expressions sauvages - ged - lille3

Graphzines
expressions sauvages
catalogue
d’ Exposition
Graphzines
expressions sauvages
Exposition
du 3 octobre 2014 au 11 janvier 2015
au sein de « L’Autre de l’art » au LaM
du mardi au dimanche de 10h à 18h
et du 14 octobre au 17 décembre 2014
Hall de la bibliothèque universitaire Lille 3
Entrée libre et gratuite aux heures d’ouverture de la bibliothèque
Exposition commune au LaM et à l’université Lille 3
dans le cadre de L’Autre de l’art et des expositions Théma 2014.
Commissariat de l’exposition
Corinne Barbant
Responsable de la bibliothèque Dominique Bozo au LaM
Isabelle Westeel
Directeur du Service commun de la documentation de l’université Lille 3.
Scénographie : Le Cagibi
Visuel de l‘exposition :
Albert Foolmoon
Les prêteurs :
Bibliothèque nationale de France, Albert Foolmoon, les éditions La Chienne et ceux
qui ont souhaité gardé l’anonymat
Villeneuve d’Ascq
2014
Fin 2013, la bibliothèque Dominique Bozo du Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut de Lille
Métropole et la bibliothèque universitaire centrale de l’Université Lille 3 projettent de travailler sur un sujet
commun d’exposition dans le cadre de la convention de partenariat qui les lie. Assez rapidement, le projet
s’oriente vers une thématique assez peu explorée par l’institution : les graphzines et leur rapport avec l’art
brut. La manifestation s’inscrit dans le cadre de l’exposition L’Autre de l’art présentée au LaM du 3 octobre
2014 au 11 janvier 2015 et est proposée sous la forme d’un Thema partagé sur deux lieux. L’exposition du
LaM se termine par une section menant le visiteur à s’interroger sur les rapports entre les graphzines et l’art
brut et l’invitant à poursuivre son parcours à l’université pour découvrir un ensemble représentatif de cette
production éditoriale particulière.
Qu’est-ce qu’un graphzine ? Ce mot formulé devant un certain nombre d’interlocuteurs pendant la préparation
de l’exposition n’a pas vraiment reçu d’écho. Il est peu connu même si on le rapproche souvent du terme
« fanzine ». On l’orthographie parfois de manière erronée : « graff » pour « graffiti » alors qu’il faut écrire
« graph » pour « graphisme ». Micro-éditions souvent sérigraphiées ou photocopiées, les graphzines sont des
livres graphiques à la frontière de la revue alternative et satirique, de la bande dessinée, du livre et de la revue
d’artiste. Liées à la culture underground, à la culture punk mais aussi à des mouvements artistiques comme
la Figuration libre, ces publications atypiques qui échappent aux circuits marchands traditionnels semblent
avoir pour point commun la recherche graphique et le plaisir de créer et de partager. Souvent collectifs,
les graphzines rassemblent des dessins à l’iconographie provocante, foisonnante et non dénuée d’humour,
d’auteurs très différents qui se retrouvent d’un éditeur à l’autre et se reconnaissent à leur style graphique.
L’idée de cette exposition est également née d’une rencontre avec Lise Fauchereau, bibliothécaire au
département des Estampes et de la photographie à la Bibliothèque nationale de France. Depuis plusieurs
années, Lise Fauchereau collecte cette production troublante à plus d’un titre pour les professionnels des
bibliothèques. Les graphzines échappent en effet à toute tentative organisée de recensement : dépôt légal
et référencement sur le web, même si des collectionneurs contribuent de façon précieuse et notable à leur
visibilité. Leur signalement sur les catalogues bouscule les repères des bibliothécaires : page de titre parfois
inexistante, noms des artistes souvent suggérés ou masqués par un pseudonyme, absence de pagination et
de date, sens de lecture peu habituel...… De quoi dérouter et perdre les catalogueurs les plus chevronnés !
La collection de la BnF existe pourtant depuis 1997. L’exposition Regard noir : gravures-graphzines en 1998
présentée sur le site François-Mitterand a été un moment précurseur. La BnF conserve actuellement, dans un
but patrimonial, près de 900 graphzines souvent acquis dans les salons ou librairies spécialisés, auprès des
artistes eux-mêmes et des éditeurs ou en ligne. Ces acquisitions font désormais l’objet d’articles réguliers dans
la revue scientifique les Nouvelles de l’estampe.
Dans ce monde à découvrir, c’est le recensement de la BnF qui a permis de commencer à apprendre, à
appréhender, à repérer quelques acteurs majeurs. Ils sont nombreux et multiples comme le montrent les
biographies proposées dans ce livret. Ce sont les rencontres d’artistes, de dessinateurs, de sérigraphes,
d’éditeurs et de collectionneurs, tous passionnés et désireux de faire partager leur travail, qui ont fait avancer
le projet scientifique de l’exposition. Nous les remercions très sincèrement pour leur enthousiasme et leur
générosité.
Au travers d’un parcours chronologique, l’exposition présente plus d’une centaine de documents depuis les
origines du mouvement dans les années 1970 jusqu’aux productions plus récentes. Les débuts sont représentés
par quelques revues qui relèvent encore du fanzine et de la bande dessinée, notamment par quelques
productions du groupe Bazooka remarquées à la fois par les techniques graphiques particulières et par les
thèmes véhiculés : politique, violence, sexe… dans le cadre de sa collaboration avec le journal Libération, dans
un premier temps dans les pages du quotidien, ou plus tard dans un mensuel particulier Un Regard moderne
(6 numéros en 1978), revue rarissime dans les collections publiques. A la même époque, dans Elles Sont de
Sorties (ESDS), Bruno Richard et Pascal Doury se lancent dans une production graphique tout à fait novatrice
encore une fois par les techniques et les thèmes abordés. Ces années fondatrices et les années 1980 semblent
constituer l’âge d’or du graphzine avec des réalisations marquantes : le Journal de Placid et Muzo (8 numéros
de 1980 à 1984), Press-Book d’Y5/P5 (1985), ou encore Peltex. En 1986, le lillois Jean-Jacques Tachdjian, alias
El Rotringo, crée la revue grand format Sortez La Chienne. Nombreux sont les artistes à y collaborer : Captain
Cavern, Y5/P5, Rémi, Pakito Bolino, Stéphane Blanquet, Henriette Valium... En 1989, Stéphane Blanquet fonde
les éditions Chacal Puant et en 2000 United Dead Artists, orientant ses choix éditoriaux pour « le plaisir de
surprendre et la recherche d’inventivité ». L’utilisation de plus en plus développée de la sérigraphie permet
de produire beaucoup et à bas prix. Plusieurs graphzines parus chez CBO éditions fondées par Philippe Huger
en 1989 sont présentés.
L’exposition s’attache ainsi à proposer un panorama représentatif de cette production extrêmement riche et
diverse, à la recherche permanente du rendu graphique et de l’utilisation de nouvelles techniques : Stéphane
Blanquet, Kerozen, BlexBolex, Anne Van Der Linden, Y5/P5, Olivier Pigassou ... Au LaM et à l’université, une
place importante est consacrée aux éditions du Dernier Cri, fondées en 1993 par Pakito Bolino et Caroline Sury.
Les liens entre les graphzines et l’art brut sont par ailleurs mis en évidence, en particulier au travers des titres
édités de la revue apériodique Hôpital Brut.
Suivent des productions plus récentes qui exploitent les très grandes possibilités de la sérigraphie et qui
bénéficient des avancées techniques de l’impression numérique permettant de produire beaucoup et
peu cher : la revue Freak Wave (la revue noire tout en couleur) fondée par Olivier Allemane et Anne Van
Der Linden en 2008, les éditions FLTMSTPC (Fais Le Toi-Même Si T’es Pas Content) fondées à Paris par le
dessinateur Stéphane Prigent alias Kerozen, les productions souvent photocopiées des Editions du 57, fondées
à Dunkerque par Frédéric Fleury et Emmanuelle Pidoux ou encore la revue Rouge Gorge, conduite depuis
2003 par Antonio Gallego et José-Maria Gonzalez. On peut encore citer les réalisations d’Albert Foolmoon, qui
a accepté de dessiner l’affiche de l’exposition, la maison d’édition rennaise Kaugummi Books, l’imprimerie La
Nasa à Strasbourg ainsi que le collectif lillois Le Cagibi créé en 2009.
On retrouve dans les œuvres exposées ce besoin impératif et vital de créer, de « noircir » du papier, de combler
le vide, traits communs aux graphzines et à l’art brut. Ce qui réunit ces artistes à la production foisonnante, c’est
l’énergie, la passion du dessin et de la recherche graphique ainsi que l’amour du livre. Les typographies sont
travaillées, les matières recherchées, les pliages calculés… L’exposition permet de découvrir cette production
sous vitrine mais également de feuilleter des graphzines librement. La scénographie réalisée par Le Cagibi,
que nous remercions vivement, est inventive et permet au visiteur de mieux comprendre, de s’attarder et
même de participer. C’est aussi la matérialité du livre qui a permis de réunir et de faire dialoguer dessinateurs,
éditeurs, collectionneurs et bibliothécaires, tous passeurs et désireux de transmettre leur passion.
Corinne Barbant et Isabelle Westeel
Octobre 2014
Albert Foolmoon
Œuvres exposées au LaM
Bruno Richard, Bichon, Dora Maar, Elles sont de sortie n° 9, Chedigny, [B. Richard], [1980]
Nécro, Elles sont de sortie n°1, Paris, [Yves Cadieux], [1977]
Des gens, Placid et Muzo n° 8, Caen, Association Placid et Muzo, 1984
Muzo, J’habite ici, Placid et Muzo n° 9 [S.l.], édité par l’association Placid et Muzo, 1984
Captain Cavern, Vertèbres, Nanterre, Captain Cavern, 1984
Jocelin, Psykatrice, Amtramdram n° 7, [S.l.] : [Jocelin], 1987
[Département des estampes et de la photographie, Bibliothèque nationale de France, Paris]
Le Dernier Cri, n° 1 à 9, Paris, Le Dernier Cri, 1993-1995
Hôpital brut, n° 1, 2-3 et 4, Marseille, Le Dernier Cri, 1997, 1998, 2000
[Collection particulière]
Bulletin de l’association Les amis de François Ozenda, n° 51, février 1994
[Donation L’Aracine, 1999, Bibliothèque Dominique Bozo, LaM]
Hôpital brut, n° 5-6, 2001
[Collection particulière]
Bulletin de l’association Les amis de François Ozenda, n° 54, février 1995
[Donation L’Aracine, 1999, Bibliothèque Dominique Bozo, LaM]
Jean-Pierre Nadau, Tirbouchon, Marseille, Le dernier Cri, 2014
Adolpha van Meerhaeghe, Une vie bien renger d’Adolpha, lettrages et dessins de Rémi, Marseille,
Le dernier Cri, 2012
[Bibliothèque Dominique Bozo, LaM]
Freak Wawe n° 2, [s. l.], Ed. Du Zarpataedo, 2010
Freak Wawe n° 3, Paris, Ed. Bruit Blanc, 2012
Kerozen, Garage Kung-Fu, Paris, Le Dernier Cri, 1994
[Collection particulière]
Les Friches de l’art, n° 14, novembre 1994
[Bibliothèque Dominique Bozo, LaM]
Rémy Pierlot, L’ingénieux Don Quichotte, Bruxelles, FRMSK, collection Knock-out !, 2014
Match de catch à Vielsalm, Bruxelles, FRMK/Le Frémok, Vielsalm, CEC La Hesse, 2009
Meusieu, Marseille, Le Dernier Cri, 2013
[Donation du CEC La Hesse, 2014, Bibliothèque Dominique Bozo, LaM]
N. Dewitte (LAM)
Œuvres exposées à la bibliothèque universitaire
centrale de l’Université Lille 3
Un regard moderne n° 5, 1978
Vinyl n° 9, 1983
Séduction n° 2, 1986
Surprise n° 3, 1976
Raw n° 8, 1986
Casual, casual n° 19, 1986
Captain Cavern, Les troglodytes attaquent, s.l., s.d.
Placid et Muzo n° 4, 1982 et n° 7, 1983
Peltex n° 6, Éd. Model Peltex, 1987 et n° 8, 1989
Elles sont de sortie (ESDS)
Marc Caro, Pascal Doury Bruno Richard, Papiers peints, ESDS, n° 6, 1979
Bruno Richard, Picasso, Janvier, Editions 52 L’Art, Collection Un dessin par jour, 1993
Bruno Richard, Kolor Love, Rose mâle, bleu femelle, ESDS n° 19, Ed. Futuropolis, 1986
Bruno, Richard, Manifeste du Parti Communiste illustré, ESDS n° 48, Ed. Jean-Paul Rocher, 1998
Pascal Doury, Bruno Richard, TI5Dur, Dans le Culbe, ESDS n° 16, Ed. APAAR, Collection Cristal, 1985
La tranchée racine, n° 2 bis et n° 7, United Dead Artists, 2012
Le tendon revolver n° 1, couverture de Blexbolex, United Dead Artists, 2008
Rebonjour, United Dead Artists, 2011, dessins de Roland Topor
Stéphane Blanquet, Harr, Chacal puant, 1994
Henriette Valium, Elle est de retour, Ed. Sortez la chienne, 1989
Sortez la chienne n° 3, 1988, couverture de Rémi Malingrëy
Jean-Jacques Tachdjian, Microsabir, Ed. La Chienne
Dog cru n° 1, Ed. La Chienne, 2007
Jean-Jacques Tachdjian, Aventures considérables et dans l’infini, Ed. La Chienne
El Rotringo, José Maria Gonzalez, Paso Doble, Collection A quatre Pattes, Ed. La Chienne, 2008
Rocco, Wawacolor, Ed. La Chienne, 2007
Jean-Jacques Tachdjian, Les très riches heures et très divertissantes heures de Sainte Sainte
Apophénie, Ed. La Chienne, 2009
Rémi, Mon amour, Ed. Sortez la chienne, 1990
N. Dewitte (LaM)
Armelle Kerouas, Anne van der Linden, Bovary’s Boys, Éd. CBO, 1999
Coco Bel Œil n°1, Éd. CBO, 1993
Stéphane Blanquet, Cave Woman, Éd. Chacal Puant, 1993
Chacal Puant n° 1, Le Petit Dégueuloir Illustré, Éd. Chacal Puant, 1990
Chacal Puant n° 7, Éd. Chacal Puant, 1994
Coco Bel Œil n° 4, Éd. CBO, 1994
Le dernier cri
Ubu-Ru n° 1 à 5, Collection Corps Etrangers, 1994
Caroline Sury, Frida Gastro, Collection Rabats, 1996
Hôpital brut n° 7, 2006
Pakito Bolino, Little Super Sex, Collection Sandwich n° 8, 1998
Discotroma n° 1, 1996, Collection Discotroma
Kerozen, Hanga Roa, Collection Corps Etrangers, 1994
Hôpital brut, n° 10, 2014
Croquemitaine, éditions APAAR, 1985
Jissé, collection pliable, Éd. APAAR, 1988
Pakito Bolino, Qu’on lui coupe la tête, Éd. APAAR, 1993
Collection Microbes, Éditions Hanga Roa, 1993-1994
De haut en bas et de gauche à droite : Caroline Sury, Olivier Pigassou, Stéphane Blanquet, Frédéric
Poincelet, Lézard fou, Stéphane Blanquet et Olive, Gus, Cedlex, Jacques Pyon, Club des électriciens,
Mlle X, Blexbolex, auteur non identifié, Kerozen, Eric Heilmann, Xia Dewu, Colas Meulen, Christian
Aubrun, Kerozen, Mlle X, Nuvish Mircovich, Y5/P5
Jean-Jacques Tachdjian, JJ au cagibi, Le cagibi, 2012
David Orfé, Sérendipité, Le Cagibi, 2012
[Département des estampes et de la photographie, Bibliothèque nationale de France, Paris]
3D-C, Le dernier Cri, 2011
La Nasa
Librius Tuttis Veritus Securitas, s.d.
Nicque yParaden, 2008
Nicquey Paraden collector, s.d.
Jackpot, s.d.
Auto-défense, 2008 N. Dewitte (LaM)
Freak Wave n° 1, Éditions Orbis Pictus Club, 2008
Freak Wave n° 5, Éditions Bruit Blanc, 2014
Olivier Allemane, Cortège d’Orphée, 2009
Albert Foolmoon
Gratter la Surface, Ed. Sabordage, 2013
My dark passenger, Ed. Lézard Actif, 2012
Metamorphosis, Ed. Lézard Actif, 2010
Corpus, Ed. Lézard Actif, 2007
Kerozen (Stéphane Prigent)
Le Vestiaire Club, Ed. FLTMSTPC, 2007
Aphtes, 2007
Bumrock, 2008
He he fa, Ed. FLTMSTPC, 2008
No Fuunn, Ed. FLTMSTPC, 2000
Bazar, 2001-2004
Politique n° 11
Frédéric Magazine 1, Les Editions du 57, Art Factory, FLTMSTPC, 2006
Kaugummi Magazine n° 1, 2006 et n° 2, 2007
Antony Record, The Far Middle Anthony Record, Kaugummi, 2009
Rasmus Svensson, The Noble Savages, Kaugummi, 2009
Kapreles, Total meltdown Cyborg, Kaugummi, 2008
Mitchel Spider, Two hands hold hollow claps, Kaugummi, 2009
Rouge gorge n° 1, 2003, n° 2, 2005, n° 8, 2009, n° 11, 2012
Les œuvres ont été prêtées par les Editions
La Chienne, Albert Foolmoon ainsi que par des
prêteurs qui ont souhaité garder l’anonymat.
[Jean-Jacques Tachdjian, JJ au cagibi,
Le cagibi, 2012 et David Orfé, Sérendipité,
Le Cagibi, 2012] ont été prêtés par la
Bibliothèque nationale de France.
Dans l’espace d’exposition, il est possible
de feuilleter Couverture n° 3 des Editions La
Chienne, l’album complet des affiches des
Editions La Chienne ainsi que de nombreux
livres imprimés et édités par le Cagibi.
N. Dewitte (LaM)
Rectangle, octobre 1989
L’arghonaute, s.d.
Y5/P5, The Jim Bones hell’s car’s, s.d.
Amigazine, Tic Tac n° 9, s.d.
Press Book n° 1 et 6, 1985, n° 11, 1987
Réciproquement n° 12, 1989
Rémi, L’homme étalon, s.d.
Mattt Konture, Dans l’métro, collection I Never Leave You, 1989
Burp n° 10, s.d.
Bongoût 3000, Éditions Bongoût, 2000
Amokoma/Okomama, Éditions Bongoût, 2003
Mollusk n° 1, Encyclopedia de Bongoût, Éditions Bongoût, 2005
Gestroclub n° 4, 2005 et n° 12, 2012
Alkom’X n° 5, 2011
Henriette Valium, 1000 Rectums, C’tun album, 1996
Avorton n° 1, 2011 et 2, 2012
Les artistes
Corinne Barbant
Olivier Allemane
Figure majeure du monde des graphzines, Olivier Allemane, qui se qualifie de « peintre du bonheur »,
utilise toutes les ressources de la sérigraphie pour développer une œuvre où la couleur crée les
contours et les formes. Il a publié et participé à de nombreux graphzines sous le pseudonyme de
Patato et sous son nom. Il est le co-fondateur en 2008 avec Anne Van der Linden de la revue Freak
Wave, « la revue noire tout en couleur ».
http://olivier.allemane.free.fr/
Bazooka
Le collectif Bazooka est créé en 1974 par des élèves de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, Kiki Picasso
(Christian Chapiron), Loulou Picasso (Jean-Louis Dupré), Olivia Claven, Lulu Larsen, Bananar
(Bernard Vidal), rejoints par Jean Rouzaud et Ti5 Dur (Philippe Bailly). En mai 1976 ils lancent leur
revue Bazooka qui compte sept numéros jusqu’en février 1978). Ils travaillent essentiellement
à partir de collage d’images qu’ils détournent donnant une version subversive de l’actualité. Ils
participent à de nombreuses revues comme Charlie Mensuel, Métal Hurlant ou L’Echo des savanes,
et surtout au journal Libération en 1977 qui devant la réaction de certains rédacteurs leur offre de
diffuser leur propre revue Un regard moderne (6 numéros en 1978). Le collectif, souvent rattaché
au mouvement punk, a joué un rôle central dans l’essor des graphzines, constituant un modèle à la
fois graphique et thématique.
http://www.brain-magazine.fr/article/interviews/16883-Kiki-Picasso---Un-bazooka-%C3%A0Europunk
Stéphane Blanquet
Né en 1973, acteur incontournable du milieu underground, Stéphane Blanquet publie son premier
dessin dans Sortez la Chienne !, fonde en 1990 les éditions Chacal Puant puis en 2000 United Dead
Artists. Dessinateur prolifique, il a une prédilection pour le noir et blanc et les images foisonnantes,
sans échappatoire, où les monstres occupent une place centrale. Il est aussi scénographe, illustrateur
pour Télérama, Les Inrockuptibles ou Libération mais aussi de livres pour enfants, auteur de bande
dessinée aux côtés de Lewis Trondheim et Joann Sfar (Donjon Monsters), et réalisateur de films
d’animation.
http://www.blanquet.com/
http://www.uniteddeadartists.com/
O. Vanbergie / Lille 3
BlexBolex
Né en 1966, dessinateur, sérigraphe, illustrateur, auteur, imprimeur, éditeur, BlexBolex est l’auteur
à la fois de graphzines en sérigraphie et de plusieurs livres pour la jeunesse parmi lesquels Imagier
des gens (Albin Michel jeunesse) qui reçut en 2009 le prix du plus beau livre du monde à la foire
du livre de Leipzig. Il participe à plusieurs revues comme Fusée et Ferraille ainsi qu’à de nombreux
graphzines collectifs. Il est aussi l’un des acteurs principaux, avec Jean-Louis Gauthey, des éditions
Cornelius. Son style est notamment reconnaissable à la présence de silhouettes aux grands aplats
de couleurs et à l’importance des réserves de blanc sur lesquelles elles se détachent.
http://www.cornelius.fr/
Captain Cavern
Né en 1956, passionné de bande dessinée depuis l’enfance, autodidacte, Captain Cavern choisit
son pseudonyme lors de sa participation à un affichage sauvage à Paris avec les Frères Ripoulin.
Inspiré par la publicité des années 1950, marqué par Bazooka et la Figuration libre, il est un des
pionniers du graphzine. Son style se caractérise notamment par ses couleurs psychédéliques et ses
références au monde de l’enfance. Il est le fondateur du journal Vertige en 2002 qui compte sept
numéros. Il est aussi admiratif de l’art brut où les artistes « défient le monde à partir d’un simple
rêve ».
http://www.foutraque.com/inter.php?id=136
Isabelle Boinot
Née en 1976, Isabelle Boinot est passée comme plusieurs dessinateurs de graphzines par l’Ecole
des beaux-arts d’Angoulême. Avec Frédéric Fleury, Emmanuelle Pidoux, Frédéric Poincelet et
Stéphane Prigent, elle a fondé le collectif Frédéric Magazine. Elle dessine régulièrement pour Les
Inrockuptibles et a illustré notamment le livre de Didier Ottaviani, L’humanisme de Michel Foucault
(Ollendorf & Desseins, 2008).
http://i.boinot.free.fr/
http://fredericmagazine.free.fr/
Pascal Doury (1956-2001)
Fondateur avec Bruno Richard du groupe et de la revue Elles sont de sortie, Pascal Doury s’inscrit
dans la lignée de Bazooka. Il collabore à plusieurs reprises avec Olivia Clavel. Il travaille à Libération
comme monteur puis veilleur de nuit. Il est le fondateur de la revue Patate dont le numéro
posthume paru en 2006 a été piloté par sa fille avec laquelle il avait collaboré à plusieurs reprises.
http://www.eyecatcher.gegahost.net.
Pakito Bolino
Acteur incontournable du milieu underground et des graphzines, Pakito Bolino est le fondateur
en 1993 avec Caroline Sury des éditions Le dernier Cri. D’abord à Paris puis à Marseille à la Friche
de la Belle de Mai, il invite de nombreux artistes à participer à ses revues comme Le dernier Cri ou
Hôpital Brut ou à produire des livres sérigraphiés dans l’atelier des éditions. Il édite ses propres
dessins mais participe aussi à de nombreux graphzines comme Chacal Puant ou Coco Bel Œil. Son
énergie créatrice se traduit aussi dans des films et des concerts.
http://www.lederniercri.org/
http://www.pastis.org/jade/cgi-bin/reframe.pl?http://www.pastis.org/jade/novembre/dernier_
cri.htm
Marc Caro
Né en 1956, Marc Caro commence par publier des bandes dessinées dans des revues comme
Métal hurlant ou Fluide glacial. Il participe à plusieurs graphzines, en particulier à certains numéros
d’Elles sont de sortie avec Pascal Doury et Bruno Richard. Il est aussi cinéaste et réalisateur avec
Jean-Pierre Jeunet de Delicatessen et de La Cité des enfants perdus.
Albert Foolmoon
Albert Foolmoon est à la fois dessinateur et auteur de graphzines où le portrait occupe une place
centrale comme dans Barbus, poilus et autres chevelues, éditeur avec sa maison d’éditions Le lézard
actif fondée en 2005 et sérigraphe avec l’atelier Sabordage créé en 2012. Il est aussi l’organisateur
du salon Fais-le-Toi-Même qui s’est tenu à Lille à cinq reprises de 2008 à 2013. Il anime également
le site http://www.diyzines.com/
http://www.albertfoolmoon.com/
Fredox
Né en 1968, Fredox publie dans les années 1990 le graphzine Stronx. Il collabore régulièrement
avec Le Dernier Cri. Il réalise des photomontages à partir d’images de magazines des années 19301960 particulièrement trash où les cadavres, la guerre et les insectes occupent une place de choix.
http://www.pastis.org/jade/cgi-bin/reframe.pl?http://www.pastis.org/jade/av01/Fredox.htm
Antonio Gallego et José Maria Gonzalez
Les artistes et dessinateurs Antonio Gallego et José Maria Gonzalez animent la revue Rouge-Gorge
créée en 2003 qui tend à rassembler différentes tendances du dessin contemporain comme en
témoigne sa forme à la fois proche du graphzine et de la revue d’artiste. En 1982 ils avaient été
à l’origine de l’un des premiers groupes d’art urbain en France, Banlieue-Banlieue. Ils organisent
régulièrement des expositions.
Moolinex
Comme son nom l’indique, Moolinex, ou Moulinex à ses débuts, né en 1963, prise tout
particulièrement la parodie et le burlesque. Son style se renouvelle sans cesse à travers bandes
dessinées, collages, dessins, broderies, performances et concerts. Il définit son art comme Art pute,
un art qui se veut pauvre et populaire.
http://artpute.over-blog.com/
Les frères Guedin
Dav et Gnot Guedin ont fait leurs études à l’Ecole supérieure d’art de Cambrai. Le premier est
graphiste, le second illustrateur, ils travaillent ensemble à partir de 2004, à quatre mains ou en
solo. Edités par Le Dernier Cri, leurs dessins allient humour noir, sexe et scatophilie. Ils ont réalisé
les dessins du clip Punk 103 de Catherine Ringer. Dav Guedin a notamment été exposé par Agnes b.
http://lesfreresguedin.blogspot.fr/
Nuvish Mircovich
Né en 1975, Nuvish Mircovich est un artiste autodidacte souvent rapproché de l’art singulier. Ses
dessins se caractérisent par une très grande minutie des détails dans ses personnages monstrueux
et ses paysages inquiétants. Initié à la sérigraphie par Pakito Bolino, il est régulièrement publié par
Le Dernier Cri. Il a également réalisé des dessins pour Le Monde.
Daisuke Ichiba
Né en 1963, Daisuke Ichiba est une figure de la contre-culture nippone. Ses dessins en noir et blanc,
marqués à la fois par les mangas et l’estampe japonaise, donnent à voir un monde cruel et absurde
où des écolières souvent borgnes cotoient d’abominables monstres. Il est édité en France par Le
Dernier Cri et Le lézard noir.
Gary Panter
Né en 1950, Gary Panter est considéré comme le père des comics punk. Il a réalisé de nombreuses
affiches de concerts pour Frank Zappa ou les Red hot chili peppers. De nombreux dessinateurs de
graphzines revendiquent son influence et il a notamment publié chez Le Dernier Cri et United Dead
Artists.
http://www.garypanter.com/site/
Kerozen
Né en 1968, Kerozen alias Stéphane Prigent, publie ses premiers dessins dans Le Dernier Cri en
1993. Il collabore régulièrement dans les années 1990 avec Olivier Pigassou avec qui il a d’abord
commencé par faire de la musique. Il est le fondateur des éditions FLTMSTPC (Fais-le toi-même si t’es
pas content) qui a publié plus de 150 ouvrages, en particulier la revue Bazar qui croise graphisme,
histoire de l’art et art contemporain. Il est aussi l’un des fondateurs de Frédéric magazine.
http://faisletoimeme.free.fr/
Pierre La Police
Auteur de nombreux dessins pour Libération et Les Inrockuptibles à partir du début des années
1990, Pierre La Police a également participé à de nombreux graphzines comme Le Dernier Cri
ou Chacal Puant. Il a également réalisé plusieurs auto-éditions comme Mini Pim Poum en 1992
qui a aussi fait l’objet d’une série sur Canal + en 2001. Il publie des bandes dessinées papier et
numériques.
http://www.pierrelapolice.com/
MatTt Konture
Né en 1965, Mattt Konture est à la fois un auteur de fanzines et de bandes dessinées et musicien et
compositeur avec son groupe Courge. Il est l’un des fondateurs de L’Association, maison d’édition
de bandes dessinées alternatives, aux côtés de JC Menu, Stanislas, Killoffer, Lewis Trondheim et
David B. Les quatre numéros de sa bande dessinée Jambon blindé ont été édités par Chacal Puant.
Francis Vadillo lui a consacré un film en 2012, L’éthique du souterrain.
Pit Né en 1968 à Croix, Pit, devenu The Pit en 2004, publie de 1985 à 1995 des dessins foisonnants
en noir et blanc dans Sortez la Chienne ou Chacal Puant avant d’utiliser l’ordinateur pour ses
compositions. En 2004 il revient au dessin et réalise dans des courbes tortueuses des Miss Troma à
caractère souvent pornographique. Une exposition lui est consacrée à L’Aéronef à l’automne 2014.
Placid et Muzo
Placid et muzo se rencontrent à l’Ecole des beaux-arts de Caen en 1976 et publient de 1980 à
1984 huit numéros du Journal de Placid et Muzo, revue de dessins « sauvages » qui connaît un
grand succès. Ils s’intéressent tout particulièrement aux gens, qui est d’ailleurs le titre du n°8, qu’ils
croquent dans un style expressionniste. Leurs chemins se séparent au début des années 1990.
Muzo dessine pour de nombreux quotidiens comme Le Monde ou Libération, publie plusieurs livres
pour la jeunesse et réalise des dessins animés. Placid continue à dessiner dans de nombreuses
publications underground.
Frédéric Poincelet
Né en 1967, Férédric Poincelet est auteur de bandes dessinées, de dessins dans la presse,
notamment Beaux-arts magazine, et participe à plusieurs graphzines comme Hôpital Brut. Il dirige
les éditions Lune Produckt qui publie notamment Bruno Richard dans les années 1990. Il est l’un
des fondateurs de Frederick magazine.
http://www.pastis.org/jade/cgi-bin/reframe.pl?http://www.pastis.org/jade/novembre/poincelet.
htm
Bruno Richard
Né en 1956, Bruno Richard est, avec son complice Pascal Doury, le fondateur d’Elles sont de sortie
(ESDS) en 1977. Passé par l’ENSBA et l’ENSAD il mène sa carrière d’artiste et d’éditeur parallèlement à
un parcours dans la publicité. Il publie également dans quelques numéros de Raw d’Art Spiegelman.
A partir de 1994 il poursuit seul l’aventure d’ESDS où il publie notamment ses dessins en noir et
blanc, reconnaissables à son trait fin qui communique aux chairs un aspect souvent morbide.
http://www.eyecatcher.gegahost.net.
Rocco
Né en 1964, passé par l’Ecole des beaux-arts de Lyon, Rocco est graphiste et illustrateur pour
des quotidiens comme Libération ou Le Monde tout en publiant aux éditions La Chienne ou
Rouge Gorge. Il réalise ses dessins par ordinateur depuis l’apparition des tous premiers Mac. Il est
professeur à LISAA (Institut supérieur des Arts Appliqués).
Caroline Sury
Né en 1964, diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux, Caroline Sury est la co-animatrice des
éditions Le Dernier Cri avec Pakito Bolino. Passionnée par Jean Dubuffet et par l’art brut, elle réalise des
dessins à caractère autobiographique reconnaissables aux grands yeux de ses personnages féminins.
http://carolinesury.fr
Jean-Jacques Tachdjian
Figure incontournable des graphzines, Jean-Jacques Tachdjian alias EL Rotringo est le fondateur
des éditions La Chienne. Il a contribué à la découverte de nombreux dessinateurs de graphzines en
particulier Stéphane Blanquet ou Pakito Bolino. Dessinateur, inventeur de typographies, sérigraphe,
il est aussi un remarquable chef d’orchestre, notamment dans la série Couverture qui rassemble
de nombreux artistes autour d’un thème qui doit être traité comme une couverture de magazine.
http://www.lachienne.com/
Henriette Valium
Figure de la bande dessinée underground québécoise, né en 1959, Henriette Valium participe à
de nombreux fanzines et graphzines européens et nord-américains depuis les années 1980 tout
en auto-publiant des anthologies comme Primitive Crétin ! en 1993. Marqués par une surcharge
visuelle qui tend souvent à la saturation, ses dessins se caractérisent aussi par la présence de
personnages récurrents. Il pratique également le collage.
http://www.henriettevalium.com/
Anne Van der Linden
Peintre et dessinatrice, Anne Van der Linden publie notamment aux éditions CBO et United Dead
Artists. Elle est co-fondatrice en 2008 avec Olivier Allemane de la revue Freak Wave. Erotisme
et violence, dans des tons sombres, sont caractéristiques de son œuvre qui peut s’inscrire
dans la lignée d’un Clovis Trouille. Ses œuvres sont notamment reproduites dans la revue Hey.
http://www.annevanderlinden.net/fr/peintures/
Willem
Né aux Pays-Bas en 1941, installé en France en 1968, Willem est un acteur incontournable du
dessin de presse, en particulier dans Libération, Hara-Kiri et Charlie-Hebdo, mais aussi un auteur
de bandes dessinées généralement publiées par des auteurs indépendants comme Cornélius ou
L’association. Collectionneur insatiable d’images, il a participé à de nombreux graphzines. Il a reçu
en 2013 le Grand prix de la ville d’Angoulême.
http://www.bdangouleme.com/388,willem-ca-c-est-de-la-bande-dessinee
Cubi, août 2014 / Conception : Le Cagibi
Galerie-Librairie associative et auto-gérée, le CAGIBI a ouvert ses portes en avril 2009 dans le
quartier de Moulins à Lille. Le lieu présente des expositions collectives ou personnelles d’artistes
issus de tous horizons picturaux et géographiques et propose éditions indépendantes, livres
d’artistes, sérigraphies et autres multiples à tirages limités.
Mais Le Cagibi est surtout une micro maison d’édition en sérigraphie et gravure qui accueille et
échange avec des artistes internationaux autour du savoir-faire artisanal de l’estampe et du livreobjet.
Ce cube, s’inspirant de celui de Yoshimoto inventé en 1971, est constitué de 8 petits cubes, reliés
en 8 points par des charnières en papier. Les différentes faces des petits cubes peuvent s’assembler
et se désassembler selon de multiples combinaisons pour faire apparaître des dessins coordonnés
car cet objet se plie, se déplie et se replie pour faire naître plusieurs séries d’images (une par face),
sans que l’on ait jamais l’impression de revenir en arrière ...
Le cube a été conçu pendant l’été 2014 :
- juin : reconstitution du mécanisme du cube
- juillet : fabrication des petits cubes, un à un, à la main. Devant l’ampleur du travail, on décide de
n’en faire que 60 exemplaires.
- début août : réalisation des illustrations en veillant à les coordonner avec les différents mouvements
du cube ; impression des dessins en sérigraphie, découpage des sérigraphies en tenant compte
à la fois des charnières et des faces des petits cubes à recouvrir ; assemblage de l’ensemble ;
réalisation d’un coffret de rangement à partir du pliage d’un dessin sérigraphié.
- mi-août : fin de la réalisation du cube, qui a demandé technicité, soin et beaucoup de temps !
à l’occasion de l’exposition, le cube a été reproduit en grand format, pour permettre au visiteur
d’en comprendre le fonctionnement en le manipulant plus facilement. Il offre aussi un espace
d’expression libre qui change des espaces utilisés habituellement (portes des toilettes, etc.) : le
dessin et l’écriture ne sont donc plus réservés à des professionnels ou à des amateurs éclairés.
Faites des graphzines, faites des fanzines !
Le Cagibi , 8, rue de Wazemmes, Lille https://www.facebook.com/le.cagibi
Le Cagibi et Aude Carbone
Le Cagibi et Aude Carbone
BU Lille 3
bibliographie
Alin Avila, Gérard Guégan, Bruno Richard, Graphic production 73-83 : 1000 dessins sauvages, Paris,
Autrement, 1983
L’autre de l’art : art involontaire, art intentionnel en Europe, 1850-1974, Villeneuve d’Ascq, LaM,
2014
Julie Bartel, From A to zine : building a winning zine collection in your library, Chicago, American
Library Association, 2004
Jean-François Bizot, Free press, la contre-culture vue par la presse underground, Paris, Actuel, Nova
éditions, 2010
F. Delastre, Les Graphzines : un aperçu des années 82-92, Paris, Sortie du zine, 1993
Elles sont de sortie..., Pascal Doury et Bruno Richard, A.R.C. [Animation Recherche confrontation],
Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 1985
Factsheet Five, Pretzel Press, 1982-1998.
Fanzine as an … object : [exhibition : 13th to 20th of September 1990 St. Gorikshallen, Brussels,
21st to 23rd of September 1990 Karl Ernst Osthaus Museum, Hagen], Brussels, 1990
Lise Fauchereau, « Graphzines et autres livres graphiques », in Les nouvelles de l’Estampe, automne
2012, p.47-51
Lise Fauchereau, « Graphzines et autres livres graphiques », in Les nouvelles de l’Estampe, été 2014,
p. 49-52
Amélie Fontaine, La microédition, Mémoire Ecole nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD),
Paris, 2009
Antonio Gallego, José Maria Gonzalez, Rouge Gorge, dix ans de dessin, Paris, éd. h’Artpon, 2014
Graphzines et autres publications d’artistes exposition, Montréal, Bibliothèque et archives
nationales du Québec, 2007
Robert Klanten, Adeline Mollard, Matthias Hübner, Behind the zines : self publishing culture, Berlin,
Gestalten, 2011
1976-1980 Europunk : la culture visuelle punk en Europe : exposition, Académie de France à Rome,
Villa Médicis, du 20 janvier au 20 mars 2011 / auteur, Eric de Chassey. - Rome : Villa Médicis, 2011
Andrei Molotiu, ed., Abstract comics : the anthology : 1967-2009, Seattle, Wash., Fantagraphics
Books, c2009
Emilie Mouquet, Bibliothèques et fanzines, Mémoire d’étude diplôme de conservateur des
bibliothèques, Villeurbanne, enssib, 2014
N. Dewitte (LaM)
L’ordure est humaine comme l’amour : à l’intérieur de Bruno Richard : 1976-96, 20 ans de merdes
suicidaires, Paris : J-P Rocher, 1996 [catalogue d’Elles sont de sortie, p. 9-31]
Regard noir, gravures-graphzines, Paris, Bibliothèque nationale de France, 1998
Jean Seisser, dir., Bazooka : un regard moderne : [exposition, Wharf, Centre d’art contemporain de
Basse-Normandie, Hérouville-Saint-Clair, du 15 janvier au 30 mars 2005, et au Musée de l’Abbaye
Sainte-Croix des Sables d’Olonne, du 2 avril au 12 juin 2005], Paris, Le Seuil, 2005
Teal Triggs, Fanzines, Paris, Pyramid, 2010
Nico Vassilakis, The last vispo anthology : visual poetry, 1998-2008, Seattle, Washington,
Fantagraphics, 2012.
Webographie
Francis Vadillo, Undergronde, 2014, produit par Pages & Images et France 3 Poitou-Charentes
Film documentaire sur le fanzine, le graphzine et la micro-édition
https://www.youtube.com/watch?v=_izFepVsZYs
La bibliothèque nationale de France : http://www.bnf.fr/
et http://blog.bnf.fr/lecteurs/index.php/2009/02/des-graphzines-a-la-bnf/
http://blog.bnf.fr/lecteurs/index.php/2011/10/les-zines-se-ramassent-a-la-pelle/
Le site du Zentralinstitut für kunstgeschichte, exposition en ligne Graphzines 1975 – 2013 :
publications d’artistes françaises underground : http://www.zikg.eu/bibliothek/studienzentrum/
focus-graphzines/exposition-graphzines-1975-2013
La fanzinothèque de Poitiers : http://www.fanzino.org/
Les collections de la bibliothèque Marguerite Duras à Paris
http://equipement.paris.fr/mediatheque-marguerite-duras-1752
La petite fanzinothèque belge
http://www.lapetitefanzinothequebelge.eu/
Un site de collectionneur : http://www.graphzines.net/
Pour se tenir informé des actualités liées au graphzine : http://www.diyzines.com/
Lise Fauchereau « les graphzines : de l’underground à l’institution » conférence Lille 3. 14 octobre
2014 : http://live3.univ-lille3.fr/video-culture/conference-de-lise-fauchereau-sur-les-graphzines.
html
Remerciements :
Sophie Lévy, directrice-conservatrice du LaM,
Fabienne Blaise, présidente de l’Université Lille 3.
Les prêteurs : Bibliothèque nationale de France, Albert Foolmoon,
les Editions La Chienne et ceux qui ont souhaité gardé l’anonymat.
Nos remerciements s’adressent tout particulièrement à Lise Fauchereau
(BnF) à l’origine de ce projet et à tous ceux qui à des titres divers ont
soutenu cette exposition : Christine Aubry, Pakito Bolino, Laetitia Bossart,
Jean-Max Colard, Laurence Demay, Pierre Derensy, Véronique Desmet,
Marc Donnadieu, Savine Faupin, Albert Foolmoon, Antonio Gallego,
José-Maria Gonzalez, Valérie Hugot, Kerozen, Korine, Le Cagibi, Cécile
Martini, Laurent Passion, Emannuelle Pidou, Jean-Jacques Tachdjian,
Pascal Tassel et les équipes techniques de Lille 3.
BU Lille 3
Réalisation : service communication Lille 3 - Impression : imprimerie Lille 3 - Photographie couverture : O. Vanbergie / Lille 3 - Novembre 2014