SAloN de MUSiqUe à l`hôpitAL TRouSseau

#musique_de_chambre
concert de noël
salon de
musique
à l'hôpital
trousseau
samedi 12 décembre 2015
16 h amphithéâtre étienne-sorrel,
hôpital armand-trousseau Quintette Altra
Raphaëlle Rubellin, flûte
Clarisse Moreau, hautbois
Cécilia Lemaitre-Sgard, clarinette
Hugues Anselmo, basson
Rémi Gormand, cor
CONSERVATOIRE
NATIONAL SUPÉRIEUR
DE MUSIQUE ET
DE DANSE DE PARIS
saison 2015-2016
salon de musique à
l’hôpital trousseau
conte musical proposé
par le Quintette Altra
Le Conservatoire mène des actions régulières
de sensibilisation à la musique en direction
de ceux qui n’y ont pas toujours accès.
Son ambition est non seulement de partager
les valeurs d’intérêt général qui animent
l’ensemble de ses missions, mais encore
de permettre aux élèves de devenir des
artistes responsables. Cette année, ils
proposent une série de concerts à l’hôpital
Armand-Trousseau, pour les enfants malades
et leur famille ainsi que pour le personnel soignant.
les partenaires
En partenariat avec l’Assistance
publique des hôpitaux de Paris
distribution
Le Quintette Altra est fondé en
2010 par cinq jeunes musiciens
formés au Conservatoire
national supérieur de musique
et de danse de Lyon. Unis par
leur amitié et leur passion
pour la musique de chambre,
Raphaëlle Rubellin, Clarisse
Moreau, Cécilia LemaitreSgard, Hugues Anselmo et Rémi
Gormand explorent le vaste
répertoire du quintette à vent
du XVIII e siècle à nos jours,
d’A. Reicha à T. Escaich, en
passant par P. Hindemith et
F. Poulenc. Ils se produisent
également en sextuor avec
piano ou clarinette basse.
Vivement intéressé par
la création et la musique
contemporaine, le Quintette
Altra crée en 2015 la pièce
pour sextuor à vent Nachtmusik
de S. Menozzi, et collabore
avec de jeunes compositeurs
du Conservatoire de Lyon sur
de nouvelles transcriptions.
Le Quintette Altra intègre en
2015 le master de Musique de
Chambre du Conservatoire
de Paris et se consacre
actuellement à la préparation
de concours internationaux.
4
Quintette Altr a
Raphaëlle Rubellin
flûte
Clarisse Moreau
hautbois
Cécilia Lemaitre-Sgard
clarinette
Hugues Anselmo
basson
Rémi Gormand
cor
Note de programme
par Léo Duprey
Élève de la classe des métiers
de la culture musicale,
Lucie Kayas, professeur
programme
conte musical proposé
par le Quintette Altra
Ferenc Farkas
Early Hungarian Dances from the 17th century
pour quintette à vent
György Ligeti
Six Bagatelles pour quintette à vent
Georges Bizet
Carmen, Suite
(transcription de David Walter) (extrait)
Béla Bartók
Danses populaires roumaines
(transcription de David Walter)​
(extrait)
Gioachino Rossini
Ouverture du Barbier de Séville
pour quintette à vent
(transcription de Joachim Linckelmann)
jacques Ibert
Trois pièces brèves pour quintette à vent
Edvard Grieg
Peer Gynt, Suite n° 1
(transcription de Joachim Linckelmann)
(extrait)
5
Les aventures
de Noah
Parfois, lorsque l’on écoute une musique, on se
sent comme transporté dans un autre lieu, un autre
pays. Comment ? L’imagination fait tout le travail !
Un exemple : Edvard Grieg est un compositeur
norvégien et, quand un orchestre joue du Grieg, on
s’imagine souvent les grands espaces norvégiens,
calmes et enneigés. Magique non ? Il s’est inspiré de
l’atmosphère de son pays et des chants populaires
norvégiens pour composer, alors, forcément, ça
laisse des traces !
Georges Bizet, par contre, était français.
Pourtant, son opéra Carmen est inspiré de la
musique espagnole alors que Bizet n’a jamais
visité l’Espagne ! Ce n’était pas la peine de
voyager, il connaissait la musique espagnole
grâce aux partitions qu’il ait jouées. À sa première
représentation, le 3 mars 1875 à Paris, Carmen n’eut
pas un grand succès. Aujourd’hui, il est l’opéra le
plus joué dans le monde !
Le compositeur hongrois Béla Bartók, lui, a voulu
connaître parfaitement la musique jouée dans l’est
de l’Europe. Il ne s’intéressait pas à la musique
donnée en concert ou dans les villes, mais aux
chants des paysans. Aux mélodies que les mères
chantaient à leurs enfants pour qu’ils s’endorment le
soir, aux musiques jouées lors des fêtes de village. Il
a parcouru alors les chemins avec, dans ses valises,
une nouveauté de l’époque : un phonographe,
cet appareil permettant d’enregistrer. Ainsi, pour
composer ses Danses populaires roumaines, il s’est
servi de ce qu’il avait entendu en Roumanie.
Alors, fermons les yeux et laissons-nous emporter !
Voyageons par l’imagination et voyons où la
musique nous emmène !
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Le premier voyage de noah
la Norvège
Edvard Grieg (1843-1907)
Peer Gynt, Suite n° 1
« Il ferma un temps les yeux Et imagina un paysage neigeux. »
Cet endroit auquel pense Noah, ça pourrait être la Norvège,
le pays de Grieg ! Le morceau que l’on entend lorsqu’il arrive
sur place s’appelle « Atmosphère matinale » et a justement
été composé par Grieg. Une seule mélodie est jouée tout au
long du morceau. Mais cela aurait pu être ennuyeux si Grieg
n’avait pas pensé à la confier à différents instruments. Écoute
comme cette mélodie semble changer de couleur et de
lumière lorsqu’elle passe d’un instrument à l’autre.
Et puis Noah « regarda tomber les flocons Qui dansaient
comme des papillons. » À ce moment, la musique, appelée
« La Danse d’Anitra », semble vouloir nous faire danser avec
la légèreté d’un flocon de neige. Ou plutôt de deux flocons,
car c’est une valse, et plutôt une valse orientale car Anitra
est une jeune fille arabe. Oui, une valse se danse à deux, mais
comment la danser ? En général les danseurs font un pas
de côté sur le premier temps, rejoignent les deux pieds sur
le deuxième temps et ne font rien sur le troisième temps. La
valse est donc une danse à trois temps. Mais comment savoir
où se trouve le premier temps ? Il est le plus appuyé et lorsque
l’on essaye de compter « 1,2,3 » sur cette musique, on le sent
très bien. Essaye !
En 1876, ces deux musiques servaient à accompagner Peer
Gynt, une pièce de théâtre écrite par l’auteur norvégien
Henrik Ibsen. Cette musique eut un tel succès que Grieg en
choisit les meilleurs passages pour les faire jouer sans la
pièce de théâtre : ce sont ces morceaux que nous écoutons
aujourd’hui. Pour Grieg, cette musique symbolisait un monde
vaste, qui n’était pas forcément la Norvège. Mais aujourd’hui,
l’auditeur associe la musique de Peer Gynt aux espaces de
l’Europe du nord. Il faut dire qu’il nous a aidé car dans le
morceau suivant, appelé « L’Antre du roi de la montagne »,
Peer Gynt fait face au roi des trolls. Les trolls sont des lutins,
parfois des géants, vivant dans les montagnes, et que les
Norvégiens croient maléfiques et redoutables. La musique
gagne en puissance et en intensité au fur et à mesure que
Peer Gynt, le héros, marche vers le trône du roi des trolls. La
musique est de plus en plus forte (c’est un crescendo !) et de
plus en plus aiguë.
7
Le deuxième
voyage de noah :
l’Europe de l’est
B é la B artó k ( 1 8 8 1 - 1 9 4 5 ) Danses populaires roumaines
Lors d’un de ses voyages en Roumanie, Béla Bartók
a entendu deux violonistes jouer une Danse du
bâton. C’était dans un village isolé, qui devait
beaucoup ressembler à celui que Noah visite,
dans lequel les maisons sont en bois et où les gens
dansent. On entend alors cette Danse du bâton,
que Bartók a arrangée à sa manière. Puis, lorsque
la nouvelle amie de Noah se met à rire, vient une
musique rapide, pleine de joie : c’est la dernière
pièce de ces six Danses roumaines. Enfin, Noah et
son amie dansent une folle ronde effrénée. C’est
une polka, une danse à deux temps, plutôt rapide,
qui se dansait dans les fêtes de village et les bals :
elle était très populaire à l’époque.
La Roumanie, d’où proviennent ces mélodies, est
un pays voisin de la Hongrie, le pays d’origine de
Bartók mais aussi de Ferenc Farkas, le compositeur
des Danses hongroises que nous entendons. György
Ligeti, le compositeur de la Bagatelle, était lui un
compositeur né en Roumanie.
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Le troisième
voyage de noah :
l’Espagne
Gioachino Rossini (1792-1868)
Ouverture du Barbier de Séville
georges Bizet (1838-1875) Extraits de Carmen
Noah arrive ensuite dans un lieu avec « Des jardins
de palmiers et des palais Où le soleil se reflétait ».
Ce pourrait être l’Espagne ! Effectivement, on
entend l’ouverture de l’opéra de Rossini : Le Barbier
de Séville. Les opéras sont souvent précédés
d’une ouverture : le rideau est fermé, il n’y a que
l’orchestre qui joue, sans les chanteurs. L’ouverture
sert à installer le climat de tout l’opéra. Le Barbier
de Séville est un opéra tiré d’une comédie de
Beaumarchais, un auteur français, et se passe
dans le sud de l’Espagne, en Andalousie. Pourtant,
l’ouverture de l’opéra commence lentement et de
manière sérieuse. Ce n’est qu’ensuite que la musique
devient vive et drôle, il y a un grand crescendo puis
la musique s’accélère, va de plus en plus vite et
l’opéra peut commencer ! Il a suffisamment d’élan !
Nous restons à Séville avec Carmen, l’opéra de
Georges Bizet. Cette fois-ci, nous n’allons pas
entendre la musique qui précède l’opéra, mais une
pièce orchestrale qui se trouve au milieu : Bizet
l’a appelé Entracte car elle était jouée entre les
deuxième et le troisième actes de l’opéra. L’air le
plus célèbre de Carmen, joué ici aux instruments,
était chanté avec pour paroles « L’amour est
un oiseau rebelle... » : écoute le rythme qui
accompagne la mélodie. Il est toujours le même
pour rendre la musique plus facile à danser : c’est
un rythme de Habanera, une danse qui pourrait
venir de Cuba (de La Havane).
Rouvrons les yeux…. Nous sommes toujours à Paris,
nous n’avons pas bougé, mais nous avons vécu
une aventure extraordinaire !
9
Edvard Grieg
(1843-1907)
georges Bizet
(1838-1875) Béla B artók
( 1881-1 945) LEs voyages
de noah
novège
vous êtes ici
espagne
hongrie
roumanie
Coloriage
12
flûte
hautbois
clarinette
basson
cor
violon
saxophone
À vos crayons ! Colorie seulement les
instruments du quintette à vent. Attention !
Des intrus ce sont glissés parmi les instruments
du quintette, ne les colorie pas ! Enfin, relie
chaque instrument du quintette à son nom.
recette
à récit
e À ton tour
d’écrire une histoire !
1. Commence par choisir le prénom
de ton personnage :
2. Choisis un lieu de départ :
3. Dessine des flèches sur la carte :
qui indique le trajet le voyage de ton
personnage !
4. Imagine comment ton personnage
voyage d’un lieu à un autre. Il peut
utiliser tous les moyens imaginables !
5. Choisis un lieu d’arrivée :
6. Enfin, illustre ton histoire !
Des petits cadres sont faits pour ça !
14
Carte d’Europe indiquant
les lieux de ton voyage.
votre histoire
16
17
labyrinthe
e À vos crayons !
Aide Noah à retrouver son chemin !
18
Les mots
croisés de Noah
e À vos crayons ! Si tu as besoin d’aide,
tu peux relire le texte du début !
Horizontalement
1. C’est un des palais de Séville
4. Une des Danses populaires roumaines de Bartók
6. Bartók s’en servait pour enregistrer des chansons
9. Prénom de Grieg
10. Pays d’origine de Grieg
11. Rythme de danse accompagnant
« L’amour est un oiseau rebelle... » dans Carmen
12. Une créature norvégienne imaginaire
Verticalement
2. Jouer la musique de plus en plus fort
3. Pause au milieu d’un spectacle
5. Un compositeur hongrois
7. Début instrumental d’un opéra,
avant le lever de rideau
8. Le compositeur de Carmen
20
carte
blanche
22
À vos crayons ! Choisis une des œuvres du
concert et dessine ce que tu as imaginé en l’écoutant !
23
CONSERVATOIRE
NATIONAL SUPÉRIEUR
DE MUSIQUE ET
DE DANSE DE PARIS
Le Conservatoire de Paris a été
fondé en 1795, c’est-à-dire il y a plus
de 200 ans ! Cette école, réputée
pour la qualité de son enseignement,
forme des musiciens et des danseurs
du monde entier. Aujourd’hui, le
Conservatoire compte environ
1 200 élèves ; les plus jeunes ont
à peine 14 ans.
24
CONSERVATOIRE
NATIONAL SUPÉRIEUR
DE MUSIQUE ET
DE DANSE DE PARIS
Bruno Mantovani, directeur
Rémy Pflimlin, président
programme
complet en ligne
www.conservatoiredeparis.fr
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