Communiqué des Résultats, Français

hyères
11 festival international
de design
1 - 3 juillet 2016
expositions
jusqu’au 25 septembre
e
toulon
1 festival international
d’architecture d’intérieur
30 juin - 2 juillet 2016
expositions
jusqu’au 11 septembre
er
concours
Communiqué des résultats
communauté d’agglomération Toulon Provence Méditerranée
Après la célébration des dix ans du festival
international Design Parade à Hyères, la
villa Noailles s’engage dans une nouvelle
proposition à Toulon consacrée à l’architecture
d’intérieur et à la décoration.
Désormais, chaque été, la villa Noailles
organise Design Parade en deux volets : le
premier à Toulon pour l’architecture d’intérieur,
le second à Hyères pour le design. A travers
cette nouvelle proposition inédite en France,
Design Parade permettra d’aborder,
au cours d’un week-end élargi, tous les
aspects des arts décoratifs dans la création
contemporaine.
Design Parade Toulon et Hyères ont pour
ambition de découvrir, promouvoir et soutenir
la jeune génération dans ces disciplines
complémentaires et de présenter, aux
professionnels et au public, des créateurs
internationaux à travers des expositions
et des conférences. Pour accompagner la
jeune création, le festival aborde autant
l’artisanat, les savoir-faire d’exception que
l’industrie, notamment grâce au soutien de ses
partenaires.
Le festival est aussi l’occasion de parcourir
le patrimoine de ces deux villes voisines qui
offrent chacune une expression de la richesse
architecturale et décorative du Var.
concours
design parade hyères
JURY
10 designers en compétition
Max Lamb
président du jury
designer, Londres
Santini Basra
Monster Tourism
- Royaume-Uni
Deyan Sudjic
directeur Design Museum,
Londres
ButternuttEN AG :
Olivier-Selim Boualam
et lukas marstaller
As high as best et putt putt persian
- Allemagne
Laura Houseley,
rédactrice en chef,
Modern Design Review,
Londres
Sheridan Coakley,
fondateur et propriétaire, SCP
Londres
Petrus Palmer,
designer et président, Hem,
Stockholm
Oscar Diaz,
designer,
Londres
Faye Toogood,
designer,
Londres
Samy Rio,
designer, lauréat du Grand Prix
Design Parade 2015,
Paris
Paul Johnson,
fondateur et propiétaire
Johnson Trading Gallery,
New York
Sylvain Chassériaux
Handcrafted Electronics
- France
Germans Ermics
Shaping Colour
- Lettonie
from - industrial design :
Cesare Bizzotto et
Tobias Nitsche
Semper et Madonna
- Italie et Allemagne
Thélonious goupil
Seaside Bench
- France
Jean Besson, Charlotte Talbot,
Lucas Ulhmann, Jonathan Mauloubier
Ilode
- France et Suisse
Guillaume Jandin
Air frigide, flaque chauffante et tête d’écran
- France
Pernelle Poyet
Alphabet
- France
Nick ross
The last of the Free
- Suède/ Écosse
scénographie de l’exposition : Christophe Machet
textes : Magalie Guérin
grand prix du jury
Pernelle Poyet. Photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
Pernelle Poyet
Alphabet
- France
diplômée de l’ENSCI les Ateliers, Paris
née en 1990
La designer a pour ambition de constituer une
bibliothèque de formes, matériaux, connexions et
finitions dont on utilisera les éléments pour concevoir du
mobilier et des objets.
L’analogie entre typographie et typologie sous-tend
cette proposition. En dessinant les lettres de l’alphabet,
le typographe ajoute une valeur à une convention
préétablie. Ici ce sont les formes géométriques simples
qui deviennent signifiantes et utiles par leurs qualités et
leur assemblage.
À partir d’une grille orthonormée, la designer détermine
un ensemble de quatre-vingt-douze formes de base en
hêtre. Le vocabulaire esthétique s’inspire des travaux
d’Ettore Sottsass sur le motif et de ceux de Robert
Morris sur la variabilité de l’objet dans son contexte
(lumière, échelle, place du regardeur). La surface du
bois est imprimée, peinte ou vernie, augmentant ainsi
le catalogue des possibilités narratives. Grâce à un
jeu d’échelles, les modules calibrés permettent de
confectionner de petits objets ou des meubles à l’infini.
Pernelle Poyet, Alphabet. Photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
« Le jury a apprécié l’approche singulière
du design, la rigueur de son travail et son
attention aux détails dans le système qu’elle a
établi. »
Les principes sont par exemple appliqués à la
table composée d’un plateau rond et de quatre
parallélépipèdes qui forment le piétement ; chacune des
faces rainurées revêt un traitement différent pour
accrocher la lumière et animer l’objet selon le point de
vue.
Le dictionnaire nous apprend que l’alphabet est un
système de signes graphiques servant à transcrire les
sons d’une langue. La designer élabore ici de nouveaux
prototypes pour écrire une histoire contemporaine
de l’habitat.
grand prix du jury
Le Grand Prix du jury a été remis dimanche 3 juillet
à la villa Noailles, à l’issue des rencontres entre les
membres du jury, présidé par Max Lamb, et les designers
en compétition.
Il est doté de :
— un séjour de recherche d’un an à
Sèvres – Cité de la céramique
— un séjour de recherche d’un an au Centre international
de recherche sur le verre et les arts plastiques de
Marseille (CIRVA) pour la réalisation d’un vase en trois
exemplaires (un exemplaire intègre la collection du
CIRVA, un autre celle de la villa Noailles, le troisième
appartient au designer)
— une exposition personnelle à Cologne dans le cadre
de Passagen en janvier 2018, en partenariat avec l’Institut
français Köln
— une exposition personnelle à Paris en partenariat avec
le groupe Galeries Lafayette et D’Days dans le courant de
l’année 2018
— une exposition personnelle à l’espace d’art Le Moulin
à La Valette-du-Var en juillet 2018
— un workshop offert par Vitra au Domaine de
Boisbuchet
– une exposition personnelle au Musée des Arts Décoratifs
à Paris
— une bourse d’aide à la création de 5 000 euros offerte
par la Galerie kreo pour la réalisation d’un projet libre. Ce
projet pourra être édité par la Galerie kreo
— le livre SOTTSASS offert par Phaidon
— une exposition personnelle à la villa Noailles lors de
Design Parade 12, en juillet 2017
— un abonnement d’un an au magazine Intramuros
— un abonnement d’un an au magazine FRAME
prix spécial du jury
Thélonious Goupil. Photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
Thélonious goupil
SEASIDE BENCH
- France
diplômé de l’ENSCI les Ateliers, Paris
né en 1991
la mention spéciale du jury est dotée de :
un projet développé avec La Gallery S.
Bensimon. la galerie l’accompagnera dans sa
production et dans son édition.
La villa noailles accueillera thélonious
goupil pour une résidence d’un an au
château saint-pierre.
La question du paysage est centrale dans le travail de
ce designer, il étudie d’une part l’interaction des objets
avec leur environnement et d’autre part, dans le cas des
assises, leur incidence sur la perception par l’utilisateur.
Il aime à créer des objets pour un lieu particulier.
Lorsqu’il a choisi de dessiner un banc, il a naturellement
pensé à la côte de Saint-Pierre-en-Port, village de
Normandie où il a grandi. Depuis la promenade audessus des falaises, la hauteur du siège et l’inclinaison du
dossier définissent un cadrage sur l’horizon de l’océan.
La volonté de s’intégrer au lieu sans le dénaturer ni
troubler les habitués du bord de mer a déterminé le choix
des matériaux.
Thélonious Goupil, Seaside Bench. Photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
« Le jury félicite son approche mature et
professionnelle et sa capacité à redessiner une
forme minimale et essentielle. »
S’y superposent les normes de sécurité applicables au
mobilier public. Il adopte une forme en h qui constitue
le piétement, et soutient l’assise et le dossier. L’élément
est produit en série par coulage de béton fin dans un
moule autour d’une tige métallique qui dépasse pour être
scellée dans le sol. Les qualités du matériau autorisent
à réaliser des formes arrondies et précises. Trois
planches de cèdre composent l’assise. Une quatrième,
dossier légèrement incliné pour plus de confort, invite
spontanément à s’accouder. Boulonnées au module
métallique, elles peuvent être remplacées selon l’usure.
À la forme qu’il dessine, le designer ajoute l’infini, celui
d’une marine impressionniste qui se recompose
perpétuellement.
prix du Public - ville d’hyères
Pernelle Poyet. Photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
Pernelle Poyet
Alphabet
- France
diplômée de l’ENSCI les Ateliers, Paris
née en 1990
Pernelle Poyet, Alphabet. Photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
mention spéciale eyes on talents x frame
Sylvain Chassériaux. Photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
Sylvain Chassériaux, Handcrafted Electronics.
Photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
Sylvain Chassériaux
HANDCRAFTED ELECTRONICS
- France
diplômé de l’ENSCI les Ateliers, Paris
né en 1988
sylvain chassériaux, lauréat de la Mention
Spéciale Eyes on Talents x Frame, est
récompensé pour l’excellence du design
et l’innovation de son projet. il bénéficie
d’une communication auprès des marques
membres et de la communauté Eyes on
Talents et dans le magazine Frame.
La complexification des technologies actuelles et plus
précisément les dispositifs électroniques, a peu à peu
écarté les artisans et les petites et moyennes entreprises
qui ne sont plus équipés ou formés à les utiliser.
Handcrafted Electronics est un système de composants
prêts à l’emploi, simple à comprendre et à mettre en
oeuvre.
Les modules s’assemblent selon les fonctions que l’on
veut attribuer à l’objet. Pour une simple lampe de poche
on utilisera la batterie, l’interrupteur mécanique et la
grappe de leds dans la forme souhaitée (bande, cercle,
rectangle). Pour des objets connectés ou contrôlés à
distance, on ajoutera la brique wifi ou Bluetooth.
Le transformateur pour la prise secteur, l’interrupteur
intelligent, le port USB, le capteur de pression, et l’écran
complètent cette collection.
Les composants sont surmoulés dans un élastomère
polyuréthane souple qui facilite la manipulation et
l’insertion dans les objets.
Le designer explicite son principe en créant une lampe
à poser en bois, une balance connectée en ardoise et
une horloge dont l’écran affiche les informations utiles
de la journée et une enceinte Bluetooth en bois et
métal perforé. La réalisation fait appel à des matériaux
traditionnellement employés dans les ateliers les plus
modestes.
De sa propre initiative, le designer engage un processus
d’accessibilité des entreprises à l’innovation, leur
ouvrant par là même de nouvelles perspectives de
production et de développement économique.
dotations - dix designers
Les membres du jury et les dix designers en compétition.
Photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
Tous les designers sélectionnés reçoivent l’ouvrage
Design Book offert par Phaidon.
Eyes on Talents, plateforme digitale permettant aux
marques internationales de découvrir et de contacter les
meilleurs talents, offre aux lauréats une communication
spécifique vers les marques membres d’Eyes on Talents.
Le magazine Intramuros offre aux 10 finalistes un
abonnement d’un an.
La possibilité d’utiliser l’atelier de prototypage au château
Saint-Pierre.
Pendant deux ans, la villa Noailles offre ses catalogues
d’expositions à chaque finaliste.
Paul Johnson offre à Nick Ross une aide à la production
pour une petite série d’objets qui pourra être éditée par la
Johnson Trading Gallery à New York.
!! nouveau !!
Le festival Design Parade
est invité par
Operae, independent design
festival
à Turin, italie
du 3 au 6 novembre 2016
www.operae.biz
la biennale interieur de
Courtrai, Belgique,
accueillera l’exposition
mécanique d’assemblages
de samy rio
conçue à l’occasion de
design parade 11
du 13 au 23 octobre 2016
www.interieur.be
Samy Rio, Mécanique d’assemblage.
Photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
Le 11e festival international Design Parade Hyères remercie
Partenaires institutionnels du festival
Partenaires à l’année
Partenaires Principaux
Partenaires du festival
Avec le soutien de
KÖLN
FleUrS DU Var
HORTISUD
Quand les fleurs sont belles
En ‘grand’ utiliser ce logo
Partenaires média
En ‘petit’ utiliser ce logo
C onseilsdeco.net
C
concours
design parade toulon
JURY
India Mahdavi - présidente du jury
architecte, designer
- Paris
Marie-Claude Beaud
directrice, Nouveau Musée National de Monaco
- Monaco
David Caméo
directeur général, les Arts Décoratifs
- Paris
Vanessa Chenaie
rédactrice en chef, IDEAT
- Paris
Patrick Frey
président directeur général, Pierre Frey
- Paris
Agnès Liely
architecte, CHANEL
- Paris
Robert Thiemann
directeur, FRAME magazine
- Amsterdam
Jean-Pierre Tortil
global creative director, Tai Ping carpets
- Paris
10 architectes d’intérieur
en compétition
Atelier Artel
Paul Marchesseau, Alexis Fried
et Wladimir de Lantivy
Le Foyer
- France
Paquita Barletta, Aurélie Vial
et Joséphine Devaud
Cène
- France et Suisse
Alix Cohen et Léa Dahan
Kütüphane
- France
Antoine Grulier et Thomas Defour
La Petite Polynésie
- France
Iqra Firdausy et Esa Anggita Saraswatie
Tranquility in bohemian mediterranean
- Indonésie
Marine Gargon
Hélios
- France
Marion Guerry et Elsa Leterrier
Cabinet bleu
- France
Héloïse Le Louët et Anna-Kaisa Liehu
Atrium
- France et Finlande
Rikkert Paauw
Wandering the streets of Toulon, looking for orphans
materials to build a room to feel at home
- Pays-Bas
Studio Quetzal
Benjamin Lina, Louise Naegelen
et Adrien Gadet
Immersed Office
- France
textes : Magalie Guérin
grand prix du jury van cleef & arpels
Adrien Gadet, Louise Naegelen, Benjamin Lina.
Studio Quetzal, Immersed Office
Photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
Photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
studio quetzal
Benjamin Lina
Louise Naegelen
et Adrien Gadet
« Le jury a choisi à l’unanimité la proposition
du Studio Quetzal pour l’intelligence de sa
réponse, le traitement complet de l’espace et la
qualité de la réalisation. »
immersed office
- France
diplômés de l’École Bleue, Paris
nés en 1990 et 1989
L’image de la mer Méditerranée calme et bleue est le
point de départ du projet.
Immersed office consiste en une architecture légère,
inspirée par le vocabulaire structurel des bateaux, qui
prend place au centre de la salle. Elle délimite une
zone de documentation et une zone de création. La
bibliothèque est élaborée telle une coque enveloppante
qui renferme un espace de travail isolé du monde
terrestre afin de favoriser l’introspection et la créativité.
Sur sa partie externe, l’architecture se compose de
tasseaux verticaux en bois clair appuyés au sol et au
plafond, rythmés par des lignes horizontales doublées qui
accueillent les livres. À l’intérieur, l’ossature est
plaquée de panneaux de bois souples. Ils ne touchent ni
le plafond ni le sol, laissant ainsi pénétrer l’air et la
lumière naturelle. Le plateau naît d’une onde contiguë
développée comme un prolongement perpendiculaire à
la cloison. Un bloc de pierre ponce émerge du sol et en
constitue le piètement.
Pour troubler les repères sensoriels et flouter les lignes
d’horizon, le sol d’origine en tomettes est laqué d’un
bleu abyssal qui s’étire vers des tons clairs en remontant
sur les murs. Sur la partie haute et au plafond, le blanc
domine, ouvrant sur le ciel comme vu du fond marin. Des
miroirs sont accrochés au mur en écho le scintillement du
soleil sur l’eau.
En plongeant artificiellement l’habitant dans les
profondeurs, Immersed office offre un décor inattendu et
propice à la réflexion.
grand prix du jury van cleef & arpels
Les finalistes ont rencontré le jury pendant le festival pour
lui présenter leurs projets en entretien individuel dans
leurs espaces aménagés. Les installations seront ensuite
ouvertes au public jusqu’au 11 septembre 2016.
Le Grand Prix du jury Van Cleef & Arpels est doté de :
Le jury, présidé par India Mahdavi, a attribué le Grand
Prix à l’issue des auditions des finalistes. Il a été remis le
2 juillet à Toulon.
– un portrait dans le magazine IDEAT
- une dotation de 5 000 euros offerte par la maison
Van Cleef & Arpels
– un portrait dans le magazine FRAME
– une collaboration avec le Nouveau Musée National de
Monaco pour la réalisation et l’adaptation du projet en
compétition
– une exposition personnelle en 2017 dans le cadre de
DESIGN PARADE TOULON
– une collaboration pour la réalisation d’un papier peint
avec la maison Pierre Frey
– une exposition personnelle au Musée des Arts Décoratifs
à Paris
– un workshop offert par Vitra au Domaine de Boisbuchet
– la réalisation d’un papier peint panoramique avec
Moustache qui rejoindra sa collection en 2017
- la communauté d’agglomération Toulon Provence
Méditerranée attribue un budget pour la réalisationaménagement chaque année d’un office de tourisme ou
d’un bureau d’informations sur l’agglomération
– un abonnement d’un an offert par le magazine FRAME
- un abonnement d’un an offert par le magazine Intramuros
– le livre SOTTSASS offert par Phaidon
prix spécial du jury
Marine Gargon. Photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
Marine Gargon
Hélios
- France
diplômée de l’École Camondo, Paris
née en 1989
Le prix spécial du jury est doté de :
une collaboration pour la réalisation d’un
aménagement chez un client à Paris proposé
pas le studio d’India Mahdavi
un portrait et un reportage sur le projet
dans le magazine IDEAT.
C’est l’été et la lumière éblouissante de Méditerranée
cogne sur un paysage sec et minéral. La Provence
ensoleillée, silencieuse et paisible comme une sieste à la
fraîcheur du figuier. Voici le décor de cet après-midi
passé dans le salon Hélios.
La décoratrice trame la lumière zénithale en crayonnant
une cannisse arrondie suspendue au plafond.
L’objet traditionnel est interprété en lignes courbes
conférant à la salle une douceur radieuse. Les rayons de
lumière se portent sur l’objet hybride librement inspiré du
transat de plage et du radassier, un large fauteuil
provençal qui invite au farniente.
Marine Gargon, Hélios. Photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
« Le jury a aimé la sensibilité de la réponse
qui représente avec justesse la Méditerranée
à travers des matériaux et une réalisation
adaptés. »
La structure fine en métal poudré est recouverte d’une
toile épaisse et confortable aux finitions curvilignes qui
déborde en se déroulant sur le sol.
Le corps assis ou étendu est généreusement accueilli
dans la sensualité du matériau dont les tons beige rosé
ravivent le souvenir des pieds nus caressant le sable
chaud.Une table basse est posée en limite de l’îlot sur
le sofa-tapis. Quelques pièces de mobilier choisies pour
leur discrétion et leur intemporalité sont disposées tout
autour.
Hélios « nous imprègne, nous enivre, nous alanguit, nous
verse une torpeur somnolente et rêvante.
mention spéciale du jury
Rikkert Paauw. Photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
Rikkert Paauw, Wandering the streets of Toulon, lookng for orphan materials to build a
room to feel at home
Photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
Rikkert Paauw
Wandering the streets of
Toulon, Looking for orphan
materials to build a room to
feel at home
« Le jury a apprécié l’intelligence de sa
démarche qui s’inscrit dans la durabilité et la
localité, notamment la table en matériaux de
récupération trouvés dans les rues de Toulon. »
- Pays-Bas
autodidacte
né en 1982
la mention spéciale du jury est dotée de :
un workshop au Nouveau Musée National de
Monaco
tai ping invite rikkert paauw comme guest
designer pour l’espace tai ping pendant les
d’days en 2017 à paris
Au hasard des rencontres et des trouvailles, celui qui
se présente comme un designer, artiste et architecte
propose de piocher dans les ressources locales
disponibles pour composer l’aménagement d’une
pièce. L’identité du territoire se lit à travers l’histoire
des objets et des matériaux naturels récoltés au gré des
promenades dans la ville de Toulon.
Il applique ce principe de vie et de création à chacun de
ses projets où le dialogue avec les habitants et l’énergie
du lieu sont au coeur d’une architecture intérieure
cohérente et soutenable. Rien ne se perd, tout se recycle.
En choisissant patiemment les rebuts et les déchets
qui s’offrent généreusement à qui veut bien regarder, il
conçoit de nouveaux ensembles aux possibilités infinies.
Les tentations écologistes de notre époque sont
adoptées comme une évidence ; sans revendication ou
théorisation excessives, il accepte sans filtre critique les
richesses gaspillées et révèle les petits trésors qui font le
sel de la vie.
En évacuant les contraintes économiques et logistiques,
il encourage à l’autonomie et à la création dans une
vision du monde open source en constante évolution.
mention spéciale du jury
Thomas Defour et Antoine Grulier
Antoine Grulier et Thomas Defour, La Petite Polynésie
photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
Antoine Grulier
et Thomas Defour
LA PETITE POLYNÉSIE
- France
diplômés de l’École Supérieure d’Art et de Design,
Marseille et de l’École Nationale Supérieure des Arts
Visuels de La Cambre, Bruxelles
nés en 1990 et 1992
la mention spéciale du jury est dotée d’une
collaboration avec la Maison CHANEL et
les Maisons des Métiers d’Art à l’occasion
du Festival International de Mode et
Photographie en 2017 à la villa Noailles, à
Hyères.
Nourri par les films de Godard, par la lumière, la mer et la
vie en extérieur, le duo répond librement au programme
en concevant une chambre qui dépasse le cliché du
refuge douillet.
Le terme « pièce à vivre » prend tout son sens : on
crapahute, on escalade, on se jette, on s’arrose. La
chambre s’éprouve en trois dimensions avec un
anticonformisme assumé où l’élément aquatique,
d’ordinaire isolé dans la maison, est revendiqué comme
un élément émancipateur. Les repères de temps et
d’espace sont brouillés par les indices discordants
donnant simultanément l’impression de nager et de
lézarder au bord de la piscine. Tout ce qui pourrait brider
« Le jury a été touché par le projet poétique
et les nouvelles fonctionnalités proposées
pour la maison ainsi que le travail d’association
entre industrie et pièces uniques en céramique. »
la spontanéité est évacué. Habituellement destinés à
l’extérieur, les matériaux choisis résistent aux usages les
plus inattendus : mosaïque de piscine, céramique,
filet en PVC, lumières étanches.
Le mobilier élaboré par le duo se confond avec
l’architecture et invite à de nouveaux comportements. Le
lit en filet de trampoline de catamaran défie l’apesanteur,
on y accède par une échelle de piscine. Le tuyau
d’arrosage de trois mètres de long désigne la douche que
l’on prend où on veut. De gros rochers en céramique
ancrés au sol et dans les murs font office de lavabo ; ils
servent de prise aux escaliers et aux étagères. Des
agapanthes suggèrent une allée déstructurée.
En imaginant une chambre sans limite, le duo ouvre la
porte sur la liberté qui pourrait faire défaut aujourd’hui
pour ceux qui se demandent où sont passés la Living
Tower de Verner Panton ou le Pratone du Gruppo
Strum, admirés mais désormais rangés au musée.
prix du Public - ville de toulon
Thomas Defour et Antoine Grulier
Thomas Defour et Antoine Grulier, La Petite Polynésie
Photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
Photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
Antoine Grulier
et Thomas Defour
LA PETITE POLYNÉSIE
- France
diplômés de l’École Supérieure d’Art et de Design,
Marseille et de l’École Nationale Supérieure des Arts
Visuels de La Cambre, Bruxelles
nés en 1990 et 1992
mention spéciale eyes on talents x frame
Aurélie Vial, Paquita Barletta, et Joséphine Devaud
Paquita Barletta, Aurélie Vial et Joséphine Devaud, Cène
photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
Paquita Barletta,
Aurélie Vial
et Joséphine Devaud
Cène
- France et Suisse
diplômées de la HEAD, Genève et l’ECAL, Lausanne
nées en 1993, 1992 et 1988
Paquita Barletta, Aurélie Vial et Joséphine
Devaud, lauréates de la Mention Spéciale
Eyes on Talents x Frame, sont récompensées
pour l’excellence du design et l’innovation
de leur projet. elles bénéficient d’une
communication auprès des marques membres
et de la communauté Eyes on Talents et dans
le magazine Frame.
Le trio aborde la salle à manger comme espace de
représentation, soit le théâtre où se passe le repas.
Le projet rappelle les illustrations de la Cène avec
lesquelles les trois architectes d’intérieur jouent
volontairement.
Comme point de départ, l’architecture définit un cadre
et induit les circulations. En imaginant les déplacements,
d’une porte à l’autre et vers les fenêtres, le trio dessine
les lignes de la table qui prend place au centre de la zone
non parcourue. Sa forme radicale est dramatisée par le
choix du matériau : un terrazzo noir et blanc en béton
incrusté de marbre de récupération. Puis la table comme
un élément de décor détermine le placement des acteurs
dans la scène. Le piétement sculptural et dense par
endroits désigne d’emblée la disposition des convives
face au spectacle du service des mets sur le plateau.
Côté fenêtres, les pieds conservent leur finition bicolore,
tandis que les autres faces restent blanches, indiquant
l’avantscène et son envers ; de même pour les assises,
blocs disposés dans les espaces prévus.
Pour parfaire ce décor, une couleur différente est
appliquée aux murs, sol et plafond qui encadrent les
acteurs. L’ensemble de mobilier ordonne l’espace et
distribue les rôles. L’invité découvre le décor dans lequel
il prend place et imagine comment il sera vu par l’hôte
qui à son tour entre en scène et anime le repas. Le trio
anticipe une série de comportements entre spectateurs et
acteurs sujets à de multiples scénarios.
dotations - dix architectes d’intérieur
Les membres jury et les dix architectes d’intérieur en compétition. Photographie : Lothaire Hucki, villa Noailles, 2016
Tous les designers sélectionnés reçoivent l’ouvrage
Design Book offert par Phaidon.
Eyes on Talents, plateforme digitale permettant aux
marques internationales de découvrir et de contacter les
meilleurs talents, offre aux lauréats une communication
spécifique vers les marques membres d’Eyes on Talents.
Le magazine Intramuros offre aux 10 finalistes un
abonnement d’un an.
La possibilité d’utiliser l’atelier de prototypage au château
Saint-Pierre.
Pendant deux ans, la villa Noailles offre ses catalogues
d’expositions à chaque finaliste.
Le festival international Design Parade Toulon remercie
Partenaires institutionnels de festival
Partenaires à l’année de la villa Noailles
Partenaire Principal
Partenaires du festival
RIVIERA
YNACHTING
ETWORK
Mini 21 mm
BOUYGUES IMMOBILIER
LOGOTYPE AVEC BASELINE
PANTONE 2146 C
Réalisation des showrooms avec le soutien de
PANTONE 376 C
EGM
G A L L E R Y
Avec le soutien de
En ‘grand’ utiliser ce logo
Partenaires média
En ‘petit’ utiliser ce logo
C onseilsdeco.net
C
-
-
04 décembre 2015
informations - HYères
expositions
Exposition associée
10 jeunes designers
exposition collective
Salles voûtées, villa Noailles
Laura Couto Rosado
Grand Prix Design Parade 9
Espace d’art Le Moulin, La Valette-du-Var
du 30 juin au 20 août 2016
Max Lamb
designer invité et président du jury
Piscine et squash, villa Noailles
Samy Rio
Grand Prix Design Parade 10
Galerie nouvelle, villa Noailles
DIMITRI BÄHLER
Design Parade 8
Gymnase, villa Noailles
horaires d’ouverture
Après le festival
Les expositions sont ouvertes au public du 2 juillet au 25
septembre 2016.
verre de biot
savoir-faire local
Verrière, villa Noailles
villa noailles
La villa Noailles est fermée les 4 et 5 juillet.
A partir du 6 juillet, la villa est ouverte tous les jours de
14h à 19h sauf mardis et jours fériés.
Les vendredis, ouverture en nocturne
de 16h à 22h.
Entrée libre
Robert Mallet-Stevens
dans le cadre de l’exposition
Charles et Marie-Laure de Noailles, une vie de mécènes
Bâtiment initial, villa Noailles
Jusqu’au 28 août, visites commentées de la villa Noailles
et de ses expositions.
Lundi, mercredi, jeudi, samedi, dimanche à 14h30 et à
16h. Vendredi à 16h.
Max Frommeld et Arno Mathies
Prix spécial du jury Design Parade 10
actuellement en résidence à la villa Noailles
Château Saint- Pierre et Cour des pieds Carrés, villa
Noailles
Château Saint-Pierre
En juillet et en août visites commentées
Tous les vendredis à 18h
ELS WOLDHEK ET GEORGI MANASIEV
Prix du Liège du Var, Design Parade 2015
actuellement en résidence à la villa Noailles
Château Saint-Pierre et Boutique, villa Noailles
grégoire alexandre
parvis, villa Noailles
Service de presse
Philippe Boulet
[email protected]
T +33 (0)6 82 28 00 47
alexis armanet
escaliers, villa Noailles
Images en haute définition disponibles sur le site internet
mot de passe sur demande auprès de Philippe Boulet
École Supérieure d’Art et de Design Toulon
Provence Méditerranée
Restaurant Le Marais, Hyères
villa Noailles
communauté d’agglomération
Toulon Provence Méditerranée
Montée Noailles 83400 Hyères
T +33 (0)4 98 08 01 98 / 96
www.villanoailles-hyeres.com
informations - toulon
expositions
Horaires d’ouverture
après le festival
10 JEUNES ARCHITECTES D’INTÉRIEUR
Hôtel Particulier, 3 rue Victor Micholet
Les expositions sont ouvertes au public
du 1er juillet au 11 septembre 2016.
INDIA MAHDAVI
Musée d’art de Toulon,
113 Boulevard général Leclerc, Toulon
À partir du 5 juillet, les expositions sont ouvertes tous les
jours de 12h à 18h sauf lundis et jours fériés :
Musée d’art de Toulon
Hôtel particulier 13 rue Micholet
Espace Savonnières
OLIVIER AMSELLEM
grilles de l’église Saint Louis,
3 rue Louis Jourdan, Toulon
SAVOIR-FAIRE ET MAISONS EN MÉDITERRANÉE
Vitrines des Galeries Lafayette,
9 Boulevard de Strasbourg, Toulon
ETTORE SOTTSASS
Espace Savonnières,
4 rue des Savonnières, Toulon
L’église Saint Louis est ouverte tous les jours, sauf
dimanche, de 9h à 12h et de 14h30 à 17h30.
Entrée libre
Attention, l’exposition dans les vitrines des Galeries
Lafayette fermera le 24 août.
Les expositions dans les vitrines des Galeries Lafayette
et sur les Grilles de l’église Saint Louis sont visibles à
toute heure.
I LOVE TOULON
Église Saint Louis,
éntrée par la Place de L’Équerre, Toulon
ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART ET DE DESIGN TOULON
PROVENCE MÉDITERRANÉE
Galerie de l’école,
angle place Gambetta et rue Nicolas Laugier, Toulon
et Résidence Universitaire Portalis,
rue Baudin, Toulon
Service de presse
Philippe Boulet
[email protected]
T +33 (0)6 82 28 00 47
Images en haute définition disponibles sur le site internet
mot de passe sur demande auprès de Philippe Boulet
villa Noailles
communauté d’agglomération
Toulon Provence Méditerranée
Montée Noailles 83400 Hyères
T +33 (0)4 98 08 01 98 / 96
www.villanoailles-hyeres.com
villa Noailles
montée Noailles
83400 Hyères
t. +33 (0)4 98 08 01 98 / 93
[email protected]
www.villanoailles-hyeres.com