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www.junevents.fr CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson Centre de développement chorégraphique Cartoucherie 2 Route du champ de Manœuvres 75012 Paris atelier de paris carolyn carlson centre de développement chorégraphique JUNE EVENTS édition 01 417 417 07 Katerina Andreou Anan Atoyama Mylène Benoit Aurélie Berland Carolyn Carlson DD Dorvillier Moriah Evans Laurent Goldring & Marika Rizzi Frédérick Gravel ZOO / Thomas Hauert Chloé Hernandez & Orin Camus Benoît Lachambre Fabrice Lambert Sébastien Laurent Maud Le Pladec Dana Michel Marlène Monteiro Freitas Radouan Mriziga Marie Orts Pierre Pontvianne Alban Richard Liz santoro & Pierre Godard élodie Sicard Kat Válastur 10 E 3 > 18 juin 2016 Danse | Paris | Cartoucherie êtes-vous là ? En mai, fais ce qu’il te plaît. Et en juin ? En juin, prenez le bon chemin ! Venez donc faire un tour à la Cartoucherie… Un tour, voire plus si affinités, car du 3 au 18 juin, JUNE EVENTS offre un généreux tour de danses en 38 étapes chorégraphiques et autres escapades « hors les murs » à Paris, au coeur du 12e arrondissement, mais aussi au Musée de la Chasse et de la Nature, au Musée National Picasso et jusqu’au BAL... Toujours le nez dans le guidon (tout au long de l’année rythmée par nos missions de Centre de développement chorégraphique : spectacles, résidences, masterclasses, actions artistiques et pédagogiques…), nous aurions presque oublié de convoquer tambours et trompettes pour fêter la 10ème édition (déjà!) de JUNE EVENTS créé par Carolyn Carlson. Mais il y aura bien d’autres musiques (et musiciens) à l’œuvre, sur toutes les scènes de la Cartoucherie : de l’amour courtois chanté au Moyen-Age jusqu’à l’électroacoustique, en passant par le post-minimalisme américain, c’est une très large palette sonore avec laquelle composent Thomas Hauert, Alban Richard, Pierre Pontvianne, Maud Le Pladec ou encore DD Dorvillier. Expérience vivante de l’espace et du temps, la danse explore en outre toutes les ressources sensorielles : Radouan Mriziga, Mylène Benoît, Marlène Monteiro Freitas, Dana Michel et Benoît Lachambre mettent en jeu nos facultés perceptives. Et la floraison des gestes du possible (Sébastien Laurent, Frédérick Gravel, Katerina Andreou, Aurélie Berland, Anan Atoyama, Élodie Sicard, Chloé Hernandez et Orin Camus, Laurent Goldring et Marika Rizzi, Marie Orts), peut laisser poindre une urgence environnementale que dénonce Carolyn Carlson, Kat Válastur et Fabrice Lambert… La 10 e édition de JUNE EVENTS commence au coeur du 12 e ! Pour tout savoir sur le festival www.junevents. f r English version available on the website Pensez aux formules PASS ! Enfin, à l’heure où les frontières se dressent de nouveau et où l’on espère que l’Europe ne sera pas avec l’EURO 2016, uniquement footballistique, JUNE EVENTS revendique l’hospitalité offerte à des artistes de toutes origines. Le festival se clôturera avec des artistes vivant outre-Atlantique, et notamment avec la New-Yorkaise Moriah Evans, invitée pour la première fois en France avec la complicité de Liz Santoro et Pierre Godard, artistes associés au CDC. Convivial mais exigeant dans ses choix guidés par le soutien à la création et un certain esprit de découverte, JUNE EVENTS incarne toute la curiosité et la motivation qui sont les nôtres au sein du CDC Atelier de Paris, et que nous souhaitons, plus que jamais, partager avec vous. Anne Sauvage et l’équipe du CDC 1 édition 10 E 3 > 18 juiN Ven. 3 13h30 Place Colonel Rozanoff, Paris 12e p 25 18h30 Chloé Hernandez & Orin Camus | Next coupleCartoucherie p 25 19h30 Radouan Mriziga | 55 Atelier de Paris p 4 21h ZOO / Thomas Hauert | inaudible Théâtre de l’Aquarium p 5 Sam. 4 14h Chloé Hernandez & Orin Camus | Next couple Bercy Village, Paris 12ep 25 17h Chloé Hernandez & Orin Camus | Next couple Place de l’Eglise, Vincennes 18h Katerina Andreou | A Kind of fierce Théâtre du Soleil p 22 19h30 Radouan Mriziga | 55 Atelier de Paris p 4 21h Dim. 5 15h p 25 ZOO / Thomas Hauert | inaudible Théâtre de l’Aquarium p 5 Chloé Hernandez & Orin Camus | Next couple Jardin de Reuilly, Paris 12ep 25 Mar. 7 18h Aurélie Berland | Pavane miniature Théâtre du Soleil p 22 19h30 Kat Válastur | Oilinity Atelier de Paris p 6 21h Alban Richard | Nombrer les étoiles Théâtre de l’Aquarium p 7 Mer. 8 13h>15h Alban Richard | Combustion Musée National Picasso, Paris 3e p 25 Laurent Goldring et Marika Rizzi | Cessez d’être un LE BAL, Paris 18 p 26 Jeu. 9 14h30 (scolaire) Carolyn Carlson | Seeds (retour à la terre) Théâtre de l’Aquarium 20h e p9 18h Anan Atoyama | The Hidden BodyThéâtre du Soleil p 22 19h30 Mylène Benoît | L’Aveuglement Atelier de Parisp 8 20h Laurent Goldring et Marika Rizzi | Cessez d’être un LE BAL, Paris 18ep 26 21h Carolyn Carlson | Seeds (retour à la terre) Théâtre de l’Aquarium p9 Sam. 11 18h Élodie Sicard | Les Alibis Atelier de Parisp 23 19h30 Pierre Pontvianne | Motifs Théâtre du Soleil p 10 21h Fabrice Lambert | Jamais Assez Théâtre de l’Aquarium p 11 Mar. 14 19h30 Sébastien Laurent | Contagion Théâtre du Soleil p 12 20h Marlène Monteiro Freitas | Jaguar Atelier de Paris p 14 Marlene 21h Maud Le Pladec | Concrete Théâtre de l’Aquarium p 13 Mer. 15 15h Marie Orts | Diorama Musée de la Chasse et de la Nature, Paris 3e p 26 19h Conversation autour du Movement Research Fondation Mona Bismarck, Paris 16e p 15 19h30 Marie Orts | Diorama Musée de la Chasse et de la Nature, Paris 3 Jeu. 16 19h30 21h Ven. 17 18h e p 26 Dana Michel | Mercurial George Théâtre du Soleil p 16 Frédérick Gravel | This duet that we’ve already done… Théâtre de l’Aquarium p 17 38 rendez-vous 24 compagnies 100 artistes 10 pays 14 lieux partenaires Benoît Lachambre | Lifeguard Atelier de Paris p 18 21h Moriah Evans | Social Dance 1-8: Index Atelier de Paris p 19 Sam. 18 17h Benoît Lachambre | Lifeguard Atelier de Paris p 18 19h30 DD Dorvillier | Extra shapesThéâtre de l’Aquarium p 20 21h Moriah Evans | Social Dance 9-12: Encounter Atelier de Paris p 21 2 Chloé Hernandez & Orin Camus | Next couple Le journal de référence du spectacle vivant www.journal-laterrasse.fr 3 VENDREDI 3 ET SAMEDI 4 JUIN 19h30 Atelier de Paris Comment interprétez-vous la musique ? 55 Radouan Mriziga Belgique / Maroc Solo / 55 min création 2015 Première en france O UV ERT URE DU F EST IVA L Chorégraphie et interprétation Radouan Mriziga Fonctionnel, et fascinant. Prendre la dimension d’un espace, et en éprouver corporellement le cadre et l’architecture. Exécution et interprétation d’une « tâche », comme auraient dit les pionnières américaines de la postmodern dance. Radouan Mriziga, lui, est né à Marrakech, et c’est au Maroc qu’il a grandi, avant de parfaire sa formation de danseur à Bordeaux puis au sein de P.A.R.T.S. à Bruxelles, où il vit et travaille aujourd’hui. Et c’est là qu’il a créé 55, programmé par le Kunsten festival des Arts au Bâtiment Dynastie, fleuron de l’architecture structuraliste. Pour JUNE EVENTS, c’est entre les murs de l’Atelier de Paris que Radouan Mriziga transpose ce solo d’arpenteur, dans une architecture mobile dont le corps est l’instrument de mesure. inaudible Arpenter, est-ce déjà danser ? ZOO / Thomas Hauert Suisse / Belgique Pièce pour 6 interprètes / 1h « La musique est trop en deçà du monde et du désignable pour figurer autre chose que des épures de l’Être, son flux et son reflux, sa croissance, ses éclatements, ses tourbillons », écrivait Merleau-Ponty dans L’Œil et l’Esprit. Pour ordonner l’expérience du temps et de l’espace, Thomas Hauert est convaincu que les danseurs ont beaucoup à apprendre des musiciens et qu’un potentiel inépuisable gît dans l’exploration des analogies, des interactions et des différences entre la musique et la danse. Couleurs et qualités de mouvement, dynamiques, surprises, retournements... : au cœur d’inaudible, création pour six danseurs, l’attention est portée à toutes les ressources de l’interprétation, alchimie sensitive de maîtrise technique et de liberté intuitive. coproduction du CDC en coréalisation avec le festival ManiFeste-2016 de l’Ircam avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International et du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris 4 21H Théâtre de l’ Aquarium Création 2016 Première à Paris Chorégraphie Thomas Hauert Interprétation Thomas Hauert Fabian Barba Liz Kinoshita Albert Quesada Gabriel Schenker Mat Voorter Musique George Gerswhin Mauro Lanza collaboration informatique musicale Ircam Martin Antiphon Costumes Chevalier-Masson Lumières Bert Van Dijck Son Bart Celis HORS LES MURS (Sweet) (Bitter) Thomas Hauert Samedi 11 juin à 19h et Dimanche 12 juin à 16h festival ManiFeste-2016 de l’Ircam au Centre Pompidou, entrée libre manifeste.ircam.fr 5 MARDI 7 JUIN 19h30 Atelier de Paris Création 2016 Première en france Chorégraphie Kat Válastur Interprétation Nitsan Margaliot Enrico Ticconi Marysia Zimpel Dramaturgie Thomas Schaupp Lumières et direction technique Martin Beeretz Son et sculptures Filippos Kavakas Décor Laila Rosato Costumes Lidia Sonderegger Pratiquez-vous l’Amour courtois ? Oilinity Kat Válastur Allemagne / Grèce Pièce pour 3 interprètes / 55 min Pier-Paolo Pasolini, lui a consacré son dernier livre, resté inachevé et publié en Italie en 1992, 17 ans après la mort du poète : inclassable, Pétrole reste l’un des ouvrages politiques les plus importants de la fin du XXème siècle. Aujourd’hui encore, « l’or noir » reste un enjeu de pouvoir qui cause bien des dégâts, et pas seulement environnementaux. La danse se préoccupe rarement de tels sujets. Kat Válastur, chorégraphe-performeuse basée à Berlin, a décidé pour sa part d’en faire le thème d’une pièce pour trois danseurs. Dans une énergie guerrière attisée par la scansion du rap, elle s’en prend à l’état de notre société « pétro-dépendante », en filant la métaphore de corps où le pétrole coulerait dans les veines, et du chemin à tracer pour s’en libérer. avec le soutien du Goethe-Institut Vous reprendrez bien une petite gorgée de pétrole ? Nombrer les étoiles Alban Richard France ensemble Alla francesca France 21H Théâtre de l’ Aquarium M u s iq u e l iv e Pièce pour 5 interprètes et 3 musiciennes / 1h10 « Je suis comblée à condition qu’il vous souvienne / de la manière dont je pourrais venir en un lieu / où je puisse vous baiser et vous étreindre / car dans cette mesure peut se ranimer mon cœur… ». Du XIIème au XIVème siècle, trouvères et troubadours célébraient l’Amour de loin, encore appelé amour courtois. Après avoir exploré les iconographies médiévales dans Et mon cœur a vu à foison, Alban Richard s’entiche de « l’envoûtement vénéneux » que recèlent les poèmes et mélodies de Jaufré Rudel, Thibaut de Champagne, de la Comtesse de Die et autres Guillaume de Machaut. En complicité partagée avec les musiciennes de l’ensemble Alla francesca, le chorégraphe reprend les données graphiques des partitions et scelle une réjouissante alliance entre la lyrique courtoise médiévale et la danse contemporaine. avec le soutien d’ARCADI Île-de-France 6 Création 2016 Première à paris Chorégraphie Alban Richard Interprétation Romain Bertet Mélanie Cholet Max Fossati Laurie Giordano Yannick Hugron Ballades médiévales ensemble Alla francesca Vivabiancaluna Biffi Christel Boiron Brigitte Lesne Lumière Valérie Sigward Son Félix Perdreau hors les murs Combustion Alban Richard Mercredi 8 juin à partir de 13h Musée National Picasso Paris page 25 7 JEUDI 9 JUIN 19h30 Atelier de Paris Création 2016 Première Conception Mylène Benoit Interprétation Alexandre Da Silva Célia Gondol Nina Santes Musique Nicolas Devos et Pénélope Michel (Puce Moment / Cercueil) Création lumière Abigaïl Fowler et Mylène Benoit *titre de travail AUTOUR DU SPECTACLE Rencontre sensorielle avec Mylène Benoit Jeudi 2 juin à 19h Médiathèque Hélène Berr (12e) entrée libre Est-ce qu’ o n voit mieux dans l’ o bscurité ? L’Aveuglement* Mylène Benoit France M u s iq u e l iv e Pièce pour 3 interprètes et un musicien / environ 1h Chorégraphe « par ricochet » comme elle aime à se définir, plasticienne et vidéaste, Mylène Benoit développe une « écriture chorale » qui s’attache à ne pas séparer le corps, la matière sonore, la vibration lumineuse et des événements optiques ou textuels. L’Aveuglement, pour trois danseurs-chanteurs, une éclairagiste et un musicien, est dans cette veine d’une expérience synesthésique. Une contrainte, en l’occurrence : la privation et l’altération de la vision des interprètes. C’est donc les yeux bandés que les danseurs ont généré le mouvement et, plongés dans une obscurité quasi-totale, ceux-ci vont devoir, à tâtons, guider les spectateurs dans une aventure sensorielle où il faudra écouter la danse, la deviner dans ses bruissements. Prônez-vous la dispersion des graines ? coproduction du CDC Seeds (retour à la terre) Carolyn Carlson France / USA Pièce pour 3 interprètes / 55 min Spectacle tout public à partir de 8 ans « Une graine plantée / Dix mille arbres / Poussière, vent, ailes de cuivre / Dispersion des graines. » Pour Carolyn Carlson, danseuse-chorégraphe ayant elle-même ensemencé bien des vocations, « la Terre est en danger ». Il y a bel et bien urgence environnementale, elle a conçu Seeds (Graines, en français) sous forme d’un voyage entre réalité et imaginaire. Partenaire virtuel (et écologique) des trois danseurs ici réunis, Elyx est un petit bonhomme dessiné et animé par Yacine Aït Kaci, artiste visuel que Carolyn Carlson avait déjà associé à a création de Double vision, en 2006. Un spectacle qui réunit la danse et la poésie pour appeler à l’éveil des consciences. 8 21H Théâtre de l’ Aquarium (14h30 scolaire) Création 2016 Chorégraphie Carolyn Carlson Assistante chorégraphique Sara Orselli Interprétation Chinatsu Kosakatani Ismaera Takeo Ishii Alexis Ochin Elyx (animé par YAK) Vidéo, animation Yacine Aït Kaci (YAK) Musique originale Aleksi Aubry-Carlson Lumières Guillaume Bonneau Costumes Olivier Mulin Accessoires et décors Gilles Nicolas 9 SAMEDI 11 JUIN 19h30 Théâtre du Soleil Dans 100 000 ans, c’est encore loin ? Motifs Pierre Pontvianne France Duo / 50 min Première à Paris Chorégraphie Pierre Pontvianne Interprétation Marthe Krummenacher Pierre Pontvianne Costumes Cathy Ray Lumières Valérie Colas Son Benjamin Gibert « Un état de simultanéité du faire et du défaire. » Ainsi Pierre Pontvianne conçoit-il la danse. « L’instant présent me semble compact. Comme un nœud, je cherche à le desserrer. » Danseur et interprète pour plusieurs chorégraphes à travers l’Europe, il a créé, de retour en France, sa compagnie à Saint-Etienne. La musicalité, pour lui, n’est pas un vain mot. S’inspirant du système d’annotation musicale, de la fugue, du contrepoint ou encore de la technique polyphonique, il offre en osmose avec Marthe Krummenacher, un duo tout en finesse, jeu d’entrelacs entre la trace et l’oubli, le figé et l‘éphémère. êtes-vous du côté de la trace, ou de l’oubli ? Jamais Assez Fabrice Lambert France Pièce pour 10 interprètes / 1h Vertige des échelles de mesure. Dans la danse de Fabrice Lambert, le microscopique épouse l’incommensurable, et la fugacité du présent peut aussi bien ouvrir un sentiment d’éternité. Poésie ? Pas seulement. À la source de Jamais Assez, il y a un documentaire… sur un site d’enfouissement de déchets nucléaires en Finlande, prévu pour durer 100 000 ans. Sujet d’étonnement et de perplexité. Face à un tel espace-temps, qui dépasse l’entendement humain, Fabrice Lambert déploie avec dix danseurs, et dans des lumières boréales de Philippe Gladieux, une danse suspensive, fluide, fascinante, où les corps se meuvent en vague, en retours, en rebonds, déversant avec une endurance impressionnante le flot d’énergies qui les traverse. coproduction du CDC 21H Théâtre de l’ Aquarium Création 2015 Première à Paris Chorégraphie Fabrice Lambert Interprétation Aina Alegre Jérôme Andrieu Mathieu Burner Vincent Delétang Lorenzo De Angelis Corinne Garcia Julie Guibert Hanna Hedman Yannick Hugron Jung-Ae Kim Lumières Philippe Gladieux Son Marek Havlicek Scénographie et costumes Thierry Grapotte Vortex Guillaume Cousin avec le soutien d’ARCADI Île-de-France 10 11 MARDI 14 JUIN 19h30 Théâtre du Soleil Contagion Sébastien Laurent France Pièce pour 4 interprètes / 1h Création 2015 soir é e a dami Chorégraphie Sébastien Laurent Interprétation Stéfany Ganachaud Sarath Amarasingam Nele Suisalu Sébastien Laurent Lumières Françoise Michel Musique Jean-Noël Françoise Costumes Maryline Lafay Comment « accéder à la qualité de présence que l’on doit au monde », comme le dit la philosophe et psychanalyste Cynthia Fleury ? Constatant, non sans inquiétude, les mutations actuelles des manières de communiquer, provoquées par la multiplication des interfaces numériques et des échanges virtuels, Sébastien Laurent prend le parti de la nécessaire empathie et de la « contagion émotionnelle ». Ayant collaboré pendant une dizaine d’années avec Nathalie Pernette, aujourd’hui interprète auprès de Tomeo Vergès, il a tout récemment créé sa compagnie. En quatuor, Contagion peut en être vu comme l’acte fondateur, manifeste sensible qui place le corps au cœur de « comportements coopératifs » à réinventer. avec le soutien de l’ODIA Normandie êtes-vous émotionnellement contagieux ? êtes-vous syncrétique Un peu Passionnément à la folie Pas du tout ? ? ? ? ? Concrete Maud Le Pladec France ensemble Ictus Belgique Pièce pour 5 interprètes et 9 musiciens / 1h 21H Théâtre de l’ Aquarium M u s iq u e l iv e Le syncrétisme ? En art, précise Maud Le Pladec, il s’agit d’user des mélanges d’influences, d’esthétiques, de doctrines, de genres, tout en laissant la possibilité « d’investir du subjectif dans l’histoire des formes ». Ce travail d’alliage, véritable manifeste d’une réalité du sensible consommé dans un état perpétuel de transformation des choses, Concrete en réalise la promesse, avec cinq danseurs et les neuf musiciens agiles de l’ensemble Ictus, dans une forme hybride entre chorégraphie, lightshow et opéra contemporain. Maud Le Pladec clôt ainsi la trilogie qu’elle a consacrée au collectif new-yorkais Bang on a Can, en distinguant l‘un de ses compositeurs, Michael Gordon, avec Trance, œuvre culte de la musique post-minimaliste américaine. Cette œuvre musicale dialogue et se confronte avec une partition lumière originale, intitulée Ur[Trans], écrite par Sylvie Mélis. Troisième volet de la trilogie To bang on a Can. Les deux premiers, Ominous Funk et Democracy, ont été présentés dans les précédentes éditions de JUNE EVENTS. 12 avec le soutien de Spectacle vivant en Bretagne Création 2015 Première à Paris Chorégraphie Maud Le Pladec Scénographie lumière Sylvie Mélis Interprétation Régis Badel Olga Dukovnaya Julien Gallée-Ferré Corinne Garcia Maria Ferreira Silva Musique Michael Gordon Musique live ensemble Ictus Arrangement et composition voix Pete Harden Assistant musical Tom Pauwels Répétition voix Dalila Khatir Documentation Youness Anzane Scénographie Vincent Gadras Lumières Nicolas Marc Costumes Alexandra Bertaut 13 TRANSATLANTIQUe MARDI 14 JUIN 20h Atelier de Paris PARIS NEw york montréal 15, 16, 17 et 18 juin Jaguar Marlène Monteiro Freitas Portugal / Cap-Vert Andreas Merk Allemagne Duo / 1h45 Création 2015 Chorégraphie et Interprétation Marlène Monteiro Freitas Andreas Merk Lumières et scénographie Yannick Fouassier Son Tiago Cerqueira Accessoires João Francisco Figueira Miguel Figueira Exubérante, c’est peu dire ! « Quoi que je fasse, je suis du côté des affects, des émotions », confie la chorégraphe cap-verdienne Marlène Monteiro Freitas, qui invente, comme dans le fabuleux solo Guintche, ou encore dans le bal grotesque de Marfim e Carne des créatures étranges et hybrides. Jaguar, duo écrit avec Andreas Merk, puise ses sources du côté de l’art brut (Adolf Wölfli) et des débuts de l’expressionnisme allemand, en passant par les contes d’Hoffmann et Mandinga, figure du carnaval capverdien. À l’arrivée : un théâtre de manipulation, où l’on ne sait plus qui tire les ficelles, hanté par des bribes de musique classique et des bruits de mouches, des applaudissements impromptus et des hymnes d’amour qui rugissent à plein tube. coproduction 2016 de l’A-CDC L’édition 2016 de JUNE EVENTS se clôture par une traversée transatlantique : quatre jours pour (re)découvrir six artistes de New York et de Montréal. Certains sont familiers du festival (Benoît Lachambre, Frédérick Gravel ou DD Dorvillier) quand d’autres comme Dana Michel s’y produisent pour la première fois. À découvrir aussi pour la première fois en France avec deux spectacles, Moriah Evans, invitée avec la complicité de Liz Santoro et Pierre Godard, artistes associés au CDC. Dans le cadre de Dance 2016, une année franco-américaine de danse et d’idées. Avec le soutien du Ministère de la culture et de la communication / direction générale de la création artistique, de FUSED-French-US Exchange in Dance, un programme du New England Foundation for the Arts’ National Dance Project, des Services Culturels de l’Ambassade de France aux Etats-Unis, et de la fondation FACE (French American Cultural Exchange) Manifestation organisée dans le cadre du Tandem Paris-New York 2016, mis en œuvre par la Ville de Paris et l’Institut français, en partenariat avec les Services culturels de l’Ambassade de France aux États-Unis d’Amérique et l’Ambassade de États-Unis d’Amérique en France, avec le soutien de la Ville de New York Avec le soutien de la SACD pour la Carte blanche à Liz Santoro et Pierre Godard, artistes associés au CDC Conversation avec Moriah Evans, DD Dorvillier, Liz Santoro et Pierre Godard Mais qui tire les ficelles ? Le Movement Research Performance Journal (MRPJ) est une tribune bi-annuelle publiée depuis 1990 aux États-Unis par et pour les artistes. Cette publication, qui promeut des contenus écrits ou visuels en lien avec les problématiques contemporaines de la danse et de la performance, permet aux artistes d’échanger - sans médiation officielle - sur leurs pratiques et de travailler ensemble, bottom-up, sur des idées d’ordre chorégraphique dans un format imprimé. Ces enjeux résonnent fortement aujourd’hui pour de nombreux artistes basés en France. Liz Santoro et Pierre Godard proposent de saisir l’opportunité de la présence à Paris de Moriah Evans, chorégraphe new yorkaise et actuelle rédactrice en chef du MRPJ, ainsi que de DD Dorvillier, qui a également été rédactrice en chef invitée du MRPJ, pour initier une conversation ouverte sur les moyens nécessaires à l’émergence d’une nouvelle communauté d’artistes à Paris. Mercredi 15 juin à 19h Mona Bismarck American Center, Paris 16e Rencontre en anglais / français entrée libre en partenariat avec le Mona Bismarck American Center, Paris 16e 14 15 JEUDI 16 JUIN 19h30 Théâtre du soleil Mercurial George Dana Michel Canada Solo / 1h Création 2016 Première en france Chorégraphie et interprétation Dana Michel Lumière Karine Gauthier Conseillers artistiques Martin Bélanger Peter James Mathieu Léger Roscoe Michel Yoan Sorin Son David Drury Dana Michel n’a pas froid aux yeux. Depuis que son goût des rave parties l’a poussée à jeter aux oubliettes ses études de commerce pour suivre le cursus en danse de l’Université Concordia à Montréal, cette jeune chorégraphe affranchie (déjà primée outre-Atlantique et en Europe au festival ImpulsTanz à Vienne) excelle à bousculer les questions de races et de stéréotypes, et à fouiller les multiples facettes de l’identité avec comme ingrédients fétiches : l’improvisation intuitive, l’alchimie performative et le bricolage post-culturel. Croyez-vous à la poésie du QUOTIDIEN ? coproduction du CDC avec le soutien de la Délégation du Québec Est-ce que vous vous fiez aux stéréotypes ? This duet that we’ve already done (so many times) 21H Théâtre de l’ Aquarium Frédérick Gravel Canada Duo / 1h10 Sous une apparente désinvolture, un précis de tendresse et de vulnérabilité. Avec Brianna Lombardo, ex-interprète magnétique de la compagnie O Vertigo, le Québécois Frédérick Gravel, actif depuis une douzaine d’années sur la scène montréalaise, signe un prégnant et puissant « duo de proximité ». Une certaine maladresse assumée, le banal qui devient poétique, un jeu de présence d’un naturel troublant, font naître un tableau où de légers accidents se transforment en autant d’arguments de mouvement. En absolue complémentarité, Frédérick Gravel et Brianna Lombardo nouent une relation singulière qui va crescendo, dans une gestuelle syncopée et tranchante, construisant une histoire à deux où le narratif et l’instinctif se répondent à parts égales. Création 2015 Première en france Chorégraphie Frédérick Gravel Interprétation Frédérick Gravel Brianna Lombardo Lumières Alexandre Pilon-Guay Environnement sonore Stéphane Boucher Frédérick Gravel Musique originale Stéphane Boucher avec le soutien de la Délégation du Québec 16 17 VENDREDI 17 JUIN 18h SAMEDI 18 JUIn 17h dans la danse, quel échange social ? 3 entrées 18h, 18h30 et 18h45 3 entrées 17h, 17h30 et 17h45 Atelier de Paris jauge limitée Création 2016 Première Chorégraphie et interprétation Benoît Lachambre open studio masterclass Vendredi 3 juin à 16h entrée libre sur réservation Lifeguard Benoît Lachambre Canada Solo / 2h Ce serait comme une installation vivante, ou encore, dit Benoît Lachambre, la « transe d’un corps naïf » qui saurait nous entraîner « dans une chasse à la cohabitation des sens ». Chorégraphe radical et performer affûté honorant régulièrement JUNE EVENTS, Benoît Lachambre développe depuis plusieurs années une approche du mouvement fondée sur « l’hyper-éveil des sens », où l’artistique et le somatique sont étroitement liés. Expérience à vivre, Lifeguard se déploie au plus près des spectateurs, en dialogue désinhibé avec les « ondes » qu’ils dégagent, dans une performance intimiste et déambulatoire. Entre absurde et vulnérabilité, la pièce crée du lien entre les corps et questionne, dans une mise en scène épurée, le ressenti instinctif des êtres. avec le soutien de la Délégation du Québec VENDREDI 17 JUIN Social Dance 1-8: Index Moriah Evans USA Pièce pour 5 interprètes / 1h Social Dance 1-8: Index déconstruit et abstrait certains aspects propres aux danses sociales afin de mettre en valeur les grilles, les subdivisions et les répétitions présentes au cœur de l’ordre social. Selon son adhésion ou sa résistance aux exigences du groupe, la personnalité de chaque interprète est tantôt révélée, tantôt tue. Le moi est examiné à travers un système de thème et variation en dialogue avec les tendances minimalistes de la danse post-moderne américaine. Les danseurs évoluent dans cette grille pour demander : à quel moment une danse/un danseur anéantissent-ils la chorégraphie ? À quel moment une danse/un danseur garantissent-ils le régime de la structure ? À quel moment la chorégraphie anéantit-elle la possibilité de voir émerger une danse ou une personnalité individuelle ? Vos sens cohabitent-ils ? 18 21H ATELIER DE PARIS Création 2015 Première en france Chorégraphie Moriah Evans Interprétation Maggie Cloud Lizzie Feidelson Benny Olk Sarah Beth Percival Jeremy Pheiffer Lumières Madeline Best Musique David Watson Costumes Alan Calpe Christopher Crawford et aussi Social Dance 9-12: Encounter Samedi 18 juin à 21h page 21 19 Samedi 18 JUIN Dansez-vous Le Lindy Hop? 19h30 Théâtre de l’A quarium Extra Shapes DD Dorvillier France / USA Pièce pour 3 interprètes / 1h Création 2015 Première à Paris Chorégraphie DD Dorvillier Musique Sébastien Roux Lumières Thomas Dunn Interprétation DD Dorvillier Walter Dundervill Katerina Andreou Voir, écouter, percevoir. Entre ces trois entités, il y a des correspondances, et parfois des incongruités. En collaboration avec le compositeur Sébastien Roux, maestro de l’électro-acoustique, et du créateur lumière Thomas Dunn, véritable plasticien de l’éclairage, la New-yorkaise DD Dorvillier conçoit Extra Shapes comme « une chorégraphie pour silhouettes, un concert pour haut-parleurs et un lightshow. » Soit trois partitions autonomes et simultanées, dont la répétition permet au public de changer de point de vue et de goûter sous différentes facettes les limites perceptives du son, de la lumière et du mouvement. Peu ou prou, tous les chorégraphes partent en exploration. En quête de sens et de sensibilité, DD Dorvillier fait preuve d’une formidable acuité. Social Dance 9-12: Encounter Moriah Evans USA Pièce pour 6 interprètes / 1h Accepteriez-vous de changer de point de vue ? 20 Social Dance 9-12: Encounter est une chorégraphie ouverte, fondée sur la participation à une situation dans laquelle les mouvements dansés viennent préciser la composante sociale de la danse, et réciproquement. Partant de l’expérience qui consiste à regarder et à être regardé - l’un des échanges sociaux les plus fondamentaux - une série de points de vue s’accumule pour inviter le spectateur à découvrir et à remettre en question son propre regard ainsi que son engagement vis-à-vis des gens qu’il observe. Les partitions chorégraphiques accentuent les perceptions projetées sur les danseurs ainsi qu’entre les danseurs et le public, et viennent déterminer les états performatifs. C’est un système ouvert qui est en jeu dans Social Dance 9-12: Encounter, et qui révèle le processus distinct de transmission entre les gens, leurs corps et leurs ressentis. 21H ATELIER DE PARIS Création 2015 Première en france Chorégraphie Moriah Evans Interprétation Maggie Cloud Lizzie Feidelson Iréne Hultman Rashaun Mitchell Lydia Okrent Benny Olk Lumières Kathy Kaufmann Musique David Watson Costumes Strauss Bourque-LaFrance Moriah Evans et aussi Social Dance 1-8: Index Vendredi 17 juin à 21h page 19 21 premières parties 18h Théâtre du soleil entrée libre sur réservation Cette année, nous vous proposons de passer à la Cartoucherie un peu plus tôt, en fin d’après-midi, afin de découvrir le travail de chorégraphes soutenus toute l’année par le CDC : extraits de recherche en cours ou projet abouti... Chaque présentation est suivie d’une discussion avec l’équipe artistique. A Kind of fierce Katerina Andreou Grèce Samedi 4 juin en cours de création Solo Entre autonomie et autorité, le « libre arbitre » n’est-il qu’illusion ? À travers une prise d’élan ininterrompu, Katerina Andreou invente un corps en état d’alerte, dans un solo qui se développe comme un terrain de jeu, où les règles s’inventent pour être manipulées, en écho à une danse « libre ». Née et initialement formée à Athènes, elle rejoint en 2011 le CNDC d’Angers et son master « Essais ». Ses collaborations avec des artistes tels Emmanuelle Huynh, DD Dorvillier, Jocelyn Cottencin, Lenio Kaklea, ainsi que trois premières pièces à son actif, ont affûté son désir de chercher une espèce d’audace en questionnant le sens des limites. Katerina Andreou bénificiera d’une résidence de création pour la saison 2016-2017 et présentera son spectacle les 4 et 5 novembre 2016 au CDC Pavane miniature Aurélie Berland France Mardi 7 juin en cours de création Solo Chaînon essentiel de la danse moderne, chorégraphe majeur du XXème siècle, José Limón (1908-1972) aurait-il disparu des radars ? Il est curieux qu’aucune recherche en France ne perpétue ses œuvres, alors même que la « technique Limón » continue de hanter les cours de danse. Intriguée par ce « spectre », fascinée par la découverte d’un enregistrement filmé de La Pavane du Maure (l’un des chefs d’œuvre de Limón, inspiré par la trame shakespearienne d’Othello), Aurélie Berland, notatrice Laban issue du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse, entreprend de transformer la partition, dans un chemin qui doit la mener du solo au quatuor. Substituant à la musique originelle de Purcell une composition de Marc Baron, Un salon au fond d’un lac (2014) elle ouvre la mémoire chorégraphique, champ de possibles pour créer dans le raccord des temps. Aurélie Berland bénificiera d’une résidence de création pour la saison 2016-2017 et présentera son spectacle pour JUNE EVENTS 2017 The Hidden Body (titre provisoire) Anan Atoyama France / Japon JEUDI 9 juin en cours de création Pièce pour 3 interprètes Kazuo Ohno est devenu « jeune danseur » à plus de 70 ans avec le légendaire Hommage à la Argentina. Co-fondateur du Butô avec Tatsumi Hijikata, il lui a donné une part lyrique. « À travers le visionnage de ses danses et à la lecture de ses écrits, je perçois le large kaléidoscope des émotions humaines. Comment un geste né d’une expérience personnelle peut-il exprimer l’universel ? Comment définir un « soi-même » alors que ce dernier n’est que changement permanent ? Ce sont les deux interrogations centrales de ma recherche sur Kazuo Ohno », confie Anan Atoyama. Artiste japonaise installée à Lyon depuis 2008 après avoir bourlingué aux Etats-Unis, au Nicaragua, en Tunisie, en Italie et en Pologne. Elle célèbre à travers la figure de Kazuo Ohno une « recherche d’Être » qui entretient un lien fort avec les mémoires et les expériences, jouant de la faculté de « faire revivre » les moments du passé dans l’instant présent. 22 18h Atelier de paris entrée libre sur réservation Les Alibis Élodie Sicard France Samedi 11 juin projet abouti Solo Nature / Culture : ce duo-là est vieux comme le monde. Issue du C.N.S.M.D de Paris, passionnée par le travail de William Forsythe, Élodie Sicard y apporte sa touche, fort singulière. La rencontre avec un chasseur à l’arc, dans la Meuse, l’a familiarisée avec les stratégies déployées pour traquer l’animal dans son environnement : « cérémonie » où les sens s’aiguisent, où le souffle du corps se met au diapason de la respiration de la forêt. En sept tableaux qui font émerger le rapport de l’homme à un univers en perpétuelle transformation, cette « chasse imaginaire » s’immisce dans un espace scénique habité d’objets-sphères robotisés (conçus par l’ingénieur et astrophysicien Thibaut Heurtebize avec des étudiants de l’Epitech Innovation Hub) : constellation mouvante d’atomes, dont le corps prend la mesure sensible. coproduction du CDC Élodie Sicard a bénificié de plusieurs résidences de recherche et de création depuis juillet 2014 Anan Atoyama bénificiera d’une résidence de création pour la saison 2016-2017 23 HORS LES MURS Next couple Chloé Hernandez et Orin Camus France Duo / 30 min à voir en famille Dans le Lot-et-Garonne, où ils ont fondé en 2012 l’association Yma, Chloé Hernandez et Orin Camus, qui se sont formés au Conservatoire de Toulouse puis au C.N.D.C d’Angers, semblent avoir trouvé une façon de cultiver la danse hors des sentiers battus. Qu’ils évoquent la poésie du quotidien dans Boys don’t cry, ou carrément, les principes du fordisme et du taylorisme au travail dans Fabrique, ils essaiment par petites touches, en duos et soli de 5 à 10 minutes, le temps d’un baiser Réveillon ou d’une fugitive ponctuation sensible Song Song, Easy, autant de « romances » du temps qui passe, où se livre l’intimité de moments suspendus. JUNE EVENTS les verra faire irruption, sans crier gare, sur les places publiques, dans des jardins du 12ème arrondissement de Paris et à Vincennes. Chloé Hernandez et Orin Camus sont en résidence partagée au sein de Paris Réseau Danse en partenariat avec la Mairie du 12e, Bercy Village et la Ville de Vincennes Combustion Alban Richard France Solo / 2h en continu Le chorégraphe et danseur Alban Richard est invité à investir et à pénétrer dans les espaces du Musée National Picasso Paris pour une performance de danse et musique. Pour la première fois, le chorégraphe réactive une de ses performances pour les espaces du musée. Avec la complicité musicale de Félix Perdreau, le corps du danseur s’active en continu, génère du son, de l’énergie, de la sueur. En miroir ou en contrepoint des oeuvres exposées, la performance s’articule autour de l’immersion pour une déambulation de l’oeil. en partenariat avec le Musée National Picasso Paris 24 Vendredi 3 juin 13h30 Place du Colonel Rozanoff, Paris 12e 18h30 Cartoucherie, Paris 12e Samedi 4 juin 14h Bercy Village, Paris 12e 17h Place de l’Église, Vincennes Dimanche 5 juin 15h Jardin de Reuilly, Paris 12e Performances gratuites MERCREDI 8 juin de 13h à 15h Musée National Picasso Paris, Paris 3e Accès libre sur présentation d’un titre d’entrée au musée en cours de validité et aussi Nombrer les étoiles Alban Richard Mardi 7 juin à 21h Théâtre de l’Aquarium page 7 25 Le CDC toute la saison Cesser d’être un Laurent Goldring / Marika Rizzi France Solo / 40 min Un projet aux confins de la sculpture, et de la performance. La performance s’articule à l’intérieur d’une sculpture tissée par Laurent Goldring qui épouse les évolutions de la danseuse Marika Rizzi. Autour de son corps s’entrecroise un complexe entrelacs de fils de blancs qui forment un labyrinthe aérien de galeries, concrétisations de ses mouvements antérieurs. Cette sculpture devient alors la scène où se déroule une chorégraphie d’hypnotiques mouvements en apesanteur aux surprenantes images, où le corps fragmenté par les découpes optiques du tissage invente des postures inédites. Chaque nouveau lieu d’exposition est l’occasion de réaliser une nouvelle sculpture. en partenariat avec LE BAL MERCREDI 8 et jeudi 9 juin 20h LE BAL, Paris 18e L’Atelier de Paris est un lieu spécialement conçu pour la danse sur le site unique de la Cartoucherie, au milieu des arbres à Paris. Fondé par Carolyn Carlson en 1999 et dirigé par Anne Sauvage, il devient centre de développement chorégraphique en janvier 2015. Lieu dédié aux artistes professionnels, le CDC Atelier de Paris se consacre à leur accompagnement tant dans le domaine de la formation, avec un programme international de masterclasses, que dans le domaine de la création, à travers un dispositif de résidences (mise à disposition des lieux de travail - studio et théâtre, coproduction, accompagnement technique…). Largement ouvert au public, il propose toute la saison, au-delà du festival JUNE EVENTS temps fort de sa programmation, une saison de spectacles liée aux résidences et de nombreux rendez-vous avec les compagnies en création (Immersions, Open studios, Journées en Compagnie…). Il développe, en complicité avec elles, un projet d’éducation artistique et culturelle pour tous les publics. Tarifs à préciser Réservations JUNE EVENTS ou LE BAL 01 44 70 75 50 [email protected] Le CDC Atelier de Paris est membre de Paris Réseau Danse (CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson, L’étoile du nord-scène conventionnée pour la danse, micadanses - ADDP, studio Le Regard du Cygne - AMDXXe). Plus d’informations : www.atelierdeparis.org ¬ Le conseil d’administration Diorama Marie Orts France Pièce pour 3 interprètes (Julie Michel, Marie Orts et Lina Schlageter) / 1h à voir en famille Pour Diorama, Marie Orts s’inspire de la série de l’artiste japonais Hiroshi Sugimoto (Dioramas, 1976) dans laquelle il photographie des mises en scène de faux animaux dans leur environnement naturel derrière les vitrines des muséums d’histoire naturelle. Il piège le spectateur, qui, observant la photographie, pense que les sujets captés sont vivants, quand il ne s’agit que d’une mise en scène. Le point de départ de cette série est le postulat culturel courant selon lequel les appareils photo montrent toujours la réalité brute. en partenariat avec le Musée de la Chasse et de la Nature 26 MERCREDI 15 juin 15h et 19h30 Musée de la Chasse et de la Nature, Paris 3e Tarif 6 € (gratuit pour les enfants) Réservations JUNE EVENTS ou Musée de la Chasse et de la Nature 01 53 01 92 40 [email protected] Membres élus Carolyn Carlson directrice artistique fondatrice, présidente d’honneur Marie Descourtieux présidente Michael Chase trésorier Patrick Pernin secrétaire Christian Dumais Lvowski Caroline Marcadé Laurence Marchand Catherine Nabokov Jean Parthenay Nadine Rémy Membres de droit Pénélope Komitès adjointe à la Maire de Paris Hermano Sanches Ruivo conseiller de la Ville de Paris Jean-François Carenco préfet d’Île-de-France Véronique Chatenay-Dolto directrice DRAC Île-de-France ¬ L’équipe Anne Sauvage directrice générale Anne Massot administratrice Julie Weitzner chargée de production Anne-Isabelle Gonzalez service civique Laïla Bain responsable de la communication et des relations publiques Carole Vincent chargée de communication Adeline Zilio chargée de médiation Patricia Lopez attachée de presse Nicolas Rubat directeur technique Théodore Dorot agent d’entretien ¬ Remerciements aux intermittents du spectacle qui constituent l’équipe technique du festival. Restauration festival Léon Rose Magma Bar du festival Scarlett Bain DJ Antoine Couder Réalisation publication Carole Vincent, Laïla Bain, Anne Sauvage Rédaction des textes Jean-Marc Adolphe et Atelier de Paris Graphisme d’après Colin Junius Développement web Joëlle Boucher Impression Print Ouest Imprimé sur papier recyclé Les visuels de cette saison ont été commandés au chorégraphe en résidence Pierre Pontvianne. La danseuse est Marthe Krummenacher. 27 Coproductions Radouan Mriziga 55 Production : Moussem Nomadic Arts Centre Coproduction : C-mine (Genk), WP Zimmer (Antwerpen) En collaboration avec : Kaaitheater (Brussel) Cultuurcentrum Berchem, Pianofabriek (Brussel), O Espaço do Tempo (Portugal), STUK (Leuven) ZOO / Thomas Hauert inaudible Production : ZOO / Thomas Hauert Coproduction : Kunstenfestivaldesarts, Charleroi Danses – Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, La Bâtie-Festival de Genève, PACT Zollverein (Essen), CDC Atelier de ParisCarolyn Carlson, Ircam – Centre Pompidou (Paris), Théâtre Sévelin 36 (Lausanne), Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape – direction Yuval Pick Soutien : Fédération Wallonie-BruxellesService de la danse, Pro Helvetia – Fondation suisse pour les arts, Loterie Nationale, Vlaamse Gemeenschapscommissie, Ein Kulturengagement des Lotterie-Fonds des Kantons Solothurn, Wallonie-Bruxelles International, Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse Studio : Charleroi Danses / La Raffinerie (Bruxelles), Grand Studio (Bruxelles), Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape– direction Yuval Pick Kat Válastur Oilinity Coproduction : HAU Hebbel am Ufer, Berlin, Theatre du Nimes, France. Soutien : Regierenden Bürgermeister von Berlin - Senatskanzlei - Kulturelle Angelegenheiten und Fonds Darstellende Künste; Governing Mayor of Berlin - Senat’s Chancellery - Cultural Affairs and Fonds Darstellende Kuenste Alban Richard Nombrer les étoiles Production déléguée : centre chorégraphique national de Caen en Normandie Coproduction : ensemble l’Abrupt, Théâtre Paul Eluard (tpe) – scène conventionnée de Bezons Soutien : Arcadi Ile-de-France Résidence de recherche : Format - La Jetée, lieu d’art et de ressources chorégraphiques Pour la saison 2015-2016, le centre chorégraphique national de Caen en Normandie est en résidence au Théâtre Paul Eluard (tpe) – scène conventionnée de Bezons, avec le soutien du Département du Val d’Oise, et au Théâtre 71 – scène nationale de Malakoff Combustion Production déléguée : centre chorégraphique national de Caen en Normandie Coproduction : ensemble l’Abrupt, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Théâtre National de Chaillot 28 Le Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie est subventionné par le Ministère de la culture et de la communication – DRAC Normandie, la région Normandie, la Ville de Caen, le département du Calvados, le département de la Manche et le département de l’Orne. Il reçoit l’aide de l’Institut Français pour certaines de ses tournées à l’étranger. Mylène Benoit L’Aveuglement Production : Contour Progressif Coproduction : Le Gymnase / CDC de Roubaix Nord-Pas-de-Calais ; CDC Atelier de Paris Carolyn Carlson ; Le Phare - CCN du Havre HauteNormandie ; La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne ; Viadanse - CCN de Franche-Comté à Belfort ; L’Echangeur – CDC Picardie Avec le soutien de la SPEDIDAM La compagnie Contour Progressif bénéficie du soutien du Ministère de la culture et de la communication / Direction régionale des affaires culturelles des Hauts-de-France, au titre de l’aide à la compagnie conventionnée; de la région Hautsde-France au titre de l’aide au programme d’activité et de la ville de Lille Carolyn Carlson Seeds (retour à la terre) Production : Carolyn Carlson Company Coproduction : Théâtre National de Chaillot ; CCN de Rillieux-la-Pape En partenariat avec la Briqueterie / CDC Val de Marne ; le CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson et le Studio 28 La Carolyn Carlson Company est subventionnée par le Ministère de la Culture (DGCA-délégation danse), et reçoit le soutien du Crédit du Nord, dans le cadre de sa résidence au Théâtre National de Chaillot - Paris / Site web : carolyn-carlson.com Pierre Pontvianne Motifs Coproductions : Centre Chorégraphique National de Grenoble / Groupe Emile Dubois ; Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape / Direction Yuval ; PickCentre Chorégraphique National de Mulhouse / Ballet de l’Opéra National du Rhin ; Le Pacifique | CDC-Grenoble, cie Parc / Opéra Théâtre de Saint-Etienne Accueil-résidences : Studios 44 / Cie Gilles Jobin Genève – Suisse Fabrice Lambert Jamais Assez Production : L’Expérience Harmaat Coproduction : Le Festival d’Avignon, Le Manège de Reims – scène nationale, ARCADI, le Centre national de la danse, le CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson, Pôle Sud - Centre de Développement Chorégraphique en préfiguration - Strasbourg. En résidence à : Kultur Skellefteå en association avec NorrlandsOperan, avec le soutien du Centre Chorégraphique National Ballet de Lorraine – accueil studio 2014/2015, accueil studio du Ballet de l’Opera National du Rhin / Centre Chorégraphique National de Mulhouse. Soutiens : Région Ile-de-France, Département de la Seine-Saint-Denis, SPEDIDAM, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale, à la résidence de création de L’apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise. L’Expérience Harmaat est subventionnée par la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Ile-de-France, et par le Conseil Départemental des Yvelines Fabrice Lambert est artiste associé à la Comédie de Clermont-Ferrand, scène nationale, à partir de la saison 2016/2017. Sébastien Laurent Contagion Production : Compagnie Moi Peau Coproduction : Théâtre Les 7 collines – scène conventionnée de Tulle Soutiens : DRAC Basse Normandie, Conseil Régional de Basse-Normandie, Conseil Général du Calvados, Ville de Caen, ADAMI, ODIA - Office de Diffusion et d’Information Artistique en Normandie, Ville de Paris Accueils en résidences : Les Eclats chorégraphiques, La Rochelle / Le Dancing, Val de Reuil – Cie Beau Geste / CDC La Briqueterie / CCN de Caen / La Chapelle Saint-Louis, Rouen / CND de Pantin / Théâtre Les 7 Collines, Tulle Maud Le Pladec Concrete Production : Léda Coproduction : Théâtre National de Bretagne/ Rennes, CCN BALLET DE LORRAINE - Accueil Studio 2015/2016, CCN Grenoble dans le cadre de l’Accueil Studio 2015, The Point/Eastleigh, Fondation Royaumont/Asnières sur Oise Avec l’aide du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Bretagne, Région Bretagne, Ville de Rennes, Adami, Spedidam, DanSCe Dialogues 2 Pour Concrete, Sylvie Mélis propose une création originale en écrivant une partition lumière à interpréter. Marlène Monteiro-Freitas et Andreas Merk Jaguar Production : P.OR.K Distribution : Key Performance Co-production : Zodiak - Center for New Dance, CDC Toulouse/Midi-Pyrénées, Alkantara, HAU - Hebbel am Ufer, MDT in the frame of [DNA] Departures and Arrivals, co-funded by the Creative Europe program of the European Union ; Teatro Municipal do Porto Rivoli ; Arsenic ; Maria Matos Teatro Municipal ; O Espaço do Tempo ; Les Spectacles Vivants – Centre Pompidou ; Espaces Pluriels ; Tandem Douai-Arras/ Scène nationale ; A-CDC (Art Danse - CDC Dijon Bourgogne, La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne, Le Cuvier - CDC d’Aquitaine, L’échangeur - CDC Picardie, Le Gymnase - CDC Roubaix - Nord Pas de Calais, Le Pacifique – CDC Grenoble, CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson, Pôle Sud - CDC Strasbourg en prefiguration, CDC Toulouse/Midi-Pyrénées, CDC Uzès danse) Résidences : STUK ; Tanzhaus Zurich Avec le soutien de : Trafó ; ACCCA – Companhia Clara Andermatt , Paulo Soares/Peopleware Dana Michel Mercurial George Production : Dana Michel Producteur délégué : Marie-Andrée Gougeon pour Daniel Léveillé Danse Coproduction : Festival TransAmériques (Montréal), Tanz im August (Berlin), CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson (Paris), ImpulsTanz (Vienne), Chapter (Cardiff) Résidences de création : Usine C (Montréal), Dancemakers (Toronto), Impulstanz (Vienne), Actoral/La Friche Belle de Mai (Marseille), WOOP (Douamenez), CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson (Paris) Avec le soutien de : Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Conseil des arts du Canada Dana Michel bénéficie d’un soutien administratif et au développement de la compagnie Daniel Léveillé danse (Montréal, Canada) dans le cadre de son programme de parrainage. Frédérick Gravel This duet that we’ve already done (so many times) Production : Frédérick Gravel Producteur délégué : Marie-Andrée Gougeon pour Daniel Léveillé danse Coproducteur : Agora de la danse Avec le soutien de : Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Conseil des Arts du Canada Frédérick Gravel bénéficie du soutien de la compagnie Daniel Léveillé danse (Montréal, QC) dans le cadre de son programme de parrainage d’aide à la production et à la diffusion Frédérick Gravel est membre de Circuit-Est centre chorégraphique. Benoît Lachambre Lifeguard Production : par B. L. eux Avec le soutien des partenaires suivants : CDC Atelier de Paris - Carolyn Carlson, Centre National de la Danse Pantin dans le cadre des mises à disposition de studios et La Ménagerie de Verre Paris Reçoit le soutien financier du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts et des Lettres du Québec, et du Conseil des Arts de Montréal DD Dorvillier Extra Shapes Production : human future dance corps Coproductions : EMPAC, Troy New York; Creative Capital; MAP Fund; Doris Duke Performing Artist Award; Maggie Allsee National Choreographic Center (MANCC) Résidences : EMPAC, Troy New York ; Maggie Allsee National Choreographic Center (MANCC), Florida State University, Tallahassee Florida ; MA scène nationale, Pays de Montbéliard; Honolulu, Nantes ; Centre National de la Danse (CND), Paris Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, du Fonds SADC Musique de Scène et de James E Robison Foundation Crédits photographiques Couverture © Pierre Pontvianne 2ème de couverture - p.1 et p.23 © Patrick Berger p. 4 © Beniamin Boar / p. 5 © Gregory Batardon p. 6 © Dorothea Tuch / p. 7 © Agathe Poupeney - Photoscene p. 8 © Contour Progressif / p. 9 © Frédéric Lovino p. 10 © Cie Parc / p. 11 © Laurent Philippe p. 12 © Vincent Curdy / p. 13 © Konstantin Lipatov p. 14 © Uupi Tirronen / Zodiak p. 16 © Camille McOuat / p. 17 © www.photoman.ca p. 18 © Veronique Soucy-2016 / p. 19 © Paula Court p. 20 © Ryutaro Mishima / p. 21 © Miana Jun p. 24 © Jean Baptiste Bucau 29 Un engagement, des partenaires Le CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson est une association loi 1901 subventionnée par JUNE EVENTS est soutenu par l’ADAMI, partenaire privilégié du festival JUNE EVENTS est soutenu par Mécènes Partenaires Partenaires médias 30 31 ¬ Informations et réservations Bois de Vincennes 2, route du champ de Manœuvres 75012 Paris par téléphone La Cartoucherie, à 5 minutes du Château de Vincennes avec la navette ! 01 417 417 07 Navette Cartoucherie par mail [email protected] à la billetterie du festival ouverte 1h avant le début de la représentation et dans la limite des places disponibles ¬ Tarifs spectacles Pensez aux formules PASS ! Pass JUNE 50 € 4 spectacles au choix, pass nominatif 50 € (12,50 € la place au lieu de 20 €) 10 € la place supplémentaire Pass soirée solo 28 € 2 spectacles (14 € la place au lieu de 20 €) Pass soirée duo 50 € 2 spectacles (12,50 € la place au lieu de 20 €) Tarifs des spectacles Plein tarif : 20 € Groupe, demandeur d’emploi, intermittent : 14 € Etudiant, jeune -18 ans, scolaire : 10 € ● par la route Porte de Vincennes, direction Parc Floral, puis Cartoucherie. Parking gratuit. Place du Colonel Rozanoff ● Musée de la Chasse et de la Nature 62, rue des Archives, Paris 3e www.chassenature.org Bercy Village www.bercyvillage.com ● Mona Médiathèque Hélène Berr 70, rue de Picpus Bismarck American Center 34, avenue de New York, Paris 16e www.monabismarck.org ● Vincennes ● LE Place de l’Eglise BAL 6, Impasse de la Défense, Paris 18e www.le-bal.fr rer ➔ station vélib’ Porte de Vincennes Av. de Paris Château Av. d es m Paris inimes ➔ Métro ligne 1 Château de Vincennes - Gare des bus 112 - Navette Cartoucherie M Fort de Vincennes Esplanade St Louis du Tre Cartoucherie lay mb 32 5 rue de Thorigny, Paris 3e www.museepicassoparis.fr Jardin de Reuilly Cartoucherie e accessibles aux personnes à mobilité réduite. Musée National Picasso Paris id Les théâtres sont entièrement ● m Le bar du Théâtre de l’Aquarium sera ouvert une heure avant et une heure après les spectacles. 12e ra py Une restauration maison vous est proposée au bar du festival tous les soirs de spectacles. Le bar est ouvert une heure avant le début des représentations et tout au long de la soirée. ● Paris la Rythmez votre parcours par une pause gourmande et conviviale ! Rencontrez les artistes du festival et partagez vos émotions ! Le festival hors les murs Av. Restauration et bar ¬ de À la billetterie du festival, achetez en plus de votre place de spectacle un « billet mécène » et soutenez le festival ! Votre don est déductible à 66% de vos impôts. Toutes les infos sur www.junevents.fr ● à pied ou à vélo Par le Bois de Vincennes en longeant le Parc Floral Pistes cyclables du 12e arrondissement jusqu’à la Cartoucherie Stations Vélib’ : route de la pyramide – n°12125 et INSEP – n°12127 Se reporter aux pages 22 à 26 e Billets mécènes ● en transports en commun Métro Ligne 1 | Château de Vincennes Bus 112 | 4e arrêt Cartoucherie depuis Château de Vincennes (ou navette Cartoucherie gratuite) Nombreux rendez-vous gratuits ! ut Ro Les détenteurs du « Pass Culture 12 » et du « Pass Vincennes » bénificient de tarifs préférentiels pour nos spectacles dans la limite des places disponibles. e Navette gratuite les soirs de représentation. Elle démarre une heure avant le spectacle et passe toutes les 15 min au métro Château de Vincennes, sortie n°6 Bois de Vincennes (abribus Cartoucherie à côté des taxis). Dernier départ du métro Château de Vincennes 15 min avant le début du spectacle. La navette assure régulièrement votre retour au métro pendant une heure après la fin du spectacle. La dernière navette est annoncée ! « Premières parties » et performances « hors les murs » ue CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson Théâtre de l’Aquarium Théâtre du Soleil www.junevents.fr ¬ rip hé riq Cartoucherie Pé ¬ Infos pratiques Carrefour de la Pyramide P Atelier de Paris Carolyn Carlson ❍ bus 112 2 Route du Champ de Manœuvres arrêt Cartoucherie Route du Champ de Manoeuvres
