Allemand Histoire des arts Titre : L`architecture de Friedensreich

Allemand
Histoire des arts
Titre : L'architecture de Friedensreich Hundertwasser
Rapide biographie de l'artiste :
Friedrich Stowasser est né à Vienne le 15 décembre 1928 dans une famille pauvre.
Son père meurt en 1928, il est donc élevé par sa mère. Ses premiers dessins datent de 1934 (il a 6
ans) et sont déjà prometteurs.
Sa mère l'oriente vers des études classiques que la seconde guerre mondiale interrompt.
En 1943, 69 membres juifs de sa famille maternelle, parmi lesquels sa tante et sa grand-mère, sont
déportés et tués.
En 1948, il entre à l'académie des Beaux-Arts de Vienne pour y apprendre les techniques de base
du dessin. Il y reviendra en tant que professeur en 1981.
Ses innombrables voyages à travers le monde lui permettent de découvrir les tendances très
diverses de l'art moderne et contemporain, pourtant on ne peut vraiment le rattacher à aucun
groupe. Même s'il débute comme peintre, on décèle dès le départ, dans ses tableaux son attrait
pour l'architecture.
Ce sont ces voyages , sa connaissance de nombreuses langues étrangères et son envie de donner
une importance plus philosophique à son œuvre qui l'amènent à changer son nom en
Friedensreich Hundertwasser. (sto- signifie cent en slave et Friedensreich = empire de la paix)
En tant que peintre, en plus des techniques classiques de l'aquarelle, il travaille souvent les
techniques mixtes mais aussi la gravure, la lithographie, la sérigraphie, la linographie, l'eau-forte…
Son œuvre picturale est caracterisée par le foisonnement organique des formes et repose sur la
brillance des couleurs.
1978 – Pardonnez-moi Mustafa –
1993 – Mountain climbing window -
Hundertwasser
Hundertwasser
1920 – Jardin de roses – Paul KLEE
1919/20 – Die kleine Stadt (la petite ville) –
Egon SCHIELE
Ses influences :
Chez Paul Klee, un des artistes dont les recherches influencent Hundertwasser, on peut observer
cette construction où les façades dominent. Le dessin simplifié des maisons, des fenêtres, des
toitures et des arbres de Klee ou de Hundertwasser fait davantage penser à des travaux d'enfants.
Le choix des couleurs chez Hundertwasser, lumineuses et contrastées (contraste chaud-froid et
contraste de couleurs) confère aussi un sentiment étrange à son travail mais n'est pas tout à fait
comparable à celui des toiles d'Egon Schiele , un peintre expressionniste allemand. Enfin
Hundertwasser, comme Egon Schiele, cerne, enferme ses figures à l'aide d'un tracé sombre.
Hundertwasser ne peut être rattaché à un courant en particulier. Il s'intéresse aux œuvres de ses
contemporains, mais ne peut se résoudre à intégrer un groupe d'artiste. On peut dire qu'il a été
influencé par de nombreuses rencontres lors de ses voyages et par les courants artistiques forts du
Xxè siècle, comme la peinture abstraite et surréaliste.
Le surréalisme
Après la Première Guerre Mondiale, une partie de la jeune génération se révolte contre une civilisation qui a pu
permettre un tel massacre ; elle se sent ennuyée et opprimée par l'ordre et les valeurs établis. Le surréalisme est un
mouvement artistique fondé à cette èpoque par l'écrivain André Breton.
Les artistes (Ernst, Magritte…) s’attachèrent à lutter contre toute création raisonnée, pour peindre une réalité autre
par des procédés tels que frottage, collage, détournement d'objets usuels...
Ils cultivèrent l'irrationnel, l'étrange, le merveilleux et le bizarre en prenant des objets hyper-réels dans leur contexte
et en les plaçant sous une forme déformée dans de nouveaux rapports irrationnels.
L'abstraction
Dans la peinture abstraite, ce n'est plus le sujet qui domine, ce n'est plus la peinture pour l'objet. La ligne, la forme, la
couleur sont utilisées pour elles-mêmes.
"Si la composition est belle, elle se suffit à elle-même, elle n'a pas besoin de raconter une histoire".
Kandinsky dira : "Composer un tableau, ce n'est plus représenter ce que l'on voit autour de soi, c'est organiser des
formes de nuances pour provoquer une sensation". L'art doit se debarrasser de l'objet , ne plus regarder autour de soi
mais en soi.
Si le peintre veut traduire un sentiment, il le traduira avec des formes et des couleurs. S'il peint un sujet précis réaliste,
ce ne sont plus les seules formes et couleurs qui traduiront ce sentiment, mais le sujet.
Hundertwasser – architecte et LES CARACTÉRISTIQUES DE L'ARCHITECTURE DE HUNDERTWASSER
En tant qu'architecte, son travail est en quelque sorte une application directe de ses toiles dans la
réalité, on retrouve dans ses constructions les plus importants de ses principes: dominance de la
nature, l'importance de la couleur, le refus de la conformité, de l'uniformité et l'absence de
perspective.
La construction architecturale a pour première fonction de protéger les hommes de l'extérieur.
Dans ce sens, l'habitation apparaît comme un terrier, une tanière. Hundertwasser l'exprime luimême ainsi : «J'aimerais être une taupe…vivre sous terre…je serais à l'abri dans ma tanière».
Il est très probable que cette vision ait été la conséquence de l'expérience de son enfance. En effet,
il a subi dans sa jeunesse de nombreuses visites des S.A. et de la Gestapo qui recherchaient des
renseignements sur des membres juifs de sa famille. Ainsi, la construction répondrait à un besoin
de sécurité et fonctionnerait comme une spirale tournée vers l'intérieur.
Mais Hundertwasser conçoit paradoxalement l'habitation comme une ouverture sur l'extérieur ;
d'où l'importance des fenêtres et des couleurs sur la façade.
La spirale s'ouvre donc également sur l'extérieur. La façade doit également être voyante et
renvoyer l'image de celui qui l'occupe.
Mais ce qui caractérise principalement les constructions d'Hundertwasser c'est leur appartenance
au rêve. Les couleurs éclatantes et les formes originales semblent tirées directement d'illustrations
de livres pour enfant.
LA COULEUR DANS L'ARCHITECTURE
Hundertwasser a remarqué que la couleur a quasiment disparu des constructions de notre
civilisation. Pourtant, la couleur offre des multitudes de possibilités créatrices. Ces convictions sur
la couleur sont notamment mises en applications lorsque l'artiste retravaille des photographies
noires et blanc en les utilisant comme support pour l'encre.
Et pourtant, toujours selon Hundertwasser, la nature dispose d'une palette infinie, et les
habitations doivent être à l'image de la nature, aussi colorées.
Il n'y a qu'une solution : que chacun conçoive son environnement proche dans une perspective
personnelle.
LA MUSE « NATURE » et LES IRREGULARITEES CONTROLEES
Hundertwasser est un philosophe des temps modernes, mais qu'en est-il de son statut d'artiste?
Notre architecte accumule une multitude de«petits trucs» dans son combat contre la géométrie.
Les colonnes, les mosaïques sur les murs et les tours en oignon ne sont qu'un aperçu des
possibilités architecturales envisagées par Hundertwasser.
Hundertwasser propose également d’agrémenter les toits de
terrasse où la nature a sa place (arbres sur les toits ou sur les
balcons)
Il privilégie des façades carrelées très colorées, des fenêtres
asymétriques, des escaliers en colimaçon, des lignes et des
formes originales et drôles. L’emploi de couleurs joyeuses est de
mise.
LES INFLUENCES ARCHITECTURALES
Antoni Gaudi
Architecte espagnol (1852-1926) inspira fortement Hundertwasser par ses idées pour une
architecture éclectique.On peut remarquer leurs nombreux points communs: Le mélange des
styles (Gaudi utilisant l'art médiéval, byzantin, musulman, gothique). Hundertwasser s'inspira aussi
des observations de styles architecturaux divers lors de ses nombreux voyages à Tunis, au Maroc ,
en Italie ou en Nouvelle-Zélande . Il porte un intérêt à une conception de la construction dans ses
moindres détails et par conséquent il veut aborder tous les domaines de l'art et de l'artisanat :
création du mobilier, des cheminées, des sols…etc.
Les mélanges de matériaux, les contrastes de textures. Le refus de la symétrie, l'adoption de lignes
sinueuses et mouvantes. L'utilisation de piliers inclinés comme dans la Sagrada Familia de Gaudi
(1883) se retrouve dans la construction de la Hundertwasserhaus , donnant une sensation de
déséquilibre, une apparence instable.
L'importance du monde végétal, de l'idée de nature dans l'architecture.
Gaudi est considéré comme le Maître de l'art nouveau , mais élaborant un style très personnel.
Comme lui Hundertwasser ne peut être rattaché à aucun groupe ou style. Hundertwasser se
considère comme le "médecin de l'architecture".
HUNDERTWASSER L'ARCHITECTE-ÉCOLOGISTE
Pour Hundertwasser, l'écologie est clairement le mot d'ordre de l'avenir. C'est la raison pour
laquelle il est indispensable de réconcilier la nature à l'homme
L'exemple le plus probant en la matière est sans nul doute "l'arbre locataire ". À court terme, il
s'agit surtout d'améliorer notre contexte de vie, en le rendant plus agréable et plus vivable. A
moyen et long terme, la réussite est totale pour Hundertwasser, puisque les arbres régulent
l'écoulement de l'eau et contribuent à diminuer le taux de pollution.
Il va loin dans ses conceptions de la vie et du bonheur en osmose avec la nature. Son message est
profondement écologiste et s'exprime dans toutes ses réalisations. Ses oeuvres portent des titres
comme Ton droit à la fenêtre, Pour une société sans déchet, La folie du nettoyage, La toilettehumus, etc. Il crée des immeubles avec des arbres aux fenêtres, des toits recouverts de verdure et
de végétaux, des sols à niveaux inégaux et encourage les ouvriers des chantiers à être creatifs.
Il dénonce la « sinistre » architecture classique et se déclare « ennemi de la ligne droite » qu'il
refuse d'utiliser.
« La ligne droite est un danger créé par l'homme car elle est étrangère à la nature de l'homme, de
la vie, de toute création … » affirme-t-il.
Hundertwasser n'a pas seulement des idées écologistes : il est un écologiste qui a le courage d'aller
jusqu'au bout de ses convictions.
HUNDERTWASSER: L'ARCHITECTE-PHILOSOPHE
Hundertwasser est indéniablement un philosophe moderne et se définissait comme un médecin
de l'architecture qui selon lui est malade.
Il veut révolutionner l'architecture dans une perspective plus humaine.
Ses idées principales sont : « la ligne droite conduit à la perte », « le droit de fenêtre » ainsi que la
théorie sur la troisième peau et sur la couleur en architecture.
Une question le taraude : Comment parvenir à plus d'humanité dans les constructions?
L'artiste propose deux types de solutions:
1. laisser la nature reprendre ses droits (moisissure, rouille, fissures…) afin de briser la géométrie
stérile qui règne actuellement
2. laisser également l'homme reprendre ses droits de création sur le milieu dans lequel il vit.
→ Le mal de l'architecture est directement imputé à la géométrie.
A la fois individualiste replié sur son art et ses idées mais en même temps certain de la nécessité
pour l'humain d'être acteur dans la société, il écrit : « si quelqu’un rêve seul, ce n’est qu’un rêve. Si
plusieurs personnes rêvent ensemble, c’est le début d’une réalité ».
En 1991 s'ouvrait le musée Hundertwasser à Vienne.
Friedensreich Hundertwasser meurt d'une crise cardiaque le 19 février 2000, à bord du QueenElisabeth-II qui le ramenait de Nouvelle Zélande où il résidait une partie de l' année. Il y a été
enterré écologiquement dans le « jardin des morts heureux ».
A visionner pour mieux comprendre :
En français : http://www.ina.fr/video/CAB00008865
En allemand ou en images :
http://www.youtube.com/watch?v=wuOHzGR0Bq0
https://www.youtube.com/watch?v=RY4uwwHVMbE
http://www.youtube.com/watch?v=KQjsWzcdlPQ
https://www.youtube.com/watch?v=PvNKIvRhPUo