Dossier de candidature

Transcription

Formation professionnelle 2016-2017
aux métiers des arts du cirque et du mouvement
Formation certifiante de niveau III
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'RVVLHUG·LQIRUPDWLRQ
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Un tremplin vers les écoles :
-
Académie Fratellini
CNAC
Lido
Montréal
Stockholm
Bruxelles
Londres
Tilburg …
Un tremplin vers les compagnies :
- Colporteurs
- Cirque du soleil
- A contre poil du sens
- 7 doigts de la main
- Pré-o-coupé
- Cheptel Aleïkoum
- Jérôme Thomas
- Collectif Petit travers
- Collectif Prêt à porter
- Mauvais coton
- Propos
- Marcel et ses drôles
de femmes
- Pepper Choc
- XY
- Hors pistes
- La Meute
- Cie 111
- Starlight
- Galapiat
- BAM
- Archaos
- Zingaro
2
- Rêve
- Les Hommes sensibles
- Collectif Porte27
- La Migration
- Mim-H …
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1. Présentation du CADC Balthazar ………………….. p. 1
2. Les métiers des arts du cirque et du mouvement :
pédagogie artistique ………………………………… p. 3
3. Présentation de la formation en 2 ans
"Artiste de cirque et du mouvement" ……………… p. 4
4. Contenus et activités pédagogiques.………………. p. 5
5. Cursus en 3 ans …….……………………………….. p. 8
6. Conditions d’entrée en formation …………………... p. 9
7. Organisation des formations ………………………… p.11
8. Equipe et partenaires ….…………………………….. p. 12
9. Informations sur les sélections ……………………… p.18
10. Formation de formateurs …………………………… p. 20
Photographies : Martin Gerbier (couverture), Marin Rosenstiehl (p.1) et Corinne Gal (p.1 à 20).
Artistes-étudiants : Vasil Tasevski (p.1) Quentin Claude (p.3) Julien Quantin (p.4) Gaël Manipoud (p.4) Emilie Desvergne (p.5)
Tiziana Curchod et Lucie Lepoivre (p.8) Tamar Goksoyr (p.9) Julien Quantin et Miriam Kustermann (p.9) Jean Couhet-Guichot (p.10)
Johan Caussin (p.14) Camille Magand (p.16) Kevin Strebler (p.17) Bryn Roberts-Todd (p.18)
Valentin Duchamp et Yacine Ortiz (p.20) Emilie Desvergne (p.20).
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Le Centre des arts du cirque Balthazar est une école d’art,
créé en 1990 à partir de l’émergence d’Archaos et du nouveau cirque, il participe à la dynamique
créatrice et au développement du cirque contemporain et actuellement, prépare activement le
cirque de demain.
Le Centre des arts du cirque Balthazar est situé à Montpellier dans une salle ainsi que sous
plusieurs chapiteaux implantés dans un parc.
Reconnu pour la valeur de sa pédagogie artistique, il développe des projets innovants pour tous
les publics à partir de trois principes : l’accessibilité, la qualité et la créativité.
Il mène ses actions dans différents secteurs : la pratique amateur, la formation professionnelle et
le centre de ressources artistiques et pédagogiques.
Aujourd’hui, le Centre des arts du cirque Balthazar est une école professionnelle répertoriée
comme lieu de préparation à la certification professionnelle "Artiste de cirque et du mouvement",
reconnue par le Ministère de la Culture et de la communication, ainsi que par la Région
Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées, le Département de l’Hérault, la Métropole et la Ville de
Montpellier, la FFEC (Fédération Française des Ecoles de Cirque) et la FEDEC (Fédération
Européenne Des Ecoles de Cirque).
Les Centres de formation Balthazar à Montpellier, Arc en cirque à Chambéry, Piste d’Azur à la
Roquette sont regroupés en réseau ProCirK qui délivre une certification de Niveau III "Artiste de
cirque et du mouvement" enregistrée au Répertoire national des certifications professionnelles
(RNCP).
270 stagiaires ont été formés par le CADC Balthazar,
nombreux sont ceux qui, aujourd’hui, travaillent dans de prestigieuses
compagnies. Certains ont été primés au festival mondial du cirque
de demain. Ayant eux-mêmes innovés dans leurs pratiques
artistiques, ils reviennent au CADC Balthazar pour faire
des interventions, des ateliers ou des spectacles.
Centre des arts du cirque Balthazar
Formation professionnelle 2016-2017 – Dossier d’information
p.1
Le Centre des arts du cirque Balthazar impulse et partage de nombreux projets novateurs.
Il s’affirme comme un centre de ressources, un lieu de rencontres et d’échanges dont la
cohérence est fondée sur l’interaction de trois secteurs d’activités :
9 Pratique amateur : la pratique du cirque accessible à tous
-
Petite enfance, enfants, adolescents, adultes
Ateliers réguliers
Stages
Interventions en milieu scolaire et extrascolaire
Interventions en milieu socio-éducatif et thérapeutique
9 Formations professionnelles : les métiers des arts du cirque et du mouvement
-
Formation "Artiste de cirque et du mouvement"
(certification professionnelle de niveau III)
Mise à niveau
Studio de création
Autres formations :
-
Formation de formateurs
Formation continue
9 Centre de ressources artistiques et pédagogiques: exigence, qualité, innovation
-
Résidences d’artistes
Spectacles (Pistes ouvertes, Cirques en chantier …)
Évènements
Laboratoire de recherches
Centre de ressources, circothèque
p.2
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Le Centre des arts du cirque Balthazar mène des recherches en pédagogie artistique depuis
25 ans. Et tout particulièrement ces 15 dernières années, concernant les liens existant entre
démarche artistique et dynamique identitaire, dans le domaine des arts du cirque. En 2016-2017,
la 19ème promotion de jeunes artistes sera accueillie au Centre des arts du cirque Balthazar.
Principes pédagogiques
La formation va rapprocher apprentissage et métier : multiplier les liens entre formation
(éducation et apprentissages pédagogiques) et création (expériences et démarche artistique).
De façon à répondre au mieux aux besoins des participants, la formation met en œuvre une
pédagogie artistique associant travaux collectifs, parcours individuel et positionnement grâce à
une pédagogie alternée. Les parcours se construisent au cas par cas, avec l’aide de la
responsable pédagogique qui est également psychologue, ce qui permet d’accompagner le
laboratoire artistique, l’évolution personnelle et le projet professionnel de manière globale.
Les participants alterneront cours, stages et présentations :
•
•
•
Les cours : transmission de savoirs et situations pédagogiques visant à étudier les
principes du mouvement et de ses expressions.
Pédagogie du processus permettant une progression dans la continuité.
Les stages : nouvelles expériences et situations éducatives visant à mobiliser les
capacités de professionnalisation (autonomie, responsabilité …).
Pédagogie de l’événement permettant des recherches et des remises en question.
Les présentations : création et situations artistiques visant à l’émergence d’un style ou
d’un univers.
Pédagogie de mise en situation permettant de diversifier les expériences en allant
régulièrement à la rencontre de différents publics.
Volume horaire
Les enseignements totalisent +/- 1200h par an, dont +/- 1100h de cours et 105h (3 semaines) de
stage en entreprise.
Les cours réguliers représentent 35 heures hebdomadaires. La charge de travail est
ajustée progressivement selon le niveau du stagiaire.
p.3
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Objectif de la formation
Spécialisation permettant d’acquérir les compétences nécessaires aux métiers des arts du cirque.
Il s’agit de faire un parcours permettant de se perfectionner techniquement, d’approfondir une
recherche artistique et d’accompagner l’expression du jeune artiste engagé dans un processus
de création en vue d’obtenir la certification professionnelle "Artiste de cirque et du
mouvement" et de se préparer à passer des auditions ou des sélections.
Programme
1ère année de formation "Artiste de cirque et du mouvement"
M1 - Acquérir des compétences corporelles de base.
M2 - Acquérir des outils d’expression artistique.
M3 - Expérimenter la pratique artistique et les processus de création.
M4 - Appréhender la santé et la sécurité.
M5 - Rencontrer le milieu professionnel et comprendre les outils de communication.
M6 - Développer la réflexion artistique et élaborer le projet professionnel.
2ème année de formation "Artiste de cirque et du mouvement"
M1 - Approfondir les compétences corporelles de base.
M2 - Approfondir les outils d’expression artistique.
M3 - Développer la démarche artistique et les processus de création.
M4 - Gérer la santé et la sécurité.
M5 - Evaluer le milieu professionnel et utiliser les outils de communication.
M6 - Structurer la réflexion artistique, construire et présenter le projet professionnel.
p.4
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La répartition des heures de cours présentée ci-dessous est à titre indicatif. Des modifications
sont possibles pour l’année 2016-2017.
1ère année de formation "Artiste de cirque et du mouvement"
MODULE D’ACTIVITE
M1
Acquérir des
compétences
corporelles
de base
+/- 300h
COURS ET ATELIERS
Préparation physique et
mentale
Acrobatie
Trampoline
Equilibres
Mouvement
M2
M3
M4
M5
M6
Acquérir
des outils d’expression
artistique
+/- 400h
Expérimenter
la pratique artistique et
les processus de
création
+/- 250h
Danse
Jeu d'acteur
Spécialités arts du cirque
et/ou hip hop et
entraînements
Recherche, improvisation
et écriture
Création, mise en piste
(niveau préparation)
Participer, s’engager
Appréhender la santé et Sécurité, régie
la sécurité
Santé : connaissance des
+/- 50h
données
Rencontrer le milieu
professionnel et
comprendre les outils
de communication
+/- 150h
CONTENUS
Condition physique et base d’anatomie du
mouvement. Hygiène de vie et santé.
Apprentissage des acrobaties au sol et
application aux agrès.
Placement, équilibration, repères
spatiotemporels.
Placement, centrage, équilibration statique et
dynamique.
Conscience corporelle et espace/temps du
mouvement.
Techniques du mouvement et expression
corporelle.
Découverte des registres du jeu d'acteur et du
clown.
Orientation vers une spécialisation dans une des
techniques.
Essais de propositions artistiques,
expérimentation de démarches.
Mise en situation : participation à la réalisation
d'un spectacle collectif.
Prise de parole, travail collaboratif au sein d’un
collectif.
Apprentissage de l’organisation de la régie de
base et maîtrise de la sécurité.
Notions d’anatomie, physiologie et nutrition liées
à la pratique.
Stages en entreprise
Expérience d’insertion en milieu professionnel.
Milieu professionnel
Prise de contact et compréhension de
l’environnement et des métiers.
Communication vidéo et
multimédia
Langues : français et
anglais
Développer la réflexion Culture artistique, arts
plastiques
artistique
et élaborer le projet
professionnel
Pédagogie artistique
+/- 50h
Entretiens : suivi médicopsychologique et projet
professionnel
Découverte et utilisation des outils numériques.
Remise à niveau, rédaction de CV.
Histoire. Compréhension et analyse des
différentes démarches artistiques. Recherche
documentaire et rédaction d’exposés.
Découverte des méthodes avec un tuteur
pédagogue et formation premiers secours.
Suivi médico-psychologique et psycho-artistique,
positionnement et orientation du projet.
p.5
2ème année de formation "Artiste de cirque et du mouvement"
MODULE D’ACTIVITE
M1
M2
M3
M4
M5
Approfondir
les compétences
corporelles
de base
+/- 220h
Approfondir
les outils d’expression
artistique
+/- 450h
Développer la
démarche artistique et
les processus de
création
+/- 280h
Gérer la santé et la
sécurité
+/- 40h
COURS ET ATELIERS
Préparation physique et
mentale
Acrobatie
Placement, figures.
Equilibres
Travail statique et dynamique.
Mouvement
Développer une recherche personnelle.
Danse
Techniques du mouvement et des différentes
danses.
Jeu d'acteur
Choix des registres du jeu d'acteur et du clown.
Spécialités arts du cirque
et/ou hip hop et
entraînements
Spécialisation dans une technique principale et
une secondaire.
Recherche, improvisation
et écriture
Création, mise en piste
(niveau spécialisation)
Participer, s’engager
Apport de propositions artistiques,
développement de démarches, interprétation
d'écritures.
Mise en situation : participation à la réalisation
d'un spectacle avec spécialisation.
Prise de parole et leadership, travail collaboratif
au sein d’un collectif.
Sécurité, régie
Organisation de la régie, maîtrise de la sécurité.
Santé : exploitation des
données
Anatomie, physiologie et nutrition appliquées à la
pratique.
Langues : français et
anglais
Culture artistique, arts
plastiques
M6
Condition physique, musculation, souplesse,
relaxation.
Perfectionnement des acrobaties au sol et
application aux agrès.
Trampoline
Evaluer le milieu
professionnel et utiliser
les outils de
Milieu professionnel
communication
Communication vidéo et
+/- 120h
multimédia
Structurer la réflexion
artistique, construire
et présenter le projet
professionnel
+/- 90h
CONTENUS
Législation et emploi
Projets et budgets
Expérience d’insertion en milieu professionnel.
Analyses des fonctionnements et connaissances
des métiers.
Création de formats et de dispositifs divers.
Approfondissement du vocabulaire lié au métier,
verbalisation de la pratique, rédaction de CV et
divers supports de communication
Histoire et analyse critique. Compréhension des
processus de création. Recherche documentaire
et rédaction d’exposés.
Acquisition des pré-requis du BIAC et mise en
situation : participation à un stage.
Connaissance des règlements et des marchés,
outils de recherche d’emploi.
Montage et gestion d’un budget lié à une création
artistique et à son exploitation, recherche de
financements.
Elaboration et présentation
Montage de projet et présentation.
d’un projet
Entretiens : suivi médicoSuivi médico-psychologique et psycho-artistique,
psychologique et projet
construction du projet professionnel.
professionnel
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Durant la formation, 3 stages d’une semaine sont prévus. Chaque stagiaire recherche ses lieux
de stage, deux pour connaître le milieu artistique (écoles supérieures, compagnies, festivals),
dans l’optique d’affiner sa connaissance du milieu professionnel, un pour connaître le milieu
pédagogique (pratique amateur).
Les participants peuvent définir leurs orientations sous forme de priorités. Ils choisissent leurs
terrains de stage et peuvent mener des doubles projets facilitant l’emploi et la reconversion.
Compléments pédagogiques
Chaque année sont prévues des sorties : spectacles, visite d’expositions, de musées, studios
photo, … dont certaines à la charge du stagiaire.
Une formation Prévention et secours civiques de niveau 1 (PSC1) est comprise dans le
programme de la formation professionnelle.
L’examen des pré-requis du BIAC (Brevet d’initiateur aux arts du cirque) est également
compris dans le programme de la formation professionnelle. Le BIAC est un brevet fédéral qui
permet d’enseigner les arts du cirque au sein d’une structure agréée par la Fédération Française
des Ecoles de Cirque (FFEC). Des compétences particulières (pré-requis) sont vérifiées avant
l’entrée en formation BIAC.
Les stagiaires de la formation professionnelle ont l’opportunité de se présenter à une session des
pré-requis organisée par le Centre des arts du cirque Balthazar.
Les candidats reçus pourront ensuite s’inscrire à la session de formation du BIAC organisée à
Balthazar : 10 jours de formation (hors du cursus de la formation professionnelle), généralement
programmés entre fin août et début septembre.
Entretiens et suivi médico-psychologique
Chaque stagiaire bénéficie d’un suivi permettant d’établir un parcours individualisé dans les
différents modules de la formation.
Le stagiaire trace et construit son parcours à l’aide d’un livret de formation et d’un carnet de
création.
Le suivi se déroule de la façon suivante :
- élaboration d’un projet professionnel,
- un entretien par trimestre,
- un conseil pédagogique par mois,
- un suivi médical obligatoire : minimum un rendez-vous par trimestre à la charge du stagiaire,
- un suivi psycho-pédagogique et/ou psycho-artistique conseillé.
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Un cursus de 3 années est possible :
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soit, pour les plus jeunes,
en commençant avant les 2 années de certification par une Mise à niveau,
Ͳ
soit, pour les plus âgés,
en poursuivant après les 2 années de certification par un Studio de création.
MISE A NIVEAU / ANNEE PREPARATOIRE
Objectif
- Mise à niveau pour la formation certifiante "Artiste de cirque et du mouvement".
- Préparation aux concours d’entrée en école d’art : école supérieure ou professionnelle.
Il s’agit d’acquérir et d’entretenir une excellente condition physique, de développer et
perfectionner les acquisitions techniques ainsi que le potentiel créatif des stagiaires autour d’une
recherche sur le mouvement et ses expressions, en vue d’une sélection.
Programme
Le programme est organisé au cas par cas au sein de la première année de formation
"Artiste de cirque et du mouvement" et allégé si nécessaire.
(voir programme et contenus p.4 et 5)
STUDIO DE CREATION / 3ème ANNEE
Objectif
Apporter une aide artistique, technique et logistique aux artistes en phase de création et de
réalisation d’un projet artistique individuel ou collectif et favoriser l’insertion par la rencontre avec
le public régional, national ou européen.
Programme
Le programme est organisé au cas par cas au sein de la deuxième année de formation
"Artiste de cirque et du mouvement" et renforcé par un studio de création en vue de
l’insertion.
(voir programme et contenus p.4 et 6)
Contenus du Studio de création
- Mise en place de la démarche artistique et évaluation des moyens nécessaires : définition du
projet, entretien des acquis, recherche autonome, création d’un matériel spécifique.
- Elaboration et réalisation : ateliers-laboratoires, intervenants spécialisés, regard extérieur.
- Aide à la diffusion : recherche de partenaires et/ou création d’une association, création de
supports, participation aux festivals et diffusion vers fichier national, européen.
p.8
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POUR TOUS : SANTE, SECURITE
Le participant devra fournir un dossier médical et un carnet de vaccinations à jour avant le
début de la formation. Il devra assumer financièrement son suivi médical, obligatoire et
occasionnel, pendant la formation.
Auparavant, il aura pris connaissance des risques du métier et possèdera une couverture
ou assurance sociale complétée par une mutuelle comprenant la pratique acrobatique
aérienne et fonctionnant en France.
ENTREE EN FORMATION "ARTISTE DE CIRQUE ET DU MOUVEMENT" / 1ère ET 2ème ANNEES
Profil du candidat
Conditions nécessaires pour demander le statut de stagiaire de formation professionnelle :
- avoir au moins 16 ans,
- être sorti du cursus scolaire depuis plus de six mois (sauf dérogation),
- être inscrit auprès de Pôle emploi depuis plus de six mois (sauf dérogation).
Les candidats doivent également disposer de capacités à habiter seul, à gérer la vie quotidienne de
manière responsable et à assumer leur suivi médical complet.
Pré-requis minimum
Ͳ
Ͳ
Ͳ
Pré-sélection sur dossier.
Avoir satisfait aux tests de sélection mis en place par l'organisme : condition physique et
potentiel repéré en art du mouvement (qualités acrobatiques et/ou en danse et/ou en jeu
d’acteur), entretien (forte motivation).
Attestation médicale d'aptitude à la pratique intensive,
radio du rachis et compte-rendu compatible.
Formation gratuite : 15 places
Pour 15 places, le coût pédagogique est pris en charge
par la Région Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées et
par la DRAC Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées.
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ENTREE EN MISE A NIVEAU / ANNEE PREPARATOIRE
Pré-requis minimum
Ͳ
Ͳ
Ͳ
Pré-sélection sur dossier.
Avoir satisfait aux tests de sélection mis en place par l'organisme / orientation en année
de Mise à niveau : condition physique, potentiel repéré en art du mouvement, entretien.
Attestation médicale d'aptitude à la pratique intensive,
radio du rachis et compte-rendu compatible.
Cas particulier des ressortissants étrangers
Les ressortissants étrangers, hors Union Européenne, doivent disposer d’un titre de séjour et
d’une assurance santé équivalente à la sécurité sociale.
Les candidats de pays étrangers éloignés (hors Europe) peuvent envoyer une vidéo pour une
présélection plus précise.
Frais de formation
Une partie du coût pédagogique est prise en charge par la DRAC Languedoc-Roussillon-MidiPyrénées. Frais restant à payer : 3000 € par an.
ENTREE EN STUDIO DE CREATION / 3ème ANNEE
Pré-requis minimum
- Pré-sélection sur dossier
- Intérêt et cohérence du projet artistique, à démontrer lors d’une audition et d’un entretien.
- Bases techniques acquises.
- Qualités artistiques avérées et motivation.
- Gestion autonome de la régie et sécurité.
- Bonne culture des arts du cirque ou du hip hop.
Frais de formation
Le tarif est calculé au cas par cas, selon le projet.
p.10
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Calendrier
Les formations ont lieu de fin septembre à fin juin (+/- 1200h).
Les cours se déroulent généralement du lundi au vendredi compris, entre 9h et 18h (horaires à
confirmer), sur la base de 35 heures hebdomadaires.
Certains week-ends et jours fériés sont également compris dans la formation.
Des périodes de vacances sont prévues à Noël, en hiver et au printemps, en partie seulement sur
la base des vacances scolaires de la zone de Montpellier. Les stages en entreprises sont si
possible réalisés pendant une autre partie de ces périodes.
Locaux et équipements
La majorité des cours se déroule dans les salles et chapiteaux du centre des ADC Balthazar :
- le Garage : situé rue Toiras, il dispose de 350 m2 dont une salle de 110 m2 équipée.
- les Chapiteaux : installés au domaine d’O, rue de la Carriérasse, dont l’un de 22 m de
diamètre, 9 m de hauteur à la coupole et l’autre de 20 m de diamètre, 7 m de hauteur.
Certains cours peuvent se dérouler dans d’autres locaux spécifiques à une pratique particulière :
salle de danse, gymnase ...
Assiduité
La présence des stagiaires à l’ensemble des cours est impérative.
Toute absence doit être justifiée (certificat médical ou autre pièce justificative).
Dans le cas d’un stagiaire rémunéré par la Région Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées,
chaque jour d’absence non justifiée donne lieu à une retenue sur la rémunération.
Toute absence non justifiée de plus de 15 jours, continus ou cumulés, entraîne une
exclusion.
Evaluation et validation par l’établissement
Les stagiaires sont évalués tout au long de l’année :
- contrôle continu et tests dans les différentes disciplines,
- une autoévaluation par trimestre,
- rédaction de rapports écrits, création de supports multimédia, …
- une mise en situation artistique par trimestre minimum,
- participation à une ou plusieurs créations collectives,
Pour la formation "Artiste de cirque et du mouvement", à l’issue des 2 années de formation,
la certification est délivrée selon l’évaluation des compétences du candidat.
p.11
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Equipe pédagogique des cours réguliers en 2015/2016
Martine Leroy : Directrice artistique, responsable pédagogique et professeur.
Recherche et conseil artistique, jeu d’acteur, cours théoriques, compléments
pédagogiques, entretiens et évaluations.
Artiste au Cirque Bidon de 1978 à 1984, participe ensuite à la création d’Archaos (artiste de 1985 à 1990)
puis à la création de la compagnie-centre des arts du cirque Balthazar (1990). Elle a suivi une formation
d’acrobate aérienne avec Jean Palacy et José Masson, puis de clown avec Michel Dallaire, André RiotSarcey, Gilles Defacque et François Cervantès. Elle est metteur en piste depuis 1990.
Elle croise une riche expérience artistique avec des recherches psycho-pédagogiques universitaires.
Psychologue des pratiques corporelles, elle participe à l’évolution actuelle des arts du cirque et au
développement d’une pédagogie créative. Elle enseigne à l’Université Montpellier III. Elle s’intéresse au
mouvement hip hop dans sa globalité.
Martin Gerbier : Directeur général et professeur.
Portés, recherche, pédagogie artistique, régie chapiteau.
Gymnaste de formation, titulaire du tronc commun du BEES, enseignant d’acro-portés et psychologue, il
rejoint le Centre des ADC Balthazar en 2000. Directeur pédagogique du BIAC, directeur technique du
Centre des ADC Balthazar, il est aussi spécialisé dans la formation de formateurs et les publics sensibles.
Céline Soulier : Coordinatrice et intervenante.
Cours théoriques, compléments pédagogiques, réunions, organisation générale, stages.
Titulaire d’un DESS de gestion d’activités culturelles, elle acquiert diverses expériences au sein
d’associations Montpelliéraines, notamment en tant qu’assistante du régisseur général du Festival du
cinéma méditerranéen. Avant de rejoindre le Centre des ADC Balthazar elle a participé à la création et a
géré pendant plus de quatre ans le service culturel de l’Université Montpellier II.
Sara Sandqvist : Professeur.
Aériens.
Artiste de cirque spécialisée en aériens, formée au Centre National des Arts du Cirque de Châlons en
Champagne. Elle travaille dans plusieurs compagnies en Suède, Danemark, Allemagne, … avant d’intégrer
de 1999 à 2007 la compagnie des Arts Sauts. Elle enseigne les techniques aériennes à Cirkus Cirkor,
Gavle et Balthazar. En 2008 elle crée sa propre compagnie avec laquelle elle travaille toujours : VOST.
Mathieu Levavasseur : Professeur.
Portés, bascule.
Artiste de cirque spécialisé en portés, bascule et banquine. Il s’est formé à l’Ecole Nationale des Arts du
Cirque de Rosny sous Bois puis au CNAC à Châlons en Champagne. Il a tourné avec les spectacles de la
Cie Baro d’evel « Porque no » et « Bechtout », puis fonde sa compagnie Barolosolo. Il travaille également
pour la compagnie Hors Pistes.
Benjamin Maes : Professeur.
Préparation physique, trampoline, acrobatie, flexibilité.
Titulaire d’un Brevet d’Etat d’Educateur Sportif en Expressions gymniques et disciplines associées (1996),
il pratique la gymnastique au niveau national depuis 1987 et l’enseigne depuis 1992 aux circassiens et aux
breakers. Il est actuellement entraîneur au CEP Montpellier.
Hélène Cathala : Professeur.
Danse contemporaine.
Formée à Montpellier en danse classique et contemporaine, elle est engagée en 1989 dans la compagnie
Bagouet. En 1992, elle est interprète pour Trisha Brown. En 2006, elle crée une nouvelle compagnie Hors
Commerce qui développe une recherche où l’écriture scénique s’appuie autant sur la recherche du
mouvement que sur une dramaturgie du texte et de l’image. Elle enseigne dans différents conservatoires et
elle est invitée chaque année comme professeur au Centre Chorégraphique National de Montpellier.
p.12
Maud Chabrol : Professeur.
Danse contemporaine.
Elève de la formation professionnelle Exerce du centre chorégraphique et de l’école Epse Danse de
Montpellier, elle entreprend un travail de création et d’interprétation pour la Compagnie de danse de
Lisbonne au Portugal. Titulaire du DE Danse, elle encadre différents ateliers de danse contemporaine et
développe des projets chorégraphiques avec des associations de quartier, des cliniques psychiatriques et
des associations de réinsertion professionnelle et sociale.
Karina Pantaléo : Professeur.
Danse contemporaine, danse classique, conscience corporelle.
Elève au conservatoire d’Aix-en-Provence, à Mudra International à Bruxelles, école de Maurice Béjart, ainsi
qu’au ballet Rambert School à Londres. Elle a suivi un stage pédagogique auprès de Françoise Dupuy à
l’Ifedem afin d’obtenir son Diplôme d’Enseignement de danse contemporaine. Elle participe aux créations
des chorégraphes Yann Lheureux, Patrice Barthès, Leonardo Montecchia, Natalie Mangwa, ... Elle propose
ses propres créations dans le cadre du groupement d’artistes Rhizome. Elle enseigne pour les cies de J.
Taffanel, Y. Lheureux, L. Montecchia, R. Cioffi … et intervient au Conservatoire de Montpellier.
Khalil Chabouni : Professeur.
Danse Hip hop.
Double champion de France de breakdance en solo (Bboy France 2011 et 2012), vainqueur de la Battle of
the year 2014 (1 vs 1), de Chelles Battle pro (2013) et Red bull BC One France (2015), il est membre du
Legiteam Obstrucxion Crew, un des groupes français les plus reconnus de la scène Hip hop. Il est
également professeur de breakdance dans des écoles de danse, en IME et Maison d’arrêt.
Lydie Doleans: Professeur.
Souplesse.
Elève de Michelle Manet (de la Comédie Française) en théâtre et d’Annie Fratellini en arts du cirque, elle
participe à de nombreux projets artistiques et crée la compagnie Comme La Lune, pour laquelle est
auteure et metteure en scène. Elle est intervenante spécialisée en contorsion (technique et montage de
numéro), en jeu d’acteur, créatrice et enseignante d’une méthode de musculation douce et d’étirements
pour différents publics : artistes, sportifs, personnes souffrantes, personnes âgées.
Sebastian Belmar : Professeur.
Jeu d’acteur.
Artiste interprète et chorégraphe, titulaire d’une Maitrise d’arts spécialité Danse (Université Paris VIII), il
s’est formé à l’école nationale de cirque de Rio de Janeiro et à l’Ecole de théâtre Jacques Lecoq. Il
participe à de nombreux projets artistiques en tant que chorégraphe et metteur en scène, notamment en
2014 pour le Ballet national du Chili. Il a créé une plateforme multidisciplinaire sur les arts du spectacle
entre la France, le Chili et l’Equateur.
Fabien Coulon : Professeur.
Equilibres.
Ex-membre de l’équipe de France de danse sur glace, il se forme aux Arts de la piste au gré des
rencontres, à l’école Fratellini, avec Christophe Guetat, Laurent Pareti (Cie Anomalie). De 1994 à 2000 il
est coordinateur, responsable pédagogique et artistique de l’école de cirque de Lyon. Il participe à de
nombreuses créations, en tant que comédien, musicien et metteur en piste de la compagnie « Blabla
production ».
Jonathan Gagneux: Professeur.
Equilibres, monocycle.
Monocycliste et voltigeur en main à main, il a été trois fois double champion de France de monocycle dans
la catégorie freestyle artistique (en 2004, 2005 et 2008). Après avoir suivi la formation professionnelle du
Lido à Toulouse, il a travaillé cinq ans avec la compagnie Les têtes en l’air. Il continue à jouer son numéro
de monocycle, fait partie des compagnies de cirque Lapsus, AOC et See.
Laurent Richard : Professeur.
Régie, sécurité, pédagogie artistique.
Educateur spécialisé, il rejoint le Centre des ADC Balthazar en 2005. Spécialisé dans les interventions
auprès de publics sensibles, il est également régisseur aérien au Centre des ADC Balthazar, adjoint
pédagogique de la pratique amateur et directeur pédagogique du BIAC.
p.13
Rémy Balay : Professeur.
Préparation Physique.
Titulaire du BPJEPS Activités gymniques de la forme et de la force, il est coach sportif, intervenant sportif
en centre hospitalier et préparateur physique pour la société Prepar.
Alain Carmand : Responsable condition physique, suivi santé et intervenant.
Hygiène de vie, anatomie et morphologie.
Kinésithérapeute et ostéopathe, il est formateur en traumatologie du sport pour les préparateurs physiques
du Creps de Montpellier. Depuis 2006, il est à la tête de la société PREPAR qui élabore divers programmes
de préparation physique. Il assure également, depuis 2003, le suivi médical du Centre d’Entraînement
Méditerranéen préparant des navigateurs en vue de transatlantiques en solitaire.
David Easter : Professeur.
Anglais.
Originaire des Etats Unis, il est formateur en langues, titulaire d’une maîtrise de sciences politiques et du
certificat TOEFL. Il a travaillé dans le secteur du marketing, de l’immobilier, a été directeur de magasins et
responsable de formations pour gérants et vendeurs.
Annie Du Clary : Professeur.
Français, histoire de l’art, centre de ressources.
Titulaire d’un Certificat pour l’éducation spécialisée auprès d’adolescents en grande difficulté et d’adultes
relevant d’établissements pénitentiaires, elle a été entre autres Professeur des écoles spécialisé à la
Maison d’arrêt de Villeneuve lès Maguelone. Elle intervenait également à l’Université de Droit de
Montpellier dans le cadre du Diplôme Universitaire de droit de la sanction pénale et de l’exécution des
peines.
Sébastien Laussel : Administrateur et Professeur.
Gestion et administration culturelle.
Titulaire d’une licence professionnelle d’administrateur culturel et d’un diplôme d’état aux fonctions
d’animateur, il a été directeur de Maisons pour tous à Montpellier. Formateur en formation professionnelle
et jury pour des BPJEPS et BEATEP, il est actuellement administrateur du Centre des arts du cirque
Balthazar et directeur de production de créations dans le domaine du spectacle vivant.
p.14
Interventions complémentaires, par des spécialistes
En complément, des intervenants, artistes-pédagogues spécialisés, experts ou universitaires
sont choisis en fonction de la progression des stagiaires, par exemple :
Aériens :
Nathalie Bertholio (cie Cirkus Cirkor)
Camille Magand (Lido)
Claire Jarjat (cies l'Estock Fish, l'Atelier du trapèze, Transe Express)
Naïma Tricha (cie Rêve²)
Maël Deslandes (cie Kadravesky)
Mât chinois :
David Soubies (cies Colporteurs, Hors Pistes)
Matthieu Gary (Porte27)
Jean Couhet-Guichot (cie les Hommes sensibles)
Joao Dos Santos (cie O Ultimo Momento)
Thibault Lapeyre (cie BAM)
Julien Scholl (cie Rasposo)
David Soubies (cies Hors Pistes, Daraomaï)
Anatole Couety (cie la Lanterne)
Amanda Righetti (Cirque Plume)
Acro-portés :
Vincent Gomez (cies Anomalie, Hors Pistes)
Naïma Tricha et Tiko Venne (cie Rêve²)
Nickolas Van Corven (collectif Mal lunés)
Roue Cyr :
Rémy Bénard (cie Frédéric Cellé)
Gaël Manipoud (cie la Migration)
Julien Sillau (cie 7 doigts de la main)
Ghislain Ramage (Cirque du Soleil)
André St Jean (école de cirque de Montréal)
Fil :
Agathe Olivier (cie Colporteurs)
Tatiana Bongonga (cie Colporteurs)
Equilibres :
Mathieu Hédan (cie Pré-O-ccupé)
Jeu d’acteur :
François Berdeaux (cie des Equilibres)
Xavier Palma (Accidental company)
Danse :
Mitia Fedotenko (cie Autre Mina)
Marc Vincent (cie Artefact)
Hip hop, Acro-danse : François Berdeaux (cie des Equilibres)
Julien Scholl (cie Rasposo)
David Soubies (cies Hors Pistes, Daraomaï)
Hamid El Kabouss (cie Mim-H)
Andrea Catozzi (cie Tap Factory)
Arts urbains :
Adrien Sala (Salamech)
Beat box :
Roland Caberty
Des stages sont également proposés dans le réseau ProCirK.
p.15
Suivi Santé : intervenants suivi médical et psychologique
- Dr Beccaria : centre médical mutualiste
- Dr Davignon : médecine sportive, médecin généraliste référent pour l’école
- Dr Bénézis : médecine sportive, médecin traumatologue référent pour l’école
- Alain Carmand : kinésithérapeute, ostéopathe référent pour l’école
- Martine Leroy : psychologue du sport référente pour l’école
- Centre de psychologie du sport
- Association Via Voltaire
- Centre régional de médecine du sport (test de résistance à l’effort)
Sorties et compléments pédagogiques (exemples)
- Centre Chorégraphique National (Montpellier)
- Festival Montpellier Danse (Montpellier)
- Domaine d’O (Montpellier)
- Théâtre Jean Vilar (Montpellier)
- Trioletto (Montpellier)
- Pôle national des arts du cirque Languedoc-Roussillon (Alès)
- Théâtre du Périscope (Nîmes)
- Scène Nationale de Sète et du bassin de Thau
- Musée Fabre (Montpellier)
- Fonds Régional d’Art Contemporain (Montpellier)
- Musée International des Arts Modestes (Sète)
Structures culturelles partenaires
- Réseau ProCirK : centre des ADC Arc en cirque à Chambéry et Piste d’Azur à la Roquette
- le CNAC (Centre National des Arts du Cirque de Châlons en Champagne)
- l’Académie Fratellini (Paris, Saint-Denis)
- la FEDEC (Fédération Européenne Des Ecoles de Cirque)
- la FFEC (Fédération Française des Ecoles de Cirque)
- la FREC (Fédération Régionale des Ecoles de Cirque)
- le Pôle national des arts du cirque Languedoc-Roussillon
- le domaine d’O
- le Centre Chorégraphique National de Montpellier
- le festival Printemps des comédiens à Montpellier
- le festival Saperlipopette à Montpellier
- le service culturel du CROUS de Montpellier
- le festival CIRCA à Auch
- la médiathèque Fellini
- le Musée Fabre de Montpellier
- le Conservatoire de Montpellier
- les Maisons pour tous A. Sarrazin et G. Brassens
- le CEP Montpellier Gym et le gymnase Louis Nègre
Partenaires image, vidéo, cinéma
- Corinne Gal
- Patrick Davignon
- Benoît Califano
- Olivier Guérin
p.16
Quelques lieux de stages en entreprise
- la cie les Colporteurs (St Thomé)
- la cie Hors Pistes (Carcassone)
- la cie les Hommes penchés (Rouen)
- le collectif AOC (Reims)
- Cridacompany (Toulouse)
- la cie Jérôme Thomas (Dijon)
- la cie VOST (La grand Combe)
- la cie Cheptel Aleikoum (La Villette)
- le cirque Trottola (Die)
- le collectif Prêt à Porter (Balma)
- la cie Daraomaï (Carcassonne)
- le cirque Aïtal (Muret)
- le cirque Plume (Besançon)
- la cie XY (Lomme)
- la cie BAM (Corbie)
- la cie Archaos (Marseille)
- la cie S’évapore (Marseille)
- la cie la Meute (Auch)
- Baro d'Evel Cirk cie (Balma)
- la cie Cirque exalté (Le Mans)
- la cie Hors Commerce (Montpellier)
- la cie Reve² (Uzès)
- le collectif Petit travers (Tournefeuille)
- la cie Mim-H (Montpellier)
- la cie Marcel et ses drôles de femmes (Auch)
- la cie Five foot fingers (Balma)
- la cie du Poivre rose (Auch)
- la cie Feria Musica (St Gilles, Belgique)
- la cie EaEo (Wevelgem, Belgique)
- la cie les Hommes sensibles (Toulouse)
- la cie Pepper choc (Bernex – Suisse)
- Le CNAC (Centre National des Arts du
Cirque à Châlons en Champagne)
- l’ENACR (Ecole Nationale des Arts du
Cirque de Rosny-sous-bois)
- l’Académie Fratellini (Saint Denis)
- l’ESAC (Ecole Supérieure des Arts du
Cirque à Bruxelles)
- l’Ecole Nationale de Cirque (Montréal)
- Circus space (Londres)
- University College of Dance and Circus
(Stockholm)
- Academy for circus & Performance Art
(Tilburg)
- le Lido (Toulouse)
- Verstraete création (Fontenay-sous-bois)
- le Samovar (Bagnolet)
- les Noctambules (Nanterre)
- les Arts en mouvement (Montpellier)
- l’Institut National des arts du Music-Hall
(Le Mans)
- la Cascade : Maison des Arts du Clown et
du Cirque (Bourg-Saint-Andéol)
- Circus Suburbia (Kingston-upon-Thames)
- Epsedanse (Montpellier)
- Centre James Carles (Toulouse)
- Ecole de théâtre LASSAAD (Bruxelles)
p.17
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Deux étapes de sélection :
1.
2.
Une présélection s’effectue à réception du dossier d’inscription ci-joint.
les candidats retenus sur dossier sont convoqués pour deux journées de sélections :
les 20-21 ou 27-28 juin 2016.
¾
Le positionnement de chaque candidat est évalué lors des journées de sélections :
- mise à niveau
- niveau 1ère année
- niveau 2ème année
- studio de création
¾
Les candidats ayant une spécialité hip-hop doivent se signaler pour obtenir un rendezvous préalable.
Déroulement des journées sélections Horaires : de 9h à 18h environ.
Les candidats sont évalués en : • Préparation physique
• Flexibilité, souplesse
• Acrobatie (sur sol ferme)
• Trampoline
• Equilibre
Ces ateliers servent à évaluer les habiletés et le potentiel physique du candidat : force, tonicité,
placements, coordination motrice, orientation spatiale, capacité de correction, concentration,
souplesse, aisance dans la réalisation des mouvements.
•
•
Danse
Jeu d’acteur
Ces ateliers servent à évaluer les dispositions corporelles (tonico-émotionnelles) du candidat :
qualités physiques et artistiques du corps en jeu.
En danse : conscience corporelle, coordination, tenue, fluidité, musicalité, mémoire.
En jeu : présence, écoute, sensibilité, imagination, disponibilité, respect des consignes.
•
Spécialités
Cet atelier vise à mettre en valeur les habiletés techniques et artistiques : niveau de la spécialité
présentée.
•
Entretien : l’entretien se déroule en français
L’entretien a pour but :
- de mieux connaître les motivations, les attentes et les objectifs du candidat
- de voir si l’école peut accompagner le projet
- d’évaluer son positionnement.
p.18
Tenue vestimentaire
Le candidat doit se présenter avec une tenue appropriée, permettant d’exécuter les différents
ateliers en toute aisance et sécurité (pas de bijoux, cheveux attachés). Les vêtements doivent
être ajustés au corps. Des chaussons de danse ou de gymnastique sont exigés.
L’école dispose de vestiaires et d’une douche.
Lieu Les sélections se déroulent au Garage, 16 rue Toiras à Montpellier.
Le Garage est situé dans le quartier Gambetta, derrière les bâtiments de la Sécurité Sociale, à
15 min à pied de la gare SNCF.
Arrêt de bus : Gambetta (lignes N°11 et 15).
Arrêts de tramway : Gare St Roch ou Comédie (ligne 1), Plan Cabanes ou St Denis (ligne 3).
Hébergement et repas Hébergement et repas sont à la charge des candidats.
De nombreux commerces se trouvent à proximité du Garage.
Lieux d’hébergement possibles :
- Auberge de jeunesse, rue des écoles laïques à Montpellier 04 67 60 32 22 (15 min à pieds)
- Hôtel des Arts, 6 bd Victor Hugo à Montpellier 04 67 58 69 20 (10 min à pieds)
- Hôtel des Etuves, 24 rue des Etuves à Montpellier 04 67 60 78 19 (10 min à pieds)
- Hôtel Cosmos, 7 rue du général Campredon 04 67 92 43 97 (5 min à pieds)
- Hôtel des Myrtes, 10 rue de la Cour du Recteur à Montpellier 04 67 42 60 11 (10 min à pieds)
- Palavas camping, rte de Maguelone à Palavas-les-Flôts 04 67 68 01 28 (25 min en voiture)
- Chez l’habitant : téléphonez au Centre des ADC Balthazar pour avoir les contacts des
stagiaires de l’année 2015-2016. Centre des arts du cirque Balthazar
p.19
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Objectif
Se préparer aux formations délivrant brevets ou diplômes :
- BIAC
- BPJEPS
- DE
Connaître les fondamentaux des arts du cirque, acquérir un bon niveau dans les principales
disciplines, appréhender les problématiques liées à l’enseignement d’une pratique artistique et
savoir créer des situations pédagogiques utilisant différents outils, en vue d’enseigner les arts
du cirque.
Contenus
Le programme pédagogique et artistique est élaboré selon le profil et les acquis des participants
et décliné au cas par cas.
Pré-requis minimum
-
Condition physique.
Acrobatie, danse, jeu d’acteur : 1 an de pratique.
Culture de base en arts du cirque.
Motivation artistique et pédagogique.
Frais de formation
Le tarif est calculé au cas par cas, selon le projet.
Entrée en formation
Nous contacter.
p.20
Formation professionnelle 2016-2017
aux métiers des arts du cirque et du mouvement
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Le dossier est à renvoyer au plus tard le 15 avril 2016
signé et avec l’ensemble des pièces demandées :
par courrier au Centre des arts du cirque Balthazar
16 rue Toiras 34000 Montpellier
ou par mail à [email protected]
1. Fiche d’identité …………………………………….. p. 1
2. Fiche de renseignements ………………………… p. 2
3. Questionnaire ……………………………………… p. 5
4. Pièces à joindre au dossier ….…………………… p. 7
5. Courrier d’information …………………………….. p. 8
6. Note d’information destinée au médecin ……….. p. 9
Photographie de la couverture : Corinne Gal.
Artistes-Etudiants : Lola Devault-Sierra et Nickolas Van Corven
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PHOTO D'IDENTITE
Nom :…………………………………………………………………………...
A COLLER
Prénom : ……..………………………………………………………………...
Date de naissance : ……………………………… Age : ……………………
Lieu de naissance : ………………………………………………………….
Nationalité : ……………………………………………………………………………………………………
N° sécurité sociale : …………………………………………………………………………… …………….
Adresse e-mail personnelle : ………………………………………………………………………………...
Adresse actuelle : …………………………………………………………………………………………….
Code postal : ………………………Ville : ……………………………………..Pays : …………………….
Jusqu’à quelle date cette adresse est-elle valable ? ……………………………………………………...
Téléphone personnel : ……………..…………… Téléphone des parents : ……………………………
Adresse des parents : ………………………………………………………………………………………..
Code postal : ………………………Ville : ……………………………………..Pays : …………………….
Adresse e-mail des parents : ………………………………………………………………………………...
Profession des parents : mère : …….………………………………………………………………………..
père : ………………………………………………………………………………
Parcours du candidat :
Langue(s) parlée(s) : Ƒ Français
Ƒ Anglais
Ƒ Autres, précisez : ………………………………
Niveau scolaire : ……………………………………………………………………………………………....
Diplômes obtenus :
Ƒ BEPC
Ƒ CAP ou BEP - précisez l’intitulé : ……………………………..
Ƒ Bac en cours - précisez série, option : …………………………………………
Ƒ Bac obtenu - précisez série, option : ……………………………………………
Ƒ BIAC
Ƒ BAFA
Ƒ PSC1
Ƒ BPJEPS - précisez l’intitulé : ……………………………………………………
Ƒ Autres, précisez : …………………………………………………………………
Situation actuelle (demandeur d’emploi, étudiant, …) :……………………………………………………….
Adhérent FFEC 2016 : Ƒ Oui, N° de licence FFEC : ……………………………………
Ƒ Non
De quelle école de cirque ou artistique venez-vous (Nom et ville) ? …………………………………..
…………………………………………………………………………………………………………………..
Problèmes de santé particuliers : …………………………………………………………………………...
…………………………………………………………………………………………………………………..
Formation professionnelle 2016-2017 - Dossier d’inscription
p.1
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•
FORMATIONS AUX ARTS DU CIRQUE ET/OU HIP HOP (PRATIQUE REGULIERE OU STAGE)
Année
•
Professeur
Nature des activités
Nbre heures/
an
FORMATIONS ACROBATIQUES OU GYMNIQUES ET/OU B-BOYING (PRATIQUE REGULIERE OU STAGE)
Année
•
Préciser le lieu ou nom de
l’école ou de l’établissement
Professeur
(break, gym, autre, …)
Nbre heures/
an
CONDITION PHYSIQUE
Taille : ………………………………..
Poids : ……………………………
Endurance : de quelle manière avez-vous acquis l’endurance (cocher ou remplir les cases) ?
Course
Natation
Sport, lequel :
Autre :
Musculation : (remplir les cases)
Nombre de pompes :
Nombre de tractions :
Nombre de flexions
sur une seule jambe :
Gauche :
Droite :
p.2
Souplesse (cocher les cases) :
Non Acquis(e)
Acquis(e)
Aisé(e)
Grand écart latéral gauche
Grand écart latéral droit
Grand écart facial
Pont
Ouverture d’épaules
Fermeture avant
(ventre sur cuisses)
•
NIVEAU ACROBATIQUE
Le jour des sélections, les acrobaties seront évaluées sur une piste et non sur un tumbling.
Cocher les cases et préciser : - "P" : si les figures sont effectuées avec parade
- "A" : si elles sont faites très aisément
Acrobatie :
Roue
Rondade
Saut de main
Saut de tête
Flip
votre évaluation doit
se faire sur un sol ferme
Salto arrière
Salto avant
Equilibres :
Equilibre placé
Equilibre tenu,
1 min seul(e)
Montée groupée
Montée en force
Equilibre un bras
Coupole
Head spin
Thomas
Autre : ………………
Breakdance :
Couronne
Autres figures et types d’enchaînements :
…………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………
•
FORMATION DANSE (PRATIQUE REGULIERE OU STAGE)
Année
Professeur
(classique, contemporaine,
hip hop, …)
Nbre heures/
an
p.3
•
FORMATION THEATRE (PRATIQUE REGULIERE OU STAGE)
Année
•
AUTRES ACTIVITES
Année
Professeur
Nbre heures/
an
Nbre heures/
an
(ARTISTIQUES, SPORTIVES…)
Professeur
Je certifie sur l'honneur l'exactitude de tous les renseignements fournis.
D’autre part, je m’engage à avoir pris connaissance de toutes les informations concernant la
formation professionnelle du centre des arts du cirque Balthazar.
Je sais que les métiers des arts du cirque demandent une excellente condition physique, une
très bonne hygiène de vie et néanmoins qu’ils comportent certains risques.
Fait à : ……………………………………… le : …………………………
Signature :
p.4
4XHVWLRQQDLUH
1)
Comment avez-vous rencontré les arts du cirque ? Quel a été votre parcours avant
votre demande au Centre des ADC Balthazar? (pratique amateur, classe préparatoire,
compagnie, rue … précisez)
…………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………
2)
Quelle est votre spécialité actuelle ?
………………………………………………………………………………………………………………….
Avez-vous un(e) partenaire qui se présente au Centre des ADC Balthazar (si oui, donnez
son nom) ?
…………………………………………………………………………………………………………………
3)
Quelles spécialités aimeriez-vous pratiquer ?
En priorité : ………………………………………………………………………………………………………
En 2ème spécialité : ……………………………………………………………………………………………
4)
Pourquoi voulez-vous faire cette formation ?
…………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………
5)
Pourquoi au Centre des ADC Balthazar ?
…………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………
p.5
6)
Quels sont vos projets : précisez si possible dans quelles écoles vous voulez aller
ensuite ou ce que vous voulez faire ?
…………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………
7)
Dans quelle formation (projet) vous situez-vous ?
Ƒ Formation "Artiste de cirque et du mouvement" (prise en charge, certification en 2 ans)
Ƒ Formation "Mise à niveau" (payante, en 1 ou 2 ans)
Ƒ Formation "Studio de création » (payante, en 1 an)
8)
9)
Si vous vous spécialisez en cirque :
- Désirez-vous suivre la filière « porteur » au sol ?
Ƒ oui
Ƒ non
- Désirez-vous suivre la filière « porteur » aérien ?
Ƒ oui
Ƒ non
Cette année, présentez-vous d’autres écoles ? Si oui, lesquelles (dans l’ordre de priorité) ?
…………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………
10) Si vous avez des problèmes concernant nos dates de sélections, précisez sur quelle
session vous souhaiteriez être positionné(e) :
Ƒ 20-21 juin
Ƒ 27-28 juin
Pour quelle raison ? ……………………………………………………………………………
11) Avez-vous déjà vécu seul ? Dans quelles circonstances ?
…………………………………………………………………………………………………………………
12) Comment pensez-vous subvenir à vos besoins durant cette formation (logement,
nourriture, soins médicaux, transports, sorties, spectacles…) ?
…………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………
13) Si vous ne pouvez pas accéder à la formation professionnelle régionale certifiante
gratuite, comment pourrez-vous financer votre formation ?
…………………………………………………………………………………………………………………
p.6
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Le dossier doit être renvoyé au plus tard le 15 avril 2016 (le cachet de la poste faisant foi)
avec l’ensemble des pièces demandées
- soit par courrier au Centre des arts du cirque Balthazar, 16 rue Toiras 34000 Montpellier,
- soit par mail à [email protected]
Les dossiers sont traités au fur et à mesure de leur arrivée.
Tout dossier incomplet ne sera pas traité.
Dans le cas où le dossier est retenu, le candidat sera convoqué aux journées de
sélections : les 20-21 ou 27-28 juin 2016.
Pièces à joindre au dossier :

2 photos d’identité avec votre nom écrit au dos (dont une à coller sur la fiche d’identité).

1 photo en pied : corps entier debout avec votre nom écrit au dos.

2 timbres + 1 enveloppe timbrée à votre adresse (timbres prioritaires pour l’envoi d’une
lettre de 20 gr. en France ou tarif nécessaire pour un envoi de France à l’étranger si vous
n’habitez pas en France).
1 lettre de motivation (1 page maxi).

1 CV au format Europass (voir instructions sur le site http://europass.cedefop.europa.eu).

1 certificat médical d’aptitude à la pratique sportive datant de moins de 3 mois justifiant
d’une "non contre-indication pour une activité sportive intense" établi par un médecin du
sport avec bilan médical (précisant l’aptitude aux efforts musculaires).
Vous trouverez, jointe à ce dossier, une lettre d’information que vous devrez remettre
au médecin.
1 photocopie de l’interprétation d’une radio du rachis (en entier) datant de moins de
trois mois.
1 photocopie de l’interprétation d’un ECG (électrocardiogramme) datant de moins de
trois mois.
La photocopie des pages de votre carnet de santé présentant vos vaccinations à jour.
1 photocopie de votre attestation de droits à l’assurance maladie (attestation de la
sécurité sociale) ou assurance étrangère équivalente fonctionnant en France.
1 photocopie de votre mutuelle complémentaire ou assurance étrangère équivalente
fonctionnant en France.
La fiche d’identité remplie, la fiche de renseignements remplie et signée, le
questionnaire rempli (pages 1 à 6 du présent dossier).
20 € non remboursables, pour la participation aux frais de dossier. Cette somme est
payable soit par chèque français à l’ordre de Balthazar, soit par virement bancaire sur le
compte : CREDIT COOP MONTPELLIER 42559 00034 21026429403 45
Attention : nous ne pourrons pas accepter les chèques étrangers.
Dans le cas d’un virement depuis un compte étranger (frais bancaires à votre charge) :
Numéro de compte bancaire international :
IBAN : FR 76 4255 9000 3421 0264 2940 345 - CODE BIC : CCOPFRPPXXX
p.7
COURRIER D’INFORMATION A REMETTRE AUX PARENTS
Afin que le changement de vie nécessaire au bon déroulement de la formation
professionnelle se passe dans de bonnes conditions et dans le respect des rôles de
chacun, nous nous permettons de vous donner les informations suivantes :
Nous vous rappelons que si le stagiaire a un statut de salarié dans le programme de
formation professionnelle régionale certifiante (formation gratuite, rémunération basique
possible) :
- les dates des périodes de formation devront être respectées, la présence des
stagiaires est obligatoire (y compris avant les départs, aux retours de vacances),
- le calendrier de la formation ne sera pas forcément le même que le calendrier
scolaire,
- les stages en entreprise seront répartis sur l’année,
- la formation aura lieu certains week-ends.
Nous déconseillons, sauf exception, de rentrer les week-ends (cela s’avère trop fatigant).
D’autre part, nous vous signalons que du matériel de base sera demandé aux stagiaires
(une liste leur sera fournie avant la rentrée).
Il est important qu’un suivi médical à la charge du stagiaire puisse avoir lieu de même
que seront indispensables de bonnes conditions de vie (hébergement correct, quartier
proche, repas équilibrés). La rémunération ne suffit pas à couvrir tous les frais à engager.
Enfin, sachez que les métiers des arts du cirque et du mouvement demandent une
excellente condition physique, une très bonne hygiène de vie et néanmoins qu’ils
comportent certains risques.
Notre mission de professionnalisation doit permettre aux stagiaires majeurs d’acquérir le
plus d’autonomie possible en vue d’une indépendance souhaitée.
C’est pourquoi s’il y avait un problème, nous le traiterons le plus possible directement avec
le stagiaire et serons à votre disposition en cas de nécessité.
Bien cordialement,
L’équipe du Centre des arts du cirque Balthazar
Centre des arts du cirque Balthazar - 16 rue Toiras 34000 Montpellier
Tél : 04 67 42 28 36 - E-mail : [email protected] - Site : www.balthazar.asso.fr
SIRET : 382 124 410 00038
NOTE D’INFORMATION SUR LA PRATIQUE DESTINEE AU MEDECIN
QUI DELIVRERA LE CERTIFICAT MEDICAL
Docteur,
Vous recevez aujourd’hui une personne se préparant à suivre la formation professionnelle
du Centre des arts du cirque Balthazar.
Cette formation suppose un engagement physique intense : 25 heures d’entraînement
physique par semaine, pendant 9 mois.
Cette formation comporte des efforts correspondant à des activités comme l’acrobatie au
sol, le trampoline, le trapèze, la jonglerie, le fil, la danse, à des moments riches en
émotions lors des spectacles. Ces activités demandent une bonne gestion des risques.
Suite à cette formation, le ou la jeune artiste poursuivra son cursus pendant plusieurs
années, au Centre des arts du cirque Balthazar ou dans un autre lieu de formation, afin de
se préparer au mieux au métier d’artiste de cirque.
C’est pourquoi nous vous demandons d’être le plus vigilant possible quant à la détection
d’une éventuelle contre-indication physique (squelettique, articulaire, musculaire, cardiopulmonaire, …) ou psychologique.
Nous lui avons demandé de vous présenter les résultats des examens médicaux déjà
effectués (radio du rachis et électrocardiogramme notamment).
Nous vous remercions par avance de l’attention que vous porterez à cette demande et
vous prions d’agréer nos respectueuses salutations.
L’équipe du Centre des arts du cirque Balthazar
Centre des arts du cirque Balthazar - 16 rue Toiras 34000 Montpellier
Tél : 04 67 42 28 36 - E-mail : [email protected] - Site : www.balthazar.asso.fr
SIRET : 382 124 410 00038
LES PARTENAIRES DU CENTRE DES ARTS DU CIRQUE BALTHAZAR
Partenaires institutionnels
Une partie du coût de la formation « Métiers des arts du cirque et du mouvement » s’élevant à
136 959,90 € est prise en charge par la Région Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées, 201 avenue
de la Pompignane, 34064 MONTPELLIER CEDEX 2.
La formation professionnelle est également financée par la DRAC Languedoc-Roussillon-MidiPyrénées, le Département de l’Hérault, et accueillie sur le domaine d’O.
Soutien aux actions
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