La Ville de Narbonne bénéficie de l`implantation d`une Scène

Transcription

éditos
. . . . . . . . . .
La Ville de Narbonne bénéficie de
l’implantation d’une Scène Nationale qui lui
permet d’accueillir, tout au long de l’année,
des spectacles de qualité. La programmation
pluridisciplinaire d’une grande diversité
a séduit l’année dernière un peu plus de
48.000 spectateurs.
La Communauté d’A gglomération de
la Narbonnaise doit favoriser le développement
des actions de la Scène Nationale sur un
territoire de 18 communes.
Cette politique culturelle doit faciliter l’accès
et la circulation des publics, en privilégiant
la rencontre du plus grand nombre avec les
artistes du spectacle vivant.
Ce défi ne se réduit pas à l’organisation
d’une offre de services plus harmonieusement
répartie sur le territoire. Il appelle des
coopérations plus étroites entre la Scène
Nationale et les autres grands équipements
que sont le Conservatoire et la Médiathèque.
Aujourd’hui, au service des communes
de l’Agglomération, ces outils doivent désormais
constituer des lieux ressources et créer une
dynamique de sensibilisation et d’éducation à
la culture contemporaine et à notre patrimoine.
Je remercie les différents partenaires
institutionnels, le Ministère de la Culture,
la DRAC Languedoc-Roussillon, la Région
Languedoc- Roussillon, le Conseil Général
de l’Aude, qui, aux côtés de la Communauté
d’A gglomération de la Narbonnaise, participent
au financement des activités de la Scène
Nationale.
Bonne saison à toutes et à tous,
Jacques BASCOU
Député-Maire de Narbonne,
Président de la Communauté
d’A gglomération de la Narbonnaise.
La Scène Nationale de
Narbonne et de la
Communauté d’Agglomération de la Narbonnaise
est devenue, au fil des ans, un lieu nourri
de la confrontation de spectacles vivants.
Saison après saison, entre création et diffusion,
autour d’actions culturelles et artistiques,
se développe au sein du théâtre un projet
artistique, tissant des liens avec un public
nombreux, fidèle, qui a pu se former et
aiguiser son sens critique au gré des différentes
rencontres. Ce projet artistique n’a pu se
conforter que grâce au soutien financier
essentiel de nos partenaires institutionnels
que sont le Ministère de la Culture - DRAC
Languedoc Roussillon, la Communauté
d’Agglomération de la Narbonnaise, la Région
Languedoc-Roussillon et le Conseil Général
de l’Aude.
Qu’ils en soient ici chaleureusement remerciés.
Chaque saison, ce théâtre devient un peu
plus le vôtre. Un lieu qui ne prétend pas apprendre
mais transmettre. Transmettre ces moments si
particuliers que sont les représentations d’un
spectacle, instants éphémères et pourtant
parfois si intenses.
Alors, amis spectateurs, nous formons
le vœu que la nouvelle saison que vous allez
découvrir, réponde à vos attentes, éveille votre
curiosité, reste cohérente dans sa diversité et
surtout vous transmette nos émotions et nos
coups de cœur.
Nous sommes plus que jamais
convaincus que le caractère pluridisciplinaire
de notre programmation nous permet de
réaliser cette délicate alchimie et cette
étrange mais néanmoins fondamentale
mission de service public qui consiste à vous
offrir dans la diversité des propositions, les
images d’un monde artistique en mouvement.
Souhaitons-nous, ensemble,
une belle saison.
Dominique Massadau
Directeur
4
La S c è n e N a t i o n a l e d a n s
l ’A g g l o m é r a t i o n
LES SPECTACLES JEUNE PUBLIC
Cartoons Circus
d
epuis 2003, la Scène
Nationale développe
son projet artistique au sein de
la Communauté d'Agglomération
de la Narbonnaise.
L'objectif est de participer à
l'aménagement artistique et
culturel en recherchant des
actions de proximité, en
favorisant l'implication
effective des communes,
notamment par l'accueil de
résidences d'artistes et/ou
de spectacles, en menant des
actions conjointes avec
les deux grands équipements
de l'Agglomération que sont
la Médiathèque et le
Conservatoire de Musique et
d'Art Dramatique.
Être au plus près de la
population, dans sa diversité
sociale, géographique, faciliter
le développement et la
circulation des publics sur
l'ensemble de notre territoire
d'intervention restent nos
principaux axes de travail.
Au cours de la saison 2008/2009
plusieurs rendez-vous sont
proposés k
Cie Ciné-Musiques
Roberto Tricari
Un très joli spectacle ce cinéma
concert mettant en musique
des célèbres dessins animés des années 20
VENDREDI 14 NOVEMBRE à 19h à OUVEILLAN
Le quintette de Mozart demeure la seule partition
pour vents et piano qu’il ait écrite. Il s’agit d’une
musique pleine d’esprit, d’ironie et de légèreté.
Celui de Beethoven adopte la même formation,
le même caractère des mouvements.
Le style est influencé par Mozart, Haydn,
mais ouvre sur le romantisme.
Jeudi 14 Mai 19h
Dites leur qu’on est partis
Quintette “Le Moment Musical”
Cie Anonima Teatro
Théâtre de marionnettes
et d’objets
MARDI 31 MARS à 18h30
à BIZANET
Œuvres de Luigi Boccherini :
Quintette n°7 en mi mineur, G.451
Fernando Sor :
Trois études pour guitare et quatuor à cordes
Luigi Boccherini :
Quintette n°4 en ré majeur “Fandango”, G.448
Bertrand Bayle, guitare, Claudine Rouquier, violon,
Annick Falloux, violon, Viorica Plantier, alto,
Jean-Paul Collard, violoncelle.
Les œuvres de Boccherini par leur rythme et
leur couleur musicale nous transportent au
cœur de l’Espagne du 18ème siècle entre chants
et danses flamenco et parfums d’Andalousie.
Quant aux célèbres Etudes de Sor, elles sont un
des monuments de la littérature pour guitare.
LES JEUDIS MUSICAUX DU
CONSERVATOIRE EN SALLE BLEUE
Comme la saison dernière, nous avons souhaité
avec Bertrand Bayle, Directeur du Conservatoire,
rendre plus accessible la musique classique et
cela grâce au concours des professeurs qui
nous proposeront des œuvres méconnues de
grands compositeurs.
Entrée libre dans la limite des places disponibles
à retirer à l’accueil du Conservatoire et du Théâtre.
Jeudi 4 décembre 19h
Quatuor Méditerranée
Pascal Goze, Olivier Saltiel,
Nicolas Lupovici, Patrick Rabarivello guitares
Œuvres de Roland Dyens,Eduardo Martin,
Georges Bizet, Stephan Rak
Ouvert aux compositeurs de notre temps,
ce quatuor fait volontiers des clins d’œil au jazz,
à la bossa nova, aux musiques ethniques.
Jeudi 19 Mars 19h
Quintette pour piano et vents
Mozart : Quintette en mi bémol majeur, K452
Beethoven : Quintette en mi bémol majeur, Op.16
Barbara Lazarévitch, piano, Bernard Langlois,
hautbois, Sylvain Artignan, clarinette,
Alain Franco, cor, Jean-Charles Viven, basson
SPECTACLE DECENTRALISE
Après “Amours de Zinc” et “Roues Libres”, nous
proposerons cette saison, Le Cirque Précaire,
solo de jonglage sous chapiteau pour tout public à
partir de huit ans, spectacle soutenu et coproduit
par la Verrerie d’Alès / Pôle Cirque Cévennes
Languedoc Roussillon. Ce petit chapiteau
autonome techniquement doit être installé pour
trois représentations . Il ne sera disponible que
du 2 au 13 Mars 2009 pour être accueilli par
deux communes de l’Agglomération.
D’autres propositions sont
à l’étude. Pour plus
d’informations nous attendrons
la rentrée de septembre pour
entrer en contact avec les
différentes communes de
l’Agglomération.
Humour musical
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Mardi 14 Octobre 20H45
Mercredi 15 Octobre 20H45
Salle rouge
furioso
La Fr a m b o i s e Fr i v o l e
Après “Pomposo” qui fut un immense succès à Paris et en
tournée, La Framboise Frivole nous propose son nouveau
spectacle “Furioso”.
Après la folie douce, la folie furieuse ! Le flamboyant Peter
Hens, grand maître conférencier musico-humourologue nous
revient avec de nouvelles hypothèses toujours plus étonnantes
du genre : Le Barbier de Séville rasait-il Mickaël Jackson ?
Beethoven est-il resté sourd à la musique de Stevie Wonder
car celui-ci refusait de jeter un œil à sa sonate ?... Pathétique !
Faisant toujours si magnifiquement chanter sa voix et son
violoncelle, Peter Hens emboîte les tubes de tous styles pour
échafauder un monument “barococo” à la gloire de la jubilation
musicale.
Ne manquez pas cette promenade musicale époustouflante
dans des siècles de partitions classiques et populaires...
Histoire de rentrer dans la saison par un grand éclat de rire !
Spectacle conçu par Peter Hens
Avec la complicité de
Bart van Caenegem
Interprété par :
Peter Hens : chant, violoncelle
Yves Gourmeur : piano
Un spectacle présenté par
Polyfolies
Durée : 1h30 sans entracte
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“On rit beaucoup...
La Framboise Frivole nous
séduit, nous surprend et
nous enthousiasme par son
incroyable virtuosité”.
Le Soir de Bruxelles
25 €
22 €
MARDI 7 OCTOBRE
Th é â t r e
6
l’entretien
de M. Descartes avec M. Pascal le jeune
Jean-Claude Brisville/Daniel Mesguich
Mardi 21 Octobre 20H45
Mercredi 22 Octobre 20H45
Salle rouge
Texte de Jean-Claude Brisville
Mise en scène et interprétation :
Daniel Mesguich
dans le rôle de Descartes
William Mesguich
dans le rôle de Pascal
Assistante à la mise en scène :
Sarah Ferrier
Lumière : Patrick Méeüs
Costumes : Dominique Louis
Son : Yann Galerne
Maquillage/Perruques :
Rebecca Zeller
Production :
Miroir et Métaphore
Tournée organisée par
La Gestion des Spectacles
En partenariat avec Scène
Indépendante Contemporaine
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“Beau duo d’acteurs, à point
troublé par la ressemblance
entre les deux hommes. Un
brillant exercice de style”.
L’Express
“une affaire de famille pour
un texte grave et étincelant...
l’humour n’est pas absent
et l’esprit de finesse domine
le dialogue”.
Le Monde
Les deux philosophes les plus célèbres de leur temps se sont rencontrés à Paris, dans
le couvent des Minimes, durant plusieurs heures, à huis clos, le 24 septembre 1647.
Blaise Pascal avait alors 24 ans et était déjà très malade et René Descartes, 51 ans.
De cet entretien historique, rien n’a filtré, sinon une ou deux notes jetées sur le
papier par l’un et l’autre.
Jean-Claude Brisville a imaginé librement cette conversation entre deux hommes
qui se découvrent progressivement à l’opposé l’un de l’autre.
Descartes, rationaliste, réaliste, pragmatique même, militaire, homme de voyage,
bon vivant ne dédaignant ni la bonne chère ni le beau sexe ;
Pascal, maladif, tourmenté, mystique ardent, intransigeant, exaltant la souffrance
et la mort. Ces lointaines paroles échangées sont un exact miroir tendu à notre
propre temps. Leur joute autour de la raison, de la foi, de Dieu et de la science est
d’une rare intelligence.
La première création de ce texte eut lieu au Théâtre de l’Europe-Petit Odéon, en
octobre 1985 dans une mise en scène de Jean-Pierre Miquel avec Henri Virlogeux
dans le rôle de Descartes et Daniel Mesguich dans le rôle de Pascal.
Le texte de la pièce est publié aux Editions Actes Sud Papiers.
22 €
19 €
MARDI 7 OCTOBRE
Danse
7
Vendredi 24 Octobre 20H45
Salle rouge
inanna
Carolyn Carlson
Pièce pour 7 danseuses
Chorégraphie : Carolyn Carlson
Interprètes : Chinatsu Kosakatani,
Isida Micani, Sara Orselli,
Sonia Rocha, Cristina Santucci,
Sara Siméoni, Alessandra Vigna
Musique originale : Armand Amar
Musiques additionnelles :
Bruce Springsteen, Tom Waits
Après New York, Paris, Venise, Stockholm et Helsinki, Carolyn Carlson poursuit
aujourd’hui sa carrière à la tête du Centre Chorégraphique National de Roubaix.
C’est dans les années 70 et notamment à l’Opéra de Paris que cette américaine
d’origine finlandaise, interprète fétiche d’Alwin Nikolaïs, développe sa propre
technique, une poétique du geste désormais légendaire. Fidèle à cette ligne,
“Inanna” a été couronnée de succès dès sa création.
Carolyn Carlson signe ici une hommage à la femme, à sa puissance créatrice et
guerrière ainsi qu’à sa sensibilité et à son mystère. Une pièce où la qualité
individuelle de chaque interprète révèle la brillante maîtrise du mouvement.
On y découvre une danse oscillant entre une gestuelle du quotidien et le mystère
du rituel de cette déesse du panthéon sumérien qu’est Inanna, divinité de la guerre,
de l’amour et de la fertilité.
Carolyn Carlson réussit une combinaison inventive de styles aux variations fascinantes.
Exploration lyrique de l’univers féminin, Inanna enrichit de tableaux inattendus
la pureté gestuelle chère à la chorégraphe.
27 €
Véritable ode à l’incarnation de l’être féminin, venez découvrir
24 €
cette pièce intense et lumineuse par une icône de la danse,
auteur de plus de 90 œuvres plébiscitées dans le monde entier.
OBRE
MARDI 7 OCT
Création lumières : Rémi Nicolas
Scénographie : Evan Burnet-Smith
Création costumes : Emmanuelle Piat
Masques : Monique Luyton
Coproduction : Centre
Chorégraphique National Roubaix
Nord-Pas de Calais
Atelier de Paris Carolyn Carlson
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
Ces danseuses enthousiastes
font preuve d’excellence dans
la brillante maîtrise d’un
mouvement absolu, lyrique
et enflammé”. Danser
“Une pièce troublante et
superbe”. Nord Eclair
Musique
8
Jeudi 6 Novembre 20H45
Salle rouge
brocante
sonore
Zic Zazou
Conception : Jean-François Hoël
et Zic Zazou
Mise en scène :
Jean-Marie Maddedu
Scénographie : Bertrand Siffritt
et Yves Guyard
Création d’objets sonores :
Alain Graine
Son : Jean-Luc Mallet
Lumière : Gilles Robert
Musique : Jean-François Hoël,
Hervé Mabille, Pierre Denis,
Frédéric Obry
Avec : Jean-François Hoël,
Hervé Mabille, Patrice Boinet,
Pierre Denis, Bruno Hic,
Frédéric Obry, Alain Graine,
François Trouillet, Michel Berte
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“Loin de grincer, les oreilles
s’enchantent. De la cacophonie
naît la polyphonie, l’harmonie.
C’est du grand art que ce
grand bazar maîtrisé”.
Le Canard Enchaîné
“Derrière ces artisans, en bleu
Neuf joyeux lurons en bleu de travail et lunettes de soudeur investissent une usine
et entreprennent de fabriquer des sons à partir de matériaux les plus improbables :
tuyaux, briques, machines, bidons… Dans cet incroyable bric-à-brac, ils soufflent,
grattent, frappent, caressent.
Une surprenante polyphonie se met en place et nous donne le temps d’une journée
la vision de la vie en entreprise.
Au fil des heures, marqué par le tintement de l’horloge, l’atelier s’éveille d’idées
nouvelles. Chaque tâche est l’occasion d’improviser un air, chaque moment se prête
à une harmonisation qui régale les oreilles des enfants et des parents.
Un extraordinaire spectacle musical à voir en famille.
de travail et lunettes de
soudeur se cachent des solistes
virtuoses et des compositeurs
expérimentés, un régal”.
L’Express
22 €
19 €
MARDI 14 OCTOBRE
Danse
9
Jeudi 13 Novembre 20H45
Salle rouge
Chorégraphie de Josette Baïz
et la Compagnie Grenade
Avec la complicité de
eden club
Cie Grenade / Josette Baïz
Babeth Angelvin-Pons
Scénographie : Dominique Drillot
Création Costumes : Patrick Murru
Musiques : George et Ira Gershwin,
Irving Berlin et Cole Porter
Trame musicale : Jean-Jacques Palix
Interprètes : Nordine Belmekki,
David Carlier, Magali Fouque,
Sandra Français, Félix Héaulme,
Michaël Jaume, Kader Mahammed,
“Pendant trois ans, nous avons dansé “Tonight” inspiré du film culte
“West Side stoty” (création à la Scène Nationale de Narbonne).
Nous avons pu apporter notre métissage chorégraphique à cette œuvre
datant de 1963 et lui donner du même coup un regard différent et actuel.
Cette fois-ci, je souhaite entrer dans l’univers du maître incontesté de
l’élégance et du raffinement chorégraphique : Fred Astaire.
Eden Club abordera deux thèmes principaux : l’état “paradisiaque” et
la comédie musicale. Nous installerons un espace circulaire teinté d’or et
de brillance : un système de rails faisant coulisser des portes mobiles
encerclera les danseurs, générant ainsi une perception sans cesse différente
de l’espace.
Par ce principe scénographique, nous découvrirons une sorte de “paradis”
rappelant les grands cabarets-dancings des films de Fred Astaire.”
Josette Baïz
Création au Grand Théâtre d’Aix en Provence les 7 et 8 novembre
Résidence de dix jours en septembre 2008 au Théâtre Scène Nationale de Narbonne
Sinath Ouk, Wilfrid Ohouchou,
Stéphanie Vial, Julie Yousef
(distribution en cours)
22 €
19 €
MARDI 14 OCTOBRE
10
Th é â t r e
le cid
Corneille
Alain Ollivier
Mardi 18 Novembre 20h45
Mercredi 19 Novembre 19h30
Jeudi 20 Novembre 20h45
Salle rouge
Mise en scène : Alain Ollivier
Assisté de Malik Rumeau
Scénographie : Daniel Jeanneteau
Assisté de Matthieu Dupuy
Lumières : Marie-Christine Soma
Costumes : Florence Sadaune
Maquillages et coiffures :
Catherine Saint-Sever
Conseil technique :
François Rostain
Avec : John Arnold, Irina Solano,
Bruno Sermonne, Philippe Girard,
Thibaut Corrion, Mathieu Marie,
Stéphane Valensi, Fabrice Farchi,
Claire Sermonne, Myriam Tadessé,
Julia Vidit, Malik Rumeau
Coproduction : Théâtre Gérard
Philippe de Saint Denis, Centre
Dramatique National, Les Nuits
de Fourvière, La Filature Scène
Nationale de Mulhouse,
Maison de la Culture d’Amiens
Durée : 2h20 avec entracte
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“Alain Ollivier a mis en scène
la langue luxuriante du poète
avec une sobriété qui en
distille toute la violence
baroque… C’est simple, juste,
superbe” Télérama
Il est des pièces charnières dans l’histoire de France. Pas seulement
dans leur forme mais dans ce qu’elles racontent de la société où elles
s’inscrivent. Le Cid (1636) est de celle-là, qui sous couvert d’espagnolade
à la mode du 17 ème siècle, fustige une société encore féodale
où les grands seigneurs font régner
une loi du sang castratrice.
Don Diègue et Don Gomès
ont décidé d’unir leurs
enfants qui s’aiment.
Mais le Comte, fou
de rage de
se voir préférer le vieux
Don Diègue
pour le poste de
précepteur du
Prince, lui donne un
soufflet. Don Diègue
remet sa vengeance
entre les mains de son fils Rodrigue
qui tue en duel le
père de Chimène.
A faire son devoir,
Rodrigue perd
Chimène.
A vaincre les ennemis de son pays, devenu Le Cid, il la reconquiert…
Tout dans cette pièce, se décline en majuscule : actions, combats intérieurs,
émotions, victoires sur soi-même… Dans cette nouvelle mise en scène, magistrale
d’Alain Ollivier, se révèle la modernité d’un grand classique, où s’opposent amour
et politique... Une pièce majeure du grand Corneille, qui fait entendre une
langue éblouissante portée par la noblesse de l’alexandrin.
22 €
19 €
MARDI 14 OCTOBRE
Compagnie Hors Pistes
Mardi 25 Novembre
Mercredi 26 Novembre
20h45
Salle rouge
Mise en scène :
Vincent Gomez
Assisté de Paola Rizza et
Christian Lucas
Regard chorégraphique :
Arts de la piste
coma
idyllique
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Séverine Chasson
Oreille musicale : Renaud Daniaud
Le coma est en musique un
silence, ou une répétition, c’est
une virgule espagnole et bien sûr
un non lieu : plus vraiment ici, déjà
un peu ailleurs, mais pas encore
là-bas. C’est de ce drôle d’endroit
que les six personnages qui viennent
peupler la scène s’adressent à nous.
Ils évoluent dans toutes les
dimensions d’un univers parallèle
suffisamment proche du nôtre
pour qu’on les suive dans
leurs acrobaties, mais
suffisamment décalé pour
aborder des questions
fondamentales frontalement.
Rapidement on se laisse
entraîner dans un monde où
la normalité et ses limites ont
été redéfinies.
On se laisse guider dans un voyage
un peu étrange où le cirque, le jeu,
la musique et la danse s’unissent pour
rendre un hommage touchant à
la complexité de notre vrai monde.
Création lumières : Fabrice Guilbert
Création costumes :
Laetitia Guinchard
Régie Générale : Stéphane Guillemin
Avec Vincent Gomez, Olivier Boyer,
Mathieu Levavasseur, David Soubies,
Frédérick Miclet et Stéphane Guillemin
Production : Cie Hors Pistes
Coproducteur principal :
La Verrerie d’Alès en Cévennes,
Pôle Cirque Languedoc-Roussillon
Soutien en coproduction et en
résidence : Le Théâtre Scène
Nationale de Narbonne
Soutien en coproduction :
Le Théâtre Jean Vilar de Montpellier
Soutien en résidence :
Théâtre Na Loba Pennautier
Circuits Scène conventionnée pour
les Arts du Cirque (Gers Midi-Pyrénées)
Avec le concours de la Préfecture
de Région Languedoc-Roussillon
Direction Régionale des Affaires
Culturelles, du Ministère de la Culture
DMDTS, du Conseil Régional
Languedoc Roussillon
22 €
19 €
MARDI 14 OCTOBRE
Spectacle présenté dans le cadre des “Régionales” organisées
et co-financées par le Pôle Cirque Région Languedoc-Roussillon
en collaboration avec Réseau en Scène Languedoc-Roussillon
et du Conseil Général de l’Aude.
Durée : 1h sans entracte
en compagnie(s) de…
12
jazz émois
création de Richard Breton
Opéra-jazz pour saxophone, chanteuse, orchestre et chœur de jazz
“Je passe devant les “Dames de France”, le “89”…
Tiens ! Plein de voitures garées… Il doit y avoir
un loto… Tout au bout, au bout du bout des
Barques, il y a la Rotonde, et, à la Rotonde,
le mardi…”
Ces mots font partie de cette fresque musicale
hommage à Jean Eustache, concert de jazz
avec un casting de musiciens de haut niveau
parmi lesquels Jean-Michel Cabrol, Thierry
Gautier, Jacques Adamo. L’intime rejoint ici
l’universel en une vision jazzistique de Narbonne
dans les années 60, jalonnée de souvenirs
d’enfance de l’auteur, chantés ou scatés par la
chanteuse virtuose Tania Margarit (chanson
“Bœuf à la Rotonde”). Une ambiance évoquant
discrètement l’univers de Jacques Demy, quelques
éléments biographiques réels ou imaginaires
en un jazz parfois émouvant, parfois souriant,
oscillant entre Charlie Parker ou Jean Michel
Cabrol - saxophoniste-vedette qui continue
à conduire le TGV - et une écriture plus
moderne… Le tout entrecoupé de bruitages
de hall de gare, de leitmotiv du chœur…
Vendredi 28 Novembre 19h30
Salle rouge
Direction : Richard Breton
Saxophone : Jean Michel Cabrol,
Chant : Tania Margarit
Piano : Thierry Gautier
Trompette : Jacques Adamo
Trombone : Rémi Vidal
Contrebasse : Jean-Pierre Barreda
Batterie : Vincent Calmettes
Percussions-xylophone, vibraphone : Guy Sauco
Récitants : Pierre Picard, Hélène Le Houëzec
Chœur de jazz : “Ghost Notes”,
direction Nicolas Grauby
Richard Breton est compositeur, auteur et peintre,
ce qui l’a conduit à créer des spectacles conçus
dans leur globalité, textes et musique. Ce qui frappe
dans sa démarche, c’est à la fois la cohérence et
la disgression, et un éclectisme hors du commun.
Par désir de diversité, il est passé de l’écriture d’un
quatuor à cordes en 83 au poème symphonique
pour instruments catalans, du quintette de cuivres
classique au quartet de jazz, sans compter les
diverses créations autour de Joseph Delteil, Paul
Valéry, Salvador Dali et, en 2006 un spectacle sur
les poèmes d’amour de la Méditerranée, “AzulEros”.
En 2008, Martine Vidal réalise un mémoire
universitaire sur sa musique :
“Richard Breton et la Méditerranée”.
Présenté dans le cadre d’un “Festival Jean Eustache” proposé par la Ville de Narbonne en novembre 2008
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Musique
Orchestre
National de
Montpellier
La n g u e d o c - R o u s s i l l o n
Dimanche 30 Novembre 17h00
Salle rouge
En trente ans de carrière, l’Orchestre National de Montpellier a connu un essor
spectaculaire, qui en fait aujourd’hui l’une des formations les plus dynamiques du
paysage musical français. L’Orchestre s’est considérablement développé et a adapté
son répertoire à ses effectifs croissants : composé aujourd’hui de quatre vingt
quatorze musiciens, il a pu progressivement assumer avec bonheur l’ensemble du
répertoire symphonique du 18 ème siècle à l’époque contemporaine.
Devenu Orchestre National en 1999, sous l’impulsion de René Koering il mène
également une véritable politique de création et de sensibilisation à la musique du
vingtième siècle. Les grands noms de Chefs qui l’ont dirigé ou ceux tout aussi
prestigieux des solistes qui l’ont accompagné, sont autant de preuves de confiance
et de haute exigence artistique. Régulièrement invité à l’étranger, il se produit aussi
dans de nombreux festivals français.
Jerzy Semkow a acquis une réputation internationale à l’opéra comme au concert.
Son activité de chef d’orchestre a débuté à Léningrad auprès d’Evguéni Mravinsky,
l’un des plus grands chefs du vingtième siècle dont il a été l’assistant.
Il a été ensuite directeur artistique et chef d’orchestre permanent au Théâtre
National de l’Opéra de Varsovie, au Théâtre Royal de Copenhague, et à l’Orchestre
de la RAI, à Rome. Il a dirigé les plus importants orchestres symphoniques d’Europe.
David Fray, disciple de Jacques Rouvier est admis à l’unanimité au Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris.
En 2007, il joue à la Salle Pleyel avec l’Orchestre de Paris et avec l’Orchestre
National de France et Kurt Masur au Théâtre des Champs-Elysées.
Il tourne régulièrement en Italie sous la direction de Ricardo Muti.
Direction : Jerzy Semkow
Soliste : David Fray
. . . . . . . . . . . . .
Programme :
Beethoven :
Concerto pour piano n°2
Mahler :
Symphonie n°1 “Titan”
29 €
26 €
MARDI 14 OCTOBRE
14
Musiques du monde
les maîtres
tambours
du Burundi
Mardi 2 Décembre
20h45
Salle rouge
Les maîtres-tambours
du Burundi
Durée : 1h10 avec pause
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“Dépêchez-vous, annulez
tous vos rendez-vous,
il ne faut pas rater ça.”
Télérama
22 €
19 €
MARDI 18 NOVEMBRE
Voilà à n’en pas douter un événement musical d’une rare beauté.
Nous sommes heureux de pouvoir vous présenter sans doute l’un des
plus beaux spectacles de percussions qui puissent se voir et s’entendre
sur le continent africain. Les bergers royaux du Burundi sont considérés
comme les meilleurs tambourinaïres au monde.
Nulle part ailleurs, il ne semble possible de trouver un tel ensemble
sonore, une telle énergie ainsi rassemblée.
Ils arrivent sur scène, par la salle avec leurs tambours sur la tête et
leurs baguettes à la main, drapés dans de longues robes qui marient
le blanc pur et le rouge sang. Ils commencent à jouer en martelant
la scène. Les voix, entre souffle et cri accompagnent la danse autour
du tambour central qui symbolise le pouvoir. Véritables acrobates,
les artistes bondissent et virevoltent. Leurs clameurs ponctuent cette
sorte de symphonie de la mémoire, dont les rythmes s’articulent avec
une précision inouïe.
Et l’on s’abandonne à l’appel de la transe joyeuse qu’adressent au
monde ces fascinants messagers, à l’éblouissement
rythmique qu’ils nous offrent avec l’exubérance
naturelle, la joie et la volonté de vivre de tout un peuple.
Danse
15
Samedi 6 Décembre
20h45
Salle rouge
grupo
corpo
Rodrigo Pederneiras
Grupo Corpo est le porte-drapeau endiablé et incandescent de la danse
contemporaine Brésilienne dans le monde entier.
Grupo Corpo a tout intégré : la sacro-sainte samba et ses innombrables variantes,
le forro des bals populaires, les traditions africaines issues de l’esclavage et le ballet
classique, gage de virtuosité et d’élégance, pour inventer un style chorégraphique
propre. On ne résiste pas au dynamisme, à l’exubérance sensuelle des danseurs qui
ont le rythme dans la peau. C’est le mariage d’une parfaite technique classique et
d’une modernité inventive qui est le fondement de la réussite de cette formidable
compagnie.
Pour ces retrouvailles avec le Théâtre de Narbonne, la compagnie nous propose
sa dernière création, Breu, créée en 2007 sur une musique de Lénine, fabuleuse
symphonie graphique en noir et blanc, poème de corps à corps qui confirme
l’évolution de Rodrigo Pederneiras, déjà sensible dans “Onqoto” acclamée lors
de leur dernière visite.
25 €
Et la reprise de “Sete ou oito peças para um ballet”,
22
€
pièce fétiche et signature de la compagnie sur la musique
de Philip Glass. Couleur Brésil, couleur bonheur.
MARDI 18
NOVEMBRE
Deux pièces chorégraphiques
de Rodrigo Pederneiras
“Breu” (2007)
Pièce pour 21 danseurs
Musique : Lénine
Costumes : Freuza Zechmeister
Scénographie, lumières :
Paulo Pederneiras
Durée : 45’
“Sete ou oito peças para
um ballet” (1994)
Pièce pour 21 danseurs
Musique : Philip Glass, Uakti
Costumes : Freuza Zechmeister
Scénographie : Fernando Veloso
Lumières : Paulo Pederneiras
Durée : 40’ avec entracte
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“C’est un vrai bonheur de les
voir danser, et le public ne s’y
trompe pas qui leur réserve
un formidable succès.”
Le Figaro Lyon
“Un style chorégraphique qui
ravit les scènes du monde entier.”
L’Express
Petrobras est le mécène exclusif
de Grupo Corpo
Th é â t r e
16
Mardi 9 Décembre 20h45
Mercredi 10 Décembre 19h30
Jeudi 11 Décembre 19h30
Vendredi 12 Décembre 20h45
Salle bleue
•la demande en mariage
•le tragédien malgré lui
•l’ours
Tchekhov / Patrick Pineau
Trois pièces en un acte
d’Anton Tchékhov
Mise en scène : Patrick Pineau
Assisté de : Anne Soisson
Traduction : André Markowicz
et Françoise Morvan
Scénographie et costumes :
Sylvie Orcier
Son : Jean-Philippe François
Lumière : Daniel Lévy
Régie générale : Pascal Rivaud
Avec, dans La Demande en Mariage :
Hervé Briaux, Laurence Cordier,
Fabien Orcier
Dans Le Tragédien malgré lui :
Hervé Briaux, Patrick Pineau
Dans L’Ours : Hervé Briaux,
Sylvie Orcier
Production : Scène Nationale Evreux
Louviers/Cie Pipo, Patrick Pineau
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“Sans jamais perdre le fil du rire,
certaines séquences sont dignes
des meilleures anthologies”
La Croix
“Sur le plateau le bonheur des
acteurs est si criant qu’il en
devient contagieux.
On en redemande” L’Humanité
En choisissant la brièveté, trois courtes pièces comme trois vignettes sur la cupidité, la trivialité,
la petitesse de l’homme, ses faiblesses et ses fureurs, Patrick Pineau signe une mise en scène
remarquable où le rire l’emporte sur la bêtise humaine. Il règne sur ce spectacle une humeur
bon enfant traversée d’éclats de passion jubilants. Trois pièces proches du vaudeville et de la
farce qui sont un beau prétexte à dénoncer les ridicules.
La Demande en Mariage dépeint avec ironie la ladrerie de la paysannerie russe mais
aussi, plus subtilement les pudeurs amoureuses et sentimentales des deux protagonistes.
Tchekhov semble fouiller l’âme humaine avec violence et humour.
Le Tragédien malgré lui est une plaisante bouffonnerie où un homme en vacances se voit
chargé de toutes les commissions de ses voisins. Transformé en bête de somme, croulant sous
les objets divers et encombrants, il n’est plus qu’un personnage dont on peut rire de bon cœur.
L’Ours montre la colère d’un propriétaire terrien qui pistolet à la main veut à tout prix se faire
rembourser une traite. La débitrice, une jeune et belle veuve, sans se démonter, réussit
à vaincre le courroux du créancier en usant de son charme et en séduisant le butor.
L’unité entre les trois pièces est assurée par un décor ingénieux
22 €
qui se limite à quelques éléments et à la présence des mêmes
19 €
comédiens. La qualité de l’interprétation et celle de la mise en
MARDI 18 NOVEMBRE
scène vous garantit tout simplement une soirée délectable.
Arts de la piste
17
Mercredi 17 Décembre 20h45
Salle rouge
le jardin
Lefeuvre & André
Didier André, Jean-Paul Lefeuvre
Lumières : Philippe Bouvet
Production : Atelier Lefeuvre & André
Production exécutive :
Par les Chemins Productions
Avec le soutien du Théâtre d’Auxerre
Le Jardin, dans un environnement champêtre et agricole, met en présence deux
hurluberlus dont les frasques, les tentatives abracadabrantes et la poésie décalée
ne sont pas sans rappeler quelques grandes figures du cinéma muet, de Chaplin à
Buster Keaton, sans oublier, of course, Laurel et Hardy. Car les deux interprètes
campent des caractères antagonistes. L’un est du genre concret, un brin autoritaire
et soucieux du bon ordre. L’autre, doux-dingue, sorte de “Pierrot des jardins”,
semble s’étonner de l’existence de la matière, prenant chaque objet pour ce qu’il
n’est pas, pour faire de la réalité un jeu qui émerveille et qui amuse.
Dans ce jardin pour le moins extraordinaire, on y danse avec une brouette,
on y joue aux fléchettes avec des fleurs, on s’emmêle avec art dans des tuyaux
malicieux. Il y a de l’émerveillement permanent dans ce spectacle fait de légèreté,
de finesse et de maîtrise technique.
22 €
N’hésitez pas à venir en famille découvrir cette pépinière
19 €
d’idées loufoques ou poétiques. Un petit bijou de drôlerie.
MARDI 18 NOVEMBRE
Spectacle accueilli en collaboration
avec la Verrerie d’Alès/Pôle Cirque
Région Languedoc-Roussillon
Conception et interprétation :
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“Un Jardin” bien riche et peuplé,
aux émotions nombreuses,
truffées de rires et de sourires
jusqu’à son savoureux générique. C’est
simple et ça vaut une salle comble.
Le Dauphiné Libéré.
“Il y a de l’émerveillement permanent
dans ce spectacle, dans ce jardin,
c’est le temps qui paraît suspendu.
Il n’y a pas de saisons pour aller voir
ce qui y pousse. Courez-y !
24 Heures
Arts de la piste
18
casse-noisette
version acrobatique
par le cirque national de Chine
Province de Dalian
Mardi 6 et Mercredi 7 Janvier
20h45
Salle rouge
Casse-Noisette
Ballet acrobatique
En deux actes
Livret : Marius Petipa d’après
la version française
d’Alexandre Dumas du conte
de E.T.A. Hoffmann
Musique : Tchaïkovski
Production : Gruber Ballet Opéra
Danse
32 €
30 €
MARDI 9 DÉCEMBRE
La troupe acrobatique de Dalian a
retravaillé spécialement pour le cirque
la très populaire version de ce grand
classique de la danse, fruit de la
collaboration entre le chorégraphe
Marius Petipa et le compositeur Tchaïkovski.
Trente cinq acrobates à la technique
époustouflante se partageront la scène
dans une mise en scène conçue pour
le plaisir des yeux : costumes, lumières,
tout est réuni pour plonger le spectateur
dans une magie de couleurs et
de prouesses.
L’adaptation s’inspire du chef-d’œuvre
d’Hoffmann pour l’histoire et du
chef-d’œuvre de Tchaïkovski pour
la musique.
La version acrobatique reprend la plupart
des séquences de la version dansée,
en utilisant toutes les nombreuses
disciplines de l’acrobatie chinoise au
service de l’intrigue de l’histoire.
Subtil mariage de virtuosité technique,
d’émotion, de musicalité, cette originale
version de Casse-Noisette est un
spectacle fantastique et féerique à
partager en famille.
Nouvelle création de
Jérôme Deschamps et
Macha Makeïeff
Th é â t r e
salle
des fêtes
19
Jeudi 15 Janvier 20h45
Vendredi 16 Janvier 20h45
Salle rouge
Un spectacle de Jérôme Deschamps
et Macha Makeïeff
Lumières : Dominique Bruguière
Distribution en cours
Production : Deschamps & Makeïeff
Spectacle créé en novembre 2008
au Théâtre de Nîmes
27 €
24 €
MARDI 9 DÉCEMBRE
“Une estrade pour moins de désolation.
On transforme la salle d’attente pour
l’enchantement ; quelques plantes et des
rideaux pour se mettre à rêver.
On s’affaire et prémedite quelque chose
comme un voyage dans la lune avec tous
les désirs et toutes les maladresses.
Comme des mystiques ou de grands
animaux de cirque. On croirait
Palais-Mascotte avant fermeture.”
Macha Makeïeff
Une nouvelle création des Deschamps,
ça ne se refuse pas…
Aucune information n’a filtré pour ce
nouvel opus si ce n’est une critique des
festivals de théâtre ou du monde de la
télé… ou des cultureux… Allez savoir !
Faisons-leur confiance pour le meilleur
et pour le rire…
Et pour le plus grand plaisir des
inconditionnels de cette troupe hors
du commun.
Quant à ceux qui ne connaîtraient pas
encore le phénomène, il vous reste
deux soirs pour ne pas les manquer !
Danse
20
Mardi 20 Janvier 20h45
Salle rouge
amjad
Edouard Lock
La la la Human Steps
Chorégraphie : Edouard Lock
Création 2007
Directeur des répétitions et
régisseur : Jean-Hugues Rochette
Répétiteur : Shawn Hounsell
Compositeurs : Gavin Bryars,
David Lang, Blake Hargreaves
Direction musicale et piano :
Njo Kong Kie
Musiciens : Elisabeth Giroux,
Jill Van Gee, Jennifer Thiessen
Scénographie : Armand Vaillancourt
Lumières : John Munro
Costumes : Vandal
Avec : Andréa Boardman, Xuan Cheng,
Talia Evtushenko, Mistaya Hemingway,
Keir Knight, Bernard Martin,
Dominic Santia, Jason Shipley-Holmes,
Zofia Tujaka
Coproduction : Centre National des
Arts, Otawa, De Singel, Centre d’art
international, Anvers, Het Musiktheater,
Amsterdam, Le Théâtre de la Ville,
Paris. Avec le soutien spécial de Impuls
Tanz, Vienne et de la société de
la Place des Arts, Montréal
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“Le spectateur retient son souffle”
Télérama
“Classique et moderne se marient à la
perfection… Amjad, prénom marocain
à la fois masculin et féminin ne
signifie-t-il pas : merveilleux,
extraordinaire ?”
Dernières Nouvelles d’Alsace
Fidèle à sa réputation de chorégraphe audacieux et éclectique, Edouard Lock s’inspire
de certains des plus importants ballets de l’époque romantique notamment Le Lac
des cygnes et La belle au bois dormant. A partir de ce thème le chorégraphe épouse
avec poésie, tradition et modernité.
Amjad sera donc composé en partie de passages de ces ballets, déconstruits,
reconstruits et adaptés à des univers musicaux et chorégraphiques actuels.
Les danseurs de La La La Human Steps sont des artistes de haut vol. Leur technique est
celle des plus grands solistes classiques. Ils savent faire de leur corps l’instrument d’un
langage chorégraphique inimitable, travaillé par le flux, la métamorphose, la distorsion,
un mouvement sans cesse renouvelé.
Edouard Lock est un chorégraphe réputé internationalement et sa compagnie
récompensée par les prix les plus prestigieux, tourne dans le monde entier avec des
spectacles réclamés partout.
Cette dernière création atteint des sommets de beauté cinétique. Dans certains tableaux,
l’exploit physique extrême des pirouettes, des gestes qui semblent défier les lois de la
physique et du temps, se sublime en une troublante beauté.
Entre lyrisme romantique et résonances actuelles, Amjad tend
le fil de l’ancien au nouveau et revisite la tradition grâce à
22 €
une danse tissée à même ses racines. Superbe.
19 €
MARDI 9 DÉCEMBRE
Musique
21
Samedi 24 Janvier 20h45
Salle rouge
quatuor
takács
Le Quatuor Takács figure parmi les meilleurs quatuors à cordes au monde.
Formé en 1975 à Budapest son talent est rapidement récompensé par les Premiers
Prix du Concours d’Evian et du Portsmouth International String Quartet Competition.
Leur très riche discographie est couronnée de multiples récompenses.
En dehors du Théâtre de la Ville à Paris qui les accueille régulièrement, toutes
les grandes villes du monde les réclament et leur venue à Narbonne constituera,
à n’en pas douter, un des évènements de la saison.
On ne saurait éxagérer la beauté et la richesse de l’univers sonore de ces quatre
musiciens, ni leur vitalité pleine d’entrain. Leur maestria est tout bonnement
époustouflante, leur précision et leur brio sont souvent à couper le souffle.
Leurs sonorités radieuses et raffinées, leurs nuances subtiles,
22 €
leur intonation parfaite donnent à chacune de leurs
19 €
interprétations un parfum de vérité. Tout est naturel, sobre
et élégant. Il n’y a plus rien à dire, il faut courir les écouter !
MARDI 9 DÉCEMBRE
Edward Dusinberre, violon
Karoly Schranz, violon
Géraldine Walther, alto
Andras Fejer, violoncelle
Programme :
Haydn : Quatuor en ut majeur
op76 n°3 “L’Empereur”
Bartok : Quatuor N°2 op 17
Entracte
Schumann : Quatuor en la mineur
op 41 N°1
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“Pleine de vigueur et d’énergie,
l’interprétation des Takács, (…)
atteint des sommets, aux côtés
du Quatuor Alban Berg”
Daily Telegraph Londres
“Une performance éclatante”
Los Angeles Times
Th é â t r e
22
henry VI
Shakespeare
Vendredi 30 Janvier 19h30
Salle rouge
Nicolas Oton/ Machine Théâtre
Mise en scène : Nicolas Oton
Assistante : Ludivine Bluche
Traduction : Line Cottegnies
Lumières : Jean-Pascal Pracht
Son : Alexandre Flory
Scénographie : Gérard Espinosa
Costumes : Magali Murbach
Régie générale : Jean-Marie Deboffe
Régie lumières :
Thomas Clément de Givry
Administration : Laetitia Hebting
Production et diffusion : Elodie Couraud
Production : Machine Théâtre-Cie
Conventionnée DRAC Languedoc
Roussillon et partenaire de la Scène
Nationale d’Alès
Coproduction : Le Cratère-Scène
Nationale d’Alès, Théâtre des Treize
Vents-CDN Montpellier Languedoc
Roussillon, Théâtre de la Maison du
Peuple de Millau. Avec le soutien
des Scènes Croisées de Lozère
Avec la participation artistique du
Jeune Théâtre National et du
Conservatoire National d’Art
Dramatique de Montpellier
Avec le soutien de la DRAC LR, du
Conseil régional Languedoc Roussillon,
du Conseil Général de l’Hérault,
de la Ville de Montpellier
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“L’humour est là, la poésie aussi et
même un début de comédie musicale.
Le tout est fluide, enlevé et rythmé,
à la fois léger et grave” Midi Libre
La pièce est centrée sur la guerre des Deux
Roses, lutte fratricide pour le trône qui
opposa au XVème siècle, les partisans de York
(rose blanche), à ceux de Lancastre (rose
rouge). L’histoire commence en Angleterre
à la mort d’Henry V et à l’avènement de
son fils Henry VI âgé de neuf mois.
Henry V appartient à la légende glorieuse
du passé. Le grand roi n’est plus qu’un
cadavre, le nouveau roi n’est qu’un enfant
autour de qui les antagonismes se réveillent.
Alors que les dissensions désorganisent la
Cour, les Français chassent l’ennemi anglais
et Henry VI perd les conquêtes françaises
de son père. Dans son royaume, le roi Henry
est menacé car son titre est contestable.
Henri IV, le fondateur de la dynastie
Lancastre, s’est emparé de la couronne en
détrônant le souverain
22 €
en titre, Richard II.
19 €
MARDI 9 DÉCEMBRE
Henry IV et Henry V ont su tenir en respect
les divers prétendants à la couronne, mais
les descendants de Richard II (la famille
d’York), spoliés vont se révolter contre
l’héritier d’ Henry IV. Renversements
d’alliances, trahisons en tous genres, perfidie
à tous les étages, Shakespeare nous livre
une parfaite vision de l’histoire au moment
ou l’Angleterre tente de se constituer.
La Compagnie Machine Théâtre réussit le
pari de nous présenter cette fresque historique
en une durée raisonnable (la pièce complète
aux 12000 vers, 100 actes et 120 personnages
aurait duré douze heures !), et nous délivre
une partition explosive à la fois poétique
et populaire, noire et lumineuse.
Une œuvre où une fois de plus, le génie de
Shakespeare nous parle de l’homme, de sa
grandeur, de ses échecs, de ses ambiguïtés
et de ses paradoxes.
23
le collectionneur
Th é â t r e
d’instants
Quint Buchholz/Jacques Nichet
Mardi 3 Février 19h30,
Mercredi 4 Février 19h30,
Jeudi 5 Février 19h30
Salle bleue
“Je viens de découvrir un livre merveilleux.
Le Collectionneur d’instants. Quint Buchholz
auteur et dessinateur de l’ouvrage, me donne
le droit d’adapter ce court récit qui me touche
par sa mystérieuse simplicité.” Jacques Nichet
Le Collectionneur d’instants c’est le récit d’un
souvenir d’enfance. Le narrateur évoque les
heures où, petit garçon, il monte rejoindre
le locataire du dernier étage de la maison
familiale. C’est un peintre qui accueille l’enfant
dans le silence de son atelier. Il ne se dérange
pas pour lui, il continue à peindre, en prenant
bien soin de ne pas lui montrer ses tableaux.
Parfois, il demande à son petit visiteur de
lui jouer sa leçon de violon et il chante pour
l’accompagner. Un beau matin, le peintre avant
de partir en voyage lui laisse les clés de son
atelier. Quand l’enfant pénètre dans les lieux,
il se retrouve face à l’exposition de tous les
tableaux qui ont été réalisés en sa présence
mais qu’il n’a jamais vus.
Le récit laisse place à une succession d’images
qui n’illustrent aucun texte mais qui parlent
d’elles-mêmes. Ce qui apparaît est à la fois
familier et étrange, car l’imagination du peintre
donne de l’étrangeté aux choses les plus
familières. Notre vieux monde se rajeunit
par la magie d’un enfant : une roulotte foraine
vole dans la nuit ; sous la neige au Canada
passent furtivement des éléphants ; au
sommet d’un phare perdu dans le brouillard,
jouent deux musiciens à côté d’un cheval
qui regarde ailleurs… et ainsi de suite !
Tous ces moments inattendus évoquent un
conte qui se passe de mots. C’est le début
d’un rêve que chacun peut prolonger en
poussant la porte de sa propre imagination.
C’est toujours un immense plaisir de
retrouver Jacques Nichet et ses mises en scène.
Nous sommes heureux de l’accompagner
avec sa nouvelle compagnie et pour ce
court texte qui, n’en doutons pas saura nous
émouvoir par sa simplicité et sa poésie.
Mise en scène : Jacques Nichet
Production : Compagnie L’Inattendu
Théâtre de Cornouailles-Scène
Nationale de Quimper
Coproduction :
Théâtre National de Toulouse
Le Théâtre-Scène Nationale de
Narbonne
Avec :
Jacques Echantillon
Malik Richeux (violon)
Spectacle tout public à partir de 8 ans
Création décembre 2008 au
Théâtre de Cornouaille
Scène Nationale de Quimper
Texte paru aux
Editions Milan Jeunesse
22 €
19 €
MARDI 6 JANVIER
Danse
24
Salle rouge
Spectacle pour six danseurs
et cinq musiciens et chanteurs
Direction artistique et chorégraphie :
Olga Pericet, Manuel Linan,
Marco Flores
Danseurs solistes : Olga Pericet,
Manuel Linan, Marco Flores
Artiste invité : Daniel Dona
Corps de ballet : Tacha Gonzales et
Ana Romero
Musique originale : Antonia Jimenez
et Arcadio Marin
Chant : Emilio Florido et
Jesus Corbacho
Guitares : Antonia Jimenez,
Arcadio Marin
Percussions : Sergio Martinez
Costumes : By Luna
Son : Jorge Diaz “Roy”
Lumières : Gloria Montesinos
Management : Daniela Lazary
Distribution : Arte & Movimiento
Producciones
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“Olga Pericet devient grande sur scène
tant sa danse et son tempérament
illuminent” El Païs
“Marco Florès danse le “Martinete” le
en sus 13
Companía Flamenca
Création Biennale de Flamenco - Séville 2008
Nouvelle compagnie de Flamenco, sur la scène internationale, En Sus 13 crée un
spectacle du même nom grâce au talent conjugué de quatre magnifiques solistes.
Avec des écritures chorégraphiques différentes , mais qui se complètent dans un
ensemble des plus harmonieux, ces danseurs nous offrent un grand spectacle de
flamenco issu de la tradition tout en revendiquant les audaces de la modernité.
Tous lauréats de prix d’interprétation en Espagne, à Cordoue et Madrid, chacun
avec un style et une écriture chorégraphique qui leur est propre, ils défendent un
projet de belle danse, purement flamenca, sans argument. Un flamenco actuel et
dépouillé de tout folklore ostentatoire.
Sur scène pour les accompagner, cinq musiciens et chanteurs vibrants, deux jeunes
danseuses-palmeras.
“En Sus 13” signifie “en toute conviction” : ces quatre là relèvent le défi de
renouveler la tradition flamenca et de laisser libre cours à leur liberté créatrice.
plus extraordinaire qu’on ait vu depuis
longtemps. A lui seul, il garantit rappels
et standing ovation !” El Mundo
27 €
24 €
MARDI 6 JANVIER
Th é â t r e
25
Mardi 24 Février 20h45
Mercredi 25 Février 19h30
Salle bleue
conversations
avec ma mère
D’après le film argentin Conversaciones
con Mama de Santiago Carlos Oves
Adaptation théâtrale : Jordi Galceran
Traduction : Dyssia Loubatière
Espace et mise en scène :
Didier Bezace, Laurent Caillon,
Dyssia Loubatière
Carlos Oves/Didier Bezace
Avec : Didier Bezace : Jaime, le fils
Jaime et sa mère vivent dans deux mondes différents, étrangers l’un à l’autre :
elle se débrouille toute seule dans un appartement prêté par son fils,
lui mène une vie confortable avec femme et enfants dans une belle villa.
Jusqu’au jour où Jaime est licencié. Il décide de vendre alors l’appartement
où est installée Mama…
C’est l’état d’une société que l’auteur interroge ici à travers six conversations
entre une mère et son fils : la situation de l’Argentine, l’engagement individuel,
l’éloignement des générations.
Mais ce qui touche surtout dans cette histoire drôle et émouvante, qui prône
le partage et la liberté comme réponses aux débacles économiques et sociales,
c’est la tendresse et l’espièglerie d’une mère avec son fils.
22 €
Un spectacle rare, qui conjugue humour et émotion, avec
19 €
deux magnifiques interprètes.
Un enfant
Isabelle Sadoyan : La mère
MARDI 6 JANVIER
Lumières : David Pasquier
Costumes : Cidalia Da Costa
assistée d’Anne Yarmola
Maquillages et coiffures :
Cécile Kretschmar
Production Théâtre de la CommuneCDN d’Aubervilliers
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“Un moment de théâtre étonnamment
poétique” Le Nouvel Obs
“Beauté et majesté féminines d’Isabelle
Sadoyan. Magnifique. La Terrasse
Musique
26
chants du
monde
R i ch a r d G a l l i a n o
Vendredi 27 Février 20h45
Salle rouge
D a n i e l To s i , B e r n a r d S o u s t r o t e t J e a n D e k y n d t
Richard Galliano : Accordéon
Bernard Soustrot : Trompette
Jean Dekyndt : Orgue
Orchestre des Jeunes Perpignan
Méditérranée
Direction : Daniel Tosi
Production : Campler Perpignan
Programme :
Isaac Albeniz Asturias (6’), Cadiz (5’),
Sevilla (7’30)
Pour trompette et orchestre à cordes
Astor Piazzola Oblivion (5’)
Pour accordéon et orchestre à cordes
Richard Galliano Opale Concerto (20’)
Entracte
Michel Corette Concerto des
Lumières (15’)
Pour orgue et orchestre à cordes
Richard Galliano Valse à Margaux (5’)
Richard Galliano Suite Méditérranéenne
(20’ création mondiale)
Pour accordéon, trompette, orgue
et orchestre à cordes
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“Eblouissant en scène, Richard Galliano
est en train de rendre l’accordéon à sa
vitalité… Moderne sans en perdre
l’âme” Le Monde
Richard Galliano se produit dans le monde entier, il collectionne aujourd’hui les
récompenses et Victoires de la Musique. Reconnu comme le maître de l’accordéon
jazz dans le monde, inventeur de la “new musette”, il est adepte des rencontres
musicales insolites, et toujours partant, accordéon en bandoulière, pour la
confrontation avec des univers musicaux singuliers.
Il se produit aujourd’hui avec cet ensemble à cordes dirigé par Daniel Tosi, pour qui
il a composé tout spécialement une pièce aux couleurs du sud “Suite Méditerranéenne”.
Il est de tous les croisements musicaux et il sait provoquer le fruit intense de ses
rencontres.
Alors se joindront à ses côtés le trompettiste Bernard Soustrot et
l’organiste Jean Dekyndt pour une histoire d’émotions et un voyage musical..
Richard Galliano raconte les musiques avec les airs les plus célèbres, les rythmes
endiablés. Il explore toutes les voies où l’entraîne sa sensibilité.
22 €
19 €
MARDI 6 JANVIER
Marilyn Monroe
entretiens
Stéphanie Marc
Mardi 3 Mars 19h30
Mercredi 4 Mars 19h30
Salle bleue
“C’est une rencontre avec un texte. Mes sentiments à la lecture
de ce texte et une intuition. Comme une appropriation, pas
du personnage, mais du récit d’une femme, et de celle là.
Ses attitudes, ses respirations, ses rires, ses silences…
Une première partie est une tentative de représentation d’elle,
en séances/séquences chez son analyste et une seconde partie
comme une nature morte glacée, en écho à ce qui vient d’être dit.
Une première partie, comme face à face, les spectateurs faisant
figure de l’analyste, de l’autre côté du bureau, puisqu’il est dit
qu’elle ne faisait pas une analyse sur “divan”.
Une seconde partie, face à elle-même, c’est à dire l’image
d’elle-même et face à sa solitude, et à sa perdition”.
Stéphanie Marc
Un texte tout simple, une interprétation poignante,
un très beau moment de théâtre entre désespérance et lucidité.
Comme une tentative de portrait de M.M
“Je sais que je ne serai pas heureuse, mais je peux être gaie”
Proposition de et avec Stéphanie Marc
D’après un texte de Michel Schneider
Scénographie : Cécile Marc
27
Musiques du monde
28
Vendredi 6 Mars 20h45
Salle rouge
Avec :
Maria Marone, voix
Edoardo Puccini, guitares
Salvatore Della Vecchia, mandola
et mandoline
Marco Messina, flûtes
Wally Pituello, violoncelle, chitarrone
Rafaele Filaci, percussions
Production : Musicaetcetera s.a.s
Naples
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“La belle voix de Maria Marone et
les instrumentistes impeccables du
Neapolis Ensemble ont su, loin de tout
folklorisme, préserver l’esprit le plus
pur des musiques populaires de la
grande ville de Naples”
Le Nouvel Observateur
“Conquis, le public en redemande”
Le Dauphiné Libéré
22 €
19 €
MARDI 3 FÉVRIER
neapolis
ensemble
chants et musique
traditionnels de Naples
Fondé en 2003, Neapolis Ensemble ressuscite, loin des folklores touristiques ou
d’une érudition poussiéreuse, l’allégresse et la mélancolie des chants populaires
napolitains du 13 ème au 20 ème siècle, et en restitue également toute leur force
subversive. Son répertoire est composé de chants traditionnels de la Campanie
ou des Pouilles et des deux danses de la région : la fameuse Tarentelle à trois
temps, au pouvoir de guérir, les morsures de la tarentule et de la Villanelle,
au rythme binaire, danse par essence villageoise.
De chants de révolte en airs de joie, le Neapolis Ensemble nous fait voyager
entre tradition et modernité, à travers une musique qui infiltre la vie quotidienne
de la cité volcanique pour enluminer ses drames, ses révoltes et ses joies.
Avec en prime la voix de Maria Madone, voix de feu, qui embrase les chants pour
y apporter une humanité charnelle et brûlante. Elle fait résonner la sensualité et
la minéralité de la langue italienne, avec simplicité et naturel dans une démesure
toute napolitaine.
Th é â t r e
29
assoiffés
Wajdi Mouawad/Benoît Vermeulen
Mardi 10 Mars 19h30
Salle bleue
Que peuvent bien avoir en commun un anthropologue
judiciaire chargé d’une étrange enquête, un adolescent révolté
et bavard, et une jeune fille mutique enfermée dans sa
chambre ? A priori pas grand chose. Pourtant à leur façon,
ces trois héros ordinaires se posent la même question :
comment trouver un sens à la vie en restant soi-même ?
Les pistes se croisent, se brouillent et offrent un réel suspens
qui dépasse les frontières de la fiction. Usant d’un langage
direct, Wajdi Mouawad explore le monde de l’adolescence,
ses vertiges et ses utopies. Passionnés, provocants et
terriblement fragiles ces futurs papillons déploient leurs ailes
avec difficulté. Ils expriment avec violence la peur qui les
habite. Les mots et les silences devenant les seules armes à
leur portée. Les seuls moyens de résister. Pour exister enfin.
Benoît Vermeulen, metteur en scène, manie comédiens,
espaces et lumières, sons et vidéo avec une habileté et une
maîtrise qui servent admirablement ce texte, qui parle de
l’adolescence et qui s’adresse à eux… mais pas seulement et
c’est là toute la force de ce très beau spectacle.
Présenté dans le cadre de
l’opération “Languedoc
Roussillon Lycéen Tour”
menée en partenariat avec
le Conseil Régional Languedoc
Roussillon, et ce afin de
favoriser l’accès au théâtre
pour le public lycéen,
ce spectacle fait l’objet de
trois représentations sur temps
scolaire. Parce qu’ il s’agit d’un
texte et d’une mise en scène
remarquables, qui parlent
aussi bien aux adolescents
d’aujourd’hui qu’aux adultes,
nous avons souhaité vous
les présenter en soirée.
N’hésitez pas à venir
le découvrir…
Texte : Wajdi Mouawad
Mise en scène et
Collaboration au texte :
Benoît Vermeulen
Scénographie et costumes :
Raymond Marius Boucher
Eclairages : Matthieu Marcil
Son : Nicolas Basque
Vidéo : Martin Lemieux
Avec Simon Boudreault, Sharon Ibgui,
Benoît Landry
Texte publié aux Editions Actes Sud
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“Mêlant théâtre et vidéo, Assoiffés
propose une forme étonnante et
intense, où la force de vivre triomphe
de l’inertie”
Dernières Nouvelles d’Alsace
MARDI 3 FÉVRIER
Musique
30
camerata
Jeudi 12 Mars 20h45
Salle rouge
Direction et piano
Barry Douglas
Orchestre de 34 musiciens
Programme :
Rossini : sonate N°1 en sol pour cordes
Mozart : Concerto pour piano N°14 en
mi bémol K.449
Entracte
Penderecki : Ciaconna, Requiem
Polonais
Mendelssohn : Sinfonia pour cordes
29 €
26 €
MARDI 3 FÉVRIER
Ireland
Barry Douglas
Barry Douglas a fait des débuts fracassants sur la scène internationale en 1986
en remportant la médaille d’or du concours de piano Tchaïkovski à Moscou,
ce qui fait de lui un des deux seuls lauréats non russes à s’être vu décerner cette
distinction. Il s’est produit dans le monde entier avec les orchestres les plus
prestigieux. En créant Camerata Ireland, il a voulu célébrer la richesse du talent
musical irlandais. Il a fondé cet orchestre de chambre en 1999. Originaires du
nord et du sud de l’Irlande, ses membres sont tous des artistes de premier plan,
musiciens d’orchestres renommés ou encore jeunes espoirs ayant déjà entamé
une carrière de soliste.
La renommée internationale de Barry Douglas a largement contribué à faire
connaître la Camerata Ireland qui s’est déjà produite avec lui aux Etats-Unis, en
Amérique du Sud, en Italie, en Allemagne, en Pologne, en Chine et en France sur
des scènes prestigieuses. Camerata Ireland est un des orchestres les plus demandés
et réputé internationalement pour la finesse, la subtilité, la sensualité, le charme
et l’énergie de son style.
Th é â t r e
31
entre autres
J e a n R o ch e f o r t / Li o n e l S u a r e z
Mardi 17 Mars 20h45
Salle rouge
Au cours de ces soirées, Jean Rochefort nous fait rencontrer
les auteurs et les textes qui l’ont accompagné sa vie durant.
Il se produit en bonne compagnie. Il convoque ses chers
disparus (certains inattendus) qui l’ont aidé à vivre :
Roland Barthes, Primo Lévi, Henry Miller, Jacques Prévert
côtoient Jean-Roger Caussimon, Cervantès, Cioran, Apollinaire,
Verlaine, mais aussi Fernand Raynaud, Bobby Lapointe,
Fernandel , Jean Yanne ou Charles Trenet.
Jean Rochefort arpente les planches, silhouette élégante
et racée d’acteur drôlatique, abonné au non-sens et aux
louffoqueries ébouriffantes. Entre nostalgie et émotion
venez découvrir quelques histoires qui ont forgé son destin
de saltimbanque. Avec des textes qui ont marqué sa vie, et
quelques regrets aussi comme celui de n’avoir pas joué au
théâtre l’Alceste du Misanthrope, il nous réjouit et nous émeut.
Et il sait nous faire rire aux éclats dans un mime mémorable
où il déploie ses longs bras pour imiter le chimpanzé lubrique,
ou encore la trompe de l’éléphant avant de s’acharner à
ressembler au caméléon.
“Parce que je n’aime pas voir les journées raccourcir en automne,
et que le théâtre a été construit en 1924 et puis j’aime partager,
faire rire, voire émouvoir, faire connaître et que vous êtes mon
seul médicament” Jean Rochefort
Avec Jean Rochefort
Lionel Suarez à l’accordéon
Lumières : Laurent Béal
Décor : Sophie Jacob
Assistant à la mise en scène :
François Comar
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“Rochefort récite, chante, virevolte
avec une grâce dégingandée…
Éternel enfant il partage ses trésors
en une folle dépense d’énergie et de
tendresse. Ses hennissements de rire
désespérés résonnent encore”.
L’Express
32 €
30 €
MARDI 3 FÉVRIER
Ly r i q u e
32
Salle rouge
Opérette policière en trois actes
Compagnie Les Brigands
Musique de Marcel Lattès
Arsène Lupin
banquier
Compagnie Les Brigands
Version pour dix musiciens et
dix chanteurs
Lyrics de Albert Willemetz et
Charles Louis Pothier
Livret de Yves Mirande d’après
Maurice Leblanc
Mise en scène : Philippe Labonne
Assisté de Thomas Gornet
Direction musicale :
Christophe Grapperon
Orchestration : Thibaud Perrine
Scénographie : Florence Evrard
Costumes : Elisabeth de Sauverzac
Lumières : Philippe Lacombe
Chef de chant : Nicolas Ducloux
Avec : Léticia Giuffredi,
Emmanuelle Goizé, Isabelle Mazin,
Loïc Boissier, Gilles Bugeaud,
Gilles Favreau, Thomas Gornet,
Flannan Obé, Alain Trétout
Coproduction : Les Brigands,
La Coursive Scène Nationale
La Rochelle, Arcadi
Co-réalisation : Athénée Théâtre
Louis Jouvet à Paris
Avec le soutien à la diffusion
d’Arcadi en Ile de France
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“Un nouveau succès pour une
compagnie au tonus communicatif”
Les Echos
Depuis qu’il a été imaginé par la fantaisie
féconde de Maurice Leblanc, Arsène Lupin
est devenu un personnage classique.
Ses avatars multiples de gentilhomme
cambrioleur ont défrayé le roman et le
cinéma. Grâce à Albert Willemetz, ami de
Leblanc, le voici aujourd’hui établi banquier.
Situation plausible pour le public qui admet
sans peine que l’on puisse passer d’un voleur
professionnel à un banquier brasseur
d’affaires patenté. L’intrigue est la suivante :
Arsène Lupin déguisé en Lord Turner,
escroque de deux millions le banquier
Bourdin, le conduisant à la faillite. Pour les
beaux yeux de la nièce du banquier, Lupin
prend la place de Bourdin et tente de
renflouer la banque à sa manière...
“Une opérette qui file droit entre bons
mots, dialogues percutants et refrains
entraînants” Diapason
25 €
22 €
MARDI 3 FÉVRIER
Opérette policière aux péripéties les plus
divertissantes, “Arsène Lupin banquier” connut
à sa création un immense succès avec dans
le rôle de Gontran un jeune comédien qui
triomphera pour la première et la dernière fois
au théâtre, Jean Gabin.
Après la réussite de “Ta Bouche” accueilli à
Narbonne et de “Toi c’est moi”, la Compagnie
Les Brigands clôt un cycle “Willemetz” qui
permettra de découvrir un des meilleurs
compositeurs avec lequel il ait travaillé,
Marcel Lattès. Musicalement savoureux et
privilégiant le jeu des acteurs, “Arsène Lupin
banquier” est une opérette qui exploite la
verve comique du propos, dans laquelle la
compagnie met tout son talent pour en faire
un moment irrésistible.
Académie Nationale de
Ti a n j i n
Rien ne saurait donner une meilleure idée de la richesse et de l’ancienneté de la culture
chinoise que les arts traditionnels de la scène. Fruit d’une tradition millénaire, savant amalgame
où la fusion des arts est totale, sans parler des costumes et des maquillages, ni du complexe
et fascinant jeu des acteurs dont chaque geste ou mouvement sert à raconter l’histoire.
L’Opéra chinois - l’une des quatre formes majeures de théâtre au monde - est un spectacle
total et enchanteur ou prédomine la fusion des arts.
Composé d’extraits de pièces avec mime, chant, musique, acrobaties, arts martiaux,
le programme invite à un spectacle total dans un décor d’une grande sobriété car l’opéra
chinois fait appel aux mouvements soigneusement orchestrés de l’acteur et à l’imagination
du spectateur.
Venez à la rencontre d’un art qui mêle dans un ensemble coloré, la peinture, le mime,
le chant, la musique, le théâtre, l’acrobatie. Une véritable féerie ! Des costumes chamarrés,
des maquillages époustouflants et des déplacements réglés au millimètre que nous vous
invitons à découvrir.
27 €
24 €
MARDI 3 FÉVRIER
Mardi 24 Mars 20h45
Salle rouge
Direction : Liu Yi-Min
La meilleure troupe de Chine
Pour la première fois en France
35 artistes,dont 7 acteurs Grands
Prix Nationaux
Soirée composée de quatre
programmes :
• Arrêter le cheval
• Combat dans la montagne
entracte
• Le Bracelet de Jade
• Le Roi Singe
Th é â t r e v i s u e l
l’opéra de Pékin
33
Th é â t r e
34
les
dia blogues
Jeudi 26 Mars 20h45
Salle rouge
de Roland Dubillard
Mise en scène : Anne Bourgeois
Avec : Jacques Gamblin et
François Morel
Scénographie : Edouard Laug
Lumière : Laurent Béal
Costumes : Isabelle Donnet
Son : Jacques Cassard
Assistanat à la mise en scène :
Marie Heuzé
Coproduction : Théâtre du Rond Point,
Félix Ascot, Les Productions de
l’Explorateur, la Coursive-Scène
Nationale de La Rochelle
Production déléguée de la tournée :
Valérie Lévy et Corinne Honikman
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“Deux acteurs exceptionnels qui se
renvoient la balle avec un talent
lunaire et musical, une folie douce
digne de Raymond Devos…
Ils sont drôles, très drôles,
mais émouvants, aussi, infiniment”
Le Monde
22 €
19 €
MARDI 3 FÉVRIER
Depuis une quarantaine d’années, les célèbres
Diablogues de Roland Dubillard séduisent,
amusent, déroutent, intriguent, interrogent et
rassemblent artistes et spectateurs aux goûts
littéraires les plus variés. Ces drôles de petits
galops à deux voix sont parvenus, grâce au génie
de la mécanique du langage, à ne point passer de
mode et restent de vrais petits
bonheurs pour comédiens.
Et ils sont deux, à s’être reconnus
pour interpréter ces bijoux
d’humour et de surréalisme.
Les Diablogues sont autant un exercice littéraire
comique qu’un duo de clowns fragiles ;
des dialogues diaboliques et des personnages sensibles.
Pour en extraire toute la saveur, il faut des comédiens
rompus à l’art de l’étonnement, capables d’apporter avec
eux un univers où le corps compte autant que la voix.
Il y a chez Jacques Gamblin et François Morel l’innocence
des personnages beckettiens, le goût du verbe classique
et l’amour de la comédie. Avec en plus l’envie d’un
théâtre profondément humain.
Les voir “diabloguer” tous les deux est un pur régal !
Philippe Decouflé
Danse
sombreros
35
Mercredi 1er Avril 20h45
Jeudi 2 Avril 20h45
Vendredi 3 Avril 19h30
Salle rouge
Direction artistique : Philippe Decouflé
Création musicale : Brian Eno
Arrangements et autres compositions :
Sébastien Libolt
Textes : Claude Ponti
Lumière : Patrice Besombes
Assisté de Begoña Garcia Navas
Costumes : Philippe Guillotel
Assisté de Jean Malo
Scénographie : Patrice Besombes et
Philippe Decouflé
Création d’images : Olivier Simola,
Christophe Waksmann
Laurent Radanovic, Roméo Ricard,
Dominique Willoughby
Son : Jean-Pierre Spirli
Machinerie : Pierre-Jean Verbraeken
Avec : Leïla Pasquier, Clémence Galliard,
Sombreros, voilà un titre qui ressemble à
Philippe Decouflé ! Un titre à tiroirs, qui donne
le ton : Sombreros, de sombra, l’ombre en
castillan ; mais aussi “sombre héros” ou “éros”.
Bref tout et son contraire, à l’image de l’univers
joyeusement hétéroclite du chorégraphe,
qui pousse à l’extrême son goût du spectacle
populaire et des bizarreries en tout genre, ici
à la sauce piquante.
Le spectacle est un voyage au Mexique à
califourchon sur les clichés américains et les
westerns-spaghettis, un spectacle total où
danse, musique, théâtre se conjuguent.
Decouflé reste aussi un fervent cinéphile :
entre ombres et lumières, se dessinent des
silhouettes célèbres : Zorro, Tarzan, Peter Pan,
Cyd Charisse, Nosferatu, Mandrake…
L’irremplaçable complice Christophe Salengro
campe un Mexicain dont n’aurait même pas
rêvé Francis Lopez. Les séquences ont toutes
une saveur particulière : délurées lorsque
tous partent au bain, abstraites quand les
corps ne sont plus qu’une écriture sur fond
blanc, coquines quand le chorégraphe fait
un pied de nez à la mode de la nudité et de
la non-danse… Ayant appris auprès d’Alwyn
Nikolaïs, maître de la lumière et des costumes
que tout pouvait se mélanger, Philippe Decouflé
nous offre un spectacle total, brillant de
mille feux, allumé d’étincelles et d’éclats,
brûlant de l’énergie des danseurs.
Un spectacle rempli d’humour au service d’un
imaginaire baroque et joyeux.
27 €
24 €
MARDI 10 MARS
Yannick Jory, Sébastien Libolt,
Alexandra Naudet, Aurélia Petit,
Manon Andersen, Christophe Salengro,
Olivier Simola, Flavien Bernezet,
Christophe Waksmann
Production déléguée : Compagnie
DCA-Philippe Decouflé
Coproduction : Théâtre National de
Chaillot, Grand Théâtre de la Ville
de Luxembourg, Théâtre de Nîmes,
La Coursive Scène Nationale de la
Rochelle, Torino Danza,
Sadler’s Wells-Londres.
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“C’est un enchantement ! Il règne
là une poésie qui donne toute sa
noblesse à ce divertissement.”
Le Nouvel Obs
Ly r i q u e
36
Dimanche 5 Avril 15h30
Salle rouge
Opéra en deux actes de W.A. Mozart
D’après un livret de
Emanuel Schikaneder
Mise en scène : Ryszard Peryt
Chef d’orchestre : Ruben Silva
Chœurs et orchestre de
l’Opéra de Chambre de Varsovie
29 €
26 €
MARDI 10 MARS
la flûte
enchantée
W.A. Mozart
Opéra de Chambre de Varsovie
La Flûte Enchantée fut créée à Vienne le 30 septembre 1791, deux mois avant la mort de
Mozart. Le sujet de l’opéra, emprunté aux “Contes Orientaux” de Wieland, n’était pas en soi
très original. Schikaneder, franc-maçon comme Mozart, entreprend de remanier le texte en
y introduisant rites, idéaux et symboles d’inspiration maçonnique. Mais la véritable magie
de l’œuvre revient essentiellement à la qualité de la musique qui va jusqu’à utiliser, avec
la science et le bonheur que l’on sait, chorals protestants et chansons populaires.
Il s’agit du dernier opéra de Mozart joué de son vivant. Lorsqu’il compose cette œuvre,
cela fait plusieurs années qu’il a cessé d’être à la mode et qu’il vit laborieusement de sa
musique. Pourtant il crée là une de ses œuvres majeures. Aujourd’hui, l’air de la Reine de
la Nuit et ses vocalises impressionnantes est l’un des plus célèbres de tout le répertoire
lyrique. Nous retrouverons avec plaisir l’Opéra de Chambre de Varsovie, qui a fait de
l’interprétation des œuvres de Mozart, sa spécialité.
Th é â t r e
Cinq comédies
de Molière
La jalousie du barbouillé
Le médecin volant
Les précieuses ridicules
Sganarelle ou le cocu imaginaire
L’école des maris
37
Mardi 21 Avril et Jeudi 23 Avril 20h45
La jalousie du barbouillé 40’
Le médecin volant 40’
entracte
Les précieuses ridicules 1h
Mercredi 22 et Vendredi 24 Avril 20h45
Sganarelle ou le cocu imaginaire 50’
entracte
L’école des maris 1h10
Salle rouge
Cinq comédies de Molière
Mise en scène : Christian Schiaretti
Avec : Laurence Besson, Olivier Borie,
Jeanne Brouaye, Damien Gouy,
Xavier Legrand, David Mambouch,
Clément Morinière, Jérôme Quintard,
Julien Tiphaine, Clémentine Verdier
Conseiller dramaturgique :
Gérard Garutti
Lumières : Julia Grand
Costumes : Thibaut Welchin
Coiffures, maquillages :
Nathalie Charbaut
Directeur des combats : Didier Laval
Danse : Véronique Elouard
Assistante : Laure Charvin-Gautherot
En décidant de monter en deux soirées, cinq
pièces de Molière, cinq pièces écrites en très
peu de temps de 1658 à 1661, lorsque l’Illustre
Théâtre revint d’un périple de treize années
en province, Christian Schiaretti, le patron
du TNP, déploie un éventail merveilleux
de sensibilité, de cocasserie, de jeunesse.
Sa grande force est de nous faire entendre
ces courtes pièces comme les grandes, plus
connues.
Servies par une formidable troupe de jeunes
comédiens qui se partagent tous les rôles,
ces farces constituent un matériau idéal pour
l’imagination fertile d’un metteur en scène
qui manie l’humour avec intelligence et
la référence avec subtilité.
Un décor unique réduit à l’essentiel, des
changements de costumes à vue, une
ambiance de théâtre de tréteaux comme à
l’époque, une distribution virtuose, une mise
en scène comme un tourbillon jubilatoire,
tout concourt à mettre en avant le génie de
Molière. Et les comédies de Molière, à ce
niveau, c’est vraiment excellent.
22 €
19 €
Les 5 pièces sont
MARDI 10 MARS
données en 2 soirs.
Nous vous conseillons de voir ce spectacle dans
sa totalité et donc, de vous engager pour 2 soirées.
Pour cela, nous vous proposons un tarif spécial
valable pour les 5 représentations
(normal 32 € , réduit 24 €).
Un spectacle du Théâtre National
Populaire-Villeurbanne, avec le
soutien du Département du Rhône,
de la Région Rhône-Alpes
Avec la participation artistique
de l’ENSATT
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“Jeunes et talentueux, du culot à
revendre les comédiens se plient à
une mise en scène intelligente,
pleine de trouvailles comiques…
Ovation méritée” Le Progrès
“C’est drôle, vif, enlevé, et
excellemment joué” Lyon Capitale
Jazz
38
Mardi 28 Avril 20h45
Salle rouge
Avec
Esbjörn Svensson, piano
Dan Berglung, contrebasse
Magnus Öström, batterie
Lumières : Erik Berglund
Sonorisation : Äke Linton
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“Des mélodies envoûtantes, une
musique suave… ce jazz venu du nord
réconforte” Télérama
22 €
19 €
MARDI 10 MARS
E.S.T.
Esbjörn Svenson Trio
La venue de ce groupe à Narbonne constitue un véritable événement.
C’est un trio de jazz surprenant, se considérant lui-même comme un groupe
de pop, qui remplit non seulement les clubs de jazz mais également les salles
habituées aux groupes de rock. Trois musiciens, à la fin de leurs concerts, qui
font chanter des standards de jazz tels que Bemsha Swing de Théolonius Monk
à tout un public, explosant le cadre classique du trio de jazz.
Avec ses sonorités uniques qui allient le jazz aux grooves drum & bass, à certains
éléments de musique électronique, rythmiques funky ou emprunts au rock et
à la pop, mais également à la musique classique européenne, E.S.T. a conquis
un public qui va des fans de jazz aux amateurs de hip-hop.
Maintes fois récompensé par des prix, le trio a convaincu les critiques et le
public du monde entier : E.S.T. est l’un des groupes les plus innovants de la scène
de jazz actuelle. A ne pas manquer !
“Bijoux & babioles”
Chanson
Juliette
39
Mardi 5 Mai 20h45
Salle rouge
Lumières :
Après une victoire de la Musique en 2006,
la patronne nous revient avec son orchestre
symphonique de six musiciens.
Pour ce nouvel opus, parmi bijoux et
babioles, il y aura des bêtises, des colères,
de la mélancolie et des lapins !
“Juliette, décidement possède l’art de
prolonger les festins discographiques.
Elle nous revient, habillée comme il se doit,
rutilante de ses plus beaux Bijoux et Babioles,
titre de son dernier disque qui ressemble à un
vrai feu d’artifice de sons et de sens pétillants.
Un bouquet final de chansons toutes aussi
brillantes les unes que les autres. Arrangées
et orchestrées comme des opéras de poche
où chœurs et cuivres font briller l’ouvrage.
Alors entrons dans son pays des merveilles
où l’humour, le cocasse, la fantaisie et la
gravité se catapultent dans une orgie
d’orchestration en couleurs.” Didier Varrod
Mylène Lasserre, Sébastien Messe
Costumes : Bruno Fatallo
Son façade : Yoan Corchia
Son retour : Jean-Michel Lerouge
Régie plateau : Michel Ferry
Régie générale : Cyril Bilbeaud
Mademoiselle Juliette est habillée par
Nicolas Vianney
Chargée de production :
Olivia Lamorlette
Avec :
Juliette : chant, piano
Karim Medjebeur : piano, clavier,
saxophone, percussions, chœurs
Philippe Brohet : saxophone alto et
ténor, clarinette, clarinette basse, cor
de basset, flûtes, percussions, chœurs
Didier Bégon : guitare,
guitare électrique, banjo, mandoline,
bouzouki, cythare, chœurs
Franck Steckar : percussions,
trompette, bugle, accordéon, chœurs
Bruno Grare : percussions,
soubassophone, piano, chœurs
Christophe Devillers : contrebasse,
guitare, trombonne, chœurs
. . . . . . . . . . . . .
La Presse :
“Juliette possède sans doute le plus
bel univers artistique audible à ce jour
sur la scène française.”
Lyon Figaro
22 €
19 €
MARDI 7 AVRIL
40
Mercredi 6 Mai 19h30
Jeudi 7 Mai 19h30
Salle bleue
Avec :
Abdelatif Bouzbiba :
violon, chant
Thomas Loopuyt :
oud
Mohamed M’Sahel :
percussions
Durée :
1h15 sans entracte
gharbaïn
Trio de musique marocaine, Gharbaïn signifie
littéralement “les deux ouests”. C’est d’abord
le sens du mot Maghreb qui désigne le Maroc
comme le pays le plus à l’ouest du continent
africain. Par analogie, on lui juxtapose un
second “ouest” : l’Andalousie musulmane du
Moyen Âge où le fameux Ziryab fonda les 24
noubas ou suites de la musique andalouse.
Peu à peu, alors que l’Andalousie musulmane
était reprise par les Chrétiens, cet immense
répertoire migra dans toute l’Afrique du Nord
et se diversifia selon les régions. Gharbaïn
s’en inspire et les interprète au sein d’un petit
ensemble dans l’esprit du “takht” traditionnel
réunissant trois ou quatre instruments.
Nos trois musiciens interprèteront également
du “chaabi” ou musique populaire dont les
rythmes d’origine berbère invitent à la danse
tout en permettant aux instruments de
s’exprimer dans une virtuosité polyrythmique.
Guidés par le verbe poétique, les instruments
soulignent les lignes mélodiques du chant
et répondent par des ornements et des
improvisations.
Abdelatif Bouzbiba a appris le chant,
le violon, les percussions en autodidacte
et au fil de ses nombreuses rencontres
avec des musiciens marocains. Il enseigne
la musique traditionnelle marocaine.
Le Théâtre Scène nationale de Narbonne
est heureux de l’accueillir après avoir
organisé avec lui des ateliers de pratique
musicale notamment dans le quartier
Saint-Jean Saint-Pierre.
Thomas Loopuyt est né à Fès.
Il apprend très jeune le oud, avec son père
Marc Loopuyt. Il a obtenu le diplôme
d’Etat de musique traditionnelle et
enseigne aujourd’hui au Conservatoire
National de Nice.
Mohamed M’Sahel est un percussioniste
autodidacte. Il accompagne régulièrement
des cours et stages de danses orientales
et a participé à de nombreuses
manifestations comme la Biennale de
la Danse de Lyon.
Création en septembre 2008 à la
Biennale de la Danse de Lyon
Danse
Gershwin
Cie Montalvo-Hervieu
41
Mercredi 13 Mai 20h45
Jeudi 14 Mai 20h45
Vendredi 15 Mai 19h30
Salle rouge
Chorégraphie : José Montalvo
et Dominique Hervieu
Scénographie et conception vidéo :
José Montalvo
Costumes : Dominique Hervieu
Musique : George Gershwin
Création sonore : Catherine Lagarde
Lumière : Vincent Paoli
“Quelle chance
d’avoir 20 ans dans les
années 20 à New-York !”
s’enthousiasmait Ernest
Hemingway, grand admirateur
de George Gershwin.
Ces années là furent bien les
années Gershwin, nouveau
génie de la musique américaine.
Le compagnonnage annoncé
entre Montalvo-Hervieu et
Gershwin ouvrira un dialogue entre
l’artiste virtuose qui donna son tempo
à l’Amérique en la subjuguant de ses
notes, et cette création qui accueillera
rythmes et esthétiques du XXIème siècle.
Les chorégraphes rendront aussi hommage
au Gershwin libre, cultivé, connaisseur des
grands mouvements avant-gardistes européens
qui intégrait, transformait, “gershwinisait”
tout ce qu’il entendait. Empruntant à des
pratiques hétéroclites, rusant avec le
répertoire, remixant, redistribuant, collant,
“pluggant”, son œuvre s’élaborait comme un
tissu serré de références multiples :
le jazz et les arias, Debussy et les Gospels,
les chants africains et la liturgie juive…
22 €
19 €
MARDI 7 AVRIL
Collaboration vidéo : Etienne Aussel
Assistante à la chorégraphie :
Joëlle Iffrig
Chef de projet : Yves Favier
Pièce pour 14 interprètes
Mansour Abdessadok dit Pitch,
Arthur Benhamou, Katia Charmeaux
Emeline Colonna, Nicolas Fayol,
Mélanie Lomoff,
Olivier Mathieu, Sabine Novel,
P. Lock, Karla Pollux, Priska,
Alex Tuy dit Rotha
(distribution en cours)
Coproduction : Centre
Chorégraphique National de
Créteil et du Val de Marne,
José Montalvo et Dominique Hervieu
puiseront aux sources de l’entertainment
américain, comédies musicales et cinéma
hollywoodien des années 20, entre culture
savante et traditions.
Multiples clins d’œil à ces années folles, pour
un show de danse et de musique que rien ne
devra interrompre…Il y a presque un siècle,
Gershwin l’avait déjà compris : il est certains
spectacles qui mettent l’imaginaire au travail,
nous ouvrent au rêve et à une intelligente
bienveillance du regard.
Et avec la complicité de nos amis Montalvo,
Hervieu c’est un moment de grand bonheur
qui s’annonce !
Compagnie Montalvo-Hervieu,
Théâtre National de Chaillot,
Le Grand Théâtre de Luxembourg,
La Biennale de la Danse de Lyon,
Le Théâtre National de Bretagne,
Het Musiktheater-Amsterdam, MC2
Grenoble, La Maison des Arts de
Créteil, Le Théâtre-Scène Nationale
de Narbonne, L’Espace Jean LegendreThéâtre de Compiègne.
Et pour finir la saison, réservez
votre soirée du samedi 16 Mai
devant le parvis du Théâtre.
Mais, chut… surprise…)
42
Mardi 18 Novembre 18h30
Vendredi 7 Novembre 18h30
Cinéma concert à partir de 3 ans
Compagnie Ciné-Musiques (Hérault)
Durée : 40 mn
Composition, direction artistique, accordéon,
voix, percussions : Roberto Tricarri
Deux accordéonistes pour un voyage musical
loufoque et surréaliste dans l’univers des cartoons
des années 1920 et 1930.
Séances scolaires du 6 au 13 novembre 2008
2/ALICE
4/VOISINS VOISINES
Danse à partir de 4 ans
Compagnie Yann Lheureux
Durée : 40 mn
Chorégraphie et scènographie :
Yann Lheureux
Danseurs : Nathalie Galoppin
et Till Mahou
Une aventure dansée, enjouée,
optimiste et tendre…
Séances scolaires
du 16 au 18 décembre 2008
Programme détaillé et
bulletin d’abonnement
“Jeune Public” disponibles
à l'accueil du Théâtre ou
sur simple demande.
. . . . . . . . . . . . . . . . .
Pour tous les spectacles,
Jeune Public les places sont
en vente dès le 9 septembre.
Marionnettes, jeu, adaptation :
Michel Klein.
Jeu : Vanessa Defasque.
… et voici qu’à notre tour nous
plongeons jusqu’aux antipodes, dans
les contrées de l’à l’envers, celles
du miroir et des merveilles, à la
poursuite d’un lapin excentrique,
de créatures improbables et
d’une fillette rêveuse…
Séances scolaires
du 17 au 21 novembre 2008
Mercredi 7 Janvier 15h30
5/DU SIROP DANS L’EAU
Vendredi 12 Décembre 18h30
3/JOJO AU BORD DU MONDE
Théâtre à partir de 10 ans
Théâtre Nouvelle Génération CDN de Lyon
Durée : 1h25
Texte : Stéphane Jaubertie
Mise en scène : Nino d’Introna assisté de Sophie
Jacquet Avec : Maxime Cella, Elodie Collin,
Thomas Di Genova, Alexis Jebeil, Jean-Erns Marie
Louise, Gilles Najeau, Elodie Pierne et Chris Sahn.
Jojo est un enfant assis au bord du trottoir avec
pour seul compagnon un ballon dégonflé.
Il attend que la vie s’intéresse à lui. Surgit la fée
Anita, accompagnée de sa mère Jilette…
Séances scolaires du 8 au 12 décembre 2008
Danse, images, objets
à partir de 3 ans
Groupe Noces (Hérault)
Durée : 35 mn
Mise en scène : Florence Bernard
Chorégraphie et interprétation :
Florence Bernad, Gypsy David
Ce ballet ludique de deux danseuses
fait le va et vient entre matière
chorégraphique, manipulation
d’objets et projection d’images.
Séances scolaires
du 6 au 9 janvier 2009
6/LE COLLECTIONNEUR D’INSTANTS
1/CARTOONS CIRCUS
Théâtre de Marionnettes
à partir de 7 ans
Compagnie Flash Marionnettes
(Alsace)
Durée : 1h10 environ
Très librement adapté de l’œuvre
de Lewis Caroll
Mise en scène, musique,
adaptation : Ismaïl Safwan.
Mardi 3,
Mercredi 4
Jeudi 5 Février
19h30
Théâtre musical à partir de 8 ans
Compagnie L'inattendu
Durée : environ 55 mn
De Quint Buchholz
Mise en scène : Jacques Nichet,
assisté de Stéphane Facco
Le narrateur évoque les heures où,
petit garçon, il monte rejoindre le
locataire du dernier étage de la
maison familiale. C’est un peintre …
Séances scolaires 5 et 6 frévrier 2009
43
Mardi 3 Mars 18h30
8/ZÈBRE OU LÉOPARD
Commune de l’Agglomération
(à déterminer)
Solo de jonglage sous chapiteau
à partir de 7 ans
Compagnie La Faux populaire
La Mort aux dents (Hérault)
Durée : 40 mn
De et par : Julien Candy
Mise en piste : Stéphane Dupré
Le Cirque Précaire met en scène un
personnage clownesque qui jongle et
joue avec des objets improbables.
Un faux naïf qui nous interroge sur
le monde… Un spectacle
feutré, étonnant,
poétique et théâtral…
Séances scolaires
du 5 au 13 mars 2009
Théâtre Le Clou-Montréal-Québec
Durée : 1h15
Texte : Wajdi Mouawad
Mise en scène et collaboration au texte :
Benoît Vermeulen
Boon, un anthropologue judiciaire,
témoigne d’une découverte étrange qui a
fait basculer ses convictions et sa vie…
Avec : Martin Laroche,
Sharon Ibgui, Benoît Landry
Séances scolaires
Du 10 au 12 Mars 2009
9/ASSOIFFÉS
Mardi 10 Mars 19h30
10/LOS MUNDOS DE FINGERMAN
11/DITES-LEUR QU’ON EST PARTIS
Du 5 au 13 Mars
7/CIRQUE PRÉCAIRE
Théâtre, Masques et
Marionnettes à partir de 4 ans
Compagnie Hélice Théâtre (Hérault)
Durée : 45 mn
Mise en scène : Christelle Mélen
Interprètes : Till Mahou, Isabelle Leroy
Un matin, Zèbre et Tigresse, Léopard et
Girafe décidèrent de quitter la grande
ville pour aller dans un coin de campagne
bien tranquille…
Séances scolaires
du 2 au 6 mars 2009
Théâtre visuel à partir de 8 ans
Compagnie Gaïa Teatro (Pérou)
Durée : 1h
Conception et mise en scène :
Inès Pasic
Les tribulations, sans paroles,
d’un être simple presque humain,
attachant et aventurier face aux
éléments…
Avec : Inès Pasic, Gabriela Bermudez
Séances scolaires
du mardi 10 au jeudi 12 mars 2009
Mercredi 25 Mars
à 15h30 au Théâtre
et Mardi 31 Mars
à 18h30 à Bizanet
Théâtre de marionnettes et d’objets
à partir de 3 ans
Compagnie Anonima Teatro (Hérault)
Durée : 40 mn
Mise en scène : Edwige Pluchart
Jeu : Jacopo Faravelli et Loïc Thomas
Comment un lion, un éléphant et
un cochon s’unissent pour échapper
à leur destin…
Séances scolaires
Séances scolaires du 23 au 27 mars
2009 au Théâtre de Narbonne et
du 30 au 31 mars 2009 à Bizanet
44
Mardi 21 Avril 18h30
12/IL ME RESTE TROIS VIES
13/ALPHA-BÊTE
Mercredi 29 Avril 15h30
14/FLEURS DE PEAU
Danse à partir de 8 ans
Compagnie Portes Sud (Aude)
Durée : en création
Chorégraphie : Laurence Wagner
Danseurs interprètes : Audrey Desbois
et Marjorie Moy et un danseur (en cours)
Il était une fois un enfant solitaire
plongé quotidiennement dans le monde
virtuel de ces héros de jeux vidéo
dont il maîtrise la vie.
Un jour le héros devient réalité…
Séances scolaires
du 21 au 24 avril 2009
Clown à partir de 6 ans
Compagnie Via Les Nouveaux Nez (Rhône Alpes)
Mise en scène : André Riot-Sarcey
Ecriture : André Riot-Sarcey et Roseline Guinet
Avec : Madame Françoise, clown (Roseline Guinet)
Madame Françoise va jouer à la maîtresse d’école.
Elle débarque soudain devant les enfants ébahis…
Séances scolaires
Séances scolaires du 28 au 30 avril 2009
Théâtre musical
à partir de 1 an
Compagnie Fleurs de Peau
(Auvergne)
Durée : 35 mn
Musique et interprétation :
Florian Allaire et
Grégory Truchet
Deux musiciens, quatre
mains, vingt doigts et
deux voix... Un voyage au
pays du corps où l’index
part à l’aventure…
Séances scolaires
du 4 au 7 mai 2009
Mercredi 6 Mai 10h30 et 17h
15/MOLÈNE
Mardi 12 Mai 18h30
Compagnie Juin 88 (Aude)
Texte : Françoise Pillet
Mise en scène : Michèle Heydorff
Du monologue intérieur de Molène aux
jolis mots de Jacob, Françoise Pillet
tisse une histoire poétique, drôle et
touchante…
Séances scolaires
du lundi 11 au mardi 12 mai 2009
scènes d’enfance dans l’Aude
Spectacles Jeune Public du 3 au 14 mars 2009
Les principales scènes et les réseaux de diffusion du spectacle vivant
de l’Aude vont se fédérer à nouveau pour donner un aperçu de la vitalité,
de la variété et de la créativité du spectacle en direction du jeune public.
Plus d’une cinquantaine de représentations tout public et scolaire seront
proposées en quelques jours sur tout le territoire départemental.
Les compagnies audoises y auront une place importante.
Sensibiliser au développement du spectacle vivant, gagner de nouveaux
publics, former les spectateurs de demain, montrer à ce propos la
vitalité artistique de notre département : tels sont les objectifs de cette
manifestation. “Scènes d’enfance” est soutenu par le Conseil Général de
l’Aude, le Conseil Régional Languedoc-Roussillon, “Réseau en Scène”
ainsi que par les collectivités des territoires participants.
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Languedoc
Roussillon
Lycéen Tour
Le c i n é m a , u n a r t v i v a n t
Depuis mars 2005, le cinéma occupe désormais une place
importante dans l'activité de la Scène Nationale.
Partie prenante du mouvement “Art et Essai ”, nous tentons de
développer une politique qui permette au public de découvrir
l'art vivant du cinéma dans sa diversité, des œuvres les plus
novatrices, sans oublier le cinéma documentaire.
La recherche de nouveaux auteurs renouvelle le langage
cinématographique et fait que cet art perdure dans ce
qu'il a de plus sensible, de plus inventif, de plus universel.
La formation du jeune public
Le Cinéma favorise l'accueil du jeune public notamment
grâce aux dispositifs d’éducation à l’image que sont
“Ecoles, Collèges et Lycées au Cinéma”.
Le cinéma dans la ville
De nombreuses actions de partenariat sont conduites
conjointement avec de grandes associations culturelles
municipales comme l'Académie du Temps Libre, le Ciné-Club…
INFORMATIONS PRATIQUES
La billetterie du Cinéma débute sur place 1/2 heure avant
chaque séance.
Le programme est à votre disposition : au Théâtre,
à la Mairie, dans les communes de l’Agglomération, à la
Médiathèque, à la M.J.C, aux Offices de Tourisme du centre
ville et de la plage…
Vous pouvez également le consulter sur le site Internet
www.le-cinema.fr
Du théâtre au cinéma, de la salle bleue à la salle rouge, la
Scène Nationale vous proposera pour la saison 2008-2009
des destins croisés.
Renseignements sur place ou en appelant le
04 68 32 30 93 pendant les séances.
expositions
Les expositions proposées pour la saison 08/09
seront présentées et développées dans le journal
trimestriel “Dessous de Scène” disponible à
l’accueil du Théâtre.
Dans le cadre d’un
financement particulier,
la Région Languedoc
Roussillon a créé
“Le Languedoc-Roussillon
Lycéen Tour”.
Ce dispositif a pour objet
de faire entrer le spectacle
vivant et les artistes au sein
des lycées et de faciliter
l’accès des jeunes à la
culture.
En proposant des formes
originales dans différents
domaines (théâtre, danse,
arts du cirque), les actions
menées permettent de
changer le regard des
lycéens sur les arts.
Le Théâtre Scène Nationale
de Narbonne y participe
activement avec l’ensemble
des lycées de Narbonne.
Plusieurs actions sont
actuellement à l’étude.
Vous pourrez suivre
l’actualité de ce projet pour
l’année scolaire 2008/2009,
dans notre journal trimestriel
d’informations
“Dessous de Scène”.
Collèges
au Théâtre
Grâce à un financement
spécifique du Conseil
Général de l’Aude, ce projet
qui fonctionne maintenant
depuis deux saisons, permet
à tous les élèves de 5ème
des collèges de l’Est du
Département (soit près de
1500 élèves) de rencontrer
le monde du théâtre.
Les élèves peuvent découvrir
des formes artistiques variées
avec leur classe ou en soirée,
mais aussi en pratiquant
eux-mêmes les arts de la
scène et faire connaissance
avec les métiers du théâtre.
Ils deviennent ainsi des
spectateurs actifs, sensibles
aux différentes esthétiques
et à la magie du spectacle
vivant.
Cette saison le projet
débutera en décembre avec
un premier spectacle à voir:
“Jojo au bord du monde”.
Viendront ensuite les ateliers
de découverte et d’autres
moments de partage autour
de rencontres et spectacles.
Au vu de la réussite de cette
opération, le Conseil Général
de l’Aude, en partenariat avec
l’Inspection Académique, a
souhaité étendre, depuis la
rentrée 2007, “Collèges au
Théâtre” à l’ensemble du
département.
Pour la partie de l’ouest
audois (16 collèges), la
mise en place du projet est
confiée à l’ATP de l’Aude
et de Carcassonne,
à la Cie Juin 88, et au Théâtre
Na Loba de Pennautier.
Action culturelle et artistique
46
L'action artistique et culturelle du Théâtre Scène Nationale de Narbonne repose sur la conviction
qu'un projet artistique doit être ancré dans un territoire et nourri par la relation qui se noue au fil
du temps avec ses habitants. Théâtre ouvert à tous, la Scène Nationale de Narbonne permet à
chacun d'appréhender de manière singulière ou collective l'acte artistique, d'aiguiser la curiosité
et l'esprit critique de ceux qui fréquentent très naturellement le théâtre, mais surtout de
s'approcher de ceux, de loin les plus nombreux, pour qui cette démarche est encore trop peu
familière. Pluridisciplinaire, la Scène Nationale a pour mission de s’affirmer comme un lieu de
production artistique de référence nationale, d’organiser la diffusion et la confrontation des
formes artistiques en privilégiant la création contemporaine, tout en participant, sur son
territoire, à une action de développement culturel rassemblant le public le plus large possible.
Le projet artistique de la Scène
Nationale de Narbonne :
Danse, Jeune Public,
Théâtre-Forum Méditerranéen,
En Compagnie(s) de...
Théâtre, musiques, arts de
la piste...
Qu’est-ce
que l’action
culturelle ?
Destinées à accompagner les
spectacles de la saison en
explorant des chemins parallèles
et complémentaires à ceux-ci, de
nombreuses actions sont menées
chaque année en direction de
chacun de nos publics : le monde
scolaire, les écoles de danse et
de musique, les associations,
les entreprises…
Autant d’opportunités pour
prendre le temps d’échanger,
d’approfondir ses connaissances,
de se questionner, de se divertir
ou de poser un regard nouveau
sur un auteur, une œuvre,
une pratique artistique.
À l’intérieur ou à l’extérieur du
Théâtre, ces actions ne sont
possibles que grâce à des
partenariats locaux à entretenir
et à développer…
LES ACTIONS SPÉCIFIQUES
ACCOMPAGNER LE PUBLIC
Pour guider ce public nouveau
dans sa première approche du
spectacle vivant, le Théâtre Scène
Nationale met en place une
dynamique propre à lever certains
obstacles culturels (multiples
rencontres, projets dans les écoles,
travail dans les quartiers, liaisons
avec les associations...) ou financiers
(une politique tarifaire adaptée).
LE CONVENTIONNEMENT
Dans un souci de sensibilisation
au monde du spectacle vivant,
Le Théâtre propose à des groupes
(Comités d’entreprise, Associations,
Ecoles de danse…) de devenir
des partenaires du Théâtre.
Réservations de groupes, tarifs
préférentiels, informations
régulières sur la vie du lieu,
invitations aux manifestations qui
jalonnent la saison, autant de
possibilités qui illustrent ces
relations privilégiées à nourrir
et à développer ensemble.
RENCONTRER LES ARTISTES
AUTREMENT
Les rencontres “En bord de
scène” À l'issue de certaines
représentations, nous vous
proposons de rencontrer les
artistes que vous venez de
découvrir sur scène pour donner
vos impressions et aller plus loin
dans la réflexion.
LIRE, DIRE, ECRIRE DU
THEATRE
Dans le cadre d'une politique
culturelle croisée, Le Théâtre et
La Médiathèque ont souhaité prolonger ce projet. Des textes de
théâtre contemporain sont à votre
disposition à La Médiathèque, ils
sont en lien avec des spectacles
Tout Public et Jeune Public
programmés au Théâtre. Le but du
jeu : lire ces textes et venir ensuite
les découvrir sur scène.
Des rencontres avec auteurs, metteurs
en scène, comédiens, conteurs
viendront aussi pimenter ce parcours
entre lecture et spectacle vivant,
des rencontres sous forme d'ateliers,
de discussions, de stages...
Les stages-Ateliers
Tout au long de la saison,
Le Théâtre souhaite offrir un
espace et un temps de pratique
artistique.
Un samedi par mois, ateliers de
théâtre, danse, conte... pour les
enfants à partir de 6 ans
Les stages-ateliers pour adultes à
partir de 16 ans, en général sur un
week-end, en danse, théâtre,
marionnettes...
Jeux de scène :
Atelier clown et expression
scènique pour adultes (+ de 16 ans),
un samedi par mois au Théâtre
(6h d'atelier). Ouvert à tous,
amateurs avancés ou débutants.
Le Contrat Urbain de
Cohésion Sociale
Chaque année, Le Théâtre mène en
partenariat avec le service de la
Politique de la Ville des actions
culturelles en direction des
quartiers défavorisés.
Lutter contre l’exclusion et
participer à l’ouverture sur la cité
par le biais de la culture et de
la pratique artistique sont les
objectifs principaux de ce
dispositif. Ces projets existent
grâce à des relais locaux associatifs
et éducatifs avec lesquels nous
travaillons en étroite collaboration.
L’Atelier-Théâtre avec l’Hôpital
Dans le cadre de la collaboration
entre Ministères de la Santé et de
la Culture, Le Théâtre et l’Hôpital
de jour de Narbonne se sont
associés pour proposer un atelier
théâtre à destination d’un groupe
thérapeutique. Au travers d’exercices
de mémoire, de diction et
d’improvisation, ce public
réapprend petit à petit ce qu’est
la confiance en soi.
L’école
du jeune
spectateur,
le théâtre et
l’Éducation
Nationale
Soucieux de favoriser l’accès au
spectacle vivant et de développer
la démocratisation des pratiques
culturelles, Le Théâtre s’implique
fortement dans les démarches
d’éducation artistique en direction
des écoles, collèges, lycées,
universités et IUFM en partenariat
avec l’Éducation Nationale et les
collectivités territoriales
concernées Communes, Conseil
Général de l’Aude, Conseil Régional
Languedoc Roussillon.
LA PRATIQUE ARTISTIQUE
On y apprend à faire, à regarder et à
écouter. Les ateliers sont aussi des
espaces de rencontres avec
les artistes, des lieux d’échange et
de réflexion autour de toutes les
formes artistiques (théâtre, danse,
cirque, marionnettes, arts plastiques…)
Le Théâtre est le partenaire
artistique de nombreux projets dont :
L’Enseignement Théâtre au
Lycée Dr. Lacroix de Narbonne,
au Lycée Jean Durand à
Castelnaudary et au lycée
Pablo Picasso à Perpignan.
Tous les ans, plus de 200 élèves,
de la Seconde à la Terminale, dans
le cadre de leur cursus scolaire,
suivent entre 3 et 5 heures
d’enseignement théâtre (pratique
et théorie), encadrées par un
enseignant spécialisé et des
comédiens professionnels.
ces projets, les élèves bénéficient de
spectacles, de visites du théâtre, de
rencontres avec des artistes, au
théâtre ou dans l'établissement,
d' une relation privilégiée avec
Le Théâtre et le monde artistique.
LA FORMATION EN DIRECTION
DES ENSEIGNANTS
Pour que le plus grand nombre de
jeunes spectateurs puisse découvrir
le spectacle vivant, il est nécessaire
que les enseignants aient le désir de
partager avec eux cette rencontre
toute particulière et puissent
bénéficier d’outils leur facilitant
cette approche. Des formations
sont proposées en partenariat avec
l’Inspection Académique, le Rectorat,
l’IUFM et le Service Educatif. Chaque
saison les formations proposées se
font autour des projets initiés par Le
Théâtre à l'attention des enseignants
de 1er et 2nd degré.
LE SERVICE ÉDUCATIF
Deux professeurs en poste sont
détachés quelques heures par
semaine pour venir travailler avec
l'équipe du Théâtre et faire ainsi le
lien entre Institution culturelle et
Éducation Nationale. L'un en théâtre
( Sandra Teysson Professeur de
Lettres au Collège des Mailheuls à
Coursan) et l'autre en danse (Nicole
Thomas Professeur d’EPS au Lycée
Professionnel Gustave Eiffel à
Narbonne) sont chargés de conseiller
les établissements scolaires,
concevoir des outils pédagogiques
en direction des enseignants et des
élèves, aider à la mise en œuvre de
projets artistiques, diffuser une
information culturelle suivie au sein
des établissements...
N’hésitez pas à les contacter
dans leur établissement ou par
l’intermédiaire du Théâtre.
LE CONVENTIONNEMENT
SOUS COUVERT DE
L’INSPECTION ACADÉMIQUE
Le Théâtre mène un travail de
sensibilisation auprès de nombreux
établissements scolaires (écoles,
collèges, lycées, IUFM) par le
biais de conventionnements.
Ce partenariat s’inscrit dans une
perspective d’éducation artistique
et culturelle (découverte d’un
art et d’un langage artistique,
développement de l'expression
critique et exploration intime des
réalités du monde) et passe par la
mise en place de différents projets.
L'enseignement Danse au
Lycée Dr Lacroix
Comme en théâtre, les lycéens qui
le souhaitent peuvent suivre un
enseignement artistique, spécialité
danse dans la cadre de leurs
études. 3 heures par semaine sont
consacrées à l'histoire de la danse,
l'étude de courants et d'oeuvres
chorégraphiques, la pratique
artistique, la composition de
chorégraphies et la rencontre
avec des danseurs et chorégraphes
professionnels.
Les Ateliers Artistiques et les
Classes à Projets Artistiques et
Culturels
De l’école au lycée professionnel,
des élèves participent à des
ateliers ou à des projets culturels au
sein de leur établissement, sous la
responsabilité d’un enseignant
motivé (à l’initiative du projet)
et bénéficient de l’intervention
régulière d’un artiste. Dans le cadre de
DÉCOUVRIR DES SPECTACLES,
RENCONTRER LES ARTISTES
Une programmation spécifique,
destinée au jeune public, de la
maternelle au lycée, est présentée
sur temps scolaire, au Théâtre,
dans les salles des communes de
l’Agglomération et dans les
établissements scolaires. Des
présentations de saison ont lieu
dans les établissements scolaires, à
destination des équipes pédagogiques
ou pour des classes.
Des documents d'accompagnement
aux spectacles, des dossiers
pédagogiques sont adressés aux
enseignants pour chaque spectacle
choisi. Des modalités de réservations
et des tarifs scolaires sont mis en
place afin de faciliter la venue des
groupes scolaires. Des visites du
Théâtre, des rencontres avec les
équipes artistiques accueillies, avec
l’équipe du Théâtre sont également
organisées, sur simple demande, pour
des classes ou groupes scolaires.
LES PROJETS
“Lire, dire, écrire du théâtre”...
avec les écoles.
Six classes de la Communauté
d’Agglomération de la Narbonnaise
vont à nouveau partir à la
découverte du théâtre
contemporain à travers une valise
remplie de livres et mise à leur
disposition toute l'année scolaire.
Les enfants peuvent y voyager
de texte en texte, au gré de
leurs envies, leur plaisir,
leur curiosité…
Autour de ces lectures sont
organisés des échanges avec
les auteurs, des comédiens
au Théâtre ou dans les classes
ainsi qu’un parcours de
découverte de 3 spectacles.
En fin de saison, tous les
participants se retrouvent,
à l’occasion du Grand
Rassemblement des Lecteurs,
pour présenter leur texte
“coup de cœur” sur scène.
Ce projet se fait en
collaboration avec la
Médiathèque, la Communauté
d'Agglomération de la
Narbonnaise, l'Inspection
Académique et les communes
concernées.
Les Mercredis
Chorégraphiques
Deux ou trois rendez-vous
dans l'année permettent à
50 élèves (scolaires et écoles
de danse) de rencontrer un
chorégraphe un mercredi
après-midi. Ils travaillent avec
lui pendant 3 heures, comme
des danseurs professionnels
autour du thème du spectacle
qu'ils viendront ensuite
découvrir sur scène.
Expérimenter avec son propre
corps des consignes
chorégraphiques et pouvoir
ensuite les retrouver sur scène,
est le principe simple de ces
journées. Ce projet est soutenu
et accompagné par le Rectorat
de Montpellier.
47
48
le guide du spectateur
les tarifs
billets
réservation
horaires
spectacles
à savoir
Le tarif normal et le tarif réduit
sont précisés en pages spectacles.
Ouverture de la billetterie :
du mardi au vendredi
de 12h30 à 18h30.
Les samedis de représentation,
ouverture à partir de 17h00.
Les spectacles débutent à 20h45
précises, 19h30 pour certaines
représentations.
Pensez à vérifier les horaires
qui figurent sur vos billets.
ATTENTION : Le dimanche 30
novembre, représentation à 17h
(Orchestre Montpellier)
et le dimanche 5 avril à 15h30
(La Flûte Enchantée)
Le Théâtre est désormais un
espace entièrement non-fumeur.
Tarifs particuliers
• Le tarif “abonné” figure sur
le bulletin d’abonnement
• Tarif unique de 9 € par
spectacle (sauf pour les
spectacles “En Compagnie(s) de…”
et les spectacles Hors
Abonnement) pour :
• les demandeurs d’emploi,
les bénéficiaires du RMI et de l’AAH
(sur présentation d’un justificatif
actualisé),
• les jeunes de moins de 18 ans.
Tarif Etudiant : 9 € par
spectacle (sur présentation
d’un justificatif pour l’année
08-09, sauf pour les spectacles à
tarif spécial).
Le tarif spécial est appliqué
à certains spectacles Jeune Public,
“En Compagnie(s) de…” et les
spectacles Hors Abonnement.
L’abonnement et les
spectacles de la programmation
Jeune Public sont à tarif spécial
(voir programme Jeune Public).
Peuvent bénéficier du
tarif réduit
• Les personnes de plus de 65 ans.
• Les groupes d’au moins 10 pers.
• Les abonnés de la saison en
cours pour les spectacles non
retenus à leur abonnement.
• Les personnes appartenant à
une collectivité conventionnée
avec le Théâtre/Scène Nationale
de Narbonne
Les ventes de billets et la
réservation des places débuteront
aux dates indiquées en pages
spectacles.
Réservations par téléphone au
04 68 90 90 20 (mêmes horaires).
Dans ce cas, vous ne choisissez
pas votre place et vous devez
confirmer votre réservation par
un règlement sous 48 heures.
Toute place réservée et
non réglée sous 48 h sera
automatiquement remise à la vente.
Les billets ne sont ni repris ni
échangés :
• La délivrance d’un duplicata
pour perte ou oubli de votre billet
entraînera une majoration de
0,50 €
• Tout changement de jour de
représentation entraînera une
majoration de 1 €
Toutes les places sont numérotées
sauf :
les spectacles Jeune Public,
“En Compagnie(s) de…”
Les Chèques-vacances
sont acceptés pour
tout règlement de
places ou d’abonnement
Retrouvez toute l’actualité de la Scène Nationale sur
www.letheatre-narbonne.com
Au delà de ces horaires, la
Direction se réserve le droit de
différer l’entrée pour ne pas gêner
le bon déroulement du spectacle.
Le placement n’est garanti qu’avant
l’heure du début du spectacle.
Les durées des spectacles sont
données à titre indicatif. La durée
précise ainsi que les entractes
éventuels figureront dans les bibles
distribuées en salle.
expositions
Les expositions sont visibles
aux horaires d’ouverture de la
billetterie et les soirs de
représentation.
Les changements de programme
éventuels, en Danse et en Musique,
sont indépendants de notre
volonté.
La Scène Nationale est
accessible aux personnes à
mobilité réduite.
Pour un meilleur accueil, merci
de nous informer de votre venue.
Par égard pour les artistes et
le public, les photographies,
les prises sonores et vidéo ne
sont pas autorisées. Merci de
neutraliser la sonnerie de vos
téléphones portables ainsi que la
réception ou l’émission de “SMS”
Complet : Même en cas de
spectacle annoncé complet,
pensez à téléphoner le jour de la
représentation au 04 68 90 90 20.
Des désistements sont toujours
possibles.
Le Bar du Théâtre vous accueille
les soirs de représentation, avant
et après. Réservation conseillée
auprès de Pascal Trinquier :
06 14 86 76 80.
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(à partir de 12 ans)
Le Jardin (à partir
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12
de
r
• Assoiffés (à parti
ans)
lvo (à partir de 12
• Gerschwin/Monta
l’abonnement
49
comment vous
abonner ?
Du tarif “abonné” pour les films
de la programmation cinéma.
D’informations, d’invitations
concernant les activités du Théâtre.
Du tarif réduit pour les
spectacles “hors abonnement”.
D’une priorité d’accès aux
spectacles “En Compagnie(s) de”,
à tarif préférentiel.
Du tarif réduit sur les spectacles
que vous n’avez pas retenus dans
votre abonnement.
Du tarif réduit au Théâtre de
Béziers.
L’abonnement Jeune Public est
possible à partir de 4 spectacles
(voir programme disponible
à l’accueil du Théâtre ou
sur simple demande).
à partir du 17 juin
D’une place numérotée, pour les
spectacles que vous avez choisis et
dans la limite des places disponibles.
1 En le déposant, sans file
d’attente, mais vous ne choisissez
pas votre place, à l’accueil du
Théâtre dans la journée du mardi
17 et/ou du mercredi 18 Juin
entre 11H00 et 18h30,
accompagné de son règlement à
l’ordre du Théâtre. Vous pouvez
déposer jusqu’à six abonnements
par personne qui seront
enregistrés simultanément.
Vos abonnements ne seront pas
traités par ordre d’arrivée mais
en même temps que ceux des
personnes qui viendront choisir
leurs places, le 21 Juin, et ce,
dans une moitié de salle réservée
à cet effet.
Les places seront attribuées de
façon aléatoire et diversifiée.
1
2 Sur place, au bureau de
location du Théâtre où vous
choisirez vos places :
Le Samedi 21 Juin 2008, de 9h00
à 17h00, puis du Vendredi 27 Juin
au Vendredi 18 Juillet de 13h00 à
18h00 et ensuite à partir du
Mardi 9 Septembre.
Il ne sera pas délivré plus de six
abonnements par personne
physique présente.
D’une réduction sur le prix des
places, le tarif “abonné” étant
inférieur au tarif réduit.
En remplissant soigneusement le
bulletin inclus dans ce programme.
2
3
3 Par correspondance, en envoyant
le bulletin d’abonnement à l’adresse
suivante :
Le Théâtre/Scène Nationale
de Narbonne
2, avenue Maître Hubert Mouly
11100 Narbonne
accompagné de son règlement
par chèque à l’ordre du Théâtre
(vous ne choisissez pas vos places).
Les abonnements par
correspondance seront traités
à partir du Vendredi 27 Juin.
En vous abonnant, vous soutenez
l’action du Théâtre Scène
Nationale de Narbonne
et vous bénéficiez :
Dans ces trois cas, les billets
seront à votre disposition à
l’accueil du Théâtre à compter
du Mardi 30 Septembre.
Aucun billet ne sera expédié
par voie postale.
Deux formules d’abonnement
vous sont proposées :
1 L’abonnement “à la folie” :
33 spectacles 396 € soit un prix
moyen de 12 € par spectacle.
Les billets des spectacles
“En Compagnie(s) de...” vous
sont offerts, si vous les cochez
dans le bulletin d’abonnement.
2 L’abonnement “à la carte” :
Vous composez votre abonnement
selon vos envies en choisissant au
minimum 6 spectacles parmi les
33 proposés, à l’exclusion des
spectacles “En Compagnie(s) de…”
qui vous sont proposés au prix
unitaire de 7 €.
Vous devez les cocher sur le
bulletin d’abonnement, en plus
de vos choix de spectacles.
Attention : Pour l’abonnement à
la carte, le nombre de spectacles
choisis dans la colonne de gauche
doit-être inférieur ou égal au
nombre de spectacles choisis
dans la colonne de droite.
Vous calculez vous-même le
montant de votre abonnement en
additionnant les prix correspondant
aux spectacles retenus.Quelle que
Quelle que soit la formule
d’abonnement choisie :
Vous pouvez bénéficier de
la possibilité d’un paiement
fractionné, en 3 versements
sans frais.
Pour les demandeurs d’emploi,
les bénéficiaires du RMI, de l’AAH
(sur présentation d’un justificatif
actualisé), les jeunes de moins de
dix-huit ans (sur présentation d’une
pièce d’identité), et les étudiants
(sur présentation d’un justificatif pour
l’année 08/09), les abonnements
“A la Folie”, ou “A la Carte” sont
possibles sur la base de 9 € par
spectacle (sauf pour les spectacles
“En Compagnie(s) de…” et les
spectacles Hors Abonnement).
50
Le Th é â t r e S c è n e N a t i o n a l e d e N a r b o n n e
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. n
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. .
Direction
Dominique Massadau
Administration
Philippe Lafon
Direction technique
Philippe Proust
Secrétariat de direction
Catherine Sanz
Développement du Jeune Public,
actions scolaires
Audrey Tallieu
Responsable de l’information,
communication, relations presse
Denis Rougé
Comptabilité
Marie-Christine Adès
Aide-comptable
Sandrine Cabannes
Assistant
Xavier Tosi
L’ Association Centre d’Art et
Accueil, billetterie, cinéma
Chantal Dandeville
de Culture de Narbonne
Régie son
Michel Montheil
est subventionnée par
Régie lumière
Nelson De Almeida
La Communauté d’Agglomération
Régie plateau
Philippe Mühl
de la Narbonnaise
Régie congrès et accueils extérieurs
Ali Challel
La Ville de Narbonne
Projectionniste cinéma
Julie Roux
Le Ministère de la Culture
et de la Communication
Direction Régionale des
Affaires Culturelles
Languedoc-Roussillon
La Région Languedoc-Roussillon
Elle gère le Théâtre / Scène
Nationale de Narbonne,
sous la présidence de
Monsieur Paul-Serge Ponrouch
Membres du Bureau du
Conseil d’Administration :
Thierry Gomar,
Pascale Iché,
Martine Tognella
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Le Théâtre remercie pour leur soutien actif
et leur partenariat :
• L’Indépendant
• Midi Libre
• Le Crédit Mutuel de Narbonne
• Plaisance Automobiles Narbonne
• La Chambre de Commerce et d’Industrie
• de Narbonne
• L’Agence Sherpa
• Numérise Photogravure
• Imprimerie Phénix
• Orange
• C.I.V.L.
• L’Imprimerie de Bourg
Crédits photos La Framboise Frivole © Polyfolies L'entretien de M. Descartes © La gestion des spectacles Inanna © Anna Solé ZicZazou © Michel Gombart Eden Club © Felix Heaulme Le Cid © Bellamy Coma Idyllique © Lucie Dufranc Jazz émois © Richard
Breton Orchestre Nat. Montpellier © Euterpe Les Tambours du Burundi © Run Productions Grupo Corpo © Jose Luis Pederneiras
Tchekov © Pidz Le Jardin © Matthieu Hagene Casse-Noisette © Michel Lidvac Salle des Fêtes © Cie Deschamps & Makeieff Amjad
© Édouard Lock Quatuor Takács © Patrick Ryan Henri VI © Eva Tissot En sus 13 © Arte & Movimiento Collectionneur © Quint
Buchholz Conversations avec ma mère © Brigitte Enguérand Chants du Monde © Jacky Lepage, © Campler Entretiens Marylin
Monroe © Stéphanie Marc Neapolis © Luciano Ferrara Assoiffés © Simon Ménard Camerata Ireland © Mark Harrison Entre autres
© Dunn Meas Arsène Lupin Banquier © Elisabeth de Sauverzac Opéra de Pékin © Elmar Stolpe Les Diablogues © Philippe Delacroix
Sombrero © Laurent Philippe La Flûte enchantée © Opéra de Chambre de Varsovie Comédies de Molière © Christian Ganet E.S.T.
© Mattias Edwall Juliette © Vanessa Filho Garbhaïn © Cie Loopuyt Gershwin © Laurent Philippe © CCN de Créteil Conception : Agence Sherpa Narbonne • Imprimerie Phénix Narbonne

La Ville de Narbonne bénéficie de l`implantation d`une Scène

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