Spectacle

Gimick
concert
gr oove
Le nouveau spectacle de Mathieu Le Nestour
et Alexandre Martin
Contact :
Fanny DENIAU : 06 77 13 16 94
[email protected]
Gimick
Création de Mathieu Le Nestour et Alexandre Martin
Du groove !
Rare ! Du groove pour les enfants (et leurs parents) !!
Ça balance, ça chante, ça saute, ça crie, ça danse, c’est drôle et plein d’énergie…
Ça questionne aussi… A l’ère du « tout numérique », les écrans s’invitent sur
scène comme une machine infernale qui offre le meilleur comme le pire !
Notre duo de voix soul-funky convie une rythmique basse batterie pour ce
nouveau show de Gimick.
Embarquez dans une aventure numérique et musicale colorée et festive !
Entre riffs de guitare wahwah, solos de claviers vintage (rhodes, orgue,
clavinet), talk-box, trombone ska… le public danse et chante les refrains d’une
Mme Poulet en quête de kilos ou s’amuse des perpétuelles ritournelles
parentales : « Met ton anorak » !
Sans oublier ces savoureux clins d’œil aux comptines revisitées qu’ils
transforment avec modernité et une pétillante bonne humeur.
Ce concert généreux est un espace de jeu déjanté où l’on respire le lacher-prise,
où l’on voyage dans l’imaginaire, où l’on se regarde dans un miroir avec
dérision.
Un spectacle plein d’énergie positive qui nous laisse avec une envie
irrépressible de chanter et de danser !
Distribution :
Mathieu Le Nestour Auteur, compositeur, arrangeur, chanteur, claviers,
percussions
Alexandre Martin
Auteur, compositeur, arrangeur, chanteur, guitares,
trombone
Alexandre Monpart Basse, chœurs
François Gay
Batterie, chœurs
Durée du spectacle : 1h
Musiques actuelles Jeune Public / Familiale
Un spectacle - concert à partir de 5 ans
Produit par Lucioles Production
Le projet
Après 4 ans de tournées et près de 150 représentations du spectacle « Le
Comptinobook », Mathieu et Alexandre se replongent dans la création. Une
douzaine de compositions (texte et musique) originales ont été créés et
constituent le terreau de ce nouveau spectacle dans lequel Mathieu et
Alexandre s’entourent d’une section rythmique basse/batterie pour renouer
avec la scène « live » de l’esprit concert.
Les compositions, tour à tour inspirées du quotidien des enfants ou de leur
univers, posent des personnages ou situations qui résonnent en clin d’œil à leur
vie de tous les jours : leur rapport à la télévision, le regard des autres sur soi,
l’autorité parentale, l’injustice… (cf. textes des chansons ci-dessous)
Traités avec légèreté et humour, ces sujets sont simplement suggérés dans les
chansons à travers des personnages imaginaires et insolites (Mme Poulet, l’Ane
Martin…) ou grâce à des détournements de comptines aussi drôles que
surprenantes.
Tous ces personnages et histoires trouvent lien sur scène grâce à un thème
général et actuel : l’écran.
Questionner sur nos usages et pratiques de ces nouvelles technologies, sans
pour autant être moralisateur et donner à voir leur utilité créative au service du
spectacle vivant (cf. note d’intention de mise en scène ci-dessous)
Après 15 ans d’expérience auprès des enfants à travers :
o leurs disques jeune public ( chez Naïve : « Noël, noël », « Chansons et
comptines de notre enfance », « Les saisons », « Gimick explose les
comptines »…),
o leurs différents spectacles (Le Comptinobook, Histoires pressées,
Machins-Machines, le Bal de Bébé Chouette )
o leurs actions pédagogiques et de sensibilisation qui n’ont jamais cessées,
Mathieu et Alexandre reviennent aujourd’hui avec ce spectacle sur mesure qui
réunit chansons de leur composition, messages positifs et cette musique
« groove » qui les fait tant vibrer.
Note d’intention de mise en scène
Postulat de départ :
Nous vivons à l’ère de la révolution numérique. Que l’on soit technophile ou
technophobe les écrans ont envahi notre environnement quotidien. Les
nouveaux appareils numériques, tels que les tablettes, les smartphones ou les
ordinateurs toujours plus puissants, influencent grandement la manière dont le
monde nous apparaît aujourd’hui.
Gimick a posé un certain regard sur ce « tout numérique » à travers la chanson
« Dis stop mon pote » (cf. texte ci-dessous), point de départ du fil conducteur
de la mise en scène qui leur a paru intéressant de développer. Ils ont souhaité
élargir cette vision et réflexion… questionner sur l’usage des écrans, donner à
réfléchir aux enfants (et aux parents) à nos pratiques face à ces nouvelles
technologies, sans pour autant les diaboliser.
Scénographie :
La vidéo vient donc naturellement alimenter la mise en scène de par les
nombreuses possibilités créatives qu’elle offre autour de ce thème central.
La culture numérique se caractérise en effet d’abord par l’interactivité et le fait
de pouvoir interagir avec une base de données, un logiciel ou d’autres usagers.
Cette interactivité de l’outil numérique au service du spectacle vivant devient
donc une formidable opportunité. Les images projetées (croquis animés, films
vidéo ou images fixes) interagiront directement avec les musiciens sur scène
dans le dialogue, le jeu, ou même la musique…
Jeu de scène :
Les musiciens, chacun emprunt d’une personnalité caricaturale face à son
rapport aux NTIC (l’addict écran, l’addict réseaux sociaux, le technophobe…),
permettra de mettre en lumière nos pratiques, toujours dans la dérision. Ce
miroir qui questionne avec humour enfants et parents.
Le but n’étant surtout pas d’être moralisateur, ce rapport à l’écran sera toujours
abordé sous l’égide du burlesque, de l’humour, de la caricature, de situations
cocasses renforcées par la créativité que permet la vidéo… interrogeant ainsi
avec légèreté sur nos us et coutumes numériques. La vidéo permet également,
tout simplement, de faire rêver et voyager dans l’imaginaire…
Auteurs :
- Mathieu Le Nestour
- Alexandre Martin
- Marc Ory
Regard extérieur : Emmanuel Urbanet
Auteur-compositeur et membre du groupe des Joyeux Urbains, Emmanuel a
participé récemment à la mise en scène de l’Abécédaire de Boris Vian du groupe
Debout sur le Zinc. Son approche humoristique et son expérience théâtrale
affineront les intentions de mise en scène par un regard extérieur, vierge du
processus de création.
Décor et création lumière, graphique et vidéo
Le décor se décline sur le thème des écrans. Au delà du simple écran, un ou des
supports de projection seront créés pour un habillage artistique de la scène en
lien avec la mise en scène et la scénographie.
Lucie Vandevelde, illustratrice de l’affiche du spectacle travaillera également à
la réalisation d’illustrations pour la projection vidéo. Il ne s’agit pas de faire du
dessin animé mais de faire vivre l’interactivité scène/écran à partir de dessins
très épurés (croquis, esquisses…). Ce choix artistique, donnant à voir le « coup
de crayon » dans sa création, révèle une fois de plus les possibilités du
numérique au service de la créativité artistique.
Marc Ory, réalisateur chez Canal+ et notamment pour l’émission de Groland,
réalisera des vidéos servant ce même propos, sous l’égide de l’humour et de la
dérision.
Décor et accessoires :
En plus des supports de projections, le décor pourra accueillir des objets à forte
symbolique de l’évolution des nouvelles technologies (vieux téléviseur, minitel,
grosses manettes de jeu vidéo…) ou même extrapoler sur des technologies du
futur…
Les supports de projection, lorsqu’ils ne sont pas animés par de la vidéo,
permettront de capter les intentions de la création lumière (jeux d’ombres…).
Costumes :
Les costumes devront être choisis en lien avec le trait de personnalité des
musiciens
+ éventuellement d’autres costumes et/ou accessoires figuratifs des chansons.
L’équipe
Mathieu Le Nestour
 Artiste chanteur musicien
(claviers, talkbox,
percussions)
Chanteur, pianiste, compositeur et
arrangeur, Mathieu est aussi
professeur de chant spécialisé dans
les musiques actuelles.
Il enregistre de nombreux albums en
tant qu’arrangeur et interprète, notamment pour la maison de production
Naïve (disque de platine en 2012 pour “chansons et comptines de notre
enfance“), et prête régulièrement sa voix pour des publicités.
Sur scène, il multiplie les rencontres et les projets (Jean Carpenter, Dany
Mauro, Alvy Zamé, Fred’Angelo, Barry Johnson, American Gospel Junior,
Agnès fait sa b.o, John Sims, Ronald Becker Electric band…) et tourne dans
toute la France avec des spectacles jeune public (Le Comptinobook, Les
histoires pressées).
Il est spécialiste de l’écriture pour chœurs ou ensembles vocaux (1er prix de
composition 2009 au concours international de la ville de Tours) et certaines de
ces pièces sont éditées par les éditions A Cœur Joie.
C’est aussi le directeur artistique de la société VoCA, spécialisée dans le teambuilding vocal.
Alexandre Martin
 Artiste chanteur musicien
(guitares, trombone,
percussions)
Multi-instrumentiste, auteur,
compositeur et arrangeur
autodidacte, Alexandre explore les
styles et les expériences musicales
multiples :
- de la funk au reggae au sein du groupe Hammam (Voix, guitare,
trombone)
- du gospel à la chanson française avec le groupe vocal Tape m’en quatre
(Tournée + disque « noël, noël » produit par Naïve)
- de l’improvisation (spectacle solo « Machins-Machines »)
- au Jeune Public (Spectacle et disque en duo : « Le Comptinobook »,150
représentations et « Gimick explose les comptines » chez Naïve)
Un parcours pluridisciplinaire entre activités physiques (Licences staps) et
pédagogie musicale (CFMI d’Orsay) l’amène à se passionner pour la
transmission du langage musical pour tous.
Pour lui, une approche très corporelle du rythme (Inspirée par la Rythmique
Dalcroze), de la voix et de l’invention permet à chacun d’acquérir les repères
nécessaires pour expérimenter et jouer cette langue qui est en nous... la
musique.
Alexandre Monpart
 Artiste musicien (basse, chœurs)
Alexandre accompagne et collabore avec
des artistes d’univers différents sur les
scènes internationales tels que :
Tom Frager, Rohff, Cheb Kader, Walfredo
Reyes (Santana), Amadou et Mariam, China
Moses, Tonton David, Amen Viana (Indila),
Maureen Angot, Rachel Claudio, Baptiste
Defromont (The Voice), Manu Livertout
(Koritni), Dirk Verbeuren (Soilwork),
Humphrey, Mila Tosi, Guillaume Bideau (Mnemic), Paul Ubana Jones, Renaud
Papillon Paravel, Starliners, Zaho, Mejdoub Ftati (Kaled), Mehdi Benjelloun
(VŽronique Sanson), Matt Moerdock, Greg Emonet (Fatoumata Diawara),
Hakim Ouazad (No one is innocent), Dominique Sablier (TourŽ Kunda), ƒric
Morena, Jean‐Claude Rapin (Guitarist Magazine), Ismael Wonder, Hass Keita
entre autres …
Sa curiosité et polyvalence l'amènent naturellement à effectuer de nombreuses
sessions de studio et à collaborer pour des maisons de disques telles que
Universal, Sony‐BMG, Warner en tant qu’arrangeur, réalisateur, mixeur ou
musicien.
François Gay
 Artiste musicien (Batterie)
Né en 1978 en Suisse au Sentier,
François a grandi dans un petit
village du Haut-Jura “Bois d’amont”.
Aujourd’hui installé à Paris, il a
travaillé ou collaboré en tant que
batteur, mixeur ou réalisateur avec:
Keziah Jones, Dee Nasty, Wayne
Beckford, Paco Sery, Alune Wade, AP du 113, Thierry Fanfant, Amen Viana,
Maureen Angot, Linley Marthe, Rachel Claudio, Manu Livertout, Tonton
David entre autres. Il est également producteur des groupes Boy Damon T, KB
LeK, Zoka Fonktion.
Mehdi Izza
 Création lumière
 et installation vidéo
Issu de la scène Underground Hip Hop,
avec son projet musical « Diem Delam »,
on a pu le retrouver sur scène ou en studio
aux côtés d’Hocus Pocus, Oxmo Puccinno
et Erik Truffaz entre autres, de 1998 à
2014.
Cette expérience scénique lui permet de
découvrir très jeune les métiers du spectacle vivant et il apprend sur le terrain
son métier d’éclairagiste.
Nourrit de culture Hip Hop, on retrouve cette énergie dans son travail : Sens
du rythme, de l’improvisation, de l’instinct et de la performance. Il affine son
sens de l'esthétique visuelle au contact des très nombreux spectacles vivants
qu'il accompagne, accueille ou auxquels il participe.
Désormais, il est Responsable Technique du Théâtre des 3 Vallées et du
Nouveau Théâtre de Palaiseau, créateur lumière et vidéo pour de nombreuses
compagnies ( Cie des Trafikandar, Cie du Murmure, Sylvie Mombo, Soeuf el
Badawi…), et régisseur Général de tournée (Julien Cottereau, Cie Mr et Mme
Ô, Cie Christian Benedetti…).
Marc Ory
 Réalisation vidéo

Auteur et réalisateur de films
courts, Marc travaille également
comme vidéaste sur de nombreux
projets. Réalisateur pour l’émission
GROLAND de Canal+ et pour Le
COMEDY HUB produit par Kissweb, il écrit et interprète également des
sketchs au sein du collectif Monde de Oufs qu’il a fondé.
Il crée aussi des habillages visuels dans le cadre de spectacles vivants, concerts
ou de DJ set. Il réalise également des captations et des teasers pour différents
spectacles.
Emmanuel Urbanet
-> Mise en scène
Emmanuel Urbanet est auteurcompositeur, interprète,
improvisateur et comédien.
Membre du groupe LES JOYEUX
URBAINS depuis 1994 (5 albums, dont un coup de coeur de l'Académie Charles
Cros), il a sillonné laFrance entière des petites salles jusqu'à l'Olympia.
Il fait de l'improvisation théâtrale dans diverses ligues avec lesquelles
ilparticipe à plusieurs mondiaux, puis au sein de la compagnie "Enfonce
leClown". Il fait actuellement partie de la ligue.
Depuis 2008 il propose un spectacle en solo : "Le Grand Rouquin Blanc". Le
spectacle regroupe ses chansons plus personnelles, parfois plus graves, mais
toujours teintées de son humour pince-sans-rire et agrémentées d'un contact
spécial avec le public. Il travaille son spectacle avec Sébastien Lalanne, metteur
en scène et directeur artistique rencontré dans l'entourage des Wriggles.
Outre ce spectacle et toujours dans le but de s'ouvrir à d'autres horizons,
Emmanuel a aussi intégré le spectacle de théâtre-chanson masqué "le Cabaret
des Engagés", le groupe déjanté les Rois de la Suède et le groupe de chansons
humoristiques authentiques DUO point zéro.
Il est aussi metteur en scène pour plusieurs groupes de la nouvelle
scènefrançaise, il a travaillé pour plusieurs spectacles de Courir les Rues, les
Soeurs Moustache et le spectacle jeune public de Debout sur le Zinc
surlʼabécédaire de Boris Vian, dans lequel il finira par jouer pendant deux
années.
Il est enfin réalisateur en studio, outre son propre album, il réalise trois albums
pour enfants pour les éditions Formulette autour des chansons de Boby
Lapointe (2013), Joe Dassin (2014) et Jacques Brel (2015).
Lucie Vandevelde
-> Création graphique
Lucie est illustratrice pour la jeunesse.
Après une école de photographie et un
passage aux Beaux Arts,
elle s’oriente naturellement vers
l’illustration.
Elle transporte dans ses valises un long
parcours d’animation: elle a accompagné et
guidé de nombreux groupes d’enfants dans
la réalisation de projets artistiques en tout
genre, allant du Sténopé géant à des Fresques de 5M de haut sur des structures
en carton!
Aujourd’hui, sa vie professionnelle s’articule autour d’expositions en galerie, de
graphisme pour la publicité, d’interventions et de résidences artistiques.
Lucie travaille aussi pour l’édition littéraire jeunesse et l’édition d’objet. Vous
pouvez retrouver son travail aux Editions Correspondances, Editions Rond de
Lune, Editions Mugs Design, Editions Les Minots ...
Toujours curieuse de rencontres et de projets artistiques, Lucie aime par dessus
tout construire de beaux desseins tant humains qu’artistiques avec
constamment, continuellement, infiniment, éternellement un sourire haut en
couleurs!
Questions aux artistes
Gimick : Alexandre Martin et Mathieu Le Nestour
Gimick, en quelques mots, c’est quoi ?
Gimick : « Un duo de 2 chanteurs/musiciens réunis par et pour le plaisir du
groove, des harmonies vocales et de la volonté de partager et faire vivre cette
musique aux enfants comme aux adultes. »
Quel est l’esprit du prochain spectacle ?
Gimick : « Entre concert et spectacle, le prochain show de Gimick entrainera les
enfants dans un univers groovy, festif et magique où les écrans qui habillent la
scène sont tour à tour, le reflet de nos pratiques ou une porte ouverte sur
l’imagination. »
Quelles influences musicales et pourquoi ?
Gimick : « Reggae, soul, funk, disco, toutes ces musiques qui rentrent dans le
corps et à l’écoute desquelles on ne peut s’empêcher de bouger. »
Pourquoi une nouvelle formation à quatre ?
Gimick : « Pour avoir une basse et une batterie et faire danser.
Pour ne pas être obligé de tenir la musique à deux et ainsi gagner des espaces
de liberté musicale, de jeu scénique, de lien avec le public. Profiter de l’agréable
sensation de se poser sur un tapis musical. Vu la qualité des musiciens choisis,
le tapis est plus que confortable ! »
Qui sont ces nouvelles recrues et comment les avez-vous rencontré ?
Gimick : « Rencontrés sur d’autres projets (Barry Johnson et KB Lek) avec
Mathieu, Alex et François, est un duo basse/batterie dans nos styles et nos
influences.
Nous avons eu envie de partager notre musique avec eux, s'enrichir de leur
expérience et humainement, partager les moments de vie d'un groupe. »
Quels sont les thèmes qui ont inspiré vos chansons ?
Gimick : « Nos chansons parlent de la vie de tous les jours en abordant des
sujets très présents dans la vie des enfants comme le rapport à la télévision, le
regard des autres sur soi, l’autorité parentale… Parfois elles partent juste d’un
jeu de mots ou d’une comptine détournée. »
Quelle est votre approche au niveau de l’écriture et des messages que
vous souhaitez transmettre ?
Gimick : « Nous cherchons plus à ce que les enfants vivent notre spectacle avec
leur corps et leur voix qu'avec leur tête, mais si les trois sont réunis, c'est
encore mieux !
Nous avons choisi de ne pas écrire des chansons autour d'un thème défini.
Les thèmes sont inspirés de notre quotidien, au contact des enfants ou non.
L’idée est de ne pas être moralisateur ou infantiliser le discours. Avec une
musique festive, positive et beaucoup d’humour, c’est plus facile ! »
Que souhaitez vous faire vivre à votre public ?
Gimick : « De la belle musique avec un beau son, du rire, faire danser, chanter.
Des moments de surprise, magiques, de la folie... susciter l’émotion ! »
Pourquoi le jeune public ?
Gimick : « Il est sûr que notre formation de Musicien Intervenant nous a
propulsé vers ce public, conforté ensuite par l’arrivée de nos propres enfants…
Notre connaissance des enfants et nos expériences pédagogiques avec eux sont
un atout certain pour créer un univers artistique inspiré des musiques que nous
aimons, et adapté à l'intérêt des enfants. Il est important qu'une lecture pour les
adultes soit aussi bien présente. »
Quelle différence avec un public adulte ?
Gimick : « C’est un public sans complexe capable d’une grande réactivité, et qui
intellectualise beaucoup moins qu’un public adulte.
Le jeune public est sans concession. Si ça ne prend pas, vous le savez tout de
suite ! »
Quelle est votre chanson préférée et pourquoi ?
Gimick : « Mme Poulet. Cette chanson vraiment drôle parle très simplement de
la différence et des standards physiques dans lesquels on peut se sentir enfermé.
Créée en binôme dès son origine, elle reflète bien notre mariage artistique. »
Sur scène, que doit-il se passer ?
Gimick : « Les écrans sont comme une machine infernale qui nous offrent le
meilleur comme le pire et nous font vivre une aventure qui traverse nos
chansons …
Nous ne racontons pas une histoire, nous vivons en direct des choses folles,
magiques, drôles… entre nous, les écrans et le public. »
Qui voulez-vous être sur scène ?
Gimick : « Nous-même avec quelques caractères extrapolés. »
Qu’est ce que vous aimeriez qu’il se dise de ce spectacle (presse, public ) ?
Gimick : « Un spectacle plein d’énergie positive qui fait rire et questionne, et
nous laisse avec une envie irrépressible de chanter et de danser ! »
Quelques textes de chansons
Madame poulet
Chez les poulets il faut
Accumuler les kilos
Pour être le plus beau
IL faut être gros
Pas de pot pour cocotte
Même si’elle se bourre de biscottes
Quand elle monte sur l’pèse poule
C’est toujours un flop
Mais Madame Poulet
A beau s’empiffrer d’asticots
Mais Madame Poulet
Flotte toujours dans ses culottes
Elle garde à son grand regret
Sa belle taille de moinotte
Elle garde à son grand regret
Sa belle taille de moineau
Madame Poulet
Tchik tchik chicken
Madame Poulet
Tchik tchik chicken
Madame Poulet
Tchik tchik chicken
Madame Poulet
Tchik tchik chicken
(BIS)
Elle mange
Des crèmes / Des crèmes
Des tonnes de graines / Des tonnes de graines
Des nems / Des nems
Elle mange même « What ! »
Des crèmes / Des crèmes
Des tonnes de graines / Des tonnes de
graines
Des nems / Des nems
Elle mange elle mange des crèmes
Des baleines en sushi / Des éléphants rôtis
Des ouistitis en brochettes au curry des raviolis de
lard bouillit
Des vaches des moutons des dindons des girafons
des mouflons
Des wapiti au wazabi, des walabis aux vaches qui rit
Des montagnes de burger,
Du champagne des liqueurs
Du riz à la vapeur et des tonnes de patates au beurre
Des tabliers d’sapeur / Du foie des boyaux du cœur
des…
« Ha noooon !! ça va là !! j’en peux plus moi ! ça
m’écœure … »
Elle mange
Des crèmes / Des crèmes
Des tonnes de graines / Des tonnes de graines
Des nems / Des nems
Texte et musique : Alexandre Martin et Mathieu Le Nestour
Dis stop mon pote
Dis stop mon pote, dis stop
Dis stop mon pote, dis stop
Tu n’te pauses pas la question
Pourquoi c’est plus fort que toi
T’allume la télévision
Et regardes n’importe quoi
C’est vrai qu’on est tous attiré
Par ces histoires bien racontées
Mais est-ce bien bon pour toi
D’rester planté là … Non
Dis stop mon pote
Dis stop faut qu’tu t’battes
Dis stop mon pote
T’es qu’un audimat
Bien sûr tu as remarqué
Au beau milieu de tout ça
Le jeu des publicités
Comme Le pêcheur et son appât
Pour la télé t’es un poisson
Qui mort à l’hameçon de l’achat
Alors est-ce bien bon pour toi
D’rester planté là … Non
Refrain
On peut tromper un homme parfois
Mais pas tous les hommes chaque fois
On sait bien qu’c’est dans leurs mains
Que notre argent coulera demain
Alors ne soyons pas prisonniers
De tous ces écrans allons voir le vivant
Oui est-ce bien bon pour toi
D’rester planté là … Non
Refrain - Pour elle…T’es qu’un audimat
Texte : Alexandre Martin et Mathieu Le Nestour
Mets ton anorak
Mets ton anorak
J’veux pas que t’attrape la mort la mort la mort la mort
Mets ton anorak
J’veux pas que t’attrape la mort. (bis)
En hiver, en hiver quand je vais au parc
Je ne prends jamais mon anorak
Je mets juste un pullover
Et j’entends crier ma mère :
Mets ton anorak
J’veux pas que t’attrape la mort la mort la mort la mort
Mets ton anorak
J’veux pas que t’attrape la mort. (bis)
Elle me met, elle me met sur la tête un bonnet
Sans se soucier de ce qui me plaît
Il faut obéir à sa maman
Si tu veux sortir mets ton écharpe et tes gants
J’ai déjà beaucoup trop chaud
Alors je sors sans manteau et j’entends :
Mets ton anorak
J’veux pas que t’attrape la mort la mort la mort la mort
Mets ton anorak
J’veux pas que t’attrape la mort. (bis)
Texte :Mathieu Le Nestour – Alexandre Martin
Musique : « Hit the road Jack » de Percy Mayfield
Coté disques
Un album en préparation
Les chansons en cours de finalisation devraient être enregistrées cet été 2016
pour que l’album (attendu chez Naïve) sorte conjointement avec la « sortie » du
spectacle en octobre 2016.
Discographie :
Naïve Jeunesse – Novembre 2012 Prix Charl es Cros
Pour danser et redécouvrir les comptines comme vous ne les avez jamais entendues !
Avec Gimick, les comptines groovent pour faire danser les petits et les grands enfants !
Les paroles traditionnelles surfent sur des mélodies inédites teintées de groove reggae,
world, trad, électro, disco... Des percussions vocales et de l’humour !
Naïve Jeunesse – Octobre2005 Disque de Platine
L'incontournable des chansons et comptines traditionnelles revisitées !
Des arrangements frais et originaux qui rassemblent un large choix de chansons et
comptines, parmi les plus connues. A redécouvrir en famille pour le plaisir de tous.
Naïve Jeunesse – Réédité en 2013
Les grands classiques de Noël tout en voix et en swing !
Des chansons de Noël traditionnelles interprétées par le quintet vocal a cappella Tape
m’en 4 , des adaptations de chansons anglaises et de gospels américains, accompagnées
de flûte, piano et percussions. Idéal pour chanter en famille !