Laboratoire d`expérimentation sonore

Association pour la Musique Electroacoustique à Genève
Laboratoire d’expérimentation sonore
imaginé et dirigé par Pete Ehrnrooth
présentation
Le Big Bang Orkhestrâ est un ensemble dʼartistes
expérimentant des techniques instrumentales
traditionnelles associées aux nouvelles
technologies informatiques de traitement du son et
de lʼimage.
Il n’existe actuellement pas de grandes formations en Suisse travaillant régulièrement dans
la mixité de la nouvelle lutherie électronique et des instruments traditionnels avec l’objectif de
réunir live électronique, improvisation, écriture et image de synthèse. Au gré de rencontres et
de concerts, les concepteurs du présent projet ont pu rassembler un grand nombre d’artistes
ouverts à l’expérimentation et désireux de réaliser des projets complexes avec un personnel
compétent.
objectifs
-
-
Créer en Suisse un ensemble regroupant des musiciens improvisateurs, compositeurs
maîtrisant aussi bien les instruments traditionnels que la lutherie électronique (toutes
les nouvelles technologies de production du son) et un vidéaste performeur afin de
développer des productions artistiques multimédia capables d’enthousiasmer un public
d’amateurs et de curieux, comme de satisfaire un public de professionnels exigeants.
Regrouper les productions de l’ensemble sur un DVD édité et distribué par un label de
qualité.
moyens
Big Bang Orkhestrâ se conçoit comme un laboratoire dʼexpérimentation sonore
liant les techniques instrumentales traditionnelles aux nouvelles
technologies informatiques et traitement des sons. La musique proposée
est contemporaine, actuelle. Par la recherche et l’improvisation, elle navigue entre différents
courants, expressions musicales existantes et des relations possibles avec d’autres disciplines
artistiques (l’image ; la danse ; le théâtre). L’esthétique et la thématique sont induites par la
proposition des compositeurs-trices.
L’orchestre est composé par un noyau de compositeurs et interprètes genevois et
lʼassociation des artistes invités; personnalités de différentes régions de
Suisse. Cet ensemble est à géométrie variable selon les besoins des compositions ; des lieux
de production et la disponibilité des artistes. L’ensemble travaille collectivement à l’élaboration
de pièces improvisées et à la création d’une oeuvre composée et dirigée par Pete Ehrnrooth,
«Ulysse le Vagabond» acte I (propos en annexe). Première création à Genève en février 2007
accompagnée d’une tournée jusqu’en 2008. à Männedorf, Bienne, Berne, Zürich, St-Gall,
Luzerne, Bâle, Chaux-de-Fonds, et à Sibiu en Roumanie (Festival Siberfest – Acousmania).
Le travail en collaboration avec un vidéaste donne une dimension structurelle supplémentaire
au champ purement sonore. A la musique vient s’intégrer l’image en traitement direct, comme
miroir visuel de l’activité sonore de manière symbiotique. Lʼobjectif est dʼétablir un
véritable dialogue entre les divers médiums qui dépasse lʼillustration ou
lʼaccompagnement.
collaborations
L’AMEG se charge de la conduite de ce projet. La mise à contribution de
lʼAcousmonium, outil de diffusion sonore crée par lʼAMEG et dʼun
technicien spécialisé fait partie intégrante de lʼensemble.
Les performances musicales sont destinées à se donner en concert dans de multiples contextes
aussi bien en Suisse qu’à l’étranger ; comme vecteur d’une exploration originale et de grande
virtuosité de la scène musicale et visuelle. Les productions en concert du Big Bang Orkhestrâ
feront l’objet d’enregistrements destinés à la production d’un DVD. La collaboration avec un
distributeur et le financement ad hoc sont intégrées dans le processus d’édition d’un support
musical.
Les organisateurs de manifestations culturelles musicales, qui proposent une programmation
régulière et de qualité suivie par un public d’amateurs et de curieux, constituent la cible idéale
d’une première présentation de ce projet novateur. Nous démarchons des lieux qui offrent un
cadre adéquat et permettent la diffusion en terrain non conquis afin d’offrir une approche nouvelle
de la musique en direct à un public de tout bord.
Dans ce but, l’AMEG a entamé des démarches auprès de festivals en Suisse romande et des
contacts sont amorcés auprès de divers interlocuteurs en Suisse allemande et à l’étranger.
financement
Le Big Bang Orkestrâ existe grâce à des subventions publiques et des aides privées :
Avec le soutien
de Ernst Göhner Stiftun
L’AMEG remercie également la Loterie romande pour son don qui nous a permis de mettre à jour
et entretenir notre acousmonium.
Le Big Bang Orkhestrâ se produit dans différentes villes de Suisse et à l’étranger dans des festivals ou des
institutions culturelles en coproduction avec les organisateurs.
L’ensemble est à géométrie variable. Vous trouverez ci-dessous une liste non-exhaustive des musiciens
contribuant à ce big band.
L’Ensemble
Musiciens et compositeurs
Rainer Boesch, (Genève)
Jacques Demierre, (Genève)
Pete Ehrnrooth, (Genève)
Ian Gordon Lennox, (Genève)
Vincent Haenni, (Genève)
Claude Jordan, (Genève)
Hervé Provini, (Genève)
Jacques Robellaz, (Genève)
Jean Rochat, (Genève)
Marie Schwab, (Genève)
Nicolas Sordet, (Genève)
Vinz Vonlanthen, (Genève)
piano, électronique, composition
piano, électronique, composition
clarinettes, électronique, composition
trompettes, tuba, électronique, composition
piano, électronique, composition
flûte, électronique, composition
percussion, électronique, composition
cor, électronique, composition
percussion, électronique, composition
violon, électronique
clavier, objets, électonique , composition
guitare électronique, composition
Musiciens invités
Kornelia Brugmann, (St-Gall)
voix
Eva Nievergelt (Zurich) et Chloe Levy (Lausanne) voix
Patrick Devers, (F - Annecy)
percussions, composition
Hans Koch, (Bienne)
clarinettes, saxes,
Alfred Zimmerlin, (Zürich)
violoncelle, électronique
Vidéaste VJ
Dimitri Delcourt, (Genève)
vidéo, électronique
Technicien Acousmonium
Thierry Simonot, (Genève)
régisseur et concepteur
concert Big Bang Orkhestrâ
à lʼAMR
y.delez
Genève 3 février 2007
partition
concert Big Bang Orkhestrâ à
Aula Blatten / Kultur kreis
Männedorf 5 juillet 2007
Création et tournée 2007
Big Bang Orkhestrâ
«
Ulysse le Vagabond
Acte I
...Ulysse paradoxe dans le royaume d’une mythologie. Dieu humain en dérive sur le
chemin du doute. Guerrier d’un présent volatile, errant sur les flots d’une quête de son retour.
Pénélope, souvenir d’un passé, blanche, immobile sur le pelage d’une beauté arctique. Espoir d’un
sens interdit, couché sur l’illusion de son naufrage chatoyé par la pensée flamboyante d’un Zeus
sur un croissant de lune...
Cette pièce est la première partie (Acte I) de l’épopée d’Ulysse qui sera suivie d’autres épisodes retraçant
ses multiples errances et aventures pendant des années, jusqu’à son retour auprès de Pénélope à
Ithaque.
Forme de l’œuvre (Acte I) :
Prologue : « Matin ou réveille d ’Ithaque ».
Introduction : « Préparation de son départ », « Guerre de Troie », « Retour au calme- Soir ».
L’œuvre est jouée par le Big Band Orkhestrâ, alternant les instruments acoustiques et les diverses
possibilités de chacun à utiliser son propre système de transformation des sons. A cette ensemble s’ajoute
une bande son pré enregistrée. Un autre aspect essentiel de ce travail réside dans la spécialisation des
sons, sur un système spécifique développé par l’AMEG et régie par un technicien/Interprète/musicien,
faisant partie intégrante de la composition musicale.
Le choix des musiciens est lié à plusieurs facteurs :
Expériences et connaissances aguerries dans le domaine de la musique écrite, l’improvisation et l’utilisation
de la lutherie électronique. Ce sont toutes des personnes avec qui Pete Ehrnrooth a eu l’occasion de
collaborer dans diverses créations, ce qui a établit des rapports de confiance mutuelle, indispensable à
ses yeux pour la réussite d’une telle expérience. Sa volonté d’associer l’image à cette performance est
lié à son intérêt de longue date de réfléchir/expérimenter les relations possibles/impossibles entre son et
image. Il a eu l’occasion de travailler avec des cinéastes, vidéastes, peintres, sculpteurs, photographes et
aussi de composer une musique pour un film Muet « Les Vampires » de Louis Feuillade (1917).
De même grâce au développement de l’informatique ce sont ouverts de nouveaux champs d’investigation.
Dans ce cas, est utilisé, un système générant par le son de l’image.
Pete Ehrnrooth
Invitation en Roumanie du
Big Bang Orkhestrâ
L’AMEG dans le développement de ses activités dont un des buts est : « Développer des relations avec
l’étranger par le biais d’échanges et de productions », a depuis 2004 commencé à nouer des relations
avec entre autre LA CREMAC (Fédération Roumaine de Musique Electronique) ainsi qu’avec l’Ensemble
Hyperion (v.ci-dessous).
Dans ce sens est né une collaboration d’échanges d’oeuvres. En effet, l’AMEG a présenté en Suisse
à plusieurs reprises dans le cadre du Festival Archipel (Genève) des pièces roumaines et le Festival
de Bucarest « Acousmania » a de son côté présenté des oeuvres créées par des compositeurs suisses
(Rainer Boesch, Pete Ehrnrooth, Garry Berger, Gérald Benett, Alfred Zimmerlin ...) lors de ses dernières
éditions.
L’AMEG et la CREMAC proposent aujourd’hui avec l’invitation concrète de musiciens roumains en Suisse
et de musiciens suisses en Roumanie un échange qui permet la découverte de préoccupations artistiques
spécifiques à chaque culture et qui permet également une ouverture d’échange et de représentations.
L’Ensemble Hyperion
L’Ensemble hyperion, fondé en 1976 à Bucarest comprend quelques-uns des plus brillants instrumentistes
de Roumanie. Initié à la musique acousmatique et à l’aventure spectrale par Iancu Dumitrescu dont il est
la création et l’une des plus éclatantes réussites, Hyperion se fait connaître et se concrétise dans un grand
nombre d’enregistrements et de concerts en Europe (Paris, Vienne, Londres, Lisbonne ..).
voir aussi:
http://acousmania2004.tripod.com/siberfest.html
y.delez
Rainer Boesh
Quelques musiciens
RAINER BOESCH
Rainer Boesch est né à Männedorf en 1938. Il étudie à Zurich, est diplômé de piano à Genève (Louis
Hiltbrand), et obtient sa virtuosité à Neuchâtel (Harry Datyner). De 1966-1968, il effectue un stage au GRM
et des études de composition auprès d’Olivier Messiaen au CNSM de Paris (1er prix, 1er nommé, avec la
première oeuvre qui utilise la musique électroacoustique lors d’un concours de ce conservatoire).
Fondateur du Studio ESPACES à Genève et co-fondateur du Centre Suisse de Musique Informatique ; il
collabore avec l’Ircam ; invité par le Media-Lab (MIT, Boston), CCRMA (Stanford) pour la recherche musicale
et par la « Bach-Academie » (Sendai, Japon) pour des Masterclass (Lieder classique et romantique). Il
enseigne l’improvisation dès 1976 à l’Institut Jaques-Dalcroze. Pianiste et compositeur de nombreuses
oeuvres pour instruments et/ou électronique jouées en Europe, USA, Japon et Suisse.
De 1996 à 2003, il est nommé professeur au Conservatoire National Supérieur de Paris (classe
d’improvisation avec Alain Savouret) et chargé d’un cours d’informatique musicale pour la classe de
composition du Conservatoire de Genève. Dès 1997, il devient membre de l’Académie de Bourges.
En 1998, il créée Océan, une commande pour l’exposition mondiale de Lisbonne par Michel Corboz (pour
l’ensemble vocale de Lausanne). En 1998, il obtient une commande Carrefour Playel, nom d’une station
de métro parisienne, pour le bureau d’architectes BBCF (inauguration juin 2001). De 2001 à 2005, il est
professeur de composition et responsable de la section de musique informatique à la Haute Ecole de
Musique (Conservatoire supérieur) de Genève.
Membre fondateur de l’AMEG en 1978, il en assure actuellement la présidence.
MARIE SCHWAB
Elle étudie aux conservatoires de Neuchâtel et Zürich, puis à San Francisco et à Bénarès (Inde) où elle
s’initie à la musique du nord de l’Inde. Musicienne polyvalente, depuis plusieurs années, sa musique est
le reflet d’une préoccupation où la communication, l’interdisciplinaire, et les relations liant le son à l’espace
se placent au centre. Elle joue de ses altos à 5 et 8 cordes, acoustiques et électroniques, pour interpréter,
improviser et composer de par le monde aux côtés de nombreux musiciens, comédiens, danseurs et
plasticiens. Parmi ses collaborateurs et partenaires: Camerata Bern, Basel Sinfonietta, Nouvel Ensemble
Contemporain, compositions pour le théâtre (Théâtre de la Comédie, Saint-Gervais, Genève, Theater
Gessnerallee, Zürich, Stadttheater Lucerne), performances et improvisations aux côtés de Urs Blöchlinger,
Jacques Siron, Christoph Baumann, Jacques Demierre, Butch Morris, Hans Koch, Doro Schürch, Tom
Varner, Franziska Baumann, Quatuor 3+1 (cordes + live-electronic), Swiss Improvisers, World Music
Days…, Performance à 3 temps pour danseuse, musicienne et live-painter.
ALFRED ZIMMERLIN
Geboren 1955. Studium der Musikwissenschaft und Musikethnologie an der Universität Zürich bei Kurt
von Fischer und Wolfgang Laade. Theorie bei Peter Benary, Kompositionsstudien bei Hans WürthrichMathez und Hans Ulrich Lehmann. Seit 1980 Mitarbeit in der «Werkstatt für improvisierte Musik» (WIM)
Zürich. 1982 und 1984 Werkjahrstipendien des Aargauischen Kuratoriums, 1985 Résidence in Paris, 1986
Musikpreis der C. F. Meyer-Stiftung, 1988 Werkjahr für Komposition der Stadt Zürich, längerer Aufenthalt
in den USA, 1999 erneut Werkjahr des Aargauischen Kuratoriums. 2001 auf Einladung von Pro Helvetia
Résidence in Kairo. Als improvisierender Musiker (Violoncello) international in verschiedenen Formationen
tätig, Konzerte und Rundfunkaufnahmen in Europa und den USA.
Die Werkliste von Alfred Zimmerlin umfasst bis heute mehr als siebzig Kompositionen, darunter
Klavierstücke, Kammermusik mit oder ohne Live-Elektronik, Vokalmusik, Orchestermusik, Musiktheater,
Arbeiten für Rundfunk und Film. Seine jüngsten grösseren Werke sind «Neidhartlieder: Winter, Sommer»
für Sopran, vier Renaissance-Blockflöten und Tonband und (Texte: Ingrid Fichtner, Neidhart von Reuental),
«Weites Land» für Violoncello und Tonband, «Euridice singt», Szene für Sopran, Oboe, Violoncello, Klavier
und Zuspiel-CD auf einen Text von Raphael Urweider oder Streichquartett Nr. 3.
Als improvisierender Musiker ist Alfred Zimmerlin auf zahlreichen Schallplatten zu hören, darunter
Aufnahmen mit dem Trio KARL ein KARL, dem Tony Oxley Celebration Orchestra, Christoph Gallio, The
Great Musaurian Songbook u.v.a.m. Kompositionen von ihm wurden auf den Labels Jecklin Disco, RÉR,
Altri Suoni und Edition Wandelweiser Records veröffentlicht.
PETE EHRNROOTH
De nationalité Suédoise, il est né à New-york le 01/02/1956 et habite Genève depuis 1964.
Étude musicale au Conservatoire Populaire de Musique de Genève. Obtient un certificat de clarinette
classique et contemporain, théorie et électroacoustique. Enseigne dans différentes Ecoles de musique.
Joue aux seins de multiples formations instrumentales, concerts et tournées. Co-fondateur de l’AMEG.
Dès 1980, Pete Ehrnrooth développe des travaux multimédia : musique de films, expositions picturales
(photos, peintures), théâtre musical. Son travail est axé sur les relations son-espace-environnement.
Dans cette optique, il crée plusieurs évènements qu’il appelle « décor sonore », utilisant aussi bien des
instrumentistes que l’électroacoustique. Nombreuses oeuvres instrumentales acoustiques , mixtes et
lives électroniques. Travaille dans le cadre du Festival Archipel (plusieurs créations), du Festival de la
Bâtie, avec l’AMR, Contrechamps, dans le cadre de la Fête de la musique et avec la CIME (Confédération
International de Musique Electroacoustique). Orchestres : I.Vitelloni, Fréquence VII,Trio Collectif, le COCO
(collectif des compositeurs). Musiques de film : « Voyage jusqu’à l’aube » C.Kohla « La nuit du bouchon »
film d’animation de Georges Schwitzgebel « Cyclade » de Georges Switzguebel et Claude Luyet.
Théâtre : « La guerre à deux voix » avec Michel Kuhlman. « Auguste Strindberg » Mise en scène Michel
Kuhlman, « Le Muezzin » de Jacques Probst à la comédie-Genève,« Theâtre du loup ». Installations :
« Murmure invsible », « Fontaine de l’illusion », « les bruits de mon voisin », et plusieurs décors sonores
pour des expositions de peintures et photos. Commandes : Festival de musiques expérimental de
Bourges, « Les sept chemins perdus », Canadian art council « Super Trio », Bâtie Festival-Genève,
Discographie : Ameg-Collectif-Compilations 1 et II, COCO : Note pour un opéra, Julien Pinol orchestra. 4
CD, Super Trio.
CLAUDE JORDAN
Je suis né à Genève en 1954. C’est dans cette ville que je poursuis et finis des études de musique
classique et contemporaine au Conservatoire de Genève.
Je joue de toutes les flûtes que j «électrifie» finissant par en tirer des textures «hendrixiennes» ou
électroacoustiques.
Participe à la création et à la diffusion de musique accousmatiques en compagnie du compositeur Rainer
Boesch.
Compose et joue des musiques pour de nombreuses commandes du Festival de la Bâtie et du Festival
d’Archipel à Genève.
Joue dans de nombreuses formations de musique contemporaine improvisée, de jazz, de rock experimental
et de musique ethnique.
VINZ VONLANTHEN
„Enfant, mon rêve était de devenir pilote, mais je suis devenu musicien... “
Né à Berne. Il vit à Genève.
Vinz Vonlanthen fait partie des guitaristes européens créatifs et insolites. Des études en autodidacte et
à la «Swiss Jazz School» à Berne et de longs séjours à Paris, au Brésil ainsi qu’en Afrique de l’Est lui
donnent le bagage nécessaire pour réaliser ses idées écléctiques. Il fait de très précieuses expériences
au sein d’ Aventure Dupont, un Trio avec Bänz Oester et Gilbert Paeffgen qui tourne intensément pendant
10 ans (B, BENELUX, E, RFA, A, CH). De nombreux séjours à Paris avec d’innombrables sessions (entre
autre avec Steve Grossman, Oliver Johnson, Alby Cullaz) et des concerts. Il y forme Vinz Vonlanthen’s
Paris Connection (feat. entre autre Marc Bertaux, Jef Sicard, Nene, Bobby Rangell, Etienne M’Bappé).
Il compose et joue entre autre pour films (Tinguely Museum de Ruedi Gerber) théatres et danse (p.ex.
« invisible portraits »avec Susanne Daeppen ; Battakì -performance de danse du Kuba). Avec son groupe
URBAN SAFARI il tourne en Europe ainsi qu’au Japon. Divers concerts et projets avec Kenny Wheeler,
Hans Koch, Jacques Siron, Sylvie Courvoisier, Jacques Demierre, Adama Dramé, Roberto Viscaïna
(Cuba). Ecole de jazz professionnelle de Genève et la Haute Ecole de Musique de Lausanne. «Et Vinz
Vonlanthen tire de ses différentes guitares des sonorités les plus folles, les plus inattendues. Un véritable
accrobate des cordes, il exploite chaque millimètre de ses instruments; toujours inédits, original, il
surprend, il ravit.»
NICOLAS SORDET
Né à Genève en 1958. Très tôt en contact avec la musique (piano), il s’intéressera vite à l’improvisation.
Il commence à pratiquer la composition et la musique électroacoustique au studio ESPACES à Genève,
dirigé par Rainer Boesch, dans les années quatre-vingt. Parallèlement, il mène un cursus universitaire
standard qui le conduira à une licence en linguistique. Il va s’initier à la programmation afin de développer
des modèles compositionnels sur différents micro-ordinateurs. Les relations entre structures et matériaux
sonores le poussent à programmer des processeurs de traitements de signaux. Cette ouverture vers
les exécutions en temps réel l’amènera à divers concerts et présentations, en particulier en France, en
Allemagne, en Hollande et en Suisse. Depuis les années quatre-vingt-dix, il enseigne l’électroacoustique au
conservatoire populaire de Genève, à l’institut Jaques-Dalcroze et à l’Université. Simultanément, il poursuit
divers stages (ircam,grm,etc..) et il développe des programmes interactifs de génération et de traitement du
son dirigé vers le geste et la microforme.
KORNELIA BRUGGMANN
geboren 1959, Lehrdiplom am Konservatorium Zürich bei Kathrin Graf. Studien bei Jane Mengedoht an der
Musikhochschule Zürich. Weiterbildung bei Floreana Cavalli, Mailand und am Roy Hart Theatre France.
Solistin in Chorwerken von Bach, Mozart, Schuber, Brahms, Messiaen und anderen.
Konzerte mit verschiedenen Kammermusikbesetzungen. Zum Beispiel «Duo Lecoq» mit Matthias
Arter. Langjähriges Mitglied vom Quartett AEQUATUOR. Gast beim Ensembel für neue Musik Zürich.
Zusammenarbeit zum Beispiel mit Jürg Wyttenbach und Jürg Henneberger. Solokonzerte mit Werken von
Scelsi, Berio, Cage, Karrer, Kurtàg (Kafka Fragmente)
Projekte mit Jazzbands (Urs Blöchlinger, Christoph Baumann, Urs Röllin, Thomas Sylvestri, Co Streiff,
Jacques Siron). Tourneen mit AMEG Genf, SCMZ (Schweizerisches Zentrum für Computer Musik Zürich)
HERVE PROVINI
Sur son site, on peut lire : « le batteur suisse Hervé Provini allie la puissance du rock à la finesse et la
créativité de la musique improvisée ». Né en 1963, il se forme au Conservatoire Populaire de Musique et
suit les classes de Rainer Boesch. Depuis, il allie les compositions électroacoustiques pour le théâtre et la
danse et la participation à des ensembles d’improvisateurs sur la scène jazz en Suisse.
Provini développe des programmes qui génèrent de la matière musicale sur la base d’algorithmes.
Il a collaboré avec Sylvie Courvoisier, Hans Koch, Michel Godard, Vinz Vonlanthen, Stephan Wittwer et Elliott
Sharp. Discographie : Bertrand Gallaz Bare Bone Power Trio with Ronald Shannon Jackson (Plainisphare
PL 1267-86); Maurice Magnoni Sskies (Altri Suoni AS 057); Double Jeu Yellow Landscapes (Altri Suoni
AS 142); Biological & Chaotic Music (Unit Records UTR 4116); Hervé Provini Jacques Demierre duo with
computer Musique nucléaire (Unit Records UTR 4125); Musique Amoureuse (Unit Records UTR 4137);
Cyber@Musique (DVD Audio Dolby 5.1 RèR Megacorp)
JACQUES ROBELLAZ
Jacques Robellaz, 07.03.1956
Suisse né à Berne
Musicien de formation classique.
Diplômes du conservatoire de Genève, instrument et écriture musicale. Cor à l’orchestre de la suisse
romande, dans différentes formations de musiques de recherches, studios et improvisations.
Compositeur classique contemporain, symphonique, lyrique et musique de chambre.
Nombreuses expériences dans le cinéma, musiques de films,arrangements et synchronisations.
Discographie: Le livre de cristal(LIGHT NIGHT productions)
m. innocenzi
L’AMEG EN QUELQUES LIGNES
L’AMEG a été fondée en 1978 par un groupe de musiciens, compositeurs et enseignants, tous
professionnels et acteurs culturels actifs, afin de promouvoir les musiques électroacoustiques
auprès des publics. Dès lors, L’AMEG n’a cessé d’être un acteur enthousiaste de la création
et de la diffusion de l’art sonore électroacoustique à Genève, dans la défense de la multiplicité
des formes contemporaines que celui-ci peut prendre.
Avec un petit budget et beaucoup de volontariat, l’AMEG a développé un savoir-faire de pointe
en la matière unique en Suisse, ceci grâce à l’organisation de concerts et de stages, à la
conception, l’entretien et la mise à jour d’un orchestre de haut-parleurs ainsi qu’à de multiples
installations de ce dernier dans des lieux et contextes les plus divers.
L’AMEG est aujourd’hui le partenaire incontournable de nombreuses manifestations
genevoises.
COMPETENCES
Parmi ses principales réalisations, l’AMEG a développé et continue d’améliorer un instrument
unique en Suisse : un «Acousmonium», véritable orchestre de haut-parleurs conçu comme un
instrument de musique à part entière. Cet imposant instrument permet la restitution d’œuvres
électroacoustiques dans des conditions d’écoute exceptionnelles. L’ « Acousmonium » a
la qualité de pouvoir être déployé et adapté à chaque projet de concert, en fonction des
spécificités architecturales et acoustiques de la salle. La richesse et la polyvalence de cet
outil le destinent aussi bien à un travail d’interprétation, qu’à une pratique de recherche et
d’expérimentation musicale.
COLLABORATIONS
Au fils des ans, l’AMEG a collaboré aussi bien avec des compositeurs et musiciens issus des
milieux académiques, de la musique improvisée ou des musiques dite «techno» qu’avec des
plasticiens sonores de la très jeune génération. A fin notamment de toucher un large public,
l’AMEG collabore et/ou coproduit régulièrement des événements avec les acteurs culturels
suivants :
Festival Archipel
Ensemble Contrechamps
CIP
Festival de la Bâtie
Fête de la Musique
AMR
Cave 12
Festival Elefanten Mixtur
L’association à par ailleurs tissé des relations à l’étranger, notamment:
Confédération Internationale de Musiques Electroacoustiques (CIME-UNESCO)
Festival Synthèse de l’IMEB (F)
MIA Festival des nouvelles formes musicales et scéniques (F)
Association Arsis Thesis (B)
Enfin, des collaborations pédagogiques importantes sont développées en étroite collaboration
avec les institutions suivantes :
Centre International de Percussion
Conservatoire Populaire de Musique de Genève (CPM)
Conservatoire supérieur de musique de Genève (CMG)
Ecole Supérieure des Beaux-Arts (ESBA)
Institut Jaques-Dalcroze (IJD)
ameg.ch
Contact artistique
Pete Ehrnrooth
Rue de Montbrillant 28
1201 Genève
[email protected]
+41 22 301 10 01
ameg@ameg
Contact administratif
Daniela Droguett
Les Roths
2105 Travers
[email protected]
+41 32 863 23 61