manuel technique de vente des musées de la ville

Transcription

MANUEL TECHNIQUE
DE VENTE DES MUSÉES
DE LA VILLE DE PARIS
Paris Musées, les 14 musées de la ville de Paris
Réunis au sein de l’établissement public Paris Musées, les 14 musées de la Ville
de Paris rassemblent des collections exceptionnelles par leur diversité et leur
qualité : beaux-arts, art moderne, arts décoratifs, arts d’Asie, histoire, littérature, archéologie… Elles témoignent de la richesse culturelle de la capitale et
son histoire.
À des degrés divers, les musées sont en effet tous des témoins de l’histoire
de Paris. Illustrée au musée Carnavalet, aux Catacombes comme au musée du
général Leclerc et musée Jean Moulin, elle l’est également à travers l’œuvre et
le souvenir d’illustres écrivains comme Hugo, Balzac ou George Sand ou des
sculpteurs Antoine Bourdelle et Ossip Zadkine. L’histoire se reflète aussi dans la
passion des collectionneurs tels que Ernest Cognacq et Marie-Louise Jay, Henri
Cernuschi, Jacques Zoubaloff ou Edward Tuck auxquels le Petit Palais doit tant
de merveilles. L’histoire de la mode se dévoile au Palais Galliera… et le musée
d’Art moderne rappelle les grands mouvements du xxe siècle dont Paris a été
le berceau, et donne aux artistes vivants la possibilité de présenter la création
contemporaine.
Cet héritage historique, les musées de la Ville de Paris le conservent, l’exposent et le font partager au plus grand nombre. Visiteurs individuels ou en
groupes se voient proposer un programme varié d’activités culturelles faisant
notamment intervenir des conférenciers.
Paris Musées offre également une large programmation d’expositions, une
trentaine par an sur des thèmes très divers qui vous sont présentés dans ce
document. En 2014, les musées de la Ville ont accueilli plus de trois millions de
visiteurs.
N’oubliez pas de vous tenir informé de l’actualité des musées en vous rendant sur le site internet www.parismusees.paris.fr.
Paris Musées, The City of Paris’s 14 museums
The City of Paris’s 14 museums, which together form the public institution Paris
Musées, offer collections of exceptional quality and diversity: fine arts, modern
art, decorative art, Asian art, history, literature, archaeology and more. They
are a testimony to the capital’s history and cultural riches.
To varying degrees the museums all recount Paris’s history, which is revealed
in the Carnavalet museum, the Catacombes, the Général Leclerc museum and
the Jean Moulin museum as well as being seen through the work and legacies
of illustrious writers such as Hugo, Balzac or George Sand, and the sculptors
Antoine Bourdelle and Ossip Zadkine. The city’s past is also reflected in the passion of collectors such as Ernest Cognacq and Marie-Louise Jay, Henri Cernuschi,
Jacques Zoubaloff or Edward Tuck who have provided the Petit Palais with so
many treasures. The Palais Galliera unveils the history of fashion… while the
Modern Art museum pays homage to key movements of the 20th century that
were born in Paris, and offers current artists the opportunity to exhibit contemporary creations.
Paris’s museums preserve, exhibit and share this historic legacy with the
wider public. Individuals or groups can choose from a rich array of cultural activities that include guided tours.
Paris Musées proposes a full program of exhibitions: 30 or so each year with
a wide range of topics, which are presented in this document. In 2014, the city’s
museums welcomed more than three million visitors.
Don’t forget to keep up to date with the museums’ news via the following
website: www.parismusees.paris.fr.
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Visite en groupe
Modalité de réservation pour les groupes en visite autonome
(avec ou sans guide extérieur)
La réservation est obligatoire pour les groupes et doit se faire
auprès du service des réservations du musée concerné (voir rubrique
contact).
Vous bénéficiez d’un tarif groupe * à partir de 10 personnes et plus
pour la visite des expositions. Ce dernier dépend de l’exposition choisie : se référer au programme des expositions dans la deuxième partie
du manuel.
- Un droit de réservation pourra être exigé pour la visite des expositions temporaires (30 € par groupe).
- Des audioguides multilingues sont disponibles dans chacun des
musées.
- Le guide qui accompagne le groupe doit porter de façon visible le
badge qui l’autorise à conduire la visite et présenter sa carte professionnelle à l’accueil.
* Les billets achetés au tarif réduit pour les groupes ne peuvent pas
être utilisés dans le cadre de la revente au détail. Ils ne sont vendus
que dans le cadre de leur commercialisation à destination des groupes
ou dans des forfaits (produits packagés).
Modalité de réservation pour les visites guidées
par un conférencier du musée
- En français ou en langues étrangères, la visite d’1h30 est animée par
un conférencier agréé et permet de faire connaissance en détail avec
le musée ou l’exposition.
- Le tarif des visites-conférences est de 105 €, tarif forfaitaire pour un
groupe (30 personnes maximum, accompagnateur compris).
- La réservation est obligatoire au moins un mois avant la date souhaitée (2 mois pour les musées les plus fréquentés) et doit se faire
auprès du service des réservations du musée concerné (voir rubrique
contact).
- L’annulation d’une réservation doit s’effectuer 8 jours avant la prestation. Passé ce délai, le montant de la prestation devra être acquitté.
Modalités d’achat
Le règlement peut être effectué sur place, le jour de la visite :
- soit en numéraire ;
- soit par chèque libellé à l’ordre de la « régie parisienne Paris Musées » ;
- soit par carte bancaire.
Les remises sont consenties en fonction des quantités * :
- 10 % sur le tarif groupe à partir de 20 billets d’une même exposition.
Pour n’importe quelle exposition (hors Crypte et Catacombes)
Un billet commun d’un montant de 8 euros (à partir de l’achat
de 20 billets) permet d’accéder à n’importe quelle exposition
présentée. Il reste valable sans date limite d’utilisation et durant six
mois à compter de la date de changement de tarifs. Il n’y a pas de
réduction sur quantité pour ce billet.
Paris Musées propose également une carte d’abonnement
Cette carte permet un accès illimité et coupe-file durant un an, à
la date de création ou de renouvellement, dans l’ensemble des
expositions présentées dans les 14 musées de la Ville de Paris
(sauf Catacombes et Crypte archéologique du Parvis-Notre-Dame).
Elle existe en formule individuelle (40 € plein tarif), Duo (valable
pour l’adhérent + 1 invité au choix, 60 € plein tarif) et jeune
(moins de 26 ans, 20 € plein tarif)
Les remises sont consenties en fonction des quantités* :
- 10 % à partir de 20 cartes achetées.
* Ces remises s’appliquent sur la totalité des cartes ou des billets
achetés en une seule fois ; les achats successifs ne sont donc pas
cumulables pour l’application du taux de remise.
Les demandes d’achat en nombre sont à réaliser
exclusivement auprès de l’établissement public Paris
Musées, service du développement des publics à l’adresse
suivante :
[email protected]
ou
Paris Musées
Service du développement des publics
27 rue des Petites-Écuries
75010 Paris
Des visites événements « sur mesure »
Vente en nombre à l’avance
Pour une exposition spécifique
La vente à l’avance de billets d’exposition vous permet de bénéficier
d’un certain nombre d’avantages :
- À partir de 10 % de réduction sur le tarif groupe.
- Des remises supplémentaires en fonction du nombre de billets
achetés.
- Accès coupe-file aux expositions des musées.
- Billets valables pour la durée de l’exposition.
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Nous vous offrons la possibilité d’organiser l’événement qui répondra
à vos attentes.
Une visite des musées et des expositions dans des conditions privilégiées en dehors des heures d’affluence et l’organisation d’un petitdéjeuner, cocktail, dîner, soirée de gala, défilé de mode, conférence,
débat ...
Dans chaque musée, une personne répond à vos questions et vous
conseille pour mettre au point votre événement « sur mesure », effectuer des repérages et établir un devis précis (voir rubrique contact).
Les espaces des musées peuvent être privatisés tous les jours avant
10 h et après 18 h et le lundi toute la journée dès 8 h.
Group visits
Booking methods for self-guided group tours
(with or without external guide)
- Booking is mandatory for groups and must be made with the bookings department of the museum in question (see contact page).
- Groups of 10 or more people will pay the group rate* for exhibition
visits. The rate depends on the exhibition in question: refer to the
exhibition programme in the second part of the guidebook.
- A booking fee may be charged for visits to temporary exhibitions
(€30 per group)
- Multilingual audioguides are available in each museum.
- All guides accompanying groups must clearly display a badge authorizing them to conduct the visit and must present their business card
at reception.
*Tickets purchased at a discounted group rate may not be used for
retail purposes. They can be sold only for groups or as part of a package.
Booking methods for guided tours with a museum employee
- Whether in French or a foreign language, the 13:30 visit is led by
an accredited guide with detailed knowledge of the museum or the
exhibition.
- The price for a lecture tour is €105, a flat rate for a group (30 people
maximum, including guide).
- Booking is mandatory and must be made at least one month before
the date of the visit (two months for the most popular museums).
Bookings must be made with the bookings department of the
museum in question (see contact page).
- Cancellations must be made eight days before the planned visit.
After that deadline, the full fee for the visit must be paid.
Purchase Methods
Payment must be made at the museum in question, on the day of
the visit:
- Either in cash,
- or by a cheque made out to “Régie parisienne Paris Musées”,
- or by credit card.
Advance bulk sales
For a specific exhibition
Purchasing exhibition tickets in advance provides you with a number of benefits:
- At least a 10% reduction on the group rate
- Supplementary discounts, based on the number of tickets purchased
- No-queue access to museum exhibitions
- No expiry date (except that of the exhibition). Tickets valid for the
duration of the exhibition
Discounts are dependent on the number of tickets purchased*:
- 10% off the group rate for 20 or more tickets to the same exhibition.
For any exhibition (Crypt and Catacombs not included)
A joint ticket, priced at 8 euros (available for a minimum purchase of
20 tickets) grants access to any exhibition offered. It remains valid,
without an expiry date, for six months following the date where rates
are changed. There is no discount on bulk orders regarding this ticket.
Paris Musées also offers a season ticket
This card provides unlimited, no-queue access for one year, from
the date of creation or renewal, to all exhibitions presented in the
14 museums of the City of Paris (except for the Catacombs and the
archaeological crypt at Notre-Dame Cathedral).
The season tickets are available in the following packages: Individual
(€40 full rate), Duo (valid for one season ticket holder + 1 guest, €60
full rate) and Young People (under 26 years, €20 full rate)
Discounts are dependent on the number of season tickets purchased*:
- 10% for 20 or more season tickets purchased.
*These discounts are applied on all tickets or season tickets purchased
at the same time; successive purchases cannot be accumulated in
order to gain discounted rates.
Purchase Methods
Bulk sale orders should be sent exclusively to the
public institution Paris Musées, audience development
department, at the following address:
[email protected]
or
Paris Musées
27 rue des Petites Écuries
75010 Paris
Hosting Private Events
We can offer you the chance to organise a personalised event that
will meet your requirements.
Tours of museums and exhibitions with special privileges and outside
peak times, organisation of your events: breakfasts, cocktails, dinners, gala evenings, fashion shows, conferences, debates, etc.
In each museum, someone will be available to advise you and answer
questions on the organisation of your “custom-built” private event as
well as offering guidance and providing an accurate quotation (see
contacts below). The museums’ rooms can be used for private functions every day before 10:00 and after 18:00, and all day on Mondays
from 8:00.
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Vos contacts • contacts
Vente en nombre
Group sales
Établissement Public Paris Musées
27, rue des Petites-Écuries
75010 Paris
Adeline BOIRET
Tél. (33) (0)1 80 05 41 06 [email protected]
ou/or
Gilles GNILIZKY
Tél. (33) (0)1 80 05 41 03
[email protected]
Visites en groupes (libres ou guidés) et privatisation d’espace (cf. tableau de contacts ci-dessous)
Group visits (guided or unaccompanied) and privatisation of space (see contact table below)
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Visites en groupe (libres ou guidés)
Group visits (guided or unaccompanied)
Privatisation d’espace
Privatisation of space
Petit Palais
(33) (0)1 53 43 40 36 du lundi au vendredi, de 10 h à 12 h et de 14 h à 16 h
[email protected]
Sophie Adelle
(33) (0)1 53 43 40 15
[email protected]
Musée d’Art moderne
de la Ville de Paris
(33) (0)1 53 67 40 80
du lundi au vendredi de 9 h à 13 h et de 14 h à 17 h 30
Catherine Alassimone
(33) (0)1 53 67 40 16
[email protected]
Musée Carnavalet –
Histoire de Paris
(33) (0)1 44 59 58 31 / 32 / 56
du lundi au vendredi, de 14 h à 17 h
[email protected]
Marie-Alix de Lestang
(33) (0)1 44 59 58 35
[email protected]
Palais Galliera
(33) (0)1 56 52 86 21
du lundi au vendredi, de 9 h 30 à 12 h 30 et de 14 h à 17 h
[email protected]
Monique Bouard
(33) (0)1 56 52 86 03
[email protected]
Maison de Victor Hugo
(33) (0)1 42 72 69 46
du lundi au vendredi, de 12 h à 13 h 30 et 16 h à 17 h 30
[email protected]
Thierry Renaudin
(33) (0)1 42 72 10 16
[email protected]
Maison de Balzac
(33) (0)1 55 74 41 80
[email protected]
Chantal Millet
(33) (0)1 55 74 41 90
[email protected]
Musée de la Vie romantique
(33) (0)1 55 31 95 67
de lundi à vendredi de 9 h 30 à 17 h 30
Marie-Dominique Crabit
(33) (0)1 71 19 24 03
[email protected]
Musée Cognacq-Jay
(33) (0)1 40 27 88 89
[email protected]
Clémence Maillard
(33) (0)1 40 27 84 87
[email protected]
Musée Cernuschi
(33) (0)1 53 96 21 72
du lundi au vendredi, de 10 h à 12 h et de 14 h 30 à 17 h
[email protected]
Maryvonne Deleau
(33) (0)1 53 96 21 73
[email protected]
Musée Bourdelle
(33) (0)1 49 54 73 91/93
mardi et mercredi de 9 h 30 à 18 h
[email protected]
(33) (0)1 49 54 73 75
[email protected]
Musée Zadkine
(33) (0)1 49 54 73 91/93
mardi et mercredi de 9 h 30 à 18 h
[email protected]
Fasia Ouaguenouni
(33) (0)1 55 42 77 27
[email protected]
Musée du Général Leclerc
de Hauteclocque
et de la Libération de Paris /
Musée Jean Moulin
(33) (0)1 40 64 39 44 / 42
du lundi au vendredi, de 9 h 30 à 12 h 30
[email protected]
Pierre Argaw
(33) (0)1 40 64 39 40
[email protected]
programmation
des musées
de la ville de Paris
PETIT PALAIS
MUSÉE DES BEAUX-ARTS
P. 6
MUSÉE COGNACQ-JAY
MUSÉE DU XVIIIe SIÈCLE
P. 22
MUSÉE D’ART MODERNE
P. 12
MAISON DE VICTOR HUGO
P. 24
PALAIS GALLIERA
MUSÉE DE LA MODE
P. 18
MUSÉE CARNAVALET –
HISTOIRE DE PARIS
P. 20
MAISON DE BALZAC
P. 28
MUSÉE DE LA VIE
ROMANTIQUE
P. 30
MUSÉE CERNUSCHI
MUSÉE DES ARTS DE L’ASIE
P. 32
MUSÉE BOURDELLE
P. 34
MUSÉE ZADKINE
P. 36
MUSÉE DU GÉNÉRAL
LECLERC DE HAUTECLOCQUE
ET DE LA LIBÉRATION
DE PARIS / MUSÉE
JEAN MOULIN
P. 38
CRYPTE ARCHÉOLOGIQUE
DU PARVIS NOTRE-DAME
P. 40
LES CATACOMBES
P. 42
PETIT PALAIS,
MUSÉE DES BEAUX-ARTS
DES CHEFS-D’ŒUVRES RÉUNIS DANS UN
DES PAVILLONS HISTORIQUES DE L’EXPOSITION
UNIVERSELLE DE 1900
Artistic masterpieces presented in one
of the pavilions created for the historic
Universal Exhibition of 1900
Construit pour l’Exposition universelle de 1900 et entièrement rénové en 2005, le Petit Palais offre un panorama artistique de l’Antiquité au xxe siècle : collections
antiques et médiévales, précieux objets d’art de la
Renaissance française et italienne, peintures flamandes
et hollandaises (legs Dutuit), icônes (legs Cabal), œuvres
du xviiie siècle (donation Tuck), peintures et sculptures
françaises du xixe siècle – Courbet, Carpeaux, Cézanne,
Vuillard – et créations Art nouveau.
Built for the 1900 World Fair and entirely renovated
in 2005, the Petit Palais gives visitors an artistic overview from ancient times to the 20th century: ancient and
medieval collections, precious works from the French and
Italian Renaissance, Flemish and Dutch paintings (Dutuit
legacy), icons, works of the 18th century (Tuck donation),
French paintings and sculptures of the 19 th century –
Courbet, Carpeaux, Cezanne, Vuillard – and 1900-style.
Horaires d’ouverture sous réserve de modifications. Opening hours subject to modification.
∙ Ouvert de 10 h à 18 h. Fermeture des caisses à 17 h et des salles à 17h45.
Nocturne le vendredi jusqu’à 21h pour les expositions temporaires.
Open 10:00 - 18:00. Ticket Office closes at 17:00. Temporary Exhibitions
open late Thursdays until 21:00.
∙ Fermé le lundi, et certains jours fériés (1er janvier, 1er et 8 mai,
dimanche de Pâques, jeudi de l’Ascension, dimanche de Pentecôte, 14
juillet, 15 août, 1er et 11 novembre et 25 décembre).
Closed Mondays, Bank holidays (1st January, 1st and 8th May, Easter
Sunday, Ascension Thursday, Pentecost Sunday, 14th July, 15th August,
1st and 11th November and 25th December).
∙ Accessibilité. Accessibility.
Nombre d’étages : 2. Ascenseur.
Number of floors: 2. Elevator.
RENSEIGNEMENTS ∙ INFORMATION
Avenue Winston Churchill – 75008 Paris
Tél. (33) (0)1 53 43 40 00
petitpalais.paris.fr
SERVICES ∙ SERVICES
Toilettes, boutique.
Toilets, boutique.
ACCÈS ∙ ACCESS
Quartier Centre Ouest de Paris. Western Central Paris.
Métro : Champs-Elysées-Clemenceau. Lignes : 1, 13.
RER : ligne C, station Invalides ;
Bus : 28, 42, 72, 73, 80, 83, 93.
VISITES ∙ VISITS AND GUIDED TOURS
Palais de
l’Élysée
Franklin
D. Roosevelt
Av.
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Place de la
Madeleine
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Grand Palais
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Av. Winston Churchill
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Champs-Élysées –
M Clémenceau
Rue
Place de la
Concorde
Petit Palais
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Pont Alexandre III
Voie Georges Pompidou
M
Invalides
6
ACCUEIL ∙ RECEPTION
Palais Bourbon
Jardin des
Tuileries
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Quai d’Orsay
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atole
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∙ Visite libre avec document de visite français, anglais.
Visit with information pamphlet French, English.
∙ Audioguide français, anglais et espagnol.
Audioguide French, English and Spanish.
∙ Visite-conférence français, anglais. Sur réservation au
(33) (0)1 53 43 40 36 du lundi au vendredi, de 10 h à 12 h et de 14 h à 16 h.
[email protected].
Guided tour French, English. Please book in advance by calling
(33) (0)1 53 43 40 36, Monday to Friday, 10:00 – 12:00
and 14:00 – 16:00. [email protected].
∙ Visite « sur mesure » en dehors des horaires d’ouverture.
Organisation de petits déjeuners, cocktails, dîners sur demande auprès
de Sophie Adelle, (33) (0)1 53 43 40 15 ; [email protected].
Special “bespoke” visits outside of standard opening hours.
Private breakfasts, cocktail receptions and dinners can be organised
on request: contact Sophie Adelle, (33) (0)1 53 43 40 15;
[email protected].
Fran
c
e
Document non contractuel. Document not contractually-binding.
EXPOSITIONS ∙ EXHIBITIONS
Commissaires
Isabelle Collet, conservateur en chef au Petit Palais
Catherine Ambroselli de Bayser, conseiller scientifique
George Desvallières,
la peinture corps et âme
George Desvallières,
painting, body and soul
15.03.2016 > 17.07.2016
Première rétrospective consacrée au peintre George Desvallières
(1861-1950), l’exposition invite à découvrir un homme d’engagement, à l’occasion de la parution du catalogue raisonné de son
œuvre complet sous la direction de Catherine Ambroselli de Bayser.
Peintre indépendant, au style puissant et raffiné, Desvallières
accorde une place centrale à la figure humaine, incarnation
héroïque d’une spiritualité ardente. Ce dialogue entre le corps et
l’esprit, le charnel et le spirituel, sera le fil conducteur de l’exposition. Esprit libre et curieux de toutes les formes d’art, Desvallières
fut l’un des fondateurs du Salon d’automne, inauguré en 1903 au
Petit Palais. Son retour à la foi chrétienne attisé par l’expérience
douloureuse de la première guerre mondiale en fit l’un des plus
actifs défenseurs du renouveau de l’art sacré, formant aux côtés de
Maurice Denis une jeune génération d’artistes chrétiens. Son enseignement prône un art audacieux, à la lumière de l’Évangile. Soldat
durant la Grande Guerre, Desvallières fut l’un des tout premiers au
retour du front à mettre en image l’expérience inouïe des combats
grâce à des commandes monumentales. Il trouve alors un langage
novateur pour formuler les deuils engendrés par le conflit. Salué en
1937 à L’exposition des Maîtres de l’art indépendant organisée au
Petit Palais, l’œuvre de Desvallières est de nouveau mis en lumière
sur les cimaises du musée des beaux-arts de la Ville de Paris.
This exhibition, the first retrospective dedicated to painter George
Desvallières (1861-1950), is an invitation to discover a man of commitment, to mark the publication of the annotated catalogue of
his complete works under the direction of Catherine Ambroselli de
Bayser. Desvallières, an independent painter whose style is powerful and refined, made the human figure a central focus of his
work, as the heroic incarnation of ardent spirituality. This dialogue
between body and mind, the flesh and the spirit, will be the common theme of the exhibition. As a free spirit who was interested
in all art forms, Desvallières was one of the founders of the Salon
d’Automne, inaugurated in 1903 in the Petit Palais. His return to
the Christian faith, stirred by the painful experience of the First
World War, led him to become one of the most active advocates of
sacred art, training a young generation of Christian artists alongside Maurice Denis. His teaching advocated an audacious approach
to art, inspired by the Gospel. As a soldier during the Great War,
Desvallières was one of the first back from the front to depict the
unthinkable experience of battle through monumental commissions. He thus found an innovative language for expressing the
bereavements that resulted from the war. He was recognized in
1937 at the exhibition of the Masters of independent art, organized at the Petit Palais, and his work is again brought to light on
the walls of the Fine Arts Museum of the City of Paris.
G. Desvallières, La Naïade, 1914, huile sur toile,
161 x 140 cm, collection particulière
© Ph. Henriot
Tarifs ∙ RATE
Tarif groupes (à partir de 10 adultes)
Group rate (10 adults and more)
8 € au lieu de 11 €
€8 instead of €11
Ou billet commun pour n’importe quelle
exposition (hors Crypte et Catacombes),
8 € sans réduction sur quantité, cf. page 2.
Or joint ticket for any exhibition (Crypte
and Catacombes aside) €8 euros without
discount on bulk orders, see page 2.
Petit Palais
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photographies d’atelier d’Ingres
à Jeff Koons
Studio photographs, from Ingres
to Jeff Koons
05.04.2016 > 17.07.2016
Depuis les débuts de la photographie, les ateliers d’artiste fascinent
les photographes. Qu’elle documente les intérieurs et tire les
portraits des artistes en vogue, qu’elle s’intéresse au geste créateur
ou qu’elle prenne l’atelier comme métaphore de la naissance
des images, la photographie n’a de cesse depuis le xix e siècle
de pénétrer et d’explorer ces espaces où s’élabore l’œuvre d’art.
Jamais une exposition n’a traité à grande échelle et de façons aussi
spectaculaire ce regard photographique sur l’atelier. L’exposition,
loin d’être une présentation exhaustive des photographies
d’ateliers depuis la naissance du procédé, interrogera la persistance
d’une fascination. Près de 300 photographies permettront au
public de s’approcher au plus près du processus de création de
l’artiste, depuis Ingres, en passant par Picasso, Matisse, Bourdelle,
Zadkine, Brancusi, jusqu’à Joan Mitchell, Miquel Barcelo ou encore
Jeff Koons.
Paul Rebeyrolle par Gérard Rondeau.
© Gérard Rondeau
Tarifs ∙ RATE
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Petit Palais
Commissaires
Delphine Desveaux, responsable des collections
Roger-Viollet
Françoise Reynaud, conservatrice en charge des
collections photographiques du musée Carnavalet,
Susana Gállego Cuesta, conservatrice de la collection
photographique du Petit Palais
Since the beginning of photography, artist studios have fascinated
photographers. Whether to document the interiors and take portraits of fashionable artists, or focus on the creative movement,
or see the studio as a metaphor for the birth of new images, since
the 19th century photographers have continually entered into
and explored these spaces where works of art come to life. Never
before has an exhibition focused on this photographic view of
the studio on such a large scale and in such a spectacular manner.
Far from being an exhaustive presentation of studio photographs
from the beginning of the practice, this exhibition will examine
the persistence of this fascination. Close to 300 photographs will
allow the public to come closer to the creative process of the artist from Ingres, Picasso, Matisse, Bourdelle, Zadkine, Brancusi, to
Joan Mitchell, Miquel Barcelo as well as Jeff Koons.
Commissaires
Dominique Morel, conservateur en chef au Petit Palais
Merlin Holland, conseiller scientifique
Oscar Wilde, l’impertinent
The impertinent Oscar Wilde
27.09.2016 > 15.01.2017
Au nom d’Oscar Wilde est souvent associée une image sulfureuse.
Esthète décadent, expert en provocations et en mots d’esprit,
Oscar Wilde (1854-1900) fut aussi un grand écrivain irlandais,
d’expression anglaise, auteur de pièces de théâtre, (L’Importance
d’être constant…), de romans (Le Portrait de Dorian Gray…), de
poèmes, de contes pour enfants. La France n’a jamais rendu hommage à celui qui fut pourtant un parfait francophone et un ardent
francophile. En effet, Oscar Wilde fit de nombreux séjours à Paris
entre 1883 et 1890, et y mourut dans le dénuement et la misère
après sa condamnation à Londres pour homosexualité en 1895.
Il fut l’ami d’André Gide, de Pierre Louys, de Henri de Régnier,
fréquenta Mallarmé, Verlaine, Victor Hugo. Il écrivit directement
en français sa pièce de théâtre Salomé dont il destinait le rôle-titre
à Sarah Bernhardt. Son tombeau au cimetière du Père Lachaise
est surmonté d’une sculpture de Jacob Epstein. Présentée dans les
grandes galeries du Petit Palais, l’exposition a pour but de mettre en scène Oscar Wilde dans sa vie et dans son œuvre. Elle comportera des manuscrits, des éditions rares mais aussi des portraits
de l’écrivain (photos, caricatures, portraits peints). Elle regroupera
aussi un choix de tableaux préraphaélites (Millais, Alma-Tadema,
Hunt, Burne-Jones…) qui suscitèrent d’abondants commentaires
de Wilde, critique d’art.
Oscar Wilde’s name is often associated with a scandalous reputation. Decadent aesthete, a specialist of provocation and witticisms, Oscar Wilde (1854-1900) was also a great Irish writer,
who wrote in English, author of theatre plays (The Importance of
Being Earnest…), novels (The Picture of Dorian Gray…), poems
and children’s stories. France had never paid tribute to this perfect French speaker and passionate Francophile. Oscar Wilde did
indeed make several trips to Paris between 1883 and 1890, and
died there in deprivation and destitution after being convicted
in London for homosexuality in 1895. He was the friend of André
Gide, Pierre Louys, Henri de Régnier, and an acquaintance of
Mallarmé, Verlaine, and Victor Hugo. He wrote his theatre play
Salomé directly in French, for which he intended Sarah Bernardt
for the title role. His tombstone at the Père Lachaise cemetery is
topped by a Jacob Epstein sculpture. This exhibition, presented
in the great galleries of the Petit Palais, seeks to illustrate Oscar
Wilde, his life and his work. It will include manuscripts, rare editions, but also portraits of the writer (photos, caricatures, painted
portraits). It will also bring together a selection of Pre-Raphaelite
paintings (Millais, Alma-Tadema, Hunt, Burne-Jones…) bringing
forth abundant comments from Wilde, an art critic.
Napoléon Sarony, Oscar Wilde.
Photo. 1882
Crédit : collection Particulière
Tarifs ∙ RATE
Petit Palais
9
Secrets et trésors
de la diplomatie française
Secrets and treasures
of French diplomacy
19.10.2016 > 15.01.2017
Le Petit Palais et le ministère des Affaires étrangères et du développement international invitent le visiteur à traverser 1 000 ans
d’histoire de la paix.
L’exposition présentera pour la première fois au public les traités les plus emblématiques, véritables objets d’art conservés
aux archives diplomatiques et témoins privilégiés de l’histoire.
À leurs côtés, seront exposés un choix d’œuvres d’art exceptionnelles : peintures, dessins, sculptures, gravures, œuvres musicales,
archives filmées, arts précieux, qui durant des siècles étaient destinées à préparer les esprits et apaiser les rancœurs.
L’art de la paix n’est en effet pas qu’une affaire de diplomates. Des
artistes ont illustré, sur commande, les négociations et les grandes
signatures, les entrées d’ambassadeurs, les espoirs des populations
sous la forme d’allégories. D’autres ont dessiné ou gravé la réaction
des peuples, des opinions publiques, leur soulagement souvent,
leurs critiques parfois, par le biais de caricatures qui peuvent être
féroces et souvent savoureuses. C’est à cet art de la négociation
que le Petit Palais a souhaité rendre hommage.
Traité du 31 mars 1644 entre le Saint-Siège, Modène,
Venise et la Toscane avec la médiation du roi de France
Parisienne de Photographie
Tarifs ∙ RATE
10
Petit Palais
Commissaires
Isabelle Richefort, conservatrice générale du patrimoine,
adjointe au directeur des Archives du ministère
des Affaires étrangères
Isabelle Nathan, conservatrice en chef du patrimoine
aux Archives du ministère des Affaires étrangères
Patrick Lemasson, conservateur en chef du patrimoine
au Petit Palais
Gaëlle Rio, conservatrice du patrimoine au Petit Palais
The Petit Palais and the Ministry of Foreign Affairs and of
International Development invite visitors to walk through 1,000
years of the history of peace.
The exhibition will present for the first time the most emblematic
treaties, true works of art from diplomatic archives, important
witnesses of history. They will be accompanied by an exceptional
selection of artwork: drawings, sculptures, engravings, musical
compositions, and filmed archives, precious arts which were used
over the centuries to prepare minds for peace and soften hostility.
Indeed, the art of peace is not an issue that concerns diplomats
only. Artists have illustrated, by commission, negotiations and the
signatures of major figures, the arrival of ambassadors, the hope of
the population represented through allegories. Others have drawn
or engraved the peoples’ reaction, public opinion, often their sense
of relief, and at times their criticism through caricatures that can
be both fierce and delightful. It is to this art of negotiation that
the Petit Palais wishes to pay tribute.
Albert Besnard.
modernités Belle-époque
Albert Besnard.
modernities of the Belle-époque
25.10.2016 > 22.01.2017
Comblé d’honneurs et de charges (Prix de Rome, membre de
l’Académie des Beaux-arts, directeur de la Villa Médicis, reçu à
l’Académie française, directeur de l’Ecole des Beaux-arts, GrandCroix de la Légion d’Honneur), Albert Besnard fut le premier peintre auquel le gouvernement de la République fit l’honneur de
funérailles nationales, bien avant Georges Braque. Mais en un siècle qui cultiva le culte du génie incompris, autant de reconnaissance compromit la réputation posthume d’un artiste trop vite
rangé au rayon des académiques stériles. Or il n’en est rien et c’est
sa relative modernité qui lui valut d’être honoré en son temps pour
la hardiesse de son coloris et la richesse de son inspiration.
Près d’un siècle après la disparition d’Albert Besnard, il est temps
de reconsidérer son œuvre pour elle-même, celle du symboliste tardif, chantre des courbes de la femme 1900, celle du portraitiste,
du grand décorateur mural, comme du pastelliste virtuose et de
l’inquiétant graveur. Après le Palais Lumière d’Evian, le Petit Palais,
dont Besnard décora l’immense coupole du vestibule, se propose
de réexaminer ce parcours plus singulier qu’il n’en a l’air, de Paris
jusqu’à Rome, en passant par Londres et les rives du Gange.
Commissaires
Chantal Beauvalot, docteur en histoire de l’Art
Stéphanie Cantarutti, conservateur au Petit Palais)
Christine Gouzi, maître de conférences à l’université
de Paris-Sorbonne
Christophe Leribault, directeur du Petit Palais
William Saadé, conservateur en chef honoraire,
chargé de mission pour la Ville d’Evian
Albert Besnard, decorated with an array of honours and positions (Prix de Rome, Member of the Académie des Beaux-arts,
Director of the Villa Médicis, admitted to the Académie Française,
Director of the Ecole des Beaux-arts, and the Grand-Croix de la
Légion d’Honneur), was the first painter to whom the government granted the honour of a State funeral, well before Georges
Braque. However, in the context of this era that celebrated the
misunderstood genius, this multitude of honours can distort the
posthumous reputation of the artist, quickly categorizing him as
a bleak academic. Yet this is far from the case, and it is his relative modernity that made him worthy of honour in his time, for
the boldness of his colours and his rich inspiration.
Nearly a century after his death, the time has come to reconsider Albert Besnard’s work, that of the relatively late symbolist,
the champion of the curvy silhouette of the 1900s woman, the
portrait painter, the great decorative mural painter, the adept
pastelist and the unsettling engraver. After the Palais Lumière
of Evian, the Petit Palais, whose entrance lobby dome is adorned
by Besnard’s murals, offers visitors the opportunity to reconsider
the unique journey of this artist, more remarkable than you may
think, from Paris to Rome, with stops in London and on the banks
of the Ganges.
Albert Besnard (1849-1934). Modernités fin-de-siècle
Tarifs ∙ RATE
Petit Palais
11
MUSÉE D’ART MODERNE
TOUS LES GRANDS COURANTS ARTISTIQUES
DU XXe ET DU XXIe RÉUNIS EN UN MUSÉE
ALL THE GREAT ARTISTIC MOVEMENTS
OF THE 20th AND 21st CENTURIES UNITED
IN A SINGLE MUSEUM
Situé dans l’aile est du Palais de Tokyo construit pour l’Exposition internationale de 1937, le musée a été inauguré en 1961.
Ses collections riches de plus de 10 000 œuvres illustrent
les grands courants de l’art du xxe et xxie siècle : fauvisme,
cubisme, École de Paris, abstraction, Nouveau Réalisme, figuration narrative, art conceptuel, Supports ⁄ Surfaces… La programmation couvre l’actualité nationale et internationale au
travers d’expositions monographiques ou thématiques historiques. L’ARC (Animation – Recherche– Confrontation) présente les recherches artistiques les plus contemporaines.
Located in the East wing of the Palais de Tokyo, built for
the 1937 international exposition, the museum was inaugurated in 1961. Its rich collections, with over 10,000
works, illustrate the major artistic themes of the 20th
and 21st century: Fauvism, Cubism, the School of Paris,
Abstract Art, New Realism, Narrative Representation,
Conceptual Art, Supports/Surfaces… Its programming
addresses national and international issues through monographic or historic thematic exhibits. The ARC (AnimationRecherche- Confrontation, Activities-Research-Debate)
presents the latest artistic research.
∙ Ouvert de 10 h à 18 h. Fermeture de la billetterie à 17 h 15. Le jeudi
jusqu’à 22h pour les expositions temporaires (fermeture de la billetterie
à 21h15).
Open 10:00 - 18:00. Ticket office closes at 17:15. Temporary Exhibitions
open late Thursdays until 22:00 (Ticket office closes at 21:15).
∙ Fermé les lundis, et certains jours fériés (1er janvier, 1er et 8 mai,
dimanche de Pâques, jeudi de l’Ascension, dimanche de Pentecôte, 14
juillet, 15 août, 1er et 11 novembre et 25 décembre).
Closed Mondays, Bank holidays (1st January, 1st and 8th May, Easter
Sunday, Ascension Thursday, Pentecost Sunday, 14th July, 15th August,
1st and 11th November and 25th December).
Toilets, boutique.
ACCÈS ∙ ACCESS
Quartier Ouest de Paris. West Paris.
Métro : Alma-Marceau, Iéna. Ligne : 9.
RER : ligne C - Arrêt Pont de l’Alma
Bus : lignes 32, 42, 72, 80, 82 et 92
éna
11, avenue du Président-Wilson – 75016 Paris
Tél. (33) (0)1 53 67 40 00 / Fax : (33) (0)1 53 67 40 70
mam.paris.fr
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Musée d’art moderne
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Place
du Trocadéro
Tour Eiffel
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Musée
du Quai Branly
Pont
de l’Alma
∙ Audioguide français, anglais et allemand.
Audioguide French, English and Deutsch.
∙ Visite-conférence français, anglais et labiale. Sur réservation au
(33) (0)1 53 67 40 80 du lundi au vendredi de 9 h à 13 h et de 14 h à
17 h 30.
Guided Tours French, English and sign language. Please book in advance
by calling (33) (0)1 53 67 40 80, Monday to Friday, 9:00 – 13:00 and
14:00 – 17:30.
∙ Visite événement « sur mesure » en dehors des horaires
d’ouverture. Organisation de petits déjeuners, cocktails, dîners sur
demande auprès de Catherine Alassimone, (33) (0)1 53 67 40 16 ;
[email protected].
on request: contact Catherine Alassimone, (33) (0)1 53 67 40 16;
[email protected].
Document non contractuel. Document not contractually-binding
Commissaire
Sophie Krebs, conservateur en chef du patrimoine
Albert Marquet
Albert Marquet
24.03.2016 > 21.08.2016
Le Musée d’Art moderne consacre à cet artiste français une importante monographie regroupant plus d’une centaine d’œuvres (peintures et dessins) dont certaines montrées pour la première fois
en France.
Le parcours chronologique permet de redécouvrir plus amplement
les différents aspects de son œuvre : depuis ses premiers travaux
à Paris et à Arcueil aux côté de Matisse, ses œuvres de la période
fauve, ses nus si caractéristiques entre étude académique et face
à face sensuel, jusqu’à son obsession du paysage, dont la dimension méditative et troublante fait de Marquet un peintre unique
au xxe siècle.
De nature discrète, Marquet a construit son œuvre loin des débats
artistiques du moment tout en maintenant une amitié indéfectible avec Matisse. Du fauvisme auquel il est associé, il ne retient
que quelques caractéristiques : la simplification des formes mais
pas la déformation, une autonomisation relative et modérée de la
couleur et non sa violence, l’apparence d’improvisation rapide. Ces
éléments confèrent à ses tableaux et dessins une sobriété quasi
synthétique.
The Museum of Modern Art will dedicate an extensive monograph
to the French artist, bringing together over one hundred of his
works (paintings and drawings), some of which will be shown for
the first time in France.
The chronological presentation of the exhibit allows visitors to
gain a more complete understanding of the different aspects of his
work: from his first works in Paris and in Arcueil alongside Matisse,
to those from the fauvism movement, his distinctive nudes which
were a combination of academic studies and sensual encounters,
to his obsession with landscapes, whose meditative and troubling
aspects made Marquet unique among 20th century painters.
Marquet’s reserved temperament led him to build his work far from
the artistic debates of the day, while still maintaining a lasting
friendship with Matisse. He only had a few characteristics of the
fauvism movement that he is associated with: the simplification
of forms without deforming them, the relatively moderate colour
empowerment, though without the violet aspect, and the impression of a quick improvisation. These elements give his works an
almost synthetic sobriety.
La Seine à Poissy, 1908, Huile sur toile, 65 x 81 cm
S.B.G.: Marquet © Adagp, Paris
Photo : Patrick Pierrain/Parisienne de Photographie
Tarifs ∙ RATE
Tarif groupe (à partir de 10 adultes)
Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
13
Commissaire
Julia Garimorth, conservateur
Paula Modersohn Becker
Paula Modersohn Becker
07.04.2016 > 21.08.2016
Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente la première
monographie en France de Paula Modersohn-Becker (1876-1907),
l’une des figures majeures des avant-gardes en Allemagne. La
peintre développe un style original, qui se démarque à la fois par
une force d’expression dans la couleur et une sensibilité extrême
dans le traitement des sujets qui ont souvent déconcerté ses
contemporains. Lors de ses séjours à Paris, Paula ModersohnBecker s’imprègne de différents courants artistiques et façonne
son esthétique personnelle. Si les sujets iconographiques sont
caractéristiques de son époque (autoportraits, mère et enfants,
paysages, natures mortes, …), sa manière de les traiter est éminemment novatrice : elle portraiture sans aucune complaisance,
sans recherche esthétisante. A travers une centaine de peintures
et dessins, l’exposition s’attache à faire découvrir cette œuvre célébrée en Allemagne et dans tous les pays du Nord de l’Europe mais
peu connue du public français. Plusieurs extraits de lettres et de
journaux intimes viendront enrichir le parcours de l’exposition,
permettant ainsi d’explorer la pensée de l’artiste et d’éclairer sa
vie personnelle. L’écrivaine Marie Darieussecq portera un regard
littéraire sur le travail de Paula Modersohn-Becker en collaborant
à l’exposition et au catalogue et publiera également la première
biographie de l’artiste en langue française.
The City of Paris’ Museum of Modern Art will present France’s
first monograph of Paula Modersohn-Becker (1876-1907), a leading figure of the German avant-garde. The painter developed a
unique style, distinctive in its bold expressions of colour and its
extremely sensitive approach in dealing with subjects, which
often baffled her contemporaries. During her visits in Paris, Paula
Modersohn-Becker immersed herself in various artistic movements
and formed her own personal aesthetic. Though iconographic subjects were typical of the time (self-portraits, mother and children,
still lifes...), her way of approaching them was highly innovative:
she produced portraits without glossing anything over, without
emphasizing the aesthetics. Through a sampling of a hundred
paintings and drawings, this exhibition endeavours to present a
body of work that is famous in Germany and in countries in northern Europe, but little known to the French public. Excerpts from
the artist’s letters and personal diaries will enrich the exhibition
experience, allowing visitors to discover the artist’s thoughts and
better understand her personal life. Writer Darieussecq will add a
literary perspective of Paula Modersohn-Becker’s work by contributing to the exhibition and the catalogue, and also publishing the
first biography of the author in French.
Paula Modersohn-Becker, Portrait d’une jeune fille
à la main ouvertesur la poitrine, 1905. Toile.
Von der Heydt-Museum, Wuppertal
Tarifs ∙ RATE
14
14
4
Commissaire
Dominique Gagneux, conservateur en chef du patrimoine
Fabrice Hergott, directeur du musée d’Art moderne
Bernard Buffet
Bernard Buffet
14.10.2016 > 26.02.2017
Le Musée d’Art moderne consacre une exposition à Bernard
Buffet (1928-1999), l’un des peintres français les plus célèbres du
xxe siècle mais également l’un des plus controversés.
A travers une sélection d’une centaine de peintures, l’exposition
propose une relecture approfondie de l’ensemble de son œuvre du
milieu des années 1940 à 1999, l’année de son suicide.
Le parcours mettra en perspective les grands thèmes qu’il a explorés : clowns, cycles religieux, mythologiques, littéraires ou allégoriques.
L’accent sera mis sur ses grandes séries peu connues du public
(Horreur de la Guerre, les oiseaux, les folles etc…) et sur l’histoire de
la peinture (Le Sommeil d’après Courbet, La Leçon d’anatomie d’après
Rembrandt…) jusqu’à la très spectaculaire dernière série se référant aux Memento mori médiévaux.
À travers une abondante documentation, l’exposition abordera la
notoriété de l’artiste mais aussi les raisons d’une désaffection de la
part des critiques, souvent aussi brutale qu’avait été leur engouement. Les peintures et les modes de travail du peintre seront présentés, avec la radicalité de ses positions tant sur le plan artistique
que personnel.
The Museum of Modern Art will dedicate an exhibition to Bernard
Buffet (1928-1999), one of the most famous—as well as one of the
most controversial—French painters of the 20th century.
Through a selection of roughly one hundred paintings, the exhibition will offer an in-depth look at the entirety of the artist’s work
from the mid-1940s up to 1999, the year of his suicide.
The exhibition will put the major themes explored by the artist into perspective: clowns, and the theme of cycles in religion,
mythology, literature and allegory.
The emphasis of the exhibition will be on major series that are
little known to the general public (Horreur de la Guerre, birds, les
folles, etc…) and on the history of painting (Sleep according to
Courbet, Lesson in anatomy according to Rembrandt…) up to the
last spectacular series which references medieval Memento mori.
The exhibition will make use of vast documentation to highlight
the artist’s reputation, and the reasons for critics’ disaffection
with the artist, many times just as intense as their initial infatuation with him had been. The artist’s paints and working methods will also be presented, as well as his radical positions on both
artistic and personal levels.
Portrait de l’artiste, 1949, Huile sur toile, 92 x 65 cm,
S.D.H.G.: Bernard Buffet 49
Legs du Docteur Maurice Girardin en 1953
© Adagp, Paris, Photo : Eric Emo/ Parisienne de Photographie
Tarifs ∙ RATE
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Commissaires
Yasmil Raymond, commissaire invitée
Sébastien Gokalp
Carl André
Carl André
21.10.2016 > 12.02.2016
Le musée d’Art moderne rend hommage à Carl Andre (né en 1935
à Quincy, Massachusetts), artiste américain majeur du xxe siècle.
Cette rétrospective réunit pour la première fois l’ensemble de son
œuvre : une quarantaine de sculptures monumentales rarement
présentées hors des Etats-Unis, une trentaine de petites sculptures dont les Dada Forgeries, plusieurs séries de photographies,
mais aussi de nombreux poèmes. L’exposition permet aux visiteurs
d’expérimenter ces œuvres souvent reproduites mais jamais rassemblées et de les appréhender de manière globale. Carl Andre,
fondateur du minimalisme avec Donald Judd et Robert Morris,
impose un changement de statut de l’œuvre d’art : celle-ci n’est
plus un élément symbolique ou figuratif, mais un objet réel qui fait
partie du monde, au même titre qu’un arbre ou un mur. Il utilise
des matériaux bruts comme le bois ou le métal dont la dimension
est limitée par la capacité à les transporter. Les sculptures, la plupart du temps conçues à partir de l’espace d’exposition, entrent en
résonance avec le lieu et modifient la perception traditionnelle du
spectateur. Conçue par la Dia Art Foundation en étroite collaboration avec l’artiste, cette exposition présentée à New York (2014)
et Madrid (jusqu’au 12 octobre 2015) sera également à Berlin, puis
à Los Angeles.
The Museum of Modern Art pays tribute to Carl André (born in
1935 in Quincy, Massachusetts), a major American artist of the
twentieth century.
For the first time, this retrospective will bring together the
entirety of the artist’s work: around forty monumental sculptures
rarely presented outside the United States, approximately thirty
small sculptures including the Dada Forgeries pieces, several photography series, as well as numerous poems. The exhibition allows
visitors to experience these works that have often been reproduced, but never brought together, and better understand them
as a whole. Carl André, a founder of minimalism along with Donald
Judd and Robert Morris, changed the status of the work of art: it
was no longer a symbolic or figurative element, but a real object
that is part of the world in the same way that a tree or a wall are.
He used raw materials like wood or metal whose sizes were limited
only by the ability to transport them. The sculptures, for the most
part designed around the exhibition space, resonate with the place
and alter the traditional perception of the spectator. Designed by
the Dia Art Foundation in close collaboration with the artist, this
exhibition was presented in New York (2014) and Madrid (until
12 October 2015) and will also be presented in Berlin, and then
in Los Angeles.
Vue de l’exposition au Musée National Centre d’Art Reina Sofía
Vancouver, 1975
Kunstmuseum Wolfsburg
Photo : Joaquín Cortés/Roman Lores
Tarifs ∙ RATE
and Catacombes aside) 8 euros without
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6
Commissaires
François Michaud
Jan Dibbets, commissaire invité
La boîte de Pandore – Une histoire
de la photographie par Jan Dibbets
Pandora’s Box – a history
of photography by Jan Dibbets
25.03.2016 > 17.07.2016
Le Musée d’Art moderne invite Jan Dibbets, artiste majeur de l’art
conceptuel, à une relecture de l’histoire de la photographie depuis
son invention jusqu’à aujourd’hui en soulignant les origines de sa
créativité et ses sources d’expériences.
« Au cours de la courte histoire de la photographie, nous pouvons
voir comment ce médium diabolique et hybride a commencé à
réclamer de plus en plus sa position dans les arts, notamment
depuis les années 60 avec l’art conceptuel. Aujourd’hui, nous avons
pris conscience que, après avoir eu pendant des milliers d’années
pour seules formes d’art le dessin, la peinture et la sculpture,
nous sommes confrontés à un médium entièrement différent et
nouveau, qui soulève de nouvelles questions et offre de nouvelles
possibilités. (…). » Jan Dibbets
Ainsi Jan Dibbets trace-t-il une ligne sur laquelle il pose de manière
parfaitement personnelle et artificielle tous les noms des artistes
qu’il considère comme tels, les photographies qu’il considère
comme des œuvres. Volontairement anticonformiste et partial,
son choix reflète les gouts et intérêts de toute une génération d’artistes qui créent aux moyens de ce medium et s’inspirent autant
d’une image scientifique que d’une œuvre d’art classique. Jan
Dibbets a été exposé en 1980 et en 2010 au musée.
Conçue par le Musée d’Art moderne, cette exposition sera ensuite
présentée au MOMA (New York).
The Museum of Modern Art has invited Jan Dibbets, major conceptual artist, to re-examine the history of photography from the
time of its invention until today, highlighting in particular the
origins of its creativity and the sources of experiences.
“Over the course of the short history of photography, we can see
how this diabolical and hybrid medium began to claim its position among the arts more and more, particularly since the 1960s
with conceptual art. Today we have come to realize, after thousands of years with drawing, painting and sculpture as our only art
forms, that we are confronted with an entirely new and different
medium, which raises new questions and offers new possibilities.
(…).” Jan Dibbets
Thus, in a purely personal and artificial manner, Jan Dibbets draws
a line on which he places all the names of those he considers to
be artists, and the photographs he considers to be works of art.
Wilfully nonconformist and biased, his choices reflect the tastes
and interests of an entire generation of artists who create using
this medium and draw their inspiration as much from a scientific
image as from a classical work of art. Jan Dibbets has had exhibitions at the museum in 1980 and in 2010.
This exhibition, designed by the Museum of Modern Art, will next
be presented at MOMA (New York).
Bernd et Hilla Becher
Typologie-Fördertürme (Typologie - Chevalements de puits
de mine), 1959-1978. Achat à la Sonnabend Gallery en 2002.
© Bernd et Hilla Becher
Photo : Philippe Joffre / Parisienne de Photographie
Tarifs ∙ RATE
17
PALAIS GALLIERA,
MUSÉE DE LA MODE
LE PALAIS DE LA MODE
The Palace of Fashion
À deux pas du Trocadéro, de la Tour Eiffel et des plus prestigieuses vitrines de la couture de l’Avenue Montaigne,
un palais d’inspiration Renaissance abrite le musée de la
Mode de la Ville de Paris. Au fil de ses expositions exclusivement temporaires, monographiques – grands noms de
la couture, figures de la mode – ou thématiques – types
de vêtement, jeux d’influence –, le Palais Galliera met en
scène une partie de ses inestimables et fragiles collections
qui témoignent du génie créatif de la mode du xviiie siècle
à nos jours. Le musée ne propose pas de présentation permanente de ses collections.
A stone’s throw from the Trocadero, the Eiffel Tower and
the city’s most prestigious haute couture boutiques, the
Musée Galliera is housed in a Renaissance-inspired palace.
With its programme of temporary themed exhibitions –
legendary designers, fashion icons, clothing styles, influences and inspirations – the museum draws upon its
priceless, often delicate archives to shine a light on the
creative spirit which has inspired fashion from the eighteenth century right up to the present day. The museum
does not offer permanent display of its collections.
∙ Ouvert uniquement lors d’expositions temporaires : du mardi
au dimanche, de 10 h à 18 h. Nocturne les jeudis jusqu’à 21 h
Fermeture de la billetterie à 17 h 15 et 20 h 15.
Open only during temporary exhibitions. Tuesday to Friday,
10:00 until 18:00. Late opening on Thursdays, until 21:00
Ticket Office closes at 17:15 and 20:15
∙ Fermé les lundis et certains jours fériés.
Closed Mondays, and some bank holidays.
Nombre d’étages : 1. Ascenceur
Number of floors : 1. Elevator
Toilettes, point de vente temporaire
(uniquement lors d’expositions temporaires) Toilets, temporary retail outlet (only during temporary exhibitions)
ACCÈS ∙ ACCESS
Métro : Alma-Marceau, Iéna, Boissière. Lignes : 6, 9.
RER : ligne C - Arrêt Pont de l’Alma
Bus : 32, 42, 63, 72, 80, 82, 92
∙ Audioguide se renseigner en fonction des expositions.
Audioguide may vary from exhibition to exhibition.
∙ Visite-conférence français, anglais. Sur réservation au
(33) (0)1 56 52 86 21, du lundi au vendredi, de 9 h 30 à 12 h 30
et de 14 h à 17 h ; [email protected].
(33) (0)1 56 52 86 21, Monday to Friday, 9:30 – 12:30 and 14:00 – 17:00;
[email protected].
de Monique Bouard, (33) (0)1 56 52 86 03 ; [email protected].
Private breakfasts, cocktail receptions and dinners can be organised on
request: contact Monique Bouard, (33) (0)1 56 52 86 03;
[email protected].
éna
10, avenue Pierre Ier-de-Serbie – 75016 Paris
Tél. (33) (0)1 56 52 86 00
palaisgalliera.paris.fr
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Pont
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Tour Eiffel
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Commissaires
Olivier Saillard, directeur du Palais Galliera
et l’ensemble des conservateurs du Palais Galliera
anatomie d’une collection
Anatomy of a collection
14.05.2016 > 12.03.2017
Réinventer le musée de mode aujourd’hui, interroger la géographie du vêtement dès lors qu’il abandonne les épaules qui l’ont
épousé, consacrer son auteur, le couturier, et célébrer ceux qui
l’ont possédé, illustres clientes ou simples anonymes… Ce sont
les questions que le Palais Galliera souhaite poser en réalisant une
exposition permanente et impermanente, comme le temps qui fuit.
Le corps, ce grand absent des musées de costume et de mode,
constitue le socle d’une réflexion scénique. Le mouvement arrêté,
préempté dans les manches des vestes s’installe dans l’exposition.
Sous les griffes aux identités de fiction, c’est tout l’être qui s’imprime dans les doublures aux couleurs délicates. Intime, social,
absent, présent, ce corps qui déserte les expositions de mode
magnifie chacun des vêtements comme autant de sculptures aux
techniques savantes.
Autour d’une sélection des plus belles pièces issues de ses collections patrimoniales, le Palais Galliera confronte vêtements du
xviiie, xixe, xxe siècles et créations contemporaines. Au-delà des
saisons et des modes qui meurent, le vêtement en résistance est
présenté sous le format exceptionnel ou ordinaire qui fait de lui
le double fidèle et infidèle de nous-mêmes. Exposition sans cesse
en renouvellement tout au long des mois qui s’écoulent, performances, intrusions et surprises d’accrochage commentent cette
sélection de silhouettes hors du temps et réinventent le musée
miroir du souvenir des modes.
In establishing its permanent collections and those that are temporary, changing like the times, Palais Galliera seeks to meet the
following set of challenges. It strives to reinvent the fashion
museum today, to examine the geography of the garment, from
the moment it is removed from the body it clothed, to devote
attention to its author, the designer, and celebrate those who
owned it, both famous clients and the anonymous.
The body, so noticeably absent in costume and fashion museums,
is at the centre of this scenic reflexion. The still movement, visible in the jacket sleeves, becomes part of the exhibition. Under
the fictitious identity of brand names, the entire being enters into
the delicately coloured linings. At times intimate, social, absent
and present, this body that is removed from fashion exhibitions
is what glorifies each garment like a skilfully formed sculpture.
Through a selection of the most beautiful pieces from its cultural
heritage collections, Palais Galliera juxtaposes clothing from the
18th, 19th and 20th centuries as well as contemporary creations.
Going beyond seasons and fashions that fade, the resilient garment is presented in the exceptional or ordinary form that makes
it the faithful, or unfaithful, duplicate of ourselves. The exhibition is constantly renewed throughout the passing months. The
selection of silhouettes unaffected by the passing of time are
interpreted through performances, intrusions, and surprising
installations which reinvent the museum, the mirror of fashion
memories.
© Katerina Jebb
Tarifs ∙ RATE
Palais Galliera
19
MUSÉE CARNAVALET –
HISTOIRE DE PARIS
LE PLUS PARISIEN DES MUSÉES
DE LA CAPITALE
The city’s most “Parisian”
museum
Doyen des musées municipaux, le musée Carnavalet présente l’histoire de Paris dans un cadre architectural unique.
Le « roman de Paris » se déroule au fil de la centaine de salles
du musée. Grâce aux décors reconstitués du xvie au xxe siècle,
le visiteur suit l’évolution des intérieurs parisiens, se plonge
dans les périodes décisives de l’histoire de la capitale et s’immisce dans l’intimité de Parisiens illustres, comme la marquise de Sévigné, Voltaire ou Marcel Proust.
The oldest of the city’s municipal museums, the Musée
Carnavalet presents the history of Paris in a unique architectural setting. The ‘story of Paris’ unfolds across the
museum’s hundred exhibition rooms. With reconstructions of period interiors from the sixteenth through to
the twentieth centuries, see how life in Paris has evolved
through the ages. Experience a unique insight into the
periods of history which helped to define the city’s identity, and discover furniture and personal items belonging to illustrious Parisians such as Madame de Sévigné,
Voltaire and Marcel Proust.
∙ Ouvert de 10 h à 18 h. Dernière entrée à 17h30.
Open 10:00 – 18:00. Ticket office closes at 17:30.
Certaines salles sont ouvertes en alternance. Le planning est affiché
chaque jour à l’accueil du musée. Some rooms are open on specific days
of the week only. A full list of the rooms currently open to visitors is
displayed at the museum’s entrance every morning.
Nombre d’étages : 3.
Number of floors : 3.
16, rue des Francs-Bourgeois – 75003 Paris
Tél. (33) (0)1 44 59 58 58 / Fax : (33) (0)1 44 59 58 11
carnavalet.paris.fr
Toilets, boutique.
ACCÈS ∙ ACCESS
Quartier Centre de Paris. Central Paris.
Métro : Saint-Paul, Rambuteau, Chemin-Vert.
Lignes : 1, 8, 11.
Bus : 29, 69, 76, 96
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Victor Hugo
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∙ Visite-conférence français, anglais et langue des signes.
Sur réservation au (33) (0)1 44 59 58 31 /32/56, du lundi au vendredi,
de 14 h à 17 h. [email protected].
Guided Tours French, English and sign language. Please book
in advance by calling (33) (0)1 44 59 58 31/32/56, Monday to Friday
from 14:00 to 17:00. [email protected].
Organisation de petits déjeuners, cocktails, dîners sur demande
auprès de Marie-Alix de Lestang, (33) (0)1 44 59 58 35,
[email protected].
on request: contact Marie-Alix de Lestang, (33) (0)1 44 59 58 35;
[email protected].
MUSÉE COGNACQ-JAY,
MUSÉE DU XVIIIe SIÈCLE
Les grands artistes du XVIIIe siècle dans
un charmant hôtel particulier du Marais
Great artists of the 18th century, presented
in a beautiful townhouse in the Marais
Au cœur du Marais, dans un bel hôtel classé monument historique, le musée présente les collections d’art réunies par
Ernest Cognacq, fondateur des magasins de la Samaritaine,
et sa femme Marie-Louise Jay, léguées à la Ville de Paris
en 1928. À l’exception notable d’un important tableau de
jeunesse de Rembrandt, l’essentiel des œuvres présentées date du xviiie siècle : peintures de Canaletto, Tiepolo,
Boucher, Fragonard, Greuze, Reynolds ; pastels de La Tour et
Perronneau ; sculptures de Houdon, Lemoyne, Clodion ; porcelaines de Saxe ; objets d’orfèvrerie ; meubles estampillés…
∙ Ouvert de 10 h à 18 h. Fermeture de la billetterie à 17 h 00.
Number of floors: 3.
Located in a listed town house in the heart of the Marais
district, the museum displays the art collections put
together by Ernest Cognacq, and his wife Marie-Louise Jay.
These collections were bequeathed to the City of Paris in
1928. With the notable exception of an important painting
by the young Rembrandt, most of the works displayed date
back to the 18th century and include paintings by Canaletto,
Tiepolo, Boucher, Fragonard, Greuze and Reynolds; pastels by de La Tour and Perronneau; sculptures by Houdon,
Lemoyne and Clodion; Dresden porcelain; gold and silverware, and furniture by the great cabinetmakers…
8, rue Elzévir – 75003 Paris
Tél. (33) (0)1 40 27 07 21
museecognacqjay.paris.fr
Toilets, boutique.
ACCÈS ∙ ACCESS
Métro : Saint Paul, Chemin-Vert, Rambuteau.
Lignes : 1, 8, 11.
Bus : 29, 69, 76, 96
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Victor Hugo
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∙ Visite-conférence français, anglais. Sur réservation
au (33) (0)1 40 27 88 89 du lundi au vendredi, de 10 h à 13 h ;
[email protected].
Guided Tour French, English. Please book in advance by calling
(33) (0)1 40 27 88 89, Monday to Friday, 10:00 – 13:00;
[email protected].
Organisation de petits déjeuners, cocktails, dîners sur demande auprès de
Bernard Floirat, (33) (0)1 40 27 07 21 ; [email protected].
request: contact Bernard Floirat, (33) (0)1 40 27 07 21 ; bernard.floirat@
paris.fr
22
Commissaire
Benjamin Couilleaux, conservateur du patrimoine,
musée Cognacq-Jay
Jean-Baptiste Huet
Le Plaisir de la nature
Jean-Baptiste Huet
the pleasure of nature
06.02.2016 > 05.06.2016
Appartenant à une importante lignée d’artistes du xviiie siècle,
Jean-Baptiste Huet n’a pourtant jamais fait l’objet d’une exposition monographique. Le Musée Cognacq-Jay rend hommage à son
séduisant talent à travers une sélection de tableaux et œuvres
graphiques.
Exerçant l’essentiel de sa carrière à Paris, Jean-Baptiste Huet se
forme d’abord dans son milieu familial. Il reçoit ensuite l’enseignement du peintre animalier Charles Dagomer et les encouragements
de Jean-Baptiste Le Prince, un talentueux élève de Boucher. Riche
de ces influences, Huet développe un style naturaliste et gracieux.
Il s’illustre avec bonheur dans les pastorales narrant les amours
tendres des bergers, réalise des paysages rustiques aux accents
poétiques et dépeint le monde animalier avec franchise et sympathie. Reçu à l’Académie en 1769, l’artiste expose régulièrement au
Salon et se voit confier des cycles décoratifs. L’art de Huet a connu
une grande fortune sous différents supports. En 1783, Oberkampf,
fondateur de la manufacture royale de Jouy-en-Josas, fait appel à
ses services pour créer des motifs imprimés. Les créations légères
des débuts, encore dans le goût rococo, cèdent peu à peu la place
à des formes plus droites et ordonnées dans le sillage du néoclassicisme. Jusque dans ses ultimes témoignages, l’œuvre de Huet
constitue un formidable hommage à la beauté de la nature, entre
rêverie et fascination.
Though Jean-Baptiste Huet belonged to an important line of
18th century artists, he had never been the subject of a monographic exhibition. The Cognacq-Jay Museum will pay tribute to
his alluring talent through a selection of paintings and graphic
works.
Jean-Baptiste Huet, who spent the majority of his career in Paris,
was first trained in his family environment. He then received
instruction from the animal painter Charles Dagomer and encouragement from Jean-Baptiste Le Prince, a talented student of
Boucher. Enriched by these influences, Huet developed a naturalistic and graceful style. He excelled in pastoral landscapes depicting
tales of shepherds’ tender romances, rustic landscapes with poetic
notes and depicted the animal world with accuracy and sympathy.
He was admitted to the Académie in 1769, had regular exhibitions at the Paris Salon and was entrusted with decorative cycles.
Huet’s art met with great success in various mediums. In 1783,
Oberkampf, founder of the royal manufacture of Jouy-en-Josas,
requested his services in creating printed patterns. The early creations were light, still in the Rococo style, and then gave way to
straighter and more orderly shapes in the wake of Neoclassicism.
Even up to his very last expressions, the work of Huet forms a
tremendous tribute to the beauty of nature, with aspects of both
reverie and fascination.
Bergère avec chèvre, mouton et lapin,
huile sur toile, 47 x 68 cm, Paris, Mobilier national
© Benjamin Couilleaux
Tarifs ∙ RATE
Musée Cognacq-Jay
23
À PARIS
DEUX LIEUX DE VIE DU CÉLÈBRE
ÉCRIVAIN DE NOTRE-DAME-DE-PARIS
Two former residences
of the illustrious author
of The Hunchback of Notre Dame
La maison parisienne de Victor Hugo,
place des Vosges
L’hôtel de Rohan-Guéménée devient musée en 1902, grâce
à la donation que fait Paul Meurice à la Ville de Paris.
L’appartement habité par Victor Hugo jusqu’en 1848, restitue aujourd’hui sa vie au fil des trois périodes déterminantes : avant l’exil, pendant l’exil, depuis l’exil. Le fonds,
annuellement enrichi, est présenté avec les expositions
temporaires, mettant en valeur les œuvres du poètedessinateur, celles d’artistes du xixe ou du xxe siècle.
Victor Hugo’s Paris residence, Place des Vosges
The Hotel de Rohan-Guemenee became a museum in 1902,
when Paul Meurice donated in to Paris City Hall. Victor
Hugo lived there until 1848. Today, the three major periods of his life are recreated in the museum: Before exile,
Exile, After exile. The collection, which is added to every
year, is presented along with temporary exhibitions,
showcasing the literary works and drawings of Hugo, and
works of 19th or 20th century artists.
6, place des Vosges – 75004 Paris
Tél. (33) (0)1 42 72 10 16
maisonsvictorhugo.paris.fr
Toilets, boutique.
ACCÈS ∙ ACCESS
Métro : Bastille, Saint-Paul, Chemin-Vert. Lignes : 1, 5, 8.
Bus: 20, 29, 69, 76, 96
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Maison
Victor Hugo
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∙ Audioguide français, anglais, allemand, espagnol, italien et japonais.
Audioguide French, English, German, Spanish, Italian and Japanese.
au (33) (0)1 42 72 69 49 du lundi au vendredi, de 12 h à 13 h 30
et 16h à 17 h 30 ; [email protected].
(33) (0)1 42 72 69 49, Monday to Friday, 12:00 – 13:30 and 16:00 – 17:30;
[email protected].
de Thierry Renaudin, (33) (0)1 42 72 10 16 ; [email protected].
request: contact Thierry Renaudin, (33) (0)1 42 72 10 16;
[email protected].
24
Les Hugo, une famille d’artistes
the Hugos, a family of artists
14.04.2016 > 18.09.2016
Maison musée, et pourquoi pas maison de famille ? Les collections
conservent d’importants témoignages de la créativité de Victor
Hugo transmise sur pas moins de six générations. La publication
d’un livre sur Hauteville House par Marie et Jean-Baptiste Hugo est
l’occasion de célébrer les Hugo, famille d’artistes.
Le musée y consacrera tous ses espaces – et sera exceptionnellement payant à cette occasion – pour faire découvrir les œuvres
souvent inconnues des différents membres de la lignée: Victor
Hugo bien sûr, autour de ses dessins et de ses décors, de son génie
consacré à l’intimité, avec notamment la présentation exceptionnelle de la série des Souvenirs ; celles de Mme Hugo et de sa bellesœur Julie Duvidal de Montferrier (élève du baron Gérard) épouse
d’Abel Hugo ; les dessins d’enfant de François-Victor ; les photographies et enluminures de Charles ; les étonnantes gravures de
l’étrange neveu Léopold mathématicien et artiste, élève de sa mère
Julie Duvidal ; les œuvres de Georges Hugo, le petit-fils célébré
de L’Art d’être grand-père qui fut un peintre de talent ; les œuvres
de son fils Jean Hugo, une des personnalités de la Belle Epoque ;
Marie et Jean-Baptiste les enfants de Jean livreront leur vision
de Hauteville House, maison d’exil aménagée par le poète pour
sa famille… L’exposition rendra aussi un hommage particulier à
Adèle, la fille, musicienne, dont les compositions devraient être
données à entendre pour la première fois au public.
Commissaire général
Gérard Audinet
Commissaires
Alexandrine Achille, Michèle Bertaux,
Odile Blanchette, Marine Contensou, Ralph Grossmann,
Marie-Laurence Marco
This unique House-Museum is truly a family home. The collections
feature significant testimonies of Victor Hugo’s creativity, passed
down to no less than six generations. The publication of a book
on Hauteville House by Marie and Jean-Baptiste Hugo provides an
opportunity to celebrate the Hugos, a family of artists.
The museum will dedicate all of its space to this exhibition—and
as an exception will charge an entrance fee—in order to present
works, often unknown, of the different members of the family line:
Victor Hugo, of course, with his drawings and decors, his genius
in an intimate context, particularly with an exceptional collection
of Memoirs; those of Mrs. Hugo and her sister-in-law, Julie Duvidal
de Montferrier (a student of Baron Gérard), Abel Hugo’s wife; the
childhood drawings of François-Victor; Charles’ photographs and
illuminations; the astonishing engravings of nephew Léopold, the
peculiar mathematician and artist, student of his mother, Julie
Duvidal; the works of Georges Hugo, the famous grandson of Art
d’être grand-père (“The Art of Being a Grandfather”), who was
a talented painter; the works of his son, Jean Hugo, a figure of
the Belle Epoque. Marie and Jean-Baptiste, Jean’s children, share
their vision of Hauteville House, the house of exile that the artist
adapted for his family… The exhibition will also pay special tribute to daughter Adèle, the musician whose compositions are to be
heard for the first time in public.
Jean Hugo (1894-1984). Nature morte à l’aubergine
Huile sur toile, 1981
Paris, maison de Victor Hugo.
Tarifs ∙ RATE
Maison de Victor Hugo à Paris
25
Commissaire
Vincent Gille, chargée d’études à la Maison
de Victor Hugo
La pente de la rêverie
The slope of reverie
17.11.2016 > 30.04.2017
Cette exposition se donne pour objectif premier de revenir aux
mots et d’exposer la poésie. Elle choisit de se consacrer à un seul
poème La Pente de la rêverie. Grâce à un dispositif scénique, vivant
et didactique le visiteur est invité à « entrer » dans le poème, pour
en saisir la forme, en percevoir l’architecture intérieure, son parcours narratif, les dispositifs optiques qu’il met en jeu, la richesse
de ses images, son jeu de rimes, le questionnement philosophique.
C’est l’occasion de nouer un dialogue étroit avec le monde scolaire.
Une salle sera consacrée au travail réalisé avec une classe, travail
qui permet d’imaginer des dispositifs vivants et parlants pour ce
public, dispositifs éclairant les différents aspects du poème.
L’exposition cherche enfin à nouer un dialogue avec des artistes et
des poètes contemporains, afin de démontrer, si besoin en était,
la permanence de l’objet si particulier qu’est un poème, à la fois
réel, concret, matériel, et porteur de sens, imaginaire, voire philosophique.
Victor Hugo (1802-1885), Ville au pont rompu
Plume et lavis d’encre brune, papier vélin,1847.
Paris, maisonde Victor Hugo,
© Maisons de Victor Hugo / Roger-Viollet
Tarifs ∙ RATE
26
Maison de Victor Hugo à Paris
The main objective of this exhibition is to shift the focus back to
words, to display poetry. The exhibit will focus on only one poem,
La Pente de la rêverie. The educational and lively design arrangement
allows visitors to “enter” into the poem, to grasp the poem’s form,
observe its interior architecture, its narrative path, the optical
features that are brought into play, the richness of the poem’s
imagery, its rhyming patterns, and the philosophical questions
that it poses.
This exhibition provides an opportunity to initiate a dialogue with
the school environment. A room will be dedicated to work produced with a class, work that is created with this audience in
mind, which speaks to them and allows them to discover the different aspects of the poem.
Finally, the exhibition also aims to create exchanges between contemporary artists and poets, in order to bring to light the unique,
permanent aspect of a poem, both tangible, concrete and full of
meaning, both imaginative and philosophical.
À GUERNESEY
DEUX LIEUX DE VIE DU CÉLÈBRE
ÉCRIVAIN DE NOTRE-DAME-DE-PARIS
Two former residences
of the illustrious author
of The Hunchback of Notre Dame
La maison d’exil de Victor Hugo à Guernesey
Achetée en 1856 grâce au succès des Contemplations, et
donnée à la Ville de Paris en 1927 par les descendants de
Victor Hugo, la maison d’exil du poète est un « véritable
autographe de trois étages, poème en plusieurs chambres »
comme l’écrit son fils Charles. Dans son Look-Out, dominant Saint Peter Port et puisant la force de l’océan, l’écrivain décorateur signe à Hauteville House Les Misérables, La
Légendes des siècles, Les Travailleurs de la mer et L’homme qui rit.
Victor Hugo’s house on Guernsey
Purchased in 1856 thanks to the success of his Contemplations,
and donated to the City of Paris in 1927 by Victor Hugo’s
descendants, the poet’s home in exile was described by his son
Charles as “an autobiography spread over three floors, a poem
with rooms for verses.” Ensconced in this Look-Out, with a
view over Saint Peter Port and the ocean beyond, Hauteville
House was the retreat in which Hugo wrote Les Misérables, The
Legend of the Ages, Toilers of the Sea and The Man Who Laughs.
38 Hauteville, St Peter Port – Guernesey – GY1 1DG –
Iles anglo-normandes. Tél. (00 44) (0)1481 721 911
maisonsvictorhugo.paris.fr
CherbourgOcteville
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GUERNESEY
Hauteville
House
∙ Ouverture du 1er avril au 30 septembre, du lundi au samedi,
de 12h à 16h en avril et 10h à 16h de mai à septembre.
Open 1st April to 30th September, Monday to Saturday from 12:00
to 16:00 in April and 10:00 to 16:00 from May to September.
∙ Fermé d’octobre à mars.
Closed from October to March.
Toilets, boutique.
Visites guidées uniquement ∙ Guided tours only
ACCÈS ∙ ACCESS
Liaison en bateau depuis Saint-Malo
et vol depuis Dinard et Paris.
Accessible by boat from Saint Malo
and by plane from Dinard and Paris.
ST. ANNE
∙ Réservation/Booking (00 44) (0)1481 721 91
ou/or [email protected].
∙ Visite libre la réservation est fortement conseillée.
Visit booking is strongly recommended.
∙ Groupes français, anglais, allemand (sur demande et selon
disponibilité). Sur réservation.
Groups French, English, German (on request and according
to availability). Please book in advance.
Sur demande auprès d’Odile Blanchette (00 44) (0)1481 721 911 ;
[email protected].
On request: contact Odile Blanchette (00 44) (0)1481 721 911;
[email protected].
JERSEY
EN
GLI
SH
FRANCE
CH
A
N
L
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Granville
Tarifs ∙ RATE
Plein tarif : 7£ ∙ Full price: £7
Tarif réduit : 5£ ∙ Reduced price: £5
Tarif jeune : 4£ ∙ Youth rate: £4
27
MAISON DE BALZAC
LA DERNIÈRE DEMEURE
PARISIENNE DU CÉLÈBRE ROMANCIER
The last Parisian home
of the famous novelist
Nichée sur les coteaux de Passy, la Maison de Balzac est la
seule des demeures parisiennes du romancier qui subsiste
aujourd’hui. C’est dans le cabinet de travail que Balzac a
corrigé, de 1840 à 1847, l’ensemble de La Comédie humaine. À
travers la présentation de portraits de l’artiste ou de ses personnages, de peintures, gravures, dessins, et à l’aide d’une
scénographie originale, le musée incite le visiteur à s’interroger sur Balzac et suggère des chemins originaux pour
conduire à la découverte comme à la relecture de La Comédie
humaine.
Open 10:00 - 18:00. Ticket Office closes at 17:30.
Perched on the hills of Passy, this house is the only one
of Balzac’s parisian homes to have survived. Here in his
study, from 1840 to 1847, he corrected the whole of The
Human Comedy and wrote some of his masterpieces. In
this exhibition of portraits of Balzac and his characters,
together with paintings, prints, drawings and an innovative form of presentation, the museum invites visitors
to reflect on Balzac the writer and suggests imaginative
paths towards the (re)discovery of The Human Comedy.
47, rue Raynouard – 75016 Paris
Tél. (33) (0)1 55 74 41 80
parismusees.paris.fr
Toilets, boutique.
ACCÈS ∙ ACCESS
Métro : Passy, La Muette. Lignes : 6, 9.
RER C : stations Boulainvilliers ou Radio France,
Bus : 32, 50, 70, 72
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Visit with information pamphlet french, english.
∙ Audioguide français.
Audioguide French.
au (33) (0)1 55 74 41 80, du lundi au vendredi, de 10 h à 13 h.
[email protected]
Guided Tours please book in advance by calling (+33) (0)1 55 74 41 80,
Monday to Friday, 10:00 – 13:00. [email protected]
de Chantal Millet, (33) (0)1 55 74 41 90 ; [email protected]
request: contact Chantal Millet on (33) (0)1 55 74 41 90;
[email protected]
28
Commissaire
Yves Gagneux, directeur de la Maison de Balzac
Balzac et les artistes :
Gautier, hugo, lamartine…
Balzac and artists:
gautier, hugo, lamartine…
17.06.2016 > 25.10.2016
Balzac écrivait seul, souvent la nuit. La Comédie humaine est toutefois nourrie des rencontres avec les grands esprits du temps.
Car le foyer de l’opéra, les rédactions des journaux, les soirées
littéraires permettent aux artistes de se croiser. Dans le brillant
salon de Delphine de Girardin, Balzac côtoie ainsi Alphonse de
Lamartine, Victor Hugo, Alexandre Dumas, George Sand, Alfred de
Musset ou Franz Liszt. Ces liens plus ou moins amicaux exercent
une influence profonde et stimulent Balzac, l’amènent à se lancer
dans des entreprises parfois audacieuses, que ce soit en art ou
en politique. Balzac n’hésite pas à solliciter des spécialistes pour
mieux comprendre la musique ou la peinture, à solliciter ses amis
pour l’écriture d’une pièce de théâtre ou de poèmes qu’il insère
dans ses romans. Quelques personnages de La Comédie humaine s’inspirent de ces fortes personnalités. Mais ce sont aussi leurs réalisations, des sculptures, des gravures, des pièces de théâtre, qui ont
suscité des personnages, voire une nouvelle, un roman. Un choix
de peintures, sculptures et objets d’arts, présente les liens noués
entre ces artistes, dans toute leur complexité. La création artistique a-t-elle changé depuis le xixe siècle ? Le talent, le génie, s’ils
s’expriment souvent dans la solitude, se nourrissent toujours de
relations humaines.
Balzac wrote alone, often at night. Yet La Comédie humaine (The
Human Comedy) is fuelled by encounters with the great minds of
the time. The opera house, newspaper editing, and literary evenings gave artists the opportunity to meet. In the Delphine de
Girardin’s lustrous salon, Balzac met with Alphonse de Lamartine,
Victor Hugo, Alexandre Dumas, George Sand, Alfred de Musset and
Franz Liszt. These more or less friendly relations had a profound
and stimulating effect on Balzac, causing him to take initiatives
that were bold at times, in both artistic and political terms. Balzac
didn’t hesitate to contact specialists to help him better understand
music or painting, to request his friends help in writing a theatre
play or poems that he put in his novels. A few of the characters
in La Comédie humaine are based on these strong personalities. Yet
it was also their creations, sculptures, engravings, theatre plays,
that brought forth characters, and even a novella or a novel. A
selection of paintings, sculptures, and objets d’art present the
relationships formed between these artists, in all their complexity.
Has artistic creation changed since the 20th century? Talent and
genius, while often expressed in solitude, are always nourished by
human relationships.
Jules Platier (actif au xixe siècle)
Promenade au Salon. Rencontres qu’on y fait.
Physionomies en scènes qu’on y voit.
Gravure. 1842. Paris, Maison de Balzac / Roger-Viollet
Tarifs ∙ RATE
Maison de Balzac
29
MUSÉE DE LA VIE
ROMANTIQUE
LE CHARME D’UNE MAISON D’ARTISTE
ET DE SON JARDIN
THE CHARMING HOME AND GARDEN
OF A PARISIAN ARTIST
Le musée de la Vie romantique conserve le charme de
la maison, de la cour pavée, du jardin, et des deux ateliers d’un peintre, Ary Scheffer, qui recevait le ToutParis intellectuel de la monarchie de Juillet : Delacroix,
Sand, Chopin, Rossini, Tourgueniev, Dickens, Gounod…
Construite en 1830, au cœur du quartier récemment loti
de la Nouvelle Athènes, la demeure offre un écrin précieux à l’évocation de la vie artistique et littéraire de la
première moitié du xixe siècle, aux memorabilia de George
Sand (meubles, objets d’art, bijoux et peintures) comme
aux peintures de Scheffer et de ses contemporains.
Hôtel Scheffer-Renan – 16, rue Chaptal – 75009 Paris
Tél. (33) (0)1 55 31 95 67
vie-romantique.paris.fr
Toilettes, boutique, salon de thé de mi-mars à fin octobre de 10 h à 17 h 30.
Toilets, boutique, tea room open mid-March to late October, 10:00 - 17:30.
ACCÈS ∙ ACCESS
Quartier Nord de Paris. North Paris.
Métro : Blanche, Pigalle, Saint-Georges, Liège.
Lignes : 2, 12, 13.
Bus : 67 ,68 ,74 ,30
Sacré-Cœur
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au (33) (0)1 55 31 95 67 de lundi à vendredi de 9 h 30 à 17 h 30 ;
[email protected].
(33) (0)1 55 31 95 67, Monday to Friday, 9:30 – 17:30;
[email protected].
de Marie-Dominique Crabit, (33) (0)1 55 31 95 61 ;
[email protected].
on request: contact Marie-Dominique Crabit, (33) (0)1 55 31 95 61;
[email protected].
L’œil de Baudelaire
Baudelaire’s eye
24.09.2016 > 31.01.2017
Imaginer une exposition qui renoue le dialogue entre les textes du
jeune poète et les œuvres d’art qu’ils commentent, c’est offrir au
visiteur l’occasion de pénétrer dans les grandes pages des Salons
de 1845 et de 1846 qui font date dans l’histoire de la critique d’art.
En présence d’une centaine de peintures, sculptures et estampes
évoquées par Baudelaire, le spectateur confronte son propre regard
à la sensibilité artistique de l’auteur des Fleurs du mal et comprend
comment s’est forgée la définition de la beauté moderne, qu’il n’a
jamais reniée.
Comment se laisser séduire par le « mérite de l’inattendu », préférer toujours un tableau « fait » à un tableau « fini », reconnaître
le caractère essentiellement romantique de la couleur, sans désavouer la nature « idéale » de la ligne, réclamer chez les artistes cette
part de « naïveté » qui mène à l’audace et à la crudité des tons,
attendre d’une œuvre, fût-ce un portrait ou une page de religion,
qu’elle « respire l’amour », reconnaître enfin « l’héroïsme de la vie
moderne » et « la beauté de l’habit noir » ?
L’exposition explorera le paysage artistique des années 1840 en présentant, autour des artistes phares de l’époque – Delacroix, Ingres,
Corot, Rousseau ou Chassériau – les peintres qui ont su lui plaire
ou l’irriter. Elle permettra de découvrir la modernité que forge le
poète face au nouveau Paris et aux langages artistiques en formation, incarnée par la génération montante et la figure de Manet.
Commissaires
Jérôme Farigoule, directeur du musée de la Vie
romantique
Christophe Guégan, conservateur au Musée d’Orsay,
historien et critique d’art
Charlotte Manzini, historienne de la littérature
Imagine an exhibition that seeks to renew the dialogue between
the young poet’s texts and the works of art that he wrote about.
This exhibition would offer visitors the opportunity to enter into
the great experience of the Salons of 1845 and 1846, which have
made their mark in the history of art criticism. Surrounded by
roughly one hundred paintings, sculptures and engravings referred
to by Baudelaire, the visitor can compare his or her view with that
of the artistic sensibility of the author of Les Fleurs du mal and can
understand how the definition of modern beauty came to be, a
definition the artist never renounced.
How is one allured by the “merit of the unexpected”, continually
preferring a painting that is “done” to a painting that is “finished”? How does one recognize the essentially romantic character of the colour, without renouncing the “ideal” nature of the
line, and require of artists this “naïve” aspect that brings forth
boldness and harsh tones, expecting a work—whether it be a portrait or religious subject—to “breathe love”? How does one finally
recognize the “heroism of modern life” and the “beauty of black
clothing”?
The exhibition will explore the artistic landscape of the 1840s by
presenting the major artists of the time—Delacroix, Ingres, Corot,
Rousseau and Chassériau—painters that knew how to please or to
irritate him. It provides the opportunity to discover the modernity
that the poet constructed in response to a new Paris and the artistic languages that were taking shape, incarnated by the emerging
generation and the figure of Manet.
Gustave Courbet, Portrait de Charles Baudelaire,
1848, Montpellier, (Montpellier- Agglomération),
musée Fabre)
© RMN-Grand Palais / Agence Bulloz
Tarifs ∙ RATE
Musée de la Vie romantique
31
MUSÉE CERNUSCHI,
MUSÉE DES ARTS DE L’ASIE
ÉCRIN À LA MESURE DE CES
PRESTIGIEUSES COLLECTIONS
A setting worthy of
its prestigious collections
Le musée Cernuschi, situé en bordure du parc Monceau,
doit son existence à Henri Cernuschi (1821-1896), économiste et banquier italien. Sa collection d’art japonais et
chinois est le fruit d’un long voyage en Asie entre 1871 et
1873. Sa rénovation en 2001 a contribué à la valorisation
de ses collections anciennes et modernes et à en faire une
fenêtre ouverte sur des civilisations d’une richesse exceptionnelle.Depuis les réformes en Chine dans les années
1980, le musée a noué des liens avec des musées chinois
désireux de s’ouvrir à l’international et s’est imposé comme
le lieu privilégié des grandes expositions venues de Chine.
Open 10:00 – 18;00. Ticket office closes at 17:30.
The Cernuschi Museum, located on the border of the parc
Monceau, owes Henri Cernuschi (1821-1896), economist and
italian banker, its very own existence. His Japonese and
Chinese art collection is the result of a long trip across Asia
between 1871 and 1873. Its latest renovation in 2001 contributed to adding some value to its ancient and modern
collections and turning them into an open window over
extraordinary resourceful civilizations. Since the reforms
policy was engaged in China in the 1980s, it built close
relationships with Chinese museums willing to open themselves to the international scene and established itself as
the place to be for major exhibitions coming from China.
7, avenue Vélasquez – 75008 Paris
Tél. (33) (0)1 53 96 21 50 / Fax : (33) (0)1 53 96 21 96
cernuschi.paris.fr
Toilets, boutique.
ACCÈS ∙ ACCESS
L’entrée de l’avenue Vélasquez se situe au niveau
du 111-113, boulevard Malesherbes. Quartier Ouest
de Paris. The Avenue Vélasquez entrance can be found
at Nos. 111-113 Boulevard Malesherbes. West Paris.
Métro : Villiers, Monceau. Lignes : 2, 3. Bus : 30, 84, 94
∙ Visite libre avec document de visite français-anglais.
∙ Audioguide français, anglais et allemand.
Audioguide French, English and German.
∙ Visite-conférence français, anglais, labiale et multi-sensorielle. Sur
réservation au (33) (0)1 53 96 21 72 du lundi au vendredi, de 10 h à 12 h
et de 14 h 30 à 17 h. [email protected].
Guided Tour French, English, sign language and multi-sensory. Please
book in advance by calling (33) (0)1 53 96 21 72, Monday to Friday, 10:00
– 12:00 and 14:30 – 17:00. [email protected].
de Maryvonne Deleau, (33) (0)1 53 96 21 73 ; [email protected].
on request: contact Maryvonne Deleau, (33) (0)1 53 96 21 73;
[email protected].
Parc Monceau
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32
Commissaire
Mael Bellec, conservateur au musée Cernuschi
WALASSE TING, LE VOLEUR DE FLEURS (1929-2011)
WALASSE TING, THE FLOWER THIEF (1929 – 2011)
Octobre 2016 > janvier 2017
October 2016 > january 2017
L’itinéraire de Walasse Ting, artiste inclassable né à Shanghai et
successivement actif à Paris, New-York et Amsterdam, préfigure
l’internationalisation de l’art contemporain chinois.
Après avoir quitté la Chine, Walasse Ting gagne Paris en 1952. Ses
créations expressives le rapprochent du groupe COBRA dont certains membres, comme Pierre Alechinsky, s’approprient certaines
pratiques asiatiques de l’art du pinceau. Si sa prédilection pour
Matisse s’affirme pendant ses années parisiennes, c’est à New York
que Walasse Ting découvre son univers, fait d’allers et retours entre
l’encre et la couleur pure, entre les codes de la peinture chinoise et
la spontanéité de l’Action Painting. Il s’inscrit alors dans le paysage
de la création newyorkaise à travers des réalisations collectives,
comme le projet 1 cent (1964), qui réunit aux côtés de Alechinsky et
Sam Francis, Jean-Paul Riopelle, Asger Jom, Robert Indiana, Robert
Rauschenberg, Andy Warhol…
En 1970, Walasse Ting a fait don au musée Cernuschi de 80 peintures. Cet ensemble unique et jamais exposé a fait l’objet d’une
campagne de restauration de plusieurs années qui permet de redécouvrir son univers foisonnant et ludique. Depuis les compositions
monumentales mettant en scène des femmes au corps végétal,
jusqu’aux feuilles d’un livre-confession, cet ensemble est indissociable de la figure subversive du « voleur de fleurs », double imaginaire de l’artiste.
Walasse Ting, a genre-breaking artist born in Shanghai and working successively in Paris, New York and Amsterdam, was a forerunner of the internationalization of contemporary Chinese art. After
leaving China, Walasse Ting came to Paris in 1952. His expressive
creations caused him to gravitate toward the COBRA group, of
which certain members, such as Pierre Alechinsky, acquired certain Asian painting techniques. While his predilection for Matisse
was confirmed during his Parisian years, it was in New York that
Walasse Ting discovered his unique universe, made of alternations
between ink and pure colour, between the codes of Chinese painting and the spontaneity of Action Painting. He thus became a
part of the New York creative scene through collective works, like
the 1 cent project (1964), which brought together Alechinsky and
Sam Francis, Jean-Paul Riopelle, Asger Jorn, Robert Indiana, Robert
Rauschenberg, Andy Warhol, among others. In 1970, Walasse Ting
donated 80 paintings to the Cernuschi Museum. This unique collection, that had never been exhibited, underwent a several-year
restoration project, making it possible to rediscover his abundant
and playful universe. From monumental compositions portraying
women with plant-like bodies, to the pages of a confession book,
this collection is inseparable from the subversive figure of the
“flower thief”, the imaginary alter ego of the artist.
Ding Xionquan dit Walasse Ting (1929-2010), Femme serpent,
Encre et couleurs sur papier, 1969-70
H : 177.2cm x L : 94.4 cm
MC 9458, © Musée Cernuschi/Roger-Viollet
Tarifs ∙ RATE
Musée Cernuschi
33
MUSÉE BOURDELLE
DERNIER TÉMOIN DES CITÉS D’ARTISTES
DU QUARTIER MONTPARNASSE
The last surviving witness to
Montparnasse’s artistic glory years
Dans les jardins, les ateliers et l’appartement où Antoine
Bourdelle (1861 – 1929) a travaillé à demeure, le musée
Bourdelle présente la création d’une vie : les marbres, plâtres
et bronzes de celui qui fut le praticien de Rodin, le maître de
Giacometti et de Germaine Richier. L’extension contemporaine (1992) de Christian de Portzamparc révèle toute la force
dramatique de l’œuvre monumentale du sculpteur.
Number of floors : 2. Elevator.
In the gardens, workshops and apartment where Antoine
Bourdelle (1861-1929) worked and lived, the Musée
Bourdelle presents the output of a lifetime: works in marble, plaster casts and bronzes by the man who was Rodin’s
assistant and Giacometti and Germaine Richier’s master.
The 1992 extension by architect Christian de Portzamparc
reveals all the dramaticforce of the sculptor’s monumental oeuvre.
18, rue Antoine Bourdelle – 75015 Paris
Tél. (33) (0)1 49 54 73 73 / Fax : (33) (0)1 45 44 21 65
bourdelle.paris.fr
Toilets, boutique.
ACCÈS ∙ ACCESS
Quartier Sud de Paris. South Paris.
Métro : Montparnasse-Bienvenüe, Falguière.
Lignes : 4, 6, 12, 13
Bus : 28, 48, 58, 88, 89, 91, 92, 94, 95, 96
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∙ Visite libre avec document de visite français, anglais et espagnol.
Visit with information pamphlet French, English and Spanish.
∙ Visite-conférence français et anglais. Sur réservation
au (33) (0)1 49 54 73 91/93, mardi et mercredi de 9 h 30 à 18 h.
[email protected].
Guided Tours French and English. Please book in advance by calling
(33) (0)1 49 54 73 91/93, Tuesday and Wednesday 9:30 – 18:00.
[email protected].
∙ Visite événement « sur mesure » en dehors des horaires
d’ouverture. Organisation de petits déjeuners, cocktails, dîners sur
demande au (33) (0)1 49 54 73 75 ; [email protected]
on request: (33) (0)1 49 54 73 75; [email protected].
Cimetière du
Montparnasse
34
MUSÉE ZADKINE
LIEU DE VIE ET DE CRÉATION D’UNE FIGURE
MAJEURE DE L’ÉCOLE DE PARIS
The living space and studio of a major
figure of the Paris School
À deux pas du jardin du Luxembourg et de Montparnasse,
le musée Zadkine, lieu de mémoire et de charme est dédié
à l’œuvre du sculpteur d’origine russe Ossip Zadkine (18901967), maître de la taille directe, figure majeure de l’École de
Paris. Il fut le lieu de vie et de création de l’artiste de 1928
à 1967. Niché dans la verdure de son jardin, le musée a été
rénové à l’occasion de ses trente ans au plus près de l’esprit
d’atelier dont il est l’un des derniers lieux à témoigner. La présentation de ses collections, repensée autour de la question
de la matière, au plus près de l’esprit d’atelier fait dialoguer
sous la lumière des verrières, plâtres, terres, bois et pierres.
∙ Accessibilité. Nombre d’étages : 1.
Accessibility. Number of floors: 1.
Close to the Luxembourg Gardens and Montparnasse, the
Musee Zadkine, is a delightful memorial to Russian-born
sculptor Ossip Zadkine (1890-1967) – a major School of Paris
figure and a master of the direct carving technique. Nestled
in its garden setting, the museum – where Zadkine lived
and worked from 1928 until his death – has celebrated its
thirtieth birthday with a renovation that recaptures the
studio spirit of which it is one of the few remaining witnesses. Redesigned to reflect the artist’s choice of materials,
the presentation of the collection offers a fascinating, skylit dialogue between plaster, clay, wood and stone.
100 bis, rue d’Assas – 75006 Paris
Tél. (33) (0)1 55 42 77 20 / Fax : (33) (0)1 40 46 84 27
zadkine.paris.fr
Toilets, boutique.
ACCÈS ∙ ACCESS
Métro : Vavin, Notre-Dame-des-Champs. Lignes : 4, 12.
RER : ligne B, station Port Royal
Bus : 38, 58, 68, 82, 83, 91
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Musée Zadkine
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RER B
Cimetière du
Montparnasse
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Port Royal
Visit with information pamphlet french, english.
Audioguide french, english and spanish.
au (33) (0)1 49 54 73 91/93, mardi et mercredi de 9 h 30 à 18 h ;
[email protected].
Guided tour French, english. Please book in advance by calling
(33) (0)1 49 54 73 91/93, Tuesday and Wednesday, 9:30 – 18:00;
[email protected].
Fasia Ouaguenouni au (33) (0)1 55 42 77 27 ; [email protected].
on request: contact Fasia Ouaguenouni au (33) (0)1 55 42 77 27;
[email protected].
Commissaire
Véronique Koehler, responsable des collections,
adjointe à la directrice des musées Bourdelle
et Zadkine
Des(T/s)in(s) de Guerre
Des(T/s)in(s) de Guerre
05.02.2016 > 05.06.2016
Images de corps brisés, de vies fauchées, l’espace qui bascule et se
déconstruit, les dessins et gravures réalisés par Zadkine durant la
première guerre mondiale, sont ceux de l’implacable.
Ces quelque soixante compositions que scande la sérialité elliptique des corps couchés n’avaient jamais été réunies jusqu’à présent. Elles le sont pour la première fois dans les ateliers dans
lesquels Zadkine, engagé volontaire dès 1915, gazé en 1916, définitivement réformé en 1917, s’installa en 1928.
Aux côtés de ces dessins de guerre : l’œuvre de Chris Marker Owls
at noon, Prelude : The Hollow Men, inspirée du poème Les Hommes
creux écrit par T.S Eliot en 1925. Fragments du poème de l’écrivain
américain, photographies hallucinées de soldats blessés, images de
femmes belles à pleurer, alternent de manière sérielle sur quatre
écrans, selon une écriture bouleversant les conventions narratives.
Chambre d’écho, le temps d’une exposition, des éclats de guerre
sur papier laissés par celui qui fut de ceux – Apollinaire, la tête
bandée, Cendrars, le bras arraché – qui en revinrent. Dont le destin fut d’en revenir.
Pictures of broken bodies, lives cut short, spaces that tumble and
are deconstructed, the drawings and engravings of Zadkine during
the First World War are unforgiving.
The sixty or so compositions that represent the elliptical series of
fallen bodies had never before been united. They will be brought
together for the first time in the studios that Zadkine finally occupied in 1928, after volunteering to fight in 1915, being gassed in
1916, and permanently discharged in 1917.
Alongside these images of war is the work of Chris Marker: Owls
at noon, Prelude: The Hollow Men, inspired by the poem The Hollow
Men, written by T.S. Eliot in 1925. Fragments of the poem by the
American writer, staggering photographs of wounded soldiers,
images of breathtakingly beautiful women, are serially alternated
on four screens, in a style completely breaks with narrative conventions. This exhibition serves as an echo chamber for the remains
of the war according to the records of those who came back alive:
Apollinaire, with a bandaged head, Cendrars, having lost an arm,
whose destiny it was to return to face the war they survived.
Ossip Zadkine (1890-1967), Album : eaux-fortes de la guerre 1914-1918
© Musée Zadkine / Roger-Viollet
Tarifs ∙ RATE
Musée Zadkine
37
MUSÉE DU GÉNÉRAL LECLERC
DE HAUTECLOCQUE ET DE
LA LIBÉRATION DE PARIS /
MUSÉE JEAN MOULIN
LA SECONDE GUERRE MONDIALE PRÉSENTÉE
DANS UNE SCÉNOGRAPHIE MODERNE
The Second World War, presented
in a resolutely modern fashion
Conçus par des historiens spécialistes de la Seconde
Guerre mondiale, ces deux musées, également centres de
recherches et de documentation, expliquent et retracent
l’histoire de trois Compagnons de la Libération, le Général
Leclerc de Hauteclocque, Jean Moulin et la Ville de Paris.
La muséographie qui donne une large place aux techniques
de l’audiovisuel, fait revivre un moment crucial de l’histoire du xxe siècle.
These two museums, both research and resource centres, are designed by specialist World War Two historians. They explain and trace the history of three holders
of the honorary order of Compagnon de la Liberation –
General Leclerc de Hauteclocque, Jean Moulin and the city
of Paris. The museum design, which devotes significant
space to audiovisual displays, enables visitors to experience a critical moment in twentieth century history.
23, allée de la 2e D.B. – Jardin Atlantique
(au dessus de la gare Montparnasse) – 75015 Paris
Tél. (33) (0)1 40 64 39 44. museesleclercmoulin.paris.fr
Toilets, boutique.
ACCÈS ∙ ACCESS
Quartier sud de Paris. South Paris. Métro : Montparnasse,
Gaîté, Pasteur, Edgar Quinet. Lignes : 4, 6, 12, 13.
Accès au jardin possible par la place des cinq Martyrs du
Lycée Buffon, la gare Montparnasse (prendre l’escalier à
gauche de la voie TGV n°3), les deux ascenseurs extérieurs
(n° 4 rue du Cdt Mouchotte ou n°25 du bd Vaugirard).
Access to the garden via place des Cinq Martyrs du Lycée
Buffon, gare Montparnasse (take the staircase to the left
of TGV platform 3), two exterior elevators (n° 4 Rue du Cdt
Mouchotte and n°25 Boulevard Vaugirard).
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au (33) (0)1 40 64 39 44 / 42 du lundi au vendredi,
de 9 h 30 à 12 h 30 ; [email protected].
(33) (0)1 40 64 39 44 / 42, Monday to Friday, 9:30 – 12:30;
cecile.cousseau@paris.
Pierre Argaw, (33) (0)1 40 64 39 40 ; [email protected].
request: contact Pierre Argaw, (33) (0)1 40 64 39 40;
[email protected].
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Cimetière du
Montparnasse
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Antoinette Sasse
rebelle, résistante et mécène
Antoinette Sasse
rebel, resistance fighter and …
08.03.2016 > 31.12.2016
Commissaires
Christine Levisse-Touzé, conservateur général,
directrice du musée du général Leclerc et de la Libération
de Paris / Musée Jean Moulin
Dominique Veillon, directeur de recherche honoraire
au CNRS
Sophie Kurkjian, docteur en histoire et chercheur associée
à l’Institut d’Histoire du Temps Présent IHTP-CNRS
Anticonformiste, Antoinette l’est assurément. Rebelle dans sa
vie privée : elle divorce de Raymond Sachs en 1933. Parfaite illustration de la Garçonne des années folles, sportive et soucieuse
de son image, elle pratique le ski, la natation et conduit sa voiture. Elégante, elle s’habille chez les grands couturiers –Jeanne
Lanvin, Lucien Lelong, Maggy Rouff. Son carnet d’adresses richement fourni -hommes politiques, diplomates, banquiers, avionneurs mais aussi artistes- lui permet de fréquenter le Tout Paris.
S’affirmant comme une peintre fauviste, amie de Léger, de Soutine
et de Van Dongen, Antoinette expose dans différents salons.
Femme d’affaires avisée, elle fait fructifier la fortune dont elle a
héritée et s’assure un train de vie exceptionnel.
Antoinette was undeniably a nonconformist. She rebelled in her
private life, divorcing Raymond Sachs in 1933. She was the perfect example of the flapper of the Roaring Twenties, athletic and
image-conscious, she skied, swam, and drove a car. Antoinette
was elegant, she wore clothing from the great designers –Jeanne
Lanvin, Lucien Lelong, and Maggy Rouff. Her address book was
brimming with contacts—politicians, diplomats, bankers, aircraft
manufacturers as well as artists—giving her free rein of chic Paris.
Asserting herself as a Fauvism painter, friend of Léger, Soutine
and Van Dongen, Antoinette had exhibitions in several salons. As
a savvy businesswoman, she increased the fortune she had inherited and maintained an extraordinary lifestyle.
Résistante dès l’été 1940, elle devient une assistante précieuse
pour Jean Moulin qui, limogé de ses fonctions de préfet, s’installe
dans le midi à Saint-Andiol où il oeuvre pour la Résistance. En plus
de cela, Antoinette travaille en 1942 pour le réseau Gilbert dirigé
par son beau-frère, le Colonel Groussard. Après la guerre, elle met
sa ténacité au service de la recherche de la vérité sur l’arrestation
de Jean Moulin jusqu’à ce que justice soit rendue. Son combat pour
la mémoire du grand résistant l’amène à léguer toute sa fortune
à la ville de Paris pour réaliser le Musée Jean Moulin inauguré en
1994.
She was a member of the Resistance starting in the summer of
1940, and became a valuable assistant to Jean Moulin, who had
been dismissed from his position as a prefect and had moved to
the South of France in Saint-Andiol, where he worked for the
Resistance. In addition, Antoinette worked for the Gilbert network
in 1942, which was run by her brother-in-law, Colonel Groussard.
After the war, she put her determination to good use in a quest
for the truth about Jean Moulin’s arrest until justice was done. Her
fight for the great resistance fighter’s memory led her to bequeath
her entire fortune to the city of Paris to create the Jean Moulin
Museum, inaugurated in 1994.
Antoinette peignant le portrait de Paul Geraldy à Beauvallon,
fin des années 1930.
© Fonds A. Sasse, musée du général Leclerc de Hauteclocque
et de la Libération de Paris – Musée Jean Moulin (Paris Musées)
Tarifs ∙ RATE
3,50 € au lieu de 5 €
€3.50 instead of €5
Musée du Général Leclerc de Hauteclocque et de la libération de Paris / musée Jean Moulin
39
CRYPTE ARCHÉOLOGIQUE
DU PARVIS NOTRE-DAME
UN PANORAMA UNIQUE SUR L’ÉVOLUTION
URBAINE ET ARCHITECTURALE DE PARIS
DEPUIS 2000 ANS
A unique overview of the urban
and architectural evolution of Paris
over 2000 years of history
La Crypte archéologique du parvis Notre-Dame, qui présente les vestiges découverts lors des fouilles réalisées entre
1965 et 1972, a été entièrement restaurée et réaménagée en
décembre 2012. La nouvelle scénographie propose un parcours chronologique et thématique animé par les technologies numériques et plonge le visiteur au cœur de l’histoire
de la capitale. Des reconstitutions en 3D du Paris antique
permettent de se promener à l’intérieur de la capitale, de
visiter le forum et l’amphithéâtre, les arènes de Lutèce, et
les thermes de la Crypte et de vivre en direct les différentes
étapes de la construction de la cathédrale Notre-Dame.
Nombre d’étages : 1. La crypte archéologique n’est pas accessible aux
personnes à mobilité réduite.
Number of floors: 1. The crypt is regrettably not accessible to visitors
with limited mobility.
Home to the discoveries made during the excavations of
1965-72, the Archaeology Crypt beneath the forecourt of
Notre Dame was fully restored in 2012. The new, digitally
enhanced chronological and thematic layout immerses the
visitor in the history of France’s capital. 3D recreations
of ancient Paris provide strolls through the city’s streets,
tours of the forum, the amphitheater and the thermal
baths, and direct experience of the different stages of
construction of Notre-Dame Cathedral.
7, place Jean-Paul II – Parvis Notre-Dame – 75004 Paris
Tél. (33) (0)1 55 42 50 10 / Fax : (33) (0)1 43 29 30 55
crypte.paris.fr
ACCÈS ∙ ACCESS
Métro : Cité, Saint Michel, Hôtel de Ville. Lignes : 1, 4.
RER : ligne C, arrêt Saint-Michel-Notre-Dame
Bus : 21, 24, 27, 38, 47, 85, 96
rue
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Hôtel de Ville
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Saint-Michel
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Île de la Cité
Cité
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Crypte
archéologique
Cathédrale
Notre-Dame
Île Saint-Louis
Ni toilettes, ni vestiaires.
No toilets or cloakrooms.
au (33) (0)1 44 59 58 31 /32/56, du lundi au vendredi, de 14 h à 17 h.
[email protected].
Guided Tours French, English and sign language. Please book in advance
by calling (33) (0)1 44 59 58 31/32 /56, Monday to Friday, 14:00 – 17:00.
[email protected].
Organisation de petits déjeuners, cocktails, dîners sur demande
auprès de Marie-Alix de Lestang, (33) (0)1 44 59 58 35 ;
[email protected].
request: contact Marie-Alix de Lestang, (33) (0)1 44 59 58 35 ;
[email protected]
40
Commissaire
Sylvie Robin, conservateur en chef au musée Carnavalet –
Histoire de Paris
L’or du pouvoir, parcours numismatique
dans l’histoire de Paris
Gold of power, the numismatic path
of the history of Paris
Printemps 2016
L’exposition présente une sélection de monnaies d’or illustrant les
personnages historiques qui ont transformé le destin de la ville et
de leur époque, en lien avec les vestiges archéologiques conservés dans la Crypte. Les Parisii fondateurs de la cité gauloise, Jules
César vainqueur de la bataille de Lutèce, l’empereur Julien qui prit
le pouvoir dans l’Île de la Cité, Philippe IV le Bel et Charles V qui
transformèrent la ville médiévale, jusqu’à Napoléon III initiateur
de la capitale d’aujourd’hui : tous ces puissants on laissé leur effigie et leur symbole gravés dans le métal. Ces monnaies d’or sont
associées à des monnaies moins prestigieuses, argent et bronze,
ainsi qu’à des objets issus de fouilles archéologiques, relevant une
part de l’histoire parisienne. Enfin, le parcours donne les clefs de
lecture de la numismatique : informations sur le métal, le poids,
l’iconographie, comment les motifs ou l’inscription racontent le
modèle économique et la situation politique d’un épisode historique.
The exhibition will present a selection of gold currency illustrating
historical figures who transformed the destiny of the city of their
time, related to the archaeological remains found in the Crypt. The
Parisii founders of the Gallic city, Julius Caesar victorious at the
battle of Lutetia, the Emperor Julian who took power in the Île de
la Cité, Philippe IV le Bel and Charles V who transformed the medieval city, up to Napoleon III who initiated today’s capital: each of
these powerful people left their effigy and their symbol engraved
in metal. These golden coins are combined with less prestigious
coins of silver and bronze, as well as other objects from archaeological digs, which are part of Parisian history. Finally, the path
provides keys to understanding numismatics: information on the
metal, the weight, the iconography, and the way in which the
designs or inscriptions reveal the economic model and the political situation of a specific historical episode.
Albert-Désiré Barré (1818-1878). Pièce de 100 francs en or
de Napoléon III, 1859. Or. 1859.
© Julien Vidal / Musée Carnavalet / Roger-Viollet
Tarifs ∙ RATE
Crypte archéologique du parvis Notre-Dame
41
LES CATACOMBES
DE PARIS
UN VOYAGE AU CŒUR
DU PARIS SOUTERRAIN
A trip into the heart
of subterranean Paris
Véritable labyrinthe au cœur du Paris souterrain, les
Catacombes ont été aménagées dans les galeries d’anciennes carrières. À 20 mètres sous terre, l’ossuaire
rassemble les restes d’environ six millions de Parisiens,
transférés entre la fin du xviiie et le milieu du xixe siècle,
au fur et à mesure de la fermeture des cimetières de la
capitale pour raison d’insalubrité. Le long d’un enchevêtrement de galeries obscures, le visiteur découvre une
mise en scène de la mort avec les ossements disposés en
un décor romantico-macabre. Ce site unique restitue de
manière émouvante l’histoire des Parisiens et invite à un
voyage hors du temps.
∙ NOUVEAU Ouvert de 10 h à 20 h. Fermeture de la billetterie à 19 h.
Open from 10:00 to 20:00. Ticket office closes at 19:00.
Nombre de visiteurs limité à 200 dans le site. Parcours de 2 km. 130
marches à descendre. 83 marches à remonter. Température : 14°. Visite
déconseillée aux personnes souffrant d’insuffisance cardiaque ou respiratoire, aux personnes sensibles et aux jeunes enfants. Les Catacombes
ne sont pas accessibles aux personnes à mobilité réduite. Les enfants de
moins de 14 ans doivent être accompagnés d’un adulte.
Number of visitors limited to 200. 2 km walking route. 130 steps down,
83 steps on the way back up. Temperature: 14°. This tour is not suitable
for those with a heart condition or respiratory problems, or for children
or those of a sensitive disposition. The Catacombs are regrettably not
accessible to visitors with restricted mobility. Children under the age of
14 must be accompanied by an adult.
A genuine labyrinth in the heart of underground Paris, the
Catacombs were fitted out in the galleries of former quarries. Twenty metres underground, the ossuary houses the
remains of approximately six million Parisians, gradually
transferred between the end of the 18th century and the
mid 19th century, as the capital’s cemeteries were closed
for health reasons. Along a tangle of dark galleries, visitors discover a presentation of death with bones arranged
in a romantic macabre decor. This unique site is a moving
testimony to the history of Parisians and invites visitors
on a timeless journey.
1, avenue du Colonel Henri Rol-Tanguy – 75014 Paris
Tél. (33) (0)1 43 22 47 63 / Fax : (33) (0)1 43 22 48 17
catacombes.paris.fr
Toilets, boutique.
ACCÈS ∙ ACCESS
Métro : Denfert-Rochereau. Lignes : 4, 6.
∙ Visite-conférence français, anglais et langue des signes.
Visites uniquement le matin, avec ou sans un conférencier, du mardi au
vendredi inclus et de 10 h 30 à 12 h. Les départs des groupes se font toutes
les 30 minutes. Réservation obligatoire 8 semaines minimum à l’avance
au (33) (0)1 44 59 58 31 / 32 / 56, du lundi au vendredi, de 14 h à 17 h.
[email protected].
Guided Tours French, English and sign language.
Tours in the morning only, with or without a guide, Tuesday to Friday,
10:30 – midday. Groups set off every 30 minutes. Reservation is compulsory, a minimum of 8 weeks in advance. Call (33) (0)1 44 59 58 31 /32/56,
Monday to Friday between 14:00 and 17:00.
[email protected].
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Cimetière du
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Catacombes
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DenfertRochereau
La mer à Paris il y a 45 millions d’années
The sea in paris, 45 million years ago
> 31.12.2016
Sous les pavés, la mer ! Cette exposition propose de mettre en
valeur un aspect méconnu des Catacombes de Paris : son patrimoine géologique. Il révèle les traces d’une époque où Paris était
occupée par une mer tropicale, il y a 45 millions d’années environ.
Qui imaginerait aujourd’hui que Paris était alors sous les eaux ? Plus connues pour abriter l’ossuaire municipal parisien, les
anciennes carrières de pierre à bâtir, appelées communément
« catacombes », sont aujourd’hui l’unique lieu dans Paris où il est
possible de raconter l’histoire récente de la Terre in situ.
The sea beneath the cobblestones! This exhibition brings to light a
little known aspect of the Catacombs of Paris: its geological heritage. It reveals the remains of a time when Paris was covered by a
tropical sea, approximately 45 million years ago.
Today who could imagine that Paris was once underwater?
Best known for housing Paris’ municipal ossuary, the old building
stone quarries, commonly referred to as the “Catacombs”, are now
the only place in Paris where it is possible to tell the recent history of the Earth in situ.
Crédits photographiques Christophe Fouin.
Tarifs ∙ RATE
Les Catacombes de Paris
43
Annulation
CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTE
EN NOMBRE DES BILLETS D’EXPOSITION
OU DES CARTES PARIS MUSÉES
Nous vous remercions de prendre connaissance des conditions générales de vente en nombre et d’utilisation des billets d’exposition et
des cartes Paris Musées.
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dites conditions générales sans avertissement préalable.
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À réception de la demande, un devis sera établi. Il devra nous être
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Soit par :
- Chèque de banque à l’ordre de « régie parisienne Paris Musées ».
Les chèques de banques non domiciliés en France ne sont pas acceptés. Ces clients doivent exclusivement réaliser leur paiement par virement.
44
Les billets d’exposition sont valables durant toute la durée de l’exposition.
Les cartes permettent un accès illimité et coupe-file à l’ensemble
des expositions présentées dans des musées de la Ville de Paris (sauf
Crypte et Catacombes) durant un an à partir de la date de création
ou de renouvellement.
Elles permettent également de bénéficier de tarifs privilégiés sur les
activités des musées (visites-conférences, ateliers…) et de réductions dans les librairies-boutiques du réseau des musées et dans les
cafés-restaurants.
Cette carte est strictement nominative. Elle devra être présentée au
contrôle d’accès des expositions.
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Paris Musées
75010 Paris
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Paris Musées reserves the right to make any modification to these
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Exhibition tickets are valid for the full duration of the exhibition.
Paris Musées cards grant unlimited access and admission without
queuing to all exhibitions in the City of Paris’s museums (except
the Crypt and Catacombes) for one year from the date of creation
of the card.
They also allow special rates for museum events (conferences,
workshops etc.) as well as discounts in the museum network’s shops
and café-restaurants.
Cards are strictly nominative. The card must be presented at the
entrance to exhibitions.
Claims
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to the following address:
Paris Musées
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75010 Paris
We do not accept cheques from banks not based in France.
Such clients must pay solely by online bank transfer.
45
Crédits photographiques de la couverture
1re de couverture (de haut en bas et de gauche à droite) : Petit Palais, © Terra Luna - Benoît Fougeirol ;
Palais Galliera, © Palais Galliera / Pierre Antoine ; musée d’Art moderne, © Pierre Antoine ;
musée Cognacq-Jay, © R. Chipault et B. Soligny ; musée Bourdelle, © Terra Luna - Benoît Fougeirol ;
musée de la Vie romantique, © Terra Luna - Benoît Fougeirol ; Catacombes, © Didier Messina
4e de couverture (de haut en bas et de gauche à droite) : Palais Galliera, © Didier Messina ;
musée de la Vie romantique, © Terra Luna - Benoît Fougeirol ; musée Carnavalet, © Terra Luna - Benoît Fougeirol ;
maison de Balzac, © Pierre Antoine ; maison de Victor Hugo, © Pierre Antoine ; musée Cernuschi, © Terra Luna - Benoît Fougeirol ;
Petit Palais, © Pierre Antoine ; Petit Palais, © Didier Messina ; musée Zadkine, © Véronique Koehler
Crédits photographiques des visuels de présentation des musées (de gauche à droite)
P. 1 : © C. Fouin
P. 6 : © L. Maissant, © C. Fouin
P. 10 : © P. Antoine, © C. Fouin
P. 14 : © D. Messina, © D. Messina
P. 16 et 17 : © D. Messina, © A. Dumont
P. 20 : © Musée Cognacq-Jay / Roger-Viollet, © J.-M. Moser
P. 21 : © D. Messina
P. 22 : © Maisons de Victor Hugo / Roger-Viollet, © E.-J. Poulalion
P. 25 : © Maison de Victor Hugo Guernesey / Mairie de Paris
P. 12 : © Maison de Balzac / Roger-Viollet, © D. Messina
P. 34 : © B. Fougeirol, © P. Ladet
P. 35 : © Terra Luna - Benoît Fougeirol
P. 30 et 31 : © D. Messina, © B. Soligny
P. 36 : © V. Koehler, © V. Koehler
P. 40 : © D. Messina
P. 48 (de bas en haut et de gauche à droite) : © Eric Emo /musée Carnavalet / Roger Viollet, © Pierre Antoine,
© Didier Messina, © Jean-Marc Moser, © Christophe Fouin, © Estelle Jeanne Poulalion, © Didier Messina,
© Antoine Dumont
Conception graphique Arnaud Roussel, 2015
Cartes © Arnaud Roussel
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de billets d’exposition
et de Cartes Paris
Musées
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AND PARIS MUSÉES
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Quantity
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Montant
de la remise ∙
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avec la remise ∙
Final total including
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Billets d’exposition, indiquer le titre de
l’exposition ∙ Exhibition tickets, please
specify the name of the exhibition
................................................
................................................
Billet commun pour n’importe quelle
exposition ∙ joint ticket for any
exhibition
8€
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40 €
Carte duo (l’adhérent + un invité de son
choix) ∙ Duo card (card holder + guest)
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persons card (under 26 years old)
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TOTAL
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Paris Musées” or copy of online bank transfer) to
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Virement (bien préciser l’objet « achat de cartes en nombre ») ∙
Online bank transfer (please specify “bulk purchase of cards” as the subject)
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No de compte ∙ Account number R7510000000 / Clé RIB ∙ IBAN code 52
Domiciliation ∙ BIC code BDFEFRPPCCT
Paris Musées
Régie des musées
75010 Paris
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Bon pour accord ∙ Agreed and signed
À ∙ Location
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de rectification et de suppression des informations vous concernant. ∙ CNIL/LCEN information:
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amended by the law of 06/08/2004, you have the right to access, modify and delete any
information which concerns you.
Partie réservée à l’administration ∙ For internal use only
Visa de la régie pour le service des publics ∙ Audience department management autorisation
Date de transmission ∙ Date of transmission
www.parismusees.paris.fr

manuel technique de vente des musées de la ville

Transcription

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