Pinocchio TECEM Dossier

Pinocchio !
Contact : Caroline Weiss de Diesbach
TEL : 0033(0)6 60 67 45 04
Adresse en Suisse : Compagnie Tecem
Chez Olivier Lorétan / Roches Hombes 1b 3967 Vercorin
[email protected]
www.compagnietecem.com
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Pinocchio !
www.compagnietecem.com
Présentation
Après avoir joué Amor mi amor ou la ronde des fous, au théâtre les Halles de Sierre en
octobre 2008 et Salidas aux Caves de Courten en février 2010, la compagnie Tecem
souhaite poursuivre son travail avec la création d’un spectacle jeune public : Pinocchio !
Pour la création de ce spectacle, la compagnie TECEM bénéficiera des synergies et des
rencontres créées lors de ces deux précédentes résidences.
Pour cela il a été mis en place :
- La participation d’artistes valaisans avec Mali Van Valenberg (comédienne), Etienne
Arletaz (comédien – acrobate), Thierry Epiney (compositeur de musique), Vincent Forclaz,
(concepteur vidéo), Leaticia Forclaz (costumière) et Olivier Lorétan (conseiller artistique)
- Une première résidence de trois semaines en avril 2011 aux Caves de Courten à Sierre
(avec une présentation du travail en cours le 30 avril)
- Pendant cette résidence, quelques actions culturelles en milieu scolaire seront proposées
(calendrier à déterminer)
- Une deuxième résidence d’une semaine en novembre 2011 à la Sacoche à Sierre
Pendant cette résidence les acteurs iront présenter leur travail en milieu scolaire
(calendrier à déterminer)
- Un spectacle configuration tout public programmé à la Sacoche le 10 décembre 2011
- Spectacles configuration scolaire programmés à la Sacoche en 2012
(calendrier à déterminer)
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Sommaire
- Distribution
p.4
- Note d’intention
p.5
- Adaptation du texte
p.5
- Mise en scène
p.6
- Un spectacle pluridisciplinaire
p.7
- La musique
p.7
- La vidéo
p.7
- À propos de la compagnie Tecem
p.8
- Parcours
p.9
p.10
p.9
p.9
p.10
p.10
p.10
p.10
Caroline de Diesbach
Elisabeth Joinet
Mali Van Valenberg
Etienne Arlettaz
Bruno Dubois
Thierry Epiney
Vincent Forcaz
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DISTRIBUTION
Une équipe mixte valaisanne et française
Mise en scène
Caroline de Diesbach
Comédiens - Musiciens - Clown
Elisabeth Joinet
Mali Van Valenberg
Etienne Arlettaz
Bruno Dubois
Conseiller artistique
Accessoires - Costumes
Compositeur de musique
Concepteur vidéo
Olivier Lorétan
Leaticia Forclaz
Thierry Epiney
Vincent Forclaz
Administration
Pierre-Alain Brunner
Contact : Compagnie Tecem Tel : 0033(0)6 60 67 45 04
Compagnie Tecem chez Monsieur Olivier Lorétan, Roches Homes, 1b
3967. Vercorin
www.compagnietecem.com
Email : [email protected]
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Note d’intention et adaptation
Le désir de travailler autour du personnage
mythique de Pinocchio m’est venu en relisant
pour la troisième fois les aventures de Pinocchio
dans la version originale de Collodi.
L’univers enfantin de cette fable m’a interpellé et
j’y ai perçu une véritable matière à explorer pour
le travail de la compagnie TECEM, qui s’attache
à l’élaboration d’un théâtre pluridisciplinaire :
musical, chorégraphique et théâtral.
D’autre part la rencontre avec Mali Van Valenberg,
une jeune comédienne valaisanne, le désir de travailler avec elle
et d’explorer tout ce qui fait sa particularité, en particulier sa corporalité,
m’ont poussé à lui proposer le rôle de Pinocchio et à m’engager avec elle
dans un travail à la fois physique et émotionnel.
Adaptation du texte :
Lors de la réécriture du texte, j’ai cherché comment évoquer un univers actuel tout en gardant par
d’autres aspects les images fétiches de Pinocchio qui constituent tout l’univers enfantin et surprenant
de la fable : le nez qui s’allonge, la transformation en âne, la fée etc.
Par ailleurs je ne souhaitais pas que Pinocchio soit évocateur d’un monde contemporain effrayant
grave ou même tragique. Pinocchio le pantin désobéissant et menteur est surtout ici un être gorgé
d’envies et de rêves ayant avant tout le désir d’explorer le monde même s’il risque de s’y perdre et
même s’il ne sait pas exactement ce que le plaisir signifie.
L’adaptation s’applique également à concilier le mélange de plusieurs théâtralités : celle du jeu
masqué et celle du clown. Ainsi le jeu masqué impose un théâtre d’images et de personnages, il va
permettre à un même acteur d’interpréter plusieurs personnages, tandis que le jeu de clown implique
d’une part, le fait que « l’acteur » soit une seule et unique entité : celle du clown et d’autre part
La possibilité par celui-ci de déstructurer les images pour en dégager l’absurde et le comique.
Cette prise en considération est importante parce qu’elle impose une véritable flexibilité du texte et
particulièrement dans tout ce qui touche aux ressorts comiques, comme par exemple le fait que la
clown tentera « d’interpréter » la fée et réagira en état de clown.
Enfin, la présence du personnage du conteur faisant avancer l’action nous apporte une certaine
distance et nous permet de nous décaler légèrement pour laisser la place à la musique et aux chansons
qui ponctuent la pièce.
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Mise en scène
Une mise en scène pour
trois acteurs et un(e) clown
La pièce Pinocchio ! est jouée par trois comédiens et une clown.
Nous mélangeons le jeu de tréteaux façon commedia d’ell Arte avec le jeu du clown.
Cette dimension comique fait la balance avec un jeu plus réaliste et naturaliste apporté par la
comédienne préconisée pour jouer le personnage de Pinocchio.
Mon souhait est d’apporter à cette fable plusieurs niveaux de lecture. La fée par exemple, décalera le
rôle stéréotypé de ce personnage. Elle restera la figure maternelle de l’histoire, mais en y apportant
les doutes et les interrogations intrinsèques au clown, dévoilant de cette manière son humanité et sa
fragilité.
La mise en abîme : le théâtre dans le théâtre
La fable, Pinocchio ! est racontée ici par une petite troupe de comédiens qui doit se débrouiller avec
les moyens du bord pour évoquer l’univers de la pièce. Les effets théâtraux : la mer, le vent, la neige
etc., sont dévoilés ouvertement aux yeux du public.
Cette esthétique théâtrale, faite de bric et de broc, laissera aussi apparaître une dimension poétique.
Le jeu masqué permettant à la petite troupe de comédiens d’interpréter plusieurs personnages à la
fois. Autour des quatre personnages principaux : Pinocchio, Gepetto, le conteur et la fée, gravitent
une quinzaine d’autres personnages, distribués par le conteur aux comédiens de la troupe.
En suivant cette troupe, les enfants découvrent le théâtre de l’intérieur : les chamailleries, la
technique, les trucs et les images qui en sortent, etc.
Le conteur joue aussi un rôle pédagogique et implique les spectateurs dans le déroulement de
l’histoire.
L’espace scénique est divisé en deux : à l’avant-scène l’espace du conteur et plus loin l’espace où se
déroule l’action. Ces deux espaces sont séparés par un rideau en tulle que le conteur ouvre et ferme
au fil du spectacle. Ce rideau permet également l’apparition et la disparition des personnages des
différents tableaux.
L’espace où se déroulent les tableaux est un petit tréteau avec panneaux et trappes. Cela offre aux
comédiens des possibilités multiples d’apparaître comme par magie aux yeux des spectateurs, de
façon clownesque, ludique, ou comme des marionnettes.
Pinocchio, un pantin très humain
Autour de Pinocchio, les personnages virevoltent, le questionnent et cherchent à le transformer.
Pinocchio réagit avec surprise, étonnement et naïveté. Il découvre le monde, le juge parfois, mais ne
le rejette jamais. Il n’y a pas de peur chez ce Pinocchio, un peu à la manière d’une Alice au pays des
merveilles, il se lance dans chaque nouvelle aventure et dans ce monde inconnu avec toujours plus
d’envie et d’énergie.
L’aspect pantin du personnage sera traduit par la gestuelle chorégraphique et « marionnetisée » de la
comédienne. En même temps celle-ci y mêlera un jeu plus naturaliste, nous permettant ainsi par
moment de toucher avec une certaine délicatesse les affects et les émotions : déception, tristesse,
désespoir, joie, exaltation etc.
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Un spectacle pluridisciplinaire
Une des caractéristiques du travail de la compagnie TECEM est la pluridisciplinarité. Dans cette
nouvelle production tous les comédiens pratiquent plusieurs disciplines : musique, chant, danse,
acrobatie et jonglage.
Cette pluridisciplinarité débute dans l’adaptation même de la pièce où j’ai tenté de la faire apparaître
à travers la fable. Comme par exemple le fait que l’histoire débute dans un music-hall et que Gepetto
soit un artiste, ou même que la fée soit une clown.
Pluridisciplinarité que l’on retrouve aussi dans le choix des comédiens qui sont pour la plupart des
musiciens. Ainsi le conteur est aussi violoniste et ponctue ses interventions de petits moments
musicaux. Une manière pour ce personnage d’accompagner les protagonistes de la fable.
La musique. Compositeur : Thierry Epiney
La musique dans cette mise en scène occupe donc une place prépondérante.
Soit jouée en direct par les comédiens qui se saisiront de leur instrument ou du chant, à la manière
d’un petit cabaret, soit en bande son pour accompagner le jeu des acteurs ou pour signifier une
atmosphère particulière.
Pour la création de cette partition musicale, nous avons fait appel à Thierry Epiney, jeune
compositeur valaisan.
Parfois un peu fanfare, rock and roll ou même sentimental à la façon d’une balade italienne, elle a un
rôle de ponctuation ainsi que de mise à distance des émotions.
Egalement, un thème récurent « chanson de Pinocchio » accompagne ce personnage au fil de ses
aventures et de ses émotions.
Le choix de ce jeune compositeur, Thierry Epiney, n’est pas anodin, sa solide formation classique
au conservatoire, son âge (25 ans) et son ouverture d’esprit, nous ouvrent des portes musicales aussi
bien classiques que très actuelles. Sa musique est un véritable acteur au service de la fable et nous
emmène dans l’univers enfantin et poétique de ce Pinocchio.
La vidéo. Vidéaste : Vincent Forclaz
La vidéo présente dans cette pièce par bribes ponctuelles, sert à évoquer le monde des jeux.
Ainsi les marionnettes du Directeur Mangefeu sont des personnages de jeu vidéo. Ou encore le pays
des jeux dans lequel Pinocchio se rend avec son ami Lumignon est dans cette adaptation le pays des
jeux vidéos. J’ai voulu par cette évocation exprimer aussi mes questionnements face à cet univers de
jeux qui semble parfois « emporter » les enfants dans un monde qui leur est propre et dans lequel ils
ont parfois du mal à sortir.
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À propos de la compagnie TECEM
TECEM : Théâtre d’Expérience Chorégraphique et Musical
En cherchant un nom pour nommer notre travail, il m’a semblé important de définir celui-ci dans la
perspective de l’expérience.
En effet, pour moi le savoir au théâtre se construit sur l’expérimentation et sur l’acquisition d’une
certaine connaissance du plateau aussi bien esthétique que pratique.
Expériences d’un alliage chaque fois différent mais ayant des bases communes de trois éléments : la
chorégraphie, la musique, qu’elle soit vocale ou instrumentale et la recherche de tout ce qui produit
du jeu.
Au fur et à mesure des spectacles enrichis des différentes expériences mêlant ces trois éléments, notre
travail a pris son sens et nous a permis l’élaboration d’écritures et d’esthétiques permettant cette
forme de théâtralité.
Historique
- 1996 : Création de la compagnie Tecem, association loi 1901, en France.
L’association est créée à l’initiative de Caroline Weiss de Diesbach, lors d’un premier spectacle Près
d’eux Prévert, qu’elle joue entre 1997 et 1998 avec sa sœur, Mélanie de Diesbach, dans des lieux
insolites, tels que des bars ou des salles d’expositions.
- 1998 - 1999 : En collaboration avec Mélanie de Diesbach sont créés deux autres spectacles
d’inspiration musicale, Le Petit Music-Hall, interprété par Caroline de Diesbach et Marielle
Tognazzoni, ainsi que Le Cabaret fourmi pour 1 comédienne et 5 musiciens.
Ces spectacles sont joués en off dans divers festivals tels que Viva Cité, Rouen, Aurillac, Chalon-sursaône, Annonay et Avignon, ainsi qu’à Paris : Glaz’Art, Loup du faubourg et Théâtre des Cinq
Diamants.
- 2004 : Création de Chambres de Philippe Minyana, en résidence aux Halles de Sierre en Suisse, au
théâtre Ephéméride en Normandie et à la Fabrique de mouvements à Aubervilliers.
- 2005 - 2007 : Tournée de Chambres dans divers lieux : Bouffon théâtre, Festival d’Avignon off,
Théâtre du Funambule, Théâtre les Caves de Courten (Sierre, Suisse), Grenier Théâtre (Verdun).
- 2008 : Création de Tecem en Suisse.
Résidence et création du spectacle aux Halles de Sierre en Valais Amor mi amor ou la ronde des fous.
Ce spectacle réunit une équipe franco-suisse ainsi qu’une troupe amateur de tango : dix danseurs de
cette association participent au spectacle qui reçoit les aides de la Ville de Sierre, du canton du
Valais, de la loterie Romande et de la Migros, et est joué au Théâtre les Halles à Sierre en Suisse.
- 2009 - 2010 : Création de Salidas, une conférence de tango disjonctée ! aux Caves de Courten en
Suisse. Ce spectacle reçoit les aides de la ville de Sierre, du Canton du Valais et de la Loterie
Romande. Tournée actuellement en Valais (Suisse) et en France.
- 2010 : Création en France du spectacle L’Histoire Extraordinaire de Vroum la Clown, en résidence
à la Fabrique de Mouvements à Aubervilliers et en lien avec l’Action Sociale de Paris.
Ce spectacle se joue actuellement dans les EHPAD de la ville de Paris, maisons de retraite et
résidences.
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L’équipe
LES COMEDIENS
MALI VAN VALENBERG : COMEDIENNE - MUSICIENNE
Mali est née en 1985 et fait toutes ses études à Sierre en Valais et vit maintenant entre le Valais et la France.
Jeune comédienne formée à l'Ecole du Studio d'Asnières, elle joue au théâtre sous la direction de Mathias
Langhoff, Pascal Parsat, Chantal Déruaz, Patrick Simon, Yveline Hamon et Jean-Louis Martin-Barbaz.
Elle décroche quelques rôles à la télévision et dans plusieurs courts métrages. Elle écrit deux courts métrages :
"Juliette, dans son bocal", diffusé au théâtre du Rond-Point et "Billes en tête", ainsi qu'une courte pièce
théâtrale : "Rien de plus normal", joué au théâtre du Rond-Point dans le cadre des concours interconservatoires. Également musicienne, elle a suivi une formation de percussions et de piano au conservatoire
de Sion.
ETIENNE ARLETTAZ : ACROBATE - JONGLEUR - COMEDIEN
Etienne Arlettaz est né et vit à Sion, (Suisse).
Il est diplômé de l’école supérieure des arts du cirque de Châlons-en-Champagne.
À l’étranger, Il fait partie de l’Anomalie-cirque-compagnie, qui s’acoquine avec d’une part la danse en créant
le spectacle Le Cri du Caméléon, J.Nadj, (1996-1999), la musique avec : 33 Tours de Piste, C.Lucas,
(1998-1999), et le théâtre avec Et après on verra bien G.Alloucherie, (2000-2002).
Il joue dans les Caméléons, fiction pour Arte de Laurent Chevalier (1997) ainsi que dans Astérix et Obélix
contre César, de Claude Zidi (1998).
En Suisse il collabore avec différentes compagnies comme la Cie Opale, dans les Rustres (1998), le Malade
Imaginaire (2009), Machin Machine (2010), avec la Cie Interscène dans Métamorphose au théâtre de
Vidy, également avec la Compagnie Néo L’Arche de Néo, ou encore la Cie Nomades de Vevey avec : Des
Taureaux plein la Tête,(2006) et Pierre et le Loup (2007).
Il fonde par ailleurs la compagnie du Biclown (1998), qui crée Ya pas qu’nous sur Terre (Théâtre de
Valère,1999) et Les Cyclo-touristes (spectacle de rue, 2000), le Bal Tribal (2002), L’Homme-Oiseau
(2003), ou encore L’Appel des Sirènes(2004), Circo Coclico (2007) ou encore Entre Ciel et Terre (2008).
Il monte différents collectifs pluridisciplinaires comme la Swiss Comic Connection, la Compagnie TAC ou
encore le collectif Gare aux artistes à Riddes avec les spectacles : Show-Devant (2006), Millésime (2007),
Cabaret fantastique (2008-2009)
Il enseigne parallèlement le cirque et l’expression théâtrale dans différents établissements.
ELISABETH JOINET : MUSICIENNE - CHANTEUSE - CLOWN
Musicienne, chanteuse et comédienne clown, elle joue dans des productions de théâtre de rue, notamment avec
le Quartet Buccal (98/99) dans L’herbe est plus verte dans le pré du voisin ou avec Label Z (2004) dans
Sitcom de Rue, en 2009 elle joue dans Salidas mise en scène par Caroline Weiss Compagnie Tecem
Avec Vertigo de 2001 à 2003 elle est musicienne dans : la poupée Dimanche
Et travaille dans des spectacles événementiels avec l’Académie du cirque Fratellini.
En salle, elle joue dans Les quatre jumelles » COPI – mes L. Oge (97/98)
Le Serpent qui danse » CABARET THEATRAL – mes E.Pommeret (2000)
Au cinéma elle travaille avec le cinéaste Laurent Cantet où elle joue dans Les sanguinaires (1997) et dans
L’emploi du temps (2001) et compose la musique dans Vers le sud.
Comme chef de chœur, elle travaille au Conservatoire de Clamart (1990/1997),
pour la Chorale de Montreuil « Céchéqui » (1998/99),
pour l’opéra : La Fille du Professeur comp. I Van Brabant et le groupe Equivox, chœur gay et lesbien de
Paris (depuis 1999)
Fait également la création et direction vocale pour Le Por , Cirque Fratellini (2003) pour 250 choristes et
anime de nombreux stages et travaux pédagogiques.
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BRUNO DUBOIS : COMEDIEN - MUSICIEN
Après avoir au début des années 80 étudié le Mime, le Cirque, puis le Théâtre et la Musique à Paris, on le
repère pour le rôle de Charlie Chaplin. C’est l’occasion alors de faire combiner parfaitement le texte ainsi que
le travail gestuel dans sa précision.
Ensuite, c’est le travail des grands textes : Shakespeare, Giraudoux, Tabucchi, Ramuz… auprès de
différentes compagnies.
Puis il participe à l’ouverture du Théâtre Molière, Maison de la Poésie, à Paris avec une pièce du Nobel de
littérature Gao Xingjian et lit également les poètes contemporains.
Aujourd’hui, il travaille auprès des Déménageurs Associés, compagnie de Montreuil où il mêle toujours
l’univers musical du violon aux auteurs tels que Shakespeare, Molière ou Goldoni.
À la Technique : Mise en Scène - Musique - Vidéo
CAROLINE WEISS DE DIESBACH : MISE EN SCENE - COMEDIENNE - CLOWN
Entre 2006 et 2011 elle met en scène et joue dans les spectacles de la Compagnie Tecem : Chambres de
Philippe Minyana, Amor mi amor, Salidas et L’histoire Extraordinaire de Vroum la Clown.
Entre 1999 et 2006 elle joue avec la compagnie d’Omar Porras : Teatro Malandro, El Don Juan d’après
Tirso de Molina, La Visite de la Vieille Dame de Friedrich Durrenmatt, Ay ! Quixote d’après
Cervantes, Noce de Sang de Federico Garcia Lorca, et Bakkhantes d’après Euripiode.
Ces spectacles sont joués en Suisse, en France, en Italie, en Angleterre, au Japon et en Amérique latine.
Entre 1997 et 2004, elle travaille aussi avec la compagnie du Théâtre Ephéméride en Normandie et joue
dans Passion selon M et Tango Tangage de Jean Marie Piemme, Dialogue d’exilés de Bertolt Brecht et
Cabaret du Diable.
Entre 1995 et 1999 elle crée la Compagnie Tecem et joue les spectacle : Près d’eux Prévert, le Petit MusicHall, le Cabaret Fourmi.
Parallèlement elle travaille comme chorégraphe avec Jérôme Cantarella ou Jérôme Savary ainsi que pour
des artistes venant du cirque tels que les Cousins.
En 1995 elle réalise un film : Dominique, qui sera projeté à l’Unesco.
En 1980 sa première rencontre théâtrale est avec Jérôme Savary.
Elle joue dans Super Dupont de Gotlib , Bye Bye show Biz et divers spectacles pour les enfants.
Aujourd’hui metteur en scène et Clown, Amor mi amor ou la ronde des fous est sa première pièce comme
auteur.
THIERRY EPINEY : COMPOSITEUR
Thierry Epiney est né à Sierre (Suisse) en 1986.
Ses parents, musiciens, l'initient rapidement à la musique.
Après une initiation au piano, il se tourne dès l'âge de six ans vers les instruments à percussion. En 2004 il
obtient un certificat de percussion du conservatoire de Sion.
Parallèlement à ses activités de percussionniste, Thierry se consacre à l'écriture musicale et à la découverte de
sonorités qu’il définit de surprenantes.
Cela le conduisit à la Haute Ecole de Musique de Genève, suite à l'obtention de sa maturité en 2005.
Après avoir payé ses galons dans la musique militaire et après trois années d'étude au sein de cette HEM, il
obtint en octobre 2009 un Bachelor of Arts en musique, avec, pour branche principale, la composition, qui
précèdera un Master.
Voulant se diversifier, ce compositeur ne se limite pas à un ensemble spécifique. Thierry touche à diverses
formations : orchestres, choeurs, harmonies, quatuors, musique électronique, ainsi qu'à différents buts
musicaux : concerts, musique pour chorégraphie, musique pour court métrage, musique pour théâtre, musique
pour spot publicitaire, chansons.
Ses compositions sont sur le lien : http://www.thierryepiney.ch/compositions.php
VINCENT FORCLAZ : VIDEASTE
Vincent Forclaz est né à Sierre où il y vit.
Il suit une formation de réalisateur à Canal 9, Sierre entre 2004 et 2007.
Aujourd’hui, il travaille pour canal 9, en tant que réalisateur d’une nouvelle émission
de prévention santé : L’antidote.
Il est membre fondateur du comité de l’association Arkaos depuis sa création en 2004.
Il s’occupe de l’organisation de deux festivals de courts métrages par année en Valais.
Il pratique le Vijing avec le collectif David-Vincent et réalise de nombreux courts métrages.
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Caroline Weiss de Diesbach
Suisse et Française
19/02/1961
Biographie :
Caroline Weiss, née de Diesbach le 19 février 1961, est Française d’origine Suisse.
Poussée par son goût des voyages, elle fait des études de danse, théâtre et musique à New York,
Londres et Paris, où elle passe en 1990 un DE en danse et une licence de théâtre à l’Institut d’Etudes
Théâtrales, Université Paris III.
Elle travaillent avec des metteurs en scènes comme Jérôme Savary, à l’époque où il dirigeait le
Nouveau Théâtre Populaire, ou Omar Porras, directeur et metteur en scène du Teatro Malandro, basé
à Genève. Elle a joué, dans ses spectacles : Bakkantes et Ay Quixote, dont elle a contribué à la
création chorégraphique, et a également joué dans Noce de Sang, El don Juan et la Visite de la Vielle
Dame.
Parallèlement, elle travaille aussi comme chorégraphe avec différents artistes et metteurs en scènes,
tel que le théâtre Ephéméride, le trio d’artistes clowns et acrobates : Les Cousins, ou avec le metteur
en scène : Robert Cantarella.
En 1996 elle crée la compagnie TECEM : Théâtre Expérimental Chorégraphique Et Musical, où elle
tisse, dans toutes ses créations, des liens entre le théâtre, la musique et la danse.
Des spectacles de rue aux expériences de théâtre dans des lieux plus insolites.
Chaque spectacle est conçu comme un territoire d’expérimentation et d’apprentissage.
Suite aux six années de collaboration avec le metteur en scène Omar Porras, elle décide, avec
Mélanie de Diesbach, sa sœur, de monter un texte contemporain, toujours en y cherchant des liens
possibles entre différentes techniques, différents savoirs.
Elles créent ensemble Chambres de Philippe Minyana, un spectacle dans lequel elles explorent de
nouveaux territoires et mêlent le masque, le burlesque et la musique.
Ce spectacle à été joué à Paris, en Avignon, en tournée et en Suisse.
En 2007, elle écrit sa première pièce : Amor mi amor ou la ronde des fous, spectacle
pluridisciplinaire évoquant deux univers parallèles : la folie et le tango. Une pièce poétique inspirée
du parcours d’un homme pris de folie.
Après plusieurs lectures de ce texte à Paris, avec une équipe de comédiens, elle rencontre Vincent
Forclaz, vidéaste suisse et débute avec lui une collaboration autour de la pièce Amor mi amor ou la
ronde des fous.
En 2009 elle crée aux Caves de Courten une petite forme clownesque autour du tango avec 6
comédiens chanteurs et musicien.
Ce spectacle se joue actuellement en France et en Suisse
En 2010, elle crée le personnage Vroum avec le spectacle : L’histoire extraordinaire de Vroum la
clown. Ce spectacle sʼadresse particulièrement aux personnes âgées et aux personnes
atteintes de la maladie dʼAlzheimer. Tournée en Suisse et en France.
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Contact
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Chez Monsieur Olivier Lorétan, Roches Homes, 1b
3967. Vercorin
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