Saison 2013/2014 P rogramme - Orchestre de Chambre de Toulouse

Transcription

Saison 201 3/ 20 14
Programme
Concerts hors abonnement
Concerts au centre culturel Henri Desbals. . . . . . . . . . . . . . . 2-3
Concerts au Chapeau Rouge, espace St-Cyprien. . . . . . . . . .4-5
Tournée en Midi-Pyrénées. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6-7
Tournée en Haute-Garonne. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8-9
Actions pédagogiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10-11.
Concerts Saison 2013-2014
Le concert des 60 ans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Septembre : Verdi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Octobre : Mozart. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Novembre : Vivaldi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Décembre : Britten. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Janvier : Haydn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Février : La Harpe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Mars : Beethoven, Suk. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Avril : Les Saisons. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Mai : Chopin, Alkan. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Juin : Haendel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Les Meslanges Royaux à Balma. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38-39
Concert Handiculture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40-41
Tarifs à l'Auditorium St-Pierre-des-Cuisines . . . . . . . . . . . 42-43
Tarifs à L'Escale à Tournefeuille. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44-45
Les tournées internationales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
Les musiciens de l’Orchestre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
L’Orchestre de Chambre de Toulouse est l’orchestre de tous les paradoxes.
Baroque par une grande partie de son répertoire et par son exubérance, il est contemporain dans
son approche des interprétations et dans le rapport qu’il établit avec son public. Jouant souvent sur
instruments d’époque, il invente les mèches pour archets du XXIe siècle qu’il commercialise de par
le monde sous la marque Coruss. Jouant l’excellence, il est accessible au plus grand nombre, et en
particulier aux jeunes, grâce à des tarifs attractifs. Capable de toucher 7500 scolaires dans le cadre du
Passeport pour l’art et de multiplier les concerts pédagogiques dans toute la ville, il se produit sur les
scènes du monde entier. Il tranche aussi dans le paysage musical par son organisation en société ouvrière
de production (SCOP), permettant aux musiciens d’être maîtres de leur destin et de mettre en pratique
les valeurs qui sont les leurs.
Alors qu’il fête cette année son 60 e anniversaire, l’ensemble instrumental de Gilles Colliard n’en finit
donc pas d’étonner et de détonner. En 60 ans, le style des interprétations a certes évolué au gré des
générations de musiciens qui se sont succédées. Mais jamais il n’a renoncé à la devise de son fondateur,
Louis Auriacombe : « il n’y a pas de petit concert, il n’y a pas de petit public ».
La précision, le talent et le plaisir évident des musiciens, alliés au respect pour leur public, sont certainement
les clés d’un succès qui ne cesse de se confirmer, puisque l’orchestre compte désormais 1500 abonnés et
a vu défiler 45 000 spectateurs lors de la dernière saison. En 2013/2014, quarante concerts attendent les
Toulousains à Saint-Pierre-des-Cuisines, mais aussi au centre Henri Desbals et au Chapeau Rouge.
L’Orchestre de chambre fait partie de la respiration culturelle de Toulouse. Entre éclectisme et innovation,
entre générosité et rigueur, entre enthousiasme et excellence, il s’appuie sur sa très longue histoire pour
réinventer une nouvelle manière de mettre la musique en partage.
Pour le plus grand bonheur des Toulousains.
Pierre Cohen
Maire de Toulouse
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Concerts au centre culturel Henri Desbals
La musique au plus près des toulousains
Le centre culturel Henri Desbals, situé à la croisée des quartiers La Faourette-Bagatelle
et à deux pas d’une station de métro, est un équipement ouvert en 2004 par la Mairie
de Toulouse. Doté d’une salle de spectacles, il a fait, dès la première saison, le pari
d’une programmation ouverte où l’on peut découvrir le spectacle vivant dans toute sa
diversité et sous toutes ses formes !
Cette démarche amenait naturellement le centre culturel Henri Desbals à se rapprocher
de l’Orchestre de Chambre de Toulouse, et plus encore peut-être leur volonté commune
de faire découvrir et partager la musique.
De cette collaboration mise en place dès la première saison sont nés plusieurs
spectacles : « Les Quatre saisons de Vivaldi », le film « Les Trois âges » de Buster
Keaton accompagné par l’Orchestre, des concerts thématiques comme le « Voyage en
Europe » ou encore le « Concert à la criée », mais aussi un partenariat avec les écoles
du quartier. Ainsi, des séances sont proposées aux enfants car s’il suffit d’écouter, de
ressentir des émotions pour apprécier la musique, parfois il est aussi intéressant de
comprendre, de découvrir un instrument, une œuvre.
Un centre culturel étant un vecteur de diffusion culturelle et un lieu d’échanges, nous
vous invitons lors de cette prochaine saison à venir dialoguer avec les artistes, à vous
laisser guider dans cette exploration de la musique classique en parallèle aux concerts
que donnera l’Orchestre de Chambre de Toulouse au centre culturel Henri Desbals.
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Vous pouvez acheter vos places auprès de
l’Orchestre à un tarif préférentiel.
Tarif plein : 5€
Tarif réduit : 3€ (pour les cartes Toulouse Cultures,
demandeurs d’emploi, étudiants, + de 65 ans)
Gratuit pour les moins de 16 ans.
Billetterie OCT : 05 61 22 16 34
ou www.orchestredechambredetoulouse.fr
CENTRE CULTUREL HENRI DESBALS
128, rue Henri Desbals à Toulouse
Métro Bagatelle
Renseignements : 05 34 46 83 25
Centre culturel Henri Desbals
Jeudi 21 novembre 2013
à 21h00
Jeudi 9 janvier 2014
à 21h00
Symphonie en Si bémol
Grieg &
Sibelius
Vendredi 18 avril 2014
à 21h00
W.A. Mozart (1756 -1791)
Edvard Grieg (1843-1907)
Leos Janacek (1854-1928)
Jean Sibélius (1865-1957)
Anton Dvorak (1841-1904)
Carl Nielsen (1865-1931)
Josef Suk (1874-1935)
Mozart
Léopold Mozart (1719 -1787)
Divertimento Kv 138 en Fa majeur
Sérénade nocturne
Joseph Haydn (1732-1809)
Quartett n°76 Maestoso et Largo
(extrait des sept dernières paroles du Christ)
Suite Holberg
Andante Festivo et Romance
Petite Suite
Janacek
& Suk
Suite pour cordes
Bagatelle en Mi majeur
Sérénade pour cordes
Gustav Holst (1874-1934)
Saint Paul's Suite
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Concerts au Chapeau Rouge
Espace St-Cyprien
Les talents d’aujourd’hui et de demain sont au Chapeau Rouge
Le Chapeau Rouge, salle de spectacle de l’Espace Saint-Cyprien, a été inaugurée en
décembre 1999. Située à la sortie de la station de métro Saint-Cyprien-République, elle
est dédiée aux petites formes du spectacle vivant et n’a de cesse depuis son ouverture
de révéler de nouveaux talents aux toulousains.
Innovant dans le domaine musical, le Chapeau Rouge est à l’affût des tendances de
la chanson française. À l’écoute des musiques du monde, du classique, il propose des
sessions de découvertes du jazz au jeune public. C’est d’ailleurs auprès des enfants qu’il
s’est imposé comme une salle majeure avec un programme de spectacle tourné vers ce
public exigeant. Dans le domaine théâtral, le programme fait la part belle à l’humour
et aux performances d’acteur. Chaque mois de mai, le festival Coup de Chapeau
propose trois jours de théâtre solo, véritable tremplin pour des spectacles intimistes. La
scène s’ouvre également aux lectures de grands textes littéraires avec le concours de
comédiens toulousains et à des performances dansées.
Ainsi, dans le paysage culturel toulousain, le Chapeau Rouge assure avec passion un
service public d’émotions partagées.
Tarif plein : 8€
Tarif réduit : 6€
(pour les cartes Toulouse Cultures, demandeurs
d’emploi, étudiants, + de 65 ans)
Renseignements et billetterie : 05 61 22 27 77
LE CHAPEAU ROUGE
ESPACE ST-CYPRIEN
56 allées Charles de Fitte - Toulouse
M° Saint-Cyprien République
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Le Chapeau Rouge Espace St-Cyprien
Vendredi 8 novembre 2013
à 21h00
Vendredi 28 février 2014
à 21h00
Vendredi 11 avril 2014
à 21h00
Bach &
De Purcell Mendelssohn
Telemann à Britten Schubert
J.S. Bach (1685 -1750)
Henry Purcell (1659-1695)
G.F. Telemann (1681-1767)
Edvard Elgar (1857 - 1934)
Suite en Sol
Lustige suite
J.C.F. Bach (1732-1795)
Sinfonia en Ré mineur
C.P.E. Bach (1714-1788)
Sinfonia en Do majeur
W.F. Bach (1710-1784)
Suite n° 1 The Fairy Queen
Sérénade
Franz Schubert (1797-1828)
Ouverture en Do mineur
Menuet n° 3
Thème et variations « La Jeune fille et la mort »
Elegy
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Symphonie n° 10
Saint Paul's Suite
Symphonie n° 1
Benjamin Britten (1913 - 1976)
Simple Symphony
Sinfonia en Fa majeur
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Jamais à court de créativité, l’Orchestre de Chambre de Toulouse enchaîne les saisons et accumule les
succès. Sous l’égide de Gilles Colliard, chef d’orchestre, compositeur et violoniste virtuose, l’ensemble
toulousain interprète les grands noms du classique, de l’époque baroque au romantisme.
Les musiciens ont toujours à cœur de faire partager leur enthousiasme, à travers des idées audacieuses,
comme l’utilisation d’instruments d’époque, ou encore les concerts « à la criée ». Ils partagent leur plaisir
de la musique de chambre à chaque concert, jouant auprès de publics très différents, contredisant ainsi
l’idée d’un répertoire élitiste.
Ils jouent régulièrement dans les lycées de Midi-Pyrénées et proposent aux élèves de découvrir leur
univers à travers un document sonore et pédagogique.
Quand ils sortent de scène, que les applaudissements se sont tus, les musiciens continuent à créer, en
imaginant cette fois une fibre synthétique innovante, destinée à remplacer le crin naturel sur les archets
de leurs instruments. Séduite par leur projet, la Région encourage leur démarche, avec Midi-Pyrénées
innovation. C’est un succès ! Leur marque, Coruss, s’est implantée sur le marché de la facture instrumentale
et s’exporte déjà aux Etats-Unis, au Canada, en Angleterre, en Allemagne ou encore en Malaisie...
La Région partage les valeurs de cet ensemble atypique et accompagne toujours avec plaisir leurs actions
pédagogiques auprès des jeunes. Le talent et l’enthousiasme communicatif qu’ils déploient à travers tout
le territoire régional participe à la renommée et l’animation culturelle de Midi-Pyrénées.
Plein succès à l’Orchestre de Chambre de Toulouse pour cette nouvelle saison !
Martin Malvy
Ancien Ministre
Président de la Région Midi-Pyrénées
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Concerts en Midi-Pyrénées
Avec huit départements et plus de 45 000 km2, Midi-Pyrénées est la plus grande région de France métropolitaine !
L’Orchestre y donne chaque année environ 90 concerts et mène en coopération avec la Région Midi-Pyrénées
une politique de diffusion sur l’ensemble du territoire. Avant chaque concert, une séance pédagogique est
proposée à titre gracieux aux écoles qui en font la demande.
Concerts dans les lycées de Midi-Pyrénées
Un programme spécifique pour les lycées a été élaboré à la demande de la Région Midi-Pyrénées qui finance ces concerts. Un document
récapitulant l’ensemble des notions abordées est remis à chaque élève participant au concert pédagogique. Ce programme s’adresse à
tous ceux qui veulent améliorer leur culture générale, et il n’est nul besoin d’être déjà musicien pour en tirer la substantifique moelle !
Très utile pour les épreuves de français, de philosophie ou d’histoire…
Vous êtes enseignant ou chef d’établissement ? Contactez-nous au 05 61 22 16 34.
L’ÉPOQUE BAROQUE :
LE ROMANTISME :
C.P. Telemann (1681-1767)
F. Schubert (1797-1828)
J.B. Lully (1632-1687)
F. Mendelssohn (1809-1847)
Gavotte en Rondeau (la Bizarre)
Don Quichotte "L’Attaque des moulins", "Les Soupirs"
Bourrée du Triomphe de l’Amour
P. Locatelli (1695-1764)
Symphonie n° 8 andante
A. Dvorak (1841-1904)
Symphonie funèbre
Valse n° 1 Opus 54
J.-S. Bach (1685-1750)
Menuet
LA MUSIQUE MODERNE :
LE CLASSICISME :
W.A. Mozart (1756-1791)
Thème de la Jeune fille et la mort
B. Britten (1913-1976)
Simple Symphony, Bourrée
Divertimento en Ré majeur – 1 mouvement
er
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Si l’art se joue des frontières, il ne saurait rayonner sans enracinement profond.
Ainsi en va-t-il de l’amplitude artistique de l’Orchestre de Chambre de Toulouse. Très localement ancrée
en Haute-Garonne, la formation figure aujourd’hui parmi les plus prisées sur la scène internationale.
Passion, talent, travail honorent ainsi un rendez-vous artistique qui, depuis sa création en 1953, trouve
incontestablement à chaque saison de nouveaux panoramas musicaux à explorer et à faire aimer.
Chaque programmation est une histoire qui devient possible pour les artistes bien sûr, mais également
pour un public venu des horizons les plus divers.
Nul doute que dans cette perspective, le partenariat mis en place, il y a maintenant près d’une dizaine
d’année, entre le Conseil Général et l’Orchestre de Chambre de Toulouse est l’expression la plus aboutie
d’un projet culturel au service d’un art musical ouvert au plus grand nombre.
Spécialement conçue pour aller dans des communes bien moins habituées que d’autres à offrir de
prestigieux concerts, cette série de rencontres musicales permet de toucher de nouveaux auditoires et
offre une proximité culturelle aujourd’hui trop rare pour ne pas être appréciée à sa juste valeur.
Initiateur de ce projet, le Conseil Général propose ainsi dans le cadre d’une tournée départementale
plusieurs concerts gratuits au service d’un art largement décentralisé auquel les haut-garonnais sont
particulièrement sensibles.
Etre source d’inspiration culturelle et mettre l’art à la portée de tous demeure le gage d’une action
publique originale et localement forte sur laquelle le Conseil Général reste plus que jamais mobilisé.
Pierre IZARD
Président du Conseil Général de la Haute-Garonne
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Concerts en Haute-Garonne
En coopération avec le Conseil Général de la Haute-Garonne et l'ADDA 31, l'Orchestre donne une
cinquantaine de concerts par an dans le Département, dont plus particulièrement huit qui sont dédiés à
la tournée départementale avec deux programmes spécifiques :
Grieg &
Sibelius
Mozart
Schubert
Edvard Grieg (1843-1907)
Michael Haydn (1737-1806)
Jean Sibélius (1865-1957)
W.A. Mozart (1756-1791)
Suite Holberg
Carl Nielsen (1865-1931)
Petite Suite
Divertimento en Ré majeur
Divertimento Kv 138 en Fa majeur
Sérénade Nocturne
Franz Schubert (1797-1828)
Cinq Menuets
Suite Saint Paul
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Actions pédagogiques
Passeport pour l’Art
Dans le cadre du Parcours culturel gratuit de
la Ville de Toulouse, l’Orchestre de Chambre
de Toulouse propose aux élèves un concert
découverte précédé d’une présentation des
instruments et de la vie de l’orchestre, ainsi que
d’une initiation à la pratique instrumentale.
Mardi 13 mai 2014 à 14h30
à l’auditorium St-Pierre-des-Cuisines à Toulouse
la musique descriptive
Suite de Don Quichotte
C. Saint-Saëns (1835-1921)
Support pédagogique en écoute et
téléchargement gratuit sur le site
www.orchestredechambredetoulouse.fr
(onglet : Pédagogie)
J.B. Lully
W.A. Mozart
P. Locatelli
W.A. Mozart
Bourrée du Divertissement
de Chambord
Il Pianto d’Ariana
(Violon, Gilles colliard)
G.P. Telemann
Don Quichotte
"L’Attaque des moulins à vent"
Le Carnaval des animaux
G.P. Telemann
(arrangements pour cordes de Gilles Colliard)
A. Vivaldi
Lion, Eléphant, Tortues, Ane, Fossiles, Final
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Une brève histoire
de la musique
Don Quichotte "Les soupirs"
1 mouvement du Printemps.
(Violon, Gilles colliard)
er
Divertimento Kv 136
1er mouvement
Adagio de la sérénade viennoise n°1
F. Schubert
Menuet
J. Brahms
Danse Hongroise n°5
(Arrangement et violon, Gilles Colliard)
J.S. Bach
Aria de la suite en Ré
Séances pédagogiques thématiques
Pour permettre aux jeunes générations de découvrir la musique classique, l’Orchestre organise des séances pédagogiques thématiques.
Présentation des instruments, explications sur les compositeurs, réponses aux nombreuses questions des enfants, et bien entendu interprétation
des œuvres. Ces séances connaissent un succès qui ne se dément pas. Elles sont gratuites pour les enfants et leurs accompagnateurs.
Enseignant ou parent d’élève : il suffit de s’inscrire !
Les séances se déroulent à l’Auditorium Saint-Pierre-des-Cuisines de 14h30 à 15h30.
Réservez vite vos places en appelant au 05 61 22 16 34.
Jeudi 17 octobre 2013
Mardi 19 novembre 2013
Mardi 18 mars 2014
A. Vivaldi (1678-1741)
L. Mozart (1719 -1787)
F. Schubert (1797-1828)
W.A. Mozart (1756 -1791)
J. Sibélius (1865-1957)
la période
baroque
Sinfonia RV 121 en Ré Majeur
Gavotte en rondeau (La Bizarre)
P. Locatelli (1695-1764)
Symphonie funèbre
T. Albinoni (1671-1851)
Concerto grosso Opus 5
la période
classique
Symphonie en Sol
Divertimento 138 en Fa majeur
Symphonie Linz N°36
(Arrangement pour cordes Cimador)
J. Haydn (1732-1809)
Quartett n°81
la période
romantique
Menuet n°3
A.Dvorak (1841-1904)
Deux valses
E. Grieg (1843-1907)
Deux mélodies opus 34
H. Purcell (1659-1695)
Chaconne
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S ai son 2 013 /2 014
Cher Public,
De notre voyage en Nouvelle-Calédonie nous avons rapporté un grand et beau projet que nous vous
présenterons bientôt. Ce magnifique pays qui doit l’an prochain choisir son destin et les liens qu’il gardera
avec la métropole nous a offert un accueil magnifique et ouvert les yeux sur la culture Kanak, riche de mille
légendes, musiques, danses et langues. L’Orchestre de Chambre de Toulouse, votre orchestre, continue de
se développer et les 147 concerts de l’année 2012 attestent de sa vitalité. Devant cette surabondance, face
à tous ces projets que nous voulons mener pour vous, il nous fallait trouver une nouvelle organisation de
travail, encore plus performante, et nous avons demandé à Jean-Guy Olive de devenir « chef assistant ».
J’ai toute confiance dans le talent de ce musicien qui partage nos valeurs d’humilité et de sérieux dans le
travail, et qui va m’aider à préparer l’orchestre. Vous l’avez vu à l’œuvre la saison passée lorsqu’il a dirigé pour
nous le concerto pour violon de Schumann, et vous le retrouverez cette saison dans un programme consacré
à Benjamin Britten. Le rôle de chef assistant est aussi difficile qu’essentiel. Il s’exerce la plupart du temps
dans le huis clos des répétitions, là où se construisent tous nos réflexes collectifs, qui, à l’instar des pratiques
des grandes équipes sportives, nous permettent sur scène de ne nous consacrer qu’à la musique. De Vivaldi
à Britten, en passant par Haydn, Chopin et Verdi, la nouvelle saison vous propose également des artistes
plus rares tel Charles Valentin Alkan ou André Caplet, compositeurs romantiques français à l’étonnante
subtilité que je tenais absolument à vous faire découvrir. Depuis Lully, la musique française est faite d’une
élégance sophistiquée mise au service de l’émotion et elle pratique comme aucune autre l’art de la litote ce
qui la rend à mes yeux infiniment séduisante.
Gilles Colliard
Directeur musical
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Cette saison, l’Orchestre fête ses 60 ans !
Cette saison, l’Orchestre fête ses 60 ans ! C’est une longue et
incroyable histoire qui contient sa part de drames et de résurrections.
Une histoire de femmes et d’hommes qui n’ont jamais abdiqué et
sont toujours restés fidèles à leur précepte fondateur, loin de toutes
les modes et à l’opposé de tous les snobismes. En mars 1953, à l’hôtel
d’Assézat, autour de Louis Auriacombe douze musiciens se sont réunis
pour le premier concert de l’Orchestre de Chambre de Toulouse.
C’est le début d’une formidable aventure qui va conduire l’Orchestre
sur tous les continents, de Moscou à Pékin, de
Tokyo à New-York, de Buenos Aires à Lima, de
Stockholm à Marrakech… plus de 7000 concerts.
L’Orchestre et ses fondateurs défendent l’idée qu’il
n’y a pas de « petit » concert, pas de « petit » public.
Pour des artistes authentiques, chaque programme
doit être préparé avec le même sérieux, la même
volonté d’exigence, et les tournées internationales
n’empêchent pas l’Orchestre de rester toujours
au plus près de son public à Toulouse, en HauteGaronne, en Midi-Pyrénées. Avec le drame qui
touche Louis Auriacombe en 1971, l’Orchestre
de Chambre de Toulouse vit son premier
bouleversement. Louis restera plongé dans le coma
jusqu’en 1982, mais l’Orchestre continue, certain
que son fondateur n’aurait pas voulu autre chose. Puis en 2004, c’est le
triste épisode de la liquidation judiciaire, mais l’Orchestre devient une
Société Coopérative Ouvrière de Production, et il reprend en main
son destin. Comme en 1953, il est à nouveau dirigé par ses musiciens !
Grâce à votre soutien, vos encouragements, vos conseils, grâce tout
simplement à votre présence, la saison d’abonnement est passée de 29
à 40 concerts et en 2012 nous sommes montés 147 fois sur scène pour
partager avec vous ces moments où la musique nous ressource et nous
apaise. Comme les fondateurs de l’Orchestre de 1953
nous travaillons humblement et quotidiennement à
la recherche d’une perfection que nous n’atteindrons
sans doute jamais mais dont la quête donne du
sens à nos existences. Aimée Auriacombe, épouse
de Louis, qui a dirigé l’orchestre pendant 20 ans
nous a quitté en février 2013 à l’âge de 96 ans. Mais
l’aventure continue. Plus que jamais en ces temps
d’austérité nous croyons qu’il est urgent de refuser
de n’être qu’Homo Economicus, simple machine à
produire et à consommer. « La musique en partage »,
c’est ce que nous vous proposons saison après saison
et nous sommes heureux et fiers de vous avoir à nos
côtés.
3
Renaud Gruss
1_Louis Auriacombe lors d'une répétition en septembre 1961.
3_Aimée et Louis Auriacombe à leur domicile en avril 1958
2_L'Orchestre de Chambre de Toulouse au cloître des Jacobins en 1971.
Photographies de Jean Dieuzaide
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Photo Marielle Pécon
Concert
des 60 ans
S
oixante ans, c’est un âge très avancé pour un orchestre et nous voulions fêter dignement
l’événement, avec des amis comme il se doit ! Pour cet anniversaire, il nous fallait
sortir des programmes habituels pour pouvoir nous amuser avec vous. Et puisque c’est
l’Orchestre de Chambre de Toulouse que l’on fête, il fallait que nous aussi puissions profiter
des réjouissances. Ce sont nos amis de l’harmonie H2O dirigée par Jean-Guy Olive qui nous
offrirons la sérénade. Au menu, les musiques de films les plus célèbres ! À la fin du concert
nous partagerons avec vous un buffet convivial. Ce sera l’occasion d’échanger avec vous plus
longuement que nous ne pouvons le faire habituellement. Il est bien probable qu’en ce 10
novembre 2013 froidure et grisaille se seront emparées du ciel et de la terre. Raison de plus
pour que la musique et la fête nous réchauffent. Nous vous espérons nombreux ce jour là
pour nous dire que vous souhaitez que l’Orchestre de Chambre de Toulouse poursuive sa
route… au moins pour les soixante prochaines années !
Concert exceptionnel
Le Phare de Tournefeuille
Dimanche 10 novembre 2013 à 17h00
Au programme :
Ennio Morricone, John Williams,
Leonard Bernstein, Johann Strauss
et Louis Auriacombe.
Tarif unique : 5 €
(concert et buffet)
L’Orchestre d’Harmonie H2O est un ensemble à vents et percussions né le 22 avril 2011. Ce tout jeune
orchestre compte actuellement une soixantaine de musiciens professionnels, grands élèves des Conservatoires de Midi-Pyrénées et amateurs confirmés. Son répertoire s’oriente principalement vers des œuvres
originales pour orchestre d’harmonie, donc spécifiquement écrites pour cette formation.
Depuis sa création, H2O a produit une quinzaine de concerts sous la baguette de différents chefs invités.
Plus d'informations sur le site www.orchestre-h2o.fr
Réservation auprès de l'OCT
Tél. 05 61 22 16 34
Vous pouvez réserver dès à présent vos places pour ce
concert exceptionnel sur le bulletin d'abonnement.
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Photo Sandra Rossi
Giuseppe
VERDI
Direction, Gilles Colliard
L
e destin de Verdi croise celui de l’Italie qui en quelques décennies s’émancipe des
tutelles française et autrichienne pour devenir l’un des grands états de l’Europe
continentale. Celui dont le nom finira sur tous les murs d’Italie sous la forme Vittorio
Emmanuele Re D’Italia (VERDI) n’était pourtant pas prédestiné à une telle gloire. Fils
d’aubergiste, il doit se former à la musique avec les moyens qu’on peut trouver à Bussetto,
petite ville d’à peine cinq mille âmes près de Parme. Malgré ses efforts, il sera d’ailleurs
recalé au conservatoire de Milan, et en gardera sa vie durant une amertume certaine.
C’est le triomphe de Nabucco en 1842 qui lui offre la gloire : l’Italie toute entière se
reconnaît dans les chants des esclaves hébreux, et s’approprie l’opéra et son compositeur
comme des ferments de l’unité nationale. Verdi est populaire, et il est vrai que la puissance
terrienne de sa musique ne laisse le choix qu’entre l’adhésion et le rejet instantané.
Trop simple pour certains, il suffit pourtant d’accepter de se laisser aller sans porter de
jugement pour se trouver emporté dans un flot d’émotions dont il y a peu d’équivalent
dans l’histoire de la musique. Son unique quatuor est composé comme un « exercice » par
ce monomaniaque du Théâtre et de l’Opéra qui déclare lui-même « Que le quatuor soit
beau ou laid, je ne sais pas… ». On y retrouve pourtant la facilité du compositeur pour les
belles mélodies, ce « bel canto » dont les italiens ont le secret et qui les fait tant vibrer.
Septembre 2013
À l’Escale de Tournefeuille
Mercredi 25 septembre à 20h30
Jeudi 26 septembre à 20h30
À l’Auditorium St-Pierre-des-Cuisines, Toulouse
Dimanche 29 septembre à 17h00
Lundi 30 septembre à 20h30
Giovanni Gabrieli (1554-1612)
Canzoneta en La mineur
Luigi Boccherini (1743-1805)
Nuit de garde à Madrid
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Quatuor en Mi mineur
Giacomo Puccini (1858-1924)
Chrysanthèmes
Ottorino Respighi (1879-1936)
Airs et danses antiques - Suite III
19
Piano, Frédéric Vaysse Knitter
J
ohannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, Wolfgang « Amadeus » aimé
des dieux, reste l’un des musiciens les plus énigmatiques de l’histoire de la musique
occidentale. On croit pourtant tout savoir de lui ! De l’enfant prodige au compositeur de
la « maturité » déjà emporté dans le « Sturm und Drang » il y a une étonnante constance…
C’est qu’au final on peut prétendre que chez lui tout est œuvre de jeunesse ou au contraire
que tout est œuvre de maturité. « Mozart est trop facile pour les enfants et trop difficile
pour les adultes » prétendra le pianiste Artur Schnabel. C’est assez bien vu. Pour jouer
Mozart, il faut cultiver cette naïveté lucide qui est l’apanage des enfants et que nous
avons bien du mal à retrouver à l’âge adulte. Mais comment expliquer un tel succès,
un tel engouement auprès du public d’aujourd’hui ? Peut-être Claude Debussy nous
donne-t-il la clef de notre amour immodéré pour cette musique gracieuse et puissante :
« La Musique doit humblement chercher à faire plaisir, l’extrême complication est le
contraire de l’Art ». N’est-ce pas l’exact point d’équilibre que Mozart a su trouver ?
Frédéric Vaysse-Knitter est un musicien au parcours éclectique, doté d'un large répertoire, et formé dans
la grande tradition des écoles de piano française, polonaise et allemande. Il entre à l'âge de treize ans au
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient un Premier Prix de Piano, de Musique
de Chambre et y effectue le cycle de perfectionnement. Il joue en soliste sous la direction de Sir John Eliot
Gardiner, Arie Van Beek, Stéphane Cardon, Diego Matheuz, Jean-François Verdier, Gilbert Amy, Benjamin
Lévy, avec de nombreux orchestres en France et à l'étranger…
Lundi 14 octobre à 20h30
Mardi 15 octobre à 20h30
Mercredi 16 octobre à 20h30
Jeudi 17 octobre à 20h30
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Symphonie n°18 en Fa majeur Kv 130
Concerto pour piano n° 17 en Sol majeur Kv 543
Symphonie n°25 en Sol mineur Kv 183
Photo Jean-Baptiste Millot
MOZART
Octobre 2013
21
L’Association Française des Orchestres est à
l’origine d’Orchestres en fête !, créé en 2008,
pour mieux faire connaître à tous les publics la
richesse et la diversité du répertoire classique
À cette occasion, l'Orchestre de Chambre de
Toulouse propose plusieurs concerts du 15 au 24
novembre à Toulouse et dans le sud-ouest :
• L’Orchestre Baroque
Vivaldi, Telemann, Locatelli, Albinoni, Purcell
Séance pédagogique à Toulouse et à Tournefeuille
• L’Orchestre Classique
Leopold et W.A. Mozart
au Centre culturel Henri Desbals de Toulouse
• L’Orchestre Romantique
Mendelssohn, Dvorak, Nielsen, Elgar, Saint Saëns
à l'église Sainte-Jehanne-de-France du Passage d’Agen
• Mozart-Schubert
Haydn, Mozart, Schubert
à l’église Notre-Dame-de-l’Assomption de Cazères
• Une brève histoire de la musique
Telemann, Haydn, Mozart, Dvorak
Concert éducatif au Cinéma les Capucins de Cazères
Détails des évènements sur :
www.orchestresenfete.com
VIVALDI
Alto, Hélène Delalande
« D
ebout, la Mère pleine de douleur, se tenait en larmes près de la croix, tandis que
son Fils subissait son calvaire...», c’est le thème du Stabat Mater, dont Vivaldi
s’empare comme le feront d’autres musiciens. Si l’on a pu reprocher au compositeur de
nombreuses redites dans sa musique instrumentale, ce Stabat Mater échappe à la critique
et son succès traverse les siècles, nous touchant encore aujourd’hui quand bien même
nous aurions perdu toutes les références religieuses. La musique parle d’elle-même, et dit
si bien les « passions » qui nous agitent, qu’elle traverse le temps sans dommages. L’Orféo
de Monteverdi est comme un coup de tonnerre dans la musique de la Renaissance déjà
ébranlée par l’arrivée du baroque, et nous voulions vous faire entendre le début de cet
opéra majeur dans l’histoire de la musique. Comme nombre de ses contemporains,
Telemann compose de nombreuses cantates, et si l’on en croît Martin Luther « Celui qui
chante prie deux fois » ce qui explique sans doute pourquoi l’Allemagne luthérienne sera
si prolixe en œuvres vocales. Quant à Albinoni, il est aujourd’hui célèbre pour un Adagio
qui n’est vraisemblablement pas de lui, ce qui n’empêche pas sa musique d’être créative à
l’image de tout le baroque italien.
Novembre 2013
Mercredi 13 novembre à 20h30
Jeudi 14 novembre à 20h30
Lundi 18 novembre à 20h30
Mardi 19 novembre à 20h30
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Stabat Mater (Alto, Hélène Delalande)
Georg PhilippTelemann (1681-1767)
Ach seele Hungre, Cantate pour alto solo et trio
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Symphonie et ritournelle de l’Orfeo
Tomaso Albinoni (1671-1751)
Concerto opus 5 n°4 en Sol majeur
Concerto opus 5 n°7 en Ré mineur
Hélène Delalande, entreprend des études musicales au Conservatoire de Toulouse dans la classe d'Anne
Fondeville et étudie le style baroque auprès de Jérôme Corréas puis se perfectionne auprès de Jane Berbié.
Elle intègre ensuite le Centre National d'Artistes Lyriques (CNIPAL). Récemment, elle s'est produit en récital
dans La Belle Hélène (Léona) et La Périchole (Mastrillia et Brambilla) d'Offenbach, dans le Nozze di Figaro
(Cherubino) de Mozart et Carmen dans La Tragédie de Carmen de Marius Constant. Elle incarnera Rosette
dans Manon de Massenet dans le cadre de la saison 2013/2014 du théâtre du Capitole de Toulouse.
23
Le Conservatoire assure
la formation des futurs
amateurs et professionels.
Acteur de la vie artistique et
culturelle de la ville et de la
région, il participe au
rayonnement de Toulouse
et de sa région aux plans
européen et international.
Décembre 2013
BRITTEN
Soprano colorature, Audrey Marchal
S
igne du destin ou pas, Benjamin Britten est né le jour de la Sainte Cécile, patronne
des musiciens. Celui qui est considéré comme le plus grand compositeur anglais
depuis Purcell fait partie du club des enfants prodiges de la musique : il compose dès
l’âge de 5 ans… Pour moderne qu’elle soit, la musique de Britten n’oublie pourtant pas
l’harmonie, ni même les bons vieux principes de la musique représentative baroque : les
« Illuminations », écrites sur des poèmes de Rimbaud sont une nouvelle illustration de
ce rapport étroit qu’entretiennent le Verbe et la Musique. Moins aimé de Britten que
Franck Bridge, John Ireland fut également son professeur. Ce compositeur romantique et
parfaitement tonal s’inscrit dans la lignée d’Edvard Elgar avec une musique d’une grande
tendresse sans aucune mièvrerie. Le « Concerto en Ré pour orchestre » de Stravinsky
appartient aux productions néo-classiques du compositeur. Le souci d’élégance, constant
d’un bout à l’autre de la pièce, n’empêche pas l’obsession rythmique de Stravinsky de se
manifester dans chaque mouvement, car pour lui, la fonction de la musique est d’organiser
l’ordre entre l’Homme et le Temps.
Née à Toulouse, Audrey Marchal y obtient après son Diplôme de l’Institut d’Etudes Politiques son DEM de
chant lyrique au Conservatoire, puis perfectionne sa voix de soprano colorature au Centre d’Art Lyrique
de Méditerranée. Attirée par la musique baroque, elle intègre le Département de Musique Ancienne de
Toulouse, sous l’égide de Jérôme Correas. Elle interprète des rôles solistes dans le cadre de la Maîtrise au
Théâtre du Capitole, puis à St-Pierre-des-Cuisines, au Théâtre municipal de Castres, à la Cathédrale de StBertrand-de-Comminges… Elle chante en récital des Lieder, de l’oratorio et de la musique contemporaine.
Jeudi 19 décembre à 20h30
Vendredi 20 décembre à 20h30
John Ireland (1879-1962)
Concertino pastorale
Benjamin Britten (1913-1976)
Les Illuminations pour soprano et orchestre
Soprano, Audrey Marchal
Edvard Elgar (1857-1934)
Elegy
Igor Stravinsky (1882-1971)
Concerto en Ré majeur
Photo Christó
Direction, Jean Guy Olive
Présentation du concert Gilles Colliard
Mardi 10 décembre à 20h30
Mercredi 11 décembre à 20h30
25
En 2011 est créé l’institut supérieur
des arts de Toulouse, établissement
public de coopération culturelle dirigé
par Yves Robert, résultant du
regroupement de deux écoles ancrées
dans le patrimoine de Toulouse :
Cursus offerts à Toulouse
en collaboration avec le CRR et l’UTM :
Diplôme d’État
de professeur de musique
DE
— le centre d’enseignement
DE + Licence
supérieur de musique et danse DE + DUMI
(CESMD) fondé en 1993 par
DE + Licence + DUMI
l’Etat, aujourd’hui nommé
Disciplines :
isdaT spectacle vivant et
enseignement instrumental &
dirigé par Noémie L. Robidas
vocal (tous instruments & chant),
— et l’école supérieure
des beaux-arts de Toulouse
académie royale fondée
en 1750 et devenue en 2011
isdaT beaux-arts.
t +33 (0)5 34 30 43 64
[email protected]
unité nouvelles
musique directions,
nouvelle
adresse :
37, rue
de Metz
31 000
Toulouse
Cursus offerts à Toulouse
en collaboration avec le CRR,
Music’Halle et l’UTM :
Diplôme National Supérieur
Professionnel de Musicien
DNSPM
DNSPM + Licence
DNSPM + Licence + DE
Disciplines :
violon, alto, violoncelle,
contrebasse, chant, clavecin,
accompagnement (op. musique), harpe, orgue, percussions,
direction d’ensembles (option piano-accompagnement,
ensembles vocaux), formation saxophone, jazz,
musicale, musique ancienne
musiques actuelles.
(toutes options), musiques
traditionnelles, jazz, musiques
actuelles.
isdat.fr
HAYDN
Les grandes symphonies
« I
solé du monde, je ne pus devenir qu’original », c’est ainsi que Joseph Haydn
explique tout le bénéfice artistique qu’il a su tirer des vingt-huit années
passées au château d’Esterhaza au service d’une famille princière qui au final lui a
laissé une grande liberté. Avoir un orchestre complet à disposition, et jusqu’à 242
spectacles dans l’année, voilà certes de très beaux outils qui facilitent la création.
Mais ces éléments n’expliquent en rien le génie de cet homme, né en pleine période
baroque, et qui sait inventer un style nouveau qui va devenir le classicisme.
Le Prince Esterhazy est tellement conscient du talent de son « serviteur » qu’il le laisse
diriger ses propres œuvres à Vienne et supprime la clause d’exclusivité lors de la rédaction
de son second contrat. De caractère débonnaire, protecteur de ses musiciens, Haydn se
fait leur interprète auprès de leur employeur commun. On raconte que la symphonie des
Adieux dans laquelle les musiciens quittent la scène les uns après les autres alors que la
musique continue, a été écrite pour signifier au Prince que les musiciens aussi ont besoin
de repos. Affectueusement surnommé « papa Haydn » aussi bien par ses musiciens que par
le jeune Mozart qu’il apprécie au point de dire de lui qu’il est « le plus grand compositeur
que le monde connaisse », Joseph Haydn rappelle aux artistes de tous les temps qu’il est
possible d’être l’un des plus grands créateurs de son époque tout en cultivant la simplicité
dans les rapports humains. La musique est à l’image de l’homme, toujours aimable, jamais
faible.
Janvier 2014
Mardi 14 janvier à 20h30
Mercredi 15 janvier à 20h30
Jeudi 16 janvier à 20h30
Vendredi 17 janvier à 20h30
Joseph Haydn (1732-1809)
Symphonie N°43, Mercure
Symphonie N°45, Les Adieux
Symphonie N°55, Le Maître d’école
27
ccoig
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Valérie V.
Directrice de clientèle
des organismes d’intérêt général
au Crédit Coopératif
BythewayCreacom – Crédit Coopératif – Société coopérative anonyme de Banque Populaire à capital variable – RCS Nanterre 349 974 931 – APE 6419 Z – N° ORIAS 07 005 463
12, boulevard Pesaro – CS 10002 – 92024 Nanterre cedex – Illustration : Artus
Février 2014
LA HARPE
L
a Harpe est un instrument fort ancien qu’on trouve déjà sous forme primitive chez
les égyptiens 2000 ans avant JC et c’est elle qui tient la vedette de ce programme
dans les mains d’Emilie Gastaud. Très prisée au Moyen-Âge, elle a pourtant eu bien
du mal à résister aux luths de la Renaissance et doit son salut d’abord à Hochbrücker,
luthier allemand qui en 1697 invente les « pédales » qui permettent de modifier la hauteur
des notes, puis à Sébastien Erard qui en 1810 perfectionne le mécanisme et invente la
Harpe à 7 pédales permettant enfin à l’instrument de jouer toutes les notes ! Dès lors,
les compositeurs ne l’abandonneront plus ! C’est avec deux compositeurs français que
nous célébrons ce magnifique instrument. Si Debussy est bien connu, Caplet nous est
moins familier bien que tous deux soient contemporains et amis. Ce grand Prix de
Rome 1901, nous offre ici une illustration d’une nouvelle d’Edgar Allan Poe dans un
caractère fantastique. Fondateur et directeur de l’orchestre de Mexcico, Carlos Chavez
nous présente un style inclassable fait de romantisme et d’éléments de culture sudaméricaine.
La harpiste Emilie Gastaud, née à Paris en 1988, s’est formée auprès de Frédérique Cambreling, à laquelle
elle doit son amour de la harpe, puis elle a intégrée le SNSM de Paris puis l'Académie Karajan. Co-soliste à
l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, et lauréate 2010 de la fondation Cziffra, elle a été nominée
aux Victoires de la Musique Classique 2013 dans la catégorie « révélation soliste instrumental ».
Son répertoire couvre la musique française, son domaine de prédilection, mais aussi celle de nombreux
autres pays, et comprend des créations de divers compositeurs, aux esthétiques variées.
Jeudi 13 février à 20h30
Vendredi 14 février à 20h30
Carlos Chavez (1899-1978)
Symphonie N°5
Claude Debussy (1862-1918)
Danses sacrées et profanes (Harpe, Emilie Gastaud)
John Corigliano (1938)
Voyage
André Caplet (1878-1925)
Étude symphonique pour harpe et cordes
« Le Masque de la mort rouge »
(Harpe, Emilie Gastaud - Récitant, Pascal Papini)
Photo Philippe Du Pont
Harpe, Emilie Gastaud
Lundi 10 février à 20h30
Mardi 11 février à 20h30
29
La discographie de l’Orchestre de Chambre de Toulouse
LA FOLLIA,
ITALIE BAROQUE
Corelli, Vivaldi, Locatelli,
Scarlatti, Dall’Abaco
JOSEPH HAYDN
l’intégrale des Concertos
pour violon
LUDWIG VAN
BEETHOVEN
Concerto pour violon et
Romances
LULLY & LA FRANCE
BAROQUE
Lully, Leclair, Rebel,
Chevalier de Saint-Georges
Disques en vente sur
et par téléphone 05 61 22 16 34
Nouveau :
vous pouvez désormais retrouver les enregistrements de
l'Orchestre de Chambre de Toulouse sur iTunes Store.
BEETHOVEN
SUK
Mars 2014
Mardi 18 mars à 20h30
Mercredi 19 mars à 20h30
Jeudi 27 mars à 20h30
Vendredi 28 mars à 20h30
« C
e n’est pas pour vous, c’est pour les générations futures » s’écrie Beethoven
à l’issue d’une répétition ! Il se sait incompris, mais il est certain de son génie.
Il est peut-être le premier compositeur à développer cette conscience et à l’affirmer tout
haut. Avant lui, Bach se considère comme un artisan au service de Dieu, et Mozart luimême si conscient de sa valeur n’a pas cette sublime arrogance qui caractérise la fureur
beethovénienne. Le Prince Lichnowsky lui enjoint-il de jouer du piano pour les officiers
de Napoléon que le voilà qui refuse en rétorquant « Des princes, il y en a et il y en aura
encore des milliers. Il n’y a qu’un seul Beethoven ». Le septuor que nous vous proposons
d’écouter est encore empreint d’élégance classique, mais l’esprit novateur du compositeur
y transparaît sans peine. Haydn qui fut son professeur pour de très rares leçons au cours
desquelles aucune sympathie ni affection ne naîtra entre les deux hommes lui écrit « Vous
me faites l’effet d’un homme qui possède plusieurs têtes, plusieurs cœurs, plusieurs
âmes ». Josef Suk quant à lui est reconnu comme l’un des grands violonistes virtuoses du
XIXe siècle. Elève de Dvorak, sa Sérénade pour cordes est dans la même inspiration que
la célèbre sérénade de son maître mais aussi beau-père.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Septuor pour cordes et vents en Mi bémol majeur
opus 20
Pour violon, alto, violoncelle, contrebasse, clarinette, cor
et basson.
Josef Suk (1874 -1935)
Sérénade pour cordes op 6 en Mi bémol majeur
31
photos Audrey Mompo
LES SAISONS
Violon, Virginie Robilliard
Avril 2014
Mardi 15 avril à 20h30
Mercredi 16 avril à 20h30
L
e thème des saisons traverse l’histoire de la musique, et si les plus célèbres sont
aujourd’hui celles de Vivaldi, d’autres compositeurs se sont penchés sur ce sujet
qui rythme la vie des hommes depuis la nuit des temps. Astor Piazolla nous en offre une
vision très « tango » comme on pouvait s’y attendre, et pour mieux apprécier ces deux
concertos pour violon, il nous fallait les mettre en parallèle avec leurs équivalents chez
Vivaldi. Paul Desenne est un compositeur vénézuélien, né à Caracas d’un père français et
d’une mère américaine. Il compose dès l’âge de 14 ans, et séjournera à Paris pour y parfaire
sa formation de violoncelliste et de compositeur au Conservatoire National Supérieur. Ses
« saisons » ne sont que deux ! Une saison humide et une saison sèche. Nous sommes sur un
autre continent, et les rythmes de la Nature y sont différents. C’est Virginie Robillard, la
soliste de la soirée, qui a enregistré cette œuvre sous les indications du compositeur, et nul
doute qu’elle saura traduire au mieux cette musique qui est « baroque » selon les termes
mêmes de Paul Desenne, en ce sens qu’elle mêle en une savante alchimie de nombreuses
influences de musique savante européenne et de musique des Caraïbes.
Mercredi 23 avril à 20h30
Jeudi 24 avril à 20h30
Antonio Vivaldi (1732-1809)
L’Été et l’Hiver
Astor Piazzolla (1921-1992)
Été et Hiver
Paul Desenne (1959)
Hiver (saison des pluies)
Goteras ; Coquiloquio Wipers ; Gigavalse/Deslave
Été (saison sèche)
Noche del grillo transfigurado ;
Cumbion Tostao ; Polo Quemao
Après un premier prix au conservatoire de Lyon à l'unanimité, Virginie Robilliard fait ses débuts à 19 ans
à New York sous la direction de Stanislaw Skrowaczewski dans le 2e concerto de Bartòk, concert unanimement reconnu par la presse. Elle poursuit une carrière de soliste internationale qui l’amène à se produire
dans des salles prestigieuses sous la direction des plus grands chefs. Son intérêt pour la musique contemporaine l’a amené à commander la Sonate pour violon seul et Les 2 saisons, écrits par Paul Desenne, brillant compositeur vénézuélien. Virginie Robilliard joue sur un splendide Jean-Baptiste Vuillaume de 1869.
33
Le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française a pour vocation
de favoriser la redécouverte du patrimoine musical français du grand XIXe siècle
(1780-1920) en lui assurant le rayonnement qu’il mérite et qui lui fait encore défaut.
Installé à Venise, dans un palais de 1695 restauré spécifiquement pour l’abriter, ce
centre est une réalisation de la Fondation Bru. Il allie ambition artistique et exigence
scientifique, reflétant l’esprit humaniste qui guide les actions de la fondation.
Les principales activités du Palazzetto Bru Zane, menées en collaboration étroite
avec de nombreux partenaires, sont la recherche, l’édition de partitions et de livres,
la programmation et la diffusion de concerts à l’international, le soutien à des
projets pédagogiques et la publication d’enregistrements discographiques.
BRU-ZANE.COM
SAISON 2013-2014
Cycle Charles-Valentin Alkan :
un précurseur du piano moderne
Festival à Venise du 28 septembre
au 23 octobre 2013
Cycle Félicien David,
de Paris au Caire
Festival à Venise du 5 avril
au 17 mai 2014
Le piano romantique
En partenariat avec le Palazzetto Bru Zane
F
rédéric Chopin, l’enfant prodige, compose dès l’âge de 7 ans deux petites « polonaises »
pour son instrument, le piano. C’est d’autant plus remarquable que sa formation musicale
n’a débuté qu’un an plus tôt, sous la houlette d’un violoniste admirateur de Bach, Haydn
et Mozart qui gagne sa vie en donnant des leçons de piano aux familles aisées de Varsovie.
Il semble que ce professeur ait été très peu « dirigiste », au point que certains prétendent
que Chopin est quasiment autodidacte. Quoiqu’il en soit, le petit pianiste virtuose fait à l’égal
du jeune Mozart une si forte impression que sa notoriété s’étend très rapidement jusqu’à
l’aristocratie, gage d’une future carrière exceptionnelle. Si la musique n’a pas attendu Chopin
pour savoir varier le Tempo à l’infini, c’est bien ce compositeur qui fait l’utilisation la plus
magistrale du « tempo rubato », autrement dit le « temps volé », manière qu’ont les musiciens
d’étirer la matière sonore pour l’inscrire dans un temps qui n’est pas le tempo initial sans pour
autant induire un nouveau tempo. Nous profitons de la célébrité de Chopin pour vous faire
découvrir un autre immense pianiste compositeur qui fut l’un de ses amis, Charles Valentin
Alkan, injustement tombé dans l’anonymat. Sa musique est brillantissime, et comme toujours
quand il s’agit de musique française, l’émotion se cache dans la sophistication de l’expression.
Né en 1985, David Kadouch s'initie au piano au C.N.R. de Nice avec Odile Poisson et dans la classe de
Jacques Rouvier au CNSM de Paris, puis il poursuit sa formation dans la classe de Dmitri Bashkirov à l’École
Reina Sofia de Madrid. Il se perfectionne également auprès de grands maîtres tels que Murray Perahia,
Maurizio Pollini, Maria-Joao Pires, Daniel Barenboim…
David Kadouch est « Révélation Jeune Talent » des Victoires de la Musique 2010 et « Young Artist of the
Year » aux Classical Music Awards 2011.
Mardi 13 mai à 20h30
Mercredi 14 mai à 20h30
Mercredi 21 mai à 20h30
Jeudi 22 mai à 20h30
Félix Mendelssohn (1809-1847)
Symphonie pour cordes n°1
Frédéric Chopin (1810-1849)
Concerto pour piano n°2 opus 21 en Fa mineur
Charles-Valentin Alkan (1813-1888)
Concerto opus 10 n°2 en Do dièse mineur
Photo Caroline Doutre
CHOPIN, ALKAN
Mai 2014
35
Juin 2014
HAENDEL
C
’est le Roi George I (1660-1727) qui fut à l’origine des trois suites orchestrales
dites « Water Music » de Haendel en commandant un concert sur la Tamise le 17
juillet 1717 ! Nous aurions adoré rééditer l’exploit, et vous faire venir sur les berges de
la Garonne pour écouter l’Orchestre installé sur des barges descendant le fleuve ! Mais
nous n’avons pas les moyens du Roi George, et ne savions comment faire pour obtenir
toutes les autorisations de ces sacro-saintes commissions de sécurité dont le monarque
britannique pouvait se passer ! Flûtes, hautbois, bassons, cors et trompettes, ils nous
rejoindront pour cette musique qui est celle d’une fête comme l’aristocratie savait les
organiser. De Haendel, Beethoven affirme qu’il est le plus grand, et que seul il a encore
des choses à lui apprendre. Moins austère que celle de Bach, moins frivole que celle de
Vivaldi, la musique de Haendel ne fut pas oubliée au cours du XIXe siècle, et les succès
considérables de la « Water Music » et de son homologue dédiée aux feux d’artifices, la
« Fire Music », l’expliquent sans doute. Haendel et ses œuvres ne connurent donc pas le
triste sort réservé à la plupart des compositeurs baroques qui, jusqu’en 1950, ne seront
principalement que des sujets d’études dans les conservatoires, et ne feront que bien
rarement l’objet de programmation de concerts.
Lundi 16 juin à 20h30
Mardi 17 juin à 20h30
Mercredi 18 juin à 20h30
Jeudi 19 juin à 20h30
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Water music
Suite N°1 en Fa majeur, HWV 348
Suite N°2 en Ré majeur, HWV 349
Suite N°3 en Sol majeur, HWV 350
Photo Sandra Rossi
Georg Friedrich
37
Les Meslanges Royaux à Balma
Génération Culture est une association balmanaise qui a été créée en 2009 autour d’une
poignée de bénévoles. Elle s’est donné pour mission de créer un évènement musical de
qualité accessible à tous sur la commune de Balma et le canton. Dans cette perspective,
elle a souhaité s’associer à l’Orchestre de Chambre de Toulouse pour proposer un cycle de
concerts baroques sous le titre générique de « Meslanges Royaux ». Chaque année, ce sont
quatre programmes baroques qui sont proposés à un public de plus en plus nombreux.
Cette programmation se fait en lien étroit avec le Service Culture de la Mairie de Balma :
elle est partie prenante de la programmation culturelle de la Ville. Les concerts ont lieu à
l’Auditorium de la Mairie et le Concert de Noël en l’église St Martin de Boville.
Grâce à ses partenaires, le Conseil Général de la Haute-Garonne, la Ville de Balma et
la Banque Populaire Occitane, Génération Culture a ainsi réussi son double pari : une
politique tarifaire basse et la gratuité pour les jeunes ont permis de toucher un public
nouveau, la programmation est désormais bien ancrée localement.
De la gestion des réservations à l’accueil de l’orchestre sans oublier la communication,
l’investissement sans faille des bénévoles qui assurent toute l’organisation, est aussi le
garant du succès de ces concerts.
Jean-Philippe Vidal,
Président de Génération Culture
38
Pour distinguer ses activités de musique baroque,
l'Orchestre de Chambre de Toulouse a choisi de créer
un label spécifique appelé Les Meslanges royaux.
Tarif : 10€,
gratuit pour les moins de 12 ans.
Réservations par e-mail auprès de Génération Culture :
[email protected]
Les Meslanges Royaux à Balma
Vendredi 18 octobre 2013
à l’Auditorium de la Mairie de Balma à 20h30
Vendredi 7 février 2014
Le baroque anglais
Corelli,
La Follia
Vendredi 13 décembre 2013
à l’Église de Balma-Lasbordes à 20h30
Mardi 8 avril 2014,
Albinoni &
J.S. Bach
Criée Baroque
Purcell
Lully, Haendel, Vivaldi, Telemann...
le public commande au dernier moment ce qu’il veut entendre.
Violon, Gilles Colliard – Hautbois, Hélène Mourot
Le label de l'Orchestre de Chambre de Toulouse pour la musique baroque
39
Café Tango et l'Orchestre de Chambre de Toulouse
Concert découverte
Dimanche 1er décembre 2013 à 16h30
à la Halle aux Grains
Musiques en partage
Pour sa troisième édition, le collectif Handiculture se mobilise de nouveau pour accompagner et soutenir
des projets culturels et/ou artistiques autour des personnes en situation de handicap.
Les Grandes Bouches, Omar Hasan et Café Tango et l’Orchestre de Chambre de Toulouse se
retrouvent pour un concert unique et insolite à la Halle aux Grains de Toulouse.
Pour ce concert, les artistes se
produiront à titre gracieux
La billetterie sera intégralement
reversée aux projets soutenus par
Handiculture.
Ces trois familles d’artistes ont décidé de passer un dimanche ensemble pour un programme de métissage
musical autour de la voix et du tango.
http://www.ligue31.org/handicap
Tarif plein : 10 €
Des notes d’espoirs
pour un dimanche
de fête en hommage
à la vie et la solidarité
qui nous animent
tous. Un dimanche
pour nos différences
sans indifférence.
Tarif réduit : 6 €
(étudiants, demandeurs d'emploi et + de 65 ans)
Gratuit pour les moins de 12 ans.
Renseignements et réservation :
Orchestre de Chambre de Toulouse
Tél. 05 61 22 16 34
Omar Hasan
Les Grandes Bouches
Concert organisé par le collectif Handiculture :
DRAC Midi-Pyrénées, DRDJSCS Midi-Pyrénées,
Région Midi-Pyrénées, Conseil Général de la
Haute-Garonne, Mairie de Toulouse, la Ligue de
l'enseignement de Midi-Pyrénées, la Ligue de
l'enseignement 31 et la Caisse d'Epargne Midi
Pyrénées Ecureuil Solidarité.
41
L'Auditorium St-Pierre-des-Cuisines de Toulouse
POUR LES JEUNES DE MOINS DE 26 ANS,
TOUTES LES PLACES À 5 € !
L’auditorium Louis Auriacombe de l’église Saint-Pierre
des Cuisines à Toulouse offre 403 places en gradins.
La beauté du lieu offre une atmosphère exceptionnelle
due au caractère historique du bâtiment et à sa parfaite
rénovation.
En vous proposant un tarif unique de 5€, nous vous permettons un accès facile à
une programmation musicale qui couvre tous les styles et toutes les époques.
Baroque, classique, romantique, moderne, contemporaine, l’Orchestre de Chambre
de Toulouse c’est avant tout la musique vivante, au service de la créativité et de
l’énergie débordante des plus grands compositeurs de tous les temps.
ZAÏR accompagne vos sorties de A à Z !
•Forfait tout compris (billet, transport, accompagnement
attentionné) soumis à exonération fiscale.
•Forfait adapté pour les petits revenus.
•Une sélection de spectacles vivants vous est proposée
chaque mois.
•Profitez du spectacle, laissez nous les contraintes !
Zaïr, association agréée : 05 61 52 34 13
www.zair.fr
42
Tarifs à Toulouse
À TOULOUSE, les concerts ont lieu à l’AUDITORIUM ST-PIERRE-DES-CUISINES (12 place Saint-Pierre).
Parkings Capitole, Esquirol, Compans Caffarelli, St-Cyprien.
Métros Compans-Caffarelli (B), St-Cyprien République (A) ou Capitole (A).
Station VelôToulouse devant l’auditorium.
ABONNEMENT à TOULOUSE
10 concerts
8 concerts
5 concerts
3 concerts
Tarif normal
Tarif réduit*
110 €
104 €
82,50 €
54 €
82,50 €
76,80 €
62 €
42 €
PLACE À L'UNITÉ à TOULOUSE
place tarif normal
place tarif réduit*
place -26 ans**
23 €
18 €
5€
Les places sont numérotées.
Elles sont attribuées dans l’ordre
d’arrivée des abonnements.
* Tarif réduit : carte Toulouse
Cultures, + de 65 ans, demandeurs
d’emploi, groupes (10 personnes et
plus), comités d’entreprises.
**Tarif unique de 5 € pour les
moins de 26 ans, sur justificatif.
Entrée gratuite pour les élèves du
Conservatoire de Toulouse (CRR),
les enfants de moins de 16 ans et les
bénéficiaires du RSA (dans la limite
des places disponibles).
ABONNEMENT MIXTE
10 concerts
8 concerts
5 concerts
3 concerts
Tarif normal
Tarif réduit*
110 €
104 €
82,50 €
54 €
82,50 €
76,80 €
62 €
42 €
L’ABONNEMENT MIXTE
Cet abonnement vous permet de venir assister aux
concerts aussi bien à Toulouse qu’à Tournefeuille.
CARNET MIXTE
TOULOUSE et TOURNEFEUILLE
1 carnet (8 places)
140 €
LE CARNET DE 8 PLACES MIXTE
Comment ça marche ?
• Je paie par avance 8 places à un tarif préférentiel.
• Je peux utiliser ces places à tout moment.
• Le carnet n’est pas nominatif, je peux offrir des
places à mon entourage.
• Le carnet est valable pour les concerts de la saison
2013-2014 à Toulouse et Tournefeuille.
43
L'Escale de Tournefeuille
L’Escale est le Théâtre de la Ville de Tournefeuille.
La salle d’une capacité de 491 places en gradins télescopiques,
traitée spécifiquement pour une acoustique parfaite, est
complétée par un vaste hall et un grand bistrot avec terrasse.
Près de 200 jours d’ouverture par an permettent au public de
profiter d’une programmation dense et diversifiée.
Simulation © WEEF
Particulièrement bien adaptée à la musique de chambre, l’Escale est pour l’Orchestre
de Chambre de Toulouse un lieu privilégié pour réaliser ses enregistrements.
44
Tarifs à Tournefeuille
À TOURNEFEUILLE, les concerts se déroulent à L’ESCALE (place de la Mairie).
Stationnement gratuit sur la place.
Cette année, si les tarifs de l’OCT restent stables une nouvelle fois à Toulouse, ils sont profondément
modifiés à Tournefeuille avec l’arrivée d’un tarif réduit qui n’existait pas jusqu’alors.
Avec l’abonnement, les prix restent particulièrement raisonnables :
• 10 € la place pour l’abonnement 10 concerts en tarif plein.
• 8 € en tarif réduit.
Vous le savez tous, l’Orchestre de Chambre de Toulouse est celui des orchestres permanents français qui a
subit la plus forte pression à la baisse des subventions publiques depuis 10 ans, et ceux qui veulent en savoir
plus peuvent aller consulter notre site internet où nos financements sont publiés ainsi que les « Chiffres
clés » sur le site du Ministère de la Culture ou sur celui de l’Association Française des Orchestres pour
mesurer l’ampleur de l’effort qui a été demandé à votre orchestre : nous recevons jusqu’à 6 fois moins de
subventions que nos concurrents de taille comparable.
Il nous devient donc impossible de ne pas harmoniser progressivement les tarifs de notre saison à Toulouse
et ceux de Tournefeuille sous peine de mettre en péril la continuité de notre activité.
Enfin, et vous le verrez à la lecture des programmes, pour vous proposer des saisons musicales à la hauteur
de vos attentes, nous avons besoin de plus de musiciens supplémentaires que par le passé. Plus de musiciens
sur scène, c’est aussi une augmentation des coûts qu’il nous faut répercuter en partie sur le prix des billets.
Nous espérons que vous mesurerez à quel point en valeur absolue nos tarifs restent raisonnables, et que
vous voudrez bien continuer de nous soutenir par votre présence toujours plus nombreuse.
ABONNEMENT à TOURNEFEUILLE
10 concerts
8 concerts
5 concerts
3 concerts
Tarif normal
Tarif réduit*
100 €
90 €
65 €
40 €
80 €
75 €
55 €
35 €
PLACE À L'UNITÉ à TOURNEFEUILLE
place tarif normal
place tarif réduit*
place -26 ans**
15 €
12 €
5€
Les places sont numérotées.
Elles sont attribuées dans l’ordre d’arrivée des
abonnements.
* Tarif réduit : + de 65 ans, demandeurs d’emploi,
groupes (10 personnes et plus), comités d’entreprises.
**Tarif unique de 5 € pour les moins de 26 ans, sur
justificatif.
Entrée gratuite pour les élèves du Conservatoire de
Toulouse (CRR), les enfants de moins de 16 ans et les
bénéficiaires du RSA (dans la limite des places disponibles).
45
Les Tournées internationales
L’Orchestre de Chambre de
Toulouse est votre ambassadeur
depuis soixante ans.
Quel rayonnement pour Toulouse,
sa Métropole, son Département et
sa Région !
Amérique du Sud
et Pays Arabes
Japon
États-Unis et
Allemagne
Chine et
Espagne,
Canada,
États-Unis
États-Unis
Allemagne, États-Unis,
Espagne
Canada, Espagne
Allemagne
Corée, Japon, Canada,
Espagne
États-Unis
Allemagne
Italie, Allemagne, Suisse
Allemagne
Concert pour la Paix dans
Dubrovnic assiégée
Japon, Chine,
Singapour, Malaisie
Espagne
Canaries, Espagne,
Vietnam,
Allemagne
États-Unis
Allemagne
Japon
Israël,
Amérique du Sud
Tunisie, Espagne
Portugal
Slovaquie, Espagne
Suisse, Espagne,
Suède, Japon
Espagne
Brésil, Argentine,
Macédoine
Bermudes, Espagne et
Nouvelle Calédonie
Brésil, Argentine, Nouvelle-Calédonie
46
Les Musiciens de l'Orchestre de Chambre de Toulouse
Directeur Musical - Premier violon solo :
Gilles Colliard
Chef assistant:
Jean-Guy Olive
Seconds violons :
Patrick Lapène
Anaïs Holzmann
Sabine Tanguy Rhein
Altos :
Vincent Gervais
NN
Premiers violons :
Chandra Varona
Ana Sanchez Hernandez
Nicolas Kononovitch
(attribution en cours)
Violoncelles :
Anne Gaurier
Etienne Larrat
Contrebasse :
Renaud Gruss
Continuo :
Samuel Crowther
Contacts :
Sandra Rossi
Marjolaine Fauqué
Renaud Gruss
Directrice de production
Attachée d’administration / Billetterie
Administrateur
Tél. 06 65 78 27 37
Tél. 05 61 22 16 34
e-mail: [email protected]
47
L’Orchestre collabore depuis plusieurs années avec l’Association Classisco. Depuis quatorze ans,
250 rendez-vous musicaux de sensibilisation à la musique classique ont été organisés par Classisco
pour 80 000 élèves de Toulouse, du Département et de la Région.
Infos sur : www.classisco.eu
L’Orchestre de Chambre de Toulouse est une société coopérative de production conventionnée par :
La Ville de Toulouse
La Direction Régionale des Affaires Culturelles
La Région Midi-Pyrénées
Le Conseil Général de la Haute-Garonne
Nous remercions tout particulièrement :
Le CRR et l'ISDAT de Toulouse
Tous nos remerciements également :
À l’Union Régionale des SCOP
Au Cinéma Utopia
Au Syndicat National des Artistes Musiciens
Au Syndicat des Artistes Musiciens de Midi-Pyrénées
L’Orchestre de Chambre de Toulouse est une SCOP Arl.
À Sciapode création graphique
N° SIRET : 479 975 153 000 20 - Code APE : 9003B.
N° TVA intracommunautaire : FR 47479975153.
Photos de l'Orchestre de Chambre de Toulouse : Brice Devos
48
Licences : 2e catégorie n°1040278, 3e catégorie n°1040279.
Septembre
Octobre
Verdi
Mozart
Novembre
Vivaldi
Décembre
Britten
nnel
Concert exceptio
13
le 10 novembre 20
60 ans
Concert des
Janvier
Haydn, les grandes symphonies
Février
La Harpe
Mars
Beethoven, Suk
Avril
Les Saisons
Mai
Chopin, Alkan
Juin
Haendel
Licences : 2e catégorie n°1040278, 3e catégorie n°1040279.
Conception Graphique : Brice Devos - Sciapode. Impression : Imprimerie des Capitouls - Flourens - Mai 2013
22, allée de Barcelone - 31000 Toulouse
e-mail : [email protected]
site : www.orchestredechambredetoulouse.fr
Renseignements & réservations :
05 61 22 16 34

Saison 2013/2014 P rogramme - Orchestre de Chambre de Toulouse

Transcription

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