Evgeny Svetlanov - International Classical Artists

ICAC-5007_SVETLANOV_Tchaikovsky_FB v6.qxd
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ICAC 5007
PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY
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IGOR STRAVINSKY
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1840–1893
Symphony No.1 in G minor, op.13 ‘Winter Dreams’º
sol mineur “Rêves d’hiver” · g-Moll “Winterträume”
I
Allegro tranquillo
(Rêveries of a winter journey · Rêves durant un voyage d’hiver · Träumerei auf winterlicher Fahrt)
II
Adagio cantabile
(Land of desolation, land of mists · Contrée lugubre, contrée brumeuse · Rauhes Land, Nebelland)
III Allegro scherzando
IV Andante lugubre — Allegro moderato
12.19
12.50
8.52
12.29
1882–1971
The Firebird — Suite (1945)*
L’Oiseau de feu · Der Feuervogel
I
Introduction
L’Oiseau de feu et sa danse (The Firebird and her dance · Der Feuervogel und sein Tanz)
II
Pantomime I (Mime I)
III Pas de deux: L’Oiseau de feu et Ivan Tsarévitch
(The Firebird and Prince Ivan · Der Feuervogel und der Zarewitsch Ivan)
IV Pantomime II (Mime II)
V
Scherzo: Danse des princesses (The princesses’ dance · Tanz der Prinzessinnen)
VI Pantomime III (Mime III)
VII Ronde des princesses (Khorovod) (The princesses’ round-dance · Reigen der Prinzessinnen)
VIII Danse infernale du roi Kachtcheï (Kashchei’s infernal dance · Höllischer Tanz des Köstschei)
IX Berceuse: L’Oiseau de feu (Lullaby: The Firebird · Wiegenlied: Der Feuervogel)
X
Finale
BBC Symphony Orchestraº
Philharmonia Orchestra*
EVGENY SVETLANOV
Recorded: Barbican, London, 5 June 1996* & 19 April 2002º
3.28
1.42
0.28
Tchaikovsky
5.21
0.28
2.48
1.26
5.59
4.40
3.35
4.04
Stravinsky
Symphony No.1
‘Winter Dreams’
The Firebird Suite
(1945 version)
BBC Symphony Orchestra
Philharmonia Orchestra
Evgeny Svetlanov
However Svetlanov completed over three thousand
recordings throughout his career for Russian, Japanese,
French, British and Dutch record companies … [and]
deeply influenced the musical scene in the second half of
the twentieth century.’
He was captivated early in life by the theatre and even
appeared on the stage of the Bolshoi as Cio-Cio-San’s
son in Madama Butterfly, an opera he would conduct in
Montpellier shortly before his death. No surprise, then, that
with his theatrical leanings and experience as a conductor
of ballet, Svetlanov should bring such relish to this disc’s
selection of music from Stravinsky’s Firebird. The work was
commissioned by Diaghilev for his Ballets russes company
and first unveiled in Paris in June 1910. The choreographer
was Mikhail Fokine; Tamara Karsavina (1885–1978), who
would later settle in London and help establish The Royal
Ballet and the Royal Academy of Dance was the Firebird,
and Gabriel Pierné conducted. Whether Stravinsky was
handed the commission to write the music by default (to
replace a recalcitrant Liadov or because Diaghilev removed
the assignment from Nikolai Tcherepnin) is now uncertain,
but the final result is a dazzling and distinctive score from
which the composer made three suites — in 1911
(retaining the same large orchestra), 1919 and 1945. The
latter two suites use differently reduced orchestrations and
the 1945 version recorded here has the most extensive
selections. Under Svetlanov’s direction the lugubrious and
apprehensive tread of the opening measures take us at
once into a performance of fantasy and flexibility. His
tempos are more measured than those to which we might
be accustomed, which allows him to point and detail the
music very persuasively.
The other work on this CD is Tchaikovsky’s wonderfully
imaginative Symphony No.1 ‘Winter Dreams’, music that
SVETLANOV CONDUCTS TCHAIKOVSKY
AND STRAVINSKY
Evgeny Fyodorovich Svetlanov was born in 1928 in
Moscow into a family of musicians and artists and studied
at the Gnesin School (a specialist music academy) and the
Moscow Conservatory. Although highly regarded both
during his lifetime and posthumously as a charismatic and
inspiring conductor, Svetlanov was also a fine pianist —
he studied with Heinrich Neuhaus, who had tutored
Sviatoslav Richter — and a composer (not to mention a
keen fisherman and footballer).
Svetlanov’s conducting mentor was Alexander Gauk, the
founder in 1936 of the USSR State Symphony Orchestra,
an ensemble of which Svetlanov would be the Principal
Conductor from 1965 until 2000. Prior to that appointment,
between 1962 and 1964, Svetlanov had been principal
conductor at the Bolshoi Theatre (where his singer-parents
had performed). Subsequent positions included those
of principal conductor of Het Residentie Orkest in the
Netherlands (1992–2000) and Music Director of the
Swedish Radio Symphony Orchestra (1996–99). In 1979
he was made Principal Guest Conductor of the London
Symphony Orchestra.
In his later years Svetlanov was a very familiar
figure in London, France and Japan, both touring with
his Moscow-based charges and as a guest conductor.
His interpretations of Russian music are handsomely
documented by an exhaustive recorded survey that
brought him his greatest accolades. To quote Christophe
Capacci, editorial manager of www.svetlanov-evgeny.com:
‘Two hundred and fifty CDs would be required in order
to republish this anthology which represents an
encyclopaedia of Russian symphony and concert works.
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unites evocation and a symphonic structure to which
Svetlanov brings perception and clarity. At the concert in
April 2002 Svetlanov was uncertain of gait and shaky of
gesture, yet he retained his authority over the BBC
Symphony Orchestra to produce a fresh and dynamic
performance which reminded us that Tchaikovsky was a
youthful and idealistic twenty-three-year-old when he
composed the symphony, and that he was clearly looking
to embrace a new kind of Russian symphonic writing that
looked to the West. The performance was compelling, and
although one’s eyes registered Svetlanov’s frailties, the
ears heard a lifetime’s experience and undimmed vitality
in the music-making. There was no reason to think that a
fortnight later Svetlanov would be dead and that we were
witnessing his very last concert (which culminated in
Rachmaninov’s choral symphony, The Bells). This vibrant,
delicate and powerful account of Tchaikovsky’s First
Symphony is full of atmosphere, bristling facets, heartfelt
expression and a thrilling sense of culmination.
Evgeny Svetlanov died at his home in Moscow on the
evening of 3 May 2002 aged seventy-three. He is buried
next to his mother in the Vagankovo cemetery. Two nights
after his death, Svetlanov had been scheduled to be in
London again, this time to conduct the Philharmonia
Orchestra in a Royal Festival Hall concert that included
Sibelius’s Violin Concerto (with Viktoria Mullova as the
soloist) and Scriabin’s Poem of Ecstasy. (The replacement
conductor was Alexander Lazarev). What else might there
have been? To quote Capacci once more: ‘[Svetlanov was]
hailed by many including President Putin as one of the last
giants of Russian culture’.
Colin Anderson
SVETLANOV DIRIGE TCHAÏKOVSKY
ET STRAVINSKY
Ievgueni Fiodorovitch Svetlanov naquit en 1928 à Moscou
dans une famille de musiciens et d’artistes, et il étudia à
l’Institut Gnessine (une académie de musique spécialisée)
et au Conservatoire de Moscou. En plus d’avoir été
considéré, aussi bien de son vivant qu’après sa mort,
comme un chef d’orchestre charismatique et galvanisant,
Svetlanov était également un excellent pianiste — formé
avec Heinrich Neuhaus, qui avait été le professeur de
Sviatoslav Richter — et compositeur, mais aussi un
enthousiaste de la pêche et du football.
En matière de direction orchestrale, le mentor de
Svetlanov fut Alexander Gauk, qui fonda en 1936 l’Orchestre
symphonique d’État de l’URSS, phalange dont Svetlanov
allait être le premier chef de 1965 à 2000. Avant cette
nomination, entre 1962 et 1964, Svetlanov avait été premier
chef du Théâtre du Bolchoï, qui avait vu se produire ses
parents, tous deux chanteurs. Par la suite, il fut premier chef
du Het Residentie Orkest aux Pays-Bas (1992–2000) et
directeur musical de l’Orchestre symphonique de la Radio
suédoise (1996–1999). En 1979, il fut nommé premier chef
invité de l’Orchestre symphonique de Londres.
Vers la fin de sa carrière, Svetlanov était devenu une
personnalité de renom à Londres, en France et au Japon,
effectuant des tournées aussi bien avec ses instrumentistes
basés à Moscou qu’en tant que chef invité. Ses
interprétations de pages russes ont été préservées par une
généreuse série d’enregistrements qui lui valurent les plus
grands éloges. Pour citer Christophe Capacci, rédacteur en
chef du site www.svetlanov-evgeny.com : “Deux cent
cinquante cds seraient en fait nécessaires pour rééditer
cette anthologie, véritable encyclopédie de la musique
3
ce qui lui permet d’accentuer et de détailler la musique de
manière très convaincante.
L’autre morceau proposé sur ce CD est la
Symphonie n° 1 “Rêves d’hiver” de Tchaïkovsky, page
merveilleusement imaginative, à la fois évocatrice et
structurée à laquelle Svetlanov apporte pénétration et
limpidité. Lors du concert donné en avril 2002, si la
démarche du chef était hésitante et ses gestes tremblants,
il conservait cependant toute son autorité sur l’Orchestre
symphonique de la BBC, produisant une interprétation
fraîche et dynamique qui nous rappela que lorsqu’il
composa son ouvrage, Tchaïkovsky était un jeune homme
de vingt-trois ans plein de l’idéalisme de la jeunesse,
cherchant manifestement à adopter un nouveau style
d’écriture symphonique russe inspiré par l’exemple de
l’Occident. L’exécution fut saisissante, et même si l’œil
remarquait la fragilité physique de Svetlanov, l’oreille
entendait l’expérience de toute une vie et une vitalité
intacte dans sa manière de faire de la musique. Il n’y avait
pas lieu de s’imaginer que deux semaines plus tard, le
chef ne serait plus, et que nous assistions à son ultime
concert (dont le point culminant fut la symphonie chorale
de Rachmaninov Les Cloches). Cette lecture intense, à la
fois délicate et puissante, de la Première Symphonie de
Tchaïkovsky est pleine de caractère, avec des aspects plus
âpres, une expressivité sincère et un sentiment
d’accomplissement électrisant.
Ievgueni Svetlanov s’éteignit à son domicile moscovite
le soir du 3 mai 2002, à l’âge de soixante-treize ans. Il
repose près de sa mère au cimetière de Vagankovo. Deux
jours après sa disparition, il était prévu que le chef se
produise à nouveau à Londres, cette fois pour y diriger
l’Orchestre Philharmonia lors d’un concert au Royal
Festival Hall dont le programme comprenait le Concerto
symphonique et concertante russe […] Cependant, ce sont
plus de trois mille enregistrements que Svetlanov aura
effectués tout au long de sa carrière pour plusieurs éditeurs
russes, japonais, français, anglais et hollandais.” Capacci
ajoute que le chef russe exerça une profonde influence sur
le monde musical de la seconde moitié du XXe siècle.
Dès son plus jeune âge, Svetlanov fut captivé par le
théâtre, incarnant même sur la scène du Bolchoï le fils de
Cio-Cio-San dans Madama Butterfly, opéra qu’il devait
diriger à Montpellier peu de temps avant son décès. Il
n’est donc pas étonnant qu’avec de telles affinités et son
expérience de chef d’orchestre de ballet, Svetlanov apporte
tant de ferveur à la présente sélection d’extraits de L’Oiseau
de feu de Stravinsky. Cet ouvrage était une commande de
Diaghilev pour sa troupe des Ballets russes, et le ballet
avait été monté à Paris en juin 1910. La chorégraphie était
signée Mikhaïl Fokine, Tamara Karsavina (1885–1978),
qui allait par la suite se fixer à Londres et participer à la
création du Royal Ballet et de la Royal Academy of Dance,
incarnait l’Oiseau de feu, et Gabriel Pierné dirigeait
l’orchestre. On ne sait plus avec certitude si Stravinsky fut
engagé par défaut (pour remplacer un Liadov récalcitrant
ou parce que Diaghilev avait retiré la commande à Nicolaï
Tcherepnine) ; quoi qu’il en soit, le résultat final est une
partition éblouissante et singulière dont le compositeur tira
trois suites, en 1911 (en conservant le même grand
orchestre), 1919 et 1945. Ces deux dernières emploient
des orchestrations diversement réduites, et c’est la version
de 1945 enregistrée ici qui présente les plus vastes
extraits de l’original. Sous la direction de Svetlanov, la
progression lugubre et pleine d’appréhension des mesures
initiales nous entraîne d’emblée dans une lecture toute de
fantaisie et de souplesse. Les tempi du chef sont plus
mesurés que ceux auxquels nous pouvons être habitués,
4
pour violon de Sibelius (avec Viktoria Mullova comme
soliste) et le Poème de l’extase de Scriabine ; il fut
remplacé par Alexander Lazarev. Qu’aurait-il pu nous offrir
encore ? Citons à nouveau Capacci : “[Svetlanov fut] salué
jusque par le président Poutine comme l’un des derniers
géants de la culture russe”.
SVETLANOV DIRIGIERT TSCHAIKOVSKIJ
UND STRAVINSKIJ
Jevgenij Svetlanov wurde 1928 als Sohn einer Musikerund Künstlerfamilie in Moskau geboren und studierte am
Gnessin-Institut (einer auf Musik spezialisierten Akademie)
und am Moskauer Konservatorium. Obgleich Svetlanov zu
seinen Lebzeiten wie auch posthum als charismatischer
und anregender Dirigent hochgeschätzt war, spielte er
außerdem noch sehr gut Klavier (er hatte bei Heinrich
Neuhaus studiert, der auch der Lehrer von Svjatoslav
Richter gewesen war) und komponierte (ganz zu schweigen
davon, dass er begeistert angelte und Fußball spielte).
Svetlanovs Dirigierlehrer war Alexander Gauk; er
hatte 1936 das Staatliche Sinfonieorchester der UdSSR
gegründet, dessen Chefdirigent Svetlanov später von
1965 bis 2000 wurde. Davor war er von 1962 bis 1964
Chefdirigent am Bolschoi-Theater (wo seine Eltern als
Sänger aufgetreten waren). Zu weiteren Posten gehörten
jene des Chefdirigenten von Het Residentie Orkest in
den Niederlanden (1992–2000) und des Musikdirektors
des Schwedischen Rundfunksinfonieorchesters (1996–99).
1979 wurde er Erster Gastdirigent des London
Symphony Orchestra.
In seinen späteren Jahren war Svetlanov eine sehr
vertraute Figur in London, Frankreich und Japan, wo er
sowohl mit seinem Moskauer Ensemble als auch als
Gastdirigent auf Tournee ging. Seine Interpretationen
russischer Musik sind erfreulicherweise auf Schallplatten
(die ihm größtes Lob eintrugen) umfassend dokumentiert.
Christophe Capacci, Herausgeber von www.svetlanovevgeny.com, schrieb: “250 CDs wären erforderlich, um
diese Anthologie wiederzuveröffentlichen, die eine
Enzyklopädie der russischen Sinfonien und Konzertwerke
Colin Anderson
Traduction : David Ylla-Somers
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darstellt. Svetlanov hat freilich mehr als 3.000 Aufnahmen
während seiner Karriere für russische, japanische, französische, britische und holländische Schallplattenfirmen
fertiggestellt … und die Musikszene in der zweiten Hälfte
des 20. Jahrhunderts stark beeinflusst.”
Er war schon früh vom Theater gefesselt und trat sogar
am Bolschoi als Cio-Cio-Sans Sohn in Madama Butterfly
auf; diese Oper sollte er kurz vor seinem Tod in Montpellier
dirigieren. So ist es nicht überraschend, dass Svetlanov
mit seinem Hang zum Theater und seiner Erfahrung als
Ballettdirigent die Auswahl aus Stravinskijs Feuervogel auf
dieser CD so bereichern sollte. Dieses Ballett war ein
Auftragswerk von Diaghilev für seine Ballets russes und
wurde im Juni 1910 in Paris uraufgeführt. Der Choreograph
war Michail Fokin; Tamara Karsavina (1885–1978), die
später in London leben sollte und bei der Gründung des
Royal Ballet und der Royal Academy of Dance beteiligt war,
kreierte den Feuervogel, der Dirigent war Gabriel Pierné.
Ob Stravinskij den Auftrag automatisch bekam (um den
widerstrebenden Liadov zu ersetzen oder weil Diaghilev
Nikolaj Tscherepnin den Auftrag entzogen hatte), ist heute
nicht bekannt; doch das endgültige Ergebnis ist eine
glänzende, markante Komposition, aus der der Komponist
drei Suiten verfertigt hat — eine 1911 (bei der das gleiche
große Orchester beibehalten wird), dann jeweils eine 1919
und 1945. In den letzteren beiden Suiten werden unterschiedlich reduzierte Orchestrierungen verwendet; die hier
aufgenommene Version von 1945 hat die umfangreichste
Musikauswahl. Unter Svetlanovs Leitung ziehen die
düsteren und zaghaften Anfangstakte den Hörer sogleich in
eine fantasievolle und geschmeidige Aufführung hinein.
Seine Tempi sind gemessener als jene, die wir vielleicht
gewohnt sind; so kann er die Musik sehr überzeugend
pointieren und detaillieren.
Das andere Werk dieser CD ist Tschaikovskijs
wunderbar einfallsreiche 1. Sinfonie “Winterträume”,
Musik, die Atmosphäre mit einer sinfonischen Struktur
verbindet und die Svetlanov mit Empfindung und Klarheit
erfüllt. Bei dem Konzert im April 2002 war sein Gang
unsicher und seine Gestik zittrig; doch leitete er das BBC
Symphony Orchestra souverän in einer frischen und
dynamischen Aufführung, die daran gemahnt, dass
Tschaikovskij bei der Komposition der Sinfonie ein
jugendlicher und idealistischer 23-Jähriger und deutlich
bestrebt war, einen neuen russischen, westlich orientierten
Sinfoniestil anzunehmen. Die Aufführung war bezwingend,
und obgleich man Svetlanovs Gebrechlichkeit sah, hörte
man die Erfahrung und ungetrübte Vitalität seines
Musizierens. Niemand hätte daran gedacht, dass Svetlanov
14 Tage später tot sein würde und dass man Zeuge seines
letzten Konzertes (dessen Höhepunkt Rachmaninovs Chorsinfonie Die Glocken war) geworden war. Diese lebhafte,
delikate und kraftvolle Interpretation von Tschaikovskijs
1. Sinfonie ist voller Atmosphäre, facettenreich, von
innigem Ausdruck und einem erregenden Gespür für die
Steigerungen.
Jewgenij Svetlanov starb 73-jährig am Abend des 3. Mai
2002 in seinem Moskauer Heim. Er wurde neben seiner
Mutter auf dem Vagankovo-Friedhof begraben. Zwei Abende
nach seinem Tod hätte Svetlanov wieder in London auftreten
sollen, diesmal um das Philharmonia Orchestra in einem
Konzert in der Royal Festival Hall zu dirigieren, das das
Violinkonzert von Sibelius (mit Viktoria Mullova als Solistin)
und Skrjabins Poème de l’Extase enthielt. (Der Ersatzdirigent
war Alexander Lazarev). Was hätte noch kommen können?
Noch einmal ein Zitat von Capacci: “[Svetlanov] wurden von
vielen, darunter Präsident Putin, als einer der letzten
Giganten der russischen Kultur bejubelt.”
Colin Anderson
Übersetzung: Christiane Frobenius
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Also available from ICA Classics:
For ICA Classics
Executive Producer/Head of Audio: John Pattrick
Music Rights Executive: Aurélie Baujean
Remastering: Paul Baily (Re. Sound)
Executive Consultant: Stephen Wright
ICA Classics acknowledges the assistance of Nina Svetlanova,
Marina Bauer, Ludovic Tristan, Elena Silina & Derek Horsman
Special thanks to Paul Hughes (General Manager, BBCSO)
and Ann McKay (Chief Producer, BBCSO) (Tchaikovsky)
Introductory note & translations
© 2011 International Classical Artists Ltd
Booklet editing: WLP Ltd
Art direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
ICAC 5005
Bruckner: Symphony No.3 ed. Nowak
BBC Northern Symphony Orchestra
Kurt Sanderling
π 2011 BBC Worldwide Limited under licence to
International Classical Artists Ltd
© 2011 International Classical Artists Ltd
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subject to criminal prosecution.
ICAC 5001
Mahler: Symphony No.2 ‘Resurrection’
Stefania Woytowicz · Anny Delorie
Kölner Rundfunkchor u. Rundfunk-Sinfonie-Orchester
William Steinberg
Made in the EU
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