Saison 2015-2016

Saison 2015-2016
Livret d’accompagnement groupes
ÉTABLISSEMENTS SCOLAIRES, STRUCTURES MÉDICO-SOCIALES, SOCIO-CULTURELLES ET ASSOCIATIONS
Ici et là, dans la cité
Parcours artistique et patrimonial
Du vendredi 11 au dimanche 20 mars 2016
Une saison de temps forts à vivre ensemble
La programmation de Culture Commune s’articule en temps forts, entre le 11 et le 19
du mois. Les spectacles ont lieu aux quatre coins du Bassin Minier, avec un retour à
la Base 11/19 de Loos-en-Gohelle, lieu de Culture Commune.
Cette saison, 5 temps forts :
(Re)découvrir l’extraordinaire patrimoine des cités minières, labellisé Unesco, porter un autre regard sur ce
décor familier qu’on ne voit plus vraiment, c’est le principe de ce temps fort très singulier. Sous la forme d’une
double visite, artistique et patrimoniale (en partenariat avec les équipes de Pays d’art et d’histoire et du CPIE
La Chaîne des Terrils), dans une tout autre proximité entre artistes et population, il s’agit de composer une
déambulation en plusieurs étapes, dans une cité choisie, avec, à chaque arrêt, un cout spectacle présenté
dans un jardin, un commerce, une salle de classe ou chez l’habitant. Par petits groupes d’une vingtaine de
personnes, les visiteurs circulent, se croisent, se retrouvent.
2 Compagnies : HVDZ et Tourneboulé
2 cités : Cité des Provinces à Lens et Liévin et la Cité des Brebis à Bully-les-Mines et Mazingarbe
2 week-ends pour découvrir ces parcours artistiques et patrimoniaux créés avec et chez les habitants.
Être humain
Qu’est-ce qu’on fabrique en famille ? # 2
Des univers très différents, des formes originales, inhabituelles, et dans le fond un parti pris très fort : c’est
l’humain, ce qui constitue notre humanité, qui fait le terreau de ce premier temps fort.
Sept propositions artistiques, sur différents endroits du territoire et notamment à la Fabrique Théâtrale,
illustreront cette thématique aussi large qu’intime. Donneront à voir, à ressentir, à réfléchir sur comment on
s’engage à être au monde, comment composer avec l’autre. Autant de projets qui parlent d’identité, de
différences, de parcours humains, de prise de risque, d’enfermement aussi, et de comment on en sort. Des
aventures théâtrales, chorégraphiques, circassiennes qui bousculent nos regards et éveillent nos sens. Entre
la création de Pierre Meunier, Forbidden di sporgersi, à partir de la matière poétique de Babouillec, la
carte blanche des sept voltigeurs de la Compagnie Un loup pour l’homme, les petites formes dansées et
savoureuses d’Ambra Senatore ou le petit jeu de magie mentale du Circo Aereo... autant d’expériences
poétiques à vivre.
Les émotions, les sensations, le rire, la surprise, la découverte, cela se partage aussi en famille. Quel plaisir,
au sortir d’un spectacle, de partager ce que l’on a vu, d’échanger, de prolonger l’instant... D’où l’envie de ce
temps fort à vivre ensemble, qui rassemble petits et grands, qui touche tous les âges et toutes les familles,
familiers du spectacle ou non. Ce nouveau rendez-vous vous proposera de passer deux jours à la Fabrique
Théâtrale. Il multipliera les formes artistiques, dans un esprit complètement pluridisciplinaire. Il proposera
des spectacles qui peuvent être joués dans toutes sortes de lieux, s’invitera aussi auprès du public scolaire.
Et si c’étaient les enfants qui emmenaient leurs parents au spectacle ?
Spectacles, rencontres, créations
Du jeudi 12 au jeudi 19 novembre 2015
Spectacles, ateliers
Du mercredi 11 au jeudi 19 mai 2016
Avec un week-end sur la Base 11/19 à Loos-en-Gohelle
Samedi 14 et dimanche 15 mai 2016
La Constellation Imaginaire # 2
Arts dans l’espace public
vendredi 17, samedi 18 et dimanche 19 juin 2016
Entrez en matière !
Spectacles, rencontres, créations
Du lundi 11 au mercredi 20 janvier 2016
De Carvin à Oignies en passant par Liévin ou le Louvre-Lens, on va voyager sur le territoire au cours de ce
troisième temps fort. Voyager, mais pas seulement de lieu en lieu, aussi dans l’imaginaire des artistes, au gré
de leur inventivité, joyeuse et loufoque parfois, singulière et pleine de sens toujours. On va surtout découvrir
comment ces metteurs en scène, danseurs, comédiens, marionnettistes, plasticiens trouvent, de manière
toujours renouvelée, matière à jeu, comment ils s’emparent d’un matériau, d’une œuvre, d’un personnage
pour explorer, expérimenter de nouvelles formes artistiques.
Un temps fort bourré de surprises, d’humour et d’émotions. Où l’on retrouve Pierre Meunier dans un spectacle
jeune public qui joue de la gravitation et de la pesanteur, où l’Expérience Battle défie la loi du genre et
confronte le hip-hop aux codes de la scène, où le geste de Camille Claudel revisité par les marionnettes de
la compagnie Les Anges au plafond est une merveille de poésie...
Entrez !
2
On ne se lasse jamais de voir les arts investir l’espace public, de découvrir ces artistes qui, d’un coup de
baguette poétique, transforment le quotidien, le familier, ouvrent notre regard sur le monde... Embarquons
donc pour une nouvelle Constellation Imaginaire. Laissons-nous bousculer, interpeller, émouvoir par des
propositions aussi éphémères que spectaculaires, ludiques, oniriques, décalées, sensibles. La surprise, le
merveilleux sont au coin de la rue, et toutes les formes sont permises. Spectacles déambulatoires, installations,
métamorphoses : nos extérieurs n’ont plus tout à fait le même visage, on découvre et on partage autrement
nos espaces communs. Instants joyeux.
Outre la Base du 11/19, La Constellation Imaginaire va rayonner sur plusieurs sites du Bassin minier, sur
ses cités, et jusque sur le territoire de l’Artois Comm. Tout est toujours à réinventer mais il se pourrait bien
qu’entre deux spectacles l’on recroise les Padox, déjà présents sur la première édition en 2015, drôles de
personnages marionnettiques des Maîtres du désordre ou l’on suive les parcours troublants du collectif
Tricyclique Dol. Laissons-les semer le trouble dans notre quotidien.
3
VENIR AU SPECTACLE
MODALITES DE RESERVATIONS
Les horaires
En salle
Les lieux
Réserver vos places
Réglement de vos places
Tarifs
Les spectacles commencent à
l’heure.
Merci d’arriver sur le lieu de
représentation au minimum 20
minutes avant l’horaire de début
de spectacle.
En cas de retard, merci de nous
prévenir au 03 21 14 25 55.
L’équipe de la médiation
culturelle est présente en
salle pendant la durée du
spectacle.
Mais le rôle des
accompagnateurs n’en demeure
pas moins essentiel au bon
déroulement des
représentations.
Retrouvez les itinéraires des
lieux de représentations sur le
site de Culture Commune :
www.culturecommune.fr
Contactez l’équipe de la
médiation culturelle qui vous
conseillera et vous apportera
des compléments d’informations
sur les spectacles. Elle pourra
vous proposer des actions
de sensibilisation dans votre
structure.
Suite à cet échange et selon
la disponibilité des places,
une lettre de confirmation et
un bon de commande vous
seront adressés par la chargée
de billetterie qui sera votre
interlocutrice privilégiée sur le
suivi de votre commande.
Vous pouvez effectuer le
règlement dès que nous vous
confirmons votre réservation
ou sur facture, éditée après la
représentation.
Nous acceptons les règlements
par chèque, bon de paiement ou
en liquide.
Attention : aucun paiement
ne sera possible sur les
séances scolaires le jour du
spectacle
Tarif groupe : 5€
Groupe à partir de 9 personnes
payantes
Attention, par respect du public
et des artistes, l’accès de la salle
n’est plus possible dès le début
du spectacle. Pendant le
spectacle, l’usage d’appareils
photographiques, de
camescopes et de téléphones
portables est interdit dans
la salle. La nourriture et les
boissons le sont également.
La durée est annoncée à titre
indicatif.
Le placement
Une grande importance
est donnée au placement.
L’équipe en charge de la
médiation culturelle
est présente lors des
représentations pour
s’assurer du confort de
chacun. Elle conseille et
oriente les spectateurs dans leur
placement.
L’accès aux personnes à
mobilité réduite
Les spectacles proposés par
Culture Commune se déroulent
dans différentes salles qui ont
chacune une capacité d’accueil
pour les personnes en situation
de handicap ou à mobilité
réduite différente.
Certains spectacles se
déroulent également dans des
configurations particulières qui
peuvent limiter l’accès.
Merci de préciser si vous
souhaitez bénéficier de
places aménagées ainsi que la
présence de fauteuils roulants
lors de votre réservation afin de
vous réserver le meilleur accueil.
Un itinéraire peut vous être
adressé en appelant la billetterie
au 03 21 14 25 55.
L’âge minimum conseillé est le
fruit de l’expérience des artistes.
Il est préconisé dans le souci
d’une bonne réception du public.
Le sujet, la durée, la forme d’un
spectacle déterminent cet âge
minimum conseillé.
Chaque année nous faisons face
à des demandes qui dépassent
nos capacités d’accueil.
C’est pourquoi nous vous
invitons à nous faire part de vos
demandes dès maintenant.
Vos contacts
La billetterie :
Clémence Journaud
[email protected]
03 21 14 25 55
Lettre de confirmation et
bon de commande à nous
retourner
L’équipe de médiation
culturelle, une écoute adaptée :
Petite enfance, écoles
maternelle et élémentaire,
personnes en situation de
handicap :
Maëva Paquereau
[email protected]
Collèges, lycées, associations :
Damien Demeestere
[email protected]
Enseignement supérieur,
secteurs médico-social et socioculturel, organisme de formation
et de réinsertion :
Arnaud Verkindere
[email protected]
Retirer les places
4
1 accompagnateur gratuit
pour 9 personnes payantes
Le meilleur moment pour
réserver vos places
La chargée de billetterie vous
adressera un courrier de
confirmation, accompagné d’un
bon de commande et d’une fiche
de réservation à nous retourner
dans les 10 jours au plus tard
après réception.
Attention : toute place
commandée est due.
Toutefois, vous avez jusqu’à 24
heures avant la séance pour
rectifier par téléphone le nombre
de places commandées (dans la
limite de plus ou moins 10% de
la totalité).
L’âge conseillé
Accompagnateurs
Sauf indication de votre part,
les places seront disponibles
sur le lieu de la représentation
réservée.
5
Tél : 03 21 14 25 35
Les spectacles en temps scolaires et tout public par niveaux et âges
École du spectateur
Elémentaire
Collège - lycée
Sensibilisations
Badavlan
La Belle Meunière
Théâtre
A partir de 6 ans
Les Mains de Camille
Marionnettes
Les Anges au Plafond
A partir de 14 ans
La Vérité sur Pinocchio
Didier Galas
Théâtre
A partir de 7 ans
Lycée
Comment Va Le Monde ?
Compagnie Théâtre du Prisme
A partir de 15 ans
L’Echo Souterrain
Théâtre - Marionnettes
Des Fourmis dans la Lanterne
A partir de 9 ans
Un Obus dans le coeur
Compagnie Gérard Gérard
A partir de 15 ans
Collège - lycée
Annette
Compagnie Les Transformateurs
Théâtre
A partir de 12 ans
N’hésitez pas à solliciter les médiateurs culturels afin d’organiser une sensibisation au spectacle
auprès de votre groupe.
Parcours de spectateurs
Les médiateurs culturels peuvent vous aider à construire un parcours de spectateurs adapté à
votre groupe à travers notre saison.
Voici quelques parcours possibles :
Découverte des nouvelles formes de la marionnette et du théâtre d’objets :
- L’Echo souterrain - Sortie de fabrique et spectacle
- Les Mains de Camille
Découverte des auteurs contemporains :
- Fabienne Swiatly : Annette
- Wajdi Mouawad : Un Obus dans le cœur
- Babouillec : Algorythmes éponymes
- Wajdi Mouawad, Un Obus dans le coeur, Noces
Réflexion autour de l’adaptation pour le théâtre :
- L’Echo souterrain, inspiré de Sa Majesté des mouches de Willam Golding
- La Vérité sur Pinocchio, d’après Les Aventures de Pinocchio de Collodi
Les spectacles en séance tout public
À partir de 7 ans
A partir de 15 ans
L’Expérience Battle
Un autre Angle de Rue
Danse hip hop
Anekxander
Alexander Vantournhout & Bauke Lievens
Danse-cirque
Flaque
Cie Defracto
Cirque - Jonglage
Intumus Stimulus
Circo Aereo
Magie Mentale
A partir de 14 ans
Noces
Compagnie Tout va bien !
Théâtre
Teatro naturale ?
Teatro delle Ariette
Théâtre autobiographique
A la découverte de formes atypiques :
- Comment va le monde ? Théâtre-conférence
- Badavlan : pour un retour à l’émerveillement
- Forbidden di Sporgesi
Les explorations du cirque nouveau :
- Flaque : où l’on s’impose des contraintes pour mieux les transgresser !
- Intumus Stimulus : où le chapiteau se transforme en lieu d’expérience collective !
La danse :
- Anekxander : la danse comme exploration du corps
- L’Expérience Battle : le hip hop loin des clichés
Groupe d’échange de pratiques « Comment faire découvrir le spectacle vivant ? »
Enseignants, animateurs ou éducateurs, bénévoles associatifs ou toute personne souhaitant ouvrir
son public au spectacle vivant, nous vous proposons de rejoindre un groupe d’échanges et de
réflexions autour de cette question : « comment faire découvrir le spectacle vivant ? » dans la
volonté de transmettre des pistes et outils de médiation et de partager nos expériences.
Infos et contact
Damien Demeestere : [email protected] / 03 21 14 25 35
Professeure détachée à Culture Commune
Véronique Dekimpe, professeure détachée à Culture Commune, permet de créer un lien entre
le monde de l’éducation et la scène nationale. Elle peut être source de renseignements pour le
montage de vos projets.
6
7
THÉÂTRE MARIONNETTIQUE
L’Echo souterrain
Des Fourmis dans la lanterne
Pistes pédagogiques
•
Création 2015
Le groupe et l’individu : l’effet de groupe et la perte d’identité débouchant sur la violence. Réflexion, débat sur l’intérêt de l’organisation de la société, définition d’une société.
Texte d’après Sa Majesté des mouches
de William Golding
Ecole du spectateur
Jeudi 12 novembre 2015 - 10h +14h30
Vendredi 13 novembre 2015 - 10h + 20h
•
Les nouvelles formes de la marionnette : la manipulation à vue
Centre Arc en Ciel - Liévin
•
Pourquoi le choix de la marionnette ? Détachement de la réalité, imaginaire et symbolique
•
L’adaptation d’un roman pour le théâtre
Dans la cadre du Temps fort «Etre humain»
« Le salut de l’humanité réside en chacun de nous, non pas dans
un système, une croyance, ou à l’intérieur d’une frontière donnée.
L’ennemi n’est pas en-dehors, mais en-dedans. »
William Golding
Dans un sous-sol, des jeux d’enfants. De simples jeux d’enfants que l’on pourrait croire innocents si
l’on n’y regardait pas de plus près...
« Alors cap ou pas cap ? Cap, bien sûr ! » Ils sont cap de tout, du meilleur comme du pire. Bafouer
les tabous, défier les interdits, braver les autorités, se faire mal... Tout commence comme un jeu...
Un jeu pas si innocent...
Car si on s’approche un peu, on découvre chacun des enfants, sa force, sa faiblesse, la peur qui peut
l’animer. Alors s‘ouvre un théâtre de la cruauté miniature, où la manipulation est la carte maîtresse.
Dans ce théâtre de marionnettes, d’objets et d’ombres, les masques tombent. Qui apparaît alors
lorsque la peur prend le dessus, que les fils de la manipulation amènent à la barbarie, que reste t-il
de nous quand on perd les repères de notre humanité ?
Ouvrages complémentaires
•
Willliam Golding, Sa Majesté des Mouches
Texte disponible au Pôle ressources de la Fabrique Théâtrale
•
Madeleine Michaux, La politique à quoi ça sert ? – Les Essentiels Milan Junior
•
Frédéric Bernard, Pourquoi la guerre ? - Les Essentiels Milan Junior
•
Stéphanie Duval, Jacques Azam, Le Petit Livre de la justice – Bayard Jeunesse
•
Maud Hoestlandt, La Justice à petits pas – Actes Sud Junior
Film
•
Peter Brook, Sa Majesté des Mouches : https://youtu.be/qk54dJfNdYg
Dès 9 ans
Durée : 1h
8
9
Pistes pédagogiques
THÉÂTRE
•
Qu’est-ce que la normalité ?
•
La différence
Texte de Fabienne Swiatly
•
Le handicap et sa perception
Mardi 17 novembre 2015 - 14h30 + 20h
Le Métaphone - Site du 9/9 bis - Oignies
Ecole du spectateur
Annette
Cie Les Transformateurs
Dans la cadre du Temps fort «Être humain»
« Je suis tombée de la main des dieux
et j’ai brisé le miroir.
Comment vous le raconter ? »
Annette, c’est une histoire en fragments. Celle d’une enfant pas comme les autres.
A travers le miroir brisé surgissent mille reflets de son univers. Des fragments d’où s’échappent
des voix. De ceux qui l’ont portée, nourrie, lavée, de ceux qui ont su voir et sentir son mystère.
Des fragments d’où jaillissent ses crises, moments de désordre électrique où le corps se distord.
Des images qui surgissent du passé comme des photos que l’on n’a pas faites. Et soudain la voix
d’Annette nous parvient : « Regardez moi. N’ayez pas peur. Regardez moi ou je n’existe pas... ».
Pour cette nouvelle création, Nicolas Ramond et les Transformateurs abordent avec décalage
et poésie la question de l’anormalité. Sur scène, le jeu, la musique et les images se croisent et
esquissent un monde un peu bancal, un univers terriblement vivant où les personnages font figure
de héros.
Dès 12 ans
Durée : 1h10
10
•
Découverte d’un auteur de théâtre d’aujourd’hui
•
Découvrir les nouvelles formes d’écriture dramatique : texte théâtral non dialogué
•
Le récit à plusieurs voix. Récit fragmenté
Bibliographie
•
Fabienne Swiatly, Annette
Texte disponible au Pôle Ressources de la Fabrique Théâtrale
Liens
•
En savoir plus sur la compagnie : http://lestransformateurs.com/compagnie/
•
En savoir plus sur le spectacle : http://lestransformateurs.com/spectacles/view/id/14
•
Teaser : https://youtu.be/8dqGDDDEHZM
•
En savoir plus sur Fabienne Swiatly : http://www.m-e-l.fr/fabienne-swiatly,ec,969
•
Le site de Fabienne Swiatly : http://www.latracebleue.net/
•
Journal de bord de l’écriture D’Annette par Fabienne Swiatly :
http://remue.net/spip.php?rubrique484
11
Pistes pédagogiques
CONFÉRENCE-SPECTACLE
Comment va le monde ?
Cie Théâtre du Prisme
Ecriture et Conception :
Arnaud Anckaert, Didier Cousin
et Capucine Lange
•
Le genre théâtal, son histoire, théâtre et société
•
Le théâtre et la création aujourd’hui : quels enjeux ?
École du spectateur
Lundi 16 novembre 2015 - 10H + 14H30
Jeudi 19 novembre 2015 - 10H
Salle de Projection / Lycée Béhal - Lens
Dans le cadre du Temps fort « Être humain »
« Aller voir « comment se fait le théâtre ailleurs »,
ailleurs qu’en France.
Pour aller se nourrir, observer,
se confronter à d’autres réalités dans un même métier,
à d’autres pratiques de la même passion. »
•
Utilisation de la vidéo
•
Théâtre du réel
•
Entre l’autobiographie et le carnet de voyage
Bibliographie
•
Le texte est disponible au Pôle ressources de la Fabrique Théâtrale
•
Michel Corvin, Anthologie critique des auteurs dramatiques européens 1945-2000 (Éditions Théâtrales / Scéren)
Spectacle atypique dans le parcours de la compagnie, à mi-chemin entre la conférence, le carnet
de bord et le témoignage personnel. Ce spectacle raconte l’année de voyage d’Arnaud Anckaert
et Capucine Lange en 1999 dans toute l’Europe à la rencontre de femmes et d’hommes de théâtre.
Liens
Arnaud seul en scène, relate leur voyage, c’est un va et vient entre le vécu et le retour sur ce vécu,
entre le souvenir et l’analyse, entre l’intime et l’universel. L’idée est de raconter l’histoire de cette
traversée en Europe et de témoigner d’un voyage tout autant physique qu’intellectuel, en creusant
autour de la notion d’apprentissage et de transmission.
•
En savoir plus sur la compagnie : http://www.theatreduprisme.com/
•
Teaser : https://vimeo.com/121700822
Dès 15 ans
Durée : 1h25
12
13
Pistes pédagogiques
MARIONNETTES
Les Mains de Camille
Les Anges au Plafond
Lundi 11 janvier 2016 - 10h + 14h30
Mardi 12 janvier 2016 - 10h + 20h15
Maison de l’Art et de la Communication
Sallaumines
Dans le cadre du Temps fort « Entrez en matière ! »
•
Approche de l’œuvre de Camille Claudel
•
La folie et les artistes : qu’est-ce que la folie ?
•
Histoire de la condition de la femme-artiste, les grandes figures de femmes-artistes •
La censure
•
Dossier pédagogique disponible sur demande
Bibliographie
« Vous verrez, c’est la petite porte du fond.
Vous ne pouvez pas vous tromper,
c’est bruyant et poussiéreux.
Vous entrez sur la scène, avec nous,
dans l’intimité de l’atelier.
L’atelier de Camille Claudel. »
•
Anne Delbée, Une Femme, Camille Claudel
•
Camillie Claudel, Au Miroir de l’art nouveau - catalogue de l’exposition à La Piscine de Roubaix
•
Camile Claudel, Correspondance
•
Antonin Artaud, Van Gogh, Le Suicidé de la société
Un spectacle des Anges au Plafond est toujours un voyage, une traversée. Le spectateur pénètre
dans un univers sensible, composé de papier froissé, de cordes frottées et de comédiens habités.
Et il est emporté, littéralement.
Les Mains de Camille nous emmène sur ls traces de Camille Claudel. On redécouvre son génie,
sa fougue, ses mains créatrices et son amour incandescent pour Rodin, qui l’amena à sa perte et
à la folie. Son internement, jusqu’à la fin de ses jours, fut une manière de faire taire celle qui faisait
scandale. Les Anges au Plafond s’inspirent de ce destin tragique, nid de fantasmes et de mystères
poétiques, pour interroger à travers lui la censure aujourd’hui. Qu’est-ce qui fait encore scandale
aujourd’hui ? Où se situe la censure de nos jours ? Est-elle visible ou invisible ? La subversion
libératrice de l’artiste a t-elle réellement droit de cité ?
•
Bruno Nuyten, Camille Claudel,
Avec Isabelle Adjani, biographie de Camille Claudel
•
Bruno Dumont, Camille Claudel 1915
Avec Juliette Binoche. Le film traite particulièrement de la période de son internement en hôpital psychiatrique et de la relation avec sa famille, notamment avec sa mère et son frère Paul.
Dès : 14 ans
Durée : 1h35
14
Films
Liens
•
En savoir plus sur la compagnie : http://www.lesangesauplafond.net
•
Teaser : https://youtu.be/OTTZwEqYcC4
15
THÉÂTRE
Pistes pédagogiques
La Vérité sur Pinocchio
Les Hauts Parleurs
•
Du conte au spectacle : quelle interprétation ?
•
Qu’est-ce que grandir ? La métaphore du passage de la marionnette au petit garçon
Mise en scène et jeu : Didier Galas
Conseil littéraire : François Bon
D’après Les Aventures de Pinocchio
de Collodi
Bibliographie
Jeudi 14 janvier 2016 - 10h + 14h30
Samedi 16 janvier 2016 à 18h
Scène du Louvre-Lens - Lens
•
Dans la cadre du Temps fort « Entrez en matière ! »
Collodi, Les Aventures de Pinocchio.
Ouvrage disponible au Pôle ressources de la Fabrique Théâtrale
Liens
Dans cette adaptation pour un acteur seul en scène, Didier Galas a choisi un point de vue singulier
sur Pinocchio. Il le montre à travers le prisme de sa famille, dans laquelle on est barbier de père en
fils. L’action est située dans un salon de coiffure et on y voit Pinocchio qui se propose, cette fois-ci
de dire la vérité. C’est que Pinocchio a changé, le pantin de bois devenu petit garçon, a grandi. Il
raconte son histoire, une fable qui va du bois à la chair. Son corps vit une évolution à rebours, de
l’humain au végétal.
Dans l’adaptation de Didier Galas, ce sont les mains, les bras, les jambes et les pieds du protagoniste
qui incarnent à tour de rôle cette adversité. Les membres s’affranchissent du corps et racontent la
rébellion du bout de bois originel, jusqu’à le faire devenir une marionnette vivante. Et si Pinocchio
est devenu une figure si universelle, n’est-ce pas parce que nous avons tous, enfants et adultes, ce
désir insatiable de couper les fils qui nous gouvernent et de nous transformer, encore et encore ?
•
En savoir plus sur Didier Galas
http://www.franceinter.fr/personne-didier-galas
https://didiergalas.wordpress.com
•
Présentation du spectacle par Jean-Pierre Jourdain du TNP :
https://youtu.be/FsIqsxRCoXM
•
Article « Pinocchio chez le psy « :
http://www.afmjf.fr/IMG/pdf_MELAMPOUS_No9_pinochio.pdf
Dès 7 ans
Durée : 55 mn
16
17
Spectacle grave et léger pour un public encore jeune
Badavlan
La Belle Meunière
Ecrit et mis en scène par Pierre Meunier
Création 2015
Pistes pédagogiques
•
La loi de la gravitation
•
Le mythe de la chute (Icare, la chute d’Adam et Eve…)
•
La question du risque ? Dans quelle mesure peut-on jouer avec les limites ?
Liens
Mardi 19 janvier 2016 - 10h + 14h30
Mercredi 20 janvier 2016 - 19h
Espace culturel Ronny Coutteure
Grenay
Dans la cadre du Temps fort « Entrez en matière ! »
« Tout ce qui ne monte pas, tombe ! »
Dans la même veine que Molin-Molette, Pierre
Meunier poursuit avec Badavlan la recherche d’une
forme théâtrale conduisant les enfants (et celui
qui l’accompagne) à une rêverie qui leur soit
propre, une véritable expérience dynamisante.
Un théâtre qui réveille et stimule le lien entre la
perception et l’imaginaire, entre le sensible et le
symbolique. Un théâtre qui appelle à se raconter
une histoire et à rêver à travers elle.
Et c’est aussi un appel à l’adulte à retrouver cette
part d’enfance, à se laisser aller dans un univers
poétique non formaté.
Sur scène, un homme et une femme tourmentés
par la question de la chute.
L’un est davantage terrien, l’autre plus attiré vers
le haut, plus enclin à la rébellion, au défi, à la
déraison. Ils sont à eux deux la face et le revers
d’une même pièce.
•
En savoir plus sur la compagnie : http://www.labellemeuniere.fr/
•
En savoir plus sur Pierre Meunier :
http://www.theatre-contemporain.net/biographies/Pierre-Meunier/
Bibliographie
•
Les textes de Pierre Meunier sont disponibles au Pôle Ressources de la Fabrique Théâtrale
Faut-il s’arrêter de vivre par peur de tomber ?
A cette question cruciale, le spectacle tentera
d’apporter des éléments stimulants et inattendus
de réponse. Au spectateur, de leur donner libre cours !
Dès 6 ans
Durée : 1h
18
19
THÉÂTRE
Pistes pédagogiques
Un Obus dans le cœur
Compagnie Gérard Gérard
•
Le deuil, la perte, l’acceptation de la perte
•
La relation enfant-parent
Texte de Wajdi Mouawad
•
Le passage de l’enfance à l’âge adulte
Mardi 15 mars 2016 à 10H et 14H30
Mercredi 16 mars 2016 à 10H + 20H
•
Etude du texte : un récit initiatique qui reprend la structure du conte
Salle de projection - Lycée Béhal - Lens
Ecole du spectateur
Dans la cadre du Temps Fort « Ici et là dans la cité »
« Quand on m’a rattrapé,
on m’a dit : Wahab, pourquoi tu as fait une fugue?
J’ai répondu
que c’était parce que j’avais peur du visage changé de ma mère. »
Wajdi Mouawad est devenu en quelques années une figure incontournable du paysage théâtral
d’aujourd’hui. Son oeuvre met en scène des personnages en quête d’une identité perdue et chaque
pièce est l’annonce d’une expérience intense.
Un Obus dans le cœur, adaptation théâtrale du premier roman de l’auteur, Visage retrouvé,
raconte le périple de Wahab, 19 ans, se rendant au chevet de sa mère mourante.
Double de l’auteur, ce personnage se rappelle avec colère son histoire, ses peurs, tandis que
ressurgissent des souvenirs d’enfance d’un pays ravagé par la guerre.
Par ces allers-retours entre présent et passé, rêve et réalité, Wahab se raconte et à travers ce récit
d’une nuit - d’une vie -, se dessine une prochaine renaissance.
•
Le monologue
•
Le théâtre-récit
•
Découverte de l’œuvre de Wajdi Mouawad
Liens
•
En savoir plus sur la compagnie : http://www.ciegerardgerard.fr/
•
En savoir plus sur Wajdi Mouawad :
http://www.theatre-contemporain.net/biographies/Wajdi-Mouawad/
Bibliographie
•
Wajdi Mouawoad, Un Obus dans le cœur
•
Wajdi Mouawad, Visage Retrouvé. Roman
Texte disponible au Pôle ressources
Dès 15 ans
Durée : 1h25
20
21
THÉÂTRE
MAGIE MENTALE
Au Milieu du désordre
Intumus Stimulus
La Belle Meunière
Texte et mise en scène et jeu :
Pierre Meunier
Circo Aereo
Samedi 14 novembre 2015 à 20h
Dimanche 15 novembre 2015 à 20h
Base 11/19 - Loos-en-Gohelle
Sous chapiteau
Vendredi 18 Septembre 2015 - 19h
Espace Culturel Jean Ferrat - Avion
Dans le cadre du Temps fort « Être humain »
« C’est un travail qui se poursuit depuis des années autour de la matière, de ce que cette
relation peut provoquer chez nous comme rêverie, active, joyeuse, réconfortante et
hautement salutaire, à mes yeux. «
Intumus stimulus est un spectacle de magie mentale imaginé par Jani Nuutinen. C’est un
spectacle qui explore les sens humains, leurs capacités, leurs limites, leurs défauts et leurs atouts.
Un spectacle qui nous fait croire à l’existence de la perception extrasensorielle.
Le parcours de Pierre Meunier est multiforme et ses spectacles inventent une écriture scénique
qui met en jeu la physique concrète avec des mécanismes et de la matière brute, véritables
partenaires des acteurs en scène.
Jani Nuutinen va nous faire vivre une expérience collective et sensorielle. Dans un petit chapiteau,
avec des dégustations culinaires aussi étranges qu’insolites, il mettra en valeur le corps et le
cerveau humain, ce que chacun de nous recèle d’unique et de magique…
Au Milieu du désordre est une invitation à la rêverie, à contretemps et contre-courant. Sur scène
un tas de pierres amassées et un homme qui l’observe. Un dialogue s’établit entre l’homme
et la matière. Un ressort s’immisce dans la conversation, où l’on s’amuse à narguer la loi de
l’apesanteur. Rêveur actif, Pierre Meunier réveille la soif de l’élan et crée par un effet ressort vers
une relation intime et poétique avec le monde.
Dès 15 ans
Durée : 2h
Dès 12 ans
Durée : 1h
Liens vidéos
•
https://youtu.be/gkRVKnRu14U
22
23
DANSE - CIRQUE
THÉÂTRE
Forbidden du sporgersi
Aneckxander
D’après le texte de Babouillec
Mise en scène de Pierre Meunier
Mercredi 18 novembre à 18h
Maison de l’étudiant - Arras
Mercredi 18 novembre à 20h30
Jeudi 19 novembre à 20h
Fabrique Théâtrale - Loos-en-Gohelle
Aneckxander est un solo épuré. Une nuque à rallonge, un surnom qui lui colle à la peau, quelques
objets choisis avec soin et trois variations d’un morceau de piano d’Arvo Pärt. Drôle ou tragique ?
Alexander / Aneckxander réécrit l’autobiographie de son propre corps en l’identifiant alternativement
comme sujet, objet ou matière. Le résultat est un autoportrait cru dans lequel le corps à la fois se
dénude et tente d’échapper au regard de ceux qui le regardent.
« Je pensais mériter le nom d’« éveillé », quand la lecture de Babouillec me fit réaliser la
profondeur de mon sommeil », écrit Pierre Meunier, à propos de sa rencontre avec cette jeune
autiste en 2010. Babouillec est privée de parole, mais pas de langage. Sa langue est puissante
et physique. Elle délivre la parole visionnaire d’un poème qui pense loin et profond, interrogeant
vivement les évidentes conventions avec un humour corrosif.
Dès 15 ans
Durée : 1h
En ces temps où le besoin croissant d’être rassuré amène à considérer toute prise de risque
comme un danger potentiel, l’équipe de la Belle Meunière a vu dans cette aventure à partager un
moyen salutaire de tenir à distance l’aligné, le prévisible, l’attendu.
Alexander Vantournhout & Bauke Lievens
Dans le cadre du Temps fort « Être humain »
Dans le cadre du Temps fort « Être humain »
Dès 14 ans
Durée : 1h45
24
25
THÉÂTRE
INSTALLATION INTÉRACTIVE
Noces
Textes de Wajdi Mouawad
et Bertolt Brecht
Compagnie Tout va bien !
Le Jardin du possible
Jeudi 14 et vendredi15 janvier 2016
20h
Salle des fêtes - Carvin
Samedi 16 janvier 2016
10h et 16h
La Gare de Méricourt
Dans la cadre du Temps fort « Entrez en matière ! »
Dans la cadre du Temps fort « Entrez en matière ! »
Benoît Sicat
La compagnie Tout va bien ! interroge depuis quelques années la résistance de l’être humain en
temps de guerre, avec comme question centrale : où l’homme trouve t-il sa capacité de survie dans
ces conditions extrêmes ? Noces propose cette réponse simple et universelle à cette question
essentielle : et si l’homme puisait cette capacité de survie et de résistance dans l’amour ?
Noces propose deux formes théâtrales qui s’enchaînent et proposent deux angles de vue, où le
rapport avec le rapport scène-salle se modifie. Deux textes, l’un de Wajdi Mouawad, l’autre de
Brecht, qui proposent deux visions de cette même question. L’un nous emmène dans la folie de
Nelly, dont le mariage impossible est le seul espoir auquel toute la famille s’accroche pour résister
et rester en vie. L’autre plonge le spectateur dans un repas de famille, qui tourne mal, où l’amour qui
semblait les rassembler s’échappe au fur et à mesure.
Dès 15 ans
Durée : 3H, comprenant un entracte de 30 minutes où une petite collation vous sera offerte.
26
« Le jardin du possible, c’est mon espace primitif. Ce spectacle est né tout seul. Il était déjà là en
moi. J’y ai mis ce que je sais de la création et ce que je devine de l’enfance. Du jeu comme principe
d’exploration du monde et de construction de soi. Des matériaux primitifs et toujours contemporains.
Des bois, des cailloux, des feuilles, des terres cuites. Des objets qui nous survivrons. Ici, enfants
et adultes sont sur un même plateau, un territoire commun. Nous construisons la cité ensemble.»
Benoît Sicat
Dès 18 mois
Durée : entre 35 et 45 mn
27
DANSE
THÉÂTRE
Teatro Naturale ?
Moi, le couscous et Albert Camus
L’Expérience battle
Samedi 16 janvier 2016 à 20h
Dimanche 17 janvier 2016 à 12h
Lundi 18 janvier 2016 à 20h
Mardi 19 janvier 2016 à 20h
Cie Un Autre Angle de Rue
Samedi 16 janvier à 20h30
Le Métaphone - site du 9/9 bis
Oignies
Salle des Cheminots - Avion
Dans la cadre du Temps fort « Entrez en matière ! »
Dans la cadre du Temps fort « Entrez en matière ! »
Le danseur hip-hop est-il aussi, au-delà du performeur à la technique et au physique entraînés,
un créatif à l’imaginaire spontané et débordant ? C’est sous la forme d’une expérience scientifique
que la question est concrètement posée et que les danseurs sont invités à répondre au public.
Le public assiste, donc, à un protocole scientifique conduit par trois chercheurs habilités : deux
Maîtres de Cérémonie en blouse blanche, un slameur et un beatboxeur, dirigent la manœuvre et
un DJ insuffle l’énergie musicale essentielle à l’expérience. Quatre danseurs locaux rejoindront,
pour l’occasion, cette expérience. Les danseurs se mettent au service de cette méthode
expérimentale tels des « rats de laboratoire » sur-motivés !
Teatro Naturale ? est une petite odyssée personnelle faite de rencontres, de découvertes, de
défaites et de voyages, de Bologne à la France et de la France à la Méditerranée, à l'Espagne, à
l'Algérie.
Dans ce spectacle autobiographique se croisent et se répondent l’amour, le couscous et l’Etranger
d’Albert Camus. L’empathie et l’atmosphère que toujours ces acteurs terriens savent créer, ont ici
la valeur ajoutée du filtre littéraire. Et comme souvent avec cette compagnie le tout se termine par
un repas commun préparé pendant le spectacle qui a la saveur des souvenirs.
Tout public à partir de 7 ans
Durée : 1h30
Liens vidéos
https://youtu.be/nXlDzZMdI2k
28
29
CIRQUE - JONGLAGE
Flaque
Cie Defracto
Dimanche 17 janvier à 16h
Centre Arc en Ciel - Liévin
Dans la cadre du Temps fort « Entrez en matière ! »
Il y aura du jonglage. Il y aura du mou. Il y aura des flaques.
Il n’y aura ni torture animale, ni gâchis de banane, mais il y aura des chutes, du café, et une
procession pour les dernières heures de la Reine Cléopâtre.
A l’aide du jonglage, les personnages sur scène s’ingénient à créer des situations pour mieux les
transgresser. Laissez-vous emporter par ce sain esprit de la transgression !
>> À suivre !
D’autres spectacles seront programmés dans le cadre des Temps Forts
« Qu’est-ce qu’on fabrique en famille ? » en mai 2016
et « La Constellation Imaginaire » en juin 2016 !
Tout public à partir de 7 ans
Durée : 1h
Plus d’infos sur le site internet de Culture Commune :
http://www.culturecommune.fr/
Liens vidéos
https://youtu.be/BXXfRlC1a-M
30
La Fabrique Théâtrale
Le lieu de Culture Commune, au coeur du Bassin Minier du Pas-de-Calais
La Fabrique Théâtrale est le lieu de la scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais.
Si les actions de Culture Commune s’essaiment sur un territoire très large, la Fabrique Théâtrale
en est le coeur.
La Fabrique Théâtrale est implantée sur la Base 11/19 de Loos-en-Gohelle, sur l’ancien carreau de
fosse, fermé en 1986.
La Base 11/19 fait partie des 5 sites de mémoire inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO
depuis juin 2012. C’est un site remarquable du patrimoine minier, à la fois architectural, avec la Tour
du 19, et environnemental avec les deux terrils les plus hauts d’Europe.
Un CPIE (Centre Permanent d’Initiatives pour l’Environnement), La Chaîne des Terrils,
est implanté sur ce site. Il propose des visites de groupes adaptées à tous les âges.
Plus d’infos : http://www.chainedesterrils.eu/
Une scène nationale au cœur de la transformation du territoire du Bassin Minier
Culture Commune est implantée sur la Base 11/19 depuis1998. L’implantation dans un tel lieu de
mémoire n’est pas anodin. Elle marque la volonté de la scène nationale de participer au dépassement
du traumatisme de l’après-exploitation minière et de s’inscrire dans la transformation du territoire.
Plus particulièrement, la Fabrique Théâtrale est située dans l’ancienne «salle des pendus», lieu des
vestiaires et des douches des mineurs.
La Fabrique Théâtrale
Lieu de rencontre entre artistes et publics
La Fabrique Théâtrale est aujourd’hui un lieu public ouvert à la rencontre autour du spectacle vivant
par le dialogue constant entre les artistes et la population.
Un lieu multiple
Lieu de résidences
Il est avant tout un lieu de résidences d’artistes, régionaux, nationaux voire internationaux.
C’est un espace de travail pour des créations à venir soutenues par la scène nationale.
La Fabrique Théâtrale dispose de 3 espaces de travail : 2 studios et une grande salle.
Des rencontres lors de résidences d’artistes sont possibles avec des groupes : des
répétitions publiques, suivies d’échanges peuvent s’organiser grâce à l’accompagnement
d’un médiateur culturel de Culture Commune. N’hésitez pas à contacter les médiateurs
culturels pour préparer votre découverte de la Fabrique Théâtrale.
Lieu de diffusion et de pratique artistiques
La Fabrique Théâtrale est aussi un lieu de diffusion de spectacles, avec un gradin de 96 places.
L’intimité entre le spectateur et le spectacle est mise en avant, et est toujours continuée par un
après-spectacle en bord-plateau et/ou à l’espace bar pour un dialogue simple et convivial.
La Fabrique Théâtrale est également un lieu où se déroulent des ateliers, stages, conférences,
colloques.
33
Le pôle ressources de la Fabrique Théâtrale
La Fabrique Théâtrale dispose d’une petite bibliothèque, lieu de découverte des textes de théâtre
qui s’écrivent aujourd’hui et des nouvelles formes spectaculaires développées de nos jours.
Vous y trouverez des textes de théâtre modernes et contemporains, des ouvrages généraux sur le
spectacle vivant, et notamment sur les voies émergentes que la scène nationale défend, dans les
domaines de la danse, du cirque, de l’art dans l’espace public, et du théâtre, particulièrement Jeune
Public. En effet, depuis 2014, ce lieu est «Pôle ressources du Collectif Jeune Public en Pas-deCalais».
Vous trouverez au Pôle ressources les ouvrages de la saison, empruntables avec le PASS de
Culture Commune (10€).
En lien avec le pôle ressources ont lieu différentes actions tendant à se développer, dont des ateliersrencontres avec les auteurs programmés dans la saison.
Un comité de lecture et la mise en place d’ateliers plus réguliers sont dans les projets de développement
des actions autour de ce lieu.
• Les Arrosoirs - Hop là !
Résidence du 23 au 30 novembre 2015
Sortie de Fabrique le vendredi 27 novembre 2015 à 19H
• Compagnie Rosa Bonheur - Corpus macadam
Sortie de Fabrique le 26 févier 2016
• Compagnie Tourneboulé - Les Enfants, c’est moi
Résidence du 29 février au 5 mars 2016 à la Fabrique Théâtrale, puis du 7 au 20 mars dans le
Quartier des Brebis de Mazingarbe et Bully-les-Mines, dans le cadre du temps fort Ici et là, parcours
dans la cité.
D’autres sorties de fabrique auront lieu au fil de la saison.
Suivez les actualités sur le site de Culture Commune :
http://www.culturecommune.fr/
Résidences et sorties de fabrique
Les résidences donnent lieu régulièrement à des « sorties de fabrique ».
Une compagnie, au sortir d’un travail de répétition, souhaite présenter une étape de travail au public
et échanger avec lui. Le spectateur est mis au coeur du processus de créations des spectacles.
Cette étape de travail pourra prendre différentes formes : répétitions publiques, filage d’une scène,
dialogue informel…
Ces rendez-vous sont gratuits sur réservation.
• Compagnie Des Fourmis dans la lanterne - L’Echo souterrain
Résidence du 28 septembre au 9 octobre 2015.
L’Echo souterrain sera diffusé au Centre Arc en Ciel de Liévin en novembre 2015.
Sortie de Fabrique le jeudi 8 octobre 2015 à 19H
• L’Attraction Céleste
Résidence du 22 au 25 septembre 2015
A retrouver le 27 septembre pour une sortie de fabrique dans le cadre de la Smob de Gosnay
- Compagnie Un loup pour l’homme
Direction artistique : Alexandre Fray - artiste-compagnon
Résidence du 26 octobre au 13 novembre 2015
Carte blanche le jeudi 12 novembre 2015
- De 16H à 19H : répétitions ouvertes
- 19H : expérimentation avec le public
34
35
Adresse :
rue de Bourgogne
62750 - Loos-en-Gohelle
Tél : 03 21 14 25 35
Billetterie : 03 21 14 25 55