Programme - école d`été

Haute école des arts du Rhin
Formation continue – Strasbourg
Programme détaillé
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L’image sur le plateau
Date
4-8 juillet 2016
Durée
35 heures
Lieux
1 rue de l’Académie,
67 000 Strasbourg
Coût
1 250 €
Effectif
12
Cadre réservé à la HEAR
Public concerné
Plasticiens, scénographes, metteurs
en scène, chorégraphes, artistesinterprètes, circassiens, toutes
personnes désireuses d’aborder
l’espace scénique.
Prérequis
Aisance dans la manipulation
de logiciels simples, appareils
photographiques et vidéographiques.
L’enjeu est de permettre une ouverture aux questionnements
artistiques et esthétiques liés au déport, à la manipulation
et au détournement des contenus audiovisuels des petits écrans
vers l’espace concret et vivant du plateau.
Objectifs pédagogiques
Il ne s’agit pas d’un atelier d’enseignements des techniques
de l’image et de la lumière (et il ne peut en aucun cas se substituer
à ce type d’enseignement -il ne doit y avoir aucune ambiguïté sur
ce point) mais d’une approche des perceptions liées à la présence
de faisceaux de projections d’images ou de lumière sur un plateau :
par la projection d’images fixes et en mouvement dans l’espace
scénique ; par l’étude des écrans sur lesquels ces images sont
projetées ; par l’étude de la disposition de ces écrans dans l’espace
scénique ainsi que de la possibilité de les manipuler.
L’image se forme si le flux lumineux est intercepté par un écran :
nous étudierons l(es) endroit(s) stratégique(s) où ce flux peut être
intercepté et la manière dont on peut procéder dynamiquement
à cette interception (écrans fixes, écrans mobiles, transparences,
miroirs…
Il s’agit bien d’expérimenter concrètement sur scène les effets
que l’on peut produire avec des moyens très légers et faciles à
mettre en œuvre, mais néanmoins déjà très sophistiqués et de faire
de l’image une matière manipulable directement sur le plateau
par la maitrise d’outils simples, y compris dans la programmation
qui garantit la reproductibilité des effets élaborés.
Méthodologie
Organisé par la
Le principe de recherche de l’atelier vise principalement à mettre
en œuvre un vrai processus de création. Les moyens techniques
et les acquis relatifs à la manipulation de ces outils sont au service
d’une réelle prise de risque quant aux résultats qui seront présentés.
Il ne s’agit pas (seulement) d’acquérir des savoir-faire techniques
(d’ailleurs très faciles d’approche) mais bien d’apprendre à les
détourner systématiquement au fin d’une création artistique et
poétique en actions sur un plateau.
L’image
sur le plateau
Renseignements/inscription
Grégory Jérôme, coordinateur
Mélanie Santamaria, assistante
—
Tel : 03 69 06 37 88
Mail : [email protected]
Site web : www.ecoledete.hear.fr
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C’est la simplicité de ces moyens qui donne justement accès à
de telles possibilités de recherches et de création, immédiatement.
Des contraintes seront fixées comme par exemple : le corps (ou
partie du corps) utilisé comme écran, projection de mots écrits,
utilisations d’écrans fixes et d’écrans mobiles, utiliser une image
repérée…
Deux approches complémentaires :
• Formation collective (jour 1 et lors de réunions du groupe
lorsque cela s’avère utile) :
–G
éométrie de la projection d’images (initiation aux calculs simples
de la construction d’un dispositif scénique incluant un projecteur
d’images).
–P
rise en main des fonctions d’animation de Keynote (manipulation
des images, création d’images simples, gestion des vidéos,
principes de régie)
– I ntroduction à la lumière de plateau en présence de projections
d’images. Étude de la relation lumière/image : l’éclairage
étant aussi de la fabrication d’images (des images « révélées »
en spectacle)
– I ntroduction à l’utilisation des marques lumineuse dans l’espace
et dans le temps.
–P
rise en main de la partie programmation des effets lumineux
avec un module très simple de gestion des flux de code DMX.
• Ateliers par binômes :
Chaque binôme disposera d’un espace propre, occulté,
de divers types d’écrans, d’un projecteur vidéo, d’un ordinateur
équipé de Keynote.
Un temps sera consacré à la recherche pure et à l’expérimentation
des outils disponibles, à l’accumulation d’effets repérés, à leurs
mises au point.
Ensuite, parallèlement à la poursuite éventuelle de cette recherche,
une séquence spectaculaire devra être mise en place en vue
d’une restitution à la fin de l’atelier (chorégraphie de corps, de
mots ou d’objets ou même pures démonstrations de constructions
d’effets lumineux autour d’une poétique définie). La présence
d’un corps au plateau, d’objets et d’images imprimées ou dessinées,
constituera une figure imposée, sans préjuger de la nature de cette
présence; Cette phase de construction impliquera la réalisation
d’effets sonores synchronisés à la présentation.
Programme
Jour 1 : (séance collective)
–P
résentation du projet, de la méthode, objectifs et du déroulement
à savoir : la fabrication d’une séquence spectaculaire utilisant
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Renseignements/inscription
Grégory Jérôme, coordinateur
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Tel : 03 69 06 37 88
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principalement la lumière et les images projetées par un vidéo
projecteur.
–E
xploration des modes d’existence de l’image projetée au plateau;
– L a relation faisceau/écran : projeter la lumière c’est toujours la
projeter sur quelque chose, l’arrêter. Même si l’écran disparaît
derrière l’image, il y a de multiples possibilités de “faire écran”,
qui représentent de plus un intérêt particulier sur scène.
– L es images “simples” : points, traits, “découpes”.
– L a mise en mouvement, la perception du temps en lumière.
–P
rise en main des matériels et application : Keynote et DMX.
Animations de formes graphiques, et génération de vidéos,
programmation de lecture de fichiers vidéo et sons.
–C
onstitution des groupes (binômes) de travail.
– I nstallation des espaces de recherche par les participants
eux-mêmes
–P
rise en main de son espace de travail par chaque binôme
Jour 2 : (travail en binômes ; les stagiaires organisent leur projet
eux-mêmes et l’artiste intervenant leur sert de conseil, les assiste
techniquement et artistiquement)
–M
ise en œuvre par chaque binôme du projet décrit lors de la
présentation de l’atelier : recherches, élaborations, accumulation
de matériel visuel et spectaculaire. Fabrication d’une séquence
d’actions spectaculaires si possible sonorisée. Chaque binôme
travaille de manière autonome.
–E
xploration des différents matériaux dans l’espace et dans
le temps (exploiter les qualités particulières et la plasticité
des matériaux à des fins spectaculaires), expérimentations
sur les couleurs projetées.
–C
ollecte d’images vidéographiques et photographiques.
–T
ravail sur les écrans mobiles, les images et faisceaux en
mouvement.
–T
ravail sur les images repérées (projection sur une forme donnée),
marquage lumineux.
Jour 3 :
–É
laboration d’actions (chorégraphie d’images et d’écran)
et établissement d’une composition avec ou sans structure
narrative incluant les éléments dégagés dans les recherches
menées les 2 jours précédents.
–P
rogrammation des événements sur ordinateur.
–É
tablissement d’un story-board.
–R
épétitions des séquences établies.
– I ntervention de Barbara Noiret : cours pratiques sur les outils vidéo
en tant qu’outils scénographiques.
Jour 4 :
– L e matin (séance collective): intervention de Guillaume Jacquemin
sur le logiciel IANNIX et la notion d’image sonore.
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– L ’après-midi : reprise des travaux en binôme.
Poursuite des objectifs fixés pour le jour 3.
Jour 5 :
–F
initions répétitions des séquences spectaculaires.
– Restitutions : présentations des séquences spectaculaires réalisées
aux participants du stage sous la forme d’une déambulation
dans les différents espaces de travail. Commentaires et mise
en commun pour chacune des séquences afin d’en tirer une
évaluation qualitative.
–C
onclusions et perspectives
En sus : Conférences et tables rondes, lectures, projections,
laboratoire radiophonique : Tout au long des deux semaines
de l’école d’été, et de façon à enrichir le travail issu des workshops,
des conférences et des tables rondes seront intégrées à la journée
de formation, associant l’ensemble des participants et intervenants.
Évaluation
Le suivi quotidien et le passage au plateau permettront l’évaluation
du travail des stagiaires et d’apprécier si le but et les objectifs
du stage ont été atteints par les participants.
Point régulier et bilan pédagogique le dernier jour du chantier
avec l’ensemble des participants et les intervenants. Bilan écrit
et oral d’environ 2h permettant d’apprécier les liens de conformité
avec les objectifs de départ, d’évaluer les compétences acquises
mais également de relever les points forts et les points à améliorer
sur les méthodes de travail utilisées.
Une fiche d’évaluation anonyme écrite est transmise aux stagiaires.
Une attestation individuelle de formation est remise à chaque
participant.
Biographie des formateurs et intervenants
Pierre Fourny est auteur et metteur en scène des spectacles
du groupe ALIS. Son travail scénique s’est développé autour
de la recherche d’un langage visuel, impliquant la manipulation
d’objets et d’images. Dans ses propositions l’image projetée prend
très vite une place prépondérante, au point de servir de source
unique d’éclairage des spectacles. La dernière production d’ALIS
(2015) « Main tenant le passé », utilise un logiciel de présentation
vidéo (Keynote) intégrant un module de commande des lumières
développé par le studio de design d’interaction Buzzing Light.
Pierre Fourny crée et réalise également des installations impliquant
une interaction avec les visiteurs/spectateurs, dans une dimension
à la fois ludique et spectaculaire. Au tournant des années 2000,
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Grégory Jérôme, coordinateur
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il invente un procédé graphique et spectaculaire qui permet de
combiner les formes des lettres et donc des mots : la Poésie à 2
mi-mots. Des outils numériques ont été développés, notamment
avec l’Université de Technologie de Compiègne et Buzzing Light,
pour automatiser ce procédé et pouvoir l’exploiter en temps réel
dans des installations ou sur scène.
Les recherches et les créations de Pierre Fourny se déploient,
par ailleurs, en collaboration avec des scientifiques de différents
horizons (archéologues, neuro-scientifiques, primatologues…)
notamment sur la question des origines du langage humain.
Pierre Fourny intervient régulièrement dans le cadre de formations
et d’ateliers destinés aux professionnels du spectacle, aux étudiants,
ainsi qu’aux scolaires.
—
Guillaume Jacquemin est creative technologist. D’une formation
d’ingénieur en systèmes embarqués et titulaire d’un master en
optimisation de systèmes, il fonde en 2009 avec Guillaume Marais
la société Buzzing Light où il utilise et détourne les technologies
à des fins créatives et artistiques, pour des installations interactives
ou des performances. Il est aussi enseignant en design interactif
et technologies temps réel et assure la coordination des projets
et enseignements de Création Numérique à l’ECE Paris.
Enfin, il développe et maintient le séquenceur graphique opensource IanniX, basé sur les travaux d’Iannis Xenakis.
—
Barbara Noiret est artiste plasticienne et réalisatrice, elle enseigne
à l’université Paris VIII Vincennes-Saint Denis et Paris III Sorbonne
Nouvelle, aux départements Arts plastiques, Théâtre, et Cinéma
& audiovisuel. Ses enseignements :
Université de Paris VIII, département Arts plastiques :
« Le trompe l’œil dans l’installation » et « Des lumières à l’art vidéo »
- cours pratiques pour Licences 1 et 2.
Université de Paris VIII, département Théâtre : « les outils numériques
sur scène et dans la réalisation » - « outil scénographique :
du diorama à l’installation vidéo » cours pratiques pour les Licences 1
à 3. Université de Paris III, département Cinéma & Audiovisuel :
« Le trompe-l’œil vidéo », cours pratiques pour Licences 3.
Autour du sujet de l’atelier :
– 2001 : « Promener les objets, déplacer les signes : les images
furtives d’ALIS » par Didier Plassard in La scène et les images,
dirigée par Béatrice Picon-Vallin, CNRS éditions
– 2006 : « Le numérique, une seconde nature ? » par Pierre Fourny.
In Marionnettes et technologies contemporaines. manip.
Hors-série n°1. Edition THEMAA
–2
007 : « Faire la lumière ». Théâtre Public n°185.
Avec des photographies d’ALIS