Ecole de Musique des Lorraines

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EML
PROJET D’ETABLISSEMENT
2011 / 2012
Ecole de Musique des Lorraines
Banque de France
Rue de l’Industrie
54 400 LONGWY
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Association, loi 1901, culturelle à but non lucratif
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1. INTRODUCTION ……………………………………………… ………………..3
2. POURQUOI UN PROJET…………………………………………………………3
3. FINALITE…………………………………………………… …………………….4
4. CONSTATS ET MISSIONS ……………………………………………………….5
La formation …………………………………………………. ...……………………5
Sensibilisation et diffusion……………………………………....…...………………..5
La dimension districale…………………………………………..……………………6
5. MISE EN OEUVRE……………………..…………………………………………..7
Analyse et histoire des musiques (répertoires, styles)……….......................................7
Disciplines instrumentales, vocales……………………………….…………………..7
Disciplines de pratique collective (atelier)…………………………………………….8
Les différents départements et ateliers (musique d’ensemble)…………………….8
a) Classiques ………….…………………………………………………………9
b) Musique contemporaine et musique du monde……………………………….9
c) Musique ancienne …………………………………………………………….9
d) Jazz et musique improvisée………………………………………..………….9
e) Musique actuelle…………………………………………………..…………..9
Les cycles : objectifs et cursus ………………………………………………..………10
L’objectif des cycles………………………………………………………………….10
Cycle de sensibilisation………………………………………………………………10
1° cycle……………...……………………………………………………….10
2° cycle…………………………… ……………………………………….11
3° cycle……………………………………………………………………….11
Les cycles à l’E.M. …………………………………………………………..………12
Cursus……………………………………………………………………………….……..…..12
Le contenu du cursus de formation musicale…………………………………...……..13
Evaluation……………………………………………………………………...………14
Le contenu de la formation instrumentale……………………………………..………14
1° cycle : découverte………………………………………………..………...14
2° cycle : autonomie……………………………………………………….…15
3° cycle : approfondissement….……………………………………………..15
Evaluation :…………………………………………………………………………….16
6. PROJET vers un cursus "Ado" ?……………...…………………………........…….16
7. CONCLUSION ……………………………………………………………………….17
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1. INTRODUCTION
La musique est un art. Comme la peinture, les arts plastiques, l’architecture,
la danse, le cinéma et autres. La musique donne à l’enfant une ouverture d’esprit
et développe des sens très peu exploités dans les matières intellectuelles et
physiques : l’écoute, la créativité, la sensibilité, l’improvisation…
Le but majeur de l’enseignement de la musique est de permettre aux
enfants de s’exprimer autrement que part le langage, et, ce, afin de
communiquer ses sentiments, son envie, sa joie.
Faire plaisir… tout en se faisant plaisir.
2.POURQUOI UN PROJET ?
L’Ecole de Musique des Lorraines est un véritable service culturel qui
participe aux orientations issues d’un système représentatif (Conseil
d’administration) et d’une tutelle pédagogique (schéma d’orientation du
Ministère de la culture). Le pilotage à vue y est donc exclu.
Un projet d’établissement permet de fixer les grands objectifs et de
développer les moyens de les atteindre. Il répond aux questions essentielles :
Une école de musique :
Où ? Pour qui ? Pourquoi ? Comment ?
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Le projet d'établissement définit des missions plus larges que le projet
pédagogique. Il fait apparaître les grandes finalités. Sous forme de document
écrit. Le projet devient un objet de communication, susceptible de déclencher un
débat. Ainsi, il n’est jamais définitif : il peut être évolutif. Il permet aux professeurs
de se retrouver autour d’objectifs communs et aspire à une meilleure cohérence
pédagogique.
Ce projet a été rédigé par le Directeur de l’établissement après débat avec
et en accord avec le comité des parents d’élèves ainsi que l’ensemble des
professeurs.
3. FINALITE
La pratique de l'art contribue à l'épanouissement de l’individu. En
conséquence, les disciplines de la sensibilité sont aussi importantes et
indispensables pour l’épanouissement et l’équilibre de l’homme que celle de la
connaissance.
La musique est une activité sociale privilégiée. Toute pratique instrumentale
est une école de rigueur et de persévérance. Toute musique d’ensemble apprend
à chaque individu à écouter et à respecter l’autre.
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4.CONSTATS ET MISSIONS
Pendant très longtemps, les écoles de musique ont dispensé un
enseignement plutôt élitiste où programmes, concours et examens
correspondaient surtout à une finalité professionnelle. Or, il apparaît clairement
que 95% des élèves des écoles de musique se destinent à une pratique amateur
et que nombre d’entre eux finissent par arrêter toute activité musicale à l’issue de
ce genre de formation. Il a donc fallu s’interroger sur les missions réelles d’une
école de musique.
La formation :
Proposer pour tous l’accès à la pratique musicale.
Faire acquérir une pratique autonome amateur.
Faire naître un véritable plaisir de devenir mélomane, de pratiquer son art,
de le communiquer et de le partager (élèves, ainsi que parents et familles).
Respecter le rythme de chaque individu.
Donner la possibilité à ceux qui le souhaitent de se diriger vers un cursus
« professionnel » : préparation à l’entrée dans un conservatoire de musique
(C.N.R ou école nationale de Musique).
Sensibilisation et diffusion :
L’existence d’une école de musique ne doit pas se résumer au nombre
d’élèves, de disciplines, de professeurs, ni même de résultats. Le sens même de la
présence dans un établissement d’un élève est son rapport à la musique et non à
ses moyens.
Ainsi les auditions, concerts et toute autre participation à la musique vivante, sont
des outils essentiels pour apprécier la musique. De plus, au-delà des bienfaits
ressentis individuellement en terme de formation de la personnalité, l’école de
musique étend son audience et devient, pour son propre bénéfice, une vitrine de
son savoir-faire.
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La diffusion s’organise sur 2 axes :
diffusion des divers ateliers de l’école (auditions, …)
concerts (artistes invités, professeurs de l’école, …)
Il est important pour l’enfant comme pour le professeur de comprendre le
travail pédagogique effectué au sein de l’établissement et d’étudier l’attitude de
chacun « en situation ». Des auditions seront organisées chaque année, ouvertes
aux groupes constitués (y compris les classes de formation musicale) et aux élèves
désirant exploiter un acquis. Une délocalisation des auditions est souhaitable. Des
prestations à thème pouvant être organisées avec d’autres artistes invités
(concerts ou master-class, concerts de professeurs ou d’élèves avec leur groupe
respectif ).
Et favoriser la créativité.
La dimension districale.
Mettre au service de la population sa structure et ses enseignants, participer
activement à la vie culturelle et éducative locale.
Former des musiciens amateurs pour les ensembles de l’E.M.L, ainsi, proposer
des orchestres de qualité pour les animations locales.
Former des musiciens amateurs afin de développer une pratique musicale
de qualité hors E.M.L.
Fidéliser un public mélomane.
Participer à la renommée culturelle du district.
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5.LA MISE EN ŒUVRE
Disciplines enseignées :
Eveil à la musique
Solfège
Histoire des musiques (répertoires et styles)
Atelier d’écriture, analyse, improvisation
Disciplines instrumentales:
Flûte à bec
Flûte traversière
Clarinette
Saxophone
Basson
Synthétiseur
Batterie
Percussions (xylophone, vibraphone, marimba, timbales, …)
Violon
Alto
Violoncelle
Contrebasse
Piano
Orgue liturgique
Guitare classique, moderne (électrique, folk, d’accompagnement)
Guitare basse
Trompette
Trombone
Accordéon
Chant
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Disciplines de pratiques collectives :
Orchestres préparatoires divers : duo, trio, ou plus
Chorale d’enfants
Orchestre de chambre à cordes
Jazz Band
Classe d’orchestre
Et en fonction des possibilités du public-élèves
Orchestre symphonique
Ensemble de percussions
Orchestre préparatoire à cordes
Ensemble de cuivres
Ensemble de flûtes
Ensemble d’accordéons
Combos de jazz, de rock
Les différents départements et ateliers (musique d’ensemble) :
L’enseignement individuel est complété par une pratique collective car
l’ancien système d’enseignement tient à isoler l’élève, la technique passant avant
tout. De nombreux problèmes ne peuvent être résolus de façon individuelle, et il
est souvent indispensable de travailler au sein d’un ensemble ou orchestre.
L’élève doit apprendre à se libérer, à prendre du recul vis à vis d’une
partition afin de se placer en position d’écoute de ses partenaires pour un
contrôle individuel et collectif du jeu musical.
La pratique collective est un moyen de motivation de l’élève. La notion de
musique d’ensemble doit commencer dans les classes même de l’élève : à
l’instrument (duo, trio...), en formation musicale (chant choral, mélange
d’instruments).
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Bien sûr, tout ce qui suit dépendra des pratiques choisies par les élèves, mais on
pourra travailler :
a) Classique
Musique de chambre
Duos, trios, quatuors, ... à formation multiple (piano + flûte + saxo +
trompette, par exemple)
Ensemble symphonique
Orchestre préparatoire à cordes
Orchestre préparatoire d’harmonie
b) Musique contemporaine
Répertoire
Nouvelles écritures
c) Musique ancienne
Traditionnel
Ensemble de musique ancienne
d) Jazz et musique improvisée
Combo (quartet, quintet, sextet…)
Atelier d’improvisation
Big band
e) Musique actuelle et variétés
Fanfare de rues
Rythm & Blues
Rock
Chanson
Musette
Musique à danser
f) Musique du monde
Musique sud-américaine
Musique afro-cubaine
Etc…
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Les cycles : objectifs et cursus
Le ministère de la Culture, en partenariat avec les différentes organisations
professionnelles, a édité en 1996 un nouveau schéma d’orientation pédagogique
des écoles de musique.
Ce schéma propose de structurer le cursus des études musicales en trois
cycles (éventuellement précédé d’un cycle d’éveil).
L’évolution par cycle permet à l’élève de progresser dans le respect de son
rythme individuel. Elle permet aussi au professeur de mieux l’accompagner et de
l’aider à atteindre ses objectifs. L’ancien système d’évaluation reposait
essentiellement sur des examens à la fin de chaque année. Ces examens sont
autant de risques d’échec, parfois injustifiés et donc de découragement.
Les objectifs fixés définissent clairement chaque cycle et permettent à
chaque élève de connaître le but à atteindre.
L’objectif des cycles
Cycles de sensibilisation
Cycle d’éveil et d’initiation (durée : 2 ans) : découverte du monde sonore et
initiation au langage musical (initiation au chant, aux percussions et à l’écoute).
1er Cycle
Il donne à l’enfant une expérience de l’expression musicale qui peut-être
déterminante dans la formation.
Les objectifs de ce cycle sont :
Le développement des motivations
L’organisation des perceptions auditives et corporelles
L’acquisition d’attitude et de réflexes de base
L’amorce de savoir-faire vocaux et instrumentaux individuels et
collectifs
Un premier accès aux éléments de langage musicaux
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2ème cycle
Il prolonge et approfondit les acquis du premier cycle, en favorisant chez l’élève
l’accès à son autonomie musicale.
la découverte et l’exploitation des possibilités techniques de l’instrument
l’acquisition des méthodes de travail et d’analyse
la maîtrise de l’interprétation d’œuvres de difficulté moyenne et de
répertoires diversifiés
La pratique régulière des différentes formes de musique d’ensemble dans le
cadre d’un département des pratiques collectives, ainsi que dans les classes
elles-mêmes.
3ème cycle
Il permet à l’élève d’achever ses études en vue d’une pratique amateur de bon
niveau.
la maîtrise des bases de l’interprétation selon les principaux styles
l’approfondissement des techniques instrumentales permettant une interprétation
convaincante
la découverte de technique d’improvisation
une culture ouverte à l’ensemble des courants musicaux passés et contemporains
La capacité à expliciter ses options d’interprétation.
En complément, il peut être envisager pour la formation instrumentale, un cycle de
perfectionnement pour les élèves après le troisième cycle.
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Les cycles à l’E.M.L. :
L’Ecole de Musique des Lorraines n’étant pas un Conservatoire et n’en
n’ayant pas les moyens, son enseignement s’articulera essentiellement
autour des cycles 1 et 2. Pour les élèves voulant poursuivre plus loin leurs
études, elle les préparera aux concours d’entrée des conservatoires ou elle
proposera un cursus d’approfondissement personnalisé en accord avec leur
professeur.
Cet enseignement par cycle concernera les enfants dès l’âge de 4 ans. En
général, ils pourront commencer un instrument à partir de 6 ans.
Pour les adultes, un enseignement adapté à chaque élève est proposé,
avec ou sans solfège .
Cursus
Cursus scolaire et temps de cours hebdomadaire
Formation musicale
Sensibilisation
(à partir de 4 ans)
Eveil
initiation
Cycle 1
30min
45min
Solfège
Chant
choral
1h
1h
1h
1h
1h
1h
(à partir de 7ans)
1ère année (D1)
2ème année (D2)
3ème année (P1)
Cycle 2
4ème
année (P2)
5ème année (E1)
6ème année (E2)
1h
1h
1h
1h
1h
1h
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Le contenu du cursus et de formation musicale
Nombreux sont les élèves qui, de tout temps ont été découragé par l’apprentissage
rigoureux du solfège. C’est pourquoi, cette formation a été différenciée et enrichie avec
différents ateliers.
Aujourd’hui, l’ enseignement de la formation musicale inclut :
le solfège
la culture musicale en général
la pratique du chant choral
Un atelier d’écoute, d’analyse quel que soit le répertoire (de Bach à Nirvana, en
passant par Jobim, le Chant grégorien, Coltrane, les comédies musicales, …)
Un atelier d’écriture
Initiation aux règles de l’harmonie
Elle a pour objectif de préparer aux gestes de l’interprète, du mélomane, et du
compositeur, c’est-à-dire, jouer, chanter, écouter, comprendre, lire, écrire et créer.
Le programme s’articule autour de 6 axes :
1. Le développement de l’écoute dans le souci d’affiner la perception de l’élève, de
lui faire prendre conscience du phénomène sonore et de ses paramètres (dictées,
instrumentarium, analyse, reconnaissance d’œuvres,…)
2. La pratique du chant
3. L’apprentissage de la lecture : lecture directe individuellement (déchiffrage vocal
et instrumental), lecture des partitions d’orchestre, lecture de clés, lecture rythmique.
4. L’expression personnelle :
Orale : improvisation avec ou sans données préalables.
Ecrite : initiation à la notion de système d’idée musicale, d’harmonie,
d’écriture, de structure.
5. Les grandes lignes de la théorie musicale.
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6. La pratique instrumentale dans des orchestres : orchestre préparatoire à cordes,
orchestre de percussions, orchestre de guitares.
Afin d’apprendre à jouer avec d’autres, à écouter, s’écouter, se perfectionner, à
prendre goût au jeu collectif, et fournir une relève pour les « grands orchestres de
l’école », (le Big band de Jazz et l’Orchestre de chambre).
Evaluation en formation musicale :
Un examen ou un contrôle continu, chaque année pour tous les niveaux à
l’intérieur de chaque cycle permettra à chaque élève de suivre sa propre progression
tout au long de l’année.
Ce contrôle continu suffisant ou la réussite à cet examen conditionnera le passage
de l’élève à un niveau supérieur.
En cas d’échec, une autre année sera nécessaire afin d’acquérir les
connaissances suffisantes pour passer à l’échelon supérieur
Le contenu du cursus de formation instrumentale :
Chaque professeur doit se donner les moyens d’accompagner chaque élève en lui
proposant une pédagogie moderne et diversifiée, permettant un accès facile à la
musique, apportant un véritable plaisir à jouer.
Le cursus se développe en 2 cycles, de 3, 4 ou 5 ans, en fonction de la personnalité
de l’élève.
Possibilité pour ceux qui le désirent d’entamer un
3ème cycle ou un
perfectionnement avec son professeur.
1er cycle : découverte
attitude corporelle - respiration
apprentissage de la technique fondamentale de l’instrument afin que cette
pratique devienne naturelle et spontanée
travail d’ensemble (duo, trio)
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justesse de l’instrument
études des nuances
maîtrise des articulations et du phrasé
accentuation
2ème cycle : autonomie
approfondissement des acquis du 1er cycle
autonomie du travail personnel
apprentissage du répertoire
musique d’ensemble
Approfondissement
étude du répertoire de l’instrument
musique de chambre sur le répertoire
Quelques moyens proposés par les professeurs
présentation de l’instrument choisi
montrer l’amour de son instrument
dialoguer, convivialité entre le professeur et l’élève, instaurer la confiance
jouer seul ou avec l’élève
Faire assister (dans la mesure du possible) l’élève à d’autres cours
Faire écouter des exemples (CD...)
Préparer des auditions (motivation)
Susciter l’envie d’aller à des concerts
Lui permettre la découverte de son instrument (morceaux personnels,
improvisation, ...)
Lui donner un programme diversifié à étudier (études, gammes, morceaux...)
Etude et pratique d’un deuxième instrument (facultatif)
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Evaluation :
Elle permet le cas échéant, une réorientation à l’intérieur ou hors de
l’établissement. Il importe, pour donner son sens à la notion de cycle, de tenir compte des
vitesses d’acquisition et des rythmes d’évolution propres à chaque individu
1. à l’intérieur de chaque cycle, des contrôles en cours d’année seront nécessaires
pour permettre aux élèves de suivre leur progression
2. à la fin de chaque cycle et sur l’appréciation du professeur, l’élève est invité à
passer « l’examen de fin de cycle ». Sur décision du professeur, un élève peut se
présenter à cet examen en cours de cycle, si les objectifs pédagogiques sont
atteints avant la fin de l’année.
6. PROJET vers un cursus "Ado"?
Une réflexion a été engagée autour de l'ouverture d'un cursus "Ado et musique
moderne".
En effet, il y a une demande de cours de musique de la part des adolescents, mais
pour eux les cours de formation musicale tels qu'ils sont les rebutent bien souvent.
Certaines formes de musique ont peut-être "moins " besoin de solfège que d'autres,
jusqu'à un certain niveau...
De plus, cela peut s'inscrire dans le projet global de l'école, c'est à dire ouverture à
toute forme musicale...
Ce projet pourrait tourner autour de l'ouverture d'un cursus "Ado"...
Ce cursus serait réservé à des élèves à partir de 13 ans, 14 ans (à définir)
Il se ferait sans cours de formation musicale proprement dite, réservé à des
pratiques instrumentales le permettant :
guitare électrique ou folk, guitare basse, batterie, synthétiseur, chant...
Il se ferait sous forme de cours instrumentaux individuels et de classes de petits
ensembles (groupes rock ou autres...)
On pourrait aussi y ajouter une classe de composition, de chant et de scène
(appendre à se tenir sur scène de variété, rock, ...)
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7. CONCLUSION
Ce projet d’établissement s’inscrit pleinement dans le cadre de la politique
culturelle. L’Ecole de Musique des Lorraines veut affirmer son statut d’établissement
spécialisé. Cette synthèse n’est pas une utopie, mais le devoir de chacun d’accéder à
des objectifs voulus et formulés qui ne soient pas simplement le résultat d’un instinct.
L’importance de l’implication de l’ensemble des professeurs, du conseil
d’établissement et de tous les partenaires est un atout pour que ce document reste vivant
et utile.
Projet rédigé par le directeur de l’école en février 2007, et modifié en janvier 2008,
toujours en accord (et après débat) avec l’ensemble de l’équipe pédagogique et du
comité représentant l’ensemble des parents d’élèves.
Fait à Longwy, le
Le Président de l’E.M.L. :
Le Directeur de l’E.M.L. :
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