Comment tirer le meilleur des concours de photographie

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lensculture
Crédits photo sur la 4ème de couverture
Comment tirer le meilleur des
concours de photographie
LE PLUS : des astuces d’initiés et des conseils de
professionnels de la photographie
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© Marius Schultz
LensCulture Portrait Awards 2014
© Jody Ake
Lens Culture Exposure Awards 2011
© Dayna Bartoli, LensCulture Emerging
Photographers Award 2013
© Tsutomu Yamagata
© Nina Roeder
I. Introduction
II. Comment évaluer les concours de photo
III. Astuces et conseils de professionnels de la photographie
IV. Concours importants à considérer
V. Les success stories de LensCulture
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© Peter DiCampo
LensCulture Exposure Awards 2009
© Camille Seaman
Lens Culture Exposure Awards 2012
© Carlotta Cardana
LensCulture Emerging Photographers Award 2013
© Anne Berry
Introduction
Présenter ses oeuvres dans des concours photographiques avec jury est le premier pas
que les artistes font pour offrir à leurs travaux une audience mondiale. Mais comment choisir
aujourd’hui parmi tous les concours accessibles aux photographes?
Ce guide a été créé pour vous expliquer le processus de participation aux concours et pour
vous aider à tirer le maximum de vos efforts.
Il n’y a bien sûr pas de formule magique pour déterminer quels concours vous seront profitables, mais il y a plusieurs facteurs qui peuvent vous aider à prendre une décision : Les
jurés, le thème, le prix et la diffusion font partie des éléments que vous devez prendre en
considération. Ensuite ce sera à vous de vous atteler à la tâche d’éditer vos images pour les
faire correspondre aux lignes directrices du concours.
Nous avons demandé l’avis de nombreux jurés qui vont partager leur expérience et leurs
réflexions avec vous, et vous guideront vers la meilleure candidature possible. Nous avons
aussi compilé une liste substantielle de concours qui pourraient vous intéresser. Je vous
souhaite beaucoup de participations gagnantes.
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“Participer à un concours
de photo avec jury est
souvent le meilleur
moyen de faire connaître
votre travail.”
– Mary Virginia Swanson
Comment évaluer les concours de photo
Les concours de photo sont un excellent moyen de faire connaître votre travail aux personnes qui comptent -des membres influents du jury qui peuvent avoir un impact sur la carrière d’un photographe. Ceci dit, il y a beaucoup de concours photo à considérer, et leur
qualité et leurs résultats varient considérablement. Nous avons demandé à des centaines
de photographes qui ont participé à nos concours, ainsi qu’à des experts de la photographie, de définir les éléments les plus importants constitutifs d’un concours efficace. Voici une
liste d’éléments à considérer lorsque vous voulez vous inscrire à un concours :
1
L’organisateur
Recherchez les organisations connues et respectées dans le milieu de la photographie
mondiale. Des organisations influentes peuvent donner aux photographes gagnants une
visibilité conséquente qui peut booster leur carrière. D’autres activités, des publications, des
sites web et des évènements associés à l’organisateur peuvent aussi être un bon indice de
ce qu’il a à offrir. Recherchez des organisations qui se consacrent à la photographie et ont
pour habitude de récompenser les photographes talentueux.
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Le jury
Un jury influent et doté d’un pouvoir décisionnel dans la communauté photographique peut
être un des principaux avantages offerts quand vous vous inscrivez à un concours photo.
Demandez-vous si oui ou non les membres du jury peuvent aider vos travaux à être diffusés,
publiés, exposés ou achetés. Ce qui est important c’est aussi les relations avec les publications, les galeries ou les festivals que peuvent avoir les jurés régionaux ou internationaux
ainsi que leur réseau -influent- dans le monde de la photographie. Une personne qui apprécie votre travail et qui possède un bon réseau relationnel dans le milieu peut représenter un
apport inestimable pour votre future carrière.
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Les possibilités de diffusion : les expositions
Les expositions sont très bonnes pour votre CV, et peuvent aider à vous donner une légitimité dans la communauté photographique. Ceci dit, il y a tout un éventail d’expositions
au prestige différent, aussi il est important de se renseigner sur le lieu d’une exposition, de
savoir si la participation est gratuite, et qui va s’en occuper. Les invitations à la presse et les
vernissages privés sont des avantages importants, alors intéressez-vous au réseau relationnel de l’organisateur, et essayez de trouver de la documentation sur des expositions qu’il a
déjà organisées.
The World Press Photo 2012 Exhibition Tour
Budapest, Hungary © Tamas Revesz
Aperture Remix Opening, Aperture Gallery.
New York
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London Exhibition
Foam Talent 2013 Exhibition at UnSeen Festival
© Stefan van Ruijven
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Les possibilités de diffusion : les publications sur papier
Avoir vos photos imprimées dans une publication papier réunissant des oeuvres primées
a des bénéfices à long terme, et peut vous aider à faire connaître votre travail à des gens
importants qui n’ont peut-être pas pu assister à l’exposition. Un livre ou un catalogue sont
plus durables qu’une exposition, et cela permet aussi à plus de gens de voir votre travail
en contexte, aux côtés des autres photographes gagnants. Les publications sur papier sont
souvent utilisées comme outils de référence et comme ressources par les professionnels
sérieux. Et ils vous offrent une opportunité supplémentaire d’être découvert -vous et votre
travail- par les experts du monde entier.
CA Photography Annual
Foam Talent Issue
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World Press Photo Yearbook
PDN Photo Annual
LensCulture Emerging Talent Annual
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Les possibilités de diffusion : en ligne
La valeur globale d’un prix de concours doit durer plus longtemps que le prix en numéraire
ou les communiqués de presse de départ. Il doit vous fournir des opportunités permanentes
de vous développer. Une promotion en ligne peut décupler le nombre de gens de la communauté photographique qui vont connaître votre travail. Intéressez-vous à l’audience de
l’organisation hôte et regardez si leurs forums, réseaux sociaux et sites webs sont actifs.
Internet a le potentiel de rendre un contenu viral et il est parfois responsable de success
stories éclairs.
World Press Photo Winners Gallery
National Geographic Winners Gallery
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Sony World Awards Winners
LensCulture Competition Gallery for Entrants
© Konstancja Nowina Konopka
© Alena Zhandarova, LensCulture
Emerging Photographers Award 2013
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© Sean Lee
Les prix en numéraire
Les prix en numéraire démontrent que le travail que vous réalisez a une valeur tangible, et
l’argent peut souvent aider à continuer un projet professionnel déjà commencé, à en commencer un nouveau, ou à publier un livre. Les prix en argent ou les bourses peuvent vous
permettre de continuer à vivre de votre art et à consacrer toute votre attention à votre travail
photographique. Il est bien sûr toujours formidable de gagner de l’argent, mais de nombreux
photographes trouvent que les autres composantes d’un prix sont en fait beaucoup plus appréciables que l’argent lui-même : par exemple avoir votre travail diffusé dans des expos ou
dans des publications papier. Avoir une visibilité au niveau mondial peut être bien plus profitable pour votre carrière qu’un prix en numéraire. Dans les meilleurs concours, vous gagnerez de l’argent mais aussi une meilleure visibilité, une reconnaissance et la célébrité.
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Le thème
Les concours à thème peuvent être intéressants en ce qu’ils vous offrent une opportunité
qui correspond à votre spécialité. Bien sûr, tous les concours n’ont pas un thème particulier,
mais on peut quand même vous demander de concourir dans une certaine catégorie ou un
certain genre. Intéressez-vous aux thèmes et aux catégories qui correspondent le mieux à
votre œuvre pour maximiser vos chances de figurer parmi les gagnants. Il vaut mieux que le
thème soit clairement représenté dans vos photos, mais si ça peut être une question d’interprétation, utilisez votre déclaration d’artiste pour expliquer en quoi ce thème correspond à
votre travail.
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© Ilona Szwarc
LensCulture Emerging Photographers 2013
© Maroesjka Lavigne
© Elin Hoyland
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© Isabel M. Martinez
L’éligibilité
Lisez les règles et les conditions d’éligibilité attentivement. Assurez-vous de bien répondre
aux conditions d’âge, de lieu, de thème et de niveau. Faites bien attention aux instructions
sur le nombre d’images que vous pouvez soumettre, la dénomination et la numérotation des
photos, ou l’ajout de légendes et de texte. Si vous avez déjà gagné un prix important pour
ce même travail, êtes-vous encore apte à participer à un autre concours? En outre, assurez-vous que votre travail correspond bien à la taille, à la qualité, à la couleur, ou au niveau
technique demandés par ce concours particulier.
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Les droits d’entrée
Des droits d’entrée sont souvent nécessaires pour pouvoir offrir des récompenses et aider
des organisations utiles à continuer leur travail. Comparez les droits d’entrée de plusieurs
concours et s’ils vous paraissent raisonnables, assurez-vous d’avoir bien compris tous les
frais induits. Parfois les gagnants doivent s’acquitter de droits supplémentaires pour couvrir
le coût des expositions, par exemple, alors assurez-vous d’avoir bien lu tout le règlement.
10
Les droits du photographe
Vous devez toujours garder les droits d’auteur de vos œuvres. Les concours peuvent vouloir
utiliser vos photos gagnantes pour vous promouvoir, vous et votre œuvre (ce qui est super!),
mais assurez-vous que c’est fait dans les règles. C’est à vous que doit revenir le crédit de
votre travail, et il ne doit jamais être utilisé sans votre permission.
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© Aoife Herrity
© Andrey Ivanov-Eftimiopulos & Sasha Shikhova, Insight
© Jessica Hines
© David Favrod
© Michelle Rogers Pritzl
11 Les impressions des gagnants précédents
Se renseigner sur les gagnants précédents et leur expérience après l’annonce de leur prix
peut être utile pour savoir si le concours vaut le coup. C’est toujours un bon signe si vous
avez aperçu leur travail dans d’autres endroits, et s’ils déclarent volontiers que ce concours
les aidés à obtenir plus de reconnaissance professionnelle.
12 Après le concours
Parfois les concours offrent un bénéfice supplémentaire aux participants même après qu’ils
soient terminés. Intéressez-vous aux prix dont on parle dans les autres organisations en
ligne ou sur papier, car c’est un signe que vous pourrez avoir une reconnaissance permanente au niveau mondial. Vous pourrez peut-être bénéficier d’avantages supplémentaires
ou avoir la possibilité d’obtenir une carte de membre juste parce que vous avez participé.
C’est un avantage intéressant, même si vous ne gagnez pas le concours.
Bon, vous avez fait vos devoirs, vous avez fait vos recherches, vous avez identifié les meilleurs concours, ceux qui peuvent vous être profitables. Alors maintenant, il vous suffit de
prendre votre meilleure œuvre et de vous inscrire. Plongez !
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© Justin Gonyea
Astuces et conseils de professionnels de la photographie
“Quand je regarde des photos, je suis surtout mon intuition, mais c’est subjectif, bien sûr.
En fait, je suis attirée par les œuvres qui comportent plusieurs niveaux -visuellement ou
conceptuellement- et sont capables de faire passer différentes histoires selon l’expérience
de vie de celui qui les regarde. Une série de photos doit transmettre une histoire à plusieurs
facettes, avec de l’ironie, de l’humour ou une complexité formelle.
Natasha Egan
Directrice Exécutive,
Museum of Contemporary
Photography,
Columbia College,
Chicago, Illinois, USA
Je suis aussi intéressée par les photos qui m’apprennent quelque chose sur un sujet précis.
Ce qui m’attire, ce sont les paysages socio-politiques ou les drames humains qui peuvent
être vus dans un contexte plus large, au-delà du sujet décrit, mais j’aime aussi quand l’art
repousse les limites de la photographie traditionnelle.”
“Je recherche l’expression claire d’une idée. Je me demande : pourquoi le photographe me
demande-t-il de regarder cela? Lorsque je passe en revue des centaines de candidatures,
il faut qu’une œuvre soit exceptionnelle, bien exécutée, qu’elle exprime une idée et qu’elle
soit visuellement passionnante. En somme, il faut qu’elle sorte vraiment du lot et mérite
d’être reconnue.”
Michael Famighetti
“Je suis attirée par les
oeuvres qui comportent
plusieurs niveaux -visuellement ou conceptuellement- et sont capables
de faire passer différentes
histoires selon l’expérience
de vie de celui qui les
regarde.” – Natasha Egan
“Je recherche l’expression
claire d’une idée. Je me
demande : pourquoi le
photographe me demandet-il de regarder cela?”
– Michael Famighetti
Rédacteur en Chef,
Magazine Aperture,
New York, USA
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“Il faut attirer l’attention des jurés dès le début et la garder fermement jusqu’à la dernière
image. La phase édition est cruciale. Chaque photo doit être forte et l’enchaînement doit
faire sens, du point de vue de l’histoire racontée et du point de vue esthétique. Evitez les
répétitions.
Daphné Anglès
Directrice de la Photo,
The New York Times,
Paris, France
Un bon texte d’accompagement des photos doit être court, précis, pertinent, informé, descriptif. Je trouve que ça aide d’imaginer que vous êtes en train de parler à un gosse futé qui
préfèrerait être en train de jouer dehors avec des copains : vous avez très peu de temps
pour raconter l’histoire et expliquer POURQUOI c’est important. C’est la même chose pour
les légendes. 1ère phrase : décrivez l’image. 2ème phrase : pourquoi et comment cette
image s’insère dans l’œuvre elle-même.”
“Lorsque je juge un prix photo, je recherche quelque chose que je n’ai peut-être jamais vu
avant. Ce peut être une nuance subtile ou une révélation spectaculaire. Avant tout, je veux
voir quelque chose de vrai et d’original.
Tous les genres m’intéressent ainsi que tous les projets transcendants, l’essentiel étant que
le travail doit être frais et doit correspondre à son créateur et au sujet.
Louise Clements
Directrice Artistique,
Festival International
de la photographie
QUAD & FORMAT,
Derby, Royaume-Uni
L’œuvre doit également me provoquer d’une façon ou d’une autre, par ses idées et/ou sa
composition, que ce soit une photo seule ou une série. Je suis très intéressée par la façon
dont l’œuvre communique et me fait réfléchir.”
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“Il faut attirer l’attention des jurés dès le début et la garder fermement jusqu’à la dernière
image. La phase édition
est cruciale...”
– Daphné Anglès
“Je recherche quelque
chose que je n’ai peutêtre jamais vu avant...
une nuance subtile ou
une révélation
spectaculaire.”
– Louise Clements
“Je recherche toujours des “nouveaux” talents qui peuvent me surprendre ou des belles
œuvres de photographes déjà établis.
Une grande photo est une photo qui raconte une histoire, et elle doit pouvoir se comprendre sans explication. Mais les spectateurs ont souvent envie d’en savoir un peu plus
long sur la photo. C’est pour cela qu’un simple titre ou une légende, ou quelques mots,
peuvent vraiment permettre à une bonne photo de prendre vie dans l’imaginaire des gens.
Jim Casper
Rédateur en Chef et
Editeur de LensCulture
Si vous avez créé une série de photos, pensez-y comme à une histoire. Commencez la série
avec une image très forte pour marquer les esprits.
Chaque photo doit apporter quelque chose de frais et de nouveau à la série et ajouter du
caractère à la composition. Une bonne composition peut contenir à peine 5 images, mais
elle peut aussi en contenir de 10 à 15, voire plus.”
“Chaque photo doit apporter quelque chose de
frais et de nouveau à la
série et ajouter du caractère à la composition.
Une bonne composition
peut contenir à peine 5
images, mais elle peut
aussi en contenir de 10 à
15, voire plus.”
– Jim Casper
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“Faire des concours peut être une façon de vous faire connaître, mais ce n’est pas forcément ça qui fait la grande photographie. Si vous gagnez, c’est formidable. Si vous ne gagnez pas, ce n’est pas grave. Tous ceux qui ont un jour été juré dans un concours de photo
peuvent vous dire que ce n’est pas un processus scientifique. C’est subjectif. Des juges
différents rendront des résultats différents.
James Estrin
Co-Rédacteur en Chef,
New York Times Lens Blog,
New York, USA
Ceci dit, lorsque je juge un concours, je recherche des photos qui me font ressentir quelque
chose. N’importe quoi. Je recherche aussi des histoires originales. Je vois des milliers d’histoires par an, et malheureusement la plupart sont assez similaires. Alors, une histoire que je
n’ai jamais vue avant, ou une façon unique de raconter une histoire que j’ai déjà vue, ça, ça
peut aller très très loin. Osez !
“Tous ceux qui ont
un jour été juré dans
un concours de photo
peuvent vous dire que
ce n’est pas un processus
scientifique. C’est
subjectif...” – James Estrin
Les légendes et les textes peuvent être utiles, mais vos images doivent pouvoir être comprises d’elles-mêmes pour avoir une chance de passer une rapide première sélection.
La plupart des séries contiennent trop d’images. Présentez seulement ce qu’il y a de mieux
dans votre travail en vous astreignant au minimum. Le moins c’est le mieux!”
“Est-ce que l’image raconte l’histoire ou illustre clairement la vision du photographe? La
différence entre une bonne photo et une grande photo peut être subtile, mais une grande
photo provoque une émotion/connection chez celui qui la regarde. Les photographes devraient absolument éviter les images “cliché” lorsqu’ils se présentent à un concours de photo -ils ne devraient présenter que des images qui exposent leur propre vision, ce qui leur
correspond vraiment.”
Patricia Lanza
Directrice Talent et
Contenu, The Annenberg
Space for Photography,
Los Angeles, Californie, USA
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“La différence entre une
bonne photo et une grande
photo peut être subtile,
mais une grande photo
provoque une émotion/
connection chez celui qui
la regarde.” – Patricia Lanza
“Je recherche des images qui m’émeuvent, qui ne sont pas dérivées d’autres œuvres que
j’ai déjà vues et qui montrent que le photographe a sa propre “voix visuelle” et son propre
point de vue. J’aime les photographes qui me montrent des choses familières sous un autre
angle et dont le sens de l’art photographique est aussi fort que le côté journalisme et le
message.
Sarah Leen
Directrice de la Photographie,
National Geographic,
Washington DC, USA
Si l’objet du concours est un portfolio ou un groupe d’images qui doit créer une histoire
visuelle, alors l’édition et l’enchaînement sont très importants. Il suffit de quelques images
médiocres pour démolir un bon portfolio. Une série qui ne se lit pas ou ne raconte pas une
histoire de façon logique ne communique pas de la même façon qu’une série bien éditée.
Les photographes doivent résister à leur envie d’ajouter des images qui ne font pas partie
des meilleures. Ils devraient demander à des amis ou des collègues à qui ils font confiance
niveau goût et opinion de regarder leur œuvre pour ensuite noter leur réaction.
Ce qui différencie une bonne photo d’une grande photo est une sensation qui se situe
quelque part entre ce que je ressens physiquement et ce que j’appellerais une “expérience
esthétique”. C’est presque comme le début d’une histoire d’amour, vous êtes tout simplement attiré par l’image, elle vous soulève, elle vous émeut. Il faut que vous l’ayez. Vous voulez l’inviter à danser.
Réfléchissez bien à la catégorie dans laquelle vous vous présentez. Passez toujours beaucoup de temps à éditer. Trouvez un ami qui a du goût et demandez-lui son opinion sincère.
Ne copiez jamais une autre photo, et surtout pas une photo qui a gagné l’année précédente.”
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“Les photographes
doivent résister à leur
envie d’ajouter des
images qui ne font pas
partie des meilleures...”
– Sarah Leen
“Rappelez-vous que le monde hors-cadre doit figurer dans votre cadre. Une grande photo
donne l’impression de contenir 360 degrés et condense l’espace et l’émotion en une expérience qui reste gravée en vous longtemps après que vous ayez cessé de la regarder.
James Wellford
Directeur Photo,
Programmateur, Enseignant,
New York, USA
Lorsque vous prenez une photo, réfléchissez, et ne confondez pas vitesse et détermination.
Trouver et capturer ces moments-là signifie que le photographe demeure sur le chemin de
la découverte et ce processus forme une esthétique essentielle et une voix unique. Une
photo est un morceau d’un tout, et je suis toujours intéressé par les nombreux éléments
(photos) qui créent l’ensemble de l’histoire.
“...l’image devient le
portail qui révèle la
profondeur et la nuance d’un moment qui
résonne à travers le
temps...”
– James Wellford
Présentez un travail planifié ; trouvez un rythme qui parle non seulement à un détail de votre
image, mais aussi à un vide, un vide plein de considérations conséquentes. Pensez métaphoriquement au pouvoir de la musique : rappelez-vous les battements du silence. Les photos extraordinaires connaissent aussi cette note silencieuse.
Une image est plus qu’une ponctuation, c’est un verbe, actif, évolutif, et toujours en pleine
réflexion. Ce qui informe une image est souvent aussi important que l’image elle-même.
Quand l’expérience et le processus sont puissamment communiqués par la photo, l’image
devient le portail qui révèle la profondeur et la nuance d’un moment qui résonne à travers le
temps.”
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“Si vous avez accumulé assez d’images dont vous êtes fier, je vous encourage à montrer
votre travail à des professionnels de la photo pour pouvoir un jour être reconnu par vos
pairs. Chaque concours aura un ou plusieurs jurés sur lesquels vous devriez vous renseigner. Si vous voulez que vos photos figurent un jour dans leur galerie, expo ou publication,
c’est comme cela que débute le processus de participation à un concours de photos.
Mary Virginia Swanson
Conseillère Artistes et
Organisations Artistiques
Sélectionner le meilleur groupe d’images à présenter en concours n’est pas chose aisée.
Cela demande que vous évaluiez sérieusement l’ensemble de votre œuvre, un challenge
auquel vous n’avez peut-être jamais fait face. A mon avis, vous devez éditer sérieusement
votre sélection pour décrire votre exploration d’un projet, d’un thème ou d’un processus.
“Le processus de particpation à un concours
photo offre une expérience remarquable et
ouvre la route vers un
dialogue plus conséquent sur votre travail.”
– Mary Virginia Swanson
Comme il y a de nombreux concours photo, vous devez choisir soigneusement auquel vous
allez consacrer votre temps, votre énergie et vos fonds. Mon conseil est d’investir uniquement dans les concours qui peuvent booster votre carrière. Les jurés sont-ils des gens qui
vous intéressent professionnellement et avec qui vous espérez travailler un jour? La photo
gagnante sera-t-elle largement diffusée (sur papier et en ligne)? Les photos sélectionnées
participeront-elles à une exposition? Certains concours offrent aux participants une diffusion
sur catalogue imprimé, d’autres offrent des bons d’achats, d’autres des prix en numéraire.
Partager vos photos avec un public plus large vous permettra de faire connaître votre travail
à d’autres communautés et vous emmènera vers d’autres projets créatifs.”
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Alan Taylor
Rédacteur en Chef,
The Atlantic In-Focus
Photo Blog,
Natick, Massachussets, USA
“Pour moi, ça commence toujours avec une impression, quelque chose dans l’image qui
appelle et m’oblige à y prêter attention. Que ce soit le sujet, une composition puissante, une
superbe utilisation de la lumière, ou une nouvelle façon de voir quelque chose que je pensais familier, quelque chose dans l’image doit attirer mon regard. Après ça, je m’intéresse
au savoir-faire, au talent de conteur, et à l’intention. J’admire les photographes qui arrivent
à capturer un instant éphémère avec talent et art. En se basant sur le contexte général des
photos en compétition, est-ce que l’image provoque assez de réaction dans celui qui regarde, est-ce qu’elle est intéressante et raconte joliment son histoire? A la fin, c’est un jugement subjectif et cela dépend aussi de la composition des photos en compétition.”
“Pour moi, ça commence toujours avec
une impression, quelque
chose dans l’image qui
appelle et m’oblige à y
prêter attention...”
– Alan Taylor
“Ce que je recherche en premier lieu, c’est une surprise, quelle qu’elle soit. Quelque chose
qui attire mon attention. Les légendes ne deviennent importantes qu’après que j’aie procédé à un premier tri parmi les images, en ne gardant que le groupe dans lequel je vais choisir
les finalistes. Editer est essentiel et un bon enchaînement m’aide certainement à faire ma
sélection. Mon mantra c’est “le moins, c’est le mieux”. Ne présentez que vos plus belles photos, sinon cela va affaiblir votre dossier.”
Elisabeth Biondi
Editrice en Illustration,
Programmatrice
indépendante,
New York, USA
“Mon mantra c’est “le
moins, c’est le mieux”.
Ne présentez que vos
plus belles photos,
sinon cela va affaiblir
votre dossier.”
– Elisabeth Biondi
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“La difficulté, quand on juge des photos, c’est qu’il n’y a pas d’“absolu” au niveau de la qualité. Il n’y a pas de paramètre pré-défini, du coup nous devons juger les œuvres que nous
voyons d’après ce que nous connaissons déjà. Du point de vue du photographe, cela signifie que vous devez simplement vous assurer que les “experts” en la matière et les clients
pour lesquels vous espérez travailler, sont au courant de ce que vous faites - que vous existez et que vous méritez d’être remarqué.
Erik Vroons
Rédacteur en Chef,
GUP Magazine,
Amsterdam, Pays-Bas
Ceci dit, la photographie est avant tout un média visuel. C’est pourquoi on doit essentiellement communiquer par les images. Cependant, des informations supplémentaires - information contextuelle par image pour le photo-journalisme ou les projets documentaires, déclaration de l’artiste en cas de photo d’art ou de travail personnel- sont souvent essentielles pour
comprendre les ambitions du photographe. Même si c’est l’image qui passe en premier,
quelques mots d’accompagnement peuvent fournir une information cruciale qui pourrait ne
pas être transmise par le biais de l’image seule.
Rappelez-vous, sans édition, il n’y a pas d’articulation. Sélectionner et ordonner signifie que
vous avez autorité sur votre expression. C’est ce qui transforme le bruit en musique, ou les
mots en signifiants. L’édition photographique se trouve quelque part entre la musique et
l’écriture (linéaire).”
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“Rappelez-vous, sans
édition, il n’y a pas d’articulation. Sélectionner
et ordonner signifie que
vous avez autorité sur
votre expression.”
– Erik Vroons
“En premier lieu, je recherche la précision. Ne m’embrouillez pas! Lorsque je juge, je regarde certainement d’abord des jpeg de 3 cm. Montrez-moi ce que vous faites dans cette
première image. Quelle est votre histoire ou votre thèse? Qui sont les protagonistes? Mettez-les en exergue. Je n’insisterai jamais assez sur l’importance de cette première image.
William Hunt
Collectioneur,
programmateur et
consultant,
New York, USA
photo © Ethan Hill
Si vous devez écrire quelque chose, soyez bref et vrai. N’employez pas des mots comme
“irréel”, “existentiel” ou “l’Homme”. Ne faites pas ça. Conservez mon attention. Ne m’embrouillez pas.
Directrice artistique et
programmatrice en chef,
Fotografie Forum,
Francfort, Allemagne
– W.M. Hunt
Dans le même ordre d’idée, je préfère une œuvre qui est formelle, propre. Connaissez votre
propre histoire photographique. Ça peut aider.
Néanmoins, donnez-moi aussi un peu de mystère, demandez-moi de réagir. Surprenez, régalez, motivez, provoquez, piquez, insistez, exigez!
“Lorsque je fais partie d’un jury, je recherche le meilleur dialogue visuel, la meilleure composition dynamique et, bien sûr, des images de très bonne qualité. Le texte doit être honnête,
avec des faits précis. Il ne doit pas être trop long et c’est mieux s’il est écrit par le photographe lui-même. Le choix des images est toujours important, de même que la meilleure
édition possible.
Celina Lunsford
“En premier lieu, je
cherche la précision...
Montrez-moi ce que
vous faites dans cette
première image.”
Cherchez qui a gagné le prix les autres années et qui fait partie du jury, si c’est publié. Faire
un concours est un bon moyen de présenter votre travail aux gens importants du milieu de
la photographie.”
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“Je recherche le meilleur dialogue visuel, la
meilleure composition
dynamique et, bien sûr,
des images de très bonne
qualité.” – Celina Lunsford
“La différence entre une bonne photo et une grande photo, c’est que la grande photo est
catégorique. Tous les éléments de la photo arrivent en même temps, alors que dans une
bonne photo seuls la plupart des éléments sont synchrones. Ce n’est que lorsqu’un photographe a la patience et/ou le dévouement d’attendre et de persévérer qu’il ou elle peut faire
une grande photo.
Jeff Moorfoot
Directeur du Festival,
Ballarat Photo Biennal,
Australie
Les légendes peuvent parfois donner des indices sur la façon dont le spectateur doit interpréter l’image, mais dans la plupart des cas, si la photo ne communique pas son intention
visuellement, c’est probablement une faute, et ce n’est pas le texte qui va arranger ça.
Si le prix est pour un ensemble de travaux ou une série de photos, il est vital de prendre en
compte l’ordre dans lequel les photos sont présentées. C’est exactement le même ordre
que celui dans lequel vous accrocheriez des photos dans une exposition ou les imprimeriez
dans les pages d’un livre.
Les images à l’esthétique empruntée, c’est-à-dire les images qui imitent le style d’un photographe connu ou celles qui imitent le photographe qui a gagné le prix l’année précédente,
me donnent un a priori défavorable. Je réagis mieux aux photos qui m’emmènent quelque
part où je ne suis jamais allé.
Tout photographe qui s’inscrit à un concours dans le seul but de gagner un prix est probablement destiné à une vie de misère! Si vous cherchez quelqu’un qui ne fasse que des compliments sur vos photos, montrez-les à votre maman! Travaillez dur, persévérez!”
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“Je réagis mieux aux
photos qui m’emmènent
quelque part où je ne
suis jamais allé.”
– Jeff Moorfoot
“Ce que je recherche en premier quand je juge un concours c’est si l’ouvrage présenté est
bien en phase avec le thème du concours.
Même s’il peut être intéressant de connaître les goûts de chacun des jurés, je ne pense pas
que ça donne la solution. J’essaye de sélectionner les travaux sur leur qualité, pas sur mon
goût personnel. Même si j’apprécie un certain type d’œuvre, cela ne veut pas dire que je
vais le sélectionner pour une exposition.
Jason Landry
Propriétaire/Directeur,
Panopticon Gallery,
Boston, Massachussets,
USA
En ce qui concerne la photo, je recherche des images créatives qui vont me surprendre.
Ces images captent immédiatement mon attention. Ce sont les types de photos qui me font
penser aux paroles célèbres du photographe Harold Feinstein : “Quand vous restez bouche
bée, appuyez sur le bouton”. C’est une expérience viscérale, et chaque personne réagira
différemment à différentes images.
Je regarde toujours les photos en premier, pas le texte. Si je finis par choisir plus d’une photo du même artiste, c’est parce que je veux lire la déclaration de l’artiste et comprendre quel
est le sujet de sa série. Je trouve que les titres et les déclarations d’artiste vous distraient si
vous les lisez en premier et qu’ensuite l’œuvre n’est pas à la hauteur de ce qui était annoncé.
Comprenez bien que si vous n’êtes pas choisi, cela ne signifie pas que votre travail n’est
pas bon, c’est peut-être tout simplement qu’il ne correspond pas à ce concours précis.”
lensculture
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“Comprenez bien que
si vous n’êtes pas choisi,
cela ne signifie pas
que votre travail n’est
pas bon, c’est peut-être
tout simplement qu’il
ne correspond pas à ce
concours précis.”
– Jason Landry
“Ce qui compte, c’est avant tout la qualité de l’image. Mais le texte est également important,
surtout dans le documentaire et le photo-journalisme. Une édition faiblarde et des légendes
vagues détruisent la puissance d’un récit documentaire. Un récit fort n’émerge pas seulement de ce qui est montré, mais d’une édition intelligente.
Sujong Song
Programmateur et Membre
du Comité,
Daegu Photo Biennale,
Corée du Sud
Mais la chose la plus importante pour moi, c’est d’entendre la propre voix du photographe.
Le sujet et la façon de le montrer doivent être spécifique à l’artiste et à sa perspective personnelle.
“La chose la plus
importante pour moi,
c’est d’entendre la propre
voix du photographe...”
– Sujong Song
Rappelez-vous également que beaucoup de grands photographes (et de grandes photographies) n’ont jamais rien gagné. Même si votre nom ne figure pas sur la liste des gagnants, il
peut quand même se retrouver sur l’agenda d’un des membres du jury, qui le fera peut-être
connaître à d’autres un peu plus tard.”
“Il faut que je sois touché, en bien ou en mal, au premier regard. Je ne tiens pas à comprendre ce que je vois, je tiens seulement à ressentir. Je ne souhaite pas qu’un texte m’explique ce que je suis en train de regarder, ça doit se voir au premier coup d’oeil. Je ne
recherche pas le “bon goût” en photographie, je veux juste voir un artiste qui essaye honnêtement de révéler quelque chose sur lui-même.”
Susan Zadeh
Fondatrice de EYEMAZING,
Amsterdam, Pays-Bas
lensculture
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“Je ne recherche pas le
“bon goût” en photographie, je veux juste voir
un artiste qui essaye
honnêtement de révéler
quelque chose sur
lui-même.” – Susan Zadeh
Concours importants à considérer
Voici une courte liste de concours photo importants auxquels vous pouvez éventuellement
participer. Cette liste a été réalisée sur la base d’avis d’experts en photographie et de centaines de photographes auprès desquels nous avons enquêté. La liste n’est pas exhaustive
mais elle constitue une bonne base de départ. Si vous connaissez des concours qui mériteraient d’être sur cette liste, contactez-nous à [email protected].
Aperture Portfolio Prize
Aperture Foundation
Aperture, une organisation sans but lucratif, connecte la communauté photographique et son
public sur papier, en personne et en ligne. Le but de l’Aperture Portfolio Prize est d’identifier les
tendances de la photographie contemporaine et de mettre à l’honneur les artistes qui méritent
d’être plus connus. L’Aperture Portfolio Prize est un grand concours qui récompense toujours des
œuvres de grande qualité. Premier prix : 3.000 $.
CENTER Choice Awards
CENTER
Le Choice Awards récompense des photographes remarquables travaillant avec toutes les
techniques et sur tous les sujets. Les prix sont divisés en trois catégories : choix du programmateur,
choix du rédacteur en chef, et choix du galeriste. Les gagnants sont récompensés par une
exposition, une publication, des critiques de leur portfolio et bien plus.
Communication Arts Photography Competition
Communication Arts
Un concours prestigieux récompensant la créativité en photographie. Sélectionnées par un jury
national représentatif, les photos gagnantes sont diffusées dans le monde entier par le biais de la
publication annuelle de Communication Arts Photography et sur commarts.com, ce qui donne aux
créateurs de ces œuvres remarquables une importante visibilité.
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Critical Mass
PhotoLucida
Le but de Critical Mass est de fournir aux participants des opportunités professionnelles et de
promouvoir des artistes en début ou en milieu de carrière. Critical Mass est affaire de diffusion, de
connection et de communauté. Les prix incluent une publication monographique, une résidence
artistique, une exposition individuelle, et une exposition collective internationale. Plus de 200 jurés.
Daylight Photo Awards
Daylight Books
Daylight a pour but de publier des livres d’art et de photographie qui sont distribués dans le
monde entier. Explorant le mode documentaire et les préoccupations plus conceptuelles des
beaux-arts, les publications uniques de collection de Daylight s’attachent à revitaliser la relation
entre l’art, la photographie et le monde en général.
Dorothea Lange-Paul Taylor Prize
Duke University
10.000 $ de prix sont distribués par le Center for Documentary Studies de l’Université de Duke,
pour récompenser les artistes travaillant dans le domaine du documentaire, seuls ou en équipe,
et qui sont impliqués dans de grands projets de terrain à long terme, s’appuyant sur et exploitant
l’interaction entre mots et images.
FOAM Talent
Foam Magazine
Foam Magazine est l’un des magazines les plus respectés dans le domaine de la photographie.
Chaque année, il organise le Foam Talent Call, un prestigieux concours pour les jeunes ( jusqu’à 35
ans inclus) photographes du monde entier.
lensculture
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LensCulture Emerging Talent Awards
LensCulture
L’Emerging Talent Awards est un concours international qui a pour but de mettre en valeur des
photographes remarquables en devenir, de toutes cultures, toutes opinions, et sans limite d’âge.
Il est difficile de se faire remarquer en tant que nouveau photographe et cette compétition s’attache à diffuser les œuvres immédiatement en ligne, ainsi que par le biais d’expositions qui peuvent
booster votre carrière professionnelle.
LensCulture Exposure Awards
LensCulture
La 6ème édition des Exposure Awards qui se prépare est un concours ouvert aux photographes
dans le but de leur offrir des opportunités intéressantes et durables de faire connaître leur travail.
L’œuvre gagnante est vue par des directeurs de la photo internationaux, des directeurs de la création, des programmateurs, des éditeurs, et des collectionneurs d’art. Plus de 30 photographes
feront partie de la sélection.
LensCulture Portrait Awards
LensCulture
Leur mission est de découvrir toute une palette de portraits du XXIe. Les Portraits Awards sont
donc un concours de photo ouvert à toutes les conceptions du portrait d’où qu’elles viennent dans
le monde. Doté d’un jury international, ce concours réserve aux gagnants et aux finalistes une
série de récompenses de haute qualité.
LensCulture Visual Storytelling Awards
LensCulture
Le LensCulture Visual Storytelling Awards est un concours international qui oeuvre à présenter
d’excellents récits-photo réalisés par des photographes de toutes cultures, toutes opinions, et sur
tous les sujets. 5 catégories : Documentaire, Photo-journalisme, Récit de fiction, Histoire Personnelle, et Catégorie Libre. Les 5 grands gagnants (un par catégorie) et 20 des finalistes recevront un
Prix et une couverture internationale.
lensculture
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FPO
National Geographic Photo Contest
National Geographic
Connu dans le monde entier, National Geographic est un modèle pour le monde de la photographie. Les candidats seront jugés sur leur créativité et la qualité de leurs photos par un jury d’experts tournant. Maîtrisez la puissance de la photographie et partagez vos stupéfiantes expériences
de voyages autour du monde avec nous. Les catégories proposées sont les suivantes : Portraits de
Voyage, Scènes de Plein Air, Esprit des Lieux, et Instants Spontanés.
Nature Conservancy Photo Contest
The Nature Conservancy
Concours international annuel de photographie naturaliste organisé par la société internationale
de photographie naturaliste, The Nature Conservancy.
ONTHEMOVE International Award
Cortona On The Move
Le festival Cortona on The Move sponsorise un concours de photos dont le thème change chaque
année. Cette année, le sujet est “Le bonheur ONTHEMOVE”. Le prix récompensera un projet photographique lié au voyage et consistera en un prix de 4.000 $ et une exposition au festival qui aura
lieu en 2015.
PDN Photo Annual
PhotoDistrict News
Organisé par PDN, Photo Annual est l’un des plus grands concours photo et il permet d’entrer en
contact avec quelques uns des plus grands noms du milieu de la photographie. Plusieurs récompenses sont attribuées dans différentes catégories qui changent d’une année sur l’autre.
lensculture
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Pictures of the Year International
Donald W. Reynolds Journalism Institute at the Missouri School of Journalism.
Concours de photo destiné à rendre hommage aux photographes de presse et aux journaux et à
rassembler et conserver les meilleures photos de presse de l’année. Les prix sont distribués dans
plusieurs catégories qui vont du sport aux catastrophes naturelles.
Print Center Annual International Competition
The Print Center
Le concours international annuel The Print Center est l’un des plus vieux concours des Etats-Unis.
Le Print Center s’attache à mettre en valeur des artistes du monde entier qui utilisent la photographie et l’impression de manière particulière et dont les travaux repoussent les limites de la photographie et de l’impression traditionnelles. Parmi les meilleures récompenses, on trouve des expositions dans des musées et des bourses.
Prix de la Photographie
Prix de la Photographie
Le Prix de la Photographie de Paris (Px3) est l’un des plus prestigieux concours européens. Depuis
2006, Px3 a notablement aidé à la reconnaissance de l’art photographique, découvert des centaines de nouveaux talents et récompensé des photographes professionnels. Px3 présente chaque année des photographes du monde entier à la communauté artistique de Paris. Les prix sont
de 3.000 et 1.500 €, et comprennent également une exposition à Paris et une publication dans
notre Livre Annuel de la Photographie.
lensculture
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Prix Elysée
Musée de l’Elysée, Parmigiani Fleurier
Le Prix Elysée est ouvert aux photographes prometteurs de toutes nationalités, qui ont déjà fait
des expositions et ont déjà été publiés. Les photographes doivent avoir été recommandés par un
professionnel réputé de la photographie, de l’art contemporain, du cinéma, de la mode, du journalisme ou de l’édition. Il n’y a pas de thème, genre, ni technique imposés. Le prix se compose de
40.000 Francs suisses destinés à compléter un projet photographique non terminé et de 40.000
CHF supplémentaires pour tirer un livre de l’œuvre.
Renaissance Photography Prize
Renaissance Photography Prize
Le Renaissance Photography Prize est un concours international qui distingue une photo remarquable réalisée par un photographe en devenir ou déjà établi. Tout l’argent des inscriptions est
versé au profit d’une association d’aide aux jeunes femmes atteintes de cancer du sein. Participer
à ce concours permet aux photographes de voir leur travail jugé par quelques uns des critiques
photographiques les plus influents.
Smithsonian Photo Contest
Smithsonian Magazine
Ce concours annuel est dédié à un large ensemble représentatif de science, d’histoire, d’art, de
culture populaire et d’innovation. Les photos gagnantes démontrent “une qualité technique, de la
précision et le sens de la composition mais aussi un flair pour l’inattendu et la capacité de capturer
un moment parfait”. Le grand prix est de 2.500 $. Les catégories en 2014 sont Le Monde de la Nature, Le Voyage, Les Gens, L’Expérience Américaine, les Images Modifiées et les Photos Mobiles.
lensculture
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Sony World Photography Awards
World Photography Organisation
Les photographes professionnels, amateurs, les jeunes et les étudiants en photographie du monde
entier peuvent y faire entrer gratuitement en compétition leurs meilleurs travaux. A la recherche de
ce qu’il y a de mieux dans la photographie mondiale contemporaine, ce prix s’est imposé comme
l’un des concours de photo les plus éminents du monde. Les photographes concourent pour une
série de prix en numéraire et le tout dernier équipement photonumérique de pointe fabriqué par
Sony. Le nom des grands gagnants sera annoncé lors d’un gala à Londres.
FPO
The Fence
Photoville
Chaque année, THE FENCE, l’expo photo estivale en plein air de Brooklyn, invite les photographes
du monde entier à explorer et définir la notion de communauté au-delà des frontières culturelles et
des limites géographiques. Présentée dans 3 villes (Brooklyn, Boston, Atlanta), THE FENCE touche
une audience de 1.5 millions de visiteurs chaque été.
Vienna International Photo Awards
Vienna International Photo Awards
La mission des Vienna International Photo Awards (VIPA) est d’attirer l’attention sur le documentaire
photo en Autriche et dans le monde. Le VIPA est devenu l’un des principaux concours de photographie documentaire, en axant son programme sur un créneau se situant entre presse et photo
d’art. La singularité de la photographie documentaire réside dans la grande variété de ses thèmes
et la pluralité des perceptions que l’on ne retrouve ni dans la photographie de presse ni dans la
photographie d’art. Les récompenses se font sous forme d’argent, d’une exposition-concours, et
d’une publication dans un catalogue imprimé.
lensculture
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Wildlife Photographer of the Year
Natural History Museum/BBC Worldwide
Depuis 50 ans, le concours Wildlife Photographer of the Year donne une visibilité mondiale à la
meilleure photo naturaliste. Le concours est organisé par deux institutions britanniques réputées :
Le Muséum d’Histoire Naturelle et la BBC Wordlwide. Les gagnants verront leurs œuvres exposées
dans le monde entier et imprimées dans un catalogue annuel.
World Press Photo
World Press Photo
Le concours The World Press Photo est le concours le plus important du monde ouvert aux photographes de presse professionnels et c’est lui qui établit la norme de la profession. La photo de
l’année gagne 10.000 euros ainsi qu’un appareil photo professionnel de marque Canon. Les photos gagnantes sont présentées par le biais d’une exposition itinérante qui fait le tour du monde.
lensculture
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Les success stories de LensCulture
“Ma plus grande et plus belle histoire jusqu’à présent a été ma récente première
mission pour le New York Times. Ils m’ont demandé un bon reportage photo
sur l’écrivain Benoit Denizet-Lewis et son nouveau livre ‘Travels with Casey:
My journey through our dog-crazy Country’. J’étais hyper excitée de faire ces
photos!”
Tina Schula
Brooklyn, NY
Radical Camp
Finalist, LensCulture Exposure Awards 2013
Tsutomu Yamagata
Brooklyn, NY
“Après l’annonce, mon travail a été publié sur le Huffington Post Italia, sur
Artist Database au Japon, sur Rinse et sur pas mal d’autres. Je ne saurais dire
combien de fois il a été reblogué et partagé sur Facebook, Twitter, Tumblr. Les
ventes de mon livre photo ont augmenté aux Etats-Unis. Il a figuré sur la liste
des meilleures ventes de la semaine des livres photo. Cet automne, mon travail
va être présenté au festival international de photo de Paris ‘La Quatrième Image’. Mes oeuvres vont être connues dans le monde entier - et tout cela grâce à
LensCulture.”
Thirteen Orphans
3rd Prize, Portfolio Category, LensCulture Portrait Awards 2014
lensculture
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“On s’est beaucoup intéressé à moi quand j’ai été publiée sur LensCulture! En
fait, c’était la première fois que mon travail obtenait une certaine reconnaissance aux Etats-Unis. D’abord, mon travail a été publié dans quelques magazines américains et après j’ai participé à une exposition à New York, à la galerie
Robert Mann à Chelsea! La galerie a aussi présenté mon travail à l’AIPAD Fair,
et ça c’était fabuleux.
Maroesjka Lavigne
Brooklyn, NY
Yijun Liao
Brooklyn, NY
Grâce à LensCulture j’ai eu la chance de pouvoir financer mon nouveau projet
sur la culture de la beauté à Séoul. Et ça me motive à continuer dans cette profession de photographe!”
“Je dois vous dire que je suis submergé d’emails depuis que j’ai gagné le LensCulture Exposure Awards. LensCulture m’a vraiment donné une grande visibilité au niveau mondial. J’ai eu pas mal de chance avec la presse mondiale récemment, et là ça fait effet boule de neige ! Ça a fait connaître mon nom au niveau
international. Voyez où mes œuvres ont été publiées depuis que j’ai gagné : dans
le Huffington Post (USA), iGnant (Allemagne), BUST (USA), Daily Life (Australie), Medium, TAXI, Escapism (Canada), Il Post (Italie). On m’a aussi proposé une résidence d’artiste en Finlande, j’ai été contacté par un collectionneur
anglais, un musée chilien et un éditeur européen pour des projets potentiels.
C’est vraiment le meilleur prix que j’ai gagné!”
lensculture
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Island
Grand Prize Winner,
LensCulture New & Emerging Photographers 2013
Experimental Relationship
2nd Prize Portfolio Winner, LensCulture Exposure Awards 2013
Dayna Bartoli
Brooklyn, NY
“Mon plus grand succès, que je dois au fait d’avoir soumis mes photos sur LensCulture, c’est d’avoir eu mon travail publié dans Harper’s Magazine! L’une de
mes photos a été publiée sur la page Facebook de LensCulture avant les résultats
du concours, et elle a été remarquée par une personne de Harper’s Magazine. Ils
m’ont contactée et m’ont demandé s’ils pouvaient publier 3 de mes photos. Elles
ont paru dans l’édition de juillet 2013! C’était fabuleux de voir mes photos dans
tous les kiosques à journaux des USA! Sans LensCulture, ça ne serait jamais
arrivé.”
Florafaunal Angiography
Finalist, LensCulture New & Emerging Photographers 2013
Richard Tuschman
New York, NY
“J’ai pu noter un intérêt décuplé pour mon travail depuis que le prix a été annoncé. J’ai commencé à travailler avec un marchand d’art qui m’a acheté plusieurs planches et j’ai aussi eu des contacts prometteurs avec un négociant de
Moscou. J’ai été approché par une agence commerciale espagnole, mon travail
fera l’objet d’articles dans plusieurs magazines papier à travers le monde et il
y a eu de nombreux sujets sur moi sur des sites et des blogs de photo. J’ai aussi gagné environ 1000 nouveaux fans sur Facebook et le trafic a augmenté de
presque 500% sur mon site.”
Hopper Meditations
3rd Prize Portfolio Winner, LensCulture Exposure Awards 2013
lensculture
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Michael Marten
UK
“Gagner le premier prix dans la catégorie portfolio du LensCulture Exposure
Awards, et participer aux Portfolio Reviews à Paris en Novembre ont été une
grande avancée pour moi. Ça a eu pour conséquence directe la publication de
mon livre Sea Change chez Kehrer et une exposition en solo de mon oeuvre à
l’Oxo Gallery de Londres. Il y a eu des critiques du livre dans le journal The Observer et dans le magazine Source, ainsi que des articles dans des magazines et
des blogs. Cela va de l’hebdomadaire The Guardian à Reddit. Ça a provoqué un
pic de visites sur mon site web. Mon livre Sea Change a presque été épuisé.”
Sea Change
1st Prize Portfolio Winner, LensCulture Exposure Awards 2011
“Un célèbre mensuel a adoré mon projet sur “la fierté des Indiens d’Amérique”
dans LensCulture, et ils ont décidé de m’y renvoyer pour prendre de nouvelles
photos. C’est si génial que j’ai du mal à le croire ! EN PLUS, j’ai sept photos des
séries Mod Couples qui ont été prises dans la première exposition de The Eyes
Collection (grâce à LensCulture/Fotofest, évidemment!).”
Carlotta Cardana
London, UK
Mod Couples
Finalist, LensCulture Exposure Awards 2013
lensculture
|
lensculture
© David Favrod
Switzerland
LensCulture Exposure
Awards 2013
© Agnieszka Rayss
Poland
Awards 2013
© Brian Shumway
United States
LensCulture Portrait
Awards 2014
© Marc Thirouin
France
Awards 2014
© Matilde Gattoni
Italy
Awards 2012
© K.K. DePaul
United States
Awards 2014
© Richard Tuschman
United States
Awards 2013
© Johan Ensing
Netherlands
Awards 2009
© Stella Johnson
United States
Awards 2009
© Adam Panczuk
Poland
Awards 2009
© Julia Gunther
Netherlands
LensCulture
Exposure Awards
2013
© Coco Martin
Peru
Awards 2014
© Hossein Fatemi
Iran
Awards 2014
© Yijun Liao
United States
Awards 2013
Ci-dessus : photos de la page de couverture
Un merci tout spécial à tous les contributeurs pour leur temps et leurs précieux conseils.
Pour en savoir plus sur le concours LensCulture actuel, rendez-vous sur www.lensculture.com/awards
LensCulture Guide © 2014 LensCulture, Inc.
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