Plaquette 2013-2014 - MA scene nationale

Transcription

édito & sommaire
Une nouvelle saison comme un pas en avant. La MALS
apporte une dimension supplémentaire à la scène nationale
en l’enrichissant de son histoire et de ses publics. Quatre
maisons composent aujourd’hui MA scène nationale - Pays
de Montbéliard : la MALS, l’Arche, la scène numérique et la
scène nationale originelle. Chacune conserve une couleur
propre, une identité. MA scène nationale est donc une
palette de lieux, un itinéraire varié à inventer et à parcourir pour y faire des expériences singulières, y partager des
moments précieux avec les artistes de tous horizons que
nous invitons. Cette saison est un véritable appel à l’exploration. Des balades en famille à l’Arche aux rencontres
artistiques conviviales des Bains Douches, des excursions
en réalité augmentée sur la scène numérique à la magie
du théâtre à l’italienne de Montbéliard, sans oublier les
grands soirs de la MALS, nous vous convions à (re)découvrir chacun de ces endroits.
D’autres temps forts viendront également rythmer la
saison : trois festivals (Ars Numerica en novembre, Europe
en Scènes en avril − en collaboration avec le Granit − et
Green Days en mai), une saison symphonique riche et
intense avec Jean-François Verdier et l’Orchestre Victor
Hugo Franche-Comté ainsi qu’un nouveau cycle de rendezvous musicaux aux Bains Douches avec le Moloco réunis
sous l’appellation M Club.
La saison lieu par lieu p. 2
La plateforme créative p. 6
Avant l’ouverture p. 7
La saison symphonique p. 8
Tous les spectacles p. 10
Festival Ars Numerica p. 30
Festival Europe en Scènes
p. 134
Festival Green Days p. 150
Les coproductions
des spectacles p. 152
L’équipe, les partenaires p. 154
Tarifs, billetteries,
bulletin de réservation p. 156
Les lieux p. 161
À vous maintenant de jouer avec toutes ces propositions,
de faire votre route et de composer votre programme.
Notamment grâce à notre système de pass vous permettant de bénéficier de réductions sur l’ensemble des
spectacles. Toute l’équipe se tient à votre disposition pour
répondre à vos questions. Les billetteries ouvrent dès juin
2013. Nous vous donnons rendez-vous également en septembre avec cinq présentations de saison dans chacun de
nos lieux.
Très belle saison 2013-2014 !
Yannick Marzin, directeur
1
LA MALS
4 RUE DE L’HÔTEL DE VILLE À SOCHAUX
LE THÉÂTRE DE
MONTBÉLIARD
RUE DE L’ÉCOLE FRANÇAISE
PRÉSENTATION DE SAISON | P. 7
PANORAMA CIE DCA PHILIPPE DECOUFLÉ | P. 13
4 OCT
¡ AY ! EVA YERBABUENA | P. 14
11 OCT
WUNDERKAMMER CIE CIRCA | P. 20
18 OCT
LE SYSTÈME RIBADIER FEYDEAU /
JEAN-PHILIPPE VIDAL | P. 28
15 NOV
DEMAISON S’ÉVADE | P. 46
22 NOV
LE ROI SE MEURT IONESCO / AVEC
JULIETTE CARRÉ, MICHEL BOUQUET | P. 52
28 NOV
DEMAIN IL FERA JOUR MONTHERLANT /
MICHEL FAU, LÉA DRUCKER | P. 62
6 DÉC
ALI BABA MACHA MAKEÏEFF | P. 69
14 DÉC
L’ETUDIANTE ET M. HENRI
AVEC ROGER DUMAS | P. 73
19 DÉC
DANS LES PAS DE NOUREEV
BALLET DU CAPITOLE | P. 74
22 JAN
CRISE DE FOI SOPHIA ARAM | P. 82
28 JAN
JACQUES HIGELIN | P. 93
4 FÉV
THE ROOTS KADER ATTOU /
CIE ACCRORAP | P. 96
14 FÉV
HIVER OVHFC | P. 105
13 MARS
CROQUEFER & TULIPATAN OFFENBACH /
CIE LES BRIGANDS | P. 114
22 MARS
AZIMUT AURÉLIEN BORY, GROUPE
ACROBATIQUE DE TANGER | P. 120
28, 29 MARS LE CONTE D’HIVER
SHAKESPEARE / PATRICK PINEAU | P. 126
1ER AVR
SALIF KEITA | P.129
12 AVR
MARIZA | P. 140
LES BAINS
DOUCHES
LA SAISON LIEU PAR LIEU
2 RUE D’HÉRICOURT À BETHONCOURT
4 RUE CONTEJEAN À MONTBÉLIARD
1ER SEPT
15 > 18 OCT
8 SEPT
28 SEPT
2
L’ARCHE
6 SEPT
16 OCT
ÉRIC LEGNINI & THE AFRO
JAZZ BEAT | P. 27
19 NOV
THE SCOTTISH PLAY SHAKESPEARE /
CIE LA TRAVERSÉE | P. 51
24 NOV
LA PREMIÈRE FOIS QUE JE SUIS NÉE
OVHFC | P. 55
5 DÉC
ROMANTIQUES OVHFC | P. 66
11 DÉC
DORSAF HAMDANI | P. 70
14 JAN
INSTANTS CRITIQUES
FRANÇOIS MOREL | P. 78
24 JAN
MOLLY BLOOM
JAMES JOYCE / CIE DU SOLEIL BLEU | P. 86
11 FÉV
MARTYR VON MAYENBURG/
CIE DU VEILLEUR | P. 101
18 FÉV
CARTEL MICHEL SCHWEIZER | P. 108
10, 11 MARS ILS SE MARIÈRENT ET EURENT BEAUCOUP
CIE POUR AINSI DIRE | P. 111
15 MARS
PRINTEMPS OVHFC | P. 117
18 MARS
LA FAUSSE SUIVANTE MARIVAUX /
NADIA VONDERHEYDEN | P. 118
25 MARS
EKATERINA IVANOVNA LEONID ANDREÏEV /
COLLECTIF L’UNIJAMBISTE | P. 125
3 SEPT
21 SEPT
A QUEEN OF HEART JULIETTE
DESCHAMPS / ROSEMARY STANDLEY | P. 10
8 OCT
ALBIN DE LA SIMONE | P. 19
2 NOV
IMPOSITION DANIEL SCHWARZ,
EDISONNOSIDE + MEKANIK KANTATIK
NICOLAS CANTE | P. 36
3 NOV
ROBOT DISCO PARTY | P. 33
5 NOV
CHAMBRE 209 CIE SYLVAIN GROUD | P. 40
8 NOV
LIGHT SOLOS
ULA SICKLE & YANN LEGUAY | P. 42
26 NOV
KELLYLEE EVANS | P. 59
28 > 31 JAN LA BELLE ESCAMPETTE
CLAIRE MONOT | P. 90
1ER FÉV
LIAM Ó MAONLAÍ | P. 94
6 FÉV
DE QUOI TENIR JUSQU’À L’OMBRE
CIE DE L’OISEAU-MOUCHE | P. 99
11 MARS
AN PIERLÉ | P. 112
3, 4 AVR
MINIFOCUS | P. 130
11 AVR
RUNNING ON EMPTY CIE THE PROBE +
CROSS & SHARE CIE JULIE DOSSAVI | P. 138
15 AVR
JUR | P. 141
17 AVR
STILL STANDING YOU
PIETER AMPE & GUI GARRIDO | P. 145
14 MAI
FRANÇOIZ BREUT | P. 149
MÉTAMORF’OSE
CIE DU LOUP-ANGE | P. 23
4, 5 NOV
QUI A PEUR DU LOUP ?
CIE DU VEILLEUR | P. 37
25 > 27 NOV HULUL THÉÂTRE DU PAPYRUS | P. 56
28, 29 NOV
HAÏKU THÉÂTRE DU PAPYRUS | P. 60
2, 3 DÉC
NOS AMOURS BÊTES FABRICE
MELQUIOT - AMBRA SENATORE | P. 64
16, 17 JAN
SOUFRE CIE AÏE AÏE AÏE | P. 81
23 > 26 JAN
VIELLEICHT MÉLISSA VON VÉPY | P. 85
12 > 14 FÉV
PLEIN DE (PETITS) RIENS
CIE LILI DÉSASTRES | P. 102
18 > 21 FÉV
SIRÈNES LE FIL ROUGE THÉÂTRE | P. 106
25 > 31 MARS NOUN / NOUT ATHÉNOR | P. 122
6 > 8 AVR
LA FEMME AUX ALLUMETTES
THÉÂTRE DE CUISINE | P. 133
15 > 18 AVR
ENTRE DEUX PLUIES
A K ENTREPÔT | P. 142
12 > 16 MAI
LE JARDIN DU POSSIBLE
BENOÎT SICAT | P. 146
DU 22 AU 25 AOÛT ATELIERS CRÉATIFS
PENDANT LE FESTIVAL DES MÔMES À L’HÔTEL DE
SPONECK (54 RUE CLEMENCEAU À MONTBÉLIARD) | P. 7
DU 28 OCT AU 3 NOV VACANCES CRÉATIVES
AUX BAINS DOUCHES ET À L’HÔTEL DE SPONECK
(54 RUE CLEMENCEAU À MONTBÉLIARD) | P. 32
3
LA SCÈNE
NUMÉRIQUE
SEM NUMERICA, BÂT. C,
11 COURS LEPRINCE-RINGUET À MONTBÉLIARD
17 SEPT
4, 6 NOV
6 NOV
12 NOV
13 NOV
MONTAGNE 42 FLORENT TROCHEL /
CIE HANA SAN STUDIO | P. 39
DEEP NEWS #2 PAULO DUARTE | P. 41
GLOBALE SURVEILLANCE ÉRIC SADIN | P. 44
CARTE BLANCHE À JACOPO BABONI
SCHILINGI AVEC L’ENSEMBLE DE MUSIQUE
INTERACTIVE | P. 45
Tout au long de l’année, la scène numérique accueille
des artistes en résidence de création qui, accompagnés
par l’équipe de MA scène nationale, utilisent le lieu et ses
outils (plateau scénique, matériel technologique, studios
de production) pour travailler sur de nouveaux projets.
En début de saison, le plasticien et metteur en scène
Florent Trochel, le compositeur Jacopo Baboni Schilingi,
le marionnettiste Paulo Duarte et l’artiste sonore
Sébastien Roux en bénéficieront.
4
LES ESCAPADES
13 OCT
COMME BACH 1 OVHFC | P. 9
AU TEMPLE D’AUDINCOURT
15 OCT YO GEE TI MOURAD MERZOUKI / CIE KÄFIG | P. 24
À LA MAISON DU PEUPLE (BELFORT)
6 NOV
CECI N’EST PAS UN CONCERT #2 | P. 41
AU MOLOCO (AUDINCOURT)
BIONIC ORCHESTRA 2.0 EZRA | P. 43
9 NOV
AU MOLOCO (AUDINCOURT)
16 NOV SUSIE ARIOLI | P. 48
À LA MPT BEAUCOURT
CONCERT DE NOUVEL AN - LE SACRE
10 JAN
DU PRINTEMPS OVHFC | P. 77
À L’AXONE
25 JAN
BELLS ARE RINGING BETTY COMDEN ET ADOLPH
GREEN / JEAN LACORNERIE | P. 89
26 JAN
COMME BACH 2 OVHFC | P. 9
AU TEMPLE DE VANDONCOURT
30 MARS COMME BACH 3 OVHFC | P. 9
AU TEMPLE DE VALENTIGNEY
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE BÂLE | P. 136
4 AVR
Z. FORFAIT ILLIMITÉ
8 AVR
LAURE DONZÉ, CAMILLE REBETEZ | P. 136
À LA COOPÉRATIVE (BELFORT)
9 AVR
CABARET CUBAIN | P. 137
AU GRANIT (BELFORT)
LES LARMES DES HOMMES
10 AVR
MIA COUTO / PATRICK MOHR | P. 137
AU GRANIT (BELFORT)
22 JUIN COMME BACH 4 OVHFC | P. 9
AU TEMPLE SAINT-MARTIN (MONTBÉLIARD)
5
FLORENT TROCHEL, METTEUR EN
SCÈNE, PLASTICIEN ET VIDÉASTE
ASSOCIÉ À MA SCÈNE NATIONALE
JACOPO BABONI SCHILINGI,
COMPOSITEUR EN RÉSIDENCE
© DR
© DR
© DR
© HERVÉ RIVOALLAND
SYLVAIN GROUD, CHORÉGRAPHE
ASSOCIÉ À MA SCÈNE NATIONALE
AVANT L’OUVERTURE...
DAVID SUBAL, CHORÉGRAPHE ET
PLASTICIEN
FESTIVAL DES MÔMES
CÉDRIC ORAIN, METTEUR EN SCÈNE
GUILLAUME DUJARDIN,
METTEUR EN SCÈNE
DIANE DUFORT, DOCTORANTE À
L’UFC (MULTIMÉDIA) ET CHERCHEUSE
ASSOCIÉE À MA SCÈNE NATIONALE
© DR
© DR
© DR
© DR
MA scène nationale propose des ateliers créatifs autour
des nouvelles technologies.
JORDI ASPA ET BET MIRALTA
(ESCARLATA CIRCUS), ARTISTES DE
CIRQUE ET DE THÉÂTRE DE RUE
LA PLATEFORME CRÉATIVE
Du 22 au 25 août, MA scène nationale propose aux jeunes
festivaliers de s’initier au bricolage numérique. Les enfants − et
leurs parents − pourront fabriquer un badge lumineux à souder
soi-même. Un autre atelier permettra d’enregistrer des samples
vidéo et d'en jouer comme avec un instrument de musique.
Chacun pourra repartir avec sa réalisation.
22 AU 25 AOÛT
PLUS D'INFORMATIONS :
FESTIVALDESMOMES.FR
"Participer à une création artistique, c’est vivre une expérience qui vous change !"
DÉCOUVREZ LA PROGRAMMATION
Participer à une création artistique, c’est
vivre une expérience qui vous change !
Depuis 2011, MA scène nationale met en
œuvre des projets participatifs et créatifs qui agissent comme des déclencheurs
de curiosité : tournage de films en réalité augmentée, ouverture d’une boutique
éphémère de mouvements, immersion
dans la vie d’une compagnie chorégraphique, participation à l’organisation d’un
festival, création de spectacles… Autant
d’ouvertures pour prendre part à un processus de création aux côtés des artistes
qui nous accompagnent. Danseur, metteur
en scène, plasticien, circassien, musicien
ou créateur multimédia, ils sont présents
sur scène, en coulisses et dans les communes de l’agglomération pour rencontrer
des jeunes (écoliers, collégiens, lycéens,
étudiants), des familles, des habitants du
Pays de Montbéliard. Ensemble, ils conçoi6
vent des événements artistiques au fil de
véritables aventures collectives. Réunis
au sein d’une plateforme de production
de projets – la plateforme créative – ces
artistes et une partie de notre équipe sont
en contact constant avec l’ensemble de
nos partenaires (écoles, collèges, lycées,
universités, associations, services culturels,
centres sociaux et médicaux). Un travail
en commun permettant de proposer des
programmes sur l’ensemble du territoire :
Campus Culture pour les actions éducatives
destinées aux jeunes, l’Académie du Mobile
pour appréhender le numérique, Toi & MA
pour des immersions artistiques, Territoire
connecté pour des parcours insolites dans
l’agglomération et des créations in situ …
Suivez l’actualité de la plateforme
créative tout au long de la saison sur
www.mascenenationale.com
5 LIEUX, 5 RENDEZ-VOUS POUR FAIRE CONNAISSANCE
Vous n’avez pas encore fait votre choix ? Vous souhaitez rencontrer l’équipe ? Vous
avez envie de voir les coulisses des lieux de spectacles ? Cinq rencontres pour parler
de l’année que nous allons passer ensemble…
DIM 1ER SEPT À L’ARCHE À 15H
Présentation de la saison jeune
public, ateliers créatifs parents-enfants
et goûter partagé.
MAR 3 SEPT AUX BAINS DOUCHES À 20H
Apéro-concert et échanges autour
de la programmation.
VEN 6 SEPT AU THÉÂTRE
DE MONTBÉLIARD À 18H
Présentation des spectacles, visite
historique et technique du théâtre et
apéritif sur le plateau.
DIM 8 SEPT À LA MALS À 17H
Présentation de la saison, découverte
des coulisses, échanges conviviaux
et "photomaton-souvenirs" de vos
expériences à la MALS, le tout autour
d’un verre pris sur le plateau.
MAR 17 SEPT À LA SCÈNE NUMÉRIQUE À 18H
Présentation de la programmation avec
un focus sur le festival Ars Numerica
(novembre) et les ateliers créatifs qui y
seront proposés.
RÉSERVATION ET RENSEIGNEMENTS :
0 805 710 700 / 03 81 94 16 62
[email protected]
7
LA SAISON SYMPHONIQUE
Jean-François Verdier, directeur de l’Orchestre Victor Hugo Franche Comté formation associée à MA scène nationale - nous parle de son programme 2013-2014.
La saison symphonique s’annonce riche et passionnante. Que ne faut-il pas rater ?
La première fois que je suis née en novembre, la grande
Béatrice Uria Monzon en décembre pour Wagner, avec
rien moins que la symphonie Réformation en deuxième partie, le Sacre du printemps de Stravinsky bien
sûr, en janvier, et les deux concerts jumeaux de février
(sous le signe des brumes du nord, avec "L'Inachevée"
de Schubert) et de mars (l'arrivée du soleil, avec les
sud-américains Waldman et Bonfiglio). Quant au projet Truffaz, ce sera l'enthousiasme de la découverte
pour nous tous!
Il y a 2 ans, vous disiez rêver de monter le Sacre
du printemps avec l’OVHFC. L’œuvre mythique
de Stravinsky sera au programme du concert de
nouvel an…
Le Sacre du printemps est LE CHOC, l'œuvre qui a
tout changé, qui a ouvert d'un coup l'ère moderne,
et pas seulement en musique. Personne n'en ressort indemne, que l'on soit très connaisseur ou qu'on
l'écoute pour la première fois. À mon sens aucune
musique n'est allée aussi loin. Dans la difficulté non
plus... Pour l'orchestre c'est le challenge total, l'Everest. Il faut des musiciens capables de se mettre en
danger, de tout donner, de jouer à fond, sinon c'est
impossible. Qui aurait dit, il y a trois ans, qu'il y aurait
en 2013 en Franche-Comté un orchestre capable de
s'attaquer à cette montagne?
Le concerto pour clarinette de Nielsen (le 14 fév à
la MALS) est réputé pour sa difficulté technique.
Quel est votre point de vue de clarinettiste ?
La difficulté technique ne m'intéresse pas en tant
que telle. Chez Nielsen, la virtuosité traduit la course,
l'égarement, elle a un côté très humain. C'est un
concerto qui demande une grande finesse d'interprétation. Étant clarinettiste soliste moi aussi, vous imaginez bien que j'ai choisi très jalousement celui avec
qui nous jouerons cette œuvre que j'aime particulière-
8
ment. Romain Guyot, qui vient d'enregistrer le concerto de Mozart avec le fameux Orchestre de chambre
d'Europe, est parmi les meilleurs du monde, il a un
son extraordinaire, et la culture, le brio, l'intelligence
nécessaires. Je glisse aussi un mot sur un autre soliste
inattendu, dans un tout autre genre : l'harmonica, avec
la star Robert Bonfiglio, qui fait une carrière mondiale
avec son instrument, et jouera Villa Lobos en mars
avec des musiques fêtant le retour du soleil.
Vous allez travailler avec le jazzman Erik Truffaz
et le musicien électro Franz Treichler (Symphonic
Jazz en juin). Un choc des cultures ?
C'est un projet hors norme. Comme beaucoup de jazzmen, Truffaz a été nourri de diverses musiques, et en
particulier par certains compositeurs "classiques".
Beaucoup de musiciens classiques envient et recherchent la liberté des jazzmen, qui eux même sont
devenus de vrais savants ! Ce sont deux mondes qui
s'attirent, et en 2013, la période que nous traversons
semble à la fois capable de produire des musiques
nouvelles et imaginatives, et mûre pour apprécier
des rencontres inédites. Et ce n'est pas tout : sur ce
projet particulier, il y aura une autre rencontre inédite, puisque nos musiciens joueront côte à côte avec
les musiciens suisses de l'Orchestre symphonique de
Neuchâtel.
24 NOV AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD
LA PREMIÈRE FOIS QUE JE SUIS NÉE | P. 55
5 DÉC AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD
ROMANTIQUES | P. 66
10 JAN À L’AXONE
CONCERT DE NOUVEL AN - LE SACRE DU PRINTEMPS | P. 77
© THE GLINT
INTERVIEW
JEAN-FRANÇOIS VERDIER, DIRECTEUR DE L’OVHFC
COMME BACH
LE CYCLE CONTINUE
Les cantates de Bach
sont des bijoux de subtilité mélodique
et d’ingéniosité rythmique. Et dire qu’il
en écrivit une chaque semaine pendant
25 ans ! Le chef Michel Brun, spécialiste
de Bach, dirige les musiciens de l’OVHFC
et des choristes (ensemble Contraste et
Contre z’ut) pour décortiquer une cantate
dans ses moindres détails. Au bout de la
rencontre-répétition, vous aurez presque
l’impression de l’avoir composée vousmême et pourrez joindre votre voix à celle
des chœurs pour l’exécution du morceau
dans sa totalité.
CONCERTS COMMENTÉS
DIM 13 OCT À 16H30
AU TEMPLE D’AUDINCOURT
DIM 26 JAN À 16H30
AU TEMPLE DE VANDONCOURT
DIM 30 MARS À 16H30
AU TEMPLE DE VALENTIGNEY
DIM 22 JUIN À 16H30
AU TEMPLE SAINT-MARTIN (MONTBÉLIARD)
TARIF PLEIN : 12 € | TARIF RÉDUIT : 10,5 €
RÉSERVATION ET RENSEIGNEMENTS :
0 805 710 700 / 03 81 94 16 62
[email protected]
LE LAC DES CYGNES
POUR LES ENFANTS
14 FÉV À LA MALS HIVER | P. 105
15 MARS AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD
PRINTEMPS | P. 116
2 JUIN À LA MALS SYMPHONIC JAZZ | P. 151
CONCERTS PÉDAGOGIQUES Mardi 14 janvier à la Roselière (Montbéliard), l'OVHFC
jouera sous la direction de Jean-François Verdier des extraits de l'œuvre de
Tchaïkovsky. Concert réservé aux scolaires.
9
CHANSON
A QUEEN
OF HEART
ROSEMARY STANDLEY (US-FR) & JULIETTE DESCHAMPS (FR)
Chansons glamour, costumes étonnants, ambiance intime : Juliette Deschamps met en scène Rosemary
Standley (chanteuse de Moriarty) dans un cabaret fantasmatique. Atmosphère atmosphère…
ATOUT CŒUR
SAM 21 SEPT À 20H
AUX BAINS DOUCHES
TARIF PLEIN : 14 €
TARIF RÉDUIT : 12 €
BAR ET TAPAS DÈS 19H
AVEC LE RESTAURANT
DES BAINS DOUCHES
l’américaine et de leurs formules piano-voix, A Queen
of Heart rend un hommage
glamour et raffiné à ces
interprètes-actrices qui d’un
répertoire musical font une
tragédie. Pour ce précieux
songbook entre classique et
jazz, mélodies et chansons,
les deux artistes se penchent sur quelques pépites
des années 1900 à nos jours :
Leonard Bernstein, Cole
Porter, Kurt Weill, Bryan
Ferry, mais aussi Poulenc...
Conception et mise en scène :
Juliette Deschamps | Chant :
Rosemary Standley | Piano : Sylvain
Griotto | Costumes : Vanessa
Sannino | Lumières : François Menou
© STEPHAN ZIMMERLI
VOUS AIMEREZ AUSSI
AN PIERLÉ, P. 112
Lorsque Rosemary Standley
et Juliette Deschamps se
rencontrent, elles se trouvent
immédiatement une envie
commune. Celle de présenter une création mettant en
lumière la voix dans l’intimité chaude d’un décor soigné.
Le désir aussi de sublimer le
chant grâce à une composition théâtrale, une atmosphère exaltée et toute une
dramaturgie inspirée des
icônes du music - hall –
Marlene Dietrich, Marylin
Monroe,
Billie
Holiday,
Nancy Sinatra. Des créatures de rêve, symboles de
faste, de beauté, de séduction mais aussi de solitude.
Renouant avec la tradition
perdue des tours de chant à
10
11
"Voilà qui devrait faire grimper
au plafond de plaisir ceux qui ne
connaissent pas leur Decouflé
par cœur et les autres aussi !"
Rosita Boisseau, Télérama
PANORAMA
DANSE
IE
C DCA (FR) - PHILIPPE DECOUFLÉ | WWW. CIE-DCA.COM
Le grand Decouflé et sa joyeuse
troupe piochent dans leur fabuleuse collection pour faire
défiler 30 ans de création. Ils nous livrent un grand moment
de fantaisie et d’allégresse, visuellement époustouflant. Un
événement.
SOIRÉE KALÉIDOSCOPIQUE
SAM 28 SEPT À 20H
À LA MALS
TARIF REDUIT : 21 €
DURÉE : 1H30
© CHRISTIAN BERTHELOT
Philippe Decouflé nous offre
son best of ! Avec cet inventeur de monde, la danse
prend constamment des
airs de fête et sa patte est
reconnaissable
au
premier coup d’œil : débauche
de couleurs, exubérance
des costumes, projections
d’images, jeux d’ombres et
de lumières, machinerie féérique. Le chorégraphe et sa
compagnie DCA s’adonnent
avec humour et poésie à des
expériences sans cesse renouvelées. Ce réjouissant
Panorama déroule un programme bigarré et composé,
entre autres, d’extraits de
leurs spectacles les plus emblématiques. De Vague café
à Sombreros en passant par
Codex, Decodex ou Shazam !,
ils regardent dans le rétro
pour mieux détricoter, mixer
et remonter des œuvres de
12
jeunesse dans une nouvelle
scénographie. Là où on pensait voir un costume apparaît
un décor, le film que l’on regardait jadis s’avère être une
ombre projetée en direct et
les acteurs cachent parfois
des danseurs. Ces magiciens
friands de détournements
en tous genres nous promettent un joyeux enchantement,
dans une débauche d’énergie
et de surprises.
BAR ET PETITE
RESTAURATION DÈS
18H45 AU CAFÉ MALS,
RÉSERVATION POSSIBLE
LE JOUR MÊME À
PARTIR DE 14H AU
06 08 04 91 21
EXTRAITS VIDÉO DU
SPECTACLE SUR
MASCENATIONALE.COM
VOUS AIMEREZ
AUSSI ALI BABA (MACHA
MAKEÏEFF), P. 69
Mise en scène & chorégraphie :
Philippe Decouflé | Costumes :
Philippe Guillotel | Coordination
chorégraphie, costumes & décors :
Éric Martin | Musiques originales :
Hugues de Courson, Claire Diterzi,
Karl Biscuit, Sébastien Libolt & La
Trabant, Parazite Système Sonore
(Marc Caro, Joëlle Colombeau, Spot
Phélizon), Joseph Racaille | Éclairage
& régie générale : Begoña GarciaNavas | Interprètes : Julien Ferranti,
Rémy-Charles Marchant, Loannis
Michos, Matthieu Penchinat, Lisa
Robert, Meritxell Checa Esteban,
Violette Wanty
13
FLAMENCO
¡AY!
EVA YERBABUENA (ES) | WWW.EVAYERBABUENA.COM
"Une danseuse puissante,
quasiment surnaturelle,
qui transcende la technique. "
Donald Hutera, The Times
PREMIÈRE FRANÇAISE
DURÉE : 1H30
BAR ET PETITE
RESTAURATION DÈS
LE JOUR MÊME À
PARTIR DE 14H AU
06 08 04 91 21
EXTRAITS VIDÉO
D’UNE PIÈCE D’EVA
YERBABUENA SUR
MASCENENATIONALE.COM
VOUS AIMEREZ AUSSI
MARIZA, P. 140
14
CRI DU CORPS Eva Yerbabuena est depuis plus d’une décennie
l’un des phénomènes majeurs du flamenco. Sa danse
flamboyante lui a valu d’être ovationnée sur les plus grandes
scènes du monde. Avec ¡ Ay !, l’étoile du flamenco, portée
par quatre musiciens et trois chanteurs, déploie toute sa
fougue.
"¡ Ay !" : une expression intraduisible, un cri venu du
plus profond de la poitrine,
qui exprime une émotion
brute, joie ou désespoir.
Autour de ce son qui dit l’indicible et met l’âme à nu,
Eva Yerbabuena nous propose sept monologues dansés pour nous plonger dans la
transe du flamenco. Célébrée
pour la puissance de son jeu
et sa virtuosité technique, la
danseuse ne ressemble qu’à
elle-même, à la fois tragique
et lumineuse, respectueuse
de la tradition et sillonnant
des voies plus personnelles.
Magnétique, intense, Eva
Yerbabuena chemine dans les
"creux des rêves", où se cachent "les noms des choses
invisibles". Elle sonde un
ailleurs pétri d’absolu, d’où
jaillissent parfois ces mots
crus, ce langage sauvage qui
nous relie à nos racines.
Idée originale et chorégraphie :
Eva Yerbabuena | Direction
musicale : Paco Jarana |
Danse : Eva Yerbabuena |
Guitare : Paco Jarana | Chant :
Enrique El Extremeño, José
Valencia, Jeromo Segura |
Violon : Vladimir Dimitrenco |
Percussions : Antonio Coronel |
Création lumières : Fernando
Martìn | Création son : Manu
Meñaca | Création et confection
costumes : López de Santos |
Lumières : Fernando Martìn |
Coordination technique et son :
Manu Meñaca | Régisseur
machiniste : Daniel Estrada |
Responsable costumes :
Gabriel Portada
15
© CESAR MORENO LINDE
VEN 4 OCT À 20H
À LA MALS
À VO
I
R
FAMIL
LE
EN
THÉÂTRE
D’OBJET
EN ATTENDANT
LA NUIT
D’APRÈS L’ODYSSÉE D’HOMÈRE | CIE LA TRAVERSÉE (FR) | WWW.LATRAVERSEE.NET
Une relecture par le théâtre d’objet de
l’Odyssée d’Ulysse, pour petits et grands. Un voyage
au cœur de l’antiquité et au plus profond de la nuit, aux
racines de nos peurs communes.
NYCTOPHOBIE
PLUSIEURS REPRÉSENTATIONS AURONT LIEU
EN OCTOBRE DANS
DIFFÉRENTES COMMUNES DU PAYS DE
MONTBÉLIARD. PLUS
DE DÉTAILS DÈS
SEPTEMBRE SUR MA
SCENENATIONALE.COM
DURÉE : 55 MIN
DÈS 8 ANS
À VOIR :
THE SCOTTISH PLAY DE
CÉDRIC ORAIN ET LA CIE
LA TRAVERSÉE, P. 51
sirènes, Circé la magicienne,
le royaume des morts, Ithaque
enfin, le foyer où d’autres
épreuves l’attendent... En suivant les aventures d’Ulysse sur
la carte, nous accomplissons
avec le roi d’Ithaque cette
sombre traversée, affrontons
créatures mythiques et peurs
primitives pour mieux en
triompher.
Texte et mise en scène : Cédric
Orain, très librement inspiré de
L’Odyssée d’Homère | Conception
des objets et interprétation :
Julien Aillet | Lumière : Bertrand
Couderc | Régie générale : Germain
Wasilewski
© HUGO DEWASMES
VOUS AIMEREZ AUSSI
LA FEMME AUX
ALLUMETTES (THÉÂTRE
DE CUISINE), P. 133
En attendant la nuit est une
confrontation à l’obscurité,
à tout ce qui peut nous effrayer. Tel Ulysse, héros de
L’Odyssée d’Homère dont est
inspiré ce spectacle, qui brave
tous les dangers, traverse
toutes les épreuves pour retrouver les siens et reprendre
sa place parmi les hommes.
Un parcours où il fera face
également à sa propre nuit
intérieure. Cédric Orain nous
fait revivre cette histoire fondatrice. Avec le comédien
marionnettiste Julien Aillet,
il évoque les Lothophages,
l’île d’Éole, le Cyclope, les
16
17
"Riche de ses collaborations,
Albin de la Simone tombe
le masque sur un quatrième
album sensible et raffiné."
Johanna Seban,
Les Inrockuptibles
ALBIN DE
LA SIMONE
CHANSON
FRANÇAISE
(FR) | WWW.ALBINDELASIMONE.COM
À cent lieues d’une certaine luxuriance
pop, Albin de la Simone cultive une belle authenticité et
cisèle des chansons douces-amères aux mélodies entêtantes.
UN HOMME, UN VRAI
MAR 8 OCT À 20H
AUX BAINS DOUCHES
un ton amusé, pince-sansrire. Et le jeune quadra –
qui collabore par ailleurs
avec Murat, Souchon, -M-,
Vanessa Paradis, Salif Keita
ou Iggy Pop ne cache plus
rien ni de son timbre fragile
ni de son amour pour les
mélodies dépouillées. Délaissant les défroques rock ou
pop, trop tape-à-l’œil pour sa
frêle carrure, il s’adonne pleinement aux ballades simplement saupoudrées de piano
et de cordes.
En partenariat avec la Maison
Pour Tous de Beaucourt.
RENCONTRE ET
DÉDICACES À L’ISSUE
DU CONCERT
AVEC LE RESTAURANT
DES BAINS DOUCHES
DERNIER ALBUM : UN
HOMME (TÔT OU TARD)
EXTRAITS VIDÉO DU
SPECTACLE SUR
MASCENATIONALE.COM
VOUS AIMEREZ AUSSI
FRANÇOIZ BREUT, P. 149
Albin de la Simone : clavier, chant |
Maëva Le Berre : violoncelle |
Anne Gouverneur : violon, clavier |
Quentin Vouaux : régie, lumières
© CHRISTOPHE MEIREIS
Le fameux cap des 40 ans…
Les uns l’abordent l’air de
rien, certains cèdent à l’appel
fiévreux du démon de midi
tandis que d’autres plongent
dans l’abîme vertigineux de
la crise et son cortège de
questionnements. Entre les
trois postures, l’auteur du
succès "Mes épaules" ne
choisit pas : avec Un homme,
son dernier album, bas les
masques, l’antihéros passe
à confesse. Se mettant à nu,
il avoue avec simplicité fantasmes et angoisses qui le
taraudent. Ceux de la perte,
du doute, de l’adultère,
du désir de fuite aux peurs
de père, de compagnon,
d’amant. Au fil de ses historiettes mélancoliques, il
malaxe mots et notes sur
18
19
CIRQUE
WUNDERKAMMER
C!RCA (AU) | WWW. CIRCA.ORG.AU
VEN 11 OCT À 20H
À LA MALS
DURÉE : 1H30
DÈS 12 ANS
BAR ET PETITE
RESTAURATION DÈS
LE JOUR MÊME À
PARTIR DE 14H AU
06 08 04 91 21
EXTRAITS VIDÉO DU
SPECTACLE SUR
VOUS AIMEREZ AUSSI
AZIMUT (AURÉLIEN
BORY), P. 120
20
CIRCUS SHOW Un ovni acrobatique à couper le souffle, à la fois
inventif, déluré et aguicheur. Cocktail explosif !
Ni décor, ni costumes, ni
maquillage. Vêtus de simples
sous-vêtements noirs, sept
acrobates combinent danse,
trapèze,
contorsionnisme,
main à main, saut de cerceaux, claquettes… En flirtant
avec la danse, le cabaret ou
le show burlesque, la troupe
a imaginé un intriguant cabinet de curiosités. Aucun
objet insolite comme dans
ces lieux en vogue chez les
aristocrates des XVIe et XVIIe
siècles qui y exhibaient un
excentrique capharnaüm.
Ici le cabinet, c’est la scène
et les curiosités, ce sont
les corps. Quant à l’inclassable, il se niche au détour
de chaque numéro, piquant
et saugrenu. Le striptease
se confond avec l’acrobatie, la performance physique
"Un dosage judicieux de puissance
et de sensualité […] d’une
indéniable vitalité, qui trouve
sans doute sa plus émouvante
traduction dans un long numéro
de mât chinois assuré par deux
garçons de la bande."
Gilles Renault, Libération
avec le numéro comique,
le trivial le dispute au poétique et l’érotique côtoie le
pudique. Les filles portent les
garçons, le trapèze se pratique en petit maillot ou en
talons aiguille, le corps crée
la musique et l’on danse sur
des bulles.
Création : Yaron Lifschitz and
the Circa Ensemble | Direction
artistique : Yaron Lifschitz |
Production : Danielle Kellie |
Création lumière : Jason Organ |
Costumes: Libby Mc Donnell |
Agent : Tommy Kriegsmann,
ArKtype | Agent international : Paul
Tanguay | Avec : Jarred Dewey,
Freyja Edney, Scott Grove, Todd
Kilby, Melissa Knowles, Alice Muntz,
Lewis West
© JUSTIN NICHOLAS - ATMOSPHERE PHOTOGRAPHY
À VO
IR
FAMILLE
EN
21
MUSIQUE
THÉÂTRE
ILLE
CIE DU LOUP-ANGE (FR) | WWW.LOUP-ANGE.FR
IR EN F
VO
A
M
MÉTAMORF’OSE
À
CRÉATION
Voix, musique et objets s’assemblent pour
une surprenante initiation tactile et musicale.
L’ART ET LA MATIÈRE
nence, invitant en douceur
le public à vivre une expérience tactile et musicale. Les
jeunes spectateurs pourront,
dans une deuxième partie du
spectacle, apprivoiser les éléments du décor, chuchoter
dans des téléphones télescopiques, jouer avec les percussions, manipuler des poupées, façonner des parcours
textiles sur le sol…
SÉANCES GROUPES :
MAR 15 OCT 10H & 15H
JEU 17 OCT 10H & 15H
VEN 18 OCT 10H & 15H
Mise en scène : Hestia Tristani |
Conception, textes et jeu :
Juliette Plihon et Hestia Tristani |
Scénographie, création textile
et costumes : Marlène Rocher |
Musique et regard extérieur :
Cécile Maisonhaute
ATELIER
"PARENT-ENFANT" :
PERCUSSION ET MUSIQUE CORPORELLE
AVEC LA COMPAGNIE,
MER 16 OCT À 15H
(DURÉE : 1H, DÈS 6 MOIS).
4€ | 2€ HORS PASS,
EN COMPLÉMENT DU
SPECTACLE.
TARIF PLEIN : 7 €
DURÉE : 45 MIN
(25 MIN DE SPECTACLE,
20 MIN DE PERFORMANCE INTERACTIVE
AVEC LE PUBLIC)
DÈS 6 MOIS
VOUS AIMEREZ AUSSI
(BENOÎT SICAT), P. 146
© DR
Dans cette pièce de théâtre
vocal et corporel, les chanteuses - musiciennes Juliette
Plihon et Hestia Tristani s’emparent d’objets et de matières
de la vie quotidienne. Étoffes,
téléphones, valises et métronomes surgissent et se transforment. Au centre du dispositif, une crinoline – à la fois
habit intemporel, cabane de
tissu, déguisement étrange –
donne naissance à un bestiaire irréel et mouvant.
Accompagnées par une percussion métallique et des
boucles sonores, les interprètes oscillent de vocalises lyriques en dialogues
absurdes, de chants traditionnels en soliloques disloqués.
Se tisse ainsi un microcosme
qui se réinvente en perma-
MER 16 OCT
À 10H ET 16H30
À L’ARCHE
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23
23
À VO
IR
FAMILLE
EN
HIP HOP
YO GEE TI
MOURAD MERZOUKI - CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CRÉTEIL
CIE KÄFIG (FR) | WWW.CCNCRETEIL.COM
DURÉE : 1H10
DÈS 12 ANS
EXTRAITS VIDÉO DU
SPECTACLE SUR
VOUS AIMEREZ
AUSSI THE ROOTS
(KADER ATTOU, CIE
ACCRORAP), P. 96
NOCES DE COTON Éclos entre l’Europe et l’Asie, Yo Gee Ti tisse
un époustouflant canevas de danse contemporaine et de
hip-hop, au milieu d’une jungle de lianes laineuses.
En taïwanais, "yo gee ti" signifie "organique". Le terme
désigne ce qui vit. Et tout dans
la création de Merzouki respire. Inspiré par sa rencontre
avec les danseurs du National
Chiang Kai-Shek Cultural
Center de Taipei, Merzouki a
l’idée de transposer leur formidable énergie de la rue
à la scène. Brassant danse
contemporaine et hip hop, il
crée un melting pot où se rencontrent interprètes français et
taïwanais. Enveloppés de costumes sculpturaux façonnés
dans la laine, ils se meuvent à
travers une forêt irréelle. Dans
une succession de visions saisissantes, au fil de jeux de
rideaux et de lumières, la
grâce des danseurs orientaux
se marie à la densité des danseurs de hip hop. Et les duos
les plus improbables trouvent
une résonance.
Direction artistique et chorégraphie :
Mourad Merzouki | Assistante du
chorégraphe : Marjorie Hannoteaux |
Scénographie : Benjamin Lebreton
en collaboration avec Mourad
Merzouki | Costumes Johan Ku /
Production Johan Ku Design Ltd |
Musique originale : AS’N (interprétée
par Fabrice Bihan - violoncelle,
Dorian Lamotte - violon, Yi-Ping
Yang - percussions) | Musiques
additionnelles : Ludovico Einaudi,
Marc Mellits, Le Trio Joubran |
Lumières : Yoann Tivoli, assisté de
Nicolas Faucheux Feutre artisanal
Elisabeth Berthon et Chloé Lecoup
pour Morse Felt Studio, Johan Ku
Design Ltd. | Avec Rémi Autechaud
dit RMS, Kader Belmoktar, Hong-Ling
Chen, Sabri Colin, Yi-Chun Hsieh /
Hai-Wen Hsu, Hsin-Yu Kao, Stéphane
Lavallée, Nicolas Sannier, Chien-Wei
Wu, Bi-Jia Yang | Crédits musiques
additionnelles : "Masâr" composé
par Le Trio Joubran, interprété par
Le Trio Joubran© & (p) 2009 Randana
harmonia mundi S.A. / world village
France | "Lady Labyrinth" Musique
de Ludovico Einaudi © Chester Music
Ltd, avec l’aimable autorisation de
Première Music Group | "Tapas" de
Marc Mellits pour trio à cordes : Tapas
1, Tapas 5, Tapas 7 – Œuvre dédiée à
Fabrice Bihan interprétée par Fabrice
Bihan, violoncelle - Ayako Tanaka,
violon - Arnaud Thorette, alto
"Merzouki frappe
fort et vite. La beauté
succède à la beauté."
Fatima Miloudi,
France Culture
© MICHEL CAVALCA
MAR 15 OCT À 20H
À MAISON DU PEUPLE
AVEC LE GRANIT
(BELFORT)
En partenariat avec le Granit,
scène nationale de Belfort
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ÉRIC LEGNINI &
THE AFRO JAZZ BEAT
© THOMAS KLEMENTSSON
"Un laboratoire pour qui
sait entendre, où le jazz
reste la matrice et la pop
représente le cap."
Christian Vincent,
La voix du Nord
AVEC MAMANI KEITA &
HUGH COLTMAN
(BE) | WWW.MYSPACE.COM/ERICLEGNINI
MUSIQUE SANS FRONTIÈRES Un jazz polychrome et métissé de voix
éclectiques, sous fortes influences afrobeat, funk, folk, voire
hip hop.
Fabuleux pianiste de jazz
imprégné par la musique
d’Herbie Hancock, accompagnateur surdoué des plus
grands improvisateurs, Éric
Legnini s’aventure depuis
quelques années sur la voie
du chant. The Vox, son album
autour du chant, lui valut
d’ailleurs la Victoire du Jazz
2011. Avec Sing twice, ce
maître de l’art du trio à la
française, accompagné par
le contrebassiste Thomas
Bramerie et le batteur
Franck Agulhon, s’entoure
de voix singulières. Brisant
les codes d’un jazz puriste,
le trio originel piano / contrebasse / batterie se drape de
cuivres et sécrète une substance musicale aux vibrations
organiques. Une musique
jazz aux volutes pop et soul
autour desquelles s’enroulent les voix des chanteurs,
déclinées en une palette
nuancée, avec une tonalité
soul blues apportée par
le grain de voix inhabituel
du chanteur anglais Hugh
Coltman et une fiévreuse pulsation afrofunk délivrée par
la griotte malienne Mamani
Keita (ancienne choriste de
Salif Keita).
MER 16 OCT À 20H
AU THÉÂTRE DE
MONTBÉLIARD
DERNIER ALBUM : SING
TWICE ! (DISCOGRAPH)
PRÉSENTATION VIDÉO
DE L’ALBUM SING
TWICE ! SUR
MASCENATIONALE.COM
VOUS AIMEREZ AUSSI
KELLYLEE EVANS, P. 59
Piano : Éric Legnini | Contrebasse :
Thomas Bramerie | Batterie : Franck
Agulhon | Chant : Mamani Keita
& Hugh Coltman | Trompette :
Quenton Ghomari | Saxophone :
Boris Pokora | Trombone : Jerry
Edwards
© EMMA PICK
© JEAN-BAPTISTE MILLOT
JAZZ
26
27
THÉÂTRE
LE SYSTÈME
RIBADIER
DE GEORGES FEYDEAU | JEAN-PHILIPPE VIDAL (FR)
"Le théâtre de Feydeau est
très particulier, très original.
Le jeu étourdissant sur
le langage, les situations
absurdes et improbables
mais à la logique implacable
entraînent les personnages
dans une expérience folle."
Jean-Philippe Vidal,
metteur en scène
Dans cette comédie alerte, légèreté
et grain de folie sont de mise. Et au sein du trio classique,
le mari, la femme et l’amant sont flanqués d’obsessions
pathologiques redonnant toute sa saveur à ce pur vaudeville.
IDÉES FOLLES ET IDÉES FIXES
DURÉE : 1H30
BAR ET PETITE
RESTAURATION DÈS
LE JOUR MÊME À
PARTIR DE 14H AU
06 08 04 91 21
ENTRETIEN VIDÉO AVEC
JEAN-PHILIPPE VIDAL SUR
VOUS AIMEREZ AUSSI
CROQUEFER & TULIPATAN D’OFFENBACH (LES
BRIGANDS), P. 114
28
Mari volage aux prises avec
la jalousie maladive de sa
femme Angèle (séquelle des
tromperies de Robineau, son
défunt premier mari), l’ingénieur Ribadier dispose
d’un système infaillible pour
s’adonner à des "parties
en bonne compagnie" : il
plonge son épouse dans un
sommeil artificiel. Une mécanique qui va rapidement
se gripper : en se confiant à
Aristide Thommereux, le maladroit ignore qu’il fournit à
un ancien soupirant d’Angèle
une arme redoutable. De retour de Batavia où il s’était
exilé par amitié pour le premier mari, l’amoureux transi est décidé à conquérir
celle qu’il considère sienne.
De mensonges en quiproquos, la raison chancelle,
les apparences s’effritent.
Ne reste que la loi de l’absurde. Sous le regard fantomatique de feu Robineau, les
personnages aveuglés par
leurs obsessions se jetteront
tête baissée dans un terrible
cataclysme.
Auteur : Georges Feydeau | Mise
en scène : Jean-Philippe Vidal |
Collaboration artistique : Denis
Loubaton | Assistant à la mise en
scène : Pierre-Benoist Varoclier |
Construction scénographie :
Ateliers de la Comédie de Reims |
Costumes : Fanny Brouste | Création
lumières et régie générale : Thierry
Robert | Création son : Alexandra
Plavsic | Création image vidéo :
Damien Villière | Régie son et vidéo :
Sami Jlassi
© CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE
VEN 18 OCT À 20H
À LA MALS
29
© JEAN JULLIEN
RÊVE MÉCANIQUE
Cette année, Ars Numerica prend place du 29 octobre au 16
novembre. Comme la saison dernière, nous vous proposons une
exploration de la création actuelle, couplée à des propositions
participatives – des vacances créatives où jeunes et moins jeunes
pourront s’initier aux cultures numériques et se mettre à l’électronique – ainsi qu’une grande expo vidéoludique mixant retrogaming et compétition acharnée ! Entre défoulements, poésie
et découvertes, c’est à un panoramique contrasté de l’innovation artistique que nous vous convions, en phase avec une société
plurielle et connectée où les technologies trament de plus en plus
le quotidien. Ce phénomène de révolution permanente accélère
et modifie profondément nos rapports sociaux et nos modes de
vie. C’est tout l’enjeu de l’art que de nous parler de nous-mêmes,
de faire sens, de nous relier au monde tout en aiguisant notre
regard. C’est bien le propos d’Éric Sadin qui, en nous soumettant à un dispositif digne du Big Brother d’Orwell, nous incite à
prendre de la distance sur la séduction que les technologies induisent, tout en les utilisant pour développer une esthétique singulière. Car ces outils fascinants que sont le web, l’intelligence artificielle, la robotique, la virtualisation des données permettent
d’inventer de nouvelles formes – par exemple en faisant dialoguer instruments classiques et électronique en temps réel, à
l’instar de Jacopo Baboni Schilingi et de l’Ensemble de Musique
Interactive – et d’appréhender ainsi une réalité "augmentée". La
relation homme-machine prend alors un tour symbiotique, infiniment ludique et créatif, et se met au service d’un discours : Ezra
déploie son art du beatbox en effets sonores et figures holographiques grâce à un gant interactif, le corps d'Ula Sickle semble se
diffracter dans un flux de photons, Daniel Schwarz nous immerge
dans une installation où musique et signaux lumineux nouent une
relation organique, Florent Trochel fragmente notre perception
par la juxtaposition d’écrans de projections, de séquences enregistrées et de jeu humain. L’humain, justement, demeure encore
et toujours le principe moteur de la création. Et son sujet. Sylvain
Groud fait d’une simple structure cubique un espace mental
chorégraphié, la vidéo suscitant tout un décor mouvant, déroulant des scènes de vie ou multipliant la silhouette du danseur :
la technologie, pourtant bien présente, s’y fait invisible, laissant
place à l’émotion pure.
ARS NUMERICA,
EN PARTENARIAT AVEC
L’ESPACE MULTIMÉDIA
GANTNER, LE MOLOCO,
LE CONSERVATOIRE DU
PAYS DE MONTBÉLIARD
ET L'UNIVERSITÉ DE
FRANCHE-COMTÉ
DU MAR 29 OCT
AU SAM 16 NOV
WORKSHOP
PROFESSIONNEL :
"PERFORMANCES LIVE
ET INTERACTIVITÉ,
UNE INTRODUCTION À
ISADORA®" PAR MARK
CONIGLIO
DU LUN 4 AU
SAM 9 NOV
+ D’INFORMATIONS SUR
PASS NUMÉRIQUE :
TOUT LE FESTIVAL
À 65 € / PERSONNE.
RENSEIGNEMENTS EN
BILLETTERIE ET SUR
MASCENATIONALE.COM
FESTIVAL ARS NUMERICA 31
WATCH YOURSELF
ATELIERS
VACANCES CRÉATIVES
Souder, manipuler, assembler, concevoir, imaginer…
Bricolages ludiques et découvertes technologiques sont au menu de ces
vacances créatives destinées aux jeunes et leur famille, ainsi qu'aux curieux
de tous âges. Pour l’occasion, MA scène nationale se transforme en véritable
fourmilière high-tech.
Une initiation ludique à l’électronique
avec l’assemblage d’une montre à affichage digital. Agencez les composants,
soudez-les, montez les éléments : vous
n’avez plus qu’à la mettre au poignet.
LES MAINS DANS LE CAMBOUIS
JEU 31 OCT DE 14H À 17H
À L'HÔTEL DE SPONECK
10 € PAR PERSONNE, HORS PASS (MONTRE COMPRISE)
DÈS 8 ANS
la programmation avant un repas partagé
avec l’équipe de MA scène nationale et
une "Robot Disco Party" ouverte à tous.
ATELIER EN 3 SESSIONS :
VEN 1ER ET SAM 2 NOV DE 14H À 17H + SÉANCE
FAMILIALE DIM 3 NOV DE 10H À 17H (AVEC REPAS)
LES 3 JOURS D’ATELIERS (REPAS DU DIM 3 NOV INCLUS) :
24 € PAR PERSONNE, HORS PASS | DÈS 8 ANS
LE REPAS DU DIM 3 NOV POUR LES PARENTS ET PROCHES
DES PARTICIPANTS : 12 € PAR PERSONNE, HORS PASS
"ROBOT DISCO PARTY" :
DIM 3 NOV DÈS 16H AUX BAINS DOUCHES
ENTRÉE LIBRE
TRANSMÉDIA
DÉCOUVERTES NUMÉRIQUES
CREATIVE MOTION
AVEC L’ESPACE MULTIMÉDIA GANTNER
(BOUROGNE)
AVEC L’ESPACE MULTIMÉDIA GANTNER
(BOUROGNE)
Un accueil en continu pour découvrir la culture numérique : lecture de
livres pour enfants, écoute de musique
expérimentale, jeux sur tablettes
tactiles…
Vous aimeriez créer une animation
en direct ? Dessinez, paramétrez les
mouvements et projetez sur écran
tout ce qui vous passe par la tête.
DU MAR 29 OCT AU DIM 3 NOV
DE 9H30 À 12H ET DE 14H À 17H
ENTRÉE LIBRE | DÈS 8 ANS
MER 30 OCT DE 9H30 À 12H
GRATUIT | DÈS 8 ANS
AVEC ANTOINE MOREAU, FILIÈRE PRODUITS ET
SERVICES MULTIMÉDIA À L’UFC (MONTBÉLIARD)
Concevez une histoire interactive : choisissez votre angle narratif, imaginez des
développements, peaufinez votre storytelling, captez l’attention... Un atelier créatif qui permettra également de prendre
du recul sur les techniques de persuasion
liées au multimédia.
MAR 29, MER 30 ET JEU 31 OCT DE 14H À 17H
JE CRÉE DONC JE JOUE
MAKEY MAKEY
AVEC L’ARMADA PRODUCTIONS (FR) /
ASSOCIATION 3 HIT COMBO
Jouez des propriétés conductrices
d’un régime de bananes en le transformant en clavier électronique ou en fabriquant une souris en pâte à modeler !
MAR 29 OCT DE 14H À 17H
32 FESTIVAL ARS NUMERICA
MUSIQUE POUR MACHINES
AVEC LE CONSERVATOIRE DU PAYS DE MONTBÉLIARD
Découvrez les fondements de la plateforme Arduino, qui permet de réaliser
toutes sortes d’installations interactives,
et construisez un instrument de musique
automatique pour faire danser les robots
conçus par l’atelier "machines à danser".
Dimanche 3 novembre, les participants
initieront leurs parents à la programmation avant un repas partagé avec l’équipe
de MA scène nationale et une "Robot
Disco Party" ouverte à tous.
AVEC LE CONSERVATOIRE DU PAYS DE
MONTBÉLIARD
Un parcours d’écoute et de manipulation sonore via des tablettes tactiles,
pour développer la sensibilité musicale des jeunes et stimuler leur créativité.
MER 30 OCT DE 14H À 17H
MACHINES À DANSER
AVEC L’ASSOCIATION ROBOSPHÈRE (CH)
Lego® a conçu des robots programmables qui peuvent réagir à leur environnement. Et si vous appreniez à les faire
danser ? Votre objectif sera de préparer les réactions des automates aux musiques composées par l’atelier "Musique
pour machines". Dimanche 3 novembre,
les participants initieront leurs parents à
VEN 1ER ET SAM 2 NOV DE 9H À 12H + SÉANCE
FAMILIALE DIM 3 NOV DE 10H À 17H (AVEC REPAS)
LES 3 JOURS D’ATELIERS (REPAS DU DIM 3 NOV INCLUS) :
LE REPAS DU DIM 3 NOV POUR LES PARENTS ET PROCHES
DES PARTICIPANTS :
12 € PAR PERSONNE, HORS PASS
"ROBOT DISCO PARTY" :
DIM 3 NOV DÈS 16H AUX BAINS DOUCHES
ENTRÉE LIBRE
EXPO
JEUX
SUPER PLAYERS
LES ATELIERS DU VENT (FR) | WWW.LESATELIERSDUVENT.ORG
Un parcours sportif, loufoque et ludique autour de
grands titres du jeu vidéo. À vos marques…
FAIR PLAY
DU MER 30 OCT
AU SAM 16 NOV
À L’HÔTEL DE SPONECK
HORAIRES :
13H-17H
DU LUN AU SAM
ENTRÉE LIBRE
VOUS ÊTES UN SUPER
PLAYER ? VENEZ VOUS
MESURER À D’AUTRES
COMPÉTITEURS SUR 3
INSTALLATIONS VIDÉO
ET RÉALISEZ LE MEILLEUR
SCORE POUR INSCRIRE
VOTRE NOM AU PALMARÈS ! SUPER CONTEST,
MER 6 NOV
DE 14H À 18H
Cette saison, nous replongeons dans un univers
retrogaming affirmé : gros
pixels, joysticks vintage,
sonorités 8-bit et couleurs
pétantes… Une reconstitution des premiers temps de
l’électronique du divertissement ? Pas du tout, car aucun
des jeux proposés – des hits
incontournables – n’est d’origine. Ils ont été repensés par
des artistes qui se sont amusés à détourner les règles et
l’expérience vidéoludique.
Au final, vous pourrez courir un 100 m sur place (Hyper
olympic Game), participer
à une partie collective de
Pacman (Eggregor8), chasser
le canard avec un parapluie
(Shooting in the rain), jouer
à Pong en version double,
tenter un Tétris tactile et
collaboratif (Spong Game) ou
vous adonner à une course
sur ardoise magique électronique (Télécran Run Run)…
Qui a dit que le jeu vidéo
n’était pas du sport ?
© DR
"LE JEU VIDÉO EST UN
SPORT, PAR UN ART !"
TABLE RONDE PROPOSÉE
PAR MATHIEU TRICLOT,
PHILOSOPHE ET ENSEIGNANT À L’UTBM
MER 13 NOV À 19H
À L’HÔTEL DE SPONECK.
RÉFLEXION SUR LES
LOGIQUES DE LÉGITIMATION DES JEUX VIDÉO, LES
DIFFÉRENTES FORMES DE
PRATIQUES ET LA GRANDE
VARIÉTÉ DES REGARDS
PORTÉS SUR CE MÉDIUM.
En novembre 2012, lors de
la première édition du festival Ars Numerica, nous vous
conviions avec l’exposition
Play ! à un voyage dans le
temps. Des mythiques Pong
et Space Invaders aux simulations plus évoluées, en
passant par quelques oubliés,
une douzaine de consoles de
jeu des années 70 et 80 retraçait les évolutions techniques
et esthétiques du genre.
À leurs côtés, des œuvres
artistiques issues de la collection de l’Espace Multimédia
Gantner : des mini-jeux parodiant l’univers vidéoludique
pour questionner notre rapport à l’image ou les dérives
marchandes de nos sociétés.
© ALAIN FONTERAY
© BRX
© GREGOR WOSHITZ
DANIEL SCHWARZ (DE), EDISONNOSIDE | WWW.DANIELSCHWARZ.CC
MEKANIK KANTATIK
VOIR EN F
THÉÂTRE
L LE
IMPOSITION
À
I
AM
MUSIQUE
AUGMENTÉE
QUI A PEUR
DU LOUP ?
DE CHRISTOPHE PELLET | CIE DU VEILLEUR (FR)
WWW.COMPAGNIEDUVEILLEUR.NET
NICOLAS CANTE (FR) | WWW.KANTATIK.NET
Immersion plastique et sonore pour ouvrir le
festival Ars Numerica. Entre visions électroniques et cyberjazz,
deux concerts-installations pour une expérience totale.
NEW CENTURY SWING
SAM 2 NOV À 20H
AUX BAINS DOUCHES
DERNIER ALBUM DE
MEKANIK KANTATIK :
ARE YOU KANTATIK ?
(KANTATIK MUSIK)
CLIP VIDÉO SUR
MASCENATIONALE.COM
VOUS AIMEREZ AUSSI
BIONIC ORCHESTRA 2.0
(EZRA, L.O.S), P. 43
LUN 4 NOV À 14H30
MAR 5 NOV
À 14H30 ET 19H
À L’ARCHE
AVEC LE RESTAURANT
DES BAINS DOUCHES
VOYAGE INITIATIQUE En combinant projections numériques et jeu
d’acteurs, Matthieu Roy fait de cette métaphore du passage
à l’âge adulte une pièce évocatrice et puissante.
Le plasticien Daniel Schwarz
imagine une véritable scénographie musicale sur l’électro
sombre, puissante et évocatrice de Edisonnoside. Des
tiges lumineuses réagissent
à ses harmonies hypnotiques,
répondent aux rythmes synthétiques pour élaborer une
matrice abstraite et vivante.
Une fusion en forme de mapping sonore qui joue avec
notre perception de l’espace
et du temps.
Pianiste virtuose, Nicolas
Cante – alias Mekanik Kantatik – forme un trio cyber-
nétique avec son instrument
et ses machines. Alliage de
jazz, de pop, de techno et de
chanson, sa musique explosive, sautillante et inclassable
brouille toutes les frontières.
"Mekanik Kantatik est un pianiste talentueux et déjanté,
aussi imprégné de Satie que
de jazz et de noise music.
Derrière un piano droit bourré
d’électronique et de capteurs
LED, il joue tel un zébulon,
une musique qui concasse allégrement techno, électrorock et piano classique. Un
must." Gilles Rof, Télérama.
Dimitri, huit ans, grandit tout
seul. Sa mère travaille en
France, son père, soldat, se
bat au loin. Souvent, dans
ses rêves, le garçon croit traverser la forêt pour retrouver
ceux qui lui sont chers. Une
camarade fascinée par les
animaux sauvages décide un
jour de peindre sur le visage
de Dimitri les traits d’un loup.
Les deux enfants se laissent
prendre à leur propre jeu…
Christophe Pellet, inspiré par
un phénomène de société,
transcende notre réalité en
proposant une parabole
d’une grande richesse. Car
le loup, associé à la violence,
l’angoisse, la nuit, peut aussi
être un allié dans une quête
d’émancipation et d’accomplissement.
Mise en scène : Matthieu Roy |
Dramaturgie : Mariette Navarro |
Scénographie : Gaspard Pinta |
Costumes : Marine Roussel assistée
de Kéli Alexandre | Lumières :
Manuel Desfeux assisté de Thomas
Cottereau | espace sonore : Mathilde
Billaud | Régie son : Baptiste Poulain |
Vidéo : Marc Wetterwald | Régie
générale et construction du décor :
François Bancilhon | Photographies :
Alain Fonteray | Chargée de
production : Clémence Vergnault |
Administration et production :
Jean-Baptiste Pasquier – Bureau
FormART | Avec : Claire Aveline,
Romain Chailloux, Carole Dalloul |
Avec la participation d’Evelyne Didi
et de Michel Quidu
DURÉE : 1H
DÈS 8 ANS
À L’ISSUE DU SPECTACLE,
RENCONTRE EN BORD
DE SCÈNE AVEC LA
COMPAGNIE
À VOIR : MARTYR DE
MATTHIEU ROY ET LA
CIE DU VEILLEUR, P. 101
VOUS AIMEREZ AUSSI
VIELLEICHT (MÉLISSA
VON VÉPY), P. 85
MONTAGNE 42
THÉÂTRE
FLORENT TROCHEL - CIE HANA SAN STUDIO (FR) | HANASANSTUDIO.BLOGSPOT.COM
ARTISTE ASSOCIÉ À MA SCÈNE NATIONALE | COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE
PARCOURS COSMIQUE Après une résidence à la scène numérique
la saison dernière, Florent Trochel présente la forme aboutie
de ce spectacle qui, en fusionnant théâtre et vidéo, sonde
notre rapport à l’immensité.
présent, espaces familiers et
territoires inconnus. Élément
plastique et scénographique,
la vidéo permet de multiplier
les points de vue sur ces trajectoires enchevêtrées, mêlant
fragments de témoignages,
images mouvantes et projections au sol.
Texte, film et mise en scène :
Florent Trochel | Assistante à la
mise en scène : Audrey Liebot |
Musique : Olivier Mellano | Avec
Adèle Jayle, Hugues Dangréaux,
Léna Dangréaux, Pierre Grammont |
Voix complémentaire : Marie
Piemontese | Costumes spécifiques :
Siegrid Petit-Imbert, Laure
Medina | Régie images / lumières /
programmation : Loïs Drouglazet |
Régie son : Clément Aubry
AVANT LA SÉANCE
DU 6 NOV :
DEEP NEWS #2, P. 41
DURÉE : 1H20
À L’ISSUE DE LA SÉANCE
DU 4 NOV, RENCONTREDÉBAT AVEC FLORENT
TROCHEL : "AUX
FRONTIÈRES DE LA
FICTION ET DU RÉEL"
INTERVIEWS, ARTICLES
ET VIDÉOS SUR LES
PROJETS MENÉS PAR
FLORENT TROCHEL
DANS LE PAYS DE
MONTBÉLIARD SUR
MASCENATIONALE.COM
VOUS AIMEREZ AUSSI
MARTYR DE MATTHIEU
ROY (MARIUS VON
MAYENBURG / CIE DU
VEILLEUR), P. 101
© AUDREY LIEBOT
Quarante ans après la disparition de son père astrophysicien
lors d’une mission spatiale,
Vera part sur ses traces. Un
cheminement dans l’espace
social tout autant que dans
les profondeurs du cosmos,
car ce que nous percevons
du monde – et ce que nous
croyons savoir des autres –
n’est qu’une infime proportion
de la réalité. Un mystère écrasant qui fait écho à l’histoire
des personnages : homme de
pouvoir, cosmonaute oublié,
idéaliste réformé... Création hybride, Montagne 42
fusionne scènes jouées et
séquences virtuelles, échelle
humaine et cosmos, passé et
LUN 4 NOV À 20H
MER 6 NOV À 21H
À LA SCÈNE
NUMÉRIQUE
© JONATHAN LOPPIN
CECI N’EST PAS
UN CONCERT #2
ÉLECTRO
ACOUSTIQUE
MÉTAMORPHOSE MUSICALE Le Pôle de composition et de création du
Conservatoire du Pays de Montbéliard s’empare du Moloco
pour un étonnant parcours acoustique. Dépaysement assuré !
MER 6 NOV À 19H
AU MOLOCO
(AUDINCOURT)
ENTRÉE LIBRE
DANSE
VIDÉO
INSTALLATION
CHAMBRE 209
CIE SYLVAIN GROUD (FR) | CIE.SYLVAINGROUD.FREE.FR
ARTISTE ASSOCIÉ À MA SCÈNE NATIONALE | COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE
Une forme inclassable : apéro électro sans étiquette et sans
complexe, cocktail détonnant passé au shaker de toutes les
musiques. Un vagabondage acoustique en temps réel croisant
musique live, paysages sonores et intelligence artificielle.
Laissez-vous surprendre !
Une coproduction Moloco et Conservatoire du Pays de Montbéliard.
Direction artistique : Lorenzo Bianchi Hoesh
MAR 5 NOV
À 18H30 ET 21H
AUX BAINS DOUCHES
RENCONTRE AVEC
SYLVAIN GROUD ET DÉCOUVERTE DU DISPOSITIF
SCÉNOGRAPHIQUE
EXTRAITS VIDÉO SUR
MASCENATIONALE.COM
AVEC LE RESTAURANT
DES BAINS DOUCHES
VOUS AIMEREZ AUSSI
DE QUOI TENIR JUSQU’À
L’OMBRE (CHRISTIAN
RIZZO, CIE DE L’OISEAU
MOUCHE), P. 99
FRAGMENTS DE VIE Après sa création en 2012 à la scène
numérique, Sylvain Groud nous présente une deuxième
mouture de Chambre 209, performance polymorphe née de
son immersion au sein d’une unité de retraite médicalisée.
Une structure cubique scellée par des lames de store,
qui soudain s’ouvre et se
transforme en couloir, en
chambre ou en salle médicale. Sylvain Groud évolue
dans cet espace, entouré
de projections mouvantes :
silhouette du danseur luimême, ballet des aidessoignants, visages ravinés de
personnes en fin de vie. Dans
ce solo choral, Sylvain Groud
est à la fois patient, soignant,
observateur, souffle de liberté. Sensible et émouvant, cet
objet chorégraphique est le
partage d’une expérience
intime ainsi qu'un questionnement sur notre rapport à
la mort. Évoquant ce lieu de
passage où les vies prennent
fin, il fait surgir la beauté là
où on ne l’attend pas.
Chorégraphie et interprétation :
Sylvain Groud | Installation plastique :
Jonathan Loppin | Vidéo : Clément
Révérend | Créé en résidence à la
Maison de retraite de Boucicaut CHU de Rouen dans le cadre de la
mission "Culture à l’hôpital"
DEEP NEWS #2
APÉRO AU BAR
DU MOLOCO
VOUS AIMEREZ AUSSI
IMPOSITION (DANIEL
SCHWARZ), P. 36
THÉATRE
VISUEL
CIE MECANIKA (PT/FR) | WWW.MECANIKA.NET
Est-il possible de faire face à la réalité lorsqu’elle
s’étale avec noirceur dans notre journal quotidien ? Monsieur D
tente sa chance et plonge dans les informations avec avidité…
IMMERSION
Marionnettiste féru de technologies, Paulo Duarte développe
une singulière esthétique de "récup 2.0", où les objets bricolés
évoluent dans des interfaces semi-virtuelles. En résidence de
création à la scène numérique pour un nouveau projet, il nous
livre quelques clés de son univers.
Conception et interprétation : Paulo Duarte | Lumière : Fabien Bossard |
Programmation et musique: Morgan Daguenet | Remerciements: Boualeme
Ben-Gueddach
MER 6 NOV À 20H30
À LA SCÈNE
NUMÉRIQUE
GRATUIT
SUR RÉSERVATION
DURÉE : 20 MIN
VOUS AIMEREZ AUSSI EN
ATTENDANT LA NUIT
(CIE LA TRAVERSÉE), P. 16
© ZOÉ FORGET
© GIANNINA URMENETA OTTIKER
DANSE
LIGHT SOLOS
BIONIC
ORCHESTRA 2.0
BEATBOX
HIP HOP
VIDÉO
CIE ORGANIC ORCHESTRA (FR) | WWW.ORGANIC-ORCHESTRA.COM
ULA SICKLE (CA/BE) & YANN LEGUAY (FR/BE) | WWW.ULASICKLE.COM
Une prouesse vocale et technologique
mêlant human beatbox (percussions vocales), effets visuels
et interactions sonores imaginées par Ezra.
E-TAMBOURINE MAN
VEN 8 NOV À 20H
AUX BAINS DOUCHES
ILLUSIONS D’OPTIQUE ET DANSE ÉLECTROCHOC Des solos hypnotiques,
où l’on ne sait si c’est la danseuse qui se met en mouvement,
la lumière qui danse ou notre œil qui nous joue des tours.
DURÉE : 3 × 20 MIN
AVEC LE RESTAURANT
DES BAINS DOUCHES
ATTENTION, CE
SPECTACLE CONTIENT DES LUMIÈRES
STROBOSCOPIQUES
Light Solos est une suite de
trois pièces optiques écrites
pour une danseuse et un
ensemble de lampes stroboscopiques, explorant la
capacité de la lumière à
altérer la perception d’un
corps en mouvement. Sur
scène, les flashs s’allument
et claquent autour de la
femme debout au centre de
la piste… Le corps semble
pris de convulsions, saisi
dans un tournoiement réti-
nien, découpé par les éclats
de lumière, et prend l’allure d’une image projetée.
L’espace-temps de la danse
rejoint celui des séquences
d’un film d’animation. Amplifiées, les lumières forment
aussi la subtile partition
sonore de chaque solo. Une
performance éblouissante.
Conception : Ula Sickle & Yann
Leguay | Chorégraphie &
performance : Ula Sickle |
Son live : Yann Leguay
Bionic Orchestra 2.0 raconte
le rapport passionnel qu’entretient l’humain avec la
machine. Ezra – beatboxeur
reconnu internationalement,
qui a notamment tourné
avec Camille – est équipé
d’un gant interactif lui permettant de moduler les sons
qu’il produit, mais aussi de
contrôler tout un orchestre
virtuel, piloter la spatialisation du son ou commander
des mouvements vidéos du
bout des doigts. Englouti
sous des flux lumineux, tra-
versé de rafales soniques, le
spectateur – qu’il soit fana de
rythmes actuels ou amateur
de symphonies – pourra vivre
une nouvelle expérience de
la musique.
En partenariat avec le Moloco
Conception, direction artistique,
beatbox : Ezra | Développeurs :
Thomas Pachoud, Cyril Laurier, Ivan
Huta, Martin Hermant | Conseiller
scientifique : Dominique David |
Scénographie : Maurice l'Ampoule |
Création vidéo : Romain Tardy
(VJ Aalto) | Conseillère artistique :
Florence Loison
SAM 9 NOV À 21H
AU MOLOCO
(AUDINCOURT)
DURÉE : 1H30
BAR OUVERT À PARTIR
DE 20H30
DJ SET ÉLECTRO ET
HIP HOP EN AFTER DU
SPECTACLE AVEC DJ
DUDY
VOUS AIMEREZ AUSSI
THE ROOTS
(KADER ATTOU,
CIE ACCRORAP), P. 96
CARTE BLANCHE À JACOPO BABONI
SCHILINGI ET À L’ENSEMBLE DE
MUSIQUE INTERACTIVE
MUSIQUE
CONTEMPORAINE
COMPOSITEUR EN RÉSIDENCE
La musique contemporaine, incompréhensible ? Prenez le temps d’écouter ce programme et laissezvous embarquer par notre compositeur en résidence. Vous
découvrirez un univers complexe mais infiniment intriguant,
plein d’émotions inattendues.
THÉÂTRE
PERFORMANCE
GLOBALE
SURVEILLANCE
ÉRIC SADIN (FR) | WWW.ERICSADIN.ORG
Et si nos moindres faits et gestes
étaient analysés, enregistrés, contrôlés ? Un OVNI aussi inquiétant que spectaculaire, qui soulève des enjeux cruciaux.
TREMBLEZ, VOUS ÊTES FILMÉS !
MAR 12 NOV À 20H
À LA SCÈNE
NUMÉRIQUE
RENCONTRE-DÉBAT
AVEC ÉRIC SADIN :
"THÉORIE / POÉSIE / ARCHI-
TECTURE / TECHNOLOGIES :
UN PROJET THÉÂTRAL
MULTIDIMENSIONNEL"
PRÉSENTATION VIDÉO SUR
MASCENATIONALE.COM
VOUS AIMEREZ AUSSI
CHAMBRE 209 (SYLVAIN
GROUD), P. 40
Au croisement de la performance, du théâtre, de
l’installation technologique
élaborée,
Globale
Surveillance nous fait entrer
dans un espace hypersurveillé, où acteurs et spectateurs sont soumis à quantité
de procédures de traçabilité
et de quantification des
comportements. Au centre
du dispositif, une étrange
sculpture métallique bardée
de câbles, de caméras, de
détecteurs. Un objet com-
muniquant et "intelligent",
qui projette images et graphiques, réagit à ce qui se
passe dans la salle et met
en lumière des phénomènes
habituellement invisibles…
Une troublante expérience.
Texte & mise en scène : Éric
Sadin d’après ses livres Globale
Paranoïa (Les Petits Matins, 2009)
et Surveillance Globale (Climats/
Flammarion, 2009) | Dispositif
architectural : fabric ch | Création
vidéo & sonore : Nohista | Création
lumières : Abigail Fowler | Avec :
Laure Wolf et Gurshad Shaheman
À LIRE : L’HUMANITÉ AUGMENTÉE, L’ADMINISTRATION NUMÉRIQUE DU MONDE
(ÉD. L’ÉCHAPPÉE), LE DERNIER OUVRAGE D'ÉRIC SADIN
La musique de Jacopo Baboni Schilingi – compositeur
en résidence au sein de MA
scène nationale, directeur du
Pôle de composition et de
création du Conservatoire du
Pays de Montbéliard, directeur artistique de l’EMI – est
une recherche constante d’innovation et de profondeur.
Une démarche conceptuelle
et théorique que le musicien
partage avec brio. Car la musique contemporaine, loin de
l’austérité qu’elle revêt parfois,
est une aventure enthousiasmante. La preuve avec cette
sélection de pièces incontournables du genre.
"Combien de temps peut durer une note de musique ? Et
un son tenu ? Si on visait, plutôt que la vitesse folle de l’exécution virtuose, la lenteur : une
MER 13 NOV À 20H
À LA SCÈNE
NUMÉRIQUE
PROGRAMME
LUCIANO BERIO
SEQUENZA VII POUR
HAUTBOIS ET BANDE
KAIJA SAARIAHO
VENT NOCTURNE POUR
ALTO ET LIVE COMPUTER
JACOPO BABONI
SCHILINGI
QUASI UN SILENZIO
POUR FLÛTE ET LIVE
COMPUTER
© DR
© DR
L’ESSENCE DU SON
recherche d’expressivité dans
la profondeur du son, dans
sa masse même. Pulsations
lentes, obstinées, sans faire
de bruit (parfois), presque
rien (parfois), (parfois) presque
du silence (jamais)." Jacopo
Baboni Schilingi
Anne Nardin : flûte | Christian Schmitt :
hautbois | Guillaume Antonini : violon |
Alphonse Dervieux : alto
PIERRE BOULEZ
ANTHÈMES II POUR
VIOLON ET LIVE
COMPUTER
IVAN FEDELE
DONACIS AMBRA
POUR FLÛTE ET LIVE
COMPUTER
JACOPO BABONI
SCHILINGI
SPATIO INTERMISSO
POUR HAUTBOIS ET LIVE
COMPUTER
VOUS AIMEREZ AUSSI
CECI N’EST PAS UN
CONCERT #2, P. 41
HUMOUR
DEMAISON
S’ÉVADE
FRANÇOIS-XAVIER DEMAISON (FR) | WWW.FXDEMAISON.FR
La scène lui manquait. Trois ans après son
premier spectacle et plusieurs films à succès – dont Coluche,
l’histoire d’un mec réalisé par Antoine de Caunes –,
Demaison revient avec de nouveaux personnages aussi
désopilants qu’attachants.
DRÔLES D’HISTOIRES
VEN 15 NOV À 20H
À LA MALS
DURÉE : 1H30
RENCONTRE ET
DÉDICACES AVEC
FRANÇOIS-XAVIER
DEMAISON
BAR ET PETITE
RESTAURATION DÈS
LE JOUR MÊME À
PARTIR DE 14H AU
06 08 04 91 21
BANDE ANNONCE DU
SPECTACLE SUR
MASCENATIONALE.COM
VOUS AIMEREZ AUSSI
CRISE DE FOI (SOPHIA
ARAM), P. 82
Un couple de bobos en exil
à Marrakech, un conseiller
en adultère, un directeur
de théâtre esclavagiste, un
gynécologue italien pratiquant l’accouchement "Bel
Canto", un voyant-masseur,
un grand-père accro au
haschich, amateur de rap
et de femmes fortes...
François-Xavier Demaison
campe une galerie de héros
singuliers et fantasques,
familiers, insolents, parfois
désespérés, souvent désespérants, toujours drôles.
L’humoriste s’en donne à
cœur joie et nous régale de
90 minutes de rire en cascades, sur le fil de l’émotion.
Avec une énergie intarissable et un verbe virtuose,
il pose un regard grinçant
sur la société d’aujourd’hui.
Formidable
caricaturiste,
il pousse ses personnages
dans leurs derniers retranchements. Derrière les excès
de chacun d’eux, apparaît en filigrane un certain
désarroi face à un monde
en mouvement perpétuel.
Une échappée belle qui
nous offre une vraie bouffée
d’oxygène !
Écriture : Samuel Le Bihan, Mickaël
Quiroga, François-Xavier Demaison |
Mise en scène : Éric Théobald |
Avec : François-Xavier Demaison
© EDDY BRIERE
"Demaison s’évade ?
N’hésitez pas à le suivre".
Michèle Bourcet, Télérama
46
47
JAZZ
VOCAL
SUSIE ARIOLI
(CA) | WWW.SUSIEARIOLI.COM
Les grandes chansons de l’âge d’or du
jazz n’ont rien perdu de leur pouvoir. L’impressionnante voix
de Susie Arioli – que vous avez pu découvrir à la MALS en
2009 – est là pour nous le rappeler.
MORCEAUX INTEMPORELS
SAM 16 NOV À 20H30
À LA MAISON POUR
TOUS DE BEAUCOURT
DERNIER ALBUM :
ALL THE WAY
(HARMONIA MUNDI /
JAZZ VILLAGE)
VOUS AIMEREZ
AUSSI A QUEEN OF
HEART (ROSEMARY
STANDLEY), P. 10
La musique de Susie Arioli,
c’est le swing des années
1930 et 1940, le jazz des
années 1950. Forgetful,
Here’s That Rainy Day, My
Funny Valentine… Ces morceaux cultes semblent faits
pour sa voix expressive, profonde, feutrée. La chanteuse
canadienne se fait remarquer
en 1998 lors du festival Jazz
à Montréal, prestation qui
lui vaudra d’ouvrir pour Ray
Charles quelques mois plus
tard. En France, c’est avec
Night Lights, premier album
que Susie Arioli signe sous
son seul nom, qu’elle commence à se faire connaître.
Cet album sera d’ailleurs
consacré "Meilleur album de
jazz vocal 2009" par TSF Jazz.
Sur All the way, son dernier
opus, elle revisite Chet Baker,
Billie Holiday, Franck Sinatra
ou encore Dinah Washington.
On redécouvre avec bonheur
ces classiques, qui prennent
une nouvelle couleur grâce à
l’énergie de la chanteuse et
la complicité évidente qu’elle
partage avec ses musiciens.
"J’aime que les chansons
d’amour soient chantées
avec douceur, sans crier, dans
l’intimité du microphone.
J’ai travaillé ma voix en ce
sens. Un peu dans le style
des Sarah Vaughan et Chet
Baker." Susie Arioli.
En partenariat avec la Maison
Pour Tous de Beaucourt.
Susie Arioli : voix, caisse claire |
Jonathan Éthier : guitare, voix | Bill
Gossage : contrebasse, voix | Jim
Doxas : batterie | Cameron Wallis :
saxophone
48
© MARIANNE LAROCHELLE
"Un bonheur rare."
Michel Contat, Télérama
49
THE SCOTTISH
PLAY
THÉÂTRE
D’APRÈS WILLIAM SHAKESPEARE | CIE LA TRAVERSÉE (FR) | WWW.LATRAVERSEE.NET
COPRODUCTION MA SCÈNE NATIONALE
Cédric Orain, croisé la saison dernière
avec Sortir du Corps (compagnie de l’Oiseau Mouche),
s’empare de Macbeth, pièce mythique de Shakespeare, et
agite nos peurs les plus archaïques.
AU CŒUR DES TÉNÈBRES
© PIERRE NOUVEL
Les légendes ont la peau
dure et encore aujourd’hui
en Angleterre, les comédiens
désignent la pièce de Shakespeare par The Scottish Play
par peur, en prononçant son
titre originel, de s’attirer une
malédiction. Histoire de dilemme entre conscience et
ambition, de soif de pouvoir
et de perte, The Scottish Play
rapporte la descente aux enfers de Macbeth. Un vaillant
et loyal guerrier, qui devenu ivre de pouvoir, sombre
dans la monstruosité et la
tyrannie sanguinaire. Véritable expérience physique,
la pièce nous met à l’épreuve
et nous plonge dans une nuit
de cauchemar. Au plus profond d’une obscurité brumeuse, les sens en alerte, les
yeux écarquillés, on tente de
50
deviner ce qui se trame. Sursautant aux bruits de couloir,
frissonnant aux grouillements
d’animaux maléfiques, c’est
avec un goût de sang dans
la bouche, l’esprit hagard,
halluciné par des visions fantasmagoriques que l’on s’enfonce inexorablement dans
l‘abîme. Pas de rémission
dans cette "pièce écossaise"
délicieusement épouvantable
où "ce qui commence mal
croît par le pire."
MAR 19 NOV À 20H
AU THÉÂTRE
DE MONTBÉLIARD
RENCONTRE-DÉBAT
AVEC LA COMPAGNIE :
"LA PEUR ET LA NUIT EN
LIEN AVEC LE NOIR AU
THÉÂTRE"
À VOIR : EN ATTENDANT
LA NUIT DE CÉDRIC
ORAIN ET LA CIE LA
TRAVERSÉE, P. 16
VOUS AIMEREZ AUSSI
EKATERINA IVANOVNA
(CIE L’UNIJAMBISTE),
P. 125
Texte et mise en scène : Cédric
Orain, librement inspiré de
Macbeth de William Shakespeare |
Scénographie : Pierre Nouvel |
Lumière : Bertrand Couderc | Son :
Samuel Mazzotti | Costumes : Karin
Serres | Régie générale : Germain
Wasilewski | Avec Stéphane
Auvray-Nauroy, Olav Benestvedt,
Céline Milliat-Baumgartner,
Tonin Palazzotto, Eram Sobhani,
Christophe Garcia
51
THÉÂTRE
DANSE
LE ROI
SE MEURT
"Un monstre sacré, un vrai.
Incarnation de la condition
humaine, le grand Bouquet
est confondant de vérité."
Nathalie Simon, Le Figaro
D’EUGÈNE IONESCO | GEORGES WERLER (FR)
Michel Bouquet reprend une nouvelle fois ce
rôle mythique aux côtés d’une distribution remarquable.
Une grande leçon de théâtre.
LE RETOUR DU ROI
VEN 22 NOV À 20H
À LA MALS
DURÉE : 1H20
BAR ET PETITE
RESTAURATION DÈS
LE JOUR MÊME À
PARTIR DE 14H AU
06 08 04 91 21
EXTRAITS VIDÉO DU
SPECTACLE SUR
MASCENATIONALE.COM
ce Roi a quelque chose de
nous tous.
"Un
jour
que
Michel
Bouquet et moi lui rendions visite, Ionesco nous
a affirmé qu’il ne savait
pas si Bérenger mourait,
mais avec un sourire malicieux et tendre, il a ajouté :
"ce qui est sûr, c’est qu’il
disparaît". Oui, Bérenger
1er disparaît et avec lui disparaissent un peu de nos
inquiétudes, Ionesco nous
fait rire de nous-mêmes, de
nos angoisses, voire de nos
terreurs." Georges Werler.
Mise en scène : Georges Werler |
Avec : Michel Bouquet, Juliette
Carré, Nathalie Bigorre, Pierre
Forest, Lisa Martino, Sébastien
Rognoni | Scénographie : Agostino
Pace | Lumières : Jacques Puisais |
Costumes : Pascale Bordet |
Conception sonore : Jean-Pierre
Prevost
© BERNARD RICHEBÉ
VOUS AIMEREZ AUSSI
LE SYSTÈME RIBADIER DE
FEYDAU (JEAN-PHILIPPE
VIDAL), P. 28
"Je suis le roi, c’est moi qui
décide… Je mourrai quand
je voudrai." Le roi se meurt.
Quelques moments de vie
encore, où tout son univers
va peu à peu se désagréger.
Dans un royaume lui aussi à
l’agonie, il attend le moment
fatidique, oscillant entre
déni, révolte et résignation.
C’est donc à cette cérémonie, farce métaphysique
du grand départ, que nous
convie Eugène Ionesco. Il
nous oblige à regarder de
face ce qui nous fait si peur.
Peu à peu, Bérenger 1er se
détache de tous les liens
matériels qui le nouent à la
vie. Il accepte l’inéluctable,
sa propre fin – mais va-t-il
mourir ? Magistralement incarné par Michel Bouquet
(qui remporta le Molière du
meilleur acteur avec ce rôle),
52
53
IR EN F
VO
A
M
CONCERT
???????????
DÉCOUVERTE
ILLE
LA PREMIÈRE FOIS
QUE JE SUIS NÉE
À
ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ - SAISON MONTBÉLIARD
DIRECTION JEAN-FRANÇOIS VERDIER | WWW.OVHFC.FR
FORMATION ASSOCIÉE À MA SCÈNE NATIONALE
RÉCIT MUSICAL Un concert en famille plein d’humour et d’émotions pour découvrir l’orchestre.
Jean-François Verdier, tiendra le rôle de la narratrice.
"La première fois que j’ai
regardé un miroir, il m’a
souri."
En première partie, JeanFrançois Verdier dirigera les
solistes de l’OVHFC dans les
Symphonies concertantes de
Mozart. Une belle manière
de découvrir les sonorités de
l’orchestre.
Dans le cadre d’Orchestres en
fête ! manifestation nationale
proposée par l’Association
Française des Orchestres
ENTRÉE LIBRE
DÈS 2 ANS
PROGRAMME
WOLFGANG AMADEUS
MOZART : SYMPHONIE
CONCERTANTE EN MI
BÉMOL MAJEUR POUR
VENTS, K297 (EXTRAITS)
VINCENT CUVELLIER,
CHARLES DUTERTRE,
MARC-OLIVIER DUPIN :
LA PREMIÈRE FOIS QUE
JE SUIS NÉE
VOUS AIMEREZ AUSSI
NOUN / NOUT
(ATHÉNOR), P. 122
Soprano : Donatienne MichelDansac | Comédien : Jérôme
Rouger | Avec les solistes de
l’OVHFC | Chef d’orchestre :
Jean-François Verdier
© THE GLINT
La première fois que je suis
née est un must de la littérature jeunesse. Écrit par
Vincent Cuvellier et illustré par Charles Dutertre,
ce récit touchant et drôle
est un apprentissage du
monde. Une petite fille
raconte ses premières fois :
découvertes
essentielles
de la vie (apprendre à marcher, à faire du vélo, tomber amoureuse) comme les
expériences plus triviales
du quotidien (glisser sur un
rocher, boire du café). Mise
en musique par Marc-Olivier
Dupin, l’histoire prend une
dimension supplémentaire
et nous embarque dans un
univers poétique. La soprano Donatienne MichelDansac, qui a enregistré la
pièce sous la direction de
DIM 24 NOV À 16H
AU THÉÂTRE
DE MONTBÉLIARD
54
55
À VO
IR
FAMILLE
EN
THÉÂTRE
HULUL
D’APRÈS LE LIVRE D’ARNOLD LOBEL | THÉÂTRE DU PAPYRUS (BE)
WWW.THEATREDUPAPYRUS.BE
SÉANCES GROUPES :
LUN 25 NOV
À 10H ET 14H30
MAR 26 NOV À 14H30
TARIF PLEIN : 8 €
DURÉE : 1H
DÈS 4 ANS
LECTURE DU CONTE
D’ARNOLD LOBEL
SAM 23 NOV À 10H
À LA MÉDIATHÈQUE
DE MONTBÉLIARD
EXTRAIT VIDÉO DU
SPECTACLE SUR
MASCENATIONALE.COM
VOUS AIMEREZ VOUS
AUSSI NOUT
(ATHÉNOR), P. 122
56
CONTE D’HIVER Les histoires simples et les petits tracas de Hulul,
le hibou, renvoient avec tendresse et humour aux grandes
questions qui habitent tous les êtres humains.
Hulul ouvre la porte de son
logis à qui veut y entrer !
Ce hibou, pourtant solitaire,
n’est jamais aussi heureux
que lorsqu’il a des invités.
Il attend, à l’entrée de son
vieux chêne, prêt à tendre
la main à tout un chacun.
Et rien ne pourra l’empêcher de raconter à son auditoire ce qu’il écrit dans ses
livres tandis que l’horloge
égrène les heures de la nuit.
Il y note tout : comment il a
trouvé la recette du thé aux
larmes, comment il s’est fait
de la lune une amie et pourquoi son lit était habité par
des bosses étranges. Dans le
creux de son arbre, comme
dans un salon, l’intimité s’installe. Chaque objet prend
vie avec finesse. La lampe
réclame une histoire à la
"pendoule" qui s’en effraie.
Le lit voudrait descendre l’escalier parce qu’il fait plus
chaud près du poêle. Inspiré du livre d’Arnold Lobel –
auteur et illustrateur américain réputé de littérature enfantine – le récit de
ces aventures, découvertes,
questionnements et amitiés
prend la forme d’une confidence amicale partagée. Un
conte d’hiver où se blottir.
Création : Pierre-Alain Breeveld,
Bernard Chemin, Didier de Neck,
Rose Hansé | Adaptation : Rose
Hansé avec l’équipe de création
Scénographie et costumes : Damien
Chemin, Christine Flasschoen |
Musique : airs traditionnels
interprétés par Steve Houben
(flûte), Francine Balthus (claviers),
Michel Graillier (piano), Jo Van
Houten (contrebasse), Bernard
Chemin (banjo "koto") | Régie
et manipulation : Fred Postiau |
Comédien : Bernard Chemin
"Les objets y ont une âme, une musique, des désirs
et des volontés. Ce monsieur Hulul est un doux
poète désobéissant. Régal de fantaisie dans la
ouate chaude de l’imaginaire."
Claire Diez, La Libre Belgique
© ROSE HANSÉ
MAR 26 NOV À 19H
MER 27 NOV
À 10H ET 16H30
À L’ARCHE
57
KELLYLEE EVANS
(CA) | WWW.KELLYLEEEVANS.COM
SOUL
JAZZ
M CLUB #1
© DR
GROOVY NIGHT Accompagnée par un impétueux quartet
acoustique, l’éclectique Kellylee Evans, voix influente de sa
génération, télescope jazz, soul et hip hop.
"L’élégance musicale de
Kellylee Evans est une
idée autour d’un corps
qui vibre. D’un timbre
de voix chatoyant.
Envoûtant comme la
silhouette de ses longs
doigts, qui, sur scène,
scandent chaque mot."
Paola Genone, L’Express
58
Bien qu’elle ait été bercée,
enfant, par la musique de
Nina Simone et qu’elle
chante dans des chorales dès
son plus jeune âge, rien ne
semblait prédestiner Kellylee
à la carrière fulgurante qui
l’attendait, à cette trajectoire accélérée vers le public
et le succès. Au contraire,
une fois ses deux Bachelor of
Arts en poche, la studieuse
Canadienne se consacre à
des études en philosophie
du droit et en littérature.
En 2004, elle se présente,
par jeu et en toute décontraction, à la prestigieuse
Thelonious Monk Jazz Vocal
Competition à Washington.
Elle fait sensation auprès
d’un jury composé de Quincy
Jones, Al Jarreau et Dee Dee
Bridgewater. Tout s’enchaîne
alors très vite comme elle
le souligne dans un éclat de
rire : "Je suis passée directement de chanteuse sous
la douche aux planches
du Kennedy Center". En
quatre ans, elle signe quatre
albums et récolte des prix
dont celui de la meilleure
Artiste féminine 2007 aux
Canadian
Smooth
Jazz
Awards. En 2010, la presse
l’encense suite à son somptueux
album
hommage
à Nina Simone qui simultanément la révèle dans l’hexagone. Et aujourd’hui, la désinvolte Kellylee est considérée
comme l’une des plus belles
voix de sa génération.
MAR 26 NOV À 20H
AUX BAINS DOUCHES
M CLUB #1
CYCLE DE DÉCOUVERTES
ET DE RENCONTRES
MUSICALES PROPOSÉ PAR
MA SCÈNE NATIONALE
ET LE MOLOCO. BEFORE
ET AFTER CONVIVIAUX
AUTOUR DE CHAQUE
CONCERT : DJ SETS,
SURPRISES SONORES,
APÉROS ACOUSTIQUES...
À DÉCOUVRIR AUSSI :
AN PIERLÉ, P. 112
AVEC LE RESTAURANT
DES BAINS DOUCHES
DERNIER ALBUM :
I REMEMBER WHEN
(UNIVERSAL JAZZ)
En partenariat avec le Moloco.
Chant : Kellylee Evans | Piano :
Raphael Debacker | Guitare : Éric
Löhrer | Contrebasse : Sylvain
Romano | Batterie : Fabrice Moreau
59
À VO
IR
FAMILLE
EN
THÉÂTRE
D’OBJET
HAÏKU
THÉÂTRE DU PAPYRUS (BE) | WWW.THEATREDUPAPYRUS.BE
Un mirage poétique, un rêve éveillé pour petits
et grands, histoire de croire à la magie éphémère des objets.
DANS LA LUNE
VEN 29 NOV À 19H
À L’ARCHE
SÉANCES GROUPES
JEU 28 NOV À 14H30
VEN 29 NOV À 14H30
TARIF PLEIN : 8 €
DURÉE : 55 MIN
DÈS : 4 ANS
se transforme en papillon.
Un piano se met à jouer seul,
un château de glace s’élève
dans les airs, l’hiver s’évapore
dans un soupir… Mais comme
il se doit, l’heure tourne et la
féerie ne dure qu’un temps.
Alors quel que soit votre âge,
laissez-vous happer par cet
univers fascinant.
Auteurs : Bernard Chemin, Didier
de Neck | Mise en scène : Didier
de Neck | Assistant à la mise en
scène, coaching marionnettes :
Manu Fardeau | Musique :
Bernard Chemin| Arrangements
et interprétation piano : Matthieu
Vandenabeele | Scénographie et
marionnettes : Christine Flasschoen,
Bernard Chemin | Costumes :
Françoise Van Thienen | Éclairages :
Benoît Lavalard | Réalisation des
décors : Bertrand Dugas, Jérémie
Hynderick, Marie Nils, Margaud
Carpentiers, Fred Postiau | Régie:
Jérôme Lenain | Comédiens /
manipulateurs : Bernard Chemin,
Christine Flasschoen, Marc Draime
© YVES GABRIEL
VOUS AIMEREZ
AUSSI ENTRE
DEUX PLUIES (A K
ENTREPÔT), P. 142
Le haïku japonais exprime en
quelques syllabes un instant
fugace, un émerveillement,
une sensation profonde et
impalpable. Haïku suscite
précisément cette émotionlà. Théâtre d’objet et de
marionnette, la pièce est une
succession de courts poèmes
visuels, des tableaux où les
mots égrenés s’habillent
de musique et de silence.
Des images simples, petites
choses parfois improbables,
qui nous conduisent des
unes aux autres et tissent
une histoire. Dans une
demeure hantée de toiles
d’araignées et de magie,
Bozo, petit homme solitaire
à la tête en tasse de
thé – parfois ornée d’une
marguerite – aperçoit des
ombres sur la lune complice :
une bestiole étrange, une
cage qui s’ouvre, une fée qui
60
61
DEMAIN IL
FERA JOUR
THÉÂTRE
DE HENRY DE MONTHERLANT | MICHEL FAU (FR)
Léa Drucker et Michel Fau dans une petite
merveille de noirceur et d’excès, où les liaisons dangereuses
du drame familial évoluent en tragédie antique et se font
l’écho d’une sombre période de notre histoire.
MONSTRE & CIE
© MARCEL HARTMANN
1944, Georges Carrion, avocat d’affaires, craint pour
sa vie. Il a défendu un allemand pendant la guerre et
s’est compromis avec l’ennemi. Mais la Libération n’est
pas loin et le juriste collabo a
reçu des lettres de menaces.
Dans l’appartement luxueux
où il les loge, il retrouve son
ancienne maîtresse et leur fils
Gilou, qu’il n’a jamais reconnu et qu’il trouve médiocre.
Alors qu’il s’y était opposé
jusque là, il va autoriser Gilou
à s’enrôler dans la Résistance.
Après tout, on ne condamne
pas le père d’un héros. C’est
un Œdipe inversé, où le père
sacrifie le fils pour se refaire
une virginité. Où la mère
étouffe son enfant sous un
amour trop encombrant.
Et où l’enfant paye pour la
lâcheté et les mensonges de
62
ses parents. Loin de tout réalisme, la pièce est empreinte
de lyrisme et d’humour grinçant, d’outrances et de
sophistication.
Elle jette un regard sans
complaisance sur les relations familiales, où même le
décor empesé, strict à pleurer, semble distiller mépris
et indifférence. Un drame
baroque et expressionniste,
d’une intensité folle, à
l’image de cette scène où
Georges guette le retour de
Gilou dans la pénombre, son
ombre géante se découpant
sur le mur.
JEU 28 NOV À 20H
À LA MALS
BAR ET PETITE
RESTAURATION DÈS
LE JOUR MÊME À
PARTIR DE 14H AU
06 08 04 91 21
DU SPECTACLE SUR
MASCENATIONALE.COM
VOUS AIMEREZ AUSSI
LE CONTE D’HIVER DE
WILLIAM SHAKESPEARE
(CIE PIPO), P. 126
Mise en scène : Michel Fau, assisté
de Damien Lefèvre | Scénographie :
Bernard Fau | Costumes : David
Belugou | Lumières : Alban Rouge |
Maquillage : Pascale Fau | Avec : Léa
Drucker, Michel Fau, Loïc Mobihan,
Roman Girelli
63
© ELISABETH CARECCHIO
À VO
IR
FAMILLE
EN
THÉÂTRE
DANSE
MAR 3 DÉC À 20H
À L’ARCHE
SÉANCES GROUPES
LUN 2 DÉC À 14H30
MAR 3 DÉC À 14H30
DURÉE : 1H
DÈS : 6 ANS
64
NOS AMOURS BÊTES
AMBRA SENATORE, FABRICE MELQUIOT - THÉÂTRE AM STRAM GRAM (CH)
WWW.AMSTRAMGRAM.CH
TRANSFORMISMES Il y a du fauve, du poisson, de l’insecte ou
du loup en l’homme, et inversement. La preuve avec ce
spectacle à l’énergie débridée.
Qu’est-ce qui est beau, qu’est-ce qui fait qu’on aime ? L’infirme, le laid, le monstrueux, le disgracieux est-il le propre
de la bête ou de l’homme ? Comment aimer ce qui n’est pas
aimable ? D’Ovide à La Belle et la Bête, toutes les cultures
mettent en scène la métamorphose homme-animal. Des
mythes fondateurs qui nous parlent de nos attachements, de
nos appartenances, du corset de notre apparence. Nos amour
bêtes s’appuie sur La Peau de la phoque, conte traditionnel islandais où l’un des personnages prend l’aspect d’une
jeune femme ou d’un phoque. Mixant avec brio danse, mime,
théâtre, rires, bruitages et ritournelles, les cinq comédiensdanseurs soudés comme les doigts de la main forment une
troupe enjouée, qui ne se lasse pas de réinventer un "1,2,3
soleil" zoologique. En se prêtant au plaisir comique des postures imitant crabes, loups, chats, poissons, ils nous livrent une
fable questionnant notre humanité et notre prétendue bestialité, nos transformations, nos différents visages, nos choix...
RENCONTRE EN BORD
DE SCÈNE AVEC LA
COMPAGNIE
VOUS AIMEREZ AUSSI
SIRÈNES (FIL ROUGE
THÉÂTRE), P. 106
Chorégaphie et mise en scène : Ambra Senatore | Texte et dramaturgie :
Fabrice Melquiot d’après le conte populaire islandais La Peau de la phoque |
Avec : Aline Braz Da Silva, Antonio Buil, Arnaud Huguenin, Madeleine Piguet
Raykov, Barbara Schlittler | Création musicale et sonore : Nicolas Lespagnol-Rizzi
| Lumière : Joël L’Hopitalier | Assistantes à la mise en scène : Caterina Basso,
Elisa Ferrari | Costumes : Cécile Coumiloff assistée de Chloé de Senarclens |
Remerciements à Catherine Wenger, Alexis Faure, Cécile Germain Titüpron
65
SYMPHONIE
ROMANTIQUES
JEU 5 DÉC À 20H
AU THÉÂTRE
DE MONTBÉLIARD
PROGRAMME
LUDWIG VAN
BEETHOVEN :
EGMONT, OUVERTURE
RICHARD WAGNER :
WESENDONCK LIEDER
FELIX MENDELSSOHN
BARTHOLDY :
SYMPHONIE N° 5 EN
RÉ MAJEUR, OP. 107,
"RÉFORMATION"
PROPOS D’AVANTCONCERT À 19H À
L’HÔTEL DE SPONECK
Les Wesendonck Lieder sont
cinq chants accompagnant
les poèmes de Mathilde
Wesendonck. Wagner eut
une passion pour cette
femme réputée pour sa
beauté et sa culture, mariée
à l’un de ses mécènes. Ce
fut l’unique fois qu’il mit en
musique des textes qu’il
n’avait pas écrits lui-même.
Leur attirance réciproque
mais impossible a certainement contribué à l’intensité du premier acte de La
Walkyrie – que Wagner composait à l’époque – et à la
conception du mythique
Tristan et Isolde. Beethoven,
la figure tutélaire des romantiques et Mendelssohn, le
frère ennemi, accompagnent cet hommage. C’est
le même "amen de Dresde"
(séquence d’accords chantés par les chœurs durant
les services religieux) que
l’on entend dans le Parsifal
de Wagner et dans la symphonie "Réformation" de
Mendelssohn, composée en
1830. Une signature musicale proche du leitmotiv
et qui fera dire par Robert
Schumann que Mendelssohn
avait,
après
Beethoven,
gagné "sceptre et couronne"
sur ses contemporains. Un
programme romantique qui
pourrait avoir comme devise
celle de Victor Hugo : "La
musique exprime ce qui ne
peut pas être dit et sur quoi
il est impossible de rester
silencieux."
Mezzo-soprano : Béatrice
Uria-Monzon | Chef d’orchestre :
Jean-François Verdier
© THE GLINT
VOUS AIMEREZ AUSSI
HIVER (OVHFC), P. 105
2013, ANNÉE WAGNER Une grande mezzo - soprano dramatique
du monde lyrique interprète des mélodies de l’auteur du
Ring. De la passion à l’état pur !
66
67
IR EN F
VO
A
THÉÂTRE
???????????
CIRQUE
ILLE
ALI BABA
À
M
"Un cabaret-cirque
fabuleux, une parade
magique où s’épousent
les cultures, se conjuguent
danses et gestes."
Fabienne Pascaud, Télérama
D’APRÈS LES CONTES DES MILLE ET UNE NUITS | MACHA MAKEÏEFF & ELIAS
SANBAR - LA CRIÉE (FR) | WWW.THEATRE-LACRIEE.COM
IDIOT MAGNIFIQUE Les aventures d’un Ali Baba en ferrailleur porté
sur la bouteille, campé par Atmen Kelif. Une pure fantaisie
entrecroisant jeu, danse, poésie, cinéma et musique.
VEN 6 DÉC À 20H
À LA MALS
© BRIGITTE ENGUERAND
Un décor portuaire où s’entrechoquent musiques anachroniques, langues d’ici
et d’ailleurs et personnages improbables. Entre
souk et caverne, Ali Baba
se lance dans une virevoltante sarabande avec danseurs, musiciens, acrobates
et chanteurs. Mais la frénésie de la fête ne fait que masquer les trafics, les ruses,
la corruption qui règnent…
Macha Makeïeff, directrice
de La Criée, Théâtre National
de Marseille, ex-metteuse en
scène des Deschiens, s’empare avec gourmandise du
plus fameux récit des Mille et
Une Nuits. Avec le poète palestinien Elias Sanbar, elle fait
voler en éclats l’image d’un
Orient fantasmé. Et quand le
merveilleux jaillit, résonnent
également les bruits inquiets
de nos sociétés actuelles.
68
C’est la richesse de cette
fable jubilatoire et résolument moderne, hymne à une
humanité métissée.
Mise en scène, décor et costumes :
Macha Makeïeff | Adaptation :
Macha Makeïeff & Elias Sanbar |
Assistant à la mise en scène : PierreEmmanuel Rousseau | Second
assistant à la mise en scène :
Arthur Deschamps | Assistante à la
scénographie : Margot Clavières
Chorégraphe : Thomas Stache |
Lumières : Dominique Bruguière |
Assistante lumière : Cathy Pariselle |
Iconographe : Guillaume Cassar
Réalisateur films : Simon Wallon |
Son : Xavier Jacquot | Coiffure et
maquillage : Cécile Kretschmar |
Slam : Aïssa Malouk | Accessoiriste :
Sylvie Châtillon | Assistante aux
costumes : Claudine Crauland | Avec
la participation du Pavillon Bosio |
Avec Atmen Kelif, Philippe Arestan,
Braulio Bandeira, Philippe Borecek,
Romuald Bruneau, Aïssa Mallouk,
Canaan Marguerite, Thomas Morris,
Aurélien Mussard
DURÉE : 2H25
AVEC ENTRACTE
DÈS 12 ANS
BAR ET PETITE
RESTAURATION DÈS
LE JOUR MÊME À
PARTIR DE 14H AU
06 08 04 91 21
INTERVIEW VIDÉO DE
MACHA MAKEÏEFF SUR
MASCENATIONALE.COM
VOUS AIMEREZ AUSSI
AZIMUT (AURÉLIEN
BORY), P. 120
69
CHANSON
ARABE
DORSAF HAMDANI
(TN) | WWW.FACEBOOK.COM/DORSAF.HAMDANI
Enveloppée d’un
écrin d’instruments traditionnels, la voix veloutée de Dorsaf
Hamdani fait résonner de manière aussi magistrale qu’émouvante les grands classiques des plus grandes divas du monde
arabe.
ROYAL HOMMAGE AUX PRINCESSES DU CHANT ARABE
MER 11 DÉC À 20H
AU THÉÂTRE
DE MONTBÉLIARD
DERNIER ALBUM :
PRINCESSES DU CHANT
ARABE (HARMONIA
MUNDI / ACCORDS
CROISÉS)
VOUS AIMEREZ AUSSI
LIAM Ó MAONLAÍ, P. 94
Dorsaf Hamdani aime les
contrastes. Ses racines sont
solidement ancrées dans
la tradition musicale arabe
comme pour mieux s’amarrer
et scruter d’autres horizons,
les yeux grands ouverts sur
le monde d’aujourd’hui.
Avide de rencontres, cette
interprète d’exception, reconnue des amoureux de
malouf comme de chant
classique arabe multiplie les
expériences à la croisée des
cultures. Après avoir goûté avec délectation à des
collaborations hétéroclites,
Dorsaf revisite les répertoires
de trois "prima donna" :
Oum Kalsoum, Fairouz et
Asmahan. Accompagnée
de cordes – oud, qanûn et
tar – de ney et de derbouka,
elle s’approprie ces héritages éclectiques, auxquels
sa voix, élastique, se prête
avec une aisance déconcertante. Sans jamais verser
dans le simulacre, son timbre
chaud se coule au creux des
couplets virtuoses d’Oum
Kalsoum, s’enfièvre des
goûts révolutionnaires de
Fairouz et se fait déchirant
au contact des mélopées tragiques d’Asmahan.
Chant : Dorsaf Hamdani | Violon :
Mohamed Lassoued | Qanun : Slim
Jaziri | Violoncelle : Anis Fliss |
Tar : Mondher Ouafi
© BROUNCH
"Loin de l’austérité prônée par la tradition, Dorsaf se fait le
chantre de la féminité moyen-orientale la plus poignante, dans
la langueur voluptueuse d’une parabole florale d’Oum Kalsoum
comme dans la grave mélancolie du tragique Ahwa ("J’aime")
d’Asmahan." Anne Berthod, Télérama
70
71
"[...] On rit sans cesse. On rit énormément. On est
touché toujours. Tout sonne juste, vrai, tout étonne
en même temps par l’efficacité de l’écriture et le
plaisir que l’on a : le rythme est si bon que l’on n’a
à aucun moment le sentiment d’une quelconque
durée [...]" Armelle Héliot, Le Figaro
L ’ÉTUDIANTE ET
MONSIEUR HENRI
THÉÂTRE
IVAN CALBÉRAC – JOSÉ PAUL (FR)
FAMILLE, JE VOUS AIME ! Épatante comédie familiale, la pièce d’Ivan
Calbérac est irrésistible de drôlerie. Rebondissements en
cascades et rires garantis !
SAM 14 DÉC À 20H
À LA MALS
se débarrasser de sa bellefille. Il provoque un véritable
chaos familial dont il était
loin d’avoir prévu toutes les
conséquences... Une comédie décapante sur les ingérences familiales, les hérédités lourdes à assumer, et
la difficulté de concilier les
grands rêves d’une vie avec
les petits arrangements quotidiens que chacun fait avec
sa conscience. Que ce soit à
20, 40 ou presque 80 ans !
Texte : Ivan Calbérac | Mise en
scène : José Paul | Avec : Roger
Dumas, Lysiane Meis, Sébastien
Castro, Claudia Dimier | Décors :
Edouard Laug | Lumières : Laurent
Béal | Costumes : Brigitte FaurPerdigou | Musique : Laurent
Aknin | Assistante mise en scène :
Emmanuelle Tachoires
DURÉE : 1H35
BAR ET PETITE
RESTAURATION DÈS
LE JOUR MÊME À
PARTIR DE 14H AU
06 08 04 91 21
EXTRAITS VIDÉO
DU SPECTACLE ET
TÉMOIGNAGES DE
SPECTATEURS SUR
MASCENATIONALE.COM
VOUS AIMEREZ AUSSI LE
SYSTÈME RIBADIER DE
FEYDAU (JEAN-PHILIPPE
VIDAL), P. 28
© BERNARD RICHEBÉ
À bientôt 80 ans, monsieur
Henri (Roger Dumas, hilarant
en papi féroce) vit seul dans
son appartement parisien,
ce qui commence à inquiéter son fils. Si le vieil homme,
particulièrement
bougon,
refuse catégoriquement tout
placement en maison de retraite, il finit par accepter
de louer une chambre de
son appartement à une étudiante. Constance, 21 ans,
emménage chez lui. C’est
une jeune femme pleine
de fraîcheur et d’enthousiasme, aux faibles moyens,
en plein échec dans ses
études, qui cherche encore
sa voie. Loin de tomber sous
le charme, Henri va se servir
de Constance pour tenter de
72
73
DANSE
CLASSIQUE
DANS LES PAS
DE NOUREEV
"L’une des missions
fondamentales d’une
compagnie de ballet est
le répertoire. Oublier la
tradition, c’est se perdre."
Kader Belarbi
KADER BELARBI - LE BALLET DU CAPITOLE | WWW.THEATREDUCAPITOLE.FR
JEU 19 DÉC À 20H
À LA MALS
DURÉE : 2H30
ENTRACTE : 20 MIN
BAR ET PETITE
RESTAURATION DÈS
LE JOUR MÊME À
PARTIR DE 14H AU
06 08 04 91 21
PROGRAMME
DÉTAILLÉ DES ŒUVRES
PRÉSENTÉES SUR
MASCENATIONALE.COM
À VOIR ÉGALEMENT
AUTOUR DU THÈME DE
LA DANSE CLASSIQUE :
CARTEL (MICHEL
SCHWEIZER), P. 114
Le 6 janvier 1993, Rudolf
Noureev, monstre sacré
de la danse, tirait sa révérence. Vingt ans après,
une étoile le met à l’honneur à travers cinq chefsd’œuvre à l’élégance racée
que Noureev monta. Prince
du ballet classique, nommé
danseur étoile par Noureev,
Kader Belarbi rend un hommage vibrant à son mentor
via un choix de ballets aussi
sublimes que d’une redoutable difficulté. Un double
particularisme que Noureev
chérissait. Si les trois pas de
deux (extraits de La belle
au bois dormant, Le lac des
cygnes et Roméo et Juliette)
sont empreints du plus pur
style académique, l’ultime
acte de Don Quichotte laisse
éclater la joyeuse vivacité
de danses espagnoles. À
l’acmé de cette ode dansée,
une hypnotisante Scène des
Ombres de La Bayadère.
Une songerie opiacée habitée par un cortège de belles
créatures défuntes dessinant
de sinueuses arabesques.
Relevant la gageure d’un
prodigieux exercice de style
académique, la compagnie
du Ballet du Capitole donne
la pleine mesure d’une parfaite alliance de maîtrise
technique et de qualité
d’exécution.
Directeur de la danse : Kader
Belarbi | Avec le Ballet du Capitole
de Toulouse
© K BUNDGEERD
VOUS AIMEREZ AUSSI LE
CONCERT DE NOUVEL
AN (OVHFC), P. 77
HOMMAGE SPLENDIDE Une année frappée du sceau Rudolf
Noureev. 2013 célèbre l’anniversaire de la disparition du
plus grand danseur de son temps. Kader Belarbi et son
Ballet du Capitole fêtent son œuvre.
74
75
© YVES PETIT
© CYRIL DAENEKYNDT
CONCERT DE
???????????
NOUVEL AN
LE SACRE DU PRINTEMPS
"J'ai dit quelque part qu'il ne suffisait
pas d'entendre la musique, mais qu'il
fallait encore la voir."
Igor Stravinsky
VEN 10 JAN À 20H
À L’AXONE
(MONTBÉLIARD)
VOUS AIMEREZ
AUSSI DANS LES PAS DE
NOUREEV (BALLET DU
CAPITOLE), P. 74
76
ÉVÈNEMENT Après les Amériques la saison dernière, place à
la Russie pour le désormais traditionnel concert de nouvel
an. Une vraie féérie, avec des chœurs russes accompagnés
par l’orchestre, des extraits du plus célèbre des ballets de
Tchaïkovski et l’immense Sacre du Printemps de Stravinsky.
L’idée du Sacre vint à Stravinsky en 1910, alors qu’il travaillait
encore sur L’Oiseau de feu. "J’entrevis dans mon imagination le
spectacle d’un grand rite sacral païen : les vieux sages, assis en
cercle, et observant la danse à la mort d’une jeune fille, qu’ils
sacrifient pour leur rendre propice le dieu du printemps," écrit
le compositeur dans ses Chroniques. Créée le 29 mai 1913 à
Paris et chorégraphiée par Nijinski, l’œuvre provoqua un scandale demeuré célèbre. Il faut dire que le début du Sacre – qui
constitue "l’un des sommets de l’art musical moderne" d’après
le compositeur et musicologue Serge Boucourechliev – offre le
plus étrange des solos de basson jamais inventé pour l’ouverture d’une œuvre orchestrale. La suite est à l’avenant, avec ses
tensions, ses accords sauvages, ses ruptures et ses discontinuités qui emportent les auditeurs dans un crescendo physique
jusqu’au dénouement : une Danse Sacrale au rythme complexe
et furieux. Aujourd’hui encore insolemment moderne, le Sacre
est un monument qui passionne et interroge. Jean-François
Verdier, les musiciens de l'OVHFC et le choeur régional de
Franche-Comté nous offrent avec ce "programme russe" une
soirée d’exception.
PROGRAMME
PIOTR ILITCH
TCHAÏKOVSKI :
LE LAC DES CYGNES,
SUITE DE BALLET, OP.
20A (EXTRAITS)
PIOTR ILITCH
TCHAÏKOVSKI :
CHŒURS D’EUGÈNE
ONÉGUINE
CHŒURS RUSSES
TRADITIONNELS
IGOR STRAVINSKY :
LE SACRE DU PRINTEMPS
Avec le Chœur régional de Franche-Comté | Chef de chœur : Brigitte Rose |
Chef d’orchestre : Jean-François Verdier
77
THÉÂTRE
INSTANTS
CRITIQUES
"Au départ, on croit avoir affaire aux
deux vieux ronchonneurs du Muppet
Show, puis le spectacle devient un
hymne au cinéma et à l’amitié."
Jacques Nerson, Le Nouvel Observateur
D’APRÈS LES ÉCHANGES DU MASQUE ET LA PLUME
FRANÇOIS MOREL & OLIVIER BROCHE (FR)
CINÉPHILIE François
DURÉE : 1H30
RENCONTRE-DÉBAT
AVEC LES COMÉDIENS :
"THÉÂTRE ET CINÉMA,
TOUTE UNE HISTOIRE"
VOUS AIMEREZ AUSSI
DEMAIN IL FERA
JOUR DE HENRY DE
MONTHERLANT
(MICHEL FAU), P. 63
78
Morel met en scène un truculent hommage
au Masque et la Plume. Une réjouissante joute verbale où
l’on parle, respire et vit le cinéma.
Dans un petit ciné de quartier, une paire d’inséparables
compères discute et débat.
Entre deux bouchées d’esquimau glacé ou deux bouffées
de fumée, ils lâchent des
louanges passionnées, des
critiques acerbes, des piques
mortelles. Ils s’énervent,
voient rouge, s’engueulent,
se rabibochent autour de
films vénérés ou haïs. Avec
cette pièce bouillonnante,
François Morel redonne vie
aux échanges de Jean-Louis
Bory et Georges Charensol
dans Le Masque et la Plume,
émission culte de France Inter
diffusée dans les années 70.
Et pour incarner ces Laurel
et Hardy de la critique ciné,
c’est Olivier Saladin et Olivier
Broche (issus des Deschiens)
qui s’y collent. D’un côté, le
bougon, tout en mauvaise
foi et coups de gueule, enti-
ché de cinéma populaire.
De l’autre, l’intello épris de
verbe haut et de la Nouvelle
Vague. Infatigables, les deux
critiques ne se lassent pas
de porter le cinéma aux nues
comme de le descendre en
flammes, rejouant quelques
scènes dansées et chantées.
Un pur bonheur pour ceux
qui aiment le théâtre, ceux
qui adorent le grand écran et
ceux qui ne connaissent rien
ni à l’un ni à l’autre.
D’après les échanges de Georges
Charensol & Jean-Louis Bory à
l’émission radiophonique "Le
Masque et La Plume" sur FranceInter Adaptation : François Morel
& Olivier Broche | Mise en scène :
François Morel avec la collaboration
artistique de Christine Patry | Décor :
Edouard Laug | Lumières : Gaëlle de
Malglaive assistée d’Alain Paradis |
Costumes : Christine Patry & Pascale
Bordet | Chorégraphie : Lionel
Ménard | Direction technique : Denis
Melchers | Avec Olivier Saladin,
Olivier Broche et Lucrèce Sassella
© MANUELLE TOUSSAINT
MAR 14 JAN À 20H
AU THÉÂTRE
DE MONTBÉLIARD
79
SOUFRE
V O IR E N F
THÉÂTRE
LLE
MI
A
À
LIBREMENT INSPIRÉ DU CONTE LA PETITE MARCHANDE D’ALLUMETTES
D’ANDERSEN | CHARLOTTE BLIN - COLLECTIF AÏE AÏE AÏE (FR) | WWW.AIEAIEAIE.FR
PRISE DE CONSCIENCE Tout le monde connaît le conte d’Andersen
qui inspire cette pièce. Entre les mains de Charlotte Blin,
il prend une dimension drôle et grinçante, plus que jamais
actuelle.
pose une petite fille ? Une
allumette peut-elle avoir
froid ? Une petite fille est-elle
source de chaleur ? Le conte
original est ici décentré :
ce n’est pas la vendeuse
d’allumettes qui est au cœur
de la pièce, mais la femme
qui regarde la petite fille
de sa fenêtre. Une femme,
des habitants indifférents,
la misère… Entre musique
techno, feux d’artifices, délicatesse et humour grinçant,
Charlotte Blin nous invite à
ouvrir les yeux.
Texte, mise en scène et jeu :
Charlotte Blin | Scénographie :
Charlotte Blin et Julien Mellano |
Création lumière et régie : Lucille
Iosub | Montage sonore : Julien
Mellano | Collaborations artistiques :
Denis Athimon, Agnès Limbos
SÉANCES GROUPES
JEU 16 JAN 10H ET 14H30
VEN 17 JAN 14H30
TARIF PLEIN : 8 €
DURÉE : 50 MIN
DÈS 9 ANS
RENCONTRE EN BORD
DE SCÈNE AVEC LA
COMPAGNIE
SUR LE MÊME THÈME :
LA FEMME AUX
ALLUMETTES (THÉÂTRE
DE CUISINE), P. 133
VOUS AIMEREZ AUSSI
NOS AMOURS BÊTES
(THÉÂTRE AM STRAM
GRAM), P. 64
© J MELLANO
Vêtue d’une élégante robe
noire, une femme nous
raconte la vie des habitants
d’une avenue enneigée. Entre
la préparation des repas de
fête, une cérémonie de vœux
à la mairie ou les derniers
achats dans les grands magasins, l’effervescence règne et
chacun se prépare à passer le
réveillon. Dans cette ville miniature, la narratrice module
les boîtes-maisons et nous
invite à entrer dans chaque
habitation. On y découvre le
directeur du centre commercial comptant sa recette du
jour, le banquier amassant
des lingots d’or… En passant
près de la mairie, on croise
une marchande d’allumettes.
De quoi se compose une
allumette ? De quoi se com-
VEN 17 JAN À 20H
À L’ARCHE DE
BETHONCOURT
80
81
HUMOUR
CRISE DE FOI
SOPHIA ARAM (FR) | WWW.SOPHIA-ARAM.COM
DURÉE : 1H30
DÉCONSEILLÉ AUX
MOINS DE 10 ANS
RENCONTRE ET
DÉDICACES AVEC
SOPHIA ARAM
BAR ET PETITE
RESTAURATION DÈS
LE JOUR MÊME À
PARTIR DE 14H AU
06 08 04 91 21
BANDE ANNONCE
DU SPECTACLE SUR
MASCENATIONALE.COM
VOUS AIMEREZ AUSSI
DEMAISON S’ÉVADE,
P. 46
82
SOIRÉE D’ENFER Attention, spectacle déconseillé aux personnes
plaçant leur foi au-dessus de leur sens de l’humour ! Christianisme, Judaïsme et Islam sont les trois piliers de cette croisade contre les intolérances. Et avec Sophia Aram, pas de
planche de salut.
Coïncidence ? En arabe,
"Aram" peut signifier "interdit" ou "sacré"… Mais de
cela, Sophia Aram s’en
contrefiche, pour elle pas
de tabou. Depuis la création jusqu’à l’apocalypse, la
pétillante humoriste passe au
crible la Bible, le Coran et la
Torah en égratignant les incohérences des textes sacrés.
Dans une mise en scène serrée, elle virevolte entre les
rôles et incarne une galerie de
personnages excentriques :
des prédicateurs qui racontent des sornettes, des héros
fantastiques aux superpouvoirs, des fous sectaires, des
charlatans et des crédules,
des femmes qui rappent en
burqa ou des anges cégétistes. En se réappropriant un
sujet chargé, la géniale chroniqueuse de France Inter,
formée à l’école de l’improvisation théâtrale aux côtés d’un
certain Jamel Debouzze, nous
livre un spectacle complètement (im)pertinent. Acérée
mais candide, elle soulève
une pesante chape de plomb
et s’interroge librement.
Jésus est-il mort du tétanos ?
Moïse avait-il inventé le premier iPad ? Et embrasser
son mari alors qu’il vient de
manger du saucisson, est-ce
autorisé ? Derrière les questions cocasses, une virulente
dénonciation de la domination masculine. Car si Jésus
est le fils de Dieu, que Dieu
est le chef de l’homme, pourquoi diable l’homme veut-il
être le chef de la femme ?
Texte : Sophia Aram et Benoît
Cambillard | Mise en scène : Benoît
Cambillard | Lumières : Julien
Barrillet | Musique : Raphaël Elig
"Sophia Aram est drôle. Vraiment.
Beaucoup. Son humour oscille
entre le coup de griffe et la petite
claque aux mauvaises odeurs."
Éric Libiot, L’Express
© FRANCK GANGEMI
MER 22 JAN À 20H
À LA MALS
83
N
CIRQUE
CIE HAPPÉS - THÉÂTRE VERTICAL / MÉLISSA VON VÉPY (FR)
WWW.HAPPES.ORG
Entre cirque et marionnette, une forme
troublante qui suggère un rêve merveilleux. Celui de la
disparition de toutes les pesanteurs.
IL
FAM LE
VIELLEICHT
MANCHE E
DI
CORPS ET ÂME
À l’origine de VieLLeicht
("peut-être" ou "très léger"
dans la langue de Goethe),
une nouvelle de Heinrich von
Kleist écrite en 1810 : Sur
le théâtre de marionnettes.
Pour le poète allemand, le
pantin atteint un idéal de
grâce. Objet sans âme, affranchi des contraintes de la
gravité et de la conscience,
il confine au sublime par
le mouvement pur. C’est
cet état particulier qu’explore Mélissa von Vépy
en s’incarnant en marionnette humaine. Une créature
hybride, sans manipulateur pour tirer les fils reliés à
ses membres, dansant pour
renouer avec une légèreté
perdue. À terre, emmêlée
dans ces liens difficilement
domptables – mais pourtant
nécessaires –, elle cherche à
rétablir une verticale, se hisse
et se débat en attendant
qu’une inversion des charges
se produise : l’apesanteur en
quelque sorte.
Conception, interprétation :
Mélissa von Vépy | Collaborations
artistiques : Pierre Meunier, Sumako
Koseki | Son : Jean-Damien Ratel |
Lumière : Xavier Lazarini | Réalisation
scénographie : Dominique Grand,
Neil Price | Costume : Catherine
Sardi | Régisseurs : Sabine Charreire,
Julien Cherault, Olivier Pot
SAM 25 JAN À 20H
DIM 26 JAN À 11H
À L’ARCHE
SÉANCES GROUPES
JEU 23 JAN À 14H30
VEN 24 JAN À 14H30
DURÉE : 50 MIN
DÈS 6 ANS
RENCONTRE EN BORD
DE SCÈNE AVEC MÉLISSA
VON VÉPY
À LIRE SUR
MASCENATIONALE.COM
SUR LE THÉÂTRE DE
MARIONNETTE DE
HEINRICH VON KLEIST
VOUS AIMEREZ AUSSI
AZIMUT (AURÉLIEN
BORY), P. 120
© HAPPÉS
DIMANCHE EN FAMILLE :
APRÈS LA SÉANCE DU 26 JANVIER, PARTICIPEZ À UN BRUNCH SUIVI D’UN ATELIER
ARTISTIQUE "PARENT-ENFANT" AUTOUR DE LA DANSE BÛTO, DE LA MARIONNETTE
ET DU CORPS DANS LE CIRQUE.
14€ | 12€ PAR PERSONNE HORS PASS, EN COMPLÉMENT DU SPECTACLE.
84
85
THÉÂTRE
MOLLY BLOOM
D’APRÈS LE CHAPITRE 18 D’ULYSSE DE JAMES JOYCE | CIE DU SOLEIL BLEU (FR) |
WWW.COMPAGNIESOLEILBLEU.FR
VEN 24 JAN 20H
AU THÉÂTRE
DE MONTBÉLIARD
"Céline Sallette […] trouve ici le
"sentiment" d’un personnage qu’elle fait
sien avec sa spontanéité, sa crudité, son
énergie, son humour et ce qu’il y a de
malicieux et d’enfantin en elle."
Armelle Héliot, Le Figaro
CONFESSION BRUTE Dans une mise en scène renversante, Céline
Sallette (Marie-Antoinette de Sofia Coppola, L’Apollonide
de Bertrand Bonello, De rouille et d’os de Jacques Audiard,
Le Capital de Costa Gravas…) nous livre un monologue intense et cru tiré de l’épilogue d’Ulysse, le chef-d’œuvre de
James Joyce.
DURÉE : 1H10
VOUS AIMEREZ
AUSSI EKATERINA
IVANOVNA D’APRÈS
LEONID ANDREÏEV
(CIE L’UNIJAMBISTE),
P. 125
86
et universel, un jaillissement
qui célèbre ses désirs, ses
amertumes, ses pulsions, ses
colères et ses infidélités. Et
son amour, absolu, pour son
mari. Sensuelle, impudique
et terriblement culottée,
Molly ("la chair qui dit oui"
pour Joyce) parle sans fard.
Texte : James Joyce | Adaptation :
Laurent Laffargue et Céline
Sallette | Mise en scène : Laurent
Laffargue, artiste associé au Théâtre
de la Commune d’Aubervilliers |
Assistante à la mise en scène :
Manon de Colomb de Daunant |
Scénographie : Philippe Casaban,
Éric Charbeau sur une idée de
Laurent Laffargue | Lumière :
Alain Unternehr | Musique et
environnement sonore : Jo Doherty |
Maquillage, coiffure : Muriel
Leriche | Régie générale : Nicolas
Brun | Régie son : Léon Blomme |
Poursuiteur : Vivien Chollet | Avec
Céline Sallette
© BRIGITTE ENGUERAND
RENCONTRE AVEC LA
COMPAGNIE ET DÉCOUVERTE DU DÉCOR
Une chambre en suspension qui tournoie, se renverse
sur elle-même jusqu’à ce
que murs, plafond et plancher s’inversent. À l’intérieur,
une femme évolue, parle, rit,
chante. En adaptant le dernier
chapitre d’Ulysse – morceau
d’anthologie de la littérature
moderne – Laurent Laffargue
lui donne un décor singulier,
écho d’un étourdissant torrent
de pensées. À l’origine, parmi
les milliers de pages de la
foisonnante œuvre de James
Joyce, le monologue de l’héroïne Molly Bloom occupe
quelques feuillets finaux. En
tout et pour tout, elle livre huit
phrases… Ou plutôt un vertigineux flot de huit phrases de
cinq mille mots chacune, sans
points ni virgules. Intime
87
BELLS ARE
RINGING
COMÉDIE
MUSICALE
D’APRÈS LE LIVRET DE BETTY COMDEN & ADOLPH GREEN ET LA MUSIQUE DE JULE
STYNE | ADAPTATION DE JEAN LACORNERIE & GÉRARD LECOINTE (FR)
BIJOU VINTAGE Après West Side Story, Jean Lacornerie
réinvente une célèbre comédie musicale inédite en France.
Une grande fable au rythme des fifties, enlevée et optimiste.
© BRUNO AMSELLEM
"Bells are ringing est
une œuvre optimiste qui
confronte implacablement
l’imaginaire à la réalité.
Jule Styne, qui est un
des grands stylistes de
Broadway, sous cette ligne
d’énergie positive, réussit à
construire dans sa partition
un savant contrepoint de
mélancolie profonde. Il n’y
a pas dans Bells Are Ringing
d’optimisme béat."
Jean Lacornerie,
metteur en scène
88
En 1956, Bells are ringing
triompha à Broadway avec
un casting prestigieux. Au
livret, les scénaristes de
Chantons sous la pluie. À la
partition musicale, l’auteur
des succès Les Hommes préfèrent les blondes et Gypsy.
Après 924 représentations,
Vincente Minnelli porta la
pièce à l’écran avec Dean
Martin. Aujourd’hui, ce sont
Jean Lacornerie, grand amoureux du répertoire et Gérard
Lecointe, directeur musical
des Percussions Claviers de
Lyon, qui adaptent ce petit
bijou rétro, rassemblant une
foule de personnages marginaux. Un auteur dépressif, un
compositeur raté devenu dentiste, une soprano enrhumée,
un comédien sans job, un flic
au grand cœur, un escroc mélomane. Au centre de tous,
une standardiste amoureuse
joue les anges gardiens, s’immisce dans leur vie et tente de
les secourir, quitte à s’inventer
maintes identités...
scène nationale de Belfort.
SAM 25 JAN À 20H
À LA MAISON DU
PEUPLE AVEC LE
GRANIT (BELFORT)
DURÉE : 2H10
VOUS AIMEREZ
AUSSI CROQUEFER &
TULIPATAN D’APRÈS
OFFENBACH (CIE LES
BRIGANDS), P. 114
Livret et lyrics : Betty Comden et
Adolph Green | Musique : Jule
Styne | Mise en scène : Jean
Lacornerie | Direction musicale et
transcription : Gérard Lecointe |
Chorégraphie : Raphaël Cottin (avec
la complicité de Thomas Lebrun) |
Décors : Bruno de Lavenère |
Lumières : David Debrinay |
Costumes : Robin Chemin | Images :
Étienne Guiol | Son : Emmanuel
Sauldubois | Avec Les Percussions
Claviers de Lyon, Sébastien Jaudon
(piano) et Gilles Bugeaud, Claudine
Charreyre, Estelle Danière, Quentin
Gibelin, Sophie Lenoir,Colin
Melquiond, Julie Morel, Maud
Vandenbergue, Jacques Verzier,
Franck Vincent | Spectacle en
français - Chansons en anglais
surtitrées en français
89
O
ÀV
EN FAMIL
L
E
IR
THÉÂTRE
MUSIQUE
LA BELLE
ESCAMPETTE
ARTICULTURE (FR) | BELLESCAMPETTE.TUMBLR.COM
Deux voix et un violoncelle
mêlent compositions originales et mélodies anciennes dans
un univers baroque et insolite.
BONNES MANIÈRES ET JOYEUX DÉSORDRE
SÉANCES GROUPES
MAR 28 JAN À 14H30
JEU 30 JAN
À 10H ET 14H30
VEN 31 JAN 14H30
TARIF PLEIN : 8 €
DURÉE : 45 MIN
DÈS 3 ANS
VOUS AIMEREZ AUSSI
MINIFOCUS, P. 130
90
Il se trame quelque chose au
château ! Dans cette cage
dorée, deux demoiselles
apprennent sagement les
bonnes manières. Mais leur
soif de liberté, de jeu et de
transgression leur donne une
furieuse envie de prendre la
poudre d’escampette. Frappant à la porte du théâtre
avec légèreté, ce spectacle
musical mêle voix et violoncelle, compositions originales et mélodies anciennes.
Les mots y sonnent comme
une musique, et les textes
en vieux français ou en latin
prennent la saveur d’une
langue imaginaire. Inspirée
par les figures de l’Ancien
Régime, Claire Monot imagine un univers insolite,
riche de sens et de symboles à interpréter de mille
manières. Perruquée, vêtue
façon "baroque ‘n roll", la
comédienne crée avec sa
complice violoncelliste Anaïs
Pin une miniature pleine de
fraîcheur. Ode à l’imaginaire
et à l’indocilité, au rire et à
la spontanéité, cette aventure est aussi un conte féministe : les corsets sont faits
de grillage, la décoration de
la chambre-prison est fabriquée à partir d’ustensiles de
cuisine et le roi dominateur
s’avère n’être qu’une dérisoire figure de papier…
Écriture, mise en scène et
interprétation : Claire Monot |
Composition, violoncelle et
interprétation : Anaïs Pin |
Scénographie et assistanat mise
en scène : Jocelyne Jault | Travail
d’acteur : Emmanuel Fumeron |
Création lumière : Jean-Noël Launay
© DAVID GÉRARD
MER 29 JAN À 16H30
VEN 31 JAN À 19H
AUX BAINS DOUCHES
91
JACQUES
HIGELIN
CHANSON
(FR) | WWW.JACQUESHIGELIN.FR
Extravagance, présence incroyable et vraie
générosité… Le saltimbanque à la tignasse rebelle revient
plus vivant que jamais.
FOLIE DOUCE
MAR 28 JAN À 20H
À LA MALS
abandonne la défroque de
rockeur illuminé et les postures emphatiques pour
délivrer des chansons toute
simples, apaisées. C’est
un nouveau Higelin qui se
présente à nous, plus introspectif. Comme s’il avait
réglé les urgences, comme
si le chemin qui restait à
accomplir devait célébrer
le renouveau, avec des
chansons conçues comme
des rêves, des bourgeons
en train d’éclore. Chantre
d’une joie de vivre chérie,
il célèbre sur des mélodies
primesautières ou mélancoliques l’amour, le soleil,
l’euphorie, le vent, l’harmonie, la liberté, mais aussi le
soir qui tombe et l’âge qui
avance. Higelin prend la clé
des champs. Et nous avec…
DURÉE : 2H
BAR ET PETITE
RESTAURATION DÈS
LE JOUR MÊME À
PARTIR DE 14H AU
06 08 04 91 21
DERNIER ALBUM :
BEAU REPAIRE (ÉPIC)
CLIP VIDÉO SUR
MASCENATIONALE.COM
VOUS AIMEREZ AUSSI
SALIF KEITA, P. 129
© VALÉRIE ARCHENO
"Des morceaux
qui nous parlent
de soleil, d’île
au trésor, de
caresses, de
corps, d’araignée
du soir, d’espoir."
Yann Plougastel,
Le Monde
Malgré ses 73 ans au compteur, Higelin est toujours un
grand enfant. Curieux, avide
d’expériences et d’éternelles
découvertes, il pose sur le
monde un regard acéré et
ravi. Héritier revendiqué de
Charles Trenet, il a écumé
nombre de routes serpentines. De celles du théâtre
ou du cinéma – où il fit ses
débuts alors qu’il n’était
encore qu’un minot – à la
voie royale que lui ouvrit la
musique. Un cheminement
pavé de collaborations, de
happening théâtraux, de
cabarets underground, de
morceaux engagés, improvisés ou expérimentaux, de
reprises de blues et de rock
convulsif.
Avec ses récentes compositions, le troubadour
92
93
IRISH
FOLK
LIAM Ó MAONLAÍ
(IE) | WWW.LIAMOMAONLAI.IE
Venu d’Irlande, le chanteur
et musicien Liam Ó Maonlaí transporte avec lui une
collection de chansons touchantes, dansantes, nostalgiques,
excessives. Entre tradition et modernité, un concert rare.
UN BARDE CELTE TOUCHÉ PAR LA GRÂCE
SAM 1ER FÉV À 20H
AUX BAINS DOUCHES
AVEC LE RESTAURANT
DES BAINS DOUCHES
EXTRAITS MUSICAUX SUR
MASCENATIONALE.COM
et gospel, considéré par le
magazine Rolling Stones
comme le plus grand groupe
européen non signé – caracole en tête des charts
dans une vingtaine de pays.
Durant sa carrière, il a joué
avec des musiciens Aborigènes, monté un groupe
éphémère avec les futurs My
Bloody Valentine et enregistré avec Carlos Nunes, U2,
Rolf Harris ou Van Morrison. Reconnu pour être l’un
des meilleurs interprètes de
Sean Nós, il excelle dans ces
chants complexes en gaélique qui accompagnent la
vie de chacun. En s’abandonnant aux envolées des trad
songs comme à la pop ou à
la soul en version anglaise,
Liam Ó Maonlaí nous ouvre
son territoire, celui d’une
sensibilité exacerbée.
"Liam Ó Maonlaí est
le meilleur chanteur
blanc de soul au
monde". Bono
(du groupe U2)
© DR
VOUS AIMEREZ
AUSSI JUR, P. 141
Lorsque sa voix profonde
s’élève et ondule au fil de circonvolutions subtiles, Liam Ó
Maonlaí semble convoquer
les mythes et légendes qui
peuplent sa terre d’Irlande.
Une incantation quasi céleste
et toute naturelle pour cet
homme qui aime souligner :
"La musique traditionnelle
ne m’appartient pas. C’est
moi qui lui appartient. C’est
la même chose avec mon
pays, ma terre." Originaire
de Dublin, Liam Ó Maonlaí
cultive la discrétion. Pourtant ce multi-instrumentiste
hors pair (il est un virtuose au
piano mais aussi à la guitare,
à la harpe, à la flûte irlandaise et au bodhran) est l’un
des musiciens les plus appréciés d’Irlande. Son groupe
Hothouse Flowers – combo
énergique mêlant folk, rock
94
95
© JOAO GARCIA
À VO
IR
FAMILLE
EN
HIP HOP
THE ROOTS
KADER ATTOU - CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE LA ROCHELLE
CIE ACCRORAP (FR) | WWW.CCNLAROCHELLE.COM
"Kader Attou plonge son univers dans un shaker
géant. Parfois, on songe à Buster Keaton, à Charlie
Chaplin et aux danseurs de claquettes."
Muriel Steinmetz, L’Humanité
Kader Attou imagine un parcours dansé
dans ses souvenirs. Onze interprètes pour une plongée dans
le passé, aux racines multiples de la danse hip hop.
RETOUR AUX SOURCES
MAR 4 FÉV 20H
À LA MALS
DURÉE : 1H30
DÈS 12 ANS
RENCONTRE-DÉBAT
AVEC LA COMPAGNIE :
"DE LA RUE AU PLATEAU,
LES RACINES DU HIP HOP"
96
Vautré sur un fauteuil, un garçon met un électrophone rose en
marche. Un morceau de hip-hop crépite, plongeant le jeune
homme dans un flot mémoriel. Comme dans une machine à
remonter le temps, les souvenirs défilent – repas de famille,
chamailleries de cour d’école, séances en salle de boxe. Les
interprètes prennent possession de la scène, la peuplent de
breakdance, de smurf, d’electric boogie, de popping. Ils créent
une danse plurielle, au ralenti ou prise de frénésie, en solo ou en
groupe, sur les refrains d’Idir, les envolées de violon de Brahms
ou Beethoven, les musiques électro et les beats organiques.
"Kader Attou arrive chargé de toutes les traces qu’il a laissées
aux parterres urbains, espaces circassiens, rings ou parquets
des théâtres. Il revient sur ses pas. En aucune manière pour
danser en nostalgie ou en marche arrière. Seulement pour travailler la substance qui est la sienne, nourrie des voyages, des
rencontres, des expériences, des échanges et du temps, celui
qui a passé, celui qui bouge devant lui." Elian Monteiro.
BAR ET PETITE
RESTAURATION DÈS
LE JOUR MÊME À
PARTIR DE 14H AU
06 08 04 91 21
En partenariat avec le Granit, scène nationale de Belfort.
EXTRAITS VIDÉO DU
SPECTACLE SUR
MASCENATIONALE.COM
Direction artistique et chorégraphie : Kader Attou | Scénographie : Olivier
Borne | Création sonore originale : Régis Baillet - Diaphane, augmentée de
musiques additionnelles | Création lumière : Fabrice Crouzet | Création des
costumes : Nadia Genez | Avec Babacar "Bouba" Cissé, Bruce Chiefare,
Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Mabrouk Gouicem, Adrien Goulinet, Kevin
Mischel, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Maxime Vicente
VOUS AIMEREZ AUSSI
YO GEE TI (MOURAD
MERZOUKI, CIE KÄFIG),
P. 24
97
"Dans ce spectacle qui se joue du
handicap, le chorégraphe nous
réapprend à voir ce que l’on ne
regardait plus."
Marie-Christine Vernay, Libération
DE QUOI TENIR
JUSQU’À L’OMBRE
THÉÂTRE
DANSE
CHRISTIAN RIZZO - CIE DE L’OISEAU MOUCHE (FR) | WWW.OISEAU-MOUCHE.ORG
Après la présentation en 2012 de la pièce Sortir
du corps, uppercut théâtral qui mettait les chairs à nu, les
comédiens de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche livrent une
chorégraphie épurée, se dérobant aux regards pour mieux
se révéler.
CLAIR-OBSCUR
© FRÉDÉRIC LOVINO
Une scène hérissée de plots,
envahie de brume. Cinq êtres
silencieux marchent avec lenteur. Ils se rejoignent, se touchent, se palpent, ondulent,
figures fantomatiques naviguant à vue dans une scénographie irréelle. Leur
présence voilée sèment le
doute : "Sont-ils ailleurs ?"
Conçu dans le cadre du dispositif "Nouveaux Commanditaires", De quoi tenir
jusqu’à l’ombre répond à un
objectif inédit : la création
d’une œuvre contemporaine
appréhendable par tout type
de public et par un public
non voyant. Un désir assouvi
grâce à un inédit procédé
d’audiodescription
disponible sur demande. Orchestrée par Christian Rizzo, cette
pièce fait place au minimalisme, aux micromouvements,
à la sensation pure. Et crée
98
du sens à partir des innombrables détails invisibles qui
nous entourent.
Créée en 1978, l’OiseauMouche est une troupe
professionnelle de 23 comédiens, personnes en situation
de handicap mental. Chaque
création est le fruit d’une rencontre avec un artiste invité.
Une démarche singulière
guidée par l’exigence artistique et la volonté de partager une interprétation sans
compromis.
Conception : Christian Rizzo | Avec :
Marie-Claire Alpérine, David Amelot,
Chantal Esso, Frédéric Foulon
et Hervé Lemeunier | Création
lumières : Caty Olive | Musique
originale : Cercuei| | Collaboration
artistique et réalisation vidéo :
Sophie Laly | Régie générale et
lumière : Frédéric Notteau | Régie
son : Gilles Cauvin, Simon Masson |
Audiodescription : Valérie Castan
JEU 6 FÉV À 20H
AUX BAINS DOUCHES
RENCONTRE-DÉBAT
AVEC LA COMPAGNIE :
"REGARDS SUR L’AUTRE
ET SUR SOI"
AVEC LE RESTAURANT
DES BAINS DOUCHES
EXTRAITS VIDÉO DU
SPECTACLE SUR
MASCENATIONALE.COM
CASQUE D’AUDIODESCRIPTION DISPONIBLE
SUR RÉSERVATION
VOUS AIMEREZ AUSSI
CARTEL DE MICHEL
SCHWEIZER (LA COMA),
P. 108
99
MARTYR
THÉÂTRE
DE MARIUS VON MAYENBURG | CIE DU VEILLEUR (FR) | WWW.CIEDUVEILLEUR.NET
© ELENA RAY
QUÊTE SPIRITUELLE Les filles peuvent-elles aller aux séances de
natation en bikini ? Les cours d’éducation sexuelle ont-ils
leur place au lycée, tout comme l’enseignement de la théorie de l’évolution plutôt que celle du "créationnisme" ?
Autant de questions émaillant le quotidien d’un ado en
pleine crise mystique.
"Il me paraît nécessaire que le
théâtre ouvre – par le biais de
la fable et de l’imaginaire – un
espace propice au débat citoyen
entre toutes les générations."
Matthieu Roy, metteur en scène
100
Le texte de Marius Von
Mayenburg nous immerge
en plein cœur de problématiques liées à l’adolescence, à l’éducation et au
fanatisme religieux. Lycéen,
Benjamin se fait porter pâle
pour ne pas se rendre à son
cours de natation. Maladie ?
Crise d’adolescence ? Non,
Benjamin est pris d’un
soudain accès spirituel si
extrême qu’il bouleverse sa
cellule familiale, ses camarades, l’ensemble de son
lycée. Et ce malgré l’âpre
lutte idéologique et philosophique qui l’oppose à
sa professeure de biologie. Entre les mots d’excuse pour motif religieux, le
dilemme entre la lecture de
la bible et la dégustation de
glaces, la vengeance divine,
les démonstrations d’usage
de préservatifs sur carottes,
les séances d’imposition
des mains, les appels à
la révolte et les désirs de
meurtre, Benjamin, devenu
martyr, soulève nombre
de questions, ébranle les
convictions et bouleverse le
quotidien des siens, mettant
les esprits à feu et à sang.
MAR 11 FÉV À 20H
AU THÉÂTRE DE
MONTBÉLIARD
RENCONTRE-DÉBAT
AVEC MATTHIEU ROY
SUR LE THÈME DE LA
LAÏCITÉ
À VOIR :
DE MATTHIEU ROY ET
LA CIE DU VEILLEUR, P. 37
VOUS AIMEREZ
AUSSI EKATERINA
IVANOVNA D’APRÈS
LEONID ANDREÏEV (CIE
L’UNIJAMBISTE), P. 125
Mise en scène : Matthieu Roy |
Scénographie : Gaspard Pinta |
Costumes : Marine Roussel |
Lumières : Manuel Desfeux |
Espace Sonore : Mathilde Billaud |
Vidéo : Nicolas Comte | Régie
générale : Gabriel Galenne |
Production / Diffusion : JeanBaptiste Pasquier / Juliette Décarsin Bureau FormART | Avec Claire
Aveline, Clément Bertani, Philippe
Canales, Romain Chailloux, Carole
Dalloul, François Martel, Rodolphe
Gentilhomme, Johanna Silberstein
101
O
ÀV
N FAM
IL
LE
E
IR
THÉÂTRE
D’OBJET
DANSE
PLEIN DE
(PETITS) RIENS
CIE LILI DÉSASTRES (FR) | WWW.LILIDESASTRES.FR
Une forme singulière et sensible qui aiguisera la
curiosité des jeunes enfants.
ÉVEIL POÉTIQUE
SÉANCES GROUPES
JEU 13 FÉV :
À 9H, 10H30 ET 15H
VEN 14 FÉV :
À 9H, 10H30 ET 15H
TARIF PLEIN : 7 €
DURÉE : 40 MIN
DÈS 1 AN
ATELIER "PARENTENFANT" SUR LA
RESPIRATION VITALE ET
LE QI GONG,
SAM 15 FÉV À 10H
(DURÉE : 1H | DÈS 4 ANS).
4 € | 2 € HORS PASS,
EN COMPLÉMENT DU
SPECTACLE.
VOUS AIMEREZ AUSSI
(BENOÎT SICAT), P. 146
102
Expérience adressée aux
très jeunes spectateurs et
leurs
accompagnateurs,
Plein de (petits) riens nous
convie à un périple intérieur. Assis en cercle autour
d’une petite piste éclairée
par une ampoule, entourée d’un système de poulies
activant des mobiles, nous
sommes accueillis par une
forme mouvante. Une créature indéfinissable qui oscille
et émet des sons. Cet être
profondément étrange nous
renvoie à des sensations originelles, primitives, oubliées.
Un langage émerge, inspiré de la partition Ursonate
(1921-1932) de Kurt Schwitters, chef d’œuvre de poésie
phonétique. Une langue
imaginaire, utilisée pour ses
seules propriétés acoustiques et rythmiques. Dans le
sillage de ces sonorités insolites, des images surgissent,
des matières sont manipulées. Feu, cailloux, feuilles,
bois… Entre observation de
la nature et mouvements qi
gong, nous prenons part à
un microcosme énigmatique
et apaisé, profondément
étonnant. Théâtre d’objet et
théâtre d’ombre, chants et
chorégraphie se fondent au
fil des associations d’idées
et de sensations. En toute
simplicité, l’air de rien, une
introduction délicate à la
beauté du monde.
Inspiration : Francesca Sorgato |
Scénographie et “bricoluminologie” : Flop | Accoucheuse
d’idée : Sophie Vignaux | Mise en
scène : Emmanuelle Zanfonato |
Oreille attentive : Géraldine Keller |
Accompagnement / Mouvement :
Christine Pètre | Costume :
Freija Wouters Arbre : Stéphane
Delaunay | Bancs : Gilles Bossé |
Interprétation : Francesca Sorgato
et en alternance, Emmanuelle
Zanfonato ou Stéphane Delaunay
© AGNÈS DESFOSSES
MER 12 FÉV
À 9H30, 11H ET 16H30
À L’ARCHE
103
HIVER
SYMPHONIE
???????????
ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ - SAISON
MONTBÉLIARD DIRECTION JEAN-FRANÇOIS VERDIER | WWW.OVHFC.FR
Avant de fêter le retour des beaux jours avec le Printemps (p. 117), place aux brumes hivernales. Entre calme et
tourmente, un programme tout en subtilités dramatiques et
en ouvertures lumineuses.
NUANCES
© THE GLINT
Après le très rare concert ballet des Saisons de Verdi, le
brillant clarinettiste Romain
Guyot rejoindra l’orchestre
pour le concerto du danois
Carl Nielsen : un morceau de
bravoure sublime à découvrir
absolument, réputé comme
le plus difficile du répertoire.
"L’Inachevée" de Franz Schubert, découverte bien après
sa mort, est au contraire
une habituée des concerts.
Perturbé, amoureux, mortellement malade très jeune,
Schubert a légué une œuvre
empreinte d’une profondeur
dramatique peu commune.
Les deux mouvements de
cette pièce qui aurait dû en
compter quatre sont emplis d’une musique intense,
sans fioriture, comme hors
du temps. Enfin, "restauration" de la 10e symphonie de
104
Schubert par l’un des génies
de la musique du XXe siècle :
Luciano Berio. À partir des
esquisses que Franz, âgé de
trente et un ans, avait accumulées pendant les dernières
semaines de sa vie, le compositeur italien a imaginé une
véritable mosaïque. Entre les
motifs complexes pensés par
Schubert, Berio a instillé sa
propre musique, immédiatement repérable. Il n’y a pas
recherche de continuité : les
lignes de fracture sont claires
entre mouvements classiques
et tonalités cristallines, aériennes. Le mariage de ces
deux écritures a donné une
œuvre ample et mélodique,
de soleil et de glace légère.
Clarinette : Romain Guyot | Chef
d’orchestre : Jean-François Verdier
VEN 14 FÉV À 20H
À LA MALS
PROGRAMME
GIUSEPPE VERDI :
LES SAISONS, BALLET
"AUTOMNE - HIVER"
CARL NIELSEN :
CONCERTO POUR
CLARINETTE, OP. 57
FRANZ SCHUBERT :
SYMPHONIE N° 7
(N° 8) EN SI MINEUR,
"INACHEVÉE", D759
FRANZ SCHUBERT,
LUCIANO BERIO :
RENDERING, 2E MOUV.
PROPOS D’AVANTCONCERT À 19H
BAR ET PETITE
RESTAURATION DÈS
LE JOUR MÊME À
PARTIR DE 14H AU
06 08 04 91 21
VOUS AIMEREZ AUSSI
L’ORCHESTRE DE CHAMBRE
DE BÂLE, P. 136
105
À VO
IR
FAMILLE
EN
THÉÂTRE
SIRÈNES
LIBREMENT INSPIRÉ DU CONTE LA PETITE SIRÈNE D’ANDERSEN
LE FIL ROUGE THÉÂTRE (FR) | WWW.LEFILROUGETHEATRE.COM
SÉANCES GROUPES
MAR 18 FÉV
À 10H ET 14H30
JEU 20 FÉV
À 10H ET 14H30
VEN 21 FÉV À 14H30
TARIF PLEIN : 8 €
DURÉE : 40 MIN
DÈS 5 ANS
RENCONTRE EN BORD
DE SCÈNE AVEC LA
COMPAGNIE
VOUS AIMEREZ AUSSI
HAÏKU (THÉÂTRE DU
PAPYRUS), P. 60
106
FEMME DE MER Avec cette immersion nostalgique dans le monde
de La Petite Sirène d’Andersen, le Fil Rouge Théâtre renoue
avec ses thèmes fétiches : la mémoire, la transmission de
mère en fille, les changements inévitables…
Vous rappelez-vous de vos
premières années ? Plus
on vieillit, plus on est riche
de souvenirs. Et quand on
atteint un certain âge, ce
sont les événements anciens
qui remontent le plus facilement à la surface de la
mémoire. Sirènes est l’histoire d’une femme à l’aube
de la vieillesse, qui se remémore son enfance, les roses
et les vacances en bord de
mer chez sa grand-mère. Elle
se souvient également du
conte merveilleux et mélancolique d’Andersen qui a
bercé sa jeunesse. La quête
de la petite sirène, prête à
tenter l’inconnu, à devenir
humaine quel qu’en soit le
prix, éveille de fertiles résonances. L’amour, la mort, les
larmes, le désir, la métamor-
phose… Sur fond de guitare,
de clapotis et de déferlantes,
dans
une
scénographie
épurée faite de panneaux
lumineux et d’images mouvantes évoquant les falaises
immenses et les profondeurs
océaniques, tous ces sujets
précieux se mêlent aux réminiscences d’enfance. Ils se
fondent dans la trame des
souvenirs, dont le récit est
comme une plongée profonde, un voyage intérieur.
© RAOUL GILIBERT
MER 19 FÉV
À 10H ET 16H30
VEN 21 FÉV À 19H
À L’ARCHE
Écriture et mise en scène : Eve
Ledig, Sabine Siegwalt, Marie-Anne
Jamaux | Scénographie, costumes :
Sabine Siegwalt | Direction
d’acteur : Marie-Anne Jamaux |
Musique et univers sonore : Jeff
Benignus | Régie générale, lumières
et accompagnateur de paysages :
Frédéric Goetz | Construction :
Olivier Benoît | Réalisation
costumes : Anne Richert | Jeu : Eve
Ledig et Frédéric Goetz
107
CARTEL
MICHEL SCHWEIZER - LA COMA (FR) | WWW.LA-COMA.COM
Après les ados de Fauves, spectacle accueilli
aux Bains Douches la saison dernière, Michel Schweizer
s’intéresse aux danseurs étoiles retraités du Ballet de
l’Opéra de Paris.
LA NUIT DES ÉTOILES
MAR 18 FÉV À 20H
AU THÉÂTRE
DE MONTBÉLIARD
Rivalité, sacrifices, exigence… Les danseurs étoiles ont leur
légende. Ces virtuoses ont mené une vie en marge et choisi
une existence vouée à la danse, à la discipline du corps et
de l’esprit. Mais en fin de trajectoire, à l’âge de la retraite (42
ans !), comment revenir au monde ? Depuis 15 ans Michel
Schweizer organise sur scène des communautés éphémères.
Il dissèque les rituels sociaux, les interactions entre individu et collectivité. Cartel confronte deux grandes étoiles –
108
"Cartel parlera d’hommes, d’une communauté emblématique d’hommes, dont l’art
de la danse leur a imposé très tôt de s’extraire du monde, d’en esquiver sa complexe
fréquentation. Et d’accepter un jour que l’âge les contraigne à rejoindre les conditions
héroïques de l’homme ordinaire..."
Michel Schweizer
Cyrille Atanassoff et Jean Guizerix – à un jeune danseur en
formation, donc pas encore formaté. Mais aussi au personnel de MA scène nationale (chargé de pédaler pour éclairer le
plateau !) ou aux spectateurs... En questionnant les notions de
représentation du corps, de transmission, d’accomplissement
personnel, d’appartenance au groupe, Cartel transforme le
plateau en véritable laboratoire social et artistique. Et fait de
la scène une expérience de l’autre.
Conception, scénographie, direction : Michel Schweizer | Création lumière :
Yves Godin | Conception sonore : Nicolas Barillot | Générateur d’énergie :
Jeanne Gillard et Nicolas Rivet | Régisseur général : Marc-Emmanuel
Mouton | Assistante artistique : Cécile Broqua | Avec Cyrille Atanassoff,
Thomas Bieszka, Jean Guizerix, Maël Iger, Dalilla Khatir
À L’ISSUE DU SPECTACLE
RENCONTRE-DÉBAT
AVEC MICHEL
SCHWEIZER ET LES
INTERPRÈTES
VOUS AIMEREZ AUSSI
RUNNING ON EMPTY
(CIE PROBE) ET CROSS
& SHARE (CIE JULIE
DOSSAVI), P. 138
© DIDIER OLIVRE
THÉÂTRE
DANSE
109
IR EN F
VO
A
M
THÉÂTRE
ILLE
ILS SE MARIÈRENT ET
EURENT BEAUCOUP
À
PHILIPPE DORIN, SYLVIANE FORTUNY | CIE POUR AINSI DIRE (FR)
Sept comédiens russes et deux français
badinent avec l’amour qui, on le sait, ne connaît ni loi ni
frontières.
TRANSPORTS AMOUREUX
une version bilingue, avec
des comédiens russes et
français. Ici, pas de surtitres,
mais des rebondissements
de langue, des suites de
petits duos, des mélanges
de dialogues amoureux. En
deux trois mouvements, on
change de lieu, d’élu(e), de
sujet. On se laisse transporter par toutes ces histoires
de cœur, qui font tourner le
monde.
Texte : Philippe Dorin | Mise en
scène : Sylviane Fortuny | Avec
Elvira Akmaeva, Veronica Kim,
Maria Pavlova, Sacha Skorynava ,
Julia Tarnikova, Evgeny Kasantsev,
Evgeny Mishechkin, Vladimir
Sedletskiy et deux comédiens
français pour la version franco-russe
(distribution en cours) | Lumières :
Jean Huleu | Costumes : Sabine
Siegwalt | Musique : Catherine
Pavet | Traduction Rimma Genkina
SÉANCES GROUPES
LUN 10 MARS À 14H30
MAR 11 MARS À 14H30
DURÉE : 1H
DÈS 8 ANS
RENCONTRE EN BORD
DE SCÈNE AVEC LA
COMPAGNIE
VOUS AIMEREZ AUSSI
(CIE DU VEILLEUR), P. 37
© LUKIN
"Philippe Dorin
apporte ses
mots qui vont à
l’essentiel : réussir à
manger, à dormir, à
combler sa solitude,
à ne pas oublier, à
sortir de son pétrin.
Sylviane Fortuny
bâtit des univers
épurés habités par
des personnages
auxquels on peut
tous s’identifier. "
Dominique Duthuit,
France Inter
Un jeune homme pleure sa
fiancée partie à l’autre bout
du monde. Il rencontre une
jeune fille qui le réconforte,
l’embobine et finit par l’embrasser. Furieux, l’amoureux
transi exige que l’usurpatrice
aille porter ce baiser volé
à celle à qui il est vraiment
destiné. Un véritable relais
se met en place, plein de
coups de foudre et de rebondissements. Car il ne faut
pas que la chaîne se brise, et
le fameux baiser passera de
bouche en bouche avant de
parvenir à destination. Mais
est-ce l’amour qui passe ou
les amoureux qui sont changeants ? Créé au Théâtre
Durova, à Moscou, Ils se marièrent et eurent beaucoup
est aujourd’hui repris, dans
MAR 11 MARS À 20H
AU THÉÂTRE
DE MONTBÉLIARD
110
111
CHANSON
AN PIERLÉ
(BE) | WWW.FACEBOOK.COM/ANPIERLEMUSIC
M CLUB #2
Armée d’un piano et d’une voix versatile, An
Pierlé distille des chansons intenses et soyeuses aux
mélodies imparables.
FUNAMBULE
MAR 11 MARS À 20H
AUX BAINS DOUCHES
AVEC LE RESTAURANT
DES BAINS DOUCHES
DERNIER ALBUM :
STRANGE DAYS (PIAS)
CLIP VIDÉO SUR
MASCENATIONALE.COM
112
Un retour à elle-même signé
par son dernier album Strange
Days. Entre dépouillement
et pur enchantement, entre
notes suspendues et accords
puissants, elle égrène en funambule ses ballades mélancoliques. Parmi les dialogues
entre sa voix et son instrument fétiche, une reprise
magnétique d’It’s A Shame
de Talk Talk. Mais sous la
sobriété et la voix cristalline,
un timbre puissant prêt à exploser, un feu qui couve et
qui donne des frissons. La
chanteuse confie avoir composé ses titres "comme si
elle s’était fondue elle-même
dans un film." Une BO voyageuse et ouverte aux vents
pour jours étranges.
© ATHOS BUREZ
M CLUB #2
CYCLE DE DÉCOUVERTES
ET DE RENCONTRES
MUSICALES PROPOSÉ PAR
MA SCÈNE NATIONALE
ET LE MOLOCO. BEFORE
ET AFTER CONVIVIAUX
AUTOUR DE CHAQUE
CONCERT : DJ SETS,
SURPRISES SONORES,
Une présence irradiante que
celle de la chanteuse belge.
An Pierlé captive et prend
aux tripes avec ses compositions touchantes, sans
fioritures. C’est sa nature,
pleine de paradoxes. Loin de
l’austérité et du classicisme
d’une ex-étudiante de piano, elle se révèle pétillante,
décalée, malicieuse. Derrière
sa silhouette de tige au teint
diaphane, une vraie terrienne : "On me voit encore
souvent comme une petite
elfe mignonne et végétarienne. Mais moi, je mange
du boudin, des pieds de
porc !" Après sa révélation
en 1996, son premier album
Mud Stories et quelques
incartades avec le groupe
White Velvet, An revient à
ses premières amours : la
formule piano-voix en solo.
113
OPÉRETTE
CROQUEFER
& TULIPATAN
D’APRÈS LES ŒUVRES D’OFFENBACH | LES BRIGANDS (FR)
WWW.LESBRIGANDS.FR
JEU 13 MARS 20H
À LA MALS
DURÉE : 2H10
ENTRACTE 20 MIN
BAR ET PETITE
RESTAURATION DÈS
LE JOUR MÊME À
PARTIR DE 14H AU
06 08 04 91 21
RETROUVEZ UNE
DU SPECTACLE SUR
MASCENATIONALE.COM
BOUFFES DÉLIRANTES Depuis treize ans, Les Brigands ressuscitent
des pièces oubliées et décoiffent l’opéra. Avec Croquefer &
Tulipatan, la facétieuse association de malfaiteurs s’attaque
à deux perles absurdes d’Offenbach.
Croquefer est un fabliau
moyenâgeux aussi déjanté
que Sacré Graal des Monthy
Python. Entre enlèvement,
amours contrariées et empoisonnement au laxatif, deux
chefs de clans s’affrontent
sans répit : Mousse-à-mort,
terrifiant chevalier borgne,
manchot, unijambiste et
bègue contre le pleutre
Croquefer. Comédie de quiproquos
complètement
barrée, Tulipatan fait régner
la confusion des genres.
Deux héros affublés d’un
sexe qui n’est pas le leur font
le désespoir de leurs parents.
Alors qu’Hermosa, le garçon
manqué, aime jouer de la gâchette, le Prince Alexis, piètre
guerrier, pleure la perte de
son "joli colibri"…
scène nationale de Belfort.
Croquefer ou le dernier des paladins :
opérette-bouffe en un acte de 1857 Paroles de MM. Jaime et Tréfeu | L’île
de Tulipatan : opéra bouffe en un
acte de 1868 - Paroles de MM. Duru
et Chivot | Orchestration pour neuf
musiciens : Thibault Perrine | Direction
musicale : Christophe Grapperon |
Mise en scène : Jean-Philippe
Salério | Scénographie et lumières :
Thibaut Fack | Costumes : Elisabeth
de Sauverzac | Chorégraphie : JeanMarc Hoolbecq | Piano et chef de
chant : Nicolas Ducloux | Avec Lara
Neumann, François Rougier, Flannan
Obé, Emmanuelle Goizé et Loïc
Boissier
© CLAIRE BESSE
VOUS AIMEREZ AUSSI
BELLS ARE RINGING
(JULE STYNE, BETTY
COMDEN ET ADOLPH
GREEN), P. 89
"Pour ceux qui pensent
que l’opérette est un
troupeau de plumes en
french-cancan ou Jacques
Martin en Ménélas, il faut
faire une cure de Brigands
[…] La compagnie magnifie
deux œuvres hilarantes du
compositeur."
Éric Loret, Libération
114
115
PRINTEMPS
SYMPHONIE
???????????
Après l'Hiver (p. 105), retour au soleil avec des
morceaux colorés, optimistes ou nostalgiques, métissés de
toutes sortes d’influences. La musique symphonique s’ouvre
au monde entier.
DU SOLEIL
Milhaud au Brésil, il eut un effet presque initiatique dans
le développement du compositeur. Milhaud, arraché à
son espace méditerranéen
natal, se trouvait soudain
plongé dans un monde totalement nouveau : une nature luxuriante, une musique
débordante de vitalité... Les
Saudades do Brasil, une suite
de douze danses pour piano,
ne furent commencées que
bien après ce séjour. Ces morceaux intimes, qui font référence à différents quartiers
de Rio, sont l’expression de la
nostalgie du compositeur au
souvenir des riches moments
vécus dans la grande métropole brésilienne.
PROGRAMME
GIUSEPPE VERDI :
LES SAISONS, BALLET
"PRINTEMPS - ÉTÉ"
AARON COPLAND :
APPALACHIAN SPRING
HEITOR VILLA-LOBOS :
CONCERTO POUR
HARMONICA ET
ORCHESTRE
DARIUS MILHAUD :
SAUDADES DO BRAZIL,
OP. 67B
PROPOS D’AVANTCONCERT À 19H À
L’HÔTEL DE SPONECK
VOUS AIMEREZ AUSSI
CROQUEFER & TULIPATAN
D’APRÈS OFFENBACH
(LES BRIGANDS), P. 114
Chef d’orchestre : Deborah
Waldmann | Harmonica : Robert
Bonfiglio
© THE GLINT
Deborah Waldmann, née au
Brésil, ayant étudié en Israël
et en Argentine, conduira
l’OVHFC dans un programme
chatoyant. L’américain Roberto
Bonfiglio, virtuose de l’harmonica, viendra nous faire
découvrir les charmes de son
instrument et le magnifique
Concerto de Heitor VillaLobos, le "Bach du Brésil",
qu’il a joué avec les plus
grands orchestres du monde.
Danses, mélodies populaires,
sonorités aiguisées, le "nouveau monde" a apporté à la
musique occidentale classique une fraîcheur inédite, un
nouveau printemps. Dans son
optimiste ballet Appalachian
Spring, Aaron Copland revisite les mélodies populaires des nouveaux migrants.
Quant au séjour de Darius
SAM 15 MARS À 20H
AU THÉÂTRE
DE MONTBÉLIARD
116
117
THÉÂTRE
LA FAUSSE
SUIVANTE
OU LE FOURBE PUNI
DE MARIVAUX | NADIA VONDERHEYDEN (FR)
DURÉE : 2H10
ENTRETIEN VIDÉO
AVEC NADIA
VONDERHEYDEN SUR
MASCENATIONALE.COM
VOUS AIMEREZ
AUSSI CROQUEFER &
TULIPATAN D’APRÈS
OFFENBACH (CIE LES
BRIGANDS), P. 114
118
BAS LES MASQUES Dans une exubérante atmosphère de bal, une
quête éperdue de vérité entre l’incessant ballet des désirs
et la valse-hésitation des intérêts.
Une jeune parisienne est
promise à un inconnu. Afin
de découvrir son vrai visage,
elle se travestit en chevalier. Mais son charme va
provoquer bien des bouleversements. Le prétendant
s’avère être un infâme calculateur et tous les protagonistes, pris dans une subtile
mascarade, ressortiront de
l’épreuve transformés. Une
débauche de tulles et de
serpentins, de danses endiablées, de musiques éclatantes donnent un air de
fête à cette pièce éminemment politique. Car sur fond
d’illusions, d’entreprises de
séduction et de tromperies, La fausse suivante est
un texte de guerre : guerre
d’argent, guerre de pouvoir,
guerre des sexes... Pas de
digressions dans cette pièce
de jeunesse survoltée, mais
une pluie de mots concis,
une course effrénée de personnages embourbés dans
leurs mensonges et dont les
véritables intentions ne se
révèlent qu’à la toute fin.
© D GRAPPE
MAR 18 MARS À 20H
AU THÉÂTRE
DE MONTBÉLIARD
Mise en scène : Nadia
Vonderheyden | Dramaturgie :
Michèle Antiphon | Lumière :
Ronan Cahoreau-Gallier | Son :
Jean-Louis Imbert | Scénographie :
Nadia Vonderheyden & Christian
Tirole | Costumes : Éric Guérin |
Maquillages : Cécile Kretschmar |
Couturière : Adeline Mommessin |
Régie générale : Ronan CahoreauGallier | Régie scène : Milan
Fortunato | Avec Catherine Baugué,
Julien Flament, Laure Mathis,
Arnaud Troalic, Nadia Vonderheyden
(distribution en cours)
"Une version âpre et vivante
de la pièce de Marivaux".
Brigitte Salino, Le Monde
119
© AGNÈS MELLON
À VO
IR
FAMILLE
EN
CIRQUE
AZIMUT
AURÉLIEN BORY - CIE 111 (FR) | WWW.CIE111.COM
AVEC LE GROUPE ACROBATIQUE DE TANGER
SAM 22 MARS À 20H
À LA MALS
ENTRE CIEL ET TERRE Douze prodiges déclinent la poétique des
corps dans une voltige à part, où le physique se mêle de
métaphysique.
DURÉE : 1H
DÈS 10 ANS
RENCONTRE AVEC LA
COMPAGNIE
120
Il existe au Maroc une forme d’acrobatie unique au monde,
qui vient des temps anciens et qui se maintient grâce à des
familles parcourant les villes. Dix ans après Taoub, première
création contemporaine d’acrobatie marocaine, Aurélien Bory
retrouve le Groupe Acrobatique de Tanger. Au cours de formes
variées, de pyramides humaines ou de roues, les acrobates se
tordent, dessinent des courbes, s’élèvent dans les airs, tels de
nouveaux Icares. Pas de démonstration de force mais une ges-
"Nous avons les corps, nous avons
l’espace, nous avons les fous, il
nous reste alors à trouver le chemin,
l’Azimut." Aurélien Bory
tuelle fluide et naturelle. Derrière Azimut, des significations
multiples. De sa racine arabe "as-samt" qui signifie "chemin"
ou "direction", "azimut" a voyagé, muté, se transformant en
"azimuté" puis en un terme désignant une sorte de point entre
les étoiles et celui qui regarde. Quand "azimut" se mua en
"zénith", ce "chemin au-dessus de la tête", il s’ouvrit à l’idée
d’envol. Alors, quel titre plus adéquat pour retranscrire ces
mouvements fous, tentatives effrénées d’envolées ?
Conception, scénographie et mise en scène : Aurélien Bory | Création lumière :
Arno Veyrat | Avec : Najib El Maïmouni Idrissi, Mustapha Aït Ouarakmane,
Mohammed Hammich, Amal Hammich, Yassine Srasi, Achraf Mohammed
Châaban, Adel Châaban, Abdelaziz El Haddad, Samir Lâaroussi, Younes Yemlahi,
Jamila Abdellaoui | Chef du Groupe Acrobatique de Tanger: Younes Hammich |
Musique Raïs Mohand
BAR ET PETITE
RESTAURATION DÈS
LE JOUR MÊME À
PARTIR DE 14H AU
06 08 04 91 21
VOUS AIMEREZ AUSSI
VIELLEICHT (MÉLISSA
VON VÉPY), P.85
121
V O IR E N F
MUSIQUE
DANSE
LLE
MI
A
À
NOUN / NOUT
ATHÉNOR (FR) | WWW.ATHENOR.COM
Accueilli la saison dernière avec Azuki, Athénor
propose ici une double création autour de la voix, de la
danse et du rythme : Noun, une miniature pour la toute
petite enfance et Nout, son développement dans une
version tout public.
SOLAIRE
NOUN
MER 26 MARS À 16H30
DIM 30 MARS À 11H
À L’ARCHE
SÉANCES GROUPES
MAR 25 MARS
À 10H ET 15H
LUN 31 MARS
À 10H ET 15H
TARIF PLEIN : 7 €
DURÉE : 25 MIN
DÈS 1 AN
NOUT
SAM 29 MARS À 17H
À L’ARCHE
SÉANCE GROUPES
VEN 28 MARS À 14H30
TARIF PLEIN : 8 €
DURÉE : 45 MIN
DÈS 5 ANS
VOUS AIMEREZ AUSSI
(CIE LILI DÉSASTRES),
P. 102
Inspiré de la mythologie
égyptienne – Noun est
l’océan primordial qui engendre Nout, déesse du ciel
et des étoiles – le spectacle
évoque tout autant notre
lien quotidien à la nature
que le thème universel de la
naissance et du commencement. Voici le voyage du soleil, à l’intérieur du ventre de
Nout. Chaque soir, la divinité avale l’astre qui traverse
son corps pour renaître au
matin. Dans un espace épuré où se croisent le visible et
l’invisible, chanteuse, danseuse et percussionniste
incarnent le souffle, le mouvement et le rythme de ce
récit fondateur.
De et avec Aurélie Maisonneuve
(voix), Philippe Foch (percussions),
Kazumi Fuchigami (danse) |
Direction artistique : Brigitte LallierMaisonneuve | Scénographie et
lumières : Bernard Poupart
APRÈS LA SÉANCE DE NOUN LE 30 MARS, PARTICIPEZ À UN BRUNCH PARTAGÉ AVEC LA
COMPAGNIE ET L’ÉQUIPE DE MA SCÈNE NATIONALE, SUIVI D’UNE COURTE SIESTE POUR
LES PETITS PUIS D’UN ATELIER ARTISTIQUE "PARENT-ENFANT" DE 45 MIN.
14 € | 12 € PAR PERSONNE HORS PASS, EN COMPLÉMENT DU SPECTACLE.
© ERIC SNEED
LE PARTAGE D’EXPÉRIENCES ARTISTIQUES ENTRE ENFANTS ET ADULTES EST AU CŒUR
DU PROJET JEUNE PUBLIC DE MA SCÈNE NATIONALE. NOUS AVONS PROPOSÉ À L’ÉQUIPE
D’ATHÉNOR D’IMAGINER DES TEMPS CRÉATIFS SPÉCIFIQUES.
DU 21 AU 28 MARS, LES ARTISTES IRONT À LA RENCONTRE DES ENFANTS, DE LEURS
PARENTS ET DES PROFESSIONNELS DE LA PETITE ENFANCE DANS PLUSIEURS CRÈCHES ET
HALTE-GARDERIE DU PAYS DE MONTBÉLIARD.
122
123
"Andreïev est une
personnalité dérangeante et
provocante. Ses nouvelles
sont terribles (La pensée,
Le Gouffre, Dies Irae…).
Il nous pousse dans nos
retranchements, souvent
avec arrogance, il nous
amène au bord du
précipice et nous laisse
alors entrevoir le chaos,
l’apocalypse."
David Gauchard,
metteur en scène
EKATERINA
IVANOVNA
THÉÂTRE
D’APRÈS LEONID ANDREÏEV | CIE L’UNIJAMBISTE (FR) | WWW.UNIJAMBISTE.COM
RENVERSEMENTS Un monde chavire, un couple s’effondre et une
âme s’enlise dans la fange au milieu d’une société aveugle.
Ekaterina Ivanovna est un sommet de noirceur, d’exploration psychologique et de cruauté familière.
pièce sombre nous entraîne
dans un monde en perdition,
sans logique ni explications,
où les pôles, affolés, seraient
inversés.
Texte : Leonid Andreïev | Traduction
André Markowicz | Adaptation,
mise en scène & scénographie :
David Gauchard | Musique : Olivier
Mellano | Piano et ondes Martenot :
Christine Ott | Chorégraphie :
Julia Cima | Création lumière :
Christophe Rouffy | Régie lumière :
Michaël Cousin | Son : Klaus
Löhmann | Construction du décor :
Alain Pinochet (ateliers du Théâtre
de l’Union, CDN du Limousin) |
Graphisme : David Moreau |
Administration & production : Pierre
Ménasché & Agathe Jeanneau |
Avec : Marie Thomas, Philippe
Labonne, Alexandre Le Nours,
Vincent Mourlon, Marion Verstraeten,
Christine Ott, Nicolas Petisoff,
Bérengère Lebâcle, David Gauchard,
David Moreau
RENCONTRE-DÉBAT
AVEC LA COMPAGNIE :
"THÉÂTRE RUSSE DU
DÉBUT DU XXE SIÈCLE"
VOUS AIMEREZ AUSSI
MOLLY BLOOM D’APRÈS
JAMES JOYCE (CIE DU
SOLEIL BLEU), P. 86
© LÉONID ANDRÉÏEV
Trois coups de feu claquent dans la nuit. Député
à l’assemblée, Guéorgui
Dmitriévitch Stibéliov vient
de tenter d’assassiner sa
femme qu’il croit infidèle.
Ekaterina
échappe
au
meurtre, mais quelque chose
en elle est mort. Injustement
accusée d’adultère, elle subit une lente descente aux
enfers, s’avilissant dans la
débauche. Après l’éclatement du couple, l’onde de
choc gonfle et se propage
d’acte en acte. Enfants, parents, amis, témoins et profiteurs, personne n’en sortira
indemne. Mise en scène par
David Gauchard (qui a présenté en 2011 Richard III à
Montbéliard et Songe d’une
nuit d’été à Belfort), cette
MAR 25 MARS À 20H
AU THÉÂTRE
DE MONTBÉLIARD
124
125
THÉÂTRE
LE CONTE
D’HIVER
D’APRÈS WILLIAM SHAKESPEARE | CIE PIPO (FR)
DURÉE : 2H30
À L’ISSUE DU
SPECTACLE,
RENCONTRE EN BORD
DE SCÈNE AVEC LA
COMPAGNIE
BAR ET PETITE
RESTAURATION DÈS
LE JOUR MÊME À
PARTIR DE 14H AU
06 08 04 91 21
VOUS AIMEREZ AUSSI
MOLLY BLOOM (CIE DU
SOLEIL BLEU), P. 86
126
126
L’EFFET PAPILLON Comment un fait aussi anodin, léger qu’un
battement d’ailes peut-il semer la discorde, le chaos et la
mort ? C’est tout le propos de cet incroyable conte, cette
explosion de folie aux conséquences monstrueuses.
Léonte est un roi bienheureux, entouré d’une femme
aimante et enceinte, d’un
garçonnet plein de vie, d’un
ami fidèle et loyal. Pourtant, il suffira d’un simple
soupçon pour que tout soit
anéanti. Oubliés le bonheur,
l’amour, l’amitié : surgissent la jalousie morbide, la
trahison de l’ami, les pulsions meurtrières, l’outrage
de l’épouse, la mort d’innocents. Pour Patrick Pineau, Le
Conte d’hiver est "une histoire terriblement humaine
qui nous tend un miroir, mais
c’est un miroir flou, bizarre,
déformant…" Comment
un homme sombre-t-il dans
la folie ? Où s’enracine le
mal ? Peut-on survivre à sa
responsabilité dans la mort
d’êtres chers ? A-t-on droit à
la rédemption ? Des interrogations qui nous renvoient à
nous-mêmes, à notre animalité tapie dans l’ombre.
© NICOLAS CHAUSSY
VEN 28 MARS À 20H
SAM 29 MARS À 20H
À LA MALS
Texte : William Shakespeare |
Traduction : Daniel Loayza |
Mise en scène : Patrick Pineau |
Collaboration artistique,
scénographie : Sylvie Orcier |
Lumières : Christian Pinaud |
Musique & composition sonore :
Jean-Philippe François & Nicolas
Daussy | Vidéo : Jean-Marie Carrel
Costumes : Sylvie Orcier & Charlotte
Merlin | Régie générale : Florent
Fouquet | Construction du décor :
Les ateliers du Grand T | Avec
Nicolas Bonnefoy, Pauline Collin,
Julie Pouillon, Nicolas Daussy, JeanCharles Di Zazzo, Alain Enjary,
Nicolas Gerbaud, Aline Le Berre,
Manuel Le Lièvre, Babacar M’Baye
Fall, Fabien Orcier et Christophe
Vandevelde (distribution en cours)
127
127
SALIF KEITA
MUSIQUE
DU MONDE
(ML) | WWW.SALIFKEITA.NET
Accompagné d’une kora (harpe mandingue), d’un n’goni ("luth de griot") et de deux choristes, Salif
Keita – surnommé "la voix d'or de l'Afrique" – propose une
relecture acoustique de son immense répertoire.
© PRISCA LOBJOY
CORDES SENSIBLES
Appartenant à la noblesse
mandingue de naissance,
Salif Keita a dû braver sa famille et les superstitions
liées à sa condition d’albinos pour devenir musicien,
un statut réservé normalement à la caste des griots. À
18 ans, il s’installe à Bamako
pour chanter sur les places
de marché. Il rallie bientôt
le Rail Band, dont le succès se construit sur des airs
traditionnels interprétés de
façon moderne, puis fonde
à Abidjan les Ambassadeurs
Internationaux, groupe mêlant des influences musicales
maliennes, cubaines, et zaïroises. Comme son modèle
vocal, le grand griot guinéen
Sory Kandia Kouyaté, il s’imprègne de l’esthétique, du
128
vocabulaire et des louanges
des griots, tout en ouvrant
cette riche tradition aux sonorités d’ailleurs (musiques
cubaines, sud-américaines,
arabes, jazz et blues, chanson française…) Il donne à
l’Afrique de l’Ouest son premier véritable tube : Mandjou
(1978), morceau monumental qui précipite l’avènement
d’une musique africaine à
portée internationale. Entre
la France, les États-Unis et le
Mali, il a depuis conquis les
foules avec sa voix claire et
puissante. Le pionnier de la
world music, qui vient d’annoncer sa prochaine retraite,
nous offre un concert intimiste en forme d’anthologie
de ses meilleurs morceaux.
Ne le ratez pas !
MAR 1ER AVR À 20H
À LA MALS
BAR ET PETITE
RESTAURATION DÈS
LE JOUR MÊME À
PARTIR DE 14H AU
06 08 04 91 21
DERNIER ALBUM :
TALÉ (UNIVERSAL JAZZ)
VOUS AIMEREZ AUSSI
ÉRIC LEGNINI & THE
AFRO JAZZ BEAT, P. 27
129
À VO
IR
FAMILLE
EN
CONCERT
MINIFOCUS
MONOFOCUS (FR) | WWW.MONOFOCUS.FR
VEN 4 AVR À 19H
AUX BAINS DOUCHES
SÉANCES GROUPES
JEU 3 AVR
À 10H ET 14H30
VEN 4 AVR À 14H30
TARIF PLEIN : 8 €
DURÉE : 45 MIN
DÈS 5 ANS
RENCONTRE EN BORD
DE SCÈNE AVEC LA
COMPAGNIE
Issus des arts de la rue, les
quatre garçons de Minifocus
vouent un véritable culte au
"grincement et à la rouille".
Un brin foutraques, bricoleurs de sons et spécialistes
en détournements surprenants, ils s’attaquent ici aux
plus jeunes oreilles. En recyclant consoles électroniques,
jouets et autres objets aussi
beaux qu’oubliés pour les
transformer en de véritables
instruments, ils ont composé
une musique festive et détonante, l’électro-blues forain.
En y ajoutant gramophones
gouailleurs, guitares distordues, tuba aux vibrations
ventriculaires, les énergumènes ont concocté un show
visuel et musical décoiffant.
Effet garanti sur le public :
dans une ambiance rétrodéglinguée, on remue et
on danse, on tape dans les
mains. Et ça donne une furieuse envie de prolonger
le plaisir à la maison en récupérant tout ce qui traîne
pour en faire une boîte à musique… Un joyeux désordre
orchestré par de joyeux
drilles, musiciens talentueux
qui n’ont pas appris à se
prendre au sérieux.
Freddy Boisliveau : Cordes raides |
Vincent Petit : Basses et cuivres |
Yann Servoz : du Toy Piano à
la Nintendo | Mathieu Ogier :
Gramophones | Mise en scène :
Jérôme Bouvet | Son : Pierre-Yves
Beluze | Construction lumières :
Laurent Cadilhac | Création
graphique : Frédéric Fivaz | Chargée
de production : Aurélie Gagner
© YANN SERVOZ
VOUS AIMEREZ AUSSI
SOUFRE (COLLECTIF
AÏE AÏE AÏE), P. 81
FANFARONS Les enfants sont invités à s’encanailler lors d’une
virée musicale festive (adultes accompagnés tolérés).
Bienvenue dans le monde déjanté de Minifocus !
130
131
IR EN F
VO
A
M
THÉÂTRE
D’OBJET
ILLE
LA FEMME AUX
ALLUMETTES
À
LIBREMENT INSPIRÉ DU CONTE LA PETITE MARCHANDE D’ALLUMETTES D’ANDERSEN
THÉÂTRE DE CUISINE (FR) | WWW.THEATREDECUISINE.COM
En archéologues des mots, Katy Deville et
Christian Carrignon nous dévoilent les ressorts cachés de La
petite marchande d’allumettes d’Andersen.
DÉCRYPTAGE
© CLOTHILDE GRANDGUILLOT
D’où vient cette vendeuse
d’allumettes ? Est-ce le souvenir de la grand-mère d’Andersen ? La réminiscence de son
enfance pauvre ? Et pourquoi
le conteur fait-il mourir son
héroïne quelques allumettes
plus tard ? Devait-il la faire disparaître pour poursuivre son
chemin d’écrivain ? Fallaitil vraiment que cette histoire
finisse ainsi pour que résonne
en nous la mort de l’enfance ?
Peut-être... Tant de sens possibles dans les mots d’Andersen. Avec trois fois rien – une
scie, un arbre miniature, un
peu de carton – le Théâtre de
Cuisine, pionnier du théâtre
d’objet, nous offre une exploration fascinante, éclairant
pas à pas les différents chemins du conte.
De et avec Katy Deville en
complicité avec Gyula Molnàr |
Écriture et mise en scène : Christian
Carrignon | Création musicale :
Philippe Le Goff et Géraldine Keller |
Musique additionnelle extraite de
l’album "Twelve Tales from Abbey
Road" Shortcuts (Jeanne Added,
Alex Bonney, Robin Fincker, Fred
Thomas, Johnny Brierley, Dave
Smith) | Création lumière : Bertrand
Blayo, Viviane Vermignon | Création
costume : Fanny Mandonnet |
Construction : Paolo Cafiero | Régie :
Viviane Vermignon | Remerciements à
Joëlle Driguez et Mathieu L'Haridon
DIM 6 AVR À 11H
MAR 8 AVR À 20H
À L’ARCHE
SÉANCES GROUPES
LUN 7 AVR À14H30
MAR 8 AVR À 14H30
TARIF PLEIN : 8 €
DURÉE : 55 MIN
DÈS 9 ANS
RENCONTRE EN BORD
DE SCÈNE AVEC LA
COMPAGNIE
SUR LE MÊME THÈME :
SOUFRE (CHARLOTTE
BLIN), P. 81
VOUS AIMEREZ AUSSI
(CIE DU VEILLEUR), P. 37
APRÈS LA SÉANCE DU DIM 6 AVR, PARTICIPEZ À UN BRUNCH PARTAGÉ AVEC LA COMPAGNIE ET L’ÉQUIPE DE MA SCÈNE NATIONALE, SUIVI D’UN ATELIER ARTISTIQUE "PARENT-ENFANT" AUTOUR DU PARTAGE D’HISTOIRES ET DE SOUVENIRS, COMME LORS D’UNE VEILLÉE.
14 € | 12 € PAR PERSONNE HORS PASS, EN COMPLÉMENT DU SPECTACLE.
132
133
© GRÉGORY BRANDEL
EUROTOPIE
Après Européennes dans le Pays de Montbéliard et Il y a d’l’Europe dans
l’Aire à Belfort la saison dernière, nos deux scènes nationales ont voulu
aller plus loin dans l’envie partagée de passer les frontières. Nous avons
choisi un titre unique pour cette manifestation, Europe en scènes, qui signe
une démarche conjointe mais ouverte à des approches et des esthétiques
différentes. Cette double programmation qui vous offrira une expérience
plus riche et un choix plus étendu est un reflet modeste de ce que la création européenne, dans toute sa complexité, a à nous offrir. Une création
bouillonnante, palpitant de mille identités. Par la suite, ce festival pourrait, devrait encore s’élargir à d’autres continents. C’est en tout cas notre
souhait. Après tout, en matière d’Europe et d'international, tout est affaire
de construction sur la durée. Du temps, précisément, il en faudrait plus
que jamais, car à l’heure d’une crise qui fragilise les états, ébranle les institutions, remodèle les choix politiques et durcit les positions, c’est le sentiment d’urgence qui domine, et l’Europe, cette belle idée, reste encore à
consolider, à inventer. Le spectacle vivant, en connexion directe avec ce
qui agite nos inconscients collectifs, a beaucoup à nous dire sur ce sentiment-là. Colorées par les rêves ou filtrées par le prisme de la créativité, les
réalités qu’il nous montre sont tangibles, sanguines, passionnées, terribles,
vacillantes. Des réalités qui nous concernent tous. La scène se fait l’écho
du monde, les corps reflètent une tension qui bourgeonne de l’intime à
l’universel. L’anglaise Antonia Grove se livre à une anatomie des relations
humaines. Julie Dossavi (photo) propose une danse puissante, drôle,
sensuelle. Mariza envoûte avec un fado qui sort des tripes. Jur Domingo
foudroie avec ses chansons écorchées. Nous continuons avec ces "femmes
de feu" le bout de route entamé la saison dernière : égéries, walkyries,
muses, pasionarias d’aujourd’hui, sensibles aux moindres frémissements du
monde. Le Granit, cette année, met la Suisse à l’honneur. Un pays qui, entre
tradition et modernité, est un véritable creuset d’influences. La musique
baroque s’y associe à des recherches contemporaines, le destin d’une
humoriste jurassienne se confond avec l’histoire d’un territoire et l’espoir
de ses habitants, le théâtre se métisse de rythmes cubains. Europe en
scènes vous propose ainsi quelques jours à la croisée des chemins, pour
vivre l’Aire Urbaine en carrefour d’Europe, en lieu de passages, en zone
polyphonique : une "Eurotopie".
EUROPE EN SCÈNES
FESTIVAL PARTAGÉ ENTRE
MA SCÈNE NATIONALE
ET LE GRANIT, SCÈNE
NATIONALE DE BELFORT
DU VEN 4
AU MAR 15 AVR.
POSSIBILITÉ DE
COVOITURAGE
POUR LES SPECTACLES
AYANT LIEU À BELFORT,
RENSEIGNEMENT AUPRÈS
DE LA BILLETTERIE :
0 805 710 700
03 81 94 16 62
FESTIVAL EUROPE EN SCÈNES
135
SYMPHONIE
ORCHESTRE DE
CHAMBRE DE BÂLE
LES LARMES
DES HOMMES
RENAUD CAPUÇON (FR) : DIRECTION ET VIOLON
D’APRÈS LE FIL DES MISSANGAS DE MIA COUTO | PATRICK MOHR (CH)
Une soirée musicale emmenée avec
panache par Renaud Capuçon, violoniste français à la carrière internationale.
MÉTISSAGES
RÉPERTOIRES CROISÉS
VEN 4 AVR À 20H
À LA MAISON DU
PEUPLE (BELFORT)
VOUS AIMEREZ AUSSI
LE CYCLE DES
COMME BACH, P. 9
THÉÂTRE
Un programme virtuose et
lyrique qui jongle avec les
époques, où Bach (Concerto pour violon en mi Majeur
et Double concerto pour
hautbois et violon, cordes et
basse continue en do mineur)
côtoie Frank Martin (Polyptyque pour 2 orchestres à
cordes) et Strauss (Les Métamorphoses pour 23 cordes
solistes).
LAURE DONZÉ (CH) - CAMILLE REBETEZ (CH)
MAR 8 AVR À 20H
À LA COOPÉRATIVE
(BELFORT)
TARIF RÉDUIT : 10,5 €
VOUS AIMEREZ AUSSI
INSTANTS CRITIQUES
(FRANÇOIS MOREL), P. 78
LA STAR ET LE TERRITOIRE Les destins emmêlés de Zouc, humoriste helvète, et du canton du Jura. Drôle et tragique.
Trente ans après la gloire,
que reste-t-il de Zouc ?
Et que reste-t-il du Jura ?
Sketches, vidéos détournées
et chansons en patois dévoilent un portrait tendrement
foutraque de la Suisse.
136 FESTIVAL EUROPE EN SCÈNES
THÉÂTRE
Musique et théâtre se donnent un air de fête
pour une série de portraits hauts en couleurs.
Ce spectacle est une création mixte, suisse et cubaine,
associant le Théâtre Spirale
de Genève avec le Teatrito,
jeune compagnie cubaine
multiculturelle. Issues du recueil de nouvelles de Mia
Couto Le Fil des Missangas – ces perles de verre colorées réunies en collier par
un fil invisible – le spectacle
donne vie à des personnages en lutte, cherchant ce
qui les relie aux autres. Vibrants portraits de femmes
aux prises avec leurs désirs,
leurs amours déçues et leurs
blessures secrètes, êtres qui
réinventent le réel, enfants
qui revisitent leurs rêves…
Théâtre Spirale en collaboration
avec le Teatrito et le Conseil
national des arts de la scène
de Cuba | Mise en scène et
adaptation : Patrick Mohr |
Recherche et transcription de
témoignages : Patrick Mohr, Cathy
Sarr et Amanda Cepero | Traduction
en espagnol : Amanda Cepero
et Lucia Sanchez Carvallo | Jeu et
musique : Amanda Cepero, Cathy
Sarr et Lyaima Martinez Navarro |
Musique et jeu : Amanda Cepero,
Rolando Berrio, Lien Rodriguez et
Rey Pantoja | Comédiens sourds :
Luisa Marina et Armando Viel
Castillo | Traductrice langage des
signes : Maria Del Carmen Riviero
Suarez | Lumière et scénographie :
Michel Faure | Costumes : Taimi
Ocampo | Régie : Renato Campora |
Assistante à la mise en scène :
Caridad Rodriguez
JEU 10 AVR À 20H
AU GRANIT
(BELFORT)
MER 9 AVR À 20H
AU GRANIT,
GRAND BAL CUBAIN
ET CONCERT FESTIF
AVEC L’ÉQUIPE
DU SPECTACLE.
TARIF RÉDUIT : 10,5 €
VOUS AIMEREZ
AUSSI ALI BABA (MACHA
MAKEÏEFF), P. 69
Mise en scène : Laure Donzé | Textes
et dramaturgie : Camille Rebetez |
Avec Martine Corbat et Alain Tissot |
Collaboration artistique : Lionel
Frésard | Scénographie, costumes :
Coline Vergez | Lumières : Jérôme
Bueche | Vidéo : Augustin Rebetez |
Graphisme : Damien Comment |
Régie : Gaël Chappuis
137
DANSE
RUNNING ON EMPTY
THE PROBE (GB) | WWW.PROBEPROJECT.COM
CROSS & SHARE
"Cross & Share est
une déflagration
somptueuse."
Philippe Noisette,
Les Inrockuptibles
JULIE DOSSAVI (FR) | WWW.CIE-JULIEDOSSAVI.COM
DURÉE : 1H ET 1H15
AVEC ENTRACTE
AVEC LE RESTAURANT
DES BAINS DOUCHES
EXTRAITS VIDÉO DES
SPECTACLES SUR
MASCENATIONALE.COM
VOUS AIMEREZ AUSSI
STILL STANDING YOU
(CAMPO), P. 145
Antonia Grove, passée par
la
prestigieuse
Rambert
Dance Company (Londres)
développe une danse qui
emprunte autant au répertoire chorégraphique qu’au
théâtre ou à la chanson.
Qu’elle interprète une actrice
passant un casting pour un
film de série B, détourne les
variety shows ou se penche
sur le quotidien d’un couple,
ses pièces sont de véritables
microfictions, drôles et décalées. Avec Running on Empty,
elle décortique les interactions corps/volonté/émotions
au cœur de toute relation
humaine, cherchant à identifier cette force mystérieuse
qui nous fait avancer, agir… Et
même courir !
Julie Dossavi, athlète de formation, a dansé pour JeanFrançois
Duroure,
Kader
Attou, Philippe Decouflé (elle a
été son assistante pour la cérémonie des Jeux Olympiques
d’Albertville), collaboré à des
clips, participé à des défilés de
mode (Jean-Paul Gaultier). Elle
propose une danse contemporaine hybride et robuste,
sensuelle et plastique, toute
en variations de formes et de
rythmes autour de thèmes qui
lui sont chers : la condition
féminine, le phénomène de la
double culture… Dans Cross
& Share, sur scène avec deux
musiciens, elle parle d’ellemême, parodie les classiques
entrechats, se lance dans un
boléro immobile, se balance
© MATTHEW ANDREWS
au ralenti ou à la manière frénétique d’une clubbeuse. Affublée
d’une perruque blonde ou la
tête encagoulée, en baskets,
talons aiguilles ou nu pieds, Julie
Dossavi sculpte l’espace et nous
fait passer du rire aux larmes.
Running on empty | Directrice artistique :
Antonia Grove | Directeur : Jo McInness |
Textes : Brad Birch | "Movement
Direction": Charlie Morrissey | Musique :
Lee Ross | Design : Fabrice Serafino |
Performers : Greig Cooke, Antonia
Grove, Scott Smith
Cross & Share | Conception : Julie
Dossavi | Chorégraphie partagée: Julie
Dossavi, Hamid Ben Mahi, Serge Aimé
Coulibaly, Thomas Lebrun
Mise en scène : Julie Dossavi & Michel
Schweizer | Dramaturgie & scénographie : Michel Schweizer | Interprétation
danse : Julie Dossavi Interprétation chant :
Moïra Interprétation piano : Olivier Oliver |
Composition musicale : Olivier Oliver et
Yvan Talbot | Textes : Michel Schweizer |
Images photos : Grégory Brandel | Design
graphique : Marine Antony | Réalisation
décor : Alain Bernard Billy | Costumes :
Julie Dossavi, Thomas Lebrun, Michel
Schweizer | Création lumières : Ivan
Mathis | Régie générale et son : Benjamin
Olivier | Régie lumière : Marie Berthomé
© GRÉGORY BRANDEL
Antonia Grove et Julie Dossavi.
Une anglaise, une française. Deux femmes fortes d’aujourd’hui – ironiques, tendres, énergiques, insolentes, drôles,
engagées – qui partagent avec nous une vision intime et singulière du monde. Un vrai bonheur.
UNE SOIRÉE, DEUX SPECTACLES
VEN 11 AVR À 20H
AUX BAINS DOUCHES
139
© JULIEN VITTECOQ
© ISABEL PINTO
FADO
SAM 12 AVR À 20H
À LA MALS
BAR ET PETITE
RESTAURATION DÈS
LE JOUR MÊME À
PARTIR DE 14H AU
06 08 04 91 21
VOUS AIMEREZ AUSSI
DORSAF HAMDANI, P. 70
MARIZA
JUR
(PT) | WWW.MARIZA.PT
(ES/FR) | WWW.JURMUSIQUE.COM
DIVINE DIVA Une voix de miel et des postures de star de cinéma,
PASIONARIA
CHANSON
une magique alchimie entre poèmes, chants traditionnels
et orchestration originale, la chanteuse Mariza distille un
fado enflammé.
Quatuor à l’égérie captivante, Jur mêle les langues et répand des sonorités rock, blues ou flamenco. Une
musique hors-format à la poésie surréaliste, violente et
ambiguë.
Lorsqu’elle
apparaît
sur
scène, la grande dame en
noir en impose. Drapée de
longues robes baroques,
comme ressurgies du passé,
Mariza associe une parure
d’héroïne tragique à une coiffure peroxydée résolument
actuelle. Un savant mix entre
temps révolu et modernisme,
reflet de son fado métissé. Voix puissante, émotion
à fleur de peau, tour à tour
nostalgique ou emplie d’une
joyeuse gouaille, elle interprète, vibrante, les poèmes
hérités de ses aînés. En 2001,
à l’écoute de son premier
Visage émacié mangé par de
grands yeux, chevelure sauvage, voix fissurée, Georgina
Domingo Escofet a un corps
de brindille et une présence
magnétique. Celle que l’on
appelle Jur fait résonner un
timbre unique tout droit sorti
des entrailles. Que ce soit en
français, en anglais, en catalan
ou en espagnol, c’est le corps
tendu et l’âme en ébullition
que Jur rugit la vie, murmure
l’amour. Un chant puissant,
physique qui, elle le concède,
laisse des séquelles. Principalement écrites à quatre mains
avec Julien Vittecoq – avec
album, tout le Portugal est
éperdu d’amour et la scène
internationale, conquise.
Après une odyssée de neuf
années autour du monde,
des concerts pris d’assaut
et plus de trente disques
de platine, la lauréate 2000
du prestigieux prix "La plus
belle voix du fado" s’aventure toujours plus loin dans
l’exploration de cette musique profondément gravée
en elle. En enchanteresse,
l’impétueuse Mariza envoûte
son auditoire, incapable de
résister à la "saudade".
"Il faut voir Jur sur
scène pour saisir
l’énergie de cette
créature qui semble
avoir été conçue un
soir de fête de la
musique, entre Tina
Turner et Léonard
Cohen, après une
soirée arrosée dans
la nuit catalane."
Didier Varrod,
France Inter
qui elle a créé par ailleurs la
troupe circassienne Cridacompany – les chansons de Jur
Domingo touchent aux émotions les plus simples. Blues,
rock, tango ou flamenco ne
sont que des prétextes à malaxer les mots pour livrer une
émotion brute. Un concert
théâtral au capiteux parfum
d’étrangeté, emmené par une
tragédienne solaire à la dégaine frondeuse de Calamity
Jane. Un voyage dont on ne
ressort pas indemne.
MAR 15 AVR À 20H
AUX BAINS DOUCHES
AVEC LE RESTAURANT
DES BAINS DOUCHES
DERNIER ALBUM :
A BOCA LLENA
(CRIDACOMPANY)
EXTRAITS VIDÉO DE
CONCERTS SUR
MASCENATIONALE.COM
VOUS AIMEREZ AUSSI
LIAM Ó MAONLAÍ, P. 94
Chant : Jur Domingo | Guitare : Nicolas Arnould | Batterie : Jean-Baptiste
Maillet | Clavier : Julien Vittecoq
141
À VO
IR
FAMILLE
EN
DANSE
ENTRE DEUX
PLUIES
LAURANCE HENRY | A K ENTREPÔT (FR) | WWW.AKENTREPOT.FR
"À chaque fois, les directeurs artistiques
Laurance Henry et Erik Mennesson nous
entrainent dans des univers esthétiques très
beaux où la couleur, le geste, la musique
sont au service d’histoires fortes qui parlent
de l’intimité et du lien à l’autre."
Dominique Duthuit, France Inter
Comment se frayer un chemin ? Comment
trouver sa place ? Comment être conscient du monde qui
nous entoure ? Autant de questions éclairées par ce solo
pour une danseuse, 300 kg de galets noirs et quelques
gouttes de pluie…
DANSE DE LA PLUIE
SÉANCES GROUPES :
MAR 15 AVR À 15H
JEU 17 AVR À 10H ET 15H
VEN 18 AVR À 15H
TARIF PLEIN : 7 €
DURÉE : 35 MIN
DÈS 2 ANS
ATELIER "PARENT-ENFANT"
JEUX DE MATIÈRE ET
EXPLORATIONS SCÉNOGRAPHIQUES AVEC
LAURANCE HENRY,
SAM 19 AVR À 9H30
(DURÉE : 1H30 , DÈS 2 ANS).
4 € | 2 € HORS PASS,
EN COMPLÉMENT
DU SPECTACLE
VOUS AIMEREZ AUSSI
NOUN (ATHÉNOR), P. 122
142
Le silence troublé par des
notes de piano, le bruit
d’une pluie légère. Un trait
de lumière, un pied aérien
qui se pose sur les pierres…
Les images naissent et changent alors que la danseuse
se fraye un chemin parmi
les galets noirs, dégageant
un espace blanc qui grandit. Elle amasse les pierres,
les entasse, les fait rouler
et sauter. Jusqu’à trouver
LE galet, unique parmi les
autres parce qu’il a été choisi.
En attendant, tel Sisyphe,
elle fait, défait et refait son
œuvre. Mais contrairement
au personnage mythologique condamné à pousser éternellement un rocher,
elle ouvre toujours plus loin
les frontières du plateau,
vers un espace où le corps
se déploie, un jeu où l’on
découvre ses forces et ses
fragilités par l’expérience du
monde, la confrontation au
réel, la répétition des gestes.
Entre deux pluies est un prolongement intime, un miroir
tendu, un écho. Une parenthèse poétique qui nous fait
goûter le temps qui passe.
Mise en scène et scénographie :
Laurance Henry | Assistant et
lumière : Erik Mennesson |
Interprétation : Séverine Gouret |
Musique, composition sonore :
Philippe Le Goff | Costume :
Charlotte Pareja, Atelier Bonnetaille |
Constructions : Ronan Ménard
© LAURENCE HENRY
MER 16 AVR À 16H30
VEN 18 AVR À 19H
À L’ARCHE
143
STILL
STANDING YOU
DANSE
PIETER AMPE (BE) & GUILHERME GARRIDO (PT)
CAMPO | WWW.CAMPO.NU
UNE PROPOSITION MA SCÈNE NATIONALE POUR LE FESTIVAL IMPETUS
WWW.IMPETUSFESTIVAL.COM
Les trempes pleuvent, les ceinturons
claquent et les slips volent… Au cours d’un duel musclé,
deux barbus se font mal et s’amusent comme des petits
fous.
© PHIL DEPREZ
GARÇONS SAUVAGES
"Still standing you ne laissera personne indifférent
sur son passage. Oeuvre performative violente, à
la limite du mauvais goût, mais à la fois hilarante
et libératrice, elle illustre sans aucune concession
l’amour fraternel et brutal qui unit Pieter Ampe et
Guilherme Garrido." Iris Gagnon-Paradis, Dfdanse
144 FESTIVAL IMPETUS
Que sont Pieter Ampe et
Guilherme
Garrido
l’un
pour l’autre ? Des amis, des
âmes sœurs, des frères, des
amants ? Ou encore des
ennemis jurés ? La question se pose tant les deux
artistes, au cours de leurs
corps-à-corps brutaux, font à
la fois preuve d’une violence
inouïe et d’une troublante
intimité. Lors de ce duo
viril, ils se testent avec drôlerie et férocité, questionnant implacablement leur
amitié. Tantôt semblables à
des lutteurs en sueur, à des
taureaux écumants ou à des
catcheurs rigolards, les deux
hommes, nus, s’affrontent et
se lancent dans des joutes
aussi belliqueuses que désopilantes.
S’empoignant
à pleines mains, ils se piétinent, se frappent, se
mordent, se catapultent, le
corps en furie et l’écume
aux lèvres. Aucun doute
cependant sur le lien qui
les unit : au mal que s’infligent Pieter et Guilherme fait
écho une joviale complicité.
Nulle gêne ne freine leurs
corps qui s’enchevêtrent,
peaux collées, membres
tellement entrelacés que
tous deux se fondent en
sculptures organiques.
JEU 17 AVR À 20H
AUX BAINS DOUCHES
DURÉE : 45 MIN
AVEC LE RESTAURANT
DES BAINS DOUCHES
EXTRAIT VIDÉO DU
SPECTACLE SUR
MASCENATIONALE.COM
CERTAINES SCÈNES
PEUVENT CHOQUER
LA SENSIBILITÉ DES
SPECTATEURS
VOUS AIMEREZ AUSSI
RUNNING ON EMPTY
(CIE PROBE) ET CROSS
& SHARE (CIE JULIE
DOSSAVI), P. 138
Chorégraphie & danse : Pieter
Ampe & Guilherme Garrido | Mise
en scène : Rita Natálio | Regard
extérieur : Louise Van den Eede
FESTIVAL IMPETUS
145
À VO
IR
FAMILLE
EN
MANIPULATIONS
LE JARDIN DU
POSSIBLE
BENOÎT SICAT - ASSOCIATION 16 RUE DE PLAISANCE (FR)
WWW.16RUEDEPLAISANCE.ORG
SÉANCES GROUPES :
LUN 12 MAI
À 9H, 10H30 ET 15H
MAR 13 MAI
À 9H, 10H30 ET 15H
JEU 15 MAI
À 9H, 10H30 ET 15H
VEN 16 MAI
À 9H, 10H30 ET 15H
TARIF PLEIN : 7 €
DURÉE : 40 MIN
DÈS 18 MOIS
VOUS AIMEREZ AUSSI
ENTRE DEUX PLUIES
(A K ENTREPÔT), P. 142
146
CRÉATION PAYSAGÈRE Un jardinier silencieux nous distribue une
moisson de matériaux : de quoi jouer à recomposer tous les
jardins possibles.
Un jardin insolite mêlant
projections au sol et dispositions
de
matériaux
bruts : graviers, galets, bois
flottés, pétales séchés, branchages...
Chacun est invité à suivre
le jardinier, déplacer les
éléments, les étaler, bâtir à
mains nues, détruire, reconstruire ou simplement toucher
pour découvrir une sensation. Sur ce vaste terrain
de jeu, espace de création
commun
et
éphémère,
enfants et adultes construisent le paysage ensemble.
À mi-chemin entre l’installation plastique et le spectacle interactif, Le Jardin
du possible est une improvisation partagée. Pas de
musique, pas de paroles. Les
sons viennent des matériaux
eux-mêmes qui sonnent,
roulent, s’échappent, se
brisent et s’éparpillent librement. C’est un lieu dédié au
temps, à l’écoute de soi et
du voisin, une zone d’action
ouverte à toute imagination
ou projection…
"Peut-être la grande force
secrète de cette installation-spectacle réside-t-elle
justement dans ses différents temps : l’attente, l’observation, la lente métamorphose que l’adulte imprime
aux choses relayée par la révolution décisive des petits,
qui deviennent eux-mêmes,
à leur tour, des jardiniers –
d’abords hésitants, puis placidement créatifs, poussant
à pleines mains les cailloux
vers d’autres horizons."
Orianne Charpentier,
www.theatre-enfants.com .
© NICOLAS CAMUS
MAR 13 MAI À 19H
MER 14 MAI
À 9H30, 11H ET 16H30
VEN 16 MAI À 19H
À L’ARCHE
147
FRANÇOIZ BREUT
CHANSON
(FR/BE) | WWW.FRANCOIZBREUT.BE
M CLUB #3
Bruxelloise d’adoption, Françoiz Breut a fait
sienne la douce folie du plat pays. Romantique et bricoleuse,
elle vient défendre les ritournelles enjouées de son dernier
album : La chirurgie du cœur.
À CŒUR OUVERT
s’emballe, se déchire parfois.
Sur une musique instinctive
et travaillée, où effets trafiqués et trouvailles sonores
le disputent aux mélodies
claires, Françoiz Breut pose
ses textes au cordeau et sa
voix cristalline, à la diction
ronde et déliée. Un mélange
acoustique et synthétique
qui transforme ses comptines
entêtantes en mille-feuilles
incroyablement
inventifs.
Accolant claviers rétro, guitares aigrelettes, boucles
électroniques, Françoiz et
son groupe font entendre
une musique surannée à la
modernité folle.
Chant & claviers : Françoiz Breut |
Guitare : Stéphane Daubersy |
Claviers : Antoine Rocca | Batterie :
Patrick Clauwaert
M CLUB #3
CYCLE DE DÉCOUVERTES ET DE RENCONTRES MUSICALES
PROPOSÉ PAR MA
SCÈNE NATIONALE ET
LE MOLOCO. BEFORE
ET AFTER CONVIVIAUX
AUTOUR DE CHAQUE
CONCERT : DJ SETS,
SURPRISES SONORES,
AN PIERLÉ, P. 112
AVEC LE RESTAURANT
DES BAINS DOUCHES
DERNIER ALBUM :
LA CHIRURGIE DES
SENTIMENTS (CARAMEL
BEURRE SALÉ / LA
BALEINE)
CLIP VIDÉO ET
INTERVIEW SUR
MASCENATIONALE.COM
© DR
"Poésie découpée au scalpel, images précisément floutées,
La chirurgie ces sentiments brille par la puissante simplicité
de ses mots, parfaitement ajustés à des mélodies qui ont
rarement été aussi entêtantes." Vincent Théval, Magic PRM
De Cherbourg à Dunkerke,
de Tarifa à Porsmouth, du
Texas au Japon, Françoiz
Breut a voyagé et sa
curieuse musique a toujours été influencée par
les villes qu’elle a traversées. De ses débuts avec
Dominique A à ses collaborations avec Calexico, Yann
Tiersen, Philippe Katerine,
Louise Attaque ou Frànçois
& The Atlas Mountain, la
demoiselle a parcouru du
chemin. Avec La chirurgie du
cœur, elle dresse sa carte du
tendre. Il n’y est pas tant question de dissection des rapports amoureux que de poésie du quotidien, d’histoires
spleenesques ou radieuses.
Des aquarelles sonores qui
allient pastel et fusain, des
chansons-collages aux mots
simples et aux orchestrations
en patchwork, où le palpitant
JEU 14 MAI À 20H
AUX BAINS DOUCHES
148
149
© JEAN JULLIEN
IRRIGATION
Niché entre rivières et forêts, le Pays de Montbéliard est une
agglomération "nature" autant qu’une terre d’industries et de
technique. Avec plus de deux tiers de sa superficie occupés par des
espaces naturels, le lien entre ville et campagne est d’ailleurs l’un
des traits les plus saillants de son identité. Un véritable patrimoine
vivant, territoire physique et mental passionnant à explorer. Audelà de l’attrait des paysages, cette nature omniprésente implique
un rapport spécifique à notre environnement. Comment vivonsnous à l’endroit où nous sommes ? Quelle influence avons-nous
sur notre milieu et quelle influence a-t-il sur nous ? C’est justement
l’objet de Green Days – festival "outdoor" dans, sur, avec et autour
de la nature – que de soulever ces questions et de les emmener
ailleurs, sur les terres de la rêverie chères à Gaston Bachelard. En
confiant nos regards à des artistes, ces alchimistes qui inversent
les perspectives et nous amènent à concevoir idées et émotions
nouvelles, nous prenons le parti de faire un pas de côté, d’ouvrir
un œil neuf sur notre propre univers intérieur et sur celui qui nous
entoure. Entre janvier et mai 2013, Chloé Moglia imaginait avec
des habitants une Traversée* nocturne du bois de Vandoncourt –
une expérience poétique, initiation à la lecture sensible du monde.
La compagnie Ici-Même filmait avec des réalisateurs en herbe
des parcours en réalité augmentée à suivre dans la commune de
Vieux Charmont. Caroline Grosjean nous entraînait sur les pas de
Trisha Brown (Floor of the Forest) et proposait une déambulation
créée avec des lycéens. Ces propositions, accolées à des ateliers
gastronomiques, des concerts, des conférences, une exposition
photographique, dessinaient une aventure complète à vivre à
l’échelle du Pays de Montbéliard. En ce sens, Green Days est un
festival de territoire, qui l’irrigue de présence artistique et parle
des lieux où nous vivons. Un enracinement que nous défendons
également avec les projets participatifs menés toute l’année avec
des jeunes et des habitants de l’agglomération. Accompagnés par
des artistes, ils s’impliquent dans la création d’œuvres que vous
pourrez apprécier en mai prochain. En attendant, le prochain
festival continue sa lente germination. La programmation est en
cours, avec des idées de recyclage créatif, de surprises à l’aube,
de sérénades nocturnes, de voyages sur l’eau et de verdure dans
les rues… Rendez-vous en avril pour en connaître tous les détails.
Vivement le printemps !
GREEN DAYS, EN MAI
ET EN JUIN DANS LE
PAYS DE MONTBÉLIARD.
PROGRAMME COMPLET
CONSULTABLE DÈS LE
MOIS D’AVRIL, DANS LES
BROCHURES ÉDITÉES
POUR L’OCCASION ET SUR
UN AVANT-GOÛT
DE GREEN DAYS :
SYMPHONIC JAZZ
LUN 2 JUIN,
L’ORCHESTRE VICTOR
HUGO FRANCHE-COMTÉ,
SOUS LA DIRECTION
DE JEAN-FRANÇOIS
VERDIER, JOUE AVEC
LE JAZZMAN ÉRIK
TRUFFAZ ET LE MUSICIEN
ÉLECTRONIQUE FRANZ
TREICHLER, LEADER DES
YOUNG GODS.
AU PROGRAMME :
AVANT L’AUBE, UNE
SUITE POUR ORCHESTRE,
TROMPETTE ET
ÉLECTRONIQUE ÉCRITE
PAR TRUFFAZ.
* résultat final en septembre 2013
151
COPRODUCTIONS DES SPECTACLES
A QUEEN OF HEART | Production : Cie La Scène
du Crime | Coproduction : Théâtre de la Bastille,
Théâtre d’Arras-scène conventionnée musique et
théâtre • PANORAMA | Régie générale et lumières : Begoña Garcia Navas | Régie plateau :
Chloé Bouju, Pascal Redon | Régie son en alternance : Nathalie Cabrol, Nicolas Delbart | Régie
costumes : Peggy Housset | Directeur délégué :
Franck Piquard | Directeur technique : Lahlou
Benamirouche | Administration : Estelle Le Goasduff | Production : Raphaëlle Gogny, Juliette Médevielle | Diffusion internationale : Esther WelgerBarboza | Production déléguée : Cie DCA-Philippe
Decouflé | Coproduction : Théâtre National de
Bretagne, Parc de la Villette, MC2 Grenoble, TorinoDanza, La Coursive-La Rochelle, Théâtre de
Nîmes, Théâtre de Caen, CNCDC Châteauvallon |
La compagnie DCA est subventionnée en tant que
compagnie indépendante par la DRAC Île-deFrance-Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil général de la Seine-St-Denis, la
Ville de St-Denis, et a bénéficié du soutien de la
Région Île-de-France pour ses investissements |
Philippe Decouflé est associé au Théâtre Nationale
de Bretagne | L’institut français soutient la compagnie DCA pour ses tournées à l’étranger • ¡ aY ! |
Création lumières : Fernando Martín | Création
son : Manu Meñaca | Création et confection costumes : López De Santos | Coordination technique
et son : Manu Meñaca | Lumières : Fernando Martín | Régisseur-machiniste : Daniel Estrada | Responsable costumes : Gabriel Portada | Production :
Eva Hyerbabuena S.L Cristóbal Ortega | Distribution : Artemovimiento-Daniela Lazary • WUNDERKAMMER | Directeur Artistique : Yaron Lifschitz |
Directeur associé : Ben Knapton | Producteur : Danielle Kellie | Création lumière : Jason Organ |
Création costumes : Libby McDonnell | Diffusion
internationale : Paul Tanguay | Circa est soutenu
par le Gouvernement Australien, l’Australia
Council et le Queensland Government-Arts
Queensland • YO GEE TI | Producteur délégué
Centre Chorégraphique National de Créteil et du
Val-de-Marne / Cie Käfig | Commanditaire National
Chiang Kai-Shek Cultural Center | Coproduction :
Festival Montpellier Danse 2012, Maison des Arts
de Créteil, Fondation BNP Paribas | Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-deMarne / Cie Käfig est subventionné par la Direction
Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France Ministère de la Culture et de la Communication, le
Conseil général du Val-de-Marne et la Ville de Créteil. Il reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas
pour le développement de ses projets et de l’Institut français - Ministère des Affaires Étrangères et
Européennes pour ses tournées internationales •
METAMORF’OSES | Coproduction : Cie du LoupAnge, Cie du Porte-Voix | Avec le soutien de la
DRAC Île de France - service danse et musique, du
Conseil général des Yvelines | Résidences : La Barbacane de Beynes, le Scarabée de La Verrière, la
Ferme du Mousseau d’ Élancourt, la Mairie de
Nesles-la-Vallée • LE SYSTÈME RIBADIER | Production déléguée : Cie Sentinelle 0205 | Avec le
soutien du Théâtre de l’Ouest Parisien/BoulogneBillancourt, de la Comédie de Reims et la participation artistique du Jeune Théâtre National, avec
l’aide de l’ADAMI | Cette création reçoit le soutien
du Conseil régional de Champagne-Ardenne / ORCCA, de la Direction Régionale des Affaires Cultu-
152
relle de Champagne-Ardenne, du Conseil général
de la Marne et de la Ville de Reims | Remerciements au Théâtre National de la Colline/Paris, à
Jean-Michel Guérin, Sophie Couderc, Mityl Brimeur | Scénographie construite par les ateliers de
la Comédie de Reims • QUI A PEUR DU LOUP ? |
La Cie du veilleur soutenue par le Ministère de la
Culture et de la Communication dans le cadre d’un
compagnonnage avec Christophe Pellet | Coproduction : Le Théâtre d’Angoulême, Scène Nationale / Le Gallia Théâtre de Saintes, Scène Conventionnée / Association "S’il vous plaît" - Théâtre de
Thouars, Scène Conventionnée / Le Manège.
Mons / CECN / La Maison du Comédien Maria Casarès / L’Onde, Espace Culturel de Vélizy-Villacoublay | Coréalisation : L’Échangeur - Cie Public Chéri,
Bagnolet Avec l’aide du DICRéAM (aide à la production), du Centre National du Théâtre (aide à la
création) et de la Région Poitou-Charentes. Avec la
participation artistique du Jeune Théâtre National
(JTN) et le soutien de La Canopée de Ruffec | Remerciements à la Fabrique du Vélodrome | La Cie
du veilleur est conventionnée par le Ministère de la
Culture et de la Communication (DRAC PoitouCharentes), la Région Poitou-Charentes et le
Conseil Général de la Vienne • MONTAGNE 42 |
Production : Hana San Studio | Coproduction : MA
scène nationale - Pays de Montbéliard avec le
soutien du DICRéAM, Ministère de la Culture et de
la Communication, CNC, CNL | avec l'aide de la
mairie de Paris et le soutien artistique de l'ENSATT
• CHAMBRE 209 | Production : Association Mouvement Action Danse | Créé en résidence à la Maison de retraite de Boucicaut - CHU de Rouen, dans
le cadre de la mission "culture à l’hôpital" | Ce projet a reçu le soutien du Ministère de la Culture et
de la Communication / DRAC Haute - Normandie,
Pôle Image Haute - Normandie, Fondation BNP
Paribas dans le développement de ses projets | Et
avec le soutien de la Fondation Orange | Coproduction : MA scène nationale - Pays de Montbéliard • LIGHT SOLOS | SOLOS# : Production : Le
Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains |
Avec le soutien des Brigittines, Teatr Nowy, Residencies Teatr Nowy, WorkSpaceBrussels, Les Brigittines | SOLO#2 : Avec le soutien de : Flemish
Community Commission of the Brussels Capital
Region, The Canada Council for the Arts, Workspacebrussels, Residencies Kunstenwerkplaats Pianofabriek, Workspacebrussels | SOLO#3 : Coproduction : Kunstenfestivaldesarts | Avec le soutien de :
Flemish Community Commission of the Brussels
Capital Region, Residencies Kunstenwerkplaats
Pianofabriek, KVS • BIONIC ORCHESTRA 2.0 |
Coproduction : atelier arts-sciences - L’Hexagone Scène nationale de Meylan, L’Autre Canal - Nancy
• GLOBAL SURVEILLANCE | Coproduction : Comédie de Caen - Centre Dramatique National de
Normandie / Prototype_théâtre | En partenariat
avec L’École Éupérieure d’Érts & Médias de Caen
(ESAM) | Projet ayant obtenu l’aide à la maquette
et l’aide à la production du DICRéAM (CNC), de
l’Office Fédéral de la Culture (OFC), de Pro Helvetia et de la Ville de Lausanne (Suisse) | Dispositif
créé à l’École Supérieure d’Arts & Médias de Caen
(ESAM) • FX DEMAISON | Production : Samuel Le
Bihan, Bitou Production, Robin Production • THE
SCOTTISH PLAY | Production : La Traversée | Coproduction : Le Phénix - Scène nationale de Valenciennes ; Le Vivat - Scène conventionnée danse et
théâtre d’Armentières, MA scène nationale - Pays
de Montbéliard • NOS AMOURS BÊTES | une
création Am Stram Gram avec le théâtre de la
ville - Paris | l'Arche est agent du texte représenté |
le théâtre Am Stram Gram est subventionné par La
Ville de Genève, la République et le canton de
Genève • ALI BABA | Production : Théâtre national
de Marseille La Criée. Coproduction : MarseilleProvence 2013, Capitale européenne de la culture,
Théâtre Anne de Bretagne-Vannes, Théâtre Liberté-Toulon • BALLET DU CAPITOLE • INSTANTS
CRITIQUES | Production : Les Productions de l’Explorateur, La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle, avec le soutien de l’INA, de France INTER,
et d’Ermont sur scènes-Commune d’Ermont | Décor réalisé par les ateliers du Théâtre du Nord |
Production déléguée : Valérie Lévy et Corinne Honikman, assistées de Constance Quilichini •
SOUFRE | Production : Collectif AÏE AÏE AÏE | Coproductions : Théâtre Lillico, Coopérative Ancre |
Avec le soutien du Conseil Régional de Bretagne |
Résidences : Théâtre de l’Oiseau-Mouche à Roubaix, Cie Gare Central-Belgique, Le Garage / collectif danse Rennes Métropole, Théâtre Lillico et
Théâtre du Cercle à Rennes • VIELLEICHT | Production - diffusion : Laurent Pla-Tarruella | Administration : David Cherpin / ReSet’e | Remerciements
à Mathilde Arsenault et Sandrine Leblond | Production : Happés - théâtre vertical | Coproductions : La
Verrerie d’Alès-Pôle national cirque LanguedocRoussillon, Le Carré-Les Colonnes-Scène conventionnée Saint-Médard-en-Jalle-Blanquefort, Scène
Nationale d’Aubusson-Théâtre Jean Lurçat, Les
Migrateurs-Associés pour les arts du cirque à Strasbourg, La Filature-Scène nationale-Mulhouse,
Théâtre Vidy-Lausanne | Soutiens : Théâtre de
Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale La Passerelle-Scène nationale de Gap, le Conseil Régional Languedoc-Roussillon, le Ministère de la
Culture et de la Communication - DGCA et DRAC
Languedoc-Roussillon • MOLLY BLOOM | Production : Cie du Soleil Bleu | En coproduction avec le
Théâtre de la Commune - Centre dramatique national d’Aubervilliers / La Coursive, scène nationale
de La Rochelle | Avec le soutien du Conseil Général de la Seine-Saint-Denis, de la Chaufferie - Cie
DCA-Philippe Decouflé | La Cie du Soleil Bleu est
conventionnée par le Ministère de la Culture/
DRAC Aquitaine, subventionnée par le Conseil
Régional d’Aquitaine, la Ville de Bordeaux et le
Conseil général de la Gironde • BELLS ARE RINGING | Production : Théâtre de la Croix-Rousse |
Coproduction : Les Percussions Claviers de Lyon,
La Clef des Chants-association régionale de décentralisation lyrique Région Nord-Pas-de-Calais,
l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne | Avec l’aide à la
production d’ARCADI | Créé parJerome Robbins
pour The Theater Guild, avec une chorégraphie de
Jerome Robbins et Bob Fosse | Présenté en accord
avec TAMS-WITMARK MUSIC LIBRARY, INC • LA
BELLE ESCAMPETTE | Production : Articulture |
Avec l’aide du Conseil général de Saône et Loire et
du Conseil régional de Bourgogne | Avec le soutien de L’Espace des Arts-scène nationale de Chalon/Saône, du FRAC théâtre et de l’EPCC Théâtre
de Bourg en Bresse • THE ROOTS | Production :
CCN de La Rochelle et du Poitou-Charentes, Cie
Accrorap-direction Kader Attou | Coproduction :
La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle, MA
scène nationale - Pays de Montbéliard | Avec
l’aide de Châteauvallon-centre national de création et de diffusion culturelles dans le cadre d’une
résidence de création, le Centre Chorégraphique
National de La Rochelle et du Poitou-Charentes,
Cie Accrorap-direction Kader Attou est soutenu par
le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC de Poitou-Charentes, le Conseil régional de
Poitou-Charentes, la Ville de La Rochelle et par
l’Institut français pour certaines de ses tournées à
l’étranger • DE QUOI TENIR JUSQU’A
L’OMBRE | Production : Cie de l’Oiseau-Mouche |
Coproduction : l’association fragile artconnexion,
dans le cadre de l’action "Nouveaux commanditaires" proposée par la Fondation de France,
Opéra de Lille | La Cie de l’Oiseau-Mouche est
conventionnée par le Ministère de la Culture et de
la Communication - DRAC Nord-Pas-de-Calais, le
Conseil régional du Nord-Pas-de-Calais, la Ville de
Roubaix. Elle est subventionnée par le Ministère
des Affaires Sociales et de la Santé : Agence Régionale de Santé du Nord-Pas-de-Calais, le
Conseil Général du Nord, la Ville de Roubaix, l’Office National de Diffusion Artistique, Lille Métropole Communauté Urbaine • MARTYR | Production : Cie du Veilleur, en coproduction avec le
TAP - Scène Nationale de Poitiers, TGP-CDN de
Saint-Denis, L’Onde - Théâtre et Centre d’Art de
Vélizy-Villacoublay, Théâtre de Thouars-Scène
conventionnée, Halle aux Grains-Scène nationale
de Blois, Moulin du Roc-Scène Nationale de Niort,
Faïencerie Théâtre de Creil-Scène conventionnée |
Le décor est conçu dans les Ateliers du Moulin du
Roc-Scène Nationale de Niort | Martyr est créé en
résidence à L’Onde - Théâtre et Centre d’Art de
Vélizy-Villacoublay, Le Fracas-CDN de Montluçon,
MA scène nationale - Pays de Montbéliard , TAPScène Nationale de Poitiers | Cie du Veilleur - en
compagnonnage avec le Théâtre de Thouars,
Scène conventionnée - est conventionnée par le
Ministère de la Culture et de la Communication
(DRAC Poitou-Charentes), la Région Poitou-Charentes, le Département de la Vienne, et subventionnée par la Ville de Poitiers | Cie du Veilleur, en
coproduction avec le TAP- Scène Nationale de Poitiers, TGP-CDN de Saint-Denis, L’ONDE - Théâtre
et Centre d’Art de Vélizy-Villacoublay, Théâtre de
Thouars-Scène conventionnée, Halle aux GrainsScène nationale de Blois, Moulin du Roc-Scène
Nationale de Niort, Faïencerie Théâtre de
Creil - Scène conventionnée • CARTEL | Production : La Coma | Coproduction : Opéra National de
Bordeaux, Établissement public du Parc et de la
Grande Halle de la Villette-Paris, Scène nationale
d’Orléans, OARA, IDDAC, MC2-Grenoble, Théâtre
d’Arles-scène conventionnée pour des écritures
d’aujourd’hui, et du Conseil général des
Bouches - du - Rhône, Centre Départemental de
création en résidence, La Filature - scène nationale
de Mulhouse, Le Manège de Reims - scène nationale, MA scène nationale - Pays de Montbéliard
• SIRÈNES | Production : Le fil rouge théâtre, compagnie conventionnée par le Ministère de la
Culture et de la Communication - DRAC Alsace |
Coproduction : La Passerelle-relais culturel de Rixheim dans le cadre du festival Momix, TJP-CDN
d’Alsace-Strasbourg, Festival Petits et GrandsNantes | Le fil rouge théâtre bénéficie du soutien à
la création de la Région Alsace, du Conseil Général
du Bas-Rhin, de la Ville de Strasbourg et de l’aide
à la diffusion de la Région Alsace et du Grand Est
• ILS SE MARIÈRENT ET EURENT BEAUCOUP |
Production : Théâtre Durova-Moscou | Production
déléguée : Cie Pour ainsi dire | Partenaires pressentis, recherches en cours : Théâtre Paul Éluard Choisy le roi, MA scène nationale - Pays de
Montbéliard , Le Grand T, scène conventionnée Nantes, Théâtre des Bergeries - Noisy le sec, Le
Théâtre - scène nationale d’Angoulême, Service
culturel - Nanterre | Avec le soutien de l’Ambassade de France à Moscou • CROQUEFER ET TULIPATAN | Production : Cie Les Brigands | Coproduction : La Coursive - scène nationale La Rochelle,
Centre des Bords de Marne, Le Perreux | Avec
l’aide de la SPEDIDAM | Coréalisation : Athénée - Théâtre Louis-Jouvet | Les Brigands reçoivent
l’aide du Ministère de la Culture - DRAC Île de - France • LA FAUSSE SUIVANTE | Production :
MC2:Grenoble | Coproduction : Espace Malraux - scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Théâtre national de Bretagne - Rennes,
Théâtre Vidy - Lausanne, Scène nationale de Sénart, MCB Bourges-scène nationale • AZIMUT |
Production déléguée : Grand Théâtre de Provence
Aix-en-Provence | Coproduction : Grand Théâtre
de Provence Aix-en-Provence, Marseille - Provence
2013 - Capitale européenne de la culture, Cie 111 Aurélien Bory, Scènes du Maroc, Les Théâtres de la
Ville de Luxembourg, Le Grand T-scène conventionnée Loire-Atlantique-Nantes, Le Volcan-scène
nationale du Havre, CIRCa Auch Gers Midi-Pyrénées, Théâtre du Rond-Point, Centre Culturel Agora-Pôle National des Arts du Cirque de Boulazac, la
Filature-scène nationale de Mulhouse | Avec le
soutien du Conseil général des Bouches-duRhône - Centre départemental de créations en résidence | Avec le soutien d’Assami Deloitte, de la
Fondation Deloitte | la Cie 111 - Aurélien Bory est
conventionnée par le ministère de la culture et de
la communication - DRAC Midi-Pyrénées, la région
Midi-Pyrénées et la ville de Toulouse | soutiens :
fondation BNP Paribas pour le développement de
ses projets | compagnie associée au Grand T-scène
conventionnée Loire - Atlantique - Nantes | Scènes
du Maroc bénéficie du soutien de la BNP Paribas
et de la fondation BMCI pour le développement
de ses projets | Scènes du Maroc reçoit le soutien
de l'Institut Français du Maroc • NOUN + NOUT |
Production : Athénor - Saint - Nazaire Nantes | Coproduction : Athénor - Communauté de communes Sud Pays Basque, Communauté de communes d’Erdre et Gesvres, Centre d’animation de
la cité à Lausanne | Avec le soutien à la création du
Conseil Régional des Pays de La Loire • EKATERINA IVANOVNA | Partenaires financiers : Compagnie associée au théâtre, scène nationale de SaintNazaire et au Théâtre de Villefranche-sur-Saône et
conventionnée par la Région Limousin et par le
Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Limousin | Coproduction : Le théâtre,
scène nationale de Saint-Nazaire, Théâtre de Villefranche-sur-Saône, Espace Jean Legendre, Théâtre
de Compiègne, Dieppe - Scène Nationale, Théâtre
de l’Union - Centre Dramatique National du Limousin, MA scène nationale - Pays de Montbéliard,
Les 13 Arches - scène conventionnée de Brive,
Centre culturel Théo Argence - Saint-Priest | Compagnie associée au Théâtre - scène nationale de
Saint-Nazaire et au Théâtre de Villefranche-surSaône et conventionnée par la Région Limousin et
par le Ministère de la Culture et de la Communica-
tion - DRAC Limousin • LE CONTE D’HIVER | Production déléguée : Scène nationale de Sénart |
Coproduction : Cie Pipo, CNCDC Châteauvallon,
MC2:Grenoble, Théâtre Firmin Gémier / La Piscine - Antony et Châtenay - Malabry, Théâtre Dijon
Bourgogne - Centre dramatique national, MA
scène nationale - Pays de Montbéliard , Le
Grand T-Scène conventionnée Loire-Atlantique,
Scène nationale de Sénart (en cours) • MINIFOCUS | Production : 1 montreur d’ours, en coproduction avec Le Channel - Scène Nationale, Château Rouge - Annemasse, Wintervuur-Antwerpen
Open, Les Tombées de la Nuit-Rennes | Avec la
complicité de Quelques p’Arts le SOAR-Annonay
• LA FEMME AUX ALLUMETTES | Coproduction : Théâtre Massalia - Marseille, Scènes et Cinés
Ouest Provence - Théâtre de Fos-sur-Mer | En partenariat avec Théâtre Gérard Philipe - Scène
conventionnée pour la marionnette et les formes
animées - Frouard | Et avec le soutien de Regards
et Mouvements, Hostellerie de Pontempeyrat | Le
Théâtre de Cuisine est conventionné par le Ministère de la Culture et subventionné par le Conseil
général des Bouches-du-Rhône, le Conseil Régional PACA et la Ville de Marseille | Compagnie en
résidence permanente à la Friche La Belle de
Mai - Marseille • RUNNING ON EMPTY | Production : South East Dance | Avec le soutien du Arts
Council England • CROSS&SHARE | Production :
Cie Julie Dossavi | Coproduction : Rencontres chorégraphiques internationales de Seine - Saint - Denis, Les Treize Arches - Nouveau Théâtre de Brive,
Compagnie Hors Série, Spedidam, Centre chorégraphique national de la Rochelle - Poitou-Charentes, Kader Attou - Cie Accroprap, CNCDC Châteauvallon - accueil studio | Soutien : les Ballets Cie
de la B-Gand, Maison des 3 Quartiers, Centre de
Beaulieu et Espace Mendès France-Poitiers,
Centre national de la danse - Pantin, Centre chorégraphique national de Tours, Maison du Théâtre et
de la Danse d’Épinay-sur-Seine | La compagnie
Julie Dossavi est subventionnée par le Ministère
de la Culture et de la Communication - DRAC Poitou-Charentes au titre de l’aide à la compagnie, la
Région Poitou-Charentes et le Département de la
Vienne par qui elle est conventionnée | Julie Dossavi est artiste en partage au Centre chorégraphique national de La Rochelle et artiste associée
aux Treize arches - scène conventionnée de brive,
arts croisé / écriture d'aujourd'hui • ENTRE DEUX
PLUIES | Coproductions : a k entrepôt Communauté de Communes Sud Pays Basque, Césaré - Centre National de Création Musicale,
Très -Tôt-Théâtre-Scène Conventionnée | Soutiens : Centre Culturel de La Ville Robert-Pordic,
Théâtre Lillico-Rennes, Centre Culturel La Passerelle-Rixheim, Festival Momix, Festival Méli
Mômes, Festival Petits et Grands, Festival
Prom’nons nous, MJC Le Sterenn - Trégunc, Communauté de Communes de Moncontour, Espace
Palante - Hillion, Saint-Brieuc Agglomération,
Théâtre Athénor - Saint-Nazaire | Compagnie
conventionnée par la DRAC Bretagne, le Conseil
général des Côtes-d’Armor et la Communauté de
Communes de Moncontour et soutenue par le
Conseil régional de Bretagne • STILL STANDING
YOU | Production : CAMPO | Coproduction :
STUK-Leuven, Buda-Kortrijk | Résidence : Espaço
Alkantara | Regard extérieur : Louise Van den Eede
153
L’ÉQUIPE, LES PARTENAIRES
PRÉSIDENCE
WERNER RAUCH
BROCHURE IMPRIMÉE À 30 000 EXEMPLAIRES PAR
ESTIMPRIM | VISUELS DE SAISON © JEAN JULLIEN WWW.JEANJULLIEN.COM | PRINCIPE GRAPHIQUE
DIRECTION
YANNICK MARZIN DIRECTEUR GÉNÉRAL
ALICE PÉQUIGNOT ASSISTANTE
JEUNE PUBLIC
LAURENT COUTOULY DIRECTEUR DE LA PROGRAMMATION
ARTS NUMÉRIQUES
PATRICK ZANOLI CHARGÉ DE MISSION
JEAN JULLIEN & MA SCÈNE NATIONALE |
MAQUETTE & MISE EN PAGE JULIE SEIGEOT |
RÉDACTION SOLENNE ALANDROIT & MA SCÈNE
NATIONALE
N° LICENCE DU SPECTACLE
1-1045320 / 1-1058283 / 1-1045582 / 2-1045322 /
3-1045323 | N°SIRET 778 330 399 000 24 | CODE
APE 9001 Z
PLATEFORME CRÉATIVE
ANNE-CATHERINE STEINER RESPONSABLE
VIRGINIE LEVITTE RESPONSABLE ADJOINTE
YASMINA DEMOLY CHARGÉE DE PROJET
MARIE-LAURE FLORIN CHARGÉE DE PROJET
GÉRALDINE JEANDEL CHARGÉE DE PROJET
CHARLY SICARD CHARGÉ DE PROJET
FRANÇOIS BANET CONSEILLER TECHNIQUE (JUSQU’AU 31/12/13)
ADMINISTRATION
ADMINISTRATEUR/TRICE EN COURS DE RECRUTEMENT
ÉLIANE CHALIER AIDE COMPTABLE
VÉRONIQUE GUILLAUME RESPONSABLE ADMINISTRATIVE
LAURENCE HAMACHE ATTACHÉE ADMINISTRATIVE (½ TEMPS)
STÉPHANE ROCHE CHEF COMPTABLE
COMMUNICATION & RELATIONS PUBLIQUES
ARNAUD SANTOS DIRECTEUR
MYRIAM BOUILLOT RESPONSABLE DES RELATIONS PUBLIQUES
MAÏTÉ FREUDENREICH CHARGÉE DE COMMUNICATION
LAURENCE HAMACHE CHARGÉE DE BILLETTERIE (½ TEMPS)
MYRIAM LAURO ATTACHÉE À L’ACCUEIL ET À LA DIFFUSION
HORTENSIA LIZANA CHARGÉE DE BILLETTERIE
ANGÉLIQUE POLATO CHARGÉE DES REL. PUBLIQUES / DIFFUSION
MA SCÈNE NATIONALE – PAYS DE MONTBÉLIARD
EST SUBVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE
LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION –
DRAC FRANCHE-COMTÉ, LE CONSEIL
RÉGIONAL DE FRANCHE-COMTÉ, LE CONSEIL
GÉNÉRAL DU DOUBS, PAYS DE MONTBÉLIARD
AGGLOMÉRATION, LA VILLE DE MONTBÉLIARD, LA
VILLE DE SOCHAUX ET LA VILLE DE BETHONCOURT.
PARTENAIRES CULTURELS
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE
FRANCHE-COMTÉ À BELFORT | CONSERVATOIRE
DU PAYS DE MONTBÉLIARD | CIE MALANOCHE |
ESPACE MULTIMÉDIA GANTNER | FESTIVAL
IMPETUS | LE GRANIT, SCÈNE NATIONALE
DE BELFORT | LE MOLOCO ESPACE
DES MUSIQUES ACTUELLES DU PAYS DE
MONTBÉLIARD | LE PAVILLON DES SCIENCES |
MUSÉES DE MONTBÉLIARD | ORCHESTRE
VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ - SAISON
MONTBÉLIARD - DIRECTION JEAN-FRANÇOIS
VERDIER | UNIVERSITÉ DE FRANCHE-COMTÉ |
TECHNIQUE
FRANÇOIS HERCOD DIRECTEUR
SERGE MULLER RÉGISSEUR GÉNÉRAL
ÉMILIE PICHOT ASSISTANTE TECHNIQUE
RAPHAËL BOISSENET RÉGISSEUR LUMIÈRE
HERVÉ DUBOIS RÉGISSEUR - L’ARCHE
JÉRÔME GIRARD RÉGISSEUR PLATEAU
MAURICE HUGUET RÉGISSEUR SON
LOGISTIQUE & INTENDANCE
ARMANDA BARROS CHARGÉE D’ENTRETIEN
PASCAL FISCHER CHARGÉ DE LOGISTIQUE ET
ACCUEIL ARTISTES
PATRICIA METTETAL CHARGÉE D’ENTRETIEN ET SERVICE
ANNE-MARIE PARENT RÉGISSEUSE DE LA MAISON
DU BORD DE L’EAU
SYLVAIN BÈCHE CUISINIER
MA SCÈNE NATIONALE REMERCIE LES INTERMITTENTS DU
SPECTACLE QUI TRAVAILLENT TOUT AU LONG DE LA SAISON
DANS SES LIEUX.
154
RÉSEAU QUINT’EST
PARTENAIRES MÉDIAS
DIVERSIONS | NOVO | POLY | LE PAYS | L’EST
RÉPUBLICAIN | LE COMTOIS | FRANCHE BLEU
BELFORT-MONTBÉLIARD | FRANCE CULTURE |
FRANCE 3
CONTACT ADMINISTRATIF
MA SCÈNE NATIONALE
HÔTEL DE SPONECK, 54 RUE CLEMENCEAU
BP 236 | 25204 MONTBÉLIARD CEDEX
TÉL 03 81 91 37 11 | FAX 03 81 91 10 25
FORMAT DES ADRESSES MAIL
[email protected]
TARIFS, MODE D’EMPLOI
BULLETIN DE RÉSERVATION 2013/2014
À ADRESSER PAR COURRIER À MA SCÈNE NATIONALE - HÔTEL DE SPONECK
54 RUE CLEMENCEAU - BP 236 - 25204 MONTBÉLIARD CEDEX
ACCOMPAGNÉE DE VOTRE RÈGLEMENT PAR CHÈQUE À L’ORDRE DE "CENTRE D’ART VIVANT"
POUR CHAQUE SPECTACLE, UN TARIF
OU À DÉPOSER EN GUICHET À LA MALS (SOCHAUX) OU À L’HÔTEL DE SPONECK (MONTBÉLIARD)
TARIF PLEIN ET TARIF RÉDUIT* SONT INDIQUÉS DANS LE PROGRAMME.
DU LUNDI AU VENDREDI 10H-12H / 13H-17H (À PARTIR DU 3 OCT, OUVERTURE L’APRÈS-MIDI
SEULEMENT) + LIEUX DE REPRÉSENTATION 30 MIN AVANT LE DÉBUT DU SPECTACLE.
NB FERMETURE DES BILLETTERIES DU 20 JUIL AU 2 SEP
* MOINS DE 26 ANS, ÉTUDIANTS, CHÔMEURS, BÉNÉFICIAIRES DU RSA. PAR AILLEURS, LES BÉNÉFICIAIRES DE LA CARTE CEZAM, LES DÉTENTEURS DE
LA CARTE AVANTAGES JEUNES, LES ABONNÉS DE STRUCTURES PARTENAIRES, LES ADHÉRENTS MGEN ET LES MEMBRES DU CE PEUGEOT PEUVENT
BÉNÉFICIER DU TARIF RÉDUIT HORS PASS, SANS QUE CET AVANTAGE SOIT CUMULABLE AVEC UNE AUTRE RÉDUCTION. UN JUSTIFICATIF POURRA
ÊTRE DEMANDÉ.
0 805 710 700 (N° VERT GRATUIT) / 03 81 94 16 62
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PRENEZ UN PASS ET BÉNÉFICIEZ DE 20% À 30% DE RÉDUCTION
SUR L’ENSEMBLE DE VOS PLACES !**
NOS BUREAUX SONT FERMÉS DU 14 JUILLET AU 3 SEPTEMBRE 2013 ET PENDANT LES VACANCES SCOLAIRES
LE PRINCIPE DU PASS EST SIMPLE : PLUS VOUS PRENEZ DE PLACES, MOINS ELLES SONT CHÈRES :
- 20 %
ENTRE 5 ET 9 PLACES
ACHETÉES, VOUS BÉNÉFICIEZ
AUTOMATIQUEMENT DE 20% DE
RÉDUCTION (APPLICABLE SUR LE
TARIF PLEIN ET LE TARIF RÉDUIT SI
VOUS Y AVEZ DROIT).
POUR BÉNÉFICIER DU PASS, VOUS DEVEZ
ACHETER AU MOINS 5 PLACES. L’AVANTAGE, C’EST
QU’ELLES NE SONT PAS NOMINATIVES ET QUE VOUS
POUVEZ PRENDRE PLUSIEURS PLACES POUR LE MÊME
SPECTACLE. C’EST DONC TRÈS DIFFÉRENT D’UN
ABONNEMENT TRADITIONNEL : VOUS AVEZ PLUS DE
CHOIX, PLUS DE SOUPLESSE, ET VOUS POUVEZ VENIR
À PLUSIEURS SUR LE MÊME PASS.
EXEMPLE :
SI VOUS SOUHAITEZ ACHETER 9 PLACES POUR OBTENIR UNE
RÉDUCTION, VOUS POUVEZ :
- PRENDRE 9 PLACES POUR LE MÊME SPECTACLE (POUR INVITER
DES AMIS OU TOUTE VOTRE FAMILLE)
PASS 10 ET +
- 30 %
À PARTIR DE 10 PLACES
ACHETÉES, VOUS BÉNÉFICIEZ
AUTOMATIQUEMENT DE 30% DE
RÉDUCTION (APPLICABLE SUR LE
TARIF PLEIN ET LE TARIF RÉDUIT SI
VOUS Y AVEZ DROIT).
- OU BIEN PRENDRE 5 PLACES POUR LE SPECTACLE N°1 ET 4
PLACES POUR LE SPECTACLES N°2
- OU ENCORE PRENDRE 3 PLACES POUR LE SPECTACLES N°1,
3 PLACES POUR LE SPECTACLE N°2 ET 3 PLACES POUR LE
SPECTACLE N°3
- OU MÊME PRENDRE UNE SEULE PLACE À CHAQUE FOIS MAIS
POUR 9 SPECTACLES DIFFÉRENT. ETC.
DANS CHACUN DE CES CAS DE FIGURE, VOUS AVEZ BIEN
ACHETÉ 9 PLACES AU TOTAL ET VOUS BÉNÉFICIEZ DE 20% DE
RÉDUCTION SUR L’ENSEMBLE DE VOS BILLETS DE SPECTACLE.
BIEN SÛR, COMME CHAQUE SPECTACLE À SON TARIF, IL FAUT
CALCULER LA RÉDUCTION POUR CHACUN D’ENTRE EUX. VOILÀ
POURQUOI NOUS VOUS PROPOSONS ÉGALEMENT UN BULLETIN
(PAGES SUIVANTES) QUI VOUS GUIDERA DANS TOUTES CES
ÉTAPES.
** HORS PLACES HORS PASS. POUR BÉNÉFICIER D’UN TARIF PASS, VOUS DEVEZ ACHETER VOS PLACES EN MÊME TEMPS. LES PLACES ACHETÉES EN DEHORS D’UN TARIF
PASS NE FERONT PAS L’OBJET D’UNE RÉDUCTION.
BILLETTERIE
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C’EST PLUS SIMPLE ET PLUS RAPIDE ! CERTAINS SPECTACLES SONT ÉGALEMENT EN VENTE SUR LES RÉSEAUX
FRANCE BILLETS ET/OU TICKETNET.
BILLETTERIES AU GUICHET
HÔTEL DE SPONECK | 54 RUE CLEMENCEAU À MONTBÉLIARD | TÉL. 0 805 710 700
MALS | 4 RUE DE L’HÔTEL DE VILLE À SOCHAUX | TÉL. 03 81 94 16 62
[email protected]
HORAIRES D’OUVERTURE (HORS PÉRIODES SCOLAIRES)
10H-12H / 13H-17H DU LUNDI AU VENDREDI DU 3 JUIN AU 19 JUIL 2013 ET À PARTIR DU 2 SEPT 2013***
+ LIEUX DE REPRÉSENTATION 30 MINUTES AVANT LE DÉBUT DU SPECTACLE
(1H POUR LES SPECTACLES À LA MALS ET AUX BAINS DOUCHES)
+ PERMANENCE TÉLÉPHONIQUE AU 0 805 710 700 LES WEEK-ENDS DE SPECTACLE
***
156
À PARTIR DU 3 OCTOBRE, BILLETTERIE L’APRÈS-MIDI UNIQUEMENT
1 | INDIQUEZ VOS COORDONNÉES
JOIGNEZ CES 4 PAGES DÉCOUPABLES AVEC VOS COORDONNÉES ET VOTRE RÈGLEMENT
PASS 5 À 9
NOM PRÉNOM
ADRESSE
CP + VILLE
TÉLÉPHONE
E-MAIL
Si vous ne souhaitez pas recevoir notre newsletter, cochez la case ci-contre :
2 | CHOISISSEZ VOS PLACES DE SPECTACLE
REMPLISSEZ LE TABLEAU CI-DESSOUS EN INDIQUANT LE NOMBRE DE PLACES SOUHAITÉ.
* MOINS DE 26 ANS, ÉTUDIANTS, CHÔMEURS, BÉNÉFICIAIRES DU RSA. PAR AILLEURS, LES BÉNÉFICIAIRES DE LA CARTE CEZAM, LES
DÉTENTEURS DE LA CARTE AVANTAGES JEUNES, LES ABONNÉS DE STRUCTURES PARTENAIRES, LES ADHÉRENTS MGEN ET LES MEMBRES DU CE
PEUGEOT PEUVENT BÉNÉFICIER DU TARIF RÉDUIT HORS PASS, SANS QUE CET AVANTAGE SOIT CUMULABLE AVEC UNE AUTRE RÉDUCTION. UN
JUSTIFICATIF POURRA ÊTRE DEMANDÉ.
SPECTACLE
DATE | HEURE | LIEU
NBRE PLACES
TARIF PLEIN
NBRE PLACES
TARIF RÉDUIT
A QUEEN OF HEART
21 SEP | 20H | BAINS DOUCHES
................. × 14 €
................. × 12 €
PANORAMA
28 SEP | 20H | MALS
................. × 24 €
................ × 21 €
¡ AY !
4 OCT | 20H | MALS
................. × 28 €
................ × 24 €
ALBIN DE LA SIMONE
8 OCT | 20H | BAINS DOUCHES
................. × 16 €
................ × 14 €
WUNDERKAMMER
11 OCT | 20H | MALS
................. × 20 €
................ × 18 €
COMME BACH #1
13 OCT | 16H30 | TEMPLE D’AUDINCOURT
................. × 12 €
........... × 10,5 €
YO GEE TI
15 OCT | 20H | MAISON DU PEUPLE
................. × 24 €
................ × 21 €
MÉTAMORF’OSE
16 OCT | 10H | ARCHE
................. × 7 €
................ × 6 €
MÉTAMORF’OSE
16 OCT | 16H30 | ARCHE
................. × 7 €
................ × 6 €
ÉRIC LEGNINI
16 OCT | 20H | THÉÂTRE
................. × 16 €
................ × 14 €
LE SYSTÈME RIBADIER
18 OCT | 20H | MALS
................. × 18 €
................ × 16 €
IMPOSITION
+ MEKANIK KANTATIK
2 NOV | 20H | BAINS DOUCHES
................. × 14 €
................ × 12 €
MONTAGNE 42
4 NOV | 20H | SCÈNE NUMÉRIQUE
................. × 14 €
................ × 12 €
4 NOV | 14H30 | ARCHE
................. × 10 €
................ × 9 €
CHAMBRE 209
5 NOV | 18H30 | BAINS DOUCHES
................. × 14 €
................ × 12 €
................. × 10 €
................ × 9 €
5 NOV | 19H | ARCHE
................. × 10 €
................ × 9 €
MONTAGNE 42
................. × 14 €
................ × 12 €
CHAMBRE 209
................. × 14 €
................ × 12 €
BULLETIN DE RÉSERVATION 1 / 4
157
NBRE PLACES
TARIF PLEIN
NBRE PLACES
TARIF RÉDUIT
SPECTACLE
DATE | HEURE | LIEU
NBRE PLACES
TARIF PLEIN
NBRE PLACES
TARIF RÉDUIT
LIGHT SOLOS
................. × 14 €
................ × 12 €
NOUN
26 MARS | 16H30 | ARCHE
................. × 7 €
................. × 6 €
BIONIC ORCHESTRA 2.0
9 NOV | 21H | MOLOCO
................. × 14 €
................ × 12 €
LE CONTE D’HIVER
28 MARS | 20H | MALS
................. × 18 €
................. × 16 €
GLOBALE SURVEILLANCE
................. × 14 €
................ × 12 €
NOUT
29 MARS | 17H | ARCHE
................. × 8 €
................. × 7 €
CARTE BLANCHE À JBS
................. × 14 €
................ × 12 €
LE CONTE D’HIVER
................. × 18 €
................. × 16 €
DEMAISON S’ÉVADE
15 NOV | 20H | MALS
................. × 32 €
................ × 28 €
NOUN
................. × 7 €
................. × 6 €
SUSIE ARIOLI
16 NOV | 20H30 | MPT BEAUCOURT
................. × 20 €
................ × 18 €
COMME BACH #3
30 MARS | 16H30 | TEMPLE DE VALENTIGNEY
................. × 12 €
.............. × 10,5 €
THE SCOTTISH PLAY
19 NOV | 20H | THÉÂTRE
................. × 16 €
................ × 14 €
SALIF KEITA
1ER AVR | 20H | MALS
................. × 28 €
................. × 24 €
LE ROI SE MEURT
22 NOV | 20H | MALS
................. × 35 €
................ × 31 €
MINIFOCUS
4 AVR | 19H | BAINS | DOUCHES
................. × 8 €
................. × 7 €
HULUL
26 NOV | 19H | ARCHE
................. × 8 €
................ × 7 €
ORCH. DE CHAMBRE DE BÂLE
4 AVR | 20H | MAISON DU PEUPLE
................. × 30 €
................. × 26 €
KELLYLEE EVANS
................. × 16 €
................ × 14 €
6 AVR | 11H | ARCHE
................. × 8 €
................. × 7 €
HULUL
................. × 8 €
................ × 7 €
8 AVR | 20H | ARCHE
................. × 8 €
................. × 7 €
HULUL
................. × 8 €
................ × 7 €
8 AVR | 20H | COOPÉRATIVE
................. × 12 €
.............. × 10,5 €
DEMAIN IL FERA JOUR
28 NOV | 20H | MALS
................. × 20 €
................ × 18 €
BAL CUBAIN
9 AVR | 20H | GRANIT
................. × 12 €
.............. × 10,5 €
HAÏKU
................. × 8 €
................ × 7 €
LES LARMES DES HOMMES
10 AVR | 20H | GRANIT
................. × 16 €
................. × 14 €
NOS AMOURS BÊTES
3 DÉC | 20H | ARCHE
................. × 10 €
................ × 9 €
ROMANTIQUES (OVHFC)
5 DÉC | 20H | THÉÂTRE
................. × 16 €
................ × 14 €
RUNNING ON EMPTY +
CROSS & SHARE
11 AVR | 20H | BAINS DOUCHES
................. × 16 €
................. × 14 €
ALI BABA
6 DÉC | 20H | MALS
................. × 20 €
................ × 18 €
MARIZA
12 AVR | 20H | MALS
................. × 28 €
................. × 24 €
JUR
................. × 16 €
................. × 14 €
ENTRE DEUX PLUIES
16 AVR | 16H30 | ARCHE
................. × 7 €
................. × 6 €
STILL STANDING YOU
................. × 12 €
................. × 10 €
ENTRE DEUX PLUIES
18 AVR | 19H | ARCHE
................. × 7 €
................. × 6 €
13 MAI | 19H | ARCHE
................. × 7 €
................. × 6 €
14 MAI | 9H30 | ARCHE
................. × 7 €
................. × 6 €
................. × 7 €
................. × 6 €
14 MAI | 16H30 | ARCHE
................. × 7 €
................. × 6 €
FRANÇOIZ BREUT
14 MAI | 20H | BAINS DOUCHES
................. × 16 €
................. × 14 €
................. × 7 €
................. × 6 €
COMME BACH #4
22 JUIN | 16H30 | TEMPLE SAINT-MARTIN
................. × 12 €
.............. × 10,5 €
DORSAF HAMDANI
11 DÉC | 20H | THÉÂTRE
................. × 16 €
................ × 14 €
L’ÉTUDIANTE ET M. HENRI
14 DÉC | 20H | MALS
................. × 28 €
................ × 24 €
DANS LES PAS DE NOUREEV
19 DÉC | 20H | MALS
................. × 30 €
................ × 26 €
CONCERT DE NOUVEL AN
10 JAN | 20H | AXONE
................. × 20 €
................ × 18 €
INSTANTS CRITIQUES
14 JAN | 20H | THÉÂTRE
................. × 18 €
................ × 16 €
SOUFRE
17 JAN | 20H | ARCHE
................. × 8 €
................ × 7 €
CRISE DE FOI
22 JAN | 20H | MALS
................. × 28 €
................ × 24 €
MOLLY BLOOM
24 JAN | 20H | THÉÂTRE
................. × 16 €
................ × 14 €
BELLS ARE RINGING
25 JAN | 20H | MAISON DU PEUPLE
................. × 30 €
................ × 26 €
VIELLEICHT
................. × 10 €
................ × 9 €
VIELLEICHT
................. × 10 €
................ × 9 €
COMME BACH #2
26 JAN | 16H30 | TEMPLE DE VANDONCOURT
................. × 12 €
............. × 10,5 €
JACQUES HIGELIN
28 JAN | 20H | MALS
................. × 35 €
................ × 31 €
LA BELLE ESCAMPETTE
29 JAN | 16H30 | BAINS DOUCHES
................. × 8 €
................ × 7 €
LA BELLE ESCAMPETTE
31 JAN | 19H | BAINS DOUCHES
................. × 8 €
................ × 7 €
LÍAM Ó MAONLAÍ
1ER FÉV | 20H | BAINS DOUCHES
................. × 16 €
................ × 14 €
THE ROOTS
4 FÉV | 20H | MALS
................. × 20 €
................ × 18 €
DE QUOI TENIR ...
6 FÉV | 20H | BAINS DOUCHES
................. × 16 €
................ × 14 €
MARTYR
11 FÉV | 20H | THÉÂTRE
................. × 16 €
................ × 14 €
12 FÉV | 9H30 | ARCHE
................. × 7 €
................ × 6 €
12 FÉV | 11H | ARCHE
................. × 7 €
................ × 6 €
................. × 7 €
................ × 6 €
HIVER (OVHFC)
14 FÉV | 20H | MALS
................. × 16 €
................ × 14 €
CARTEL
18 FÉV | 20H | THÉÂTRE
................. × 16 €
................ × 14 €
SIRÈNES
................. × 8 €
................ × 7 €
SIRÈNES
................. × 8 €
................ × 7 €
SIRÈNES
................. × 8 €
................ × 7 €
ILS SE MARIÈRENT...
11 MARS | 20H | THÉÂTRE
................. × 10 €
................ × 9 €
AN PIERLÉ
11 MARS | 20H | BAINS DOUCHES
................. × 16 €
................ × 14 €
CROQUEFER ET TULIPATAN
................. × 24 €
................ × 21 €
PRINTEMPS (OVHFC)
................. × 16 €
................ × 14 €
LA FAUSSE SUIVANTE
................. × 18 €
................ × 16 €
AZIMUT
................. × 20 €
................ × 18 €
EKATERINA IVANOVNA
................. × 16 €
................. × 14 €
158
DATE | HEURE | LIEU
SPECTACLE
LES SPECTACLES JEUNE PUBLIC JOUÉS PENDANT LE TEMPS SCOLAIRE SONT RÉSERVÉS AUX GROUPES ET NE SONT PAS
MENTIONNÉS DANS CE BULLETIN. SI TOUTEFOIS VOUS SOUHAITEZ ASSISTER À L'UNE DES CES SÉANCES, MERCI DE
PRENDRE CONTACT AVEC LA BILLETTERIE (0 805 710 700 / 03 81 94 16 62 - [email protected]).
3 | CALCULEZ LE MONTANT DE VOS PLACES
COMPTEZ LE NOMBRE TOTAL DE PLACES QUE VOUS SOUHAITEZ POUR CETTE SAISON (PLACES À TARIF PLEIN
ET PLACES À TARIF RÉDUIT) ET REPORTEZ-VOUS À LA COLONNE CORRESPONDANTE CI-DESSOUS :
(VOUS POUVEZ PRENDRE PLUSIEURS PLACES POUR UN MÊME SPECTACLE)
SI VOUS PRENEZ
SI VOUS PRENEZ
SI VOUS PRENEZ
1,2, 3 OU 4 PLACES
5, 6, 7, 8 OU 9 PLACES
10 PLACES OU PLUS
SUR L’ENSEMBLE
DE LA SAISON
SUR L’ENSEMBLE
DE LA SAISON
SUR L’ENSEMBLE
DE LA SAISON
VOUS BÉNÉFICIEZ DU TARIF
PASS 5 À 9, SOIT - 20% SUR VOS
PLACES DE SPECTACLES
VOUS BÉNÉFICIEZ DU TARIF
PASS 10 ET +, SOIT - 30% SUR VOS
PLACES DE SPECTACLES
VOS PLACES AU TARIF PASS 5 À 9
= MONTANT RÉSERVATION × 0,8
VOS PLACES AU TARIF PASS 10 ET +
= MONTANT RÉSERVATION × 0,7
CALCULEZ LE MONTANT DE VOS
PLACES EN FONCTION DE VOS
RÉSERVATIONS (CF ÉTAPE 2)
159
4 | choisissez vos ateliers hors pass
ATELIERS
DATE | HEURE | LIEU
TARIFS
tarif UNIQUE
VACANCES CRÉATIVES
ATELIER MAKEY MAKEY
29 OCT | 14H | HÔTEL DE SPONECK
................... × 5 €
ATELIER JE CRÉE
DONC JE JOUE
................... × 5 €
ATELIER WATCH YOURSELF
................ × 10 €
ATELIER TRANSMÉDIA
29, 30, 31 OCT | 14H | HÔTEL DE SPONECK
................ × 12 €
ATELIER MACHINES À DANSER
+ ROBOT DISCO PARTY + REPAS
1er et 2 nov | 14H > 17h + 3 NOV | 10H > 17H
HÔTEL DE SPONECK + BAINS DOUCHES
................ × 24 €
ATELIER MUSIQUE POUR
MACHINES + ROBOT DISCO
PARTY + REPAS
1 et 2 nov | 9H > 12h + 3 NOV | 10H > 17H
HÔTEL DE SPONECK + BAINS DOUCHES
................ × 24 €
ROBOT DISCO PARTY + REPAS
3 NOV | 10H | HÔT. DE SPONECK + B. DOUCHES
................ × 12 €
er
TARIF PLEIN
TARIF RÉDuit
VIELLEICHT
................ × 14 €
................ × 12 €
NOUN
................ × 14 €
................ × 12 €
6 avr | 12H | ARCHE
................ × 14 €
................ × 12 €
ATELIERS AUTOUR DES SPECTACLES*
TARIF PLEIN
TARIF RÉDuit
ATELIER MÉTAMORF’OSE
16 OCT | 15H | ARCHE
................ × 4 €
................ × 2 €
ATELIER PLEIN DE (PETITS) RIENS
15 fév | 10H | ARCHE
................ × 4 €
................ × 2 €
ATELIER ENTRE DEUX PLUIEs
19 avr | 9H30 | ARCHE
................ × 4 €
................ × 2 €
PACK ARS NUMERICA : LE FESTIVAL
8 SPECTACLES : imposition + mekanik kantatik | QUI A PEUR DU LOUP ? |
MONTAGNE 42 | CHAMBRE 209 | LIGHT SOLOS | BIONIC ORCHESTRA 2.0 |
GLOBALE SURVEILLANCE | CARTE BLANCHE À JACOPO BABONI SCHILINGI
................ × 65 €
* POUR PARTICIPER À CES ATELIERS, IL EST OBLIGATOIRE DE RÉSERVER DES PLACES POUR LE SPECTACLE CORRESPONDANT.
5 | calculez le montant global de vos achats
FAITES L'ADDITION :
MONTANT DE VOS places de spectacles (étape 3)
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Je retire mes places EN guichet
J’ajoute 1€ Et je reçois mes places par courrier
(réception au plus tard 2 jours avant le premier spectacle de ma sélection,
Sous réserve que la commande soir reçue au minimum 3 semaines avant ce
même spectacle)
160
bulletin de réservation 4 / 4
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DIMANCHES EN FAMILLE* | REPAS ET ATELIER

Plaquette 2013-2014 - MA scene nationale

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