribueront à cette
vérité-là. La scénographie, couleur rouge délavé,
Roméo
éclairée par Marie-Hélène Pi- Opération
non, ne sera pas naturaliste
mais rappellera l’architecture
poststalinienne des années
60 avec ses angles droits et
ses formes épurées : cube
déshumanisé, piège de béton.
Le seul échappatoire est à ciel ouvert : le toit de
l’immeuble, « l’aéroport » de Michel d’où les personnages, en proie au vide, prendront leur envol
final.
L’univers sonore créé par Christophe Sechet contribuera à rendre compte des humeurs de cette journée particulière : ambiance tour à tour, festive avec
les riffs psychédéliques du groupe Vanilla Fudge
; oppressante avec le grésillement des micros
d’écoute et des
ondes interdites, la résonnance des sonneries téléphoniques en concert ; envoutante avec la marche
funèbre des funérailles d’Andropov ; glaciale lors
du dénouement sous un ciel de neige. Cette création, qui associe des artistes slovaques, tchèques
et français, verra le jour symboliquement en 2014,
trente ans après 1984 et vingt-cinq ans après la
Chute du Mur et la Révolution de velours… Si loin,
si proche ! »
Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
Durée : 1h30
16
L’auteur
Viliam Klimáček est né le 14 septembre 1958 à Trenčín en Slovaquie. Il pratique tout d’abord la profession
de médecin avant de se consacrer à l’écriture. Très vite reconnu en tant qu’écrivain, poète, dramaturge et
comédien, il est l’un des fondateurs du théâtre GunaGU, à Bratislava (Slovaquie).
Il est l’auteur de nombreux romans et livres de poésies.
Pour le théâtre, il a écrit une cinquantaine de pièces dont :
1996 - Pied à pied
1998 - Maria Sabina, le choix des jeux de théâtre
2009 - Marie-Antoinette, le livret de la comédie musicale
2010 - Komunizmus, une comédie de Normalisation / Opération Roméo
Autres travaux :
2000 - Remix GUnaGU, un livre sur le théâtre (qui a remporté le prix
annuel de l’Association des Organisations des écrivains slovaques)
“ Opération Roméo ” est sa première pièce traduite en français.
45
Régis
Mailhot
Mardi 10 mars
Mardi 10 mars
Régis Mailhot
HUMOUR
Reprise des hostilités
Humoriste, trublion de l’actualité et homme de scène, Régis Mailhot est connu pour son humour au vitriol.
Chroniqueur vedette du “Fou du roi” sur France Inter pendant 6 ans, il assure depuis 3 saisons un billet
humoristique au quotidien sur RTL aux côtés de Stéphane Bern, n’épargnant en particulier aucun politique.
“Reprise des hostilités”, c’est l’histoire d’un comique qui décide de claquer la porte d’une société où la franchise
est dorénavant considérée comme un acte de délinquance !
Entre sketchs, personnages, monologues et sa fameuse revue de presse, Régis Mailhot apporte ses réponses,
en ciblant méthodiquement les lieux communs ou les donneurs de leçon. Tout y passe, sans tabou, avec humour
et mauvaise foi : Peut-on être homophile et parentophobe ? À quoi bon ouvrir les magasins le dimanche alors
qu’on ferme les usines le reste de la semaine ? La Femen est-elle l’avenir du syndicalisme ?... On en redemande !
PRODUCTIONS DE L’AMIRAL et 20H40 PRODUCTIONS
Mise en scène : Gil Gallio - Interprétation : Régis Mailhot
Tarif B : 21 € / 19 € / 17 € / 9 €
Durée : 1h30
www.regis-mailhot.com
17
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Mardi 10 mars
Régis Mailhot
HUMOUR
Tarif B : 21 € / 19 € / 17 € / 9 €
Durée : 1h30
16
17
Régis
Mailhot
LES PRODUCTIONS DE LʼAMIRAL ET 20h40 PRODUCTIONS PRÉSENTENT
RCS 753155548 LICENCES 2-1059253/3-1059254 - CRƒATION GRAPHIQUE : PASCALE MANNS
Reprise
des
hostilités
Régis Mailhot
EN TOURNÉE
Crédit photo : Jean-Michel GRARD
LA SAISON PROCHAINE
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La presse en parle
Mardi 10 mars
Régis Mailhot
France info - 29 janvier 2014
Tarif B : 21 € / 19 € / 17 € / 9 €
Durée : 1h30
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31 mars 2014
4
Le Monde - 31 mars 2014
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HUMOUR
17
Pekee Nuee Nuee
Mardi 17 mars
20h > Salle des fêtes de Limeray
Mardi 17 mars
20h > Salle des fêtes de Limeray > À VOIR EN FAMILLE
THÉÂTRE D’OMBRES ET MUSIQUE
Pekee Nuee Nuee
Pekee Nuee Nuee raconte, à travers un dispositif tout particulier et reposant sur la technique du théâtre
d’ombres, les histoires parallèles de trois personnages dont les destinées se croisent autour d’une baleine. Trois
aventures comme autant de rapports au monde et autant de questionnements ; celle d’un Explorateur obsédé
par les chiffres et en quête du plus grand des mammifères, celle d’un Pêcheur qui veut dominer et chasser
l’animal et celle d’un Musicien qui tente de dialoguer avec le monde sous marin.
Œuvre collective, le spectacle réunit subtilement manipulateurs d’objets, plasticiens, scénographes, musiciens
pour substituer à une logique de récit une logique visuelle et sonore qui constitue un véritable enchantement.
COMPAGNIE LES OMBRES PORTÉES
Conception, réalisation des décors et marionnettes, création lumière : Damien Daufresne, Erol Gülgönen, Florence Kormann,
Séline Gülgönen - Manipulation : Damien Daufresne, Erol Gülgönen, Florence Kormann - Création et interprétation musicale :
Séline Gülgönen (clarinettes, percussions), Simon Plane (trompette, accordéon, percussions)
Tarif C : 9 € / 6 € / 3 €
Regard extérieur : Maud Hufnagel
www.lesombresportees.com
ET AUSSI : Séance sur le temps scolaire, organisée en partenariat avec les écoles élémentaires.
En partenariat avec la Communauté de Communes du Val d’Amboise et la commune de Limeray.
18
49
Mardi 17 mars
Note d’intention
Pekee Nuee Nuee
pekee-nuee-nuee est un spectacle d’ombres qui présente les histoires
parallèles de trois personnages, dont les destinées se croisent autour
d’une baleine. Ces relations sont autant de rapports au monde.
La technique utilisée est celle du théâtre d’ombres, qui intègre
d’autres médias, comme la projection d’images fixes ou en mouvement
(photos, gravures, vidéos...). L’ambiance sonore, sans paroles, est
constituée de montages de bruits et de musique pré-enregistrée et en
direct.
Ce spectacle substitue ainsi à une logique du récit (où les histoires
se construisent à partir d’événements reliés par des liens de causalité)
une logique visuelle spécifique à l’ombre, où les événements sont des
enchâssements et des métamorphoses continus.
Le dispositif est conçu pour pouvoir être joué en extérieur ou en salle.
Tarif C : 9 € / 6 € / 3 €
18
nOte D’intentiOn
L’esthétique
6
Ce spectacle a pour forme le théâtre d’ombres.
(le pêcheur) ou imagina
pekee-nuee-nuee est un spectacle d’ombres qui présente les histoir
Le théâtre d’ombres offre une logique esthétique qui correspond
notre dont les destinées se croisent autour
parallèles de troisàpersonnages,
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baleine. Ces relations
de rapports au monde.
projet parce qu’il permet de faire des liens spécifiques,
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La technique utilisée est celle du théâtre d’ombres, qui intègre
enchâssements et des métamorphoses. nous accordonsd’autres
une médias,
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sans paroles,en
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tante à l’inventivité dans la réalisation technique des figures
des décors
sages
musicaux
constituée de montages de bruits et de musique pré-enregistrée et en
afin de produire des effets visuels dynamiques inattendus.
direct.
Ce spectacle substitue ainsi à une logique du récit (où les histoires
se construisent à partir d’événements reliés par des liens de causalité)
Le théâtre d’ombres est de plus particulièrement adapté pour
explorer
une logique
visuellel’unispécifique à l’ombre, où les événements sont des
enchâssements
et des métamorphoses continus.
vers marin, parce qu’il permet d’inventer un monde onirique,
et notamment
Le dispositif est conçu pour pouvoir être joué en extérieur ou en sa
de jouer avec différents degrés de transparences et de reflets.
Du point de vue de la réception, le théâtre d’ombres propose un langage
visuel qui permet de faire l’économie des paroles, et peut donc être destiné à un large public.
Cette forme sera toutefois utilisée de manière non conventionnelle. nous
conserverons le cadre fixe, comme le veut le théâtre traditionnel, mais ce
6
cadre servira aussi et en même temps d’écran à d’autres medias, comme
des images fixes ou des séquences filmiques.
40
Le principe esthétique de base du théâtre d’ombres que nous proposons
est donc le collage. Ce principe intervient à plusieurs niveaux : dans le
montage du récit (quatre histoires) ; dans la multiplicité des médias ; dans
les différents registres de représentation formelle, qui sont réalistes (les
mains), stylisés (le bâteau) oniriques et abstraits (la mer, le ciel, différentes
visions de la terre) ; dans la nature des objets traités, fictifs mais réalistes
(le pêcheur) ou imaginaires (les animaux marins, le bâteau-instrument).
re
es
rrs
L’atmosphère sonore sera constituée d’une bande-son, faite de collages
sonores pris dans différents contextes, ainsi que de bruitages et de passages musicaux en direct.
50
11
port
fféude,
L’HiStOiRe et LeS peRSOnnaGeS
Mardi 17 mars
Pekee Nuee Nuee
L’histoire et les personnages
Le spectacle se compose de trois histoires, chacune évoquant un rapport
spécifique entre un personnage et une baleine.
Les trois séquences son
plongée : une table, de
se racontent leurs hist
du spectacle et constit
aventures. On découvr
d’une baleine.
La Baleine se révèle ai
que de façon sous-jace
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Ces histoires s’inscrive
comme le cosmos, la m
un rapport scientifique
Tarif C : 9 € / 6 € / 3 €
Le premier personnage est un explorateur scientifique. il mesure différents êtres marins, en quête du plus grand des mammifères. Son étude,
faite de calculs et de classements, est obsessionnelle et déréalisante.
18
un rapport de domination et d’exploitation
Le second personnage est un pêcheur de baleines. Le rapport qu’il instaure avec cet animal s’inscrit dans l’histoire (réelle) de son exploitation,
et fait écho à des pratiques anciennes et actuelles qui soulèvent des questions écologiques.
L’eStHétique
un rapport d’interaction
Le troisième personnage est un Musicien, qui tente de « dialoguer » avec le
monde sous-marin grâce à son bâteau-instrument. il cherche à construire
un pont entre le milieu aquatique et le milieu aérien, à abolir les frontières
entre le monde animal et le monde humain. Sa rencontre avec la baleine
L’eStHétique
s’avère être particulièrement fructueuse.
Compagnie Les ombres
portées
Les photos des pages 10 à 1 sont tirées de la maquette du spectacle.
Les trois séquences sont structurées par la récurrence d’une scène vue en
plongée : une table, des verres de whisky, les mains des personnages qui
se racontent leurs histoires respectives. Cette scène rythme l’ensemble du spectacle et constitue le point de départ et d’arrivée de chacune des
aventures. On découvre à la fin qu’elle a pour cadre l’intérieur du ventre
d’une baleine.
La Baleine se révèle ainsi être le personnage principal de l’histoire, bien
que de façon sous-jacente. elle est tant le thème central et la fin des trois
aventures, que le lieu de naissance et d’aboutissement des narrations.
Ces histoires s’inscrivent dans un cadre mythique, constitué d’éléments
Projet de théâtre d’ombres
comme le cosmos, la mer, le ciel.
10
Les photos des pages 10 à 1 sont tirées de la maquette du spectacle.
pekee-nuee-nuee
10
inson,
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c le
uire
51
Mardi 17 mars
La compagnie les ombres portées
Créée en 2009, la compagnie Les ombres portées est composée d’artistes venus d’horizons divers - les arts plastiques, la musique, le dessin, la scénographie. Ils abordent
la création de manière fondamentalement collective et pluridisciplinaire. Ils ont choisi
de s’orienter principalement vers la marionnette et le théâtre d’objets. Leur premier
spectacle, Pekee-nuee-nuee, a été créé en 2011. La compagnie développe également
des projets de scénographie et d’installation dans l’espace public (Memory en 2011,
Panoscope en 2013) et anime des ateliers en lien avec ses différents projets.
Pekee Nuee Nuee
Tarif C : 9 € / 6 € / 3 €
18
Présentation
de l’équipe
MEMBRES
DE LA COMPAGNIE
MEMBRES DE LA COMPAGNIE
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52
conçoit et réalise des costumes. Elle joue de la trompette.
Mardi 17 mars
Pekee Nuee Nuee
La presse en parle
Télérama Sortir
13 février - 19 février 2013
Tarif C : 9 € / 6 € / 3 €
18
exemple de mise en situation dans l’espace public
30
La presse en parle
Paris Mômes
Février-mars 2013
53
Vendredi 27 mars
DANSE, MUSIQUE ET VIDÉO
Riche de la récolte de matières et de témoignages en France et au Tamil Nadu, en Inde, Vanakkam ! Bonjour !
se présente comme un carnet de voyage poétique franco-indien sensible et généreux à propos de l’hospitalité.
À travers une écriture artistique mixte et mixée, entre la danse (indienne, hip hop, contemporaine...), l’image et
l’espace sonore (objets récoltés intégrés au décor), le spectacle questionne le public jeune sur le rapport à la
différence, le regard mutuel, la citoyenneté.
Il s’agit de s’affranchir de la barrière de la langue et de multiplier les points de vue, d’affiner les regards, les
écoutes et de mettre en valeur la culture indienne, française, franco-indienne.
La maison, le voyage, la rencontre, le regard, autant de pistes pour traverser les continents et interroger son
rapport à l’autre avec sensibilité et générosité.
CIE LE CHIENDENT
Chorégraphie et interprétation : Sarath Amarasingam, Sandrine Bonnet
Images, scénographie : Thierry Thibaudeau
Plastique sonore : Pascal Pellan - Lumières : Ydir Acef
www.infochiendent.org
Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
ET AUSSI : Séance sur le temps scolaire à destination des collégiens et élèves de classes d’élémentaires.
Rencontre et ateliers en amont avec Sandrine Bonnet, auprès de groupes constitués.
Projet “Aux Arts lycéens” porté par le lycée agricole et viticole d’Amboise.
20
54
Vendredi 27 mars
Cie Le Chiendent 2014
Vanakam ! Bonjour !
Le spectacle
5
2 > Création et diffusion d’un spectacle : CREATION Vanakam ! Bonjour !
Carnet de voyage poétique franco-indien à propos de l’hospitalité.
En mouvements, en images et en sons à partir de 6 ans.
CIE LE CHIENDENT
PRINCIPE : une transdisciplinarité “épurée”
Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
20
A partir de la récolte de matières et de témoignages, en Inde et en France, la Cie Le Chiendent poursuit une
recherche trans-disciplinaire.
Vanakam ! bonjour ! convoque une écriture artistique mixte et mixée : entre la danse (indienne, hip-hop,
contemporaine, performance), l’image (un poumon entre intérieur et extérieur), et l'espace sonore (objets
récoltés intégrés à la scénographie)
Un spectacle emergeant des rencontres sensibles franco-indiennes, destiné au public jeune, et dont le langage
artistique danse-images-sons est émancipé de toute barrière de la langue.
Priviégiant le vivant à la haute technologie, l’équipe artistique évolue sur le plateau dans un dispositif simple et
autonome danse-images-sons, afin de permettre la diffusion dans des conditions minimum.
DISTRIBUTION
Sarath Amarasingam et Sandrine Bonnet : chorégraphie et interprètation
Thierry Thibaudeau : Images, scénographie / Pascal Pellan : Plastique sonore
Ydir Acef : Lumières / Costumes : distribution en cours
NOTES ARTISTIQUES
La Maison
La demeure, la boîte, l’intérieur : s’y trouver, s’y retrouver, s’y chercher. Des solos et actions pour évoquer la
quête d’identité via le corps, les images, les objets, les sons. Chacun aura à chercher sa posture, entre
fragilités, résistances et singularité. Entre intérieur et extérieur, une polyphonie aux correspondances
incongrues....
Le voyage
Quels mobiles déclenchent le mouvement et font changer les interprètes de posture ? Quels événements ?
Une séquence pour évoquer différentes entrées dans un trajet, et réfléchir sur la notion de migration...
Avec l’idée du train comme moteur de liens et de trajectoires, comme lieu de vie à part entière, il s’agit de
rendre compte des idées de : partir et/ou revenir, accumuler-vider, accaparer-abandonner, loin-proche,
etc...Entre flux d’energie fort et global (basé sur une interprétation des rythmes carnatiques) et zoom sur des
moments intimes.
La rencontre : l’autre
A partir de manipulations et détournements d’objets sur scène, il s’agit de :
Composer des personnages et gestuelles imaginaires issus d’une interprétation libre de personnalités indiennes
ou européennes (inspiration des héros, dieux...)
Provoquer et mettre en valeur des rencontres singulières : positions dans l’espace, images, sons.
Convoquer l’idée de mixage artistique et culturel vers une synthèse imaginaire et poétique.
Le Regard : la différence n’est-t-elle pas qu’une question de regard ?
L’hospitalité : Quelles qualités de corps, d’espace et de temps ? Quel rapports entre les corps et les matières en
présence ?
Explorer des états neutres, nus, silencieux, quelle identité ou animalité se révèlent ?
Convoquer la question de l’identité, de rencontre et en composer un vocabulaire chorégraphique métissé,
épuré, vidé d’éléments extérieurs. Travail fort de présence, d’appui, de flottement.
Laisser une trace : une question.
Cie Le Chiendent – Ass. loi 1901 - 6, rue des Hauts Fours 45300 Escrennes
siret n°414 093 930 00058 - licence n°2-1020918 – APE 9001 Z
55
Vendredi 27 mars
La soirée se prolonge
À partir de 20h > Salle des fêtes Francis Poulenc puis Ciné A d’Amboise
!
à partir de 20h
soirée
Salle des fêtes >LaCiné
A se prolonge !
À partir de 20h, partage d’un buffet indien en
présence de l’équipe du spectacle.
Salle des fêtes Francis Poulenc.
Repas compris dans le prix du billet.
CIE LE CHIENDENT
Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
20
À 21h, projection du film documentaire La Danse de
Shiva au Ciné A d’Amboise.
Raghunath Manet, natif de Pondichéry, est considéré aujourd’hui comme l’un des plus grands
artistes indiens. Chef de file fascinant d’une nouvelle
génération, il est à la fois danseur, chorégraphe,
musicien, compositeur et joueur de veena (luth
ancestral) ; il compte à son actif plusieurs collaborations prestigieuses avec par exemple Michel Portal, Didier Lockwood ou
Carolyn Carlson.
La Danse de Shiva, le 1er film documentaire qu’il réalise avec Didier Bellocq
évoque Shiva “Nataraja”, dieu danseur qui “crée le monde par sa danse”.
L’occasion de revenir sur des gestes ancestraux et d’aborder une philosophie
qui aide chacun à devenir son propre maître.
Le film a été présenté en avant-première mondiale au festival de Cannes en 2013.
La Danse de Shiva (2013) - Film indien de Raghunath Manet
La projection sera suivie d’un échange.
Informations au Ciné A : 02 47 57 30 35 / Tarifs habituels
Compagnie Le
Les rencontres
autour de la danse
Organisées par l’inspection
académique avec le
soutien du Conseil général
d’Indre-et-Loire, les
rencontres autour de la
danse réunissent plusieurs
classes du territoire, de
la maternelle au collège,
ayant suivi tout au long
de l’année des ateliers de
pratique chorégraphique.
Elles seront accueillies à
Amboise, avec le soutien
de la ville, le mardi 24 mars
au théâtre Beaumarchais.
Chiendent
La Cie Le Chiendent est un groupe d’artistes contemporains agissant dans
le domaine du vivant, pluri-disciplinaire : vidéo & multimédia, danses, musique, arts visuels... La transversalité artistique est fondatrice dans le travail et défend un geste poétique au-delà de la forme.
Le groupe est implanté en région Centre depuis 2008 et articule ses
créations avec des projets d’actions artistiques en direction, entre autres,
du public jeune. L’objectif est de faire découvrir
et pratiquer des modes
21
d’expression contemporains et leurs interactions, et sensibiliser le plus
grand nombre de manière poétique à des problématiques contemporaines
comme : le réchauffement climatique et le commerce de masse, la déforestation et l’urbanisation, le regard mutuel et la différence... Pour cela, le
groupe part à la rencontre d’acteurs de la société, à la rencontre de territoires qui portent en eux des sujets forts, et capte des témoignages sur
supports sonores, vidéo, écrits, gestuels... A partir de cette récolte, les artistes créent ainsi des formes de rencontres poétiques pour inviter le public à se questionner de manière sensible et personnelle : performances,
spectacles, expositions, ateliers de pratiques et projets d’échanges...
56
Les
rencontres
autour de la danse
Organisées par l’inspection académique avec le
soutien du Conseil général d’Indre-et-Loire, les
rencontres autour de la
danse réunissent plusieurs
classes du territoire, de
la maternelle au collège,
ayant suivi tout au long
de l’année des ateliers de
pratique chorégraphique.
Elles seront accueillies à
Amboise, avec le soutien
de la ville, le mardi 24
mars au théâtre Beaumarchais.
Vendredi 27 mars
Compagnie Le Chiendent
Danse, images, musique
Spectacles, performances,
actions artistiques
Vanakam ! Bonjour !
Présentation
de l’équipe
L'équipe artistique de Vanakam
! (bonjour !)
Jeune public / Tout public
CIE LE CHIENDENT
Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
20
Sarath Amarasingam, danseur, chorégraphe et intervenant danse
Né en 1978 au Sri Lanka, Sarath est danseur, pédagogue et chorégraphe sri lankais. Il vit en France depuis
1990. Baigné de la culture de la danse hip hop, tamoule et contemporaine, passionné par les différents
langages de la danse, il est en quête d’un langage personnel qui puisse traduire son parcours.
Il commence la danse hip hop en 1992 auprès de Oikid CHAALANE, continue avec Tony MASKOT et Joyce et
développe un travail de métissage avec la danse indienne. De 1997 à 2000, il monte à Aubervilliers un projet
La Cie associatif
Le Chiendent
undesgroupe
d’artistes
contemporains
: le LAEAM, est
et créer
spectacles
chorégraphiques
multi-culturels avecagissant
le soutien dedans
l’OMJA.le domaine du
Après l’obtention d’une licence
en &
danse,
il entreprend danses,
en 2005 un Master
sur la transmission
de la danse hip
vivant, pluri-disciplinaire
: vidéo
multimédia,
musique,
arts visuels...
hop, à l’Université de Paris 8 et intégre dans sa recherche la pratique du Bharata-natyam (danse indienne), qui
lui a été transmise par Malavika KLEIN.
Sarath Amarasingam
multiplie
lesfondatrice
expériences chorégraphiques
en tant
: Lacrimae/Vexationes
de au-delà
La transversalité
artistique
est
dans le travail
et qu’interprète
défend un
geste poétique
Santiago Sempere, Zone Out de Marion Ruchti, Majnoun, film du cinéaste tunisien Hazem BERRABAH, Pour La
de la forme.
beauté du geste, avec Anne Girard et neKomata, Les Sales Gosses avec Isabelle Lefèvre et neKomata, Projet
Mâl(e) d’Antoine Raimondi, Pass recherche autour de l’interaction entre danse/dessin avec l’artiste
australienne
Rochelle Haley,
de Michel
Lestréhan,
Sarath
et Marina
Jean-Christophe
Bleton. Il est avec des
Le groupe
est implanté
enTropisme
région
Centre
depuis
2008
et de
articule
ses créations
actuellement interprète au Centre Chorégraphique Nationale de Caen dirigé par Hela Fatoumi et Eric
projets Lamoureux.
d’actions artistiques en direction, entre autres, du public jeune.
Il crée
2010
la Compagnie
Sarath
où il développe
danse à partir des
vocabulaires de et leurs
L’objectif
estende
faire
découvrir
et Amarasingam
pratiquer des
modes une
d’expression
contemporains
danse hip hop et indienne dans une démarche contemporaine. Dans ce travail, la Cie privilégie la recherche sur
interactions,
sensibiliser
le plus
granddu nombre
manière
à des
le gesteet
hybride
et le langage
authentique
danseur ende
s’inspirant
des poétique
réflexions issues
de laproblématiques
notion
d’interculturalité...Traces
(2010), Longtemps je
me suis couchéettard,
Haim Isaac (2011-12),
contemporaines
commeDansées,
: le solo
réchauffement
climatique
leavec
commerce
de masse, la
Les petites morts, création pour 4 danseurs (2013).www.sarathamarasingam.com
déforestation et l’urbanisation, le regard mutuel et la différence...
Pour cela,
le groupe
part à la rencontre
d’acteurs danse
de la société, à la rencontre de territoires
Sandrine
Bonnet, chorégraphe,
danseuse et intervenante
Née en 1973, Sandrine Bonnet, parallèlement à des études scientifiques, obtient des prix en solo aux
qui portent
en eux des sujets forts, et capte des témoignages sur supports sonores, vidéo,
rencontres nationales de danse de la Fédération Française de Danse de 1989 à 1993. A partir de 1994 à Paris,
écrits, gestuels...
elle participe aux workshops de : Pierre Doussaint, Carolyn Carlson, Sophie Lessard...et crée des soli
programmés notemment par Amy Swanson et Fabrice Dugied aux Worksweek du Regard du Cygne en 1995.
Elle entame alors une série de collaborations en tant qu’interprète avec des compagnies contemporaines (Cie
Mouradian
- Carmina
/ Cie créent
Marie Lenfant
- Défaillir
l’autre / de
Cie Les
Odes Bleuespoétiques
- Baba
A partirRichard
de cette
récolte,
lesParade
artistes
ainsi
des de
formes
rencontres
pour
Yaga - Romance du Passeur - Le Mandarin Merveilleux de Bartok avec l’orchestre philarmonique de Budapest /
inviter le
public à se questionner de manière sensible et personnelle : performances,
Faizal Zeghoudi - Les Epousées / Cie Nadine Hernu - Eza, solo - Sanguine, sextet - Un oasis pour un désert /
Groupeexpositions,
Tréma, Sophie Daviet
- Madame,
solo,...).
spectacles,
ateliers
de pratiques
et projets d’échanges...
Ses affinités avec la musique, les arts visuels et le domaine de la performance l’amènent à obtenir une
résidence artistique 2000 à 2003 à La Caserne (Usines éphémères à Pontoise - 95) et à participer à des travaux
de performers, musiciens, vidéastes (groupe Von Magnet, Phil Von, Pierre Bongiovanni, Didier Calléja, Mathieu
Sanchez, Karin Vyncke - Parcelle 128...)
Elle y crée la Cie Le Chiendent en 2001, et développe depuis un travail de création chorégraphique tout public
et jeune public en relation étroite à d’autres médias (vidéo-graphie, arts visuels, musique vivante) : Le trou 2001, Porosite - 2003, méson Pi - 2004, le Giro-Phare - 2006, Météore - 2007, Fantaisies Boréales - 2009,
Orées
- 2012. : Sandrine Bonnet / [email protected] / 06 38 65 54 93
Direction
artistique
De 2003 à 2007, à l’abbaye de Maubuisson (centre d’art contemporain - CG Val d’Oise - 95),
elle développe des projets d’action artistique et de création amateure autour de la transdisciplinarité corps &
images, en collaboration avec Mathieu Sanchez, vidéaste.
Elle s’engage depuis en tant que chorégraphe-intervenant auprès des publics jeune et adulte par la
sensibilisation à la création et poursuit la transmission de la danse, l’accompagnement de projets
chorégraphiques vers les publics scolaires, amateurs et professionnels (Education Nationale, FOL 45, Danse au
Coeur- Chartres, CCNOrléans, ADDM-Finistère, CG 28, EFER Achères, théâtre L’étoile du nord Paris 18, ...).
A partir de 2009, elle crée et dirige le lieu de résidences artistique L’Antre-Loup (Pithiviers-le-Vieil) et organise
son 3è festival atypique “Sur les Bords#3...des nuages” en septembre 2013 sur le hameau avec 80 artistes.
(www.antre-loup.org)
Cie Le Chiendent – Ass. loi 1901 - 6, rue des Hauts Fours 45300 Escrennes
11
1
57
Vendredi 27 mars
Vanakam ! Bonjour !
CIE LE CHIENDENT
Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
Présentation de l’équipe
Thierry Thibaudeau, plasticien, vidéaste, intervenant arts visuels
Né à Paris –en
1966,
Thierry
obtient
son45300
diplôme
spécialisé en cinéma et photographie en 1993
Cie Le Chiendent
Ass.
loi 1901
- 6,Thibaudeau
rue des Hauts
Fours
Escrennes
sous
la
conduite
de
Patrice
Rollet,
historien
et
théoricien
du
cinéma
à l’Institut d’Arts Visuels d’Orléans (Actuel
ESAD).
20
Depuis 1993, il développe son travail personnel en réalisant une série de films expérimentaux et installations
vidéos explorant un univers expressionniste et intimiste : Philotée (court-métrage), L’Expérience de M. Schultz
(court-métrage), L.I.Q.U.I.D (installation), Radiographies / Le Repentir (court-métrage & installation), La Haie/
Expérience (théâtre d’objets et lumières manipulés en direct ).
A partir de 1999, il précise sa démarche mettant en relation le geste et l'image, en se liant étroitement au milieu
du spectacle vivant. Il développe ainsi un travail vidéographique sur le corps en collaborant avec le chorégraphe
Josef Nadj et intervient pour les créations et les représentations de : Les Philosophes, Journal d’un inconnu, Asobu et Last landscape. Dans cette pièce plus particulièrement, la vidéo interroge le passage du temps et
intervient en tant que partenaire du danseur.
Depuis 2012, il travaille sur les mouvements intérieurs que procure le passage d'une émotion à une autre et
entreprend une collecte de portraits video et audio, dont Famille 1 est le premier volet, présenté aux festivals
Val-Image (Beaugency-45) et à L’Antre-Loup (Pithiviers-le-Vieil - 45) en septembre 2013.
Parallèlement, il intervient en tant que plasticien et vidéaste en milieu scolaire et universitaire (options cinéma au
lycée - CICLIC / région Centre, conférences diverses à l’université, centres de formation, musées, etc) et
propose des projets d’actions artistiques pour tous publics où l’image et le vivant cohabitent (Ateliers artistiques
au collège - Orléans et alentours, workshops et réalisations vidéo pour les spectacles au Centre
Chorégraphique National d’Orléans, formateur pour le collectif Valimage - Beaugency 45, etc).
Pascal Pellan, écrivain sonore, plasticien, comédien, musicien intervenant
Né en 1966, Pascal Pellan pratique l'écoute et l'observation depuis qu'un beau matin il a transformé un
aquarium à poissons en maternité pour grillons alors que l'après-midi, il apprenait à faire du vélo.
Photographe spécialisé en architecture de 1990 à 1998, il tourne la page du monde des images pour se
confronter au spectacle vivant.
En 1999 il participe à la création du collectif artistique pluridisciplinaire « Kézakos » à Rennes, Bretagne. Durant
12 années il collabore à l'aventure de 6 spectacles de rue en tant que comédien, musicien et plasticien. En
parallèle il débute des collaborations diverses avec d'autres compagnies: Cie Bobage (musique), Cie Ubi
(plasticien), Cie Saltindanses (plasticien), Cie Banc Public (plasticien), Cie Boites à ressorts (comédien), Cie Aie
Aie Aie (plasticien).
En 2010 alors qu'il redécouvre l'équilibre du vélo, il tourne une nouvelle fois la page et décide de penser à ses
propres projets. Il crée la Cie Cocotte Mécanique au sein de laquelle il travaille la recherche sonore, la
manipulation d'objet et la création d'installations plastiques.
Durant cette même année il se forme au jeu clownesque auprès de Nathalie Tarlet , puis en 2011 suit les stages
de Nicole Mossoux et Agnès Limbos autour du corps et l'objet tout en découvrant le jeu clownesque et la
marionnette avec Stéphane Géoris.
Suite à cette intense période d'échanges artistiques, il crée successivement en 2013 :
– une petite forme de théâtre d'objets « Faits Divers ou autres chiens écrasés »,
– un pièce sonore pour objets usuels, fabriqués, détournés « It's good for you »
– une installation visuelle et sonore autour de la marche à pied « Le Son des Choses ».
– un atelier de découverte sonore tout public « Tea Time Sonore ».
58
Depuis juin 2013, Il est un membre actif du collectif d'artistes Les Ateliers du Vent (Rennes) au sein duquel il a
son atelier.
12
Fratrie
Vendredi 10 avril
20h30 > Espace Ligéria - Montlouis-sur-Loire
Amboise - Montlouis-sur-Loire : le pacte ! Au mois d’avril, les villes d’Amboise et de Montlouis-sur-Loire, toutes
deux porteuses d’un P.A.C.T. (Projet Artistique et Culturel de Territoire) se retrouvent et unissent leurs moyens pour soutenir
deux projets d’artistes régionaux. Et si on changeait les habitudes ? Montez dans le bus !!
Vendredi 10 avril
THÉÂTRE
20h30 > Espace Ligéria à Montlouis-sur-Loire
Fratrie
“Une maison, un toit. Dehors, une tempête, un hiver. Le père est tombé comme mort dans la neige. À l’intérieur
de la maison, quatre frères, qui devront apprendre à vivre seuls, sans père et sans repères. Parmi eux, Léo, le
troisième. Léo cache un secret, un poème, une voix. (...)”
Avec soin et justesse, Didier Girauldon, servi par quatre comédiens remarquables, porte sur scène un texte fort
et délicat de Marc-Antoine Cyr, jeune auteur québécois, qui interroge ici avec pudeur l’enfance, la différence, la
façon dont on construit son identité au sein d’une fratrie, parfois en se faisant guerrier ou en cachant ses failles.
Au service des relations fraternelles tendres et cruelles qui se dessinent, l’authenticité du jeu et des émotions,
le rythme précisément réfléchi et les images poétiques offrent un moment de théâtre tout particulièrement
touchant et salutaire.
COMPAGNIE JABBERWOCK
Texte : Marc-Antoine Cyr - Mise en scène : Didier Girauldon
Interprétation : Marc Beaudin, Guillaume Clausse, François Praud, Baptiste Relat
Assistance mise en scène : Constance Larrieu - Création lumières : Christoph Guillermet
Création sonore : David Bichindaritz - Costumes : Frédérique Payot et Camille Vallat
Création décor : Camille Vallat - Vidéo : Magali Charrier
www.compagniejabberwock.com
Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
À partir de 14 ans - Durée : 1h15
Bus au départ d’Amboise, devant le théâtre Beaumarchais, à 19h45, pour rejoindre l’espace Ligéria à Montlouis-sur-Loire.
Transport gratuit sur réservation au 02 47 23 47 34. Attention nombre de places limité !
ET AUSSI : Séance sur le temps scolaire en direction des collégiens.
Rencontre avec l’auteur Marc-Antoine Cyr au printemps 2015, à la médiathèque Aimé Césaire.
Atelier théâtre en direction de débutants animé par Didier Girauldon au printemps 2015.
22
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Vendredi 10 avril
THÉÂTRE
Fratrie
Note de l’auteur
Une maison, un toit. Dehors, une tempête, un hiver. Le
père est tombé comme mort dans la neige. À l’intérieur
de la maison, quatre frères, qui devront apprendre à
vivre seuls, sans père et sans repères. Parmi eux, Léo, le
troisième. Léo cache un secret, un poème, une voix. Léo
ne sait pas pourquoi, mais il lui semble que si le père est
tombé comme ça dehors dans la neige, c’est un peu sa
faute à lui. Parce que Léo n’est pas comme les autres,
pas pareil, jamais comme ça. Et quelque chose lui est arrivé dehors, dans les branches. Alors il se cache là, parmi
ses frères, dans «nous quatre», en espérant que l’hiver
finisse par passer.
J’ai voulu faire de ma pièce une réflexion sur l’enfance
de l’homme : comment un garçon construit-il son identité en relation avec ses frères ? Comment cette tribu
du commencement ira-t-elle déterminer ses rapports
humains, sociaux, amoureux ?
Habiter une fratrie, c’est se faire souvent un guerrier.
C’est devoir imposer sa force. C’est cacher sa faille. C’est
partir à la conquête de vastes territoires intimes.
Quelle forme a le monde intérieur d’un garçon ? Comment le faire surgir à la scène ? Je me suis laissé porter
par ce tremblement qui vient de l’enfance, qui revient,
qui cherche à être compris. J’ai cherché à le faire apparaître par une écriture du dedans, un peu à la manière de
Charles Juliet, mais au théâtre. Une écriture en mots et
en apnées. Être différent des autres, est-ce un bienfait
ou une malédiction ?
Marc-Antoine Cyr
Note d’intention de mise
Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
22
en scène
Ce qui me touche le plus, dans l’écriture de Fratrie, c’est, je crois, la grande pudeur avec laquelle Marc-Antoine Cyr
esquisse les relations tendres et cruelles qui lient les protagonistes.
La pièce m’a tout de suite frappé. Tout d’abord par la qualité musicale du texte, ensuite par le fait que la différence, ce mal qui semble toucher l’un des quatre «semblables» et faire de lui une pierre saillante de l’édifice
familial, ne soit jamais nommée.
Le traitement sera donc rythmique avant tout, avec un grand soin porté à la simplicité du jeu, à l’immédiateté et
l’authenticité des émotions.
La langue choisie par Marc-Antoine Cyr va à l’essentiel, et c’est autour des silences et des non-dits que se rassemble cette tribu originelle…
Par petites touches, la vidéo viendra soutenir l’action. Les projections seront discrètes, tordant la réalité comme
par magie pour recentrer sur les acteurs, non pour les cacher. Le travail de Magali Charrier, mêlant image par image,
collages et superpositions, est de nature à donner à voir avec poésie et férocité ce à quoi la fratrie est confrontée.
Didier Girauldon
60
Vendredi 10 avril
THÉÂTRE
Fratrie
Texte Marc-Antoine Cyr
Mise en scène Didier Girauldon
Avec
Marc Beaudin
Guillaume Clausse
François Praud
Baptiste Relat
L’auteur
MARC-ANTOINE CYR
L’AUTEUR
Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
Assistante mise en scène Constance Larrieu
Création lumières Christoph Guillermet
Marc-Antoine
Cyr sonore
naît àDavid
Montréal
en 1977. Diplômé de l'École nationale de théâtre du Canada en 2000, il voyage et
Création
Bichindaritz
promène
sesFrédérique
écrits entre
le Québec
et la France.
Costumes
Payot,
Camille Vallat
Création décor Camille Vallat
IlMarc-Antoine
signe une quinzaine
de
textes
tant pour
grandnationale
public que
les enfants.
Vidéo
Magalidramatiques,
Charrier
Cyr naît
à Montréal
en 1977. Diplômé
delel'École
depour
théâtre
du Canada en 2000, il voyage et
22
MARC-ANTOINE CYR
promène
écrits
entre le
Québec
et la
France.du Livre ainsi que par les Conseils des Arts du Québec et du Canada.
Son travailses
a été
soutenu
par
le Centre
National
textes
créésde
à la
scène
au Québec,tant
mentionnons
Le Fils
de l'autre,
Les Oiseaux
du mercredi, Les Flaques, Les
IlParmi
signeses
une
quinzaine
textes
dramatiques,
pour le grand
public
que pour
les enfants.
Soleils pâles, Je voudrais crever. Ses textes ont été lus en France au Théâtre du Rond-Point, au Théâtre de la Huchette,
La
Compagnie
Jabberwock
est
subventionnée
Production
Compagnie
Jabberwock
Son
travail a ainsi
été soutenu
par le
National
duautres.
Livre ainsi
queaccueilli
par les Conseils
des Arts
du Québec
et du Canada.
au TARMAC
qu'aux TAPS
deCentre
Strasbourg,
entre
Il a été
en résidence
à Limoges,
Strasbourg,
Mexico
par le Ministère de la Culture (DGCA) et la Ville de Tours
Parmi
ses textes créés à la scène
au Québec, mentionnons Le Fils de l'autre, Les Oiseaux du mercredi, Les Flaques, Les
Coproduction
et Beyrouth.
Ceété
spectacle
de Théâtre
l’aide à ladu
création
Centre
Dramatique
National
des Alpes
– Grenoble
Soleils
pâles, Je
voudrais
crever.
Ses textes ont
lus en bénéficie
France au
Rond-Point, au Théâtre de la Huchette,
Triplement
par le
National du
Théâtre,
il obtient
la
enà2009
pour sa
pièce Quand
tu
de
textes
dramatiques
dul’Aide
CentreàNational
du Théâtre,
Théâtre
deCentre
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TêteStrasbourg,
Noire,
au
TARMACdistingué
ainsi qu'aux
TAPS
entre
autres.
Il a été
accueilli
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résidence
Limoges,
Strasbourg,
Mexico
de l’aide
la résidence
et 2013
de l’aide
à la
création
Scène
Conventionnée
Saran Fratrie,
seras
un homme, Nouvelles
en 2011 Écritures
pour sa–pièce
puis àà nouveau
en
pour
Les
Soleils pâles.
et Beyrouth.
du Ministère de la Culture (DRAC Centre)
vec le soutien du Centre Dramatique Régional de Tours,
et avec
de
l’aide
création l’Aide
duJabberwock.
Conseil
du Centre
Depuis 2012,
il est auteur
enCentre
compagnonnage
la àcompagnie
Triplement
par le
National
du
Théâtre,
illaobtient
à laRégional
création
en 2009 pour sa pièce Quand tu
de Naxos
Bobine et distingué
du Théâtre Universitaire
de Tours
–
seras un
homme,
en 2011François-Rabelais
pour sa pièce Fratrie,
puis
à nouveauartistique
en 2013du
pour
LesThéâtre
SoleilsNational
pâles.
Avec
la participation
Jeune
Service
culturel
de l’Université
Depuis 2012, il est auteur en compagnonnage avec la compagnie Jabberwock.
Publications
Productions théâtrales
2001-2010
Les Paratonnerres
Fratrie
Publications
Quand tu seras un homme
Les Paratonnerres
Soleils pâles
Fratrie
Je voudrais crever
Quand
tu seras un homme
Les Flaques
Les
Soleilsavance
pâles
Le désert
Je voudrais crever
Les Flaques
Le désert avance
2011-2015
Santa Mimosa Msc Caroline Gendron
Santa Mimosa Msc Claude B. Potvin
2001-2010
Santa Mimosa Msc Jean Belzil-Gascon
Santa
Mimosa
Msc Msc
Caroline
Gendron
Je voudrais
crever
Reynald
Robinson
Santa
Mimosa
Claude
B. Potvin
Les Soleils
pâlesMsc
Msc
Lise Gionet
Santa
Mimosa
Msc
Jean Belzil-Gascon
Les
Flaques
Msc
Jasmine
Dubé
Je voudrais
crever
Msc
ReynaldGagnon
Robinson
Cinéma
Maison
Msc
Marie-Eve
Les Soleils
pâlesMsc
Msc
Lise Beaudin
Gionet
Santa
Mimosa
Marc
Flaques du
Mscmercredi
Jasmine Msc
Dubé
Les Oiseaux
R. Robinson
Cinéma
Marie-Eve
Le Fils deMaison
l'autre Msc Éric
Jean Gagnon
Santa Mimosa Msc Marc Beaudin
Les Oiseaux du mercredi Msc R. Robinson
Le Fils de l'autre
Msc Éric JeanEN SCÈNE
LE METTEUR
Paratonnerres
Msc Didier Girauldon
Productions théâtrales
Fratrie Msc Didier Girauldon
2011-2015
Les Soleils pâles Msc Marc Beaudin
Paratonnerres
Msc Didier Girauldon
Fratrie Msc Renaud-Marie
Leblanc
Fratrie
Msc /Didier
Prends soin
Take Girauldon
care Msc Pierre Vincent
Les
Soleils
pâles
Marc
Beaudin
Un Au
revoir
trop Msc
tôt Msc
Didier
Girauldon
Fratrie
Mscpâles
Renaud-Marie
Les Soleils
Msc MarcLeblanc
Beaudin
Prends
soin /crever
Take care
Msc Pierre
Vincent
Je voudrais
Msc Reynald
Robinson
Un Au revoir trop tôt Msc Didier Girauldon
Les Soleils pâles Msc Marc Beaudin
Je voudrais crever Msc Reynald Robinson
Le metteur en scène
DIDIER GIRAULDON
LES
D
COMEDIENS
A
é
p
Après sa formation d’acteur au Conservatoire National de Région de Tours, il intègre Royal Holloway, à Londres, où il
écrit un mémoire de maîtrise sur les pratiques croisées de la danse et du théâtre au XXe siècle et suit en particulier le
parcours de DV8 et de Théâtre de Complicité.
Revenu en France, il débute un DEA d’études anglophones, puis choisit de se consacrer à la scène. En tant que
comédien, il collabore notamment avec Gilles Bouillon, Benoît Guibert, Mariana Araoz, Jean-Luc Paliès, Marc Beaudin
(en France), Richard Allen Cave, Mika Sato, Kelly Hughes, Caroline Steinbeis (en Angleterre), Riccardo Gianninni (en
Italie). Au cinéma, il travaille avec Samuel Bodin, Julien Mokrani et Sandrine Dumas. Il participe également à
l’enregistrement de fictions radiophoniques pour Radio France.
R
c
(
It
l’
Il se perfectionne aux techniques du clown et du masque auprès de Mario Gonzalez, l’assiste lors de stages de
formation (Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique à Paris, École Nationale d’Acteurs d’Aarhus au
Danemark), de mises en scène en France, en Suède et au Danemark, puis travaille également avec lui en tant que
comédien – actuellement dans Tartuffe de Molière.
Il
f
D
c
Son parcours de metteur en scène le fait voyager régulièrement aux Etats-Unis, à la Nouvelle-Orléans, avec la
compagnie What Girls Know dont il est artiste associé depuis 2005. En France, il traduit, adapte et met en scène des
textes d’auteurs anglophones (Roméo et Juliette de Shakespeare, Closer de Patrick Marber, Gilbert is dead de Robin
French), collabore avec des auteurs francophones pour la création de nouveaux textes, et poursuit depuis une
dizaine d’année une recherche autour de l’écriture scénique collective et participative.
S
c
t
F
d
De 2001 à 2011, il codirige le collectif Les Gueuribands.
En 2010-11, alors metteur en scène associé au Centre Dramatique Poitou-Charentes, direction Claire Lasne-Darcueil, il
crée le spectacle Ben, écrit par Charlotte Gosselin, qui totalise à ce jour plus de 50 représentations.
D
Il prend la direction artistique du Théâtre Universitaire de Tours en septembre 2011 et y crée Un Au revoir trop tôt,
d’après les textes de Marc-Antoine Cyr (avril 2012), puis Périclès, d’après William Shakespeare (avril 2013).
E
c
Formateur, titulaire du diplôme d’Etat d’enseignement du Théâtre, il est intervenu aux conservatoires de Tours, Orléans,
Poitiers et du 14e arrondissement de Paris, au département d’Anglais de l’Université de Tours, au Contemporary Arts
LES
Center de la Nouvelle-Orléans et au Cours Florent.
Il
d
COMEDIENS
61
F
P
C
carnaval des animaux
Le
Mercredi 15 avril
Mercredi 15 avril
MUSIQUE ET RÉCIT
Le carnaval des animaux
de Camille St-Saëns
Pourquoi les animaux ont-ils la faculté de nous faire rire ? Les regarder se mouvoir, les écouter chanter, galoper,
rugir au beau milieu d’un parc zoologique sont des moments d’étonnement et parfois de magie.
Le spectacle invite à visiter le monde merveilleux des animaux, décrit à travers l’œuvre célèbre de Camille Saint
Saëns, Le carnaval des animaux, avec à l’appui des textes de Francis Blanche. Une grande fantaisie zoologique,
pour petits et grands, qui, si elle n’avait que le seul et unique but de faire rire, n’en reste pas moins la preuve du
génie d’un compositeur. Un moment à partager en famille, frais, drôle et délicat.
PRODUCTION DE L’ÉCOLE DE MUSIQUE ET DE THÉÂTRE PAUL GAUDET
Direction musicale : Pascal Caraty
Avec 11 musiciens (pianos, violons, alto, violoncelle, contrebasse, flûte,
clarinette, célesta, xylophone) et une récitante.
Tarif C : 9 € / 6 €
À partir de 5 ans
ET AUSSI : Séances sur le temps scolaire, organisées en partenariat avec les écoles de la Communauté de Communes du Val
d’Amboise.
24
62
Paris , Istanbul, Shanghai
Vendredi 24 avril
Vendredi 24 avril
MUSIQUES DES MONDES
Joël Grare
“Il y a Emek, au sourire plus large que le Bosphore, au son de contrebasse qui sent bon la Méditerranée. Au
théorbe, Bruno, capitaine de navire impétueux, à la proue de son instrument, qui hache menu toute mélodie qui
se présente à l’horizon. Du haut de son er hu, violon chinois, Gan, genre “oiseau impérial” au chant virtuose défie
Karine, danseuse flamenca, regard et chevelure de jais qui tournoie et martèle le plancher, un pied en Perse,
l’autre en Andalousie.”
Joël Grare, passionné par les cultures qui jalonnent la route de la soie et percussionniste émérite a réuni pour ce
concert des musiciens aux univers variés pour une invitation au voyage d’exception, dans le temps et l’espace.
Ensemble, ils jouent des thèmes venus de Turquie, de Chine, d’Espagne, de la musique ancienne, du jazz, du rock
ou de la chanson, toutes musiques qui nourrissent leur art. Les embruns, le vent du large, l’orient qui défile…
montez à bord et laissez-vous faire.
L’ENSEMBLE PARIS - ISTANBUL - SHANGHAI
Er hu : Guo Gan - Théorbe : Bruno Helstroffer - Contrebasse : Emek Evci
Danse flamenca : Karine Herrou Gonzales - Percussions : Joël Grare
Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
Durée : 1h20
Bus au départ de Montlouis-sur-Loire, devant l’espace Ligéria, à 19h45 pour rejoindre le théâtre Beaumarchais d’Amboise.
ET AUSSI : Atelier de percussions corporelles animé par Joël Grare.
Concert solo de Joël Grare à la médiathèque Aimé Césaire début 2015.
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Vendredi 24 avril
MUSIQUES DES MONDES
Voir la fiche de Joël Grare en p. 5 de ce dossier de presse
Aux côtés de Joël
Grare...
Joël Grare
Karine Gonzalez
Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
Durée : 1h20
Karine Gonzalez est une artiste aux multiples visages. Après 10 ans de piano , de
solfège et de danse classique , elle a naturellement trouvé dans le flamenco le langage idéal car il est à la fois musique et danse et il vient aussi de ses racines, l’ espagne. Après avoir fait
des études de lettres anciennes et littérature espagnole (Hypokhâgne et Khâgne au Lycée Clémenceau à
Nantes), pendant lesquelles elle écrit un mémoire de maîtrise sur le Flamenco : « le Flamenco ou les mouvements du moi », elle rencontre à Paris l’acteur et danseur iranien Shahrokh Moshkin Ghalam (théâtre du
soleil) avec lequel elle apprend la danse soufie et diverses danses persanes . Avec lui, elle danse dans des
créations inspirées de la mythologie , la poésie et la mystique persane et confronte le flamenco avec la
danse Soufi .En 1998/99 elle danse un solo soufi dans « Vengo » de Tony Gatlif aux côtés de Tomatito
, Antonio Canales et Sheikh Ahmad Al Tuni,. En 2000, elle obtient la bourse Lavoisier du ministère des
affaires étrangères et se forme pendant 2 ans à la célèbre école de flamenco madrilène « Amor de Dios
». Antonio Reyes (professeur et danseur de flamenco, Ballet nacional de Espana) l’intègre dans sa compagnie pour le concours chorégraphique de Madrid.
En 2002, elle monte son spectacle « A compas del corazon
», en 2003 elle co-crée avec Raquel Gomez , Macarena Vergara et Maria Inés Sadras le spectacle « Sentires », coup de
coeur du Festival Off d’Avignon 2004, dans lequel elle chorégraphie un tableau iranien « Racines et Exil ».
En 2007 , elle danse le samâ aux côtés de José Maya dans
« Vertiges » , spectacle de Tony Gatlif . En 2008, elle crée
« Azahar » avec Nuria Rovira Salat , sur les racines croisées
entre le Flamenco et les danses orientales. Elle crée aussi
son spectacle « Les Amants Divins », inspiré de l’écho de
deux voix mystiques : Roumi (Perse) et Saint Jean de la Croix
(Espagne).
En 2010 , elle est interprète et chorégraphe de la création
jazz /flamenco : « La escucha interior », du pianiste-compositeur Julien Lallier, inspirée du Cancioneiro de Fernando
Pessoa . Elle danse également un duo Jazz/flamenco avec le
violoniste Didier Lockwood ainsi qu’un solo de danse soufi
sur le Boléro de Ravel avec Bireli Lagrène et Stochelo Rosenberg dans le spectacle de Tony Gatlif , « Django Drom »
( Nuits de Fourvière, Salle Pleyel), en hommage à Django
Reinhart.
En 2010 /2011, elle danse dans « Soledades » , la dernière
création flamenco/contemporaine de Jesus Hidalgo, librement inspirée de La casa de Bernarda Alba de
Lorca. Elle danse à Bordeaux aux côtés de la soprano coloratur Chantal Perraud, du pianiste François René
Duchâble et du comédien Alain Carré dans le spectacle Carmen, du sang et des Larmes. Elle danse dans
le dernier film de Tony Gatlif « Indignados », en tant que danseuse soliste.
En Octobre 2012 elle danse en tant que soliste dans Django Drom (Tony Gatlif ) à la cité de la musique.
Enfin, Elle chorégraphie et met en scène son tout nouveau spectacle « Sevilla-Cadiz » (première le 14
février 2013), création flamenca qui retrace le trajet du train andalou dont les arrêts sont des villes mythiques du flamenco .
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Vendredi 24 avril
MUSIQUES DES MONDES
Grare...
Joël Grare
Bruno Helstroffer
Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
Durée : 1h20
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Guitariste classique puis électrique, autodidacte du théorbe et des musiques anciennes, Bruno Helstroffer est sollicité en qualité d’interprète par les orchestres
baroques (Le Concert Spirituel, Le Poème Harmonique, ...) et par les formations de
chambre (Amarillis, Les Musiciens de St Julien, Barcarole...) avec lesquels il se produit
dans le monde et réalise une vingtaine d’enregistrements discographiques, dvds...
En parallèle il s’engage dans le spectacle vivant afin de renouer avec l’aspect créatif du musicien, dans les domaines du théâtre, de la danse contemporaine, de l‘accompagnement de chanteurs populaires et des performances artistiques pluridisciplinaires (poètes, circassiens, marionnettes etc ...)
Mêlant improvisation contemporaine, pièces de répertoire et poèmes, son solo de
théorbe original intitulé « La Chambre » a été apprécié en France dans les festivals
de musiques anciennes ( Saintes...) comme sur la scène populaire (Trianon de Paris...) et à l’étranger (Pologne, Allemagne, Danemark...).
Pour Love I Obey, il invite au sein de son propre ensemble la chanteuse folk Rosemary Standley à élaborer un programme fantasmagorique à partir des ballades
anglaises du 17ème siècle et des folksongs traditionnelles américaines. Le disque
paraitra sur le label Alpha et les premières représentations auront lieu à la Cité de
la Musique de Paris en Janvier 2015.
La fusion des langages qu’il aborde devient une
identité musicale originale qui le conduit régulièrement à se produire et à enregistrer avec des
jazzmen (Michel Godard&Steve Swallow, David
Chevalier, Jasser Haj Youssef, Joël Grare...) ou des
artistes pop (Sapho, Moriarty, Savoye).
A la frontière de styles musicaux, il marque ainsi
sa volonté de marier habilement ses multiples
expériences et propose une communication
entre genres et artistes d’horizons différents.
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Vendredi 24 avril
MUSIQUES DES MONDES
Grare...
Joël Grare
Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
Durée : 1h20
Emek Evci
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Participation à de multiples formations « jazz » depuis 1985
Dont le « Quartet Melnotte » :
1er Prix du concours ADIAM 95 (1993), 2ème Prix d’orchestre du concours de la Défense (1994), 1er
Prix du concours Jazz sous les Pommiers/Coutances (1994), 1er Prix du concours Jazz en Avignon (1995),
Finaliste du Concours International de la C.R.P.L.F. (Communauté des Radios Publiques de Langue Française) (1995),.
Enregistrement du CD « Genève-Paris » produit par « Jazz sous les Pommiers/Coutances » et RadioFrance Normandie-Caen.
Concerts à Radio-France, Radio Suisse-Romande, aux festivals d’Amiens,
de Caen, de Parthenay, de Bollène…
Tournée « Jeunesses Musicales de France » Saison 1997-98.
Joue régulièrement avec :
JC Cholet (p.), Vincent Mascart (sax.), Stéphane
Guillaume (sax.), Joël Grare (perc.),
Xavier Dessandre (perc.), David Venitucci (ac.), Yan
Vagh (gt.) ...
Participation à des formations de « musique du
monde »
Sharkiat (Fathy Salama), Elie Maaloof, Issa, Marlène Samoun, Yankele, Soeur Marie Keyrouz, Sara
Alexander,NedimNalbantoglu,Mamouchka,Bielka,
Pan à Paname, D’n Roy, Manuel Delgado, Az Trio,
Stefka, Balk’Art
Participation à des musiques de spectacles de :
Ph. Découflé, Régine Chopinot, Valérie Onnis, Béatrice Thiriet, Sylvie Joly, Alfredo Arias, Nicola Piovani - « Concha Bonita » au Théâtre de Chaillot
(11/2002-04/2003)
Nina Companez, Georges Moustaki, Les Frères Nacash (2012)
Spectacles « A Little More Blue » et « London London » avec Maria de Medeiros
Tournée européenne Paddy Kelly (2011)
Tournée allemande Kelly Family, « Stille Nacht »
(2011)
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Vendredi 24 avril
MUSIQUES DES MONDES
La presse en parle
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Joël Grare
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Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
Durée : 1h20
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Vendredi 24 avril
MUSIQUES DES MONDES
La presse en parle
Joël Grare
Tarif D : 12 € / 9 € / 6 €
Durée : 1h20
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La
Caravane de curiosités
Jeudi 21 mai
De 18h à 22h (plusieurs représentations) > Cour de l’ASHAJ
Jeudi 21 mai
De 18h à 22h, plusieurs représentations de 15 mn
> Cour de la résidence ASHAJ (ex FJT), quartier Malétrenne
ENTRESORT THÉÂTRAL
Dans le cadre du Bouquet de Malétrenne
La Caravane de curiosités
Madame Dubreuil et Monsieur
Machin sont les heureux propriétaires de la caravane de “La
petite affaire”.
À l’intérieur, on y parle, avec
humour, tendresse ou nostalgie, des objets du passé,
d’aujourd’hui, des objets manufacturés, des objets fabriqués
soi-même et surtout du poids
ou de la légèreté de la mémoire
qui les entoure. Bienvenue dans
le monde de l’“objoire” : un objet, une mémoire, une histoire.
Bienvenue pour un voyage
tendre et décalé qui commence
lorsque la porte se ferme et que l’intimité des objets se dévoile. La petite histoire croise alors la grande, les
souvenirs se mêlent au présent et chacun sourit ou se reconnaît le temps d’un instant !
CIE LODELA
Mise en scène, écriture et jeu : Michèle Bernard et Jean Hays
GRATUIT
Prise de billets le soir même sur place
http://lodela.fr
EN LIEN AVEC LE SPECTACLE
Du 14 au 18 avril à Saint-Ouen-les-Vignes et du 13 au 17 mai 2015 à Amboise, la compagnie sera accueillie en résidence.
Soyez curieux et venez à la rencontre des comédiens dans leur caravane, aux horaires indiqués sur le panneau à l’entrée.
Ne venez pas seul, amenez un objet dont vous avez envie de partager l’histoire ou même que vous avez envie de montrer ou
donner, afin d’alimenter le fonds itinérant de “la petite affaire” !
Une exposition photographique accompagnera le spectacle du 21 mai et restituera les différentes rencontres qui auront eu
lieu avec les habitants.
LE BOUQUET DE MALÉTRENNE
L’ASsociation pour l’HAbitat des Jeunes organise son “Bouquet de Malétrenne”, une soirée festive gratuite pour les habitants
du quartier (et pas que !), avec des animations diverses et variées proposées par les structures environnantes et de nombreux
partenaires.
En partenariat avec la Communauté de Communes du Val d’Amboise et la commune de St-Ouen-les-Vignes.
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http://lodela.fr
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es mémoires, ces histoires, ces objoires voyageront dans d’autres villes,
Jeudi 21 mai
De 18h à 22h, plusieurs représentations de 15 mn
> Cour de la résidence ASHAJ (ex FJT), quartier Malétrenne
ENTRESORT THÉÂTRAL
Dans le cadre du Bouquet de Malétrenne
La Caravane de curiosités
Madame Dubreuil et Monsieur
Machin sont les heureux propriétaires de la caravane de “La
petite affaire”.
À l’intérieur, on y parle, avec
humour, tendresse ou nostalgie, des objets du passé,
d’aujourd’hui, des objets manufacturés, des objets fabriqués
soi-même et surtout du poids
ou de la légèreté de la mémoire
qui les entoure. Bienvenue dans
le monde de l’“objoire” : un objet, une mémoire, une histoire.
Bienvenue pour un voyage
tendre et décalé qui commence
lorsque la porte se ferme et que l’intimité des objets se dévoile. La petite histoire croise alors la grande, les
souvenirs se mêlent au présent et chacun sourit ou se reconnaît le temps d’un instant !
CIE LODELA
Mise en scène, écriture et jeu : Michèle Bernard et Jean Hays
GRATUIT
Prise de billets le soir même sur place
http://lodela.fr
EN LIEN AVEC LE SPECTACLE
Du 14 au 18 avril à Saint-Ouen-les-Vignes et du 13 au 17 mai 2015 à Amboise, la compagnie sera accueillie en résidence.
Soyez curieux et venez à la rencontre des comédiens dans leur caravane, aux horaires indiqués sur le panneau à l’entrée.
Ne venez pas seul, amenez un objet dont vous avez envie de partager l’histoire ou même que vous avez envie de montrer ou
donner, afin d’alimenter le fonds itinérant de “la petite affaire” !
Une exposition photographique accompagnera le spectacle du 21 mai et restituera les différentes rencontres qui auront eu
lieu avec les habitants.
LE BOUQUET DE MALÉTRENNE
L’ASsociation pour l’HAbitat des Jeunes organise son “Bouquet de Malétrenne”, une soirée festive gratuite pour les habitants
du quartier (et pas que !), avec des animations diverses et variées proposées par les structures environnantes et de nombreux
partenaires.
En partenariat avec la Communauté de Communes du Val d’Amboise et la commune de St-Ouen-les-Vignes.
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Objoire de curiosité itinérant (en projet)
Les Hangars, 16 chemin des
Le spectacle (entresort)
Bois Blancs, 41150 ONZAIN
Adresse électronique
: [email protected]
Un des personnages, Madame
Dubreuil,
ou Monsieur Machin accueille le public à
Association, loi 1901 du 09/11/07, code APE : 9001Z,
l'extérieur de la caravane
«La
Affaire». Il raconte leur démarche, discute
N°SIRETde
: 502
227petite
507 00014.,
LICENCE
2-1054951
des objets du passé, du présent, des objets
manufacturés,
fabriqués soi même, du
poids ou de la légèreté de la mémoire des objets que l'on conserve chez soi. Bref
philosophe sur l'objoire.
Un objet, une mémoire, une histoire : un objoire.
Celui qui accueille présente sur catalogue les objoires qu'ils ont dans leur « Petite
Affaire ».
Un objoire leur sera raconté plus tard dans la caravane.
L'autre personnage invite un groupe à rentrer dans la caravane. La porte se ferme,
l'intimité de l'objoire se dévoile. (10mn).
Peut être leur serra remis à la sortie, un petit feuillet de l’histoire racontée et la
photo de l’Objoire.
A la suite du spectacle
Nous avons envi de proposer en plus du spectacle, les jours suivants, des temps de
présence des personnages avec leur caravane, afin que Le public puisse venir raconter
leur objoire, Moments intimes dans la caravane. Les objoires récoltés pourraient avoir
un thème commun.
Ces mémoires, ces histoires, ces objoires voyageront dans d’autres villes,
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Bal Baroque
à la cour de Louis XIV
Samedi 30 mai
21h > Cour du Château royal d’Amboise
Samedi 30 mai
Début du bal à 21h30. Accueil du public avec un rafraîchissement à partir de 21h.
DANSE
Bal Baroque
événement
À la cour de Louis XIV
Parce que l’histoire est toujours source de
renouveau, le Bal Baroque revisite l’esprit de cour
qui plaçait les moments de danse collective au
cœur de la politique et fondait par là même un art
de l’invention du geste moderne.
événement
Le bal baroque proposé par la compagnie Fêtes
galantes est un temps de partage qui doit permettre
à chacun, dans le plaisir et le jeu, de découvrir une
matière chorégraphique historique, dynamique et
toujours accessible aux amateurs, petits et grands.
À partir d’un apprentissage court et simple de
quelques “pas de bourrée”, farandoles ou autres
danses à deux du XVIIème siècle, le public, guidé par
le geste et la voix du maître à danser et mêlé aux
interprètes de la compagnie, est invité à jouer des
propositions et à laisser aller son imaginaire. Le
cadre enchanteur du Château royal y participera !
Le bal est masqué ! Vous pourrez
vous procurer des masques tout au
long de la journée du 30 mai auprès
de plusieurs partenaires ou sur le site
le soir même.
Renseignements au 02 47 23 47 34.
CIE FÊTES GALANTES, BÉATRICE MASSIN
Avec Béatrice Massin, maître à danser, accompagnée de 3 danseurs et 5 musiciens
www.fetes-galantes.com
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
Durée : 2h
En partenariat avec le Château royal d’Amboise.
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Samedi 30 mai
DANSE
Bal Baroque
événement
événement
le soir même.
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
Durée : 2h
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Samedi 30 mai
DANSE
Bal Baroque
événement
événement
le soir même.
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
Durée : 2h
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Béatrice Massin
Béatrice Massin est une des plus grandes spécialistes de la danse baroque.
Son écriture chorégraphique confronte le style baroque à la danse d’aujourd’hui. Elle dirige la compagnie Fêtes galantes et fait entendre, à notre
siècle, un baroque qui intéresse le contemporain.
Béatrice Massin débute son parcours avec la danse contemporaine. Elle
est notamment interprète des spectacles de Susan Buirge. Elle rencontre
Francine Lancelot en 1983, et intègre la compagnie Ris et Danceries. Elle
y est successivement interprète, assistante, collaboratrice et chorégraphe.
Démarre alors un long processus d’appropriation du langage baroque.
Elle fonde en 1993 la compagnie Fêtes galantes. Depuis, Béatrice Massin approfondit cette
démarche dans ses créations : Que ma joie demeure, Terpsichore, Fantaisies, Songes, Un air de
Folies, Voyage d’Hiver...
Aujourd’hui elle est une référence de la danse baroque. Elle reçoit des commandes régulières :
Le roi danse, film de Gérard Corbiau (1999) ; Le loup et l’agneau, dans le cadre des Fables à la
Fontaine, La Petite Frabrique (2004) ; chorégraphies pour La Place Royale de Corneille, mise
en scène Eric Vigner, Centre Dramatique de Bretagne (2011) ; en 2012 participation au projet
chorégraphique l’Etranger au Paradis de David Rolland, et En Piste à la demande de Daniel Larrieu, Dominique Boivin et Pascal Houbin.
Depuis septembre 2012 Béatrice Massin enseigne la danse baroque à Sciences Po Paris. En
2013 avec Nicolas Paul, elle a créé d’Ores et déjà pour le tricentenaire de l’école de danse de
l’Opéra de Paris et collaborera avec Jean-Claude Auvray pour le Bal masqué de Verdi aux Chorégies d’Orange.
Depuis 2003, Béatrice Massin développe un pôle pédagogique au sein de l’Atelier baroque.
Le fruit de ses recherches et de son travail sur la persistance du baroque à notre époque est
la réalisation du premier DVD consacré à la danse et à la musique baroques (sorti le 2 octobre
2012).
Cet outil inédit regroupant les plus belles pages du répertoire chorégraphique et musical est
destiné aussi bien aux danseurs qu’aux musiciens, aux curieux amateurs ou professionnels
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Samedi 30 mai
DANSE
Bal Baroque
événement
événement
le soir même.
Tarif A : 16 € / 14 € / 12 € / 6 €
Durée : 2h
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La compagnie
Fêtes galantes
La compagnie Fêtes galantes, créée en 1993 par Béatrice Massin, développe les multiples aspects de la
danse baroque ainsi qu’une écriture chorégraphique née de la confrontation entre le style baroque et la
danse d’aujourd’hui.
En quelques dates :
2012 Création en juin : Terpsichore (Rebel, Haendel)
Créé en février : Fantaisies (Marais/ Lully, Courbois, Nougaro/Vivaldi, Bach)
2011 Recréation des chorégraphies de Francine Lancelot pour l’opéra Atys (Lully)
La Belle Dame (Lully, Rameau, Rebel)
2009 Songes (Lully, Vivaldi, Charpentier, Purcell).
2007 Un air de Folies (Marais, Lambert, Guédron, Bataille, Boesset).
2006 Un Voyage d’hiver (Schubert).
2004 Le loup et l’agneau, dans Fables à la Fontaine de La Petite Fabrique
2004 La parade baroque, dans le cadre de l’inauguration du Centre National de la Danse
2002 Que ma joie demeure (Bach).
1999 Chorégraphie pour le film Le roi danse de Gérard Corbiau.
La constante préoccupation de la compagnie Fêtes galantes pour la pédagogie l’amène à créer l’Atelier
baroque en 2003. Lieu de recherche et de transmission de son savoir spécifique, il met au cœur de son
activité l’action culturelle et la formation des professionnels. Ancré dans son temps, l’Atelier baroque est
un lieu de découverte alliant le passé et le futur.
En 2012, pour fêter ses vingt ans d’existence la compagnie Fêtes galantes initie La Pépinière de chorégraphes, nouvel espace de création destiné à accompagner les interprètes de la compagnie dans leurs
premiers pas de chorégraphes. Béatrice Massin et la compagnie Fêtes galantes initient ainsi un véritable
courant de création dynamisant le nouveau baroque.
Le bureau de la compagnie est constitué de :
Olivier Laval - Président
Jean-Christophe Paré : Secrétaire
La compagnie Fêtes galantes remercie pour leur soutien et leur confiance :
Le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Ile-de-France),
Le Conseil Régional d’Ile-de-France
Le Conseil Général du Val-de-Marne.
La fondation BNP-Paribas
La Ville d’Alfortville.
Le Conseil International de la Danse CID - UNESCO
L’Institut français contribue régulièrement aux tournées internationales de la compagnie Fêtes galantes
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concerts
Les
de l’Orchestre d’Harmonie d’Amboise
Samedi 15 novembre
ORCHESTRE D’HARMONIE D’AMBOISE
Une saison, des passions...
Partager notre passion pour la musique est la source d’inspiration de cette nouvelle saison musicale. Chacun
des musiciens porte en lui une passion musicale et une histoire personnelle. C’est sans doute la conjugaison de
toutes ces passions, qui fait le cœur vibrant de l’orchestre qui vient de recevoir un premier prix mention bien, avec
la note de 17/20 en division Excellence.
Passions américaines
Comment parler d’Amérique sans Léonard Bernstein ? Ce monstre sacré, pianiste, compositeur, chef d’orchestre,
pédagogue ouvrira le concert avec deux extraits d’œuvres majeures plaçant le décor du dynamisme souhaité
pour cette saison.
Quant aux fameuses “Danses arméniennes” d’Alfred Reed, elles constituent indubitablement la référence en
matière d’orchestration de thèmes tirés du folklore et demeurent, quarante ans après leur élaboration, un des
sommets de la musique originale pour grand orchestre d’harmonie.
L’œuvre de George Gershwin pour piano et orchestre est devenue un “classique” du jazz symphonique qui sera
l’occasion d’une belle rencontre avec Olivier Nizier, professeur de piano au Conservatoire à Rayonnement Régional
de Tours.
Au programme
• Ouverture de Candide (Léonard Bernstein)
• Danses symphoniques de West Side Story (Léonard Bernstein)
• Danses arméniennes (Alfred Reed)
• Rhapsody in blue (George Gershwin)
Dimanche 22 mars
Passion-création
avec Jean-Marie Machado
Imaginez-vous, lors d’une promenade, en train de humer le parfum doucement farouche d’une églantine. Vous
demanderez-vous si la fleur appartient à la famille des rosacées ? Le mélomane ne se posera pas davantage ce
genre de question, en écoutant la musique de Jean-Marie Machado. Intemporelle et universelle, elle nous fait
oublier étiquettes et clichés.
Le titre de sa suite “Le balancement du vent” invite l’imaginaire au voyage et à la rêverie. Jazz, musique
contemporaine, imprégnation du patrimoine classique, absorption de sonorités venues d’ailleurs… L’art de
Machado se place à la croisée des chemins, pour mieux inventer sa propre voie. Une écriture atypique qui prend
le temps de célébrer la poésie.
La première partie du concert vous permettra d’entendre le programme intégral du concours national de Niort
du 1er juin 2014.
Au programme
• A Symphonic Prelude (Alfred Reed)
• Fleodrodum (Eric Swiggers)
• Escenas de los Aztecas (James Barnes)
• Le balancement du vent (Jean-Marie Machado)
Suite pour piano et orchestre d’harmonie
Directeur musical : Pascal Caraty
Au piano : Olivier Nizier
Au piano : Jean-Marie Machado
Olivier Nizier débute le piano dès le plus jeune âge et obtient les
premiers prix de piano du Conservatoire à Rayonnement Régional de
Tours. Il poursuit ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional
de Boulogne Billancourt, découvre l’accompagnement et rencontre
Alain Louvier, Gilbert Amy, le Golden Gate Quartet et Yves Duteil.
Il est lauréat du concours international de Musique de Chambre Illzach
et du Royaume de la Musique. Depuis 1991, il enseigne le piano au
Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours et donne de nombreux
concerts.
Musicien de mémoire et de création, de formation
classique et habité par l’esprit de l’improvisation,
créateur solitaire et avide de rencontres, JeanMarie Machado est un artiste complexe, pluriel et insatiable, en perpétuelle quête de sens.
Empreint d’un héritage culturel riche, il excelle dans le jazz et recherche toujours de nouvelles orientations :
chants de la mémoire, lyrisme, compositions pour formations classiques, projets interdisciplinaires alliant danse,
théâtre, conte…
Renseignements et achats des billets auprès de l’École de musique
et théâtre Paul Gaudet, 4, place Richelieu, 37400 Amboise.
Tél. : 02 47 57 06 97 - E-mail : [email protected]
Tarif plein 6 € / réduit 4 €
Renseignements et achats des billets auprès de l’École de musique et théâtre Paul Gaudet,
4, place Richelieu, 37400 Amboise. Tél. : 02 47 57 06 97. E-mail : [email protected]
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18
Samedi 15 novembre
Samedi 13 juin
19
Dimanche 22 mars
Passions italiennes
La musique italienne est riche d’un passé tout à la gloire de la musique classique. Les périodes baroques et
renaissance notamment, ont fait de ce pays le berceau de chefs-d’œuvre immortels qui clôtureront cette saison
et c’est à la gloire de notre histoire locale et de ses monuments, de ses personnages célèbres que ce programme
sera construit.
Un des instruments rois de cette riche période, le hautbois, sera très présent dans ce programme qui accueillera
une des meilleures hautboïstes du moment.
Au programme
• Prélude et fugue (Girolamo Frescobaldi)
• Ouverture de la force du destin (Giuseppe Verdi)
• Les pins de Rome (Ottorino Respighi)
Extrait : I pini della via appia
• Ouverture de Guillaume Tell (Gioacchino Rossini)
• Concerto pour hautbois en Mi bémol majeur (Vincenzo Bellini)
• Concerto pour hautbois n° 1 opus 7 - 2e mvt (Tomaso Albinoni)
• Concerto pour hautbois en Do majeur (Domenico Cimarosa)
Hautbois : Christine Asso
Déjà pianiste, Christine Asso commence le hautbois à l’âge de 12 ans. Diplômée
de la faculté de Musicologie de Tours, elle obtient le 1er prix de Hautbois des
conservatoires de Limoges, Tours, Rueil Malmaison et Boulogne Billancourt.
Elle poursuit ses études de Hautbois au Conservatoire Supérieur de Musique de Lyon, où elle obtiendra le DNESM
(Diplôme National d’Études Supérieures Musicales) et le CA (Certificat d’Aptitude) de Hautbois.
Aujourd’hui professeur de hautbois au CRR de Tours, elle joue très régulièrement à l’Orchestre Symphonique
d’Orléans.
Renseignements et achats des billets auprès de l’École de musique et théâtre Paul Gaudet,
4, place Richelieu, 37400 Amboise. Tél. : 02 47 57 06 97. E-mail : [email protected]
Ce programme sera produit également au Château royal d’Amboise le dimanche 28 juin 2015 dans le cadre du
festival Avanti la Musica.
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Samedi 13 juin
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Saison culturelle Amboise 2014-2015

Transcription

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