les larmes des hommes

LES LARMES DES HOMMES
Une création du Théâtre Spirale
2013-2014
Mise en scène Patrick Mohr
Texte Mia Couto
Au Théâtre de La Parfumerie – Genève
4.03 au 23.03.14
www.laparfumerie.ch
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DISTRIBUTION
De Mia Couto (Le Fil des missangas, 2004, éd. Chanteigne)
Traduction Elisabeth Monteiro Rodrigues
Mise en scène et adaptation Patrick Mohr
Assistante Caridad Rodríguez
Avec Amanda Cepero, Cathy Sarr, Iyaima Martínez Navarro, Rolando Berrío,
Lien Rodríguez, Rey Pantoja, Jorge Enrique Caballero, Léo Mohr, Max
Michaud, Pablo Gisler
Composition musicale Roly Berrío, Lien Rodríguez, Rey Pantoja
Scénographie et lumière Michel Faure
Création à Cuba – Théâtre Trianón de La Havane 15 novembre 2013
Production Théâtre Spirale
En collaboration avec le Teatrito
Spectacle tout public – Durée : 1h45
Langue : Français et Espagnol
Contact Théâtre Spirale
Administration – Production Aurélie Lagille
[email protected] / +41 22 343 01 30
Chemin de la Gravière 7 – CH 1227 Genève
Le Théâtre Spirale bénéficie d’une convention de subventionnement quadriennale avec
Ville de Genève
République et Canton de Genève
La production et la tournée Les Larmes des hommes bénéficie du soutien de
Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture
COSUDE Coopération Suisse à Cuba
Loterie romande
Fondation Firmenich
Fondation Leenaards
Fonds mécénat SIG
Fonds Vivre ensemble
Fondation Engelberts
Fonds culturel Sud - Artlink
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PRESENTATION
Une missanga, c’est une perle de verre, et comme l’écrit l’auteur « la missanga, tout
le monde peut la voir, mais nul ne remarque le fil qui rassemble les perles en un
collier coloré. Ainsi est la voix du poète. Un fil invisible de silence recousant le
temps. »
« A quoi sert d’avoir une voix
Si on me comprend seulement quand je ne parle pas ?
A quoi sert de se réveiller si ce que je vis est moins que ce dont j’ai rêvé ? »
L’enfant qui écrivait des vers, Mia Couto
Les Larmes des hommes est une création métisse, suisse et cubaine. Métissage qui réunit également
sur scène acteurs et musiciens. La pièce reprend six nouvelles réunies dans Le Fil des missangas de
Mia Couto, un recueil qui nous parle des petites gens du peuple et de leur lutte pour exister. L’auteur
donne vie à des êtres abandonnés à la recherche de ce qui les relie aux autres et leur donne une
existence. Vibrants portraits de femmes aux prises avec leurs désirs, leurs amours déçues et leurs
blessures secrètes. Des êtres qui réinventent le réel, des enfants qui revisitent leurs rêves : telles sont
les perles (missangas) qui composent cette œuvre où Mia Couto invente un monde singulier, dans un
langage unique et universel.
PRESSE
« Quand la magie théâtrale se nourrit d’une manière si efficace de la parole, du geste, de la
musique et du silence, on sort de la salle fier d’avoir choisit cet art nécessairement éphémère, mais
incomparable quant à sa capacité d’échanger des pensées, des énergies et des convictions.
Avec Les Larmes des hommes, les spectateurs constatent que la grâce, la légèreté et la joie peuvent
cohabiter avec le drame et la réflexion. »
Cuba Contemporanea, 2013
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LE TEXTE : Le Fil des Missangas de Mia Couto
«Je n’ai jamais été vue », dit Maria Metade, « Marie Moitié ». Toute sa vie, elle n’aura
été qu’une demi-femme, à demi aimée par son mari, à demi mère parce qu’elle n’a vécu
que la moitié d’une grossesse. « Étant une moitié, je souffrais le double », confie-t-elle à
l’écrivain qui vient la voir en prison, pour le meurtre de son mari. Elle l’a poignardé un
jour que la pluie l’avait trempée au point de la rendre désirable. Elle a laissé à terre cet
homme « cartographiant le plancher » de son sang, Six. Un prénom pléthorique pour
répondre à l’incomplétude de sa femme. À l’écrivain qui vient la voir, peut-être en quête
de sujets, elle demande : « Secourez-moi d’un mensonge qui me fasse l’auteur de ma
faute. » Car rien n’est vrai que le rêve dans ce crime, et l’écrivain est là pour faire exister
une fiction, pour qu’elle se voie, pour qu’on la voie, enfin, comme ces figures sur l’écran
du cinéma Olympia.
Maria Metade est l’héroïne de « Faute avouée à demi pardonnée », une des trente
nouvelles réunies dans ce recueil par le jeune écrivain mozambicain Mia Couto, une
grande figure de la littérature de langue portugaise. Trente portraits de femmes,
heureuses ou délaissées, combatives ou dépressives, drôles ou désolées. Trente
« missangas », trente perles de verre liées par l’art de l’écrivain qui est comme un « fil de
silence recousant le temps ». S’en dégage un portrait de groupe, celui d’une humanité
dans une ville oubliée, vive, et celui d’un écrivain qui dans ces textes ultra-brefs fait
montre d’une virtuosité confondante, sachant enchaîner son lecteur dans le fil des
missangas.
Article Les perles de verre du Mozambique
Alain Nicolas L'humanité
L’auteur rend à chaque personnage son vrai visage, celui de l'enfance perdue.
La chute de chacun de ces récits, très imagés et colorés est souvent surprenante.
Mia Couto bascule sans cesse de la réalité à une fiction où tout devient possible.
Parmi les nouvelles réunies dans Le Fil des Missangas, nous en avons choisi six:
Les mâles larmoyants
L’enfant qui écrivait des vers
L’enterrement télévisé
Faute avouée à demi-pardonnée
La jupe coeurchiffonnée
Les yeux des morts
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La première nouvelle, «Les mâles larmoyants» ayant comme protagonistes des hommes qui se
réunissent pour boire et se raconter des histoires drôles dans un bar, sera le récit cadre d’où naissent
les autres histoires qui s’imbriquent les unes dans les autres dans le principe de construction des
Mille et une nuits.
Les personnages du premier récit, les hommes du bar de Matakuane, se relayent pour raconter leurs
histoires. Ils passent progressivement des rires aux larmes et leurs cœurs s’ouvrent à la compassion
et à la douceur.
Cette mise en abîme permet de jongler avec de multiples récits parallèles, et de construire une
dramaturgie passionnante, où les histoires s’éclairent et résonnent entre elles, afin de nous offrir une
vision complexe du monde.
Car comme le dit John Berger, le monde est multiple et polyphonique et «plus jamais une histoire ne
sera racontée comme si elle était une seule histoire»
Le fait que ces histoires de femmes, soient racontées par des personnages masculins, eux-mêmes
joués par des femmes, crée une distance qui nous permet immédiatement de ne pas être dans le
réalisme, d’entrer dans la théâtralité et de jouer en toute liberté.
« La langue de Mia Couto est somptueuse, à la fois classique, baroque et révolutionnaire,
pleine de jeux de lumière, de trouvailles et d'inventions. D'un personnage à l'autre, son
imagination cabriole en liberté, traquant partout le sentiment du merveilleux. «Il y a un
fleuve qui traverse la maison. Ce fleuve, dit-on, c'est le temps. Et les souvenirs sont des
poissons nageant à contre-courant. Mes souvenirs sont des oiseaux. S'il y a une
inondation, c'est de ciel, trop-plein de nuage. Je vous guide par ce nuage, mon souvenir»,
confie un personnage.En expérimentant toutes les possibilités d'un registre poétique
superbement maîtrisé, cet écrivain africain de langue portugaise renouvelle l'art du
conte et redonne de l'épaisseur à nos vies soumises au régime sec de l'argumentation
logique. »
Sébastien Lapaque – Le Figaro
Revue de presse Le Fil des missangas :
http://www.librairie-portugaise.com/ShowProduct.aspx?ID=4104
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PROJET D’ECHANGES – POURQUOI UNE RESIDENCE DE CREATION A CUBA ?
La création de Les Larmes des hommes et sa tournée se situe dans la continuation de l’exploration de
l’oeuvre de Mia Couto entamée en 2005 par le Théâtre Spirale avec le spectacle solo La femme en
moi et poursuivit en 2008 avec Chaque homme est une race, un spectacle réunissant 10
acteur/conteurs/musiciens d’Afrique de l’Ouest. Cette pièce, déjà jouée 114 fois pour 17'615
spectateurs, connaît encore un succès exceptionnel avec une 4ème tournée en mars 2013.
Cette volonté d’échange en profondeur avec des artistes d’autres cultures est au coeur des
préoccupations du Théâtre Spirale depuis sa constitution. Nous avons déjà répété et créé des
spectacles au Mali pour Soundjata en 1991, au Sénégal avec La Fable du cloître en 1996, au Liban
avec Sindbad de père en fils de Paul Mattar en 2002, en Afrique du Sud avec Fireraisers, Monsieur
Bonhomme et les incendiaires de Max Frisch en 2004, et au Burkina- Faso et au Mali avec Chaque
homme est une race de Mia Couto en 2008.
Tous ces spectacles ont été tournés dans de nombreux pays et ont rencontré un excellent accueil
tant de la presse que des professionnels et du public.
Lors de ces créations, Pro-Helvetia nous a toujours soutenu de manière importante, rendant possible
ces échanges internationaux extrêmement précieux tant pour les artistes suisses que pour les artistes
du sud impliqués.
Etre en résidence dans un pays de culture très différente influence profondément tout le processus
de création. Cela modifie le style de jeu, la façon de bouger, la musique, le rapport au public, les
horaires de travail, le sens du texte, les couleurs et la texture des costumes, des accessoires, du
décor.
Bref, le fait de travailler dans un autre contexte culturel nous oblige à réinventer à chaque fois notre
langage théâtral pour le rendre pertinent pour le public concerné. Ceci tout en faisant attention que
chaque participant parvienne à garder son identité afin qu’il y ait une vraie rencontre et un échange
de compétence. Il faut à la fois éviter d’entrer dans un rapport de force et de se perdre dans une
osmose où les différences au lieu de se stimuler se mélangent dans un compromis tiède et fade.
Pour ce nouveau projet, nous développons un échange qui implique de nombreux partenaires dans
plusieurs pays. Dans un premier temps: la Suisse et Cuba, dans un second temps: nous espérons
pouvoir tourner au Sénégal, au Liban, au Salvador, en Argentine et continuer de jouer en Suisse et en
France.
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Tout d’abord en Suisse, nous avons réalisé une co-production entre le Théâtre Spirale et le Teatrito,
une jeune compagnie multiculturelle avec laquelle nous partageons notre vision du théâtre.
Ceci nous permet de mettre en commun nos réseaux et nos expériences diverses afin de réussir à
réaliser ensemble ce projet ambitieux.
C’est à Cuba que nous avons fait la création en espagnol «Los machos Llorones». Le spectacle s’est
joué pendant deux semaines en novembre 2013 au Teatro Trianón à La Havane, avant de partir en
tournée à Santa Clara au Centre culturel «El Mejunje». La pièce a connu un très grand succès auprès
des spectateurs et des critiques cubains. ( cf. revue de presse ci-jointe)
Nous avons eu l’occasion au cours des dix dernières années de travailler plusieurs fois en Suisse avec
des artistes cubaines de grandes qualité, Coralia Rodriguez pour Sortir de l’ombre, et Amanda
Cepero, notamment dans le cadre de Remonter la pente de J.C Grumberg et de Pedro et le capitaine
de Mario Benedetti qui a été créé au Poche à Genève puis joué au Théâtre de Vidy à Lausanne.
Ensuite, j’ai eu l’occasion d’être invité pour un festival international de l’oralité à la Havane en 2010
et j’ai été émerveillé par la qualité et la diversité culturelle que j’ai découverte à Cuba. J’ai fait la
connaissance de nombreux artistes et ai eu tout de suite envie de revenir afin d’élaborer un échange
entre la Suisse et Cuba. J’y suis retourné durant l’hiver 2013-2013 pour organiser cette résidence,
rencontrer des artistes et choisir le théâtre dans lequel nous pourrons répéter et jouer, avant de
partir en tournée dans plusieurs villes du pays : La Havane, Santa- Clara, Matanzas. Nous tenons à ne
pas jouer que dans la capitale, mais à amener la pièce dans d’autres régions du pays.
Nous avons toujours le souci de créer les conditions d’un échange complet et gratifiant avec des
activités autour du spectacle : stages, rencontres.... Il est important pour nous de jouer le spectacle
pour des spectateurs n’ayant pas un accès évident à la culture. C’est pourquoi partout où nous
allons, nous cherchons à jouer autant dans des théâtres reconnus et prestigieux que dans des lieux
plus excentrés et moins évidents dans un souci de décentralisation, afin de rendre accessible notre
travail à des publics variés.
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CALENDRIER
2013-2014
CREATION à CUBA
Résidence à La Havane : 3 septembre au 14 novembre 2013
Représentations Théâtre Trianón à La Havane : 15 au 24 nov. 2013
Représentations El Mejunje à Santa Clara : 28 au 30 nov. 2013
TOURNEE SUISSE / France
Résidence au Collège de Saussure : 27 janvier au 7 février 2014
Répétitions à La Parfumerie : 10 février au 3 mars 2014
Théâtre de La Parfumerie : 4 au 23 mars 2014
www.laparfumerie.ch
Maison des Arts de Thonon : 25 mars 2014
www.mal-thonon.org
Bibliothèque de Meyrin : 27 mars 2014
www.meyrin.ch
Théâtre du Crochetan : 29 mars 2014
www.crochetan.ch
Théâtre Benno Besson : 2 avril 2014
www.theatrebennobesson.ch
Fondation Engelberts : 4 avril 2014
www.fondation-engelberts.org
Le Granit, Scène nationale de Belfort : concert Cabaret cubain - 9 avril 2014
www.legranit.org
Le Granit, Scène nationale de Belfort : 10 avril 2014
www.legranit.org
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L’AUTEUR : MIA COUTO
Fils de portugais émigrés au Mozambique, Ontonio Leite Couto, (connu sous
le nom de Mia Couto) se lance dans l'écriture à l'adolescence. À quatorze
ans, ses premiers poèmes apparaissent dans le journal Noticias da Beira.
En 1971, il suit des études de médecine mais trois ans après il décide de
changer de voie pour devenir journaliste. Le Tribuna l'engage, mais pour
une courte période. Ensuite il devient directeur de l'Agence d'Information
du Mozambique. Durant la guerre d'indépendance du pays, il développe des réseaux de
communication entre les différentes provinces. Quelques années plus tard, il travaille comme
directeur au journal Il Tempo jusqu'en 1981 et continue sa carrière au Noticias jusqu'en 1985.
Son œuvre
En 1983, il publie Raiz de Orvalho, sa première grande œuvre poétique et trois ans après il publie son
premier livre de contes, Vozes Anoitecidas.
En 1992, son premier roman est publié sous le nom de Terre somnambule. Il reçoit le prix national de
la fiction de l'association des écrivains mozambicains et il est considéré comme l'un des meilleurs
livres africains du XXe siècle. Suivent La Véranda au Frangipanier (1996) et Tombe, tombe au fond de
l'eau (1998). Ensuite, il écrit Un fleuve appelé temps, une maison appelée terre (2002), A Chuva
Pasmad (2004), O Outro Pé da Sereia (2006) et Venenos de Deus, Remédios do Dia (2008), l'auteur
signe en 2009 Jesusalém, un ouvrage que les lecteurs français découvrent sous le titre L’accordeur de
silences.
Son écriture
En plus d'être considéré comme l'un des auteurs contemporains les plus importants du Mozambique,
d’Afrique et de tout le monde Lusophone, Mia Couto est aussi un écrivain abondamment traduit.
(allemand, français, anglais, espagnol, catalan, italien). Dans ces œuvres, il tente de recréer la langue
portugaise avec l'influence mozambicaine, utilisant le lexique et le vocabulaire des diverses régions
du pays, produisant ainsi un nouveau modèle d'écriture africaine.
Il est avant tout poète car ce qui prime chez lui est la musicalité de sa phrase et l’inventivité de ses
images. L'étoffe textuelle de Couto est d'une richesse extraordinaire. Son univers fait parfois penser à
Gabriel García Marquez ou à Salman Rushdie, de par son attirance vers un réalisme magique – mais
avec un ancrage bien à lui dans sa terre – et une étonnante écoute de ceux qui l’entourent.
En lisant ses histoires on croirait entendre parler directement les personnages et pourtant il s´agit
d’une écriture très travaillée. C’est un excellent exemple de ce qu’on appelle « littérature orale » et
elle se prête particulièrement bien à une adaptation théâtrale.
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INTENTION DE JEU
Ces histoires sont faites pour être racontées et jouées très directement. En passant du conteur à
l’acteur de façon très ludique, ce qui nous permettra de varier les modes de narration.
Dans notre façon de jouer, nous cherchons la légèreté et la finesse, car il nous faut disparaître en
tant qu’interprètes pour laisser apparaître les personnages. Nous cherchons un jeu épuré, créant
l’émotion et la réflexion, par les gestes et la parole sans se référer à une étude psychologique des
personnages. Nous pouvons ainsi laisser de la place à l’imaginaire et à l’intelligence des spectateurs.
Pourquoi travailler avec le langage des signes ?
Pour la qualité de silence et la poésie du geste, la théâtralité et l’expressivité de cet autre langage
parallèle, et surtout parce que dans son oeuvre Mia Couto donne la voix à «ceux d’en bas» aux sans
voix, qui trouvent dans ses textes une forme sublimée d’un silence gorgé de sens. L’idée m’est venue
dans un autobus surbondé de La Havane en voyant deux sourds se raconter des histoires drôles et
éclater de rire. Ils étaient dans leur bulle. C’était une image forte et lumineuse qui m’a inspiré et que
je désire tenter d’introduire dans le spectacle. Ensuite j’ai trouvé l’histoire de la jupe coeurchiffonnée
et je me suis dit que le personnage principal de cette histoire pourrait être sourd (en l’occurrence, il
s’agit d’un comédien entendant qui joue un personnage malentendant).
Jorge Caballero
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MUSIQUE
Dans Les Larmes des hommes, la musique est essentielle. Elle agit en contrepoint et en dialogue avec
le texte. Sans jamais être illustrative, elle développe tout ce qui n’est pas dit.
Elle est une partition sensible qui évoque le monde intérieur des personnages en utilisant divers
timbres et textures sonores très variées : voix, guitares, percussions, violoncelle, tres cubano, hang,
bande son...
Les trois musiciens cubains Lien y Rey et Roly Berrío qui composent et interprètent la musique sont
des chanteurs poly- instrumentistes de très haut niveau. Ils comptent parmi les représentants les
plus en vue de la Nueva trova Cubana et sont très populaires à Cuba. Ils ont plusieurs disques à leur
actif et ont déjà participé à des spectacles de théâtre. Ils possèdent de fortes présences et des
qualités d’acteur. Amanda Cepero étant aussi chanteuse et guitariste, elle est également impliquée
dans la musique, ainsi que les autres comédiennes qui chantent et font de la percussion.
Rey Pantoja, Jorge Caballero, Roly Berrío
En partenariat avec les Ateliers d’Ethnomusicologie, le Grand Café de La Parfumerie accueillera du 7
au 22 mars 2014 des musiciens cubains et latino-américains dans le cadre d’un événement intitulé
« Cabaret Latino ». Après la représentation, le public pourra assister aux concerts dans l’atmosphère
d’une peña cubaine.
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Cabaret Latino
Les Ateliers d’Ethnomusicologie
Du 7 au 22 mars 2013
Concerts
Grand Café de La Parfumerie
Le Théâtre Spirale invite les Ateliers d’Ethnomusicologie à La Parfumerie pour un événement musical
et festif : Le Cabaret Latino.
Les musiciens cubains de la pièce Les Larmes des hommes se produiront dans le cadre magique du
Grand Café: le duo Lien y Rey, le guitariste Roly Berrío, la chanteuse Amanda Cepero et aussi Michele
Millner et ses compagnons de route ainsi qu’une dizaine de groupes réunis autour du thème de la
nueva trova – la chanson latino-américaine contemporaine.
Artistes confirmés ou jeunes musiciens prometteurs, les groupes invités partagent une vision créative
de leur art, mais aussi un ancrage dans des cultures populaires vivantes.
Après les concerts, la musique se poursuivra avec des invités surprises comme dans les peñas
traditionnelles du monde latino.
Un moment de poésie, de partage et de fête.
Programme
Vendredi 7 mars, 21h30
Clube do Choro (Brésil)
Ivonne Gonzalez (Cuba)
Samedi 8 mars, 21h30
Michele Millner (Chili)
Palenque La Papayera (Colombie)
Vendredi 14 mars, 21h30
Lien y Rey (Cuba)
Narciso Saúl Quinteto (Argentine)
Samedi 15 mars, 21h30
Orisha Oko (Cuba)
Michelangelo4tet (Brésil)
Vendredi 21 mars, 21h30
El Vinal (Argentine)
Luna Luna (Chili)
Samedi 22 mars, 21h30
Roly Berrío (Cuba)
Barrio Oscuro (Argentine/Espagne)
Plus d’infos : www.adem.ch
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BIOGRAPHIES
Le Théâtre Spirale est une compagnie indépendante basée à Genève. Fondé en 1990, il a créé 39
spectacles professionnels joués en Suisse, en Europe (France, Belgique, Finlande, Pologne, Espagne),
en Australie, en Afrique (Mali, Burkina-Faso, Niger, Sénégal, Afrique du Sud), aux Etats-Unis, à Cuba
et en Haïti. Ses pièces ont été jouées en français, en anglais, en allemand, en espagnol, en finnois, en
wolof et en bamana, en plein air sur des places de villages, dans des écoles et des théâtres, qu'ils
soient off ou in.
Enrichis par la diversité des acteurs, nous souhaitons jeter des ponts entre diverses disciplines : texte,
musique, mouvement, image. Notre objectif est de revaloriser la transmission orale et les valeurs
qu’elle implique. L’acteur est un livre vivant, il est un chaînon de la transmission d’un être humain,
d’une génération, d’une culture à l’autre.
Depuis sa création, le Théâtre Spirale a créé 39 spectacles professionnels, 19 spectacles avec les
Ateliers Spirale et organisé 10 festivals De bouche à oreille. Il a joué plus de 2’000 représentations
pour plus de 200’000 spectateurs. Depuis 1993, il bénéficie d’un contrat de prestation avec le
Département de l’Instruction Publique de l’Etat de Genève, et depuis 2011, d’une convention
quadriennale de subventionnement avec l’Etat de Genève et la Ville de Genève.
Avant · Soundjata. 1er prix Romand des jeunes compagnies indépendantes. 124 représentations à travers le
1993 monde (1990-1992)
· Cœur Ouvert. Pièce consacrée à la peintre mexicaine Frida Kahlo
1993 · Naissances. Pièce inspirée du Kalevala. Tournée en Suisse, en France, en Belgique, en Finlande et
aux USA (1993-1994)
1994 · La petite Nuage. Spectacle dès 4 ans. Tournée en Suisse (1994-1995).
· Travaux d’aménagements et inauguration de La Parfumerie, nouvel espace de recherche et de
création pour le théâtre et la danse à Genève.
· Voyages, vents et voix. Spectacle les yeux bandés. Festival de Genève La Bâtie.
· Funambulie. Spectacle créé à La Parfumerie à Genève, tournée en France.
1996 · Contre. Pièce sur le thème de la toxicodépendance. Créée au Théâtre de l’Usine à Genève, tournée
dans toute la Suisse Romande.
· La Fable du Cloître. Pièce de Caya Makhélé, tournée en Afrique, en Suisse et en France (1996-1997),
reprise et tournée en France en 1999.
· Djali, la chèvre musicienne spectacle jeune public au Théâtre des Marionnettes de Genève, reprise et
tournée en 1998-1999.
1997 · Facteur d’images. 50 spectateurs couchés pour assister à ce spectacle musical.
· Rêves de femmes. Création à partir des rêves des comédiennes de plusieurs générations.
· Le Dehors et le Dedans. Création sur des textes de Nicolas Bouvier. Tournée en Suisse en 2000, 2001
et 2002.
1998 · Création du 1er festival de la parole vivante De Bouche à Oreille à La Parfumerie
· Sortir de l’Ombre. Pièce sur le thème de l’immigration, de l’exil, particulièrement des femmes « sans
papiers » en Suisse. Reprise et tournée en Suisse et en France en 2001.
· Le Cercle de craie caucasien. Bertolt Brecht, avec les enfants de l’Atelier du Théâtre Spirale.
· Santas Raices. Spectacle musical. Nombreuses reprises en 2000, 2001 et 2002.
· Les Emigrés de Slawomir Mrozeck Création, puis reprise et tournée en 2001.
2000 · 2ème édition du festival De Bouche à Oreille.
· Le Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare. Création avec les ateliers du Théâtre Spirale et le
Chœur Ouvert.
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2001 · 3ème festival De Bouche à Oreille à La Parfumerie
· Sindbad de père en fils de Paul Mattar. Création à Beyrouth au Théâtre Monnot.
· Les Neuvièmes sont des bêtes de Richard Tulloch. Création avec l’Atelier des adolescents
2002 · L’œil du loup. Création avec l’Atelier des enfants du Théâtre Spirale.
· Sindbad de père en fils. Reprise à Genève pour le 4ème festival De Bouche à Oreille.
· La Cantate des berceuses. Création avec le Chœur Ouvert pour le 4ème festival De Bouche à Oreille.
2003 · Réveille-moi quand je serai libre. Spectacle créé sur la base de textes et d’objets récoltés lors de
rencontres avec des détenus de la prison de Champ-Dollon.
· Zlic Zlac…La commedia. Création avec l’atelier des enfants du Théâtre Spirale.
· La Nuit des rois de William Shakespeare. Création avec l’atelier des adolescents du Théâtre Spirale.
· Mémoires fugitives. Création avec le Chœur Ouvert.
2004 · Homme pour homme de Bertolt Brecht au Théâtre de Carouge à Genève
· Faire le mur de Richard Tulloch par les ateliers du Théâtre Spirale.
· 5ème édition du festival De Bouche à Oreille avec Fire raisers de Max Frisch une création en
coproduction avec le Magnet Theatre de Capetown en Afrique du Sud : création et représentations en
août à Capetown puis représentations à Genève et Berne en octobre.
2005 · Roméo et Juliette de William Shakespeare, Les aventures d’Auren le petit serial-killer de Joseph
Danan et Gavroche et les insurgés d’après Les Misérables de Victor Hugo par les ateliers théâtre du
Théâtre Spirale.
· 6ème festival De Bouche à Oreille. Création de Le Relais de Patrick Mohr, mise en scène par Yvan
Rihs, de L’Histoire du tigre de Dario Fo, mise en scène par Paola Pagani et de La Femme en moi de
Mia Couto, mise en scène par Patrick Mohr.
· Tournée des créations Le Relais et La Femme en moi au Mali et au Burkina Faso.
2006 · Tournées de Le Relais, de L’Histoire du tigre et de La Femme en moi : Pologne, Cuba, Liban ; théâtres
et écoles de Suisse Romande.
· 7ème festival De Bouche à Oreille. Créations de Réveille-moi, Las Decimas, et L’Inquiétude de Valère
Novarina au Théâtre de La Parfumerie.
2007 · Incendies de Wajdi Mouawad, La Tempête de Skaspeare et Viva la comedia par les ateliers théâtre du
Théâtre Spirale
· Création de A l’amour comme à la guerre par le Chœur Ouvert
· Tournées du Relais : Mali, Suisse, France (Maison des Arts de Thonon), Liban (Festival International
du Conte à Beyrouth), Niger (Festival des Arts de la Parole Gatan-Gatan) et de l’Histoire du Tigre
· 8ème festival De Bouche à Oreille
· Création de Dans la peau d’un lion, co-production La Bâtie-Festival de Genève
2008 · Tournée de Las Décimas, spectacle musical hommage à Violetta Para : Italie, Suisse, Espagne
· Production et promotion du disque Las Décimas
· Reprise au Théâtre des Marionnettes de Genève de Balthazar fait son bazar
· Great Expectations, de Charles Dickens, création Théâtre Kayokan, co-production Théâtre Spirale
· Création de Chaque homme est une race, de Mia Couto, création Théâtre Spirale en collaboration
avec la cie Deux Temps Trois Mouvements et la Troupe So (la parole) – création au Burkina-Faso et
tournée au Mali et Burkina-Faso
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2009 · Tournée de Las Décimas, spectacle musical hommage à Violetta Para : Suisse
· Tournée de Chaque homme est une race, de Mia Couto, création Théâtre Spirale en collaboration
avec la cie Deux Temps Trois Mouvements et la Troupe So (la parole) : Suisse, France
· Création de Louves, mise en scène par Michele Millner
· 9ème festival de Bouche à Oreille
· L’Eveil du printemps, de Frank Wedekind et Albatros de Fabrice Melquiot par les Ateliers Théâtre
2010
· Création de La Ronde, d’Arthur Schnitzler, mise en scène Patrick Mohr
· Tournée du Le Relais et de La Source : Suisse et France
· Le Cercle de craie caucasien, de Bertolt Brecht et Mascarade de Nancy Huston par les Ateliers
Théâtre
· Création de Albahaca, conception et mise en scène Michele Millner – coproduction Le Poche/Genève
2011 · Tournée de Chaque homme est une race, mise en scène Patrick Mohr : en Suisse et en France
· Coproduction Rabelais, la nuit, mise en scène Serge Martin
· 10ème Festival de Bouche à Oreille à La Parfumerie
· Création de Remonter la pente, de Jean-Claude Grumberg, mise en scène Patrick Mohr
· Création de Sur la tendresse du monde, poèmes de Brecht, mise en scène Michele Millner
2012 · Création La Nuit remue (Henri Michaux), mise en scène Patrick Mohr, tournée Suisse romande
· Création Joue-moi quelque chose (John Berger), mise en scène Michele Millner, tournée Genève et
Haute-Savoie
· Fugues et Le Roi nu, par les Ateliers Spirale
2013 · Tournée de Chaque homme est une race, mise en scène Patrick Mohr : en Suisse et en France
· Tournée de Joue-moi quelque chose, mise en scène Michele Millner : Haute-Savoie, Vaud
· Reprise de Albahaca, coproduction Théâtre Spirale / Le Poche-Genève, à La Parfumerie
· Création de Le Monstre d’Agota Kristof, par l’Atelier Spirale, au Théâtre Am Stram Gram
· Tournée de La Nuit remue, mise en scène Patrick Mohr : Vaud
· Création de Les Larmes des hommes, de Mia Couto, mise en scène Patrick Mohr : résidence à Cuba
· Création Récits de femmes, de Franca Rame et Dario Fo, mise en scène Michele Millner, Naïma
Arlaud et Patrick Mohr – Coproduction Comédie de Genève – Théâtre Spirale
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PATRICK MOHR // METTEUR EN SCENE
Metteur en scène, auteur, comédien et conteur né à Genève il est codirecteur du théâtre de la Parfumerie, directeur du festival "De Bouche à
Oreille" et co-fondateur du Théâtre Spirale à Genève.
Diplômé en 1986 de l’École Lecoq à Paris, il collabore alors avec plusieurs
compagnies et effectue des stages avec Ariane Mnouchkine au Théâtre du
Soleil, avec Dominique Weibel des Mummenschanz avec Tapa Sudana au
Centre International de Création Théâtrale de Peter Brook et avec César Brie
de l’Odin Theatret. En 1988, il part pour vivre en Australie, où il écrit et joue
Soundjata dans le cadre du Festival de Sydney. Il collabore avec plusieurs compagnies de théâtre et
de cirque. Notamment La Troupe, Fat City Circus et le metteur en scène Don Mamouney avec lequel
il joue Oedipe de Sénèque.
En 1990, il fonde le Théâtre Spirale et à partir de ce momento, il assume la mise en scène de
nombreux spectacles qui vont tourner un peu partout dans le monde ; c’est le cas de Naissances :
d’après l’épopée du Kalevala, Contre créé au Théâtre de l’Usine, La Fable du cloître de Caya Makhelé
au Sénégal, Voyage, vent et voix, un spectacle musical créé au Théâtre de la Parfumerie pour le
Festival de Genève La Bâtie, Facteur d’images, spectacle musical au Théâtre du Loup, Le Dehors et le
dedans, d’après des textes de Nicolas Bouvier, Chaque homme est une race de Mia Couto, Je suis un
renifleur d’essentiel d’après les textes de Bénédict Gampert, Pedro et le capitaine de Mario
Benedetti, Remonter la pente de Jean-Claude Grumberg, récemment La Nuit remue d’après Henri
Michaux et une vingtaine d’autres spectacles.
AMANDA CEPERO RODRIGUEZ // JEU – CHANT
Chanteuse et comédienne cubaine, Amanda est diplômée de l’Ecole
Nationale des Arts de Cuba en 2005. Depuis 2003 elle a commencé sa
carrière comme chanteuse à la Maison des Amériques à La Havane.
Elle effectue des tournées en tant que chanteuse et actrice au Venezuela, en
Argentine, en Suisse, au Burkina Faso et en France. Elle enregistre trois CD :
Floreciendo (Suisse 2004), Frio (La Havane 2005) et L'avantage du non
(Genève 2009). Le CD Frío a été nominé pour le Festival National du Disque
de Cuba Cubadisco 2005.
La presse a qualifié la voix d’Amanda avec des adjectifs comme: stupéfiante, magnifique, poignante,
moelleux et très remarquable parmi les jeunes voix féminines. Elle est capable d'interpréter les styles
musicaux les plus variés.
Comme actrice elle a travaillé à Cuba sous la direction de Humberto Rodrigues, Omar Bilbao et
Xiomara Calderon.
En 2008, elle a participe à la pièce : Une Iliade, texte de René Zahnd et mise en scène de Hassane
Kassi Kouyaté (Cie. Deus Temps Trois Mouvements) : Tournée au Burkina-Faso, Festival des
Francophonies en Limousin, et à Paris.
En 2009/2010, elle participe à la création de Patrick Mohr au Poche Genève, Pedro et le capitaine de
Mario Benedetti.
En 2010, elle rejoint le projet du Théâtre Spirale Silence on rêve (6 mois de formation, recherche et
création) conçu par Patrick Mohr qui met en scène Mistero Bufo de Dario Fo, Musée et Souvenir de
Jean Michel Ribes et La Ronde d’Arthur Schintzler (tournée à Genève et en Suisse Romande)
En 2011, elle joue dans Remonter la pente avec la mise en scène Patrick Mohr au Théâtre de la
Parfumerie.
www.amanda-cepero.com
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CATHY N’GONE DIOP SARR // JEU
Née à Dakar en 1985, Cathy est originaire du Sénégal. Diplômée en 2010 de
l’Ecole de Théâtre Serge Martin. À 11 ans, elle a participé au Sénégal à la «
Fable du Cloître » une création du Théâtre Spirale, qui a par la suite fait une
grande tournée en Suisse et en France. À la fin de ses études secondaires,
elle a suivi plusieurs stages de théâtre avec des intervenants Sénégalais et
étrangers. En 2003 elle est devenue membre de la compagnie « F’AME » et
en 2005 de la compagnie « Baobab Théâtre ». Cathy pratique la danse
Africaine et le conte depuis son plus jeune âge. Elle a participé également à
l’organisation du 3ème édition du Festival Mondial des Arts Nègres «
FESMAN 2010» au Sénégal.
Théâtre
2011 : - Remonter la Pente (mes, Patrick Mohr), Théâtre de la Parfumerie
- Mise en scène et jeu dans : La petite fille de Monsieur Linh Joué dans plusieurs théâtres dont le
Centre Marignac, Théâtre Le Saltimbanque, Musée de Carouge et Théâtre de la Parfumerie
- Chaque Homme est une race (mes, Patrick Mohr ), Parfumerie + tournée
2010 : - Agamemnon (mes, Cédric Dorier), Théâtre du Grütli.
- Espèces Protégées (mes, Georges Guerreiro), Théâtre Alchimic.
- Le printemps (mes, Hélène Cattin), Maison de quartier de la Jonction.
2009: - Alice aux pays des merveilles (mes, Deirdre Foster), Theâtre Pitoeff
- Protocole Babel (mes, Serge Martin), Théâtre du Grütli.
- À tous ceux qui (mes, Camille Giacobino), Théâtre de la Parfumerie.
2007 : - La pierre à barbe (mes, collectif), Spectacle de conte pour les promotions des écoles
primaires de Genève
2006 : - Participations à l’animation théâtrale de la Lanterne magique au Sénégal.
2006 : - La nuit de la parole, Festival de Bouche à Oreille, Théâtre de la Parfumerie
2005 : - Diagnostic (mes Ibrahima M'baye Sopé), Festival Fest' Art, Sénégal
Cinéma
2009 : - L'impasse du désir de Michel Rodde
2006 : - Isabella de Mariama Sylla
Autres prestations
2009-2012: - Cours de théâtre pour enfants et adolescents aux ateliers du Théâtre Spirale, Genève
2010 : - Doublage de voix pour un documentaire de la Croix-Rouge
2009 : Uniforme. Performance, (mes, Sandra Amodio), Genève
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IYAIMA MARTINEZ NAVARRO // JEU
Née en 1974 à La Havane. Actrice et professeur de Théâtre.
Licenciée en 1998 comme professeur de théâtre à l’école nationale de
formation théâtrale de Cuba.
Dès 1998 elle commence à enseigner à des enfants, des adolescents et des
adultes à la maison de la culture de la municipalité de Cerro à la Havane.
Iyaima est également professeur de voix et de diction à l’école nationale
de Théâtre
Dès l’an 2000 Iyaima intègre en tant que membre permanent la troupe Théâtrale «Punto Azul»
Depuis avec cette compagnie elle a travaillé sur de nombreux spectacles tant pour les adultes que
pour les enfants sous la direction des metteurs en scène Alexander Pajan et Omar Bilbao
2002: «Un giiije en la Habana»
2003. «La senora de las flores»
2004. «Galapago»
2005. «Estas Parcas»
2006. Manolito y el Unicornio»
2007. «La Estrella de David»
2008. «El Reino del teatro»
2009. «Cualquier otro lugar menos este»
Plusieurs de ces spectacles sont maintenus au répertoire de la compagnie et tournés dans le pays.
2011/12/ 13 Iyaima travaille sur deux monologues intitulés « Cuando se haga oscuro» et
«Todos los hombres son iguales» sous la direction de Omar Bilbao.
en 2005 Iyaiama est diplômée en Théâtre de Marionnettes à l’institut supérieur des arts.
Elle a participée à de nombreux festival de Théâtre à Cuba à Santa- Clara, Pinar del Rio, «Aux
rencontres nationales de monologues»
Elle a joué au cinéma dans des films du réalisateur Fernando Pérez et de la réalisatrice Maria de los
Angeles Nunez.
ROLY BERRIO // guitare - chant et composition
L'auteur-compositeur Rolando Berrio est né le 3 mars 1972 à
Santa- Clara. Ensuite "Roly' Berrio est né musicalement auprès
de Levis Aliaga et Raùl Cabrera avec le trio emblématique
«Enserie». Il est reconnu au niveau national avec "l'Ordre pour
la Culture Nationale" de Cuba.
Depuis l'époque du trio et jusqu’à aujourd'hui en solitaire, il est
devenu un des compositeurs les plus authentiques et
prolifiques de l'île. Il est auteur de deux des chansons du film
Habana Blues, de Benito Zambrano, primé pendant les prix
Goya pour sa bande originale, film dans lequel il a également participé comme acteur.
Avec ses chansons il a parcouru une grande partie de l'Amérique Latine et de l'Europe et l’Amérique
latine où il à partagé la scène avec, entre autres, los Van Van, Pablo Milanés, Compay Segundo,
Joaquìn Sabina, Dany Rivera, et Manu Chao.
Il est considéré comme l’un des représentants les plus originaux de «la Nueva trova cubana» avec
une tendance rock qui le rend très populaire auprès des jeunes.
Roly est un homme de scène avec un passé d’acteur, il a une présence exceptionnelle et joue
beaucoup avec le public. Il change de voix et incarne dans ces chansons de nombreux personnages.
«L’extraordinaire Roly Berrio débarque sur scène avec la joie et l’énergie si communicative de sa
Trova cubaine. Un artiste aux multiples talents.» Sortir.ch
http://www.myspace.com/rolyberrio
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LIEN Y REY
Ces deux artistes cubains réinventent la
musique des troubadours latinos.
Ce duo propose une sonorité singulière,
fusion entre la poésie et la musique.
LIEN RODRIGUEZ // guitare – chant –violoncelle et composition
Née en 1975 à Matanzas à Cuba, elle étudie le violoncelle à l’école de musique Alfonso Pérez Isaac de
Matanzas. Elle obtient le 1er prix d’interprétation de musique cubaine au concours Amadeo Roldan.
Elle poursuit ses études de violoncelle à l’école nationale des arts de La Havane. Elle intègre
l’Orchestre symphonique de La Havane. Elle rejoint l groupe Liuba Maria Hevia comme violoncelliste.
Avec ce groupe, elle réalise quatre disques et de nombreuses tournées en Espagne et en Colombie.
En 1995, elle est diplômée de l’école nationale des arts de La Havance. Elle commence à étudier la
guitare et à composer des chansons dans la lignée de la « Nueva trova ». En 1996, se forme le duo
Lien y Rey avec laquelle elle travaille depuis.
REY PANTOJA // Tres (guitare traditionnelle cubaine) – percussions – chant et
composition
Né en 1977 à Bayamo à Cuba, Rey commence ses études de guitare populaire à cinq ans avec le
troubadour Nerio Gonzales dans la ville de Bayamo. Il entre à l’école de musique Rafael Cabrera et
étudie la guitare classique. Il intègre l’orchestre de l’école et gagne le concours provincial de guitare.
Il entre à l’école nationale des Arts et se spécialise en tres cubano sous la maîtrise de Efrain Amador.
Il obtient le grand prix mention spécial en interprétation de musique cubaine. Rey joue dans le
groupe de liuba Maria Hevia avec lequel il enregistre un disque et fait une tournée européenne. Il
obtient le diplôme de joueur de tres et de professeur de musique de l’école nationale des arts de la
scène. En 1996, il cofonde le groupe Lien y Rey avec lequel il joue jusqu’à présent.
Discographie de Lien y Rey :
2000 Hay Lena Cancion
2003 Procuraré
2005 A fuego abierto
2007 Triptico de la luna
2009 Abrazas
2010 Leidos y escribidos
http://lienyrey.com/
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MICHEL FAURE // SCENOGRAPHIE - LUMIERE
Scénographe, éclairagiste, et metteur en scène, né à Genève en 1955.
Après plusieurs années consacrées à la peinture, travaille depuis trente
ans au sein de la danse et du théâtre indépendants, principalement à
Genève, mais également en Afrique. Il collabore depuis vingt ans avec Le
Théâtre des Intrigants de Kinshasa. À ce jour a participé à la création de
plus de cent cinquante spectacles. Gère, avec deux autres compagnies, le
théâtre et le Grand Café de la Parfumerie à Genève. Enseigne également la
scénographie et l'éclairage.
Parmi les réalisations des trois dernières années:
2012 – Lumière et scénographie de A découvert de Manon Pulver, m.e.s Daniel Wolf Théâtre de la
Comédie
- Lumière de Muses et femmes cie Alma Alba m.e.s Lefki Papachrisostomou, Théâtricul
- Lumière et scénographie de Entre deux chorégraphie Laura Tanner, Théâtre Pitoëff.
- Lumière de L'invitation de l'ange de A. Nataf, m.e.s Anne Vaucher Théâtre du crève-coeur.
2011 – Lumière et scénographie de Oh oui love you chorégraphie
Evelyne Castelino, Cie 100% Acrylique. Théâtre de La Parfumerie.
- Lumière et scénographie de Rabelais, la nuit d'après Rabelais, m.e.s Serge Martin
Théâtre de La Parfumerie.
- Lumière et scénographie de Baptiste et Angèle de Francine Wohnlich, m.e.s de
l'auteure, Le Poche Genève et Théâtre Vidy-Lausanne.
- Lumière de Remonter la pente d'après les courtes de Grumberg, m.e.s P. Mohr
Théâtre de La Parfumerie.
2010 – Lumière et scénographie de Europeana d'après P.Ourednik, chorégraphie
Evelyne Castelino, Cie 100% Acrylique. Théâtre de La Parfumerie.
- Lumière et scénographie de Elvire Jouvet m.e.s Miguel Fernandez V. Théâtre Vidy-Lausanne
et Le Poche Genève.
- Lumière et scénographie de Pedro et le Capitaine de M.Benedetti, m.e.s Patrick Mohr, Le
Poche Genève.
- Lumière de La fureur de Lear chorégraphie Laura Tanner, Théâtre Pitoëff.
- Lumière de Notes de chevet m.e.s Eveline Murenbeeld, cie des Basors, théâtre du Grütli.
- Mise en scène, lumière et scénographie de La Guerre ou l'Amour? à Kinshasa, cie Théâtre des
Intrigants.
- Scénographie et lumière de Personne n'est autorisé à se comporter avec moi comme s'il me
connaissait de J-C Blanc, m.e.s de l'auteur, théâtre Versus, théâtre de la Parfumerie.
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