SaiSon 2016 - 201 7 - Maison de la Culture d`Arlon

Rocking-chair4 > 6 oct
p. 6
Au loin27 > 28 oct
p. 8
Sweet & swing
de
s coule
ur
co
Présentation de saison et réservationsp. 5
18 mois
à 4 ans
7 nov p. 10
La petite fille aux allumettes
8 > 9 nov p.12
Poupette in Bruxelles
14 > 16 nov
Petites histoires cousues main...
13 > 16 déc
p. 16
Ficelles19 > 21 déc
p. 18
Ma mie Forêt17 > 19 jan
p.20
L’Ogrelet
25 > 27 jan
p. 22
Stoel2 > 3 fév
p. 24
Les misérables14 > 15 fév
p. 26
F + M =
p. 28
16 > 17 fév
p. 14
Trance22 fév p. 30 Bap7 > 10 mar
p. 32
Petites histoires grrrochonnes
p. 34
27 > 29 mar
Chuuuuuut !24 avr
p. 36
Les vilains petits27 > 28 avr
p. 38
André Borbé en tournée ! 18 > 21 avr
p. 40
Expositions itinérantes à la demande
3 à 6 ans
dès 5 ans
dès 8 ans
dès 10 ans
p. 41
Expositions interactivesp. 42
Saison
2016 - 2017
Programme jeune public
crèche - maternelle - primaire
Maison de la Culture d’Arlon
Formationsp. 43
CDWEJ et les ateliers Art à l’école p. 44
Cette brochure est téléchargeable sur notre site. Elle est interactive et vous pouvez cliquer sur l’onglet
pour
accéder directement à la vidéo, également sur le numéro de page pour être dirigées vers le spectacle demandé.
Maison de la Culture d’Arlon
Centre culturel régional du Sud-Luxembourg asbl1, parc des
1, Parc des Expositions 6700 Arlon
Renseignements: Marie Hainaut - 063/ 24 58 57 - [email protected]
063/ 24 58 50 - [email protected]
www.maison-culture-arlon.be
Aller au théâtre, c’est faire quelque chose pour la première fois […].
Chaque représentation est unique. Merveilleuse. Fantastique. Passionnante.
Mais cela comporte des risques de complications, parce que c’est la première fois.
A cause de cela, tout est unique, nouveau, autre, inconnu.
Marcel Cremer, auteur, metteur en scène, fondateur et directeur artistique
de Agora Theater, le théâtre de la Communauté germanophone de la Belgique.
Durant un spectacle, nous sommes traversés par des émotions de toutes sortes. Certaines arrivent à petits
pas et d’autres, à grand fracas. Chacun les ressent et les exprime différemment, et il nous semble important
de permettre un échange au niveau du ressenti, des émotions. C’est pour cela que nous vous proposons une
rencontre avec les comédiens après le spectacle. En annexe, une feuille représentant une rosace d’émotions
peut aussi être un outil d’expression pour aider les plus jeunes à s’exprimer sur le spectacle qu’ils ont vu.
Avant de vous rendre à la représentation, vous pouvez éveiller la curiosité des enfants et préparer la
rencontre du spectacle comme un évènement particulier de la semaine. Vous recevez un mois avant le
spectacle un dossier d’accompagnement. Comme chaque année, un livre coup de coeur
choisi par la
Bibliothèque communale d’Arlon vous est proposé pour chaque spectacle. Une préparation courte ou plus
approfondie facilite l’entrée de vos élèves dans le spectacle. Plusieurs documents sont téléchargeables
sur notre site : un document relatif aux codes du théâtre, un document sur l’accompagnement des
tout-petits au théâtre, le dossier d’accompagnement du spectacle, la rosace des émotions. Pour
certains spectacles, il y a une vidéo
qui peut vous aider dans votre choix de réservation.
Le spectacle vivant est avant tout un moment de partage, et assister à une représentation théâtrale
avec une classe ou un groupe de jeunes, c’est leur offrir un moment de découverte et de plaisir ! Et s’il
est nécessaire de respecter certaines règles, il est aussi essentiel de pouvoir s’exprimer : rire, s’étonner,
s’émerveiller, applaudir à la fin du spectacle sont autant de réactions que les acteurs attendent. N’empêchez
pas vos élèves ou votre groupe d’exprimer leurs émotions ! Il revient aux adultes de faire la distinction entre
une réaction normale et souhaitable, et un comportement inapproprié. Nous sommes là pour vous y aider :
un membre de l’équipe de la Maison de la Cuture est toujours présent pendant les représentations afin de
vous seconder si le besoin se fait sentir.
Je vous souhaite une agréable découverte du programme et je suis à votre disposition pour tout conseil
ou précision. Je vous prie d’agréer, Madame, Monsieur, mes salutations les meilleures.
Marie Hainaut, animatrice
Réservations
La participation aux frais des élèves est fixée à 5€.
Veuillez être attentif à l’âge minimum et à la jauge (nombre d’enfants) indiqués pour chaque spectacle!
Comme chaque année, c’est dans le courant du mois de juin que commence la procédure de réservation.
En voici les étapes :
1. Du lundi 6 juin au lundi 27 juin 2016, les écoles (votre classe) proposent à la Maison de la Culture
leurs réservations pour la saison à venir. Cette étape est indispensable. Les demandes qui ne sont pas
réceptionnées par la MCA le lundi 27 juin seront traitées après les autres en fonction des places encore
disponibles. Le formulaire de réservation est disponible à la Maison de la Culture ainsi que sur notre site
internet dans le menu «Scolaire».
2. Fin août, la Maison de la Culture confirme les réservations reçues ou suggère, selon les disponibilités,
d’autres dates, heures ou spectacles.
3. Pour le vendredi 16 septembre (date limite), l’école (votre classe) confirme définitivement les
réservations retenues ou proposées ainsi que le nombre définitif d’élèves et d’accompagnateurs. Nous
demandons aussi que l’école (votre classe) s’engage à être présente avec ses élèves et enseignants aux
jours et heures convenus.
En cas d’absence, les places réservées seront facturées à l’école.
Maison de la Culture d’Arlon
Programme scolaire : crèche - maternelle - primaire 2016 - 2017
5
Théâtre sans parole - mime - musique - vidéo
Un soir, Juliette part explorer le grenier de sa maison. A part une vieille chaise à bascule, quelques vieux
meubles et beaucoup de poussière, il n’y a pas grand-chose à y voir… Jusqu’à ce que, soudainement, la
chaise à bascule commence à se balancer... toute seule! Ainsi démarre le voyage fantastique de Juliette.
Rocking-Chair
Le mouvement remplace la parole
Rocking-chair est un spectacle sans parole. Le propos du spectacle est raconté par le mouvement. Chaque
position, chaque mouvement ou chaque expression du visage raconte quelque chose. Cette technique du
mouvement s’appelle le mime. Mime vient du mot grec mimos ce qui veut dire imitateur ou comédien.
Cie Un Œuf is Un Œuf
Les dessins et les objets dans l’histoire
Dans le spectacle Rocking-chair nous utilisons un film d’animation et des objets en carton.
Les bruitages remplacent le texte
Dans le spectacle, la musique soutient l’histoire et renforce l’atmosphère de chaque scène. Une musique
drôle accompagne une scène drôle, une musique forte ou un rythme rapide ajoute de la tension, une musique
lente peut aider à créer une scène triste. Ainsi, chaque musique contribue à construire notre histoire.
thèmes
imagination,
humour,
mime, dessin
d’animation
Imagine / Aaron Becker
Paris : GautierLanguereau, 2014
Avec un simple crayon
rouge, une petite fille
dessine une porte
magique qui s’ouvre
sur des royaumes
merveilleux : un
voyage sans parole qui
célèbre le pouvoir de
l’imaginaire.
Rangé à : Album B Jaune
durée
50’
P.A.F. : 5
espace t €
héâ
2 coméd tre
ien
jauge : 2 s
00
5 à 8 ans
3ème maternelle
à 3ème primaire
e 2016
oc tobr h et 14h
, 10
m a rd i 4
i 5, 10h
m e rc re d
4h
10h et 1
jeudi 6,
© Gilles Destexhe
avec Muriel Janssens ou Gabriella Koutchoumova , Gilles Monnart / mise en scène : Gilles Monnart en collaboration
avec Muriel Janssens / film d’animation : Gilles Monnart / réalisation décor et accessoires : Fabrice Hanssens
6
presse
ENTRE THéÂTRE ET DESSIN ANIMé
(…) D’une précision remarquable dans la
synchronisation de la gestuelle des acteurs avec
les projections vidéo, Rocking-Chair est un voyage
époustouflant, une course-poursuite cartoonesque
à la Tex Avery qui vous emmène en voiture, en
bateau et même en fusée parcourir un imaginaire
d’une belle limpidité visuelle. Entre un feu rouge qui
s’arrose comme une plante et des barreaux de prison
élastiques, entre une mer infestée de requins et des
tunnels blagueurs, la balade est ultra ludique. C’est le
carton assuré auprès des enfants.
CATHERINE MAKEREEL - Le Soir
Maison de la Culture d’Arlon
Programme scolaire : crèche - maternelle - primaire 2016 - 2017
7
Théâtre d’objets - marionnettes
Au loin
Soudain, là, sur un bureau quelque chose bouge... L’histoire d’Ulysse prend vie, le petit roi de papier surgit des
pages et nous emmène dans ses aventures pour vivre avec lui un voyage initiatique.
Plastique Palace Théâtre
Au coeur de la poésie, l’écrit se transforme et nous plonge dans le rêve. L’héroïque navigateur de l’impossible
nous parle de liberté, de bonheur et de joie. La magie de la lumière enrobe le tout et nous laisse dériver sur
ce chemin enchanteur…
Inspiré de l’Odyssée d’Homère, Au loin est un spectacle de marionnettes muet, où les livres et les feuilles de
papiers s’animent.
thèmes
voyage, poésie,
magie des mots
et des livres,
imagination
durée
35’
dès 3 ans
maternelle
et 1ère primaire
e 2016
o c to b r
14h
, 10h et
jeudi 27 8, 10h et 14h
i2
ve n d re d
P.A.F.
espace p : 5€
etit th
1 coméd éâtre
ien
jauge : 8
5
Prix de la Province de Liège aux Rencontres de théâtre jeune public à Huy en 2014.
adaptation, interprétation et musique : Blaise Ludik / adaptation, mise en scène et scénographie : Judith Spronck / création sonore :
Sébastien Courtoy – GenerateAudio.asbl / création lumières : Perrine Vanderhaeghen, Eric Vanden Dunghen / costumes : Gaelle
Fierens / maquillage : Katja Piepenstock / construction des décors : Guy Carbonnelle et Manuel Bernard / régie lumière et son : Anthony
Vanderborght en alternance avec Judith Spronck
8
presse
Un long bureau couvert de livres, de feuilles en
désordre surmontées d’un bateau de papier. Un
homme est attablé, absorbé par sa lecture. Voici que
la lampe de bureau prend vie, devient espiègle ou
caressante. Un petit bonhomme de papier sort du
livre et notre lecteur devient manipulateur pour nous
emmener au côté de sa marionnette. Très librement
inspiré de l’Odyssée d’Homère, une féerie visuelle
dans laquelle les livres s’ouvrent pour nous dévoiler
des petites merveilles. À travers découvertes et
difficultés du chemin, nous suivons ce bonhomme de
papier pas à pas. Une perforatrice devient trampoline,
un ballon permet de franchir le vide... Nous sommes
emportés et l’accompagnons avec plaisir jusqu’au
bonheur final. Un voyage muet comme le sont les
livres, et, comme eux, riches d’inventions et de
sensibilité. Un bel hommage à la littérature.
PHILIPPE MATHY - Le Ligueur
Maison de la Culture d’Arlon
Marionnettes en
origami / Maryse Six
Tournai : Casterman,
2008
Voici
de
petits
personnages en papier
à fabriquer en quelques
étapes simples signés
Maryse Six, animatrice
et
spécialiste
des
pliages. Chien, souris
verte, cochon, agneau
ou corbeau, voici une
douzaine
de
têtes
d’animaux que l’on
pourra articuler avec les
doigts ou placer sur une
paille ou un bâton. Des
réalisations amusantes
en quelques plis pour
une activité ludique
qui
recommande
concentration, dextérité
et permet au passage
l’apprentissage
de
premières notions de
géométrie.
Rangé à : Documentaires
pour les petits 379 SIX
Chemin faisant /
Vincent Prieur. –
Grandir, 2013
« Des ondines venues
d’on ne sait trop où
s’installent discrètement
dans nos paysages
bucoliques et sur nos
plages désertées par les
touristes. Accueillies par
Vincent Prieur, qui les
habille et les maquille,
elles déploient la
vivacité de leurs
couleurs et l’élégance
de leurs formes. »
(Decitre)
Rangé à : Documentaire
pour les enfants 730
PRIE UR
Programme scolaire : crèche - maternelle - primaire 2016 - 2017
9
Théâtre d’objets - musique - chanson - sans parole
Sweet & Swing
Nous sommes invités chez Melle Lily, un personnage rare, décalé, rempli d’humour et de fantaisie ! Méticuleuse,
un peu rétro, Lily aime chanter en toutes occasions et s’est construit un véritable monde féérique. Aujourd’hui,
elle rentre chez elle les bras chargés de trésors qu’elle ramène de dehors. Sur des airs de jazz, elle organise
son quotidien mais… les objets qui l’entourent auront tout à coup une drôle de bougeotte…
Théâtre de la Guimbarde
Pionniers dans le domaine du spectacle pour bébés et fidèles à leur approche des tout-petits, les artistes du
Théâtre de la Guimbarde proposent une fois de plus une création qui se vit comme une expérience théâtrale,
faite de spontanéité et d’intensité. Un premier spectacle qui a la force des premiers étonnements et participe
à la construction de l’imaginaire de l’enfant.
«Pour un tout-petit, l’expérience théâtrale ne se résume pas à regarder un spectacle. Elle est un temps fait
d’émerveillements et d’appréhensions. Ce que nous souhaitons, c’est que cette première fois ait la force des
premiers étonnements : la découverte de la mer, la lune, le ciel étoilé, un cheval au galop, le goût d’un fruit, le
premier voyage en train. Ces pépites-là ne s’oublient pas, elles se creusent en écrin au fond de nos poches et
construisent nos imaginaires.» Gaëtane Reginster, directrice du Théâtre de la Guimbarde
Document sur l’accompagnement des tout-petits aux spectacles à télécharger sur notre site, menu scolaire.
durée
45’
18 mois à 5 ans
crèche, accueil,
1ère et 2ème maternelle
REPRISE
presse
r e 2016
novemb 30 et 11h
9h
lundi 7,
P.A.F.
espace p : 5€
etit t
1 coméd héâtre
ienn
jauge : 8 e
0
mise en scène : Gaëtane Reginster et Pierre Lambotte / scénographie et costumes : Elyse Galiano / travail corporel : Milton Paulo
Nascimento de Oliveira / univers sonore et musical : Olivier Bilquin / création son et lumières : Vincent Stevens / régie : Boris
Vandenbosch / avec Véronique Morel-Odjomah
10
Bienvenue dans la maison de Mlle Lily, avec son papier
peint fleuri, ses abat-jour assortis, sa moquette
moelleuse. Mary Poppins revisitée, d’une présence
très généreuse, Véronique Morel Odjomah alias
Mlle Lily multiplie les tours de magie. Un claquement
de doigts et la lampe s’allume, la platine s’emballe,
Sidney Bechet chantonne. Un moment très Sweet &
swing auprès de ce personnage décalé.
Laurence Bertels - La Libre Belgique
Maison de la Culture d’Arlon
Armeline Fourchedrue:
reine du volant /
Quentin Blake. –
Gallimard, 2003
Armeline, la tordue, est
cette fois Reine de la
Route au volant d’une
vieille voiture ou d’une
nouvelle «moto». Des
illustrations amusantes
pour
montrer
un
personnage original et
haut en couleurs.
Rangé à : Album B Bleu
thèmes
humour,
fantaisie,
habitudes du
quotidien,
musique
Les fabuleuses poches
d’Angélique Brioche /
Quentin Blake
Paris : Gallimard, 2010
«
Nous
aimons
Angélique Brioche avec
son manteau plein de
poches ! Une poche
pour les souris, une
pour leur fromage,
une autre poche pour
les parapluies et une
pour les maillots de
bain, une poche pour
les
casseroles,
les
passoires, les poêles, les
fourchettes... ou même
un éléphant ! Elles sont
fabuleuses, les poches
de notre Angélique
Brioche ! » (Page
éditoriale)
Rangé à : 8-3 Album
BLAK E Bleu
Programme scolaire : crèche - maternelle - primaire 2016 - 2017
11
Théâtre
La petite fille aux allumettes
PAN ! La Compagnie
C’est un comble! C’est avec l’histoire la plus triste
de tout le répertoire des contes d’Andersen que la
compagnie Pan ! a réussi à créer l’une des pièces
les plus solaires de toutes les Rencontres Théâtre
Jeune public de Huy 2014. D’ailleurs, en sortant
de La petite fille aux allumettes, un jeune garçon
résumait parfaitement la chose: C’est bizarre, j’avais
à la fois envie de rire et de pleurer!
C’est l’étrange exploit de ce spectacle: on rit de
leurs gesticulations burlesques, mais on n’en garde
pas moins la gorge serrée à voir la petite fille rester
sur le seuil des réjouissances festives, écartée de
toute cette chaleur sylvestre sans pouvoir même
s’y réchauffer les mains. A mesure que le vin chaud
et les accolades coulent à flot, la petite fille s’éteint
dans la nuit gelée.
Nous y allions avec des pieds de plomb pour avoir
déjà essuyé des seaux de larmes à lire ce summum
de tristesse comme histoire du soir, avant de fourrer
discrètement le bouquin sur la plus inaccessible
étagère de la bibliothèque, dans le secret espoir
qu’il y disparaisse à jamais. A l’inverse, aujourd’hui,
on voudrait mettre la pièce de Julie Annen entre les
mains de tous les enfants, les laisser se perdre dans
cette fable sur la pauvreté et l’exclusion, déployée
avec un humour salvateur, un jeu ludique qui la
sauve de tout désespoir et didactisme larmoyant.
On entend alors des voix d’enfants (interviewés et
rencontrés en amont par l’équipe) imaginer d’autres
fins possibles à ce terrible épilogue: «On pourrait
dire que c’était un rêve», avance l’un. «On pourrait
appeler le shérif ou brûler la paille de la crèche pour
la réchauffer», argumentent d’autres. Une belle
manière de tout de même conclure cette Petite fille
aux allumettes sur un sourire.
Le point de départ de l’histoire est sans équivoque.
Soudainement plongée dans la misère, une famille
se réfugie dans un camping-car pour y passer l’hiver.
Alors que la mère est malade, le père envoie la petite
fille dans la nuit froide chercher une allumette.
durée
45’
dès 8 ans
3ème à 6ème primaire
P.A.F. : 5
espace t €
héâ
4 coméd tre
ien
jauge : 1 s
80
r e 2016
novemb h et 14h
10
mardi 8,
i 9, 10h
m e rc re d
© Valérie Burton
Coup de foudre de la presse et Prix de la Ministre de l’Enseignement fondamental
aux Rencontres de théâtre jeune public en août 2014
C’est là que commence notre spectacle, sur un
plateau nu, seulement rehaussé d’une joyeuse
guirlande lumineuse comme on en voit dans toutes
les petites villes en fin d’année. Vêtus de chauds
manteaux et de bonnets de laine, quatre comédiens
prennent la narration à bras-le-corps (littéralement),
interprétant une myriade de personnages, sauf
la petite fille qui, symboliquement, restera sans
incarnation charnelle. Ils interprètent tout, les
villageois égoïstes mais aussi les éléments du
décor, de la forêt menaçante au sapin de Noël
enguirlandé. Même la dinde crépitant au four au
milieu des patates rôties se trouve personnifiée dans
un impayable numéro de french cancan. Il faut voir
aussi leur personnification de la crèche ou encore
leur interprétation d’un poêle à bois sur la musique
de «Fever».
thèmes
pauvreté, exclusion,
solidarité, réécriture
des contes classiques
Les contes classiques
en bande dessinée :
les lutins de Grimm
et autres contes /
scénario Gaet’s et Ceka
Paris : De La Martinière,
2012
Contes classiques : texte
original / Andersen
Paris : Oskar jeunesse,
2011
Rangé à : Roman pour
enfants 8-3 ANDE RSEN
Rangé à : Albums pour
jeunes 8-3 CONT ES
auteure et metteuse en scène : Julie Annen / avec Salvatore Orlando, François Delcambre, François de Saint Georges, Viviane Thiebaud / scénographie : Prunelle Rulens / musique sonore et création son : Michel Zürcher / éclairages : Christophe Pitoiset / décors :
Marc Defrise / régie : Mathieu Kaempfer / voix off : Elio Tarradellas
12
Bien entourée – notamment de Bernard De Vos,
délégué général aux droits de l’enfant belge –
l’auteure et metteuse en scène Julie Annen donne à
cette fable espiègle une couleur plus politique, pour
ouvrir les yeux sur une pauvreté qui n’épargne pas les
pays dits «riches» et reste encore largement taboue.
Aborder le repli sur soi et la misère en restant aussi
lumineux et saugrenu, conter une histoire à mains
nues, déshabiller nos cœurs tout en les réchauffant,
voilà juste un théâtre jeune public comme on l’adore!
CATHERINE MAKEREEL - Le Soir
Maison de la Culture d’Arlon
Programme scolaire : crèche - maternelle - primaire 2016 - 2017
13
spectacle fait d’un mélange de comédiens et de marionnettes,
de musiciens et de manipulateurs, de vidéo et de 3D
Poupette in Bruxelles
Théâtre des 4 mains en co-production avec Froe Froe Theater
Poupette in Bruxelles est une adaptation à la mode belge du livre hollandais Deesje de Joke Van Leeuwen.
C’est le récit rocambolesque et poétique d’une petite fille de la province perdue en ville toute seule, pour la
première fois de sa vie.
D’après le livre « Deesje » de Joke van Leeuwen
édité par Em. Querido’s Kinderboeken Uitgeverij
Ensemble, compagnies flamande et wallonne, nous avons décidé de replacer cette histoire à Bruxelles/
Brussel, Bruxelles d’aujourd’hui, francophone et flamande, européenne, multiculturelle. Un grand jeu de piste
donc dans Bruxelles et ses ruelles, ses immeubles et ses vieilles maisons, ses rencontres saugrenues, à la
façon d’un thriller plein de suspense !
thèmes
découverte, peur de
l’inconnu, autonomie,
créativité, humour, hip hop,
réflexion sur la sociéte
(consommation, médias,
cultures...)
Nous avons décidé de la teinter du quotidien des enfants d’aujourd’hui, de l’ambiance du hip hop urbain, de
l’odeur de la consommation et des inégalités, de la puissance des médias idiots. Poupette est heureusement
munie d’un sens de l’imagination extraordinaire qui lui permet de s’en sortir dans cette drôle de ville et d’y
retrouver sa route.
Le rat des ville et le rat
des champs / Esope
Nîmes : Lirabelle, 2006
Une célèbre fable
d’Esope revisitée
et illustrée par la
technique du pochoir
d’une illustratrice
japonaise.
Rangé à : Album Vert E
Bruxelles / Alexandra
Lolivrel
Nîmes : Grandir, 2005
Grandir poursuit sa série
à la découverte des
pays et des villes. Une
petite visite à Bruxelles
s’imposait. Capitale
européenne, mais
également capitale de
l’Art Nouveau, une ville
multiforme à découvrir.
Rangé à : Documentaires
pour enfants 914 BE LOLI
VREL
presse
dès 6 ans
1ère à 3ème primaire
4ème à 6ème primaire
durée
65’
re 2016
novemb
14h
, 10h et
lundi 14 6, 10h
i1
m e rc re d
P.A.F. : 5
espace t €
héâ
4 coméd tre
ien
jauge : 2 s
00
adaptation : Marc Maillard et Marie-Odile Dupuis / mise en scène : Marie-Odile Dupuis et Marc Maillard / interprétation : Jérôme
Poncin, Gert Dupont, Violette de Leu, Gloria Boateng / scénographie : Theater Froe Froe / marionnettes : Marc Maillard, Ina Peeters,
Aurélie Deloche / musiques et chant en live : Gloria Boateng / création vidéos : Gert Dupont, Olmo Claessens / régie : François De
Myttenaere / assistanat mise en scène : Anaïs Pétry / affiche : Ian De Haes
14
[...] Poupette in Bruxelles, c’est avant tout une très
belle collaboration entre une compagnie wallonne,
l’illustre Théâtre des 4 Mains, et une compagnie
flamande, le non moins illustre Theater Froe Froe. Le
résultat est détonant, l’énergie décuplée, l’humour
savoureusement tweetalig ! Adapté et mis en scène
par Marie-Odile Dupuis et Marc Maillard, le livre
de littérature jeunesse « Deesje » de l’écrivaine
hollandaise Joke Van Leeuwen en est la source.
Sur le plateau, un dispositif astucieux nous fait
suivre le périple de la fillette, entre jeu d’acteurs
et marionnettes diverses, entraînante et prégnante
musique live, table à tapisser pour parcourir la ville,
Maison de la Culture d’Arlon
petite lucarne de théâtre d’ombres pour rentrer
dans un appartement, projections pour ne rien
manquer de l’univers ludique et foisonnant… De
l’effervescence de la Gare Centrale aux sourires
de Matongé, de l’agitation d’un studio télé à la
torpeur d’un rêve étrange, les images se bousculent.
On rit, on est surpris, on réfléchit aussi puisqu’en
plus d’être divertissante, la pièce se joue des a
priori en tout genre, des médias, des inégalités…
Sur scène, une fameuse clique, Jérôme Poncin,
Gert Dupont, Violette de Leu, Gloria Boateng et
François de Myttenaere, pour remarier à merveille
nos deux communautés et célébrer les pouvoirs de
l’imagination. Joyeux et intelligent ! Om te zien !
SARAH COLASSE – Le Ligueur
Programme scolaire : crèche - maternelle - primaire 2016 - 2017
15
lecture - conte - jeu
Petites histoires cousues main...
Les Embobineuses
Sur un tapis cousu main, un paysage prend vie : une forêt feutrée, un sentier tricoté, une rivière de soie
sauvage, une maison en coton… Camille et Joëlle manipulent leur petite brocante d’objets pour donner vie
aux histoires tirées de livres bien connus comme Le loup et la mésange, Mr Zouglouglou, La toute petite
dame. Une manière d’ouvrir l’imaginaire à travers une expérience visuelle, sonore et ludique. Une création
intimiste de Joëlle Berteaux et Camille Raverdy.
Alors que les histoires se lisent ou se regardent à la télévision, il nous est apparu important de redonner
une place centrale aux jeux. Une façon de faire sortir les personnages du livre et de leur donner vie en trois
dimensions !
thèmes
découverte,
livres, jeu, tissu
A la volette ! / Cécile
Bonbon. – Didier
jeunesse, 2008
Une comptine
espiègle illustrée par
des photographies
qui reproduisent les
animaux découpés dans
différents tissus.
Rangé à : Documentaires
pour les petits 8-1 BONB
ON
18 mois à 5 ans
crèche, accueil,
1ère et 2ème maternelle
re 2016
decemb h30 et 11h
3, 9
11h
m a rd i 1
9h30 et
,
4
1
i
d
e
1h
m e rc r
h30 et 1 11h
9
,
5
1
i
d
jeu
0 et
i 16, 9h3
d
e
r
d
n
e
v
durée 20’
+ un temps de jeu
collectif (+/-30’)
P.A.F.
espace p : 5€
etit t
2 coméd héâtre
ienn
jauge : 4 es
5
A petits points :
couture, broderie,
tricot, crochet… avec
les enfants / Eva Hauck
& Claudia Huboi. – La
plage, 2011
Ces 60 projets
stimulants pour initier
les enfants à la création
textile et leur faire
acquérir des savoir-faire
simples et ludiques
présentent comment
coudre un bouton,
broder, piquer à la
machine, etc.
Rangé à : Documentaires
pour les adultes 746
HAUC K
avec Joëlle Berteaux et Camille Raverdy / aide à la mise en scène : Marie-Astrid Legrand
16
Maison de la Culture d’Arlon
Programme scolaire : crèche - maternelle - primaire 2016 - 2017
17
théâtre - théâtre d’objets - musique
Au début, rien, ou presque, mais les petits sont rassurés: il ne fera jamais noir! Les secrets de fond de tiroir
se révèlent. De nouveaux univers se créent, surgissent de nulle part, habités de petits bouts de rien, de petits
bouts de ficelles qui s’animent, deviennent êtres vivants, malicieux et créatifs, qui s’illusionnent de mondes
neufs, emplis de prodiges, l’imagination est au pouvoir.
Ficelles
Cie Les Pieds dans le Vent
Cinquante réalisations
avec bâtons et bout
de ficelle / Benoît
Delalandre. – Milan,
2009
Les techniques de
fabrication illustrées
et expliquées pas à
pas incitent à élaborer
plus de 50 réalisations
simples dans la nature
tout en la respectant
: construire un cerfvolant ou un barrage,
concevoir des flèches
polynésiennes, des
mobiles musicaux, ou
des cadrans solaires.
Rangé à : Documentaires
pour les enfants 379
DELA LAND
thèmes
humour, amitié,
rytme, habitudes du
quotidien, musique
durée
45’
dès 3 ans
maternelle
r e 2016
décemb
14h
, 10h et
lundi 19
t 14h
0, 10h e
2
i
d
r
a
m
i 21, 10h
m e rc re d
P.A.F.
espace p : 5€
etit th
2 coméd éâtre
ien
jauge : 1 s
30
Prix du Ministre de la jeunesse aux Rencontres de théâtre jeune public à Huy en 2008.
mise en scène : Véronique Dumont / histoire et accessoires : Valérie Joyeux et Vincent Raoult / scénographie : Arnaud Van hammée /
costumes et petits décors : Marie Kersten / création lumière : François Demyttenaere / décor sonore : Vincent Raoult / photos : Philippe
Léonard
18
Il est où ? / Christian
Voltz. – Editions du
Rouergue, 2007
Un album pour
retrouver dans
chaque double page
le morceau apparent
d’un petit bonhomme
qui se cache et ainsi
se familiariser avec les
parties du corps et les
repères spatiaux.
Rangé à : Album V Rouge
presse
On est captivé, amusé, surpris. Voici un cirque
avec ses acrobates, des cordes qui dansent,
des ficelles qui font peur, d’autres qui jouent les
souffre-douleur. Dans une mise en scène toute en
fluidité de Véronique Dumont, les deux comédiens
manipulateurs font feu de tout bois avec une
inventivité jamais prise en défaut. Théâtre d’objet,
poésie visuelle, humour décalé: ces Ficelles se
révèlent drôlement attachantes.
Jean-Marie WYNANTS -Le Soir
Maison de la Culture d’Arlon
L’inventivité n’est jamais prise en défaut. Le répétitif
est présent, certes, uniquement pour assurer ces
repères indispensables aux petits et relancer les
mécanismes du comique. L’armoire à surprises ne
cesse d’ouvrir des portes ou des tiroirs où se passe
un événement neuf, où des personnages différents
surgissent. Leur langage est à cent mille lieues
des criailleries devenues le lot habituel des voix
caquetant dans les dessins animés commerciaux.
Michel VOITURIER - Rue du Théâtre
Programme scolaire : crèche - maternelle - primaire 2016 - 2017
19
Musique - chanson
Ma mie Forêt
Ici Baba, le groupe jeune public de Samir Barris et Catherine De Biasio, vous présentera son nouveau concert
Ma mie Forêt.
Ici Baba - Samir Barris
Après plus de 600 représentations de leur premier spectacle, le duo Ici Baba revient avec de nouvelles
chansons et nous propose une balade musicale en forêt. On retrouve les mêmes ingrédients que dans Chat
qui se cache : compositions personnelles et reprises, exploration de nombreux instruments joués, complicité
taquine entre Samir et Catherine et participation joyeuse des enfants à leurs pérégrinations.
L’objectif : partager avec les enfants un moment joyeusement musical, chanter, rire et s’amuser.
thèmes
nature , découverte
des instruments,
humour
5 à 8 ans
ème
3 maternelle
à 3ème primaire
2017
janvier
t 14h
7, 10h e
m a rd i 1
i 18, 10h
m e rc re d
14h
, 10h et
jeudi 19
Une forêt / Marc Martin
Paris : Circonflexe, 2013
Cet album graphique,
aux illustrations
réalisées à l’encre, au
crayon et à l’aquarelle,
explore l’importance
du respect et de la
conservation des forêts
à travers une histoire
intemporelle.
Rangé à : Album Rouge
M
durée
50’
P.A.F. : 5
espace t €
héât
2 musicie re
ns
jauge : 2
00
Derrière chez moi /
France Quatromme
Nîmes : Lirabelle, 2012
« Derrière chez moi, il y
a une forêt.
Dans cette forêt, il y a
un arbre.
Dans cet arbre, il y a un
oiseau (...)
Lundi, l’oiseau fait son
nid » (Page éditoriale)
Rangé à : Album Vert
Q / et Bibliothèque
professionnelle, en
version kamishibaÏ
© Lydie Nesvabda
chant, guitare, percussions : Samir Barris / chant, trombone, clarinette, clarinette basse, batterie, percussions : Catherine De Biasio
20
Maison de la Culture d’Arlon
Programme scolaire : crèche - maternelle - primaire 2016 - 2017
21
Théâtre
L’ogrelet
L’Ogrelet vit seul avec sa maman au fond des bois, isolé du monde. Il a six ans. Cet enfant est grand, vraiment
très grand pour son âge. C’est le jour de la rentrée scolaire et l’enfant est impatient de découvrir le monde.
À l’école, il prend rapidement conscience qu’il est différent des autres enfants. Il porte en lui un lourd héritage
que sa mère lui apprend enfin. Il est fils d’ogre.
Cie La Berlue
A travers ce « classique » de Suzanne Lebeau, nous explorons les pulsions de bien et de mal, l’amour
protecteur et le libre arbitre, l’espace entre la réussite et l’échec… Un conte moderne tout en contrastes et en
nuances, d’une richesse thématique inépuisable.
© Paul Decleire
L’ogrelet / Suzanne
Lebeau
Montreuil : Editions
théâtrales, 2003
thèmes
différence,
transmission,
parentalité, liberté,
autonomie, vivre
ensemble, récit
initiatique
Rangé à : Documentaires
pour les enfants 8-2 LEBE AU
Préparer et monter des
spectacles : de 8 à 12 ans /
Sophie de Moustier
Paris : Retz, 2012
Cinq spectacles à réaliser
autour de thèmes
littéraires et historiques
: le roi Arthur, Molière
ou encore les fables de
La Fontaine. Des textes
adaptés, facilement
mémorisables, des
séquences de mime,
de chant ajustables au
nombre d’enfants. Des
outils pédagogiques
complètent l’ouvrage avec
un rappel des notions
de mise en scène et des
techniques théâtrales.
Rangé à : Documentaires
pour les adultes 792 MOUS
TIER
presse
dès 8 ans
3ème à 6ème primaire
2017
janvier 5, 10h
i2
m e rc re d
, 14h
jeudi 26 7, 10h
i2
ve n d re d
durée
60’
P.A.F. : 5
espace t €
héâ
2 coméd tre
ien
jauge : 1 s
80
© Paul Decleire
auteure : Suzanne Lebeau / mise en scène : Paul Decleire / avec François Gillerot et Violette Léonard / scénographie et costumes :
Thibault Vancraenenbroeck / accessoires, marionnette et masque : Charlotte Marembert / création éclairage et régie : Benoît
Lavalard / musiques originales : David Callas / environnement sonore : Quentin Jacques / construction : Guy Carbonnelle et Thibault
Vancraenenbroeck / assistanat et voix de la maîtresse : Lara Hubinont / effets spéciaux : Fred Postiau
22
Un début, une fin, trois épreuves initiatiques qui
sont autant de combats intérieurs, un récit tendu
de part en part, une interprétation sans faille, une
scénographie aussi épurée qu’efficace et un décor
sonore enveloppant… Que d’enthousiasme pour
L’Ogrelet présenté par la Berlue aux Rencontres
théâtre pour enfants et adolescents qui se déroulent
cette semaine à Huy. A mi-parcours du marathon
hutois, un vrai coup de cœur pour la manière
dont cette jeune compagnie s’est emparée d’un
des grands textes du répertoire jeune public. La
Québécoise Suzanne Lebeau y brasse avec finesse
plusieurs thématiques propres à l’enfance et à la
société : la découverte de la différence, l’héritage
lourd à porter, la volonté que l’on porte à ses actes
ou l’espace ténu entre la réussite et l’échec. On ne
peut qu’être touché par l’inquiétude de cette mère
Maison de la Culture d’Arlon
- une Violette Léonard sensible et bien ancrée pour son Ogrelet nourri à la soupe de légumes.
Aujourd’hui, c’est son premier jour d’école. Sa mère
lui donne les recommandations d’usage. Comme se
méfier de la couleur rouge… La tension est palpable
lors de cette confrontation au monde. L’enfant,
François Gillerot, comédien fraîchement sorti de
l’Insas qui incarne avec puissance et nuances ce
personnage évolutif, apprendra, ou pas, à réprimer
ses pulsions. Une vraie histoire, comme on en a vu
peu à Huy jusqu’ici, qui s’achève sur un clin d’œil
d’une ambiguïté glaçante et que les comédiens, mis
en scène par Paul Decleire, portent haut et loin. Des
trois versions que nous avons vues de L’Ogrelet,
celle de La Berlue est la plus aboutie, alliant avec
talent tradition, dans le récit, et modernité, dans la
mise en scène. A croquer, sans hésiter.
Laurence Bertels - La Libre Belgique
Programme scolaire : crèche - maternelle - primaire 2016 - 2017
23
danse
Stoel
Sur le plateau, des chaises... au rythme du violoncelle et de la voix, deux danseurs revisitent ces objets
familiers. Ils organisent, transforment, traversent ces espaces en s’y installant, en les partageant de diverses
manières. La chaise devient aire de jeu, terrain de toutes les audaces, de toutes les rencontres. De sa stabilité
comme de ses déséquilibres, entre légèreté et brutalité, entre construction et déconstruction, la danse surgit...
Nyash ASBL
thèmes
exploration du
corps et de l’espace,
imagination, musique,
sculpture
La chaise bleue /
Claude Boujon. –
L’Ecole des Loisirs,
1996
Dans le désert, deux
amis découvrent une
chaise bleue, et leur
imagination s’enflamme :
tour à tour, elle devient
abri, traîneau, avion,
moyen de défense,
accessoire pour
acrobates, jongleurs,
etc.
Rangé à : Album B Vert
dès 3 ans
maternelle
2017
fé vrier
4h
10h et 1 14h
,
2
i
d
u
je
et
i 3, 10h
ve n d re d
durée
40’
P.A.F. : 5€
espace plateau
2 danseurs
jauge : 130
Prix de la Province de Liège aux Rencontres de théâtre jeune public à Huy en 2014.
création : Caroline Cornélis, Colin Jolet, Miko Shimura / mise en scène : Caroline Cornélis / Création musicale : Claire Goldfarb /
arrangements : Arne Van Dongen / regard extérieur : Marielle Morales / accompagnement dramaturgique : Isabelle Dumont /
création lumières : Frédéric Vannes / regard scénographique : Aline Breucker / Avec Colin Jolet, Miko Shimura
24
La danse / Astrid
Dumontet. – Milan,
2013
Tout savoir sur la danse
grâce à des textes
courts et ludiques, des
photos variées, des
illustrations et des jeux
pour faire le point sur
ses connaissances.
Rangé à : Documentaires
pour les adolescents 793
DUMO NTET
presse
Stoel, de la compagnie Nyash, est un spectacle
de danse contemporaine d’une finesse rare.
S’adressant aux petits dès 3 ans, Stoel les captive
avec deux danseurs et une dizaine de chaises, de
toutes les tailles et de toutes les couleurs. Epurée,
la pièce n’en est pas moins ludique. Vos enfants ne
verront plus jamais une chaise de la même façon. Les
sièges deviennent des farandoles, des montagnes,
des passerelles, des salles de classe ou des bancs
de spectateurs. Les pieds de chaise grincent en
Maison de la Culture d’Arlon
écho aux cordes d’un violoncelle, deviennent des
marionnettes dans un cabaret déjanté, rythment
des jeux de pouvoir, des déséquilibres savants, des
amitiés espiègles. Et surtout, ces chaises propulsent
de vrais duos de danse, des mouvements d’une
grâce toute simple, et même quelques tours de
magie.
Tout dans ce spectacle est juste et audacieux : la
musique contemporaine, les lumières, la chorégraphie.
CATHERINE MAKEREEL – Le Soir
Programme scolaire : crèche - maternelle - primaire 2016 - 2017
25
théâtre d’objets
Les misérables
C’est l’histoire d’un homme qui a tout perdu, paria de la société, poursuivi par son passé de bagnard et qui se
sacrifie pour le bonheur d’une enfant que le sort lui a confiée.
C’est l’histoire d’une femme victime, réduite à vendre son corps et à abandonner son enfant ; d’un flic fanatique
et infatigable ; d’un gamin des rues impertinent et libre ; d’une justice inique ; du combat en l’homme entre le
bien et le mal ; d’une course poursuite qui dure des années et d’un homme dont la conscience est sans cesse
mise à l’épreuve.
C’est l’histoire d’un peuple aux abois qui se soulève et défend son idéal jusqu’à la mort.
Compagnie Karyatides
D’après le roman de Victor Hugo
dès 10 ans
ème
ème
5 et 6 primaire
2017
fé vrier
t 14h
4, 10h e
1
i
d
r
a
m
i 15, 10h
m e rc re d
Les misérables /
Victor Hugo. – L’Ecole
des Loisirs, 2013
(Classiques abrégés)
Rangé à : Romans pour
adolescents 8-3 HUGO
P.A.F.
espace p : 5€
etit t
2 coméd héâtre
ienn
jauge : 1 es
00
thèmes
classique de
la littérature,
pauvreté, univers
carcéral, justice,
liberté, altruisme,
créativité
durée
60’
* Prix du Public Festival Off d’Avignon 2015 - Catégorie Marionnettes - objet
* Prix de la Ministre de la Culture et Coup de foudre de la Presse
aux Rencontres de Théâtre Jeune Public de Huy 2015
* Prix de la Critique 2015 - Catégorie Jeune Public
un spectacle de Karine Birgé et Marie Delhaye / avec Karine Birgé, Marie Delhaye, Julie Nathan, Naïma Triboulet (en alternance) /
mise en scène : Agnès Limbos / collaboration artistique et dramaturgie : Félicie Artaud / collaboration à l’écriture : Françoise Lott /
création sonore : Guillaume Istace / création lumière : Dimitri Joukovsky / sculptures : Evandro Serodio / scénographie : Frédérique
De Montblanc
26
Philéas & Autobule /
N° 41 - Comment être
juste. – Septembre
2014
Est- il juste d’agir de la
même façon avec tout
le monde ? Peut-on se
fier à ses émotions ?
Peut-on se défendre ?
Se faire justice ?
Des questions qui
permettront aux
enfants de clarifier cette
délicate notion du juste
et de l’injuste.
Rangé à : Revue 140 PKIL
EAS
presse
Après avoir adapté avec délicatesse Madame
Bovary et Carmen en théâtre d’objets, les Karyatides
poursuivent leur exploration des classiques avec
une aisance de plus en plus perceptible. Et on leur
sait gré d’oser embrasser des monuments tels que
Les Misérables ou deux mille pages résumées en
une heure, sans être dénaturées pour autant, avec
une table et quelques Santons dénichés au marché
aux puces ! Un vrai défi que les deux comédiennes
Maison de la Culture d’Arlon
Karine Birgé et Marie Delhaye relèvent de main de
marionnettiste. [...] Ample, précis, romantique et
engagé, le spectacle sonne juste de la première
à la dernière confrontation entre Javert et Jean
Valjean. Porté au début par l’inoubliable musique
de Francis Lai composée pour Love Story et revue
ici par Mancini, le spectateur se laisse guider par
l’humanité et l’intelligence de cette adaptation.
Laurence Bertels - La Libre Belgique
Programme scolaire : crèche - maternelle - primaire 2016 - 2017
27
F+M=♥
théâtre
Cie Les Pieds dans le Vent
« Chut ! Il ne faut plus parler de Musette, c’est défendu ! »
« Pourquoi ? »
« Parce qu’elle est de l’autre côté de la guerre. »
Un spectacle inspiré par l’album jeunesse « Flon-Flon et Musette » d’ELZBIETA
La guerre et ses séparations. La guerre et ses souffrances. Les enfants et la guerre.
Deux enfants jouent ensemble chaque jour. Mais un soir, la guerre arrive et impose aux deux amis une limite
infranchissable entre leurs jardins respectifs.
Alors ? Le papa s’en va au combat, les bruits étouffent le silence, les mamans font ce qu’elles peuvent pour
protéger les enfants.
Etre séparés, c’est long, c’est culpabilisant, c’est se sentir seul, c’est une invitation au désespoir ou à l’espoir…
En tout cas, pour Flon-Flon et Musette, cette séparation n’était pas leur choix !
Comment aborder avec les enfants la guerre et ses séparations, la guerre et ses souffrances? Au-delà des
faits historiques, au-delà des documents et des documentaires, au-delà des armes et des armées, ça fait
quoi la guerre ? Nous y explorons la séparation, l’injustice, la culpabilité, la peur, le désespoir, l’espoir, avec
le regard et les émotions d’un enfant.
© Gilles DESTEXHE
durée
45’
5 à 8 ans
ème
3 maternelle
à 3ème primaire
2017
fé vrier
14h
, 10h et
jeudi 16 7, 10h et 14h
i1
ve n d re d
P.A.F. : 5
espace t €
héâ
2 coméd tre
ien
jauge : 1 s
50
© Gilles DESTEXHE
mise en scène : Sophie Linsmaux / assistante : Sophie Jallet / scénographie : Aurélie Borremans / costumes et affiche : Marie Kersten /
musique : Olivier Thomas / montage son : Clément Papin / éclairages : Benoît Lavalard / régie : Clément Papin / interprétation : Valérie
Joyeux, Vincent Raoult / diffusion : Anne Jaspard
28
presse
Héritiers intelligents de Brecht, les membres de la
Cie les Pieds dans le Vent ont réussi un spectacle
complet en montrant que les comédiens jouent
des personnages mais ne les incarnent pas…C’est
efficace mais cela permet aussi d’éviter un jeu théâtral
mimétique artificiel qui, dans le cas d’adultes jouant
des enfants, est souvent ridicule. Par ailleurs, le
décor s’avère très astucieux. Composé de planches
et de bâtons, il passe de terrain de jeu enfantin à
chevaux de frise avant d’être chemin frontière
parsemé de cimetières. Le texte, lui, est simple. Son
champ lexical est à la portée de tous. Il est bref et
permet des silences d’autant plus importants qu’il
favorise le développement d’actions.
Michel Voiturier - Rue du Théâtre.
Maison de la Culture d’Arlon
Flon-Flon et Musette /
Elzbieta
Bruxelles : Pastel, 2013
Toute la journée,
Flon-Flon joue avec
Musette, tantôt d’un
côté du ruisseau, tantôt
de l’autre. Mais bientôt
c’est la guerre : le
ruisseau est remplacé
par une haie d’épines.
Rangé à : Album Vert E
thèmes
amitié, guerre,
séparation, peur,
espoir
La guerre des cloches
/ Gianni Rodari. –
Kaléidoscope, 2006
Deux pays sont en
guerre depuis si
longtemps que les
soldats n’ont plus de
bronze pour leurs
canons. L’archigénéral
Morzileuil de Cassepipe
de Marchoucraive a la
solution : enlever toutes
les cloches des clochers
et les fondre pour faire
un canon géant.
Rangé à : Album Bleu R
Programme scolaire : crèche - maternelle - primaire 2016 - 2017
29
danse - musique
Trance
Trance est un voyage chorégraphique où le surnaturel devient le réel. Une rencontre avec notre propre
humanité.
Compagnie Dessources – Nono Battesti
Durant notre vie, nous emmagasinons connaissances et expérience. Nos âmes sont la somme des richesses
et des vécus de nos anciens. Ces derniers vivent en nous et nous guident par le biais de notre instinct. Trance
vient à la rencontre des âmes, des traces de nos ancêtres dans un décor graphique et épuré au sein duquel
4 personnages originaux évoluent, voyagent et se rencontrent. Un passage piéton qui symbolise la traversée
et l’épreuve, un banc qui illustre la rencontre de l’autre et de soi-même, tout vient signifier une expérience
pour le spectateur. La gestuelle de ce spectacle est le résultat de 10 ans de recherches et de métissages
chorégraphiques où les frontières entre les styles tombent et où les stéréotypes n’existent plus. La musique
du spectacle est jouée en live et, à l’image de la gestuelle, elle est intense afin d’amener l’esprit du spectateur
à évoluer avec les corps et la narration des danseurs. Elle tire sa nature de la soul et du blues.
thèmes
exploration du
corps et de l’espace,
transmission,
rencontre de
l’autre et de soi
dès 10 ans
5ème et 6ème primaire
2017
fé vrier
i 22, 10h
mercred
durée
60’
P.A.F. : 5
espace t €
héâtr
4 artiste e
s
jauge : 4
00
musicien: Quentin Halloy / chanteuse: Dyna B / danseuse: Juliette Colmant / danseur et chorégraphe: Nono Battesti
30
La danse racontée aux
enfants / Christine
Beigel. –
La Martinière, 2011
« A travers 31 chapitres,
l’auteure retrace
l’histoire de la danse
depuis le ballet de cour
jusqu’aux pratiques
très contemporaines.
Elle aborde également
toutes les formes de
danse d’aujourd’hui,
jazz, hip hop et danses
de rue, danse-contact,
et traditionnelles.
Rangé à : Documentaire
pour les adolescents 793
BEIG EL
écho
Après Sources, Double et Hypermedia que nous
avions accueillis à leur création, Nono Battesti et la
Compagnie Dessources nous proposent un nouveau
projet de danse :Trance. Comme le genre musical
du même nom qui se caractérise par une pulsation
constante, des phrases mélodiques répétitives,
des aspects de forme musicale ascendante et
descendante tout en s’adjoignant d’autres styles de
musique électronique comme la techno, la house et la
pop, Nono Battesti se sert de tous les styles de danse
pour interroger son identité multiple (Sources) et aller
à la rencontre de l’Autre. Fasciné par la technologie,
il s’inquiète de son aspect totalitaire (Hypermedia)
Maison de la Culture d’Arlon
et tend la main à l’autre Double. Le message qu’il
distille, spectacle après spectacle, est le refus de
l’enfermement, du repli sur soi. Casser les barrières,
briser les frontières pour se frayer un passage vers
l’altérité. L’énergie de la rue, du hip hop qui est le
sel même de ses chorégraphies, adoucie - il est vrai
- par son compagnonnage avec le contemporain et
le classique, la musique live qu’il privilégie, les duos
qui irradient de sensualité, constituent le propre de
son travail de danseur et chorégraphe. L’intuition et
la vérité de l’artiste atteignent un public d’âge et de
culture très différents rassérénés par cette danse en
trance qui rassemble et séduit.
Fernand HOUDART - Directeur MCA
Programme scolaire : crèche - maternelle - primaire 2016 - 2017
31
musique - chanson - théâtre
Bap
Bap c’est comme une respiration, un premier souffle, un premier son, un premier Bap.
Bap c’est comme une première journée, comme une petite chenille, un soufflet qui respire, un premier voyage,
des premières rencontres.
Bap c’est comme un premier concert.
Voyage musical pour deux chanteurs-musiciens, un accordéon, une guitare, deux ukulélés, une guimbarde,
des percussions.
Les sonorités, la langue se métissent, voyagent du blues à la Méditerranée, du désert à l’Europe de l’Est.
Dans les silences, ça gratte, frotte, caresse.
Trois grands cubes sur scène et un petit. Sur chaque face des dessins qui apparaissent, s’assemblent, se
déconstuisent pour nous emmener dans les aventures de Bap.
Régine Galle
Il s’agit d’une succession de sept chansons et un morceau de musique aux colorations folk, musique du
monde, jazz, blues ou classique.
La forme est théâtralisée. Les deux chanteurs-musiciens sont tantôt personnages chanteurs, tantôt
personnages comédiens, tantôt papa ou maman, tantôt enfant.
Ils se mettent au service de l’histoire simple qui est racontée : la journée d’une chenille.
thèmes
découverte
musicale,
conte d’une
chenille
18 mois à 5 ans
crèche, accueil,
1ère et 2ème maternelle
17
mars 20 30 et 11h
, 9h
11h
m a rd i 7
9h30 et
,
8
i
d
e
r
m e rc
11h
9h30 et
,
9
i
d
u
t 11h
je
, 9h30 e
0
1
i
d
e
r
ve n d
Ma tata, mon pingouin,
Gérard et les autres /
paroles et musique de
Françoise Hadji-Lazaro
Toulouse : Milan, 2011
Une grande
personnalité de la
musique française nous
invite dans son univers
drôle et décalé. Une
visite entre tendresse,
poésie, chanson
réaliste, humour décalé,
nostalgie, avec des
touches rock, musette,
punk, folk. Un disque
qui donne la « patate » !
Rangé à : Album H Rouge
durée
40’
P.A.F.
espace p : 5€
etit th
2 musicie éâtre
ns
jauge : 7
0
Mimine et Momo
/ Marie Nimier. –
Benjamin Media, 2013
Court récit comprenant
également des
comptines conçues
pour l’éveil des toutpetits. Mimine est la
main droite et Momo
la gauche. Après leur
première rencontre,
elles décident de ne
plus se quitter.
Rangé à : Album N Rouge
projet : Régine Galle / création collective : Luc Bothy, Carlo Ferrante, Régine Galle, Fabien Mouton, et Vera Van Dooren / mise en
scène : Carlo Ferrante et Vera Van Dooren / avec Régine Galle (voix, ukulélé, accordéon, percussions), Fabien Mouton (voix, guitare,
percussions, et instruments en tous genres) / musique : Luc Bothy et Régine Galle / arrangements : Luc Bothy, Régine Galle et Fabien
Mouton / scénographie : Clémence Didion et Muriel Logist
32
Maison de la Culture d’Arlon
Programme scolaire : crèche - maternelle - primaire 2016 - 2017
33
Un spectacle sans pudeur qui aborde de façon clownesque les peurs
et le quotidien des tout-petits.
Petites histoires grrrochonnes
Au loin, une petite maison en brique. Il y a de la lumière. C’est la maison de Claude et Maggie. Elle est bien
solide et même quand le vent souffle fort, on n’y a pas peur. Claude et Maggie accueillent les enfants chez
eux et pour passer le temps en attendant la fin de la tempête, ils se mettent à leur raconter des histoires
grrrochonnes. Mais ces histoires les dépassent et toute la maison s’y met elle aussi, du fauteuil à la fenêtre,
de la cheminée au bac à linge sale !
Théâtre des 4 mains
Claude et Maggie sont des grrrochons : « GRRROCHON » comme GRRR, comme GROS, comme COCHON,
comme GROIN, comme GROGNON aussi parfois. C’est un couple joyeux et amoureux qui accueille les enfants
chez lui un jour de tempête, mais aussi une souris moqueuse, des limaçons musiciens, des coccinelles, un
cochon pondeur, un fauteuil blagueur, un loup maladroit ou une crotte de nez voyageuse.
Sans les nommer clairement, le spectacle s’appuie sur des comptines et des histoires ultra connues des toutpetits : la souris verte, le grand méchant loup, les trois petits cochons ou encore le pote du cochon qui pond
des œufs. Le spectacle s’amuse à remixer ces comptines et histoires, à les rendre presque réelles, presque
touchables, comme un livre illustré qui se mettrait à vivre devant les petits lecteurs.
Il aborde sans gêne leur quotidien, quotidien parfois un peu cru quand il s’agit de faire pipi, de se moucher,
ou de téter sa tétine …
La scénographie qui intègre le public dans la petite maison de Claude et Maggie a été conçue comme un livre
pop-up : elle se déploie, ouvre ses portes secrètes et emmène les enfants de surprise en surprise.
dès 3 ans
maternelle
17
mars 20
14h
, 10h et
7
2
i
d
n
lu
4h
10h et 1
,
8
2
i
d
r
ma
i 29, 10h
m e rc re d
durée
45’
P.A.F. : 5
espace p €
late
3 coméd au
ien
jauge : 1 s
00
mise en scène : Marie-Odile Dupuis / interprétation : Laetitia Salsano, Nicolas Legrain, Benoit de Leu de Cecil / scénographie,
marionnettes, accessoires : Aurélie Deloche / construction : François De Myttenaere, Jonathan Vincke / costumes : Sophie Debaisieux /
musiques : Max Vandervorst
34
presse
Guignolesque en diable, la nouvelle création du
Théâtre des 4 mains, mise en scène par MarieOdile Dupuis, joue à fond la carte farcesque et teinte
son récit de notes poétiques. Truffées de surprises
et d’animations façon pop-up, ces Petites histoires
grrrochonnes rythmées par les musiques ludiques
de Max Vandervorst n’oublient pas d’inviter quelques
personnages clés tels la souris verte ou le grand
méchant loup dont on apercevra la queue dans la
cheminée. Histoire, cela va sans dire, de frémir entre
deux éclats de rire. Drôle et osé sans jamais être
vulgaire, voici un vrai spectacle pour enfants, enlevé
et jubilatoire.
Laurence Bertels - La Libre Belgique
Maison de la Culture d’Arlon
Mes comptines
préférées
Paris : Didier Jeunesse,
2015
Un beau recueil pour
les tout-petits, où les
comptines s’enchaînent
au fil des saisons et des
fêtes, comme autant de
repères pour l’enfant.
Rangé à : Documentaires
pour les petits 8-1 MES
thèmes
quoditien,
peurs, humour,
créativité,
comptines
1, 2, 3 qui est là ? /
Sabine De Greef
Bruxelles : Pastel, 2004
L’histoire des trois
petits cochons revisitée
par Sabine De Greef,
dans un album animé
à destination des plus
jeunes lecteurs. Mais
cette fois, ce sont les
cochons qui ouvrent
la porte de la maison
et découvrent, ici
un pantalon, là une
paire de lunettes. Une
énigme pour nos petits
lecteurs qui bien vite se
soldera par l’apparition
du loup.
Rangé à : Album D Vert
Programme scolaire : crèche - maternelle - primaire 2016 - 2017
35
Humour musical
Chuuuuuut !
Acrobates des rythmes, virtuoses déjantés...
Ce collectif de quatre musiciens-comédiens vous fait découvrir la percussion dans tous ses états : un cocktail
bien frappé qui marquera vos esprits !
Ces personnages quelque peu décalés plongeront les plus sérieux d’entre vous dans un état d’hilarité
chronique. De la brosse à dents à la grosse caisse symphonique, de Bach à Michael Jackson, entre poésie et
gaffes magnifiques : l’absurde recette d’un délire à la belge !
Une mise en scène détonante, un show explosif pour un spectacle 100% original.
AkroPercu
thèmes
percussion,
rythme,
humour
dès 6 ans
1ère à 3ème primaire
4ème à 6ème primaire
17
avril 20 h
24, 10 e
lundi èm
e primair
1ère à 3
, 14h
lundi 24e
aire
èm
e
4èm à 6
P.A.F. : 5
espace t €
héât
4 musicie re
ns
jauge : 4
00
durée
70’
prim
© Claudy Briffeuil
musiciens : Thomas Delplancq (en alternance avec Antoine Dandoy), Julien Mairesse, Max Charue et Adélaïde Wlomainck /
compositions originales : AkroPercu - Yves Gourmeur / mise enscène : Kamel Benac / coach scénique : Maud Pelgrims / régie, lumières
et son : Adrien Coche
36
© Claudy Briffeuil
presse
AkroPercu ! Quatuor de percussions composé de jeunes musiciens issus
du Conservatoire Royal de Mons qui ont pas mal de cordes à leur arc, et de
l’imagination pour créer leur show ! Car il s’agit bien d’un show où se mêlent
percussions, éclairage, costumes, et pulsations ! Une véritable mise en scène fait
de ce spectacle une véritable création.
Ne les manquez pas !
Pascale Vanlerberghe - Musiq’3
Maison de la Culture d’Arlon
Jeux rythmiques
corporels avec voix : 1
DVD de démonstration
/ Stéphane Grosjean.
– Editions musicales
Lugdivine, 2011
Une méthode destinée
à tous ceux qui
souhaitent utiliser
leur corps comme
instrument sonore.
Elle propose une série
d’exercices corporels
sous forme de jeux
rythmiques de difficulté
croissante pour
s’entraîner à façonner le
son et la voix. Chacun
d’eux est illustré sur le
DVD afin d’en faciliter
la réalisation sur les
plans ryhtmique,
chorégraphique et
scénique.
Rangé à : Documentaires
pour les adultes 793
GROS JEAN
Programme scolaire : crèche - maternelle - primaire 2016 - 2017
37
théâtre
Les vilains petits
Ce lundi, l’institutrice annonce à Maya, Valentin et Loan l’arrivée d’un nouvel élève. Il n’en faut pas plus pour
allumer les rumeurs. Au rythme des premières journées, de nouveaux liens se tissent, d’autres se relâchent.
Rapports de force et de séduction obligent, l’équilibre au sein du trio chancelle. Moquerie ou séduction ? Solitude ou solidarité ? Amitié ou trahison ? A qui la faute ?
Zététique théâtre
Il existe une sorte de pays, très petit, si petit qu’il ressemble un peu à une scène de théâtre. Il est habité deux
ou trois fois par jour par son peuple. Les habitants sont petits de taille. S’ils vivent selon les lois, en tout cas,
ils n’arrêtent pas de les remettre en cause, et de se battre violemment à ce propos. Ce pays s’appelle «La
Cour», et son peuple «Les Enfants». Lorsque «Les Enfants» vont dans «La Cour», ils découvrent, éprouvent
la «force de sentiments ou la servitude humaine», on appelle cela “La Récréation». Claire Simon, réalisatrice.
thèmes
amitié, vivre
ensemble, préjugés,
justice, pouvoir,
violence à l’école,
recherche des
limites, identité
dès 8 ans
3ème à 6ème primaire
17
avril 20 h et 14h
, 10
14h
jeudi 27
8,10h et
2
i
d
e
r
d
ve n
P.A.F. : 5
espace t €
héâ
4 coméd tre
ien
jauge : 2 s
00
durée
60’
© Nicolas BOMAL
Mention du jury, pour l’importance des thématiques abordées
mise en scène : Luc Dumont / écriture : Catherine Verlaguet / jeu : Alice Tahon, Franck Laisné, Sophie Warnant, Catherine Daele /
scénographie et costume : Cécile Balate / Création des lumières et régie : Julien Legros aidé de Xavier Dedecker / assistanat : Justine
Duchesne et Melody Willame / Texte édité aux Editions Théâtrales, Collection «Théâtrales Jeunesse»
38
presse
A quoi tient une amitié dans la cour de récré, quand
on est en pleine construction de soi et qu’on n’a
pas encore décidé des matériaux pour maçonner
sa personnalité ? La langue de Catherine Verlaguet
transforme ces jeux de pouvoir en sables mouvants,
avec de belles métaphores. Finalement, le plus
retors n’est pas celui qu’on croit et la mise en scène
de Luc Dumont brouille encore les pistes, avec des
comédiennes dans des rôles de garçons, histoire
d’appuyer le fait que la violence à l’école n’est pas
une histoire de petits gars, mais bien d’une cruauté
inhérente à l’enfance, qu’on le veuille ou pas.
Catherine Makereel - Le Soir
Maison de la Culture d’Arlon
Rouge / Jan De Kinder
Paris : Didier jeunesse,
2015
Arthur est très timide
et rougit sans arrêt.
Le jour où une petite
fille le fait remarquer
innocemment pendant
la récréation, tout le
monde se moque de lui,
et particulièrement Paul
qui se met à le harceler.
Rangé à : Albums pour
jeunes 8-3 DEKI NDER
La nouvelle / Elisabeth
Duval. – Kaléidoscope,
2007
Pauline est nouvelle
dans la classe. Et
l’accueil des enfants
n’est pas des plus
chaleureux... Martin,
tout particulièrement,
qui ne joue pas avec
les filles et à qui la
maîtresse « confie »
Pauline pour sa toute
première journée...
Rangé à : Album Jaune D
Programme scolaire : crèche - maternelle - primaire 2016 - 2017
39
Expositions itinérantes à la demande !
André Borbé en tournée dans votre école !
Nous sommes toujours très heureux d’accueillir les plus jeunes au théâtre, car il nous semble important
de pouvoir leur montrer des spectacles de qualité conçus pour eux et dans les meilleures conditions. Nous
comprenons cependant les difficultés qu’éprouvent certains établissements à nous rejoindre. C’est pourquoi,
depuis quelques années, nous vous proposons des spectacles que vous pouvez accuellir au sein de votre
école.
L’année dernière, nous avons accueilli en nos murs André Borbé et ses deux comparses pour le spectacle
Les Tympans pimpants couronné de succès auprès des enfants comme des enseignants ! Le spectacle
Une ouïe inouïe présente le même répertoire et le même concept d’utilisation des tablettes numériques, mais
avec quelques astuces pour pouvoir présenter les choses dans une version seul en scène.
La priorité sera donnée aux écoles qui n’ont pas la possibilité de se déplacer avec leurs élèves de maternelle.
La participation demandée à l’école est de 350€, la Maison de la Culture prend en charge l’organisation de la
tournée et le reste des frais (repas, logement, frais de déplacement...)
Une ouïe inouïe
Un chanteur maxi tendance « iPadé » pour les mini pouces
du mardi 18 au vendredi 21 avril 2017 dans vos écoles
Entendez-vous ce son sourd semblant venir d’un lointain tambour?
C’est le battement de cœur du petit qui assiste à son premier
concert. Mais c’est aussi celui du chanteur qui ignore encore si
ses nouvelles compositions plairont à ces mélomanes en culottes
courtes…
Trois expositions itinérantes sont disponibles gratuitement sur demande
à la Maison de la Culture pour les écoles, associations...
Deux expositions se présentent sous la forme de jeux de bâches (1m x 1m20)
qui peuvent être disposées en intérieur comme en extérieur (cour de récréation).
L’exposition sur le développement durable se présente sous forme de cadre (58x78cm)
sans verre mais plastifié. Elle ne peut être utilisée qu’en intérieur.
Réservation et durée suivant la disponibilité: Marie Hainaut, 063 24 58 57 - [email protected]
Le développement durable, pourquoi?
avec le soutien de la Province de Luxembourg
(Cellule développement durable)
Cette édition des posters GoodPlanet
présente une sélection de 22 affiches en
grand format illustrées des photographies de
Yann Arthus-Bertrand. Les posters permettent
aux enseignants et aux élèves d’organiser,
selon leur propre créativité, un événement
de sensibilisation au développement durable.
Destinés à provoquer la réflexion et le dialogue,
les textes permettent d’aborder les grands
thèmes du développement durable tant sur le
plan écologique que géographique, historique,
social ou économique.
Plus d’informations sur www.goodplanet.be
Les droits de l’enfant, exposition réalisée par la Maison de la Culture en collaboration avec l’ONG «Jardin
pour tous» et plusieurs écoles et associations de la région (11 bâches + document expliquant les droits).
Pour les primaires
Toujours en quête de nouvelles expériences artistiques, après
avoir imaginé des musiques pour dessins animés, pièces
de théâtre et spectacles de danse, André Borbé se lance un
nouveau défi : faire rimer virtualité et effervescence scénique
dans un captivant doublé visuel et vocal au moyen d’un iPad. Il
rappelle si besoin était, mais avec une dose non négligeable de
lyrisme, qu’en matière de technologie, demain c’est désormais
aujourd’hui…
Fiche technique
prix : 350€ pour 1 séance
600€ pour 2 séances le même jour dans un même lieu
jauge :100 enfants ou 4 classes de maternelle
Il est indispensable de bien respecter cette jauge car André
Borbé chante sans micro et il est important que tous les
enfants puissent bien voir ce qu’il joue sur ses tablettes.
Pour les mêmes raisons, il est demandé que les enfants ne
soient pas assis par terre, mais sur des chaises, des bancs et
éventuellement des tapis de gym.
âge : idéalement à partir de 4 ans ou en classe verticale
durée : 45 minutes
installation : 45 minutes
démontage : 30 minutes
espace de jeu :
- une prise de courant
- un espace scénique au minimum de 3m sur 3m
- une scène frontale, les enfants sont installés en gradinage.
Il faut donc prévoir un local assez grand et un sol propre. Le
petit plus : des boissons et collations pour le chanteur.
40
Les instruments
de musique,
exposition réalisée par la Maison
de la Culture en collaboration
avec la Bibliothèque communale
d’Arlon (5 bâches + farde
reprenant les dessins des
instruments).
Pour les maternelles et primaires
Maison de la Culture d’Arlon
Programme scolaire : crèche - maternelle - primaire 2016 - 2017
41
EXPOSITIONs
La Maison de la Culture conçoit et propose deux expositions interactives chaque saison.
Concours, visites guidées et ateliers créatifs sont proposés aux classes maternelles, primaires,
secondaires et aux associations pendant les heures scolaires.
Si on jouait !
Exposition autour du jouet
avec la participation du Musée du jouet à Ferrières
avec la participation de la ludothèque
et de la Bibliothèque communale d’Arlon
Le jouet existe depuis toujours. Des dépôts funéraires
dans l’Antiquité, osselets, grelots toupies, en passant
par les poupées, dînettes, puzzle, voitures, jeux
de constructions, animaux, le jouet, symbole de
l’enfance, est le reflet de son époque par le matériau
qui le constitue. Universel et éternel, il raconte le
monde qui change.
Jeux de garçons ou jeux de filles… Jouets en bois
ou en fer… Jouets faits de tout et de peu… Au cours
de cette exposition, le public aura l’occasion de
découvrir ou redécouvrir les jouets de nos aînés en
résonance avec le monde magique de l’enfance.
Deux concours «Mon jouet préféré» et «De tout et de
peu» en relation avec le thème de l’exposition sont
proposés aux écoles et aux associations.
La Maison de la Culture propose au public des formations qui permettent à chacun
de s’épanouir dans un lieu de rencontre, d’échange, d’expression et de créativité.
Ces formations requièrent un minimum de participants - renseignements: 063 24 58 56
Découvrir sa danse
Valérie Durviaux
Novembre 2016
du mardi 15 novembre au vendredi 9 décembre
de 14h à 18h
fermeture le lundi - entrée libre
FORMATIONs
samedi 19 et dimanche 20 novembre
de 10h à 13h et de 14h à 17h
à partir de 16 ans
P.A.F.: 90€
Mars 2017
Courants d’Art
Dessins - Peintures - Photographies –
Sculptures - Illustrations - Vidéo
Exposition autour des grands courants
artistiques, de la préhistoire à nos jours.
du mardi 7 mars au jeudi 30 mars
de 14h à 18h
fermeture le lundi - entrée libre
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles
du SDAC à Saint-Hubert, d’Ethias
Avec la participation de la Bibliothèque centrale de la
Province de Luxembourg
et de la Bibliothèque communale d’Arlon
Six courants artistiques autour de six périodes de
l’histoire pour six Centres culturels, de la Préhistoire
à nos jours…
Les Centres culturels d’Arlon, Bastogne, Bièvre,
Bertrix, Durbuy, Nassogne, se sont réunis autour
d’un projet commun: sensibiliser les écoles, les
associations et le public à l’art en mettant en place
des ateliers dans la région de Luxembourg et du
territoire environnant.
Les enfants, adolescents, adultes, personnes
porteuses d’un handicap, élèves, professeurs et
animateurs enthousiasmés par le projet, ont investi
la ligne du temps avec la présentation de six grands
courants artistiques: l’art de la Préhistoire et de la
Renaissance, l’Impressionnisme, l’Expressionnisme,
le Cubisme, le Surréalisme et le Pop Art.
Un concours «L’art est moi» en relation avec le thème
de l’exposition est proposé aux écoles primaires,
secondaires et aux associations
A tout âge et quelles que soient les capacités
physiques, la danse est un mode d’expression tout à
fait naturel et accessible à tous.
Au cours de cette formation, Valérie Durviaux,
danseuse, animatrice et formatrice, guidera les
participants(es) dans l’exploration du langage
corporel. Après un échauffement doux pour mettre
progressivement le corps en mouvement, chacun(e)
aura l’occasion de découvrir sa propre façon de
danser en résonance avec son ressenti.
Aucun prérequis n’est nécessaire à cette formation,
sinon l’envie de s’exprimer en dansant.
Minimum de participants: 6
Prévoir une tenue confortable
Couverture ou tapis de yoga souhaité
Créer des musiques, découvrir les fonctionnalités
clés d’un logiciel de production audionumérique et
acquérir des connaissances pratiques pour composer
et arranger votre musique.
Cette formation s’adresse aux musiciens comme aux
non musiciens.
Claviériste, compositeur, ingénieur du son et
formateur MAO (musique assistée sur ordinateur)
agréé Steinberg, Guillaume Boulier a mis son savoirfaire au service de projets musicaux variés, dans la
postproduction et dans la réalisation de musique de
film.
samedi 18 mars et dimanche 19 mars
de 10h à 13h et de 14h à 17h
à partir de 16 ans
P.A.F.: 90€
samedi 19 novembre et dimanche 20 novembre
de 10h à 13h et de 14h à 17h
à partir de 16 ans
P.A.F.: 90€
Trier, corriger, améliorer et sauvegarder vos images
préférées. Cette formation, animée par Sime
Jadresin, vous permettra de vous initier aux logiciels
Photoshop et Lightroom (logique des calques et
des masques de fusion, gestion des couleurs et
techniques de retouche photographique).
Une seule condition: posséder un appareil photo
numérique et un ordinateur portable.
Maison de la Culture d’Arlon
samedi 19 et dimanche 20 novembre
de 10h à 13h et de 14h à 17h
à partir de 15 ans
P.A.F.: 90€
Utiliser le fl ash en photo numérique
Sime Jadresin
Apprivoiser Photoshop et Lightroom
Sime Jadresin
pour les écoles primaires, secondaires et les associations
visite guidée aux heures scolaires / durée: 1h - P.A.F.: 1 euro par élève
visite guidée + atelier créatif aux heures scolaires / durée: 2h - P.A.F: 3 euros par élève
Renseignements : Marianne Leclerc, 063 24 58 56 - [email protected]
42
Créer et réaliser sa propre musique
Initiation à la musique assistée par ordinateur
Guillaume Boulier
Réussir vos photos au flash en toutes circonstances…
Sime Jadresin, artiste photographe, vous propose
deux jours d’apprentissage dans l’utilisation du flash
en mode manuel: éclairer un sujet en contre-jour,
adoucir le lumière du flash en utilisant un diffuseur
ou en lumière indirecte, régler la vitesse d’obturation
en fonction de l’ambiance recherchée.
Des exercices dirigés sur les différents cas de figure
(mode manuel, TTL ou contrôle du flash, contre-jour
et lumière indirecte) vous seront proposés.
L’appareil photo numérique et le flash Cobra sont
nécessaires à la formation.
Ordinateur portable souhaité.
Programme scolaire : crèche - maternelle - primaire 2016 - 2017
43
Centre Dramatique de Wallonie pour l’Enfance et la Jeunesse
le CDWEJ est :
une association qui travaille depuis 1982 au rapprochement entre le monde de l’éducation et le milieu artistique
une structure en lien avec 20 lieux culturels pour un travail de proximité dans les villes et villages de Wallonie
un réseau d’une centaine d’artistes provenant de différentes disciplines artistiques.
Il assure un véritable suivi des projets, organise des formations, des réunions de réflexion et d’échanges ainsi que des
rencontres entre les participants lors des Rencontres Art à l’école.
La Maison de la Culture est partenaire privilégié avec le CDWEJ depuis plus de 10 ans. Elle accompagne au
sein de sa structure plusieurs ateliers Art à l’école pour des élèves de maternelles, primaires, secondaires ou
encore pour les étudiants de la Haute Ecole de Virton. Vous pouvez retrouver des photos et des témoignages
dans notre trimestriel Ensuite ou sur notre site internet, menu scolaire / cdwej.
Opération «Art à l’école»
Un artiste à l’école, en partenariat avec l’enseignant, dans des classes du maternel, du primaire, du
secondaire et du supérieur pour proposer aux élèves de toute la Wallonie des ateliers de théâtre, d’écriture, de danse,
de marionnette...
Un artiste à la crèche, en partenariat avec l’équipe du milieu d’accueil, pour explorer avec les tout-petits un
langage singulier...
Pour qui ?
Pour tous les enseignants, du maternel, du primaire, du secondaire et du supérieur (quelle que soit la matière
enseignée), tous réseaux confondus.
Pour quoi?
Pour accueillir un artiste en résidence dans sa classe durant une année scolaire (comédien, metteur en scène,
marionnettiste, auteur, danseur, chorégraphe, etc.). Vivre avec les élèves l’expérience d’un processus de création,
en partenariat avec cet artiste. Amener ces élèves à développer, à exprimer et à partager leur propre regard sur le
monde, leur parole, leur geste...
En partenariat...
L’enseignant et l’artiste collaborent en partenaires égaux: il ne s’agit pas de mettre l’artiste au service de l’école, ni
l’école au service de l’artiste. Ils se donnent le temps et la liberté de découvrir les richesses de l’autre, de s’interroger
sur leurs approches respectives et de se remettre en question en privilégiant l’écoute. Entre les différents ateliers de
l’intervenant, l’enseignant fait le lien entre l’artiste et les élèves et les guide dans la découverte et l’appropriation de
l’activité.
Situé à l’entre-deux de ces univers, la MCA se veut un appui permanent au déroulement du projet. Passeur culturel, il
contribue à renforcer la découverte de la création contemporaine auprès des classes partenaires.
Les formations «Art à l’Ecole»
Le CDWEJ propose différentes formations en matière d’Art à l’Ecole destinées aux professionnels de la Petite
Enfance, aux enseignants du fondamental au supérieur, aux artistes et aux médiateurs culturels.
En 2016-2017, le CDWEJ organise plusieurs formations que vous découvrirez sur leur site : www.cdwej.be
Art et Petite Enfance / Danse à l’Ecole / Ecriture à l’Ecole / Marionnettes / Théâtre à l’Ecole / Art à l’Ecole
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