Programme 2012-2013.indd

Transcription

Ma
plus
belle
histoire
d’amour
c’est vous
Barbara
Illustration couverture :
à partir de l’œuvre «Trembleuse» de Marc Jallard.
2
3
Edito
N
otre ambition doit nous pousser sans cesse
vers la création, faire de l’invention une exigence et du
nouveau une nécessité.
N
os différentes initiatives culturelles menées
depuis plusieurs années ne peuvent pas laisser de place
à l’ennui, bien au contraire, les spectateurs sont invités à
voyager au croisement de plusieurs arts : la danse,
la chanson, la musique, le cirque, le théâtre. Une curiosité
sans cesse renouvelée qui permet d’obtenir une
programmation riche, harmonieuse et décalée, réalisée
avec énergie,engagement et détermination.
S
i la culture est le bien de chacun, la
municipalité se lance toujours de nouveaux défis.
Le théâtre de Cusset est devenu un véritable lieu de
relations, d’inventions, un laboratoire artistique qui
séduit et fidélise différents publics.
Nous soutenons le travail de création en favorisant les
rencontres avec les publics et nous souhaitons surprendre
et faire rêver, dans une société angoissée et incertaine.
M
ais les artistes ont des pouvoirs… regard,
mot, sourire, larme, déplacement, chaque expression est
une invitation vers son « intérieur à soi », tout est
résonnance.
Aujourd’hui, le travail mené autour du cirque
nous amène vers de nouveaux horizons et projets. Le
cirque, repousse les limites du déséquilibre pour retrouver
l’équilibre. Un travail sur l’excellence du geste qui
replace la virtuosité dans l’humanité…
Très belle saison culturelle à toutes et à tous.
J
e suis heureux de vous présenter une nouvelle
saison culturelle. Avec plus de 1000 abonnés, des
spectacles le plus souvent complets, notre théâtre est
devenu un espace régional incontournable où s’exprime
la richesse de la création artistique.
U
ne saison culturelle, c’est une étrange
alchimie entre réflexion et émotion sans rien dévoyer
de la dimension de plaisir et de divertissement. Notre
saison 2012/2013 sera une saison de conviction. Celle de
défendre la culture pour tous avec le courage que donne
la foi en nos valeurs pour que partout le lien social entre
les hommes se forge, gagne et perdure. Car c’est quand
on n’y croit plus, quand on ne se bat plus, lorsque se
répand la soumission au silence, à la bêtise ou à la peur
que la société se lézarde sous le poids de la désespérance
et ouvre la porte au pire.
C
ette programmation est un élément
fédérateur de notre ville, une clé de son développement,
de son rayonnement.
J
e vous invite à la découvrir et à venir partager
quelques-uns de ces moments rares où comme l’a écrit
Lamartine « le temps suspend son vol… »
Michel ROSTAN
Premier Adjoint, délégué à la culture
Vice-Président de Vichy-Val-d’Allier
René BARDET
Maire de Cusset
1er Vice-Président de VVA
Conseiller général
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par la Compagnie Cheptel Aleïkoum
Cirque sous chapiteau
Festival « Drôles de Cirques »
A partir de 10 ans
Durée : 3h30
Repas compris
6
Jeudi
vendredi
samedi
27, 28, 29
Septembre
19h30
Esplanade du Chambon
Le Repas
Imaginez, ce soir vous êtes les invités d’une compagnie de
cirque ! Pas de chichi inutile, le plaisir de partager le temps d’un
repas. Un orchestre se délecte de vous chatouiller les papilles. De
l’épluchage des légumes à la vaisselle, votre contribution sera totale !
Une table dressée pour 150 convives et un menu confectionné avec
ces 7 circassiens/cuisiniers, une manière de pimenter votre première
soirée de cette saison « Culture d’Hiver ».
Cabaret participatif sous chapiteau, cette création collective
du Cheptel Aleïkoum proposée par Mathieu Despoisse regorge
d’imagination. A l’image de cette compagnie qui explore la manière
la plus festive de partager sa passion pour les arts du cirque, elle
démontre son engagement à nous éveiller tous les sens pour mieux
regarder le monde qui nous entoure en toute convivialité !
« Dégustez, il y en a pour tous les sens ! Que vos yeux se
rassasient de numéros ne laissant pas une miette à la critique ; que votre
estomac se délecte d’un repas gastro-comique où le plaisir de partager
une table, du légume à la vaisselle, prend un air de magie collective. Un
spectacle à vivre en toute liberté » - Rue du Théâtre.
Tarif : 22 € . 20 € - Tarif abonnés : 16 € . 13 €
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par la Compagnie Pré-o-c-coupé/Nikolaus
Cirque sous chapiteau
Festival « Drôles de Cirques »
A partir de 6 ans
Durée : 1h15
8
Accueillir une création de Nikolaus, c’est ouvrir une fenêtre
sur le monde sans savoir de quel côté elle s’ouvre. Ce fabuleux
clown philo-jongleur nous interroge sur le monde de l’équilibre ou
au contraire sur le monde des déséquilibres. Après une période de
résidence de plus d’un mois à Cusset, il clôt 3 ans d’accompagnement
et de complicité en nous livrant la première de Tout est bien,
Catastrophe et Bouleversement.
Jeudi vendredi samedi
4, 5, 6
Octobre
20h30
Parking Forain /Avenue de l’Europe
Tout est bien,
Catastrophe et Bouleversement
« Comment raconter des histoires marrantes dans un monde
en crise et qui n’est pas marrant ? Ils seront 5 circassiens à nous prouver le
déséquilibre de notre temps ! Accrochez vous ! Tout est bien, Catastrophe et
Bouleversement, c’est l’invention d’une nouvelle discipline de cirque : « La
grande désillusion ! » Un monde en crise, un monde où plus rien ne marche :
Le chapiteau ne tient pas. (Attention, ce n’est pas une métaphore !) D’ailleurs
il est à vendre, qu’est-ce que je dis, il est à louer… à céder… d’ailleurs :
Tout est à céder, tout à vendre. Le banc sur lequel tu es assis, tu peux partir
avec… tout doit disparaître ! Comme c’est marqué en grandes lettres
au-dessus de l’entrée. Le procédé est renversé. La question n’est pas : Quelles
sont les conditions pour que nous puissions faire notre numéro, mais au
contraire : Qu’est-ce qui peut arriver… et jusqu’où peut aller l’empêchement
avant que je renonce pour de bon...
...et miracle ! C’est incroyablement beau, c’est incroyablement
marrant ! » Nikolaus.
Sur une idée de Nikolaus / Mise en scène Christian Lucas / Avec
Nikolaus, Noémie Armbruster, Julien Cramillet, Mathieu Hedan,
Karim Malhas.
Le festival « Drôles de Cirques » voyage en Massif Central. Dans
le cadre de « Itinérance de cirque en chapiteau Massif Central »
retrouvez la Compagnie Bang bang avec sa dernière création
Post au Mayet de Montagne le 29 septembre à 20h30 , ainsi que
l’entresort les Puces savantes.
Tarif : 15 € . 12 € - Tarif abonnés : 10 € . 8 € - pass famille : 18 € (3 personnes)
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en concert
Chanson
Octobre
20h30
Tout public
Durée : 1h30
Espace Chambon
Mardi
Arthur
H
BABA LOVE
Baba love. Un titre qui sonne comme une ode à l’amour.
Dans sa quarantaine, Arthur H nous livre un album aussi
mature qu’audacieux. Mû par un désir impératif de liberté, il a
largué les amarres, changé de musiciens, confirmant sa réputation
d’ovni musical, aventurier tous risques. Pour ce faire, Arthur H a
constitué autour de lui une équipe de choc. La musique est là, sobre,
élégante, moderne, classieuse.
Arthur H se balade, il se perd et on le suit, toujours plus
loin. Il nous livre la quintessence de ce qu’il sait faire le mieux, de la
poésie avec de la musique. Pas de consensus, pas de faux-semblants,
pas de sentimentalisme gratuit, juste une livraison immédiate
d’émotions pures. Les ingrédients : de l’amour, de l’art, de l’humour,
des voyages, du sexe.
Baba Love nous communique une joie explosive, une quête
du sentiment amoureux, un abandon heureux. C’est La Beauté de
l’amour, L’Ivresse des hauteurs, l’Arc en ciel, Un rayon de soleil,
c’est BABA LOVE !
« On a souvent du mal à entrer dans ses disques, touffus et énigmatiques. Dans
celui-ci, on s’engouffre avec plaisir. La faute à la rythmique soutenue et aux
claviers, au petit parfum de soul qui s’en dégage, à ce goût de déjà-entendu
- mais pas trop dans la chanson française - rehaussé d’un poil d’électro, pile
dans l’air du temps... De l’art du dosage, faire moderne tout en rassurant.
Musicalement, jamais Arthur H n’aura été si efficace […]. »
- 22/10/2011 Valérie Lehoux.
Arthur H, chant, guitare, piano ; Hugo Cechosz, basse ; Antoine
Montgaudon, guitare ; Florent Savigny, batterie ; Laurent Bardainne,
claviers.
10
©Diane Sagnier.
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par la Compagnie Hervé Koubi
Octobre
20h30
Danse contemporaine
A partir de 8 ans
Durée : 1h
Théâtre de la Ville
Mardi
Ce que le jour doit à la nuit
Après une résidence de création en 2011, voici le nouveau
spectacle de la Compagnie Hervé Koubi dans son entier et très haut
en couleurs ! Une compagnie complice du Théâtre depuis plusieurs
saisons, une vraie fidélité artistique, que nous vous invitons à (re)
découvrir !
Le projet du danseur et chorégraphe Hervé Koubi reprend
la problématique du roman du même nom écrit par Yasmina Khadra :
découvrant sur le tard les origines de ses parents, il entreprend un
retour sur « ce moment où ses parents ont tout quitté », une
exploration de sa propre histoire par un rapprochement avec la
terre d’Algérie. Se joignent à lui dans ce projet 12 danseurs algériens
et burkinabais, l’Orient et l’Occident, les formes et les corps, les
tissus et les dentelles.
« Ces danseurs ont été rencontrés lors d’une audition organisée en
octobre 2009 à Alger. Depuis, mon enthousiasme n’a cessé de croître tant
leur plaisir à la danse reste poreux aux enjeux imposés par une création où
je choisis de m’éloigner du spectaculaire pour le spectaculaire afin que les
trajectoires et les musicalités de chaque danseur, de chaque corps soient au
service du sens plutôt que de la performance. » - Hervé Koubi
Avec : Hamza Benamar, Lazhar Berrouag, Nasserdine Djarrad, Fayçal
Hamlat, Nassim Hendi, Amine Maamar Kouadri, Riad Mendjel, Issa Sanou,
Ismail Seddiki, Reda Tighremt, Mustapha Zahem, Adel Zouba
12
©Cie Hervé Koubi
13
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YO
en concert
Novembre
20h30
Musique du monde - jazz
Mardi
Roberto FONSECA
Tout public
Durée : 1h30
Un coup de cœur à partager avec vous, un pianiste hors
du commun tant par son parcours que par sa dextérité musicale !
Amateur ou non de musique métissée, laissez-vous séduire !!
Né à La Havane, Roberto Fonseca a baigné dans la musique
depuis l’enfance et se montre précoce, notamment aux percussions et
au piano. Après avoir conquis une renommée nationale, il voyage,
notamment au Japon, et intègre le célèbre Buena Vista Social Club
avec comme principaux compagnons Ruben Gonzales ou Ibrahim
Ferrer. Figure internationale du jazz cubain, habitué du Festival
Jazz in Marciac, il nous présente son nouvel album Yo, tourné vers
des sonorités plus africaines. Après s’être intéressé au hip-hop et à
l’électro, ce pianiste virtuose se tourne vers l’univers du jazz en
imposant son latin jazz soul !
« Décomplexé, quoique toujours soucieux de canaliser avec
une grande précision sa foisonnante inventivité, Roberto Fonseca privilégie
les thèmes mélodiques minimalistes et puissants. Comme pour mieux
jouer des ruptures de tempo et des silences, mieux déconstruire les
rythmes aussi ou, au contraire, en souligner les étonnantes similitudes,
notamment entre les rythmes gnawa et afro-cubains. Du tamani
(le « tambour qui parle ») de Sissoko au cavaquinho brésilien de Munir
Hossn, des mélismes vocaux de Faudel à l’amplitude vocale d’Assane
Mboup (Orchestra Baobab), l’iconoclaste Cubain réécrit sa propre histoire
et plante, ni plus ni moins, les germes de ce que sera le jazz cubain du
XXIe siècle. » - Télérama.
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©Tomas MIna Luces
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par la Compagnie Rima-Jos Houben
Novembre
20h30
Conférence burlesque
A partir de 8 ans
Durée : 55 min.
Jeudi
L’Art du rire
Un doux moment de philosophie sur le rire ou sur ce qui fait
rire ? Une autre manière de regarder la vie avec un rire sans retenue !
C’est une conférence d’un genre bien particulier. Jos Houben,
seul sur scène, décortique le rire, entre philosophie et anthropologie,
analyse ses mécanismes, dissèque ses fonctions, ses causes et ses
effets. Prenant appui sur le quotidien, des premiers pas de bébé à la
chute d’un quidam dans un restaurant, en passant par la manière de
prononcer le nom des fromages, ce professeur d’art dramatique à
l’école Jacques Lecoq met en avant le potentiel comique de chacun
de nos faits et gestes, éléments parfois infimes, qui peuvent être à
l’origine de nos plus grands sourires et éclats !
« Le pire bourreau parvient à rire. Le bouffon se doit de rire de tout.
Mais l’artiste aujourd’hui ? Le comique est le premier qui se fait censurer car
il se moque, il transgresse, il retourne le miroir. Le rire a pour fonction de
perturber, il essaie d’abaisser ce qui s’élève, de casser ce qui enferme. Tout
cela est très complexe. » Jos Houben
Rire : « Manifester une gaîté soudaine par l’expression du
visage et par certains mouvements de la bouche et des muscles
faciaux, accompagnés d’expirations plus ou moins saccadées et
bruyantes » Encyclopédie Larousse.
De et avec Jos Houben.
16
©Cie Rima-Jos Houben
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par la Compagnie Le Chat perplexe
»
nes
i
art
«T
Novembre
15h &
17h30
Théâtre - théâtre d’objets
c
bli
ne
Jeu
Pu
de 2 à 6 ans
Durée : 30 min.
Dimanche
Voyage d’un courant d’air
Rappelez-vous Mini Mino, véritable moment d’émotions…
c’était déjà la compagnie le Chat Perplexe. Nous vous proposons
de découvrir cette fois-ci leur dernier-né des spectacles pour petits
Voyage d’un courant d’air.
Un spectacle poétique et musical, mêlant parole contée,
chantée, ainsi que le théâtre d’objets. Sur scène, la comédienne
voue une passion à la musicalité des mots. Elle court après ce petit
souffle de vie, l’attrape, l’étudie, le jette en l’air et le poursuit. Elle
invente et raconte ce drôle de voyage, où l’invisible rend le monde
vivant. Elle explore le souffle, le chant, le goût de l’air, le goût du
vent ! Dans cet univers l’air, la brise, un battement d’aile composent
la bande son.
Ce spectacle laisse une grande place à l’imaginaire du
spectateur. Le Chat Perplexe offre des espaces, ouvre des fenêtres,
propose des univers… à chacun de se faire son chemin.
Ce spectacle a été écrit par Lucie Catsu ; il est joué en alternance par Lucie
Catsu et Alexandra Teracher.
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avec la possibilité de régler sa place avec un pot de confiture pour les adultes
©Jean-Pascal Vergonzanne
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par la Cridacompany
Novembre
20h30
Cabaret Cirque
A partir de 10 ans
Durée : 1h10
Jeudi
Cabaret Crida
Un pur moment décalé ! Une rencontre improbable tant sur
scène qu’avec la salle et la magie opère au plus haut niveau. Imaginez,
une insolite chorégraphie en sabots suivie d’un surprenant moment
de jonglage… avec la bouche, ce cabaret nous donne à vivre des
situations déroutantes à l’humour décapant !
La partie chanson et musicale n’en est pas moins
envoûtante, la sublime Jur nous transporte dans un univers
où Björk en serait bien complice. De la Suède au Mexique en
passant par le continent africain, Jur Domingo et Julien Vittecoq
proposent des spectacles étranges et percutants, où la virtuosité côtoie
l’invention d’un nouveau langage entre cirque et danse, chant et
performance. Avec la complicité d’artistes guinéens, ce spectacle
réunit 9 interprètes pour une soirée partagée, généreuse et rare !
Mise en scène : Jur Domingo et Julien Vittecoq
Avec : Gabriel Agosti, Nicolas Arnould, Salvador Bokung, Jur Domingo,
Ruben Martinez, Andres Mba Ondo, Laurent Paris, Claudio Stellato, Julien
Vittecoq
Scénographie, lumière : Eric Fassa - Régie son : Julien Bordais, Vincent
Mallet.
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©Ben Hopper
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par Jamie Adkins
Cirque - clown
Novembre
20h
A partir de 6 ans
Durée : 1h05
Samedi
Circus Incognitus
On ne pouvait rêver mieux pour « inaugurer » les samedis
soirs Cirque‘n Famille.
Jamie Adkins est réputé pour être l’un des meilleurs clowns,
jongleurs et acrobates de sa génération. Après avoir aiguisé ses
multiples talents auprès de fameux cirques comme le Soleil ou Eloize,
Jamie promène aujourd’hui sur les scènes du monde entier son
personnage sensible, lunaire, poète aux mille et une inventions.
Seul en scène, Jamie Adkins offre dans Circus Incognitus
une performance muette exceptionnelle d’invention et de poésie.
Petite lampe de poche en main, il construit et réinvente avec le public
un univers fantastique à partir des objets du quotidien qui l’entourent :
son échelle se désagrège sous son pied, il se dispute avec une chaise
animée, se chamaille avec un chapeau énervant, et jongle avec
presque tout, pour finir en équilibre sur une corde raide.
Circus Incognitus est un spectacle émouvant de sincérité qui
fascine les adultes comme les enfants.
« Voilà un spectacle qui tient ses promesses en proposant une soirée
résolument drôle, empreinte d’esprit et de poésie, ralliant tous les publics »
- Le Devoir, Canada.
« Si vous aimez le cirque, Adkins est votre homme. »
- The Gazette, Montréal.
Créateur et interprète : Jamie Adkins.
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©Amanda Russell
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par la Compagnie Vincent Mantsoe
Novembre
20h30
Danse contemporaine
Tout public
Durée : 1h15
Mardi
Opera for fools
La compagnie Vincent Mantsoe a été accueillie en résidence
la saison dernière afin de travailler sur ce nouveau spectacle.
Toujours en relation avec ses origines, le chorégraphe nous propose
cette fois une interprétation en lien avec les townships (banlieue).
Opera for Fools nous plonge au cœur de la culture Shebeen
au beau milieu du township de Soweto. C’est ici que, dans les années
70 et à la fin des années 90, se déroulèrent certains des événements les
plus dramatiques de l’histoire de l’Afrique du Sud.
Il s’agit d’une création permettant de découvrir la force et
l’énergie cachées dans la musique tribale sud-africaine et dans la soul
afro-américaine, à travers une immersion dans le monde des shebeens
et la rencontre des âmes qui s’y promènent. Opera for Fools est un
hymne à leur espoir, à leur colère, à leur joie mais il y exalte
également la solitude et le désespoir. L’histoire a choisi son camp. Elle
s’est rangée derrière les habitués des Shebeens, du côté des danseurs
de Toyi-Toyi, poings levés et qui crient encore AMANDLA!!!!
Mais peut-être dans un autre but aujourd’hui !
Chorégraphe: Vincent Sekwati Koko Mantsoe – Interprètes : Aude
Arago (France), Romain Cappello (France), Sarah Cerneaux (France),
Desire Davids (Afrique du Sud), Vincent Mantsoe (Afr. Du Sud/France), Saul
Dovin (France).
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©Daniel Aimé
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par la Compagnie Jean-Michel Rabeux
Adaptation de la pièce de William Shakespeare
Décembre
20h30
Théâtre
A partir de 12 ans
Durée : 2h30
Jeudi
La Nuit des Rois
Une soirée festive, colorée et musicale !
« Do what you will !» (Fais comme tu veux !) pendant
cette nuit des rois, dit Shakespeare, tout est à l’envers, les genres, le
sexe, les ivrognes... La douzième nuit après Noël, nuit de carnaval,
est à la fois une farce et un drame romanesque que la troupe
emmenée par Jean-Michel Rabeux transforme en une comédie
« loufoque, explosive, musicale, joyeuse, hilarante et, donc,
étrangement, mais profondément mélancolique ». Une comédie où
l’amour est roi, un amour qui mène les personnages par le bout du nez
dans une ambiance rock délirante.
Jean Michel Rabeux traite la pièce comme une fête
carnavalesque, s’appuyant sur cette nuit de folie et d’inversion
généralisée où les personnages que leur vie ennuie se travestissent,
aiment des chimères. À l’image des musiques jouées et chantées
au plateau, toutes issues du répertoire des standards du blues et de
la soul, de Screamin Jay Hawkins à Nina Simone, les personnages
s’enivrent de plaisir et de débauche. Cette entrée dans le texte,
dynamique et enlevée, est soutenue par un décor souple, entièrement
sur roulettes, qui agit comme un jeu de construction, un peu comme
le jeu de l’amour !
Après avoir mis en scène Songe d’une nuit d’été, Jean-Michel
Rabeux poursuit son interprétation déjantée d’un auteur qui selon lui
« autorise les plus belles folies » : Shakespeare.
Adaptation et mise en scène Jean-Michel Rabeux
Avec Hubertus Biermann, Patrice Botella, Bénédicte Cerutti, Corinne
Cicolari, Claude Degliame, Noémie Develay-Ressiguier, Georges
Edmont, Céline Milliat-Baumgartner, Gilles Ostrowsky, Christophe Sauger,
Eram Sobhani et Mr Bo Weavil.
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®Ronan THENADEY
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du
Dimanche
14 au 23
Décembre
2012
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Vendredi
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« L’arbre de Noël »
par l’Illustre Famille Burattini
Théâtre forain - Musée des Merveilles
Cette année, le Père Noël a décidé
d’aller à Cusset… rendre visite à « une vieille
copine d’enfance » Madame Suzanne Burattini :
une artiste qui depuis toujours exhibe, de ville
en ville, les baraques foraines de son Musée des
Merveilles.
Dans ce Musée forain des Merveilles…
Les Burattini, Illustre famille composée
malheureusement aujourd’hui des derniers
survivants d’un très longue et très nombreuse
lignée : la mère et le fils réveillent en sursaut
parents et enfants.
Ils nous font revivre un patrimoine
imaginaire d’objets délirants fait de bric-à-brac…
cailloux du Petit Poucet… robe de Cendrillon…
bottes de 7 lieues grandeur nature… « Tout est
authentique… tout est d’époque ». Qu’ils soient
minuscules ou monumentaux…Tous les objets
célèbres des contes de fées sont réunis dans ce
fantastique musée… copine Suzanne.
Accueillir
pour
l’occasion
cette
famille est une manière de bousculer la saison,
de renverser les idées reçues en cette période de
Noël. Telle est notre envie de vous faire partager
cette rencontre insolite avec l’enfant que nous
avons tous en nous !
Ouvrir le théâtre et faire en sorte que tous
les habitants aient envie de venir rencontrer ce
théâtre forain, le dernier de cette dimension dans le
monde… avec l’espoir de croiser le Père Noël si ce
n’est sa copine Suzanne.
Un moment à savourer en famille !
Spectacle gratuit.
Programme détaillé courant novembre 2012.
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La place du Fantôme
en concert
Chanson
Tout public
Durée : 1h30
Mercredi
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Janvier
20h30
Espace Chambon
La Grande Sophie
Révélée au grand public par ses performances scéniques et
récompensée en 2005 par une Victoire de la Musique (catégorie
Révélation scène), La Grande Sophie est revenue en 2012 avec La
Place du Fantôme, album acclamé par la critique. Après un passage
rock et l’album Des Vagues et des Ruisseaux, c’est un retour à
l’acoustique et aux ballades émouvantes, aux textes parfois sombres
mais à la rythmique dynamique que nous propose celle qui avait
démarré son ascension fulgurante dès le milieu des années 1990 dans
le milieu alternatif parisien. La Grande Sophie nous livre un album
plus personnel, parfois mélancolique… et profondément hanté.
« Un disque dense, intense, immense, imaginé par une artiste
de 43 ans, qui écrit à fleur de peau… Désormais, la Grande Sophie
emmène la chanson française ailleurs, vers des arrangements ambitieux
où tout est possible : électronique torturée pour Bye-bye, swing
culotté dans Ne n’oublie pas, funk sexy le temps de Dans ton
royaume, vocalise en apesanteur pour finir avec la magique
Suzanne. Une référence hante même cette Place du fantôme. Celle de
Françoise Hardy en maman spirituelle. « J’ai écrit un morceau pour
son dernier album. Alors peut être que c’est inconscient ».
Sophie Huriaux : Chant, Guitares, Percussions ; Philippe Almosnino : Guitares ;
Jeffrey Boudreaux : Batterie, Percussions ; Mathieu Denis : Basses, Choeurs
Ludovic Leleu : Clavier, Choeurs
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33
19
par Athra et Cie
»
nes
i
art
«T
Janvier
20h
Théâtre – marionnettes
c
bli
ne
Jeu
Pu
A partir de 7 ans
Durée : 1h10
Samedi
Le procès de Pinocchio
Nous accueillons avec beaucoup de plaisir Athra et Cie que
certains d’entre vous, jeunes et moins jeunes, ont suivi lors de leur
résidence au Théâtre en mai dernier.
Tout se passe dans un tribunal. Juge et procureur
remontent au commencement de l’histoire pour expliquer aux
jurés comment Pinocchio a poussé son pauvre père à sa perte… car,
en effet, Pinocchio est accusé d’avoir provoqué la fatale disparition
de son papa Gepetto.
On connaît tous Pinocchio, ses bêtises à répétition, ses
mensonges et son nez qui s’allonge. C’est que le garçon, euh pardon,
le pantin de bois, est impatient... et tant pis pour le monde autour. Son
père ? Trop vieux pour le suivre ? Trop pauvre pour répondre à son
appétit sans limite de vivre ?
Et si Pinocchio n’était pas menteur ? Si c’était celui
qui dit qui y est ? Si le monde autour de lui n’était qu’un monde
d’accommodements, d’arrangements et de compromis coincé
entre principes de plaisir et principes de réalité, entre monde de
l’enfance fantasmé et monde de l’adulte en quête de vérités simples
(réductrices) ?
Ce spectacle pour trois comédiens, des masques et des
marionnettes (dont une géante...) nous invite à rire de la notion de
responsabilité des uns et des autres ainsi que de la fatalité, et pourtant
de la nécessité, de vivre ensemble...
Avec Béatrice Chatron, Vladimir Rekatchevski et Olivier Papot.
34
©JeanLouisFernandez
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Vendredi
24, 25
par la Compagnie Les Antliaclastes
Janvier
20h30
Théâtre d’objets
A partir de 10 ans
Durée : 55 min.
Jeudi
Hilum
Un OVNI en théâtre, une rencontre d’un autre type avec ce
poète bricolo-farfelu Patrick SIMS.
Hilum est une micro-tragédie comique basée sur les cycles
d’une machine à laver. Un mélange de comptines, d’images de
dessins animés, d’objets partiels et d’autres références aux locutions
de l’enfance est jetée dans le tourbillon du tambour dans le but de
rafraîchir le linge sale du conte de fée.
Hilum se déroule dans la laverie du sous-sol d’un Museum
d’Histoires Naturelles de seconde catégorie. Cette cave est peuplée
de mioches douteusement adorables qui, pour une raison ou pour une
autre, ont été exclus du reste du royaume des curiosités bien rangées à
l’étage supérieur. Orphelins et libérés de leurs hôtes, ces racailles
prénatales s’amusent comme s’amuseraient tous les enfants de cet âge.
Les blanchisseuses vaquent à leur opus ménager malgré les
fréquentes chamailleries des enfants. Ce qui débute comme une
simple tâche ménagère entourée de jeux d’enfants devient une
mission impossible. Dans le chaudron cubique, le blanc se mêle aux
couleurs, la laine est rincée à l’eau chaude… et la récréation tourne au
théâtre de la cruauté pur et dur.
Attention ! La découverte de l’univers fabuleux de Patrick
Sims risque de faire des ravages !
Ecriture, mise en scène, scénographie et marionnettes : Patrick Sims.
Avec Josephine Biereye, Céline Chevy, Zana Goodall, Patrick Sims.
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©JPierre ESTOURNET
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par le Teatro all’improvviso
»
nes
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art
«T
Janvier
16h
Théâtre – danse
c
bli
ne
Jeu
Pu
A partir de 3 ans
Durée : 40 min.
Dimanche
La Maison des Interdits
Depuis plusieurs saisons nous souhaitions vous faire
partager l’univers de Dario Moretti et de cette compagnie italienne.
Enfin ! Venez découvrir cette Maison des Interdits, quelque peu
provocatrice, quelque peu métaphorique, qui met en avant ce que les
enfants font tous les jours : trouver des alternatives aux obstacles du
devenir adulte.
Sur scène les deux comédiens et danseurs explorent
les limites de leur corps, le poids, l’élasticité, la forme ; ils
transforment les interdits, en changeant un simple geste en danse.
Le spectacle lance d’une manière provocatrice une réflexion sur
le thème des limites. Les interdits nous permettent d’être créatifs
puisqu’ ils nous poussent à inventer des solutions nouvelles et
toute cette recherche devient l’une des possibilités pour construire
sa propre identité comme adulte.
Est-ce que, pour autant, tout cela signifie désobéissance,
insurrection, révolution et désordre ?
38
©Lorenza Daverio cd rid
39
vendredi
er
31, 1
par la Compagnie Le Phalène – Thierry Collet
Janvier
Magie philosophique, politique et théâtrale
A partir de 10 ans
Février
20h30
Jeudi
Qui-Vive
Rappelez-vous le spectacle Influences en 2009/2010 ou bien
ceux d’entre vous qui avez accueilli à domicile la saison dernière le
spectacle Vrai / faux (rayez la mention inutile). Vous n’avez pu oublier
ces instants sur la question : qui manipule qui ?
La Compagnie Le Phalène revient avec cette dernière
création Qui-Vive.
Voilà ce qu’en dit Thierry Collet : « Tout en exerçant leur
art et en bluffant le public, trois magiciens débattent et s’interrogent
sur leurs techniques - détournement de l’attention, maîtrise du
mensonge, connaissance des processus d’engagement et de
soumission à l’autorité – et leurs utilisations dans le monde réel, en
communication politique et en publicité, pour orienter et contrôler
l’opinion publique. Les spectateurs assistent à des effets magiques
qui les troublent, des expériences psychologiques qui les éclairent,
et ainsi naviguent entre leur désir de s’abandonner à l’illusion et le
plaisir de décoder et de comprendre les choses […].
Qui-Vive se situe dans la continuité de mon précédent
spectacle Influences qui explorait le thème de la manipulation
mentale. Au cours des trois saisons de tournée, j’ai observé, en
discutant régulièrement avec les spectateurs, que les effets magiques,
par leur puissance, génèrent plus spontanément un émerveillement
passif qu’une pensée critique, qu’ils évoquent le rêve et l’utopie
mais peinent à nous parler du réel. Comme la religion ou
les régimes totalitaires, la magie n’admet pas l’analyse ou le
commentaire, sous peine de perdre son pouvoir. Or, c’est cette
contradiction qui me passionne, […]. »
Avec : Carmelo Cacciato, Thierry Collet, Kurt Demey
40
©Nathaniel Baruch
41
par la Compagnie 26 000 Couverts
ou pour l’occasion 260 Couverts
Théâtre
Mardi Mercredi
5& 6
Février
20h30
Jacques et Mylène
A partir de 14 ans
Durée : 1h10
« Quelle funeste journée ! J’apprends en cinq minutes que
ma mère est la maîtresse de l’oncle de ma fiancée qui elle-même est
l’amante de mon propre père… je crois que je vais aller me suicider. »
(extrait du 1er épisode)
Cette compagnie, rebaptisée pour la circonstance 260
Couverts, nous livre une nouvelle fois, une pièce décalée et remplie
d’humour, une manière de nous ouvrir ou de nous claquer au nez
les portes d’une mise en scène pleine d’astuces et d’ingéniosité pour
7 personnages et 2 comédiens !
« Jacques et Mylène est une histoire d’amour, un drame, un
vaudeville, une tragédie, un feuilleton, une farce, une série B, une
épopée, une page publicitaire, une tendre chronique familiale, un
mélodrame, une pièce érotico-médicale, un fait-divers, une comédie
foisonnante de situations cocasses ; harcèlements, viols, meurtres,
suicides… Jacques et Mylène est aussi une pièce pédagogique où l’on
apprend à faire un budget avant de se mettre en ménage, à soigner un
phlegmon gingival ou à valider sa carte orange avant de se suicider…
Jacques et Mylène, pour le plus grand plaisir de tous, est une pièce
qui se finit bien ».
Ecrit par Gabor Rassov, interprété par Ingrid Strelkoff et Philippe Nicolle
mis en scène par Benoît Lambert
42
43
à l’occasion de l’anniversaire
de l’Association Jazz Brass
Jazz Brass vous invite pour son grand bœuf final avec
l’ensemble des musiciens qui un jour ont joué pour l’association, tous
les répertoires du jazz seront abordés, des plus originaux aux plus
« classiques » afin de vous faire apprécier l’ensemble du panel de
cette musique exceptionnelle et sans cesse à la recherche de nouvelles
sonorités, et en même temps la plus populaire à portée de tous.
Vendredi
8
Espace Chambon
La Nuit du JAZZ
Février
21h
Une soirée festive garantie avec cette (ces) bande(s) de joyeux
musiciens venant de tout horizon !
Avec :
HAPPY BRASS BAND, fanfare festive ;
PLUTOT SWING TRIO, jazz manouche ;
PAULINE ALLA QUARTET, saxophones ;
JAZZ BRASS QUINTET…
Réservations et billeterie :
06 87 52 77 59
Tarif unique : 12 €
Spectacle hors abonnement
44
45
10
par Le Théâtre pour Deux Mains
»
nes
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Opéra - marionnettes et objets
Février
15h &
17h30
A partir de 3 ans
Pièce en 33 tours et 45’
Dimanche
Opéra Vinyle
lic
ub
eP
n
Jeu
Sur le devant de la scène, cinq platines. Elles sont le point
de départ d’un voyage à travers les temps et les airs, de Rossini à
Wagner, en passant par Bizet, Gluck ou encore Mozart.
Deux marionnettes, une diva qui perd sa voix et qui disparaît
mystérieusement ; et un barbier éperdu partant à sa recherche de la
chaude Séville à l’enfer gelé sur les traces du roi Arthur, nous
entraînent dans une aventure romantique, poétique, parfois burlesque.
Pour une première rencontre avec l’opéra, les extraits sont
choisis avec minutie, parfois toniques et ludiques, parfois mélancoliques ;
et constituent un savant assemblage de sentiments musicaux ! Le tout
mis merveilleusement en lumières. L’opéra version XXIème siècle.
« De l’opéra ? Pour les enfants ? Absolument, et pour les toutpetits de surcroît ! Entendre des airs de Rossini, de Verdi, de Purcell...,
goûter à la beauté de la musique lyrique et rire devant des marionnettes,
type Muppets (un orchestre, une diva, un pianiste et un figaro), qui interprètent
une jolie romance. Une histoire d’amour avec un grand A : passion de la
musique, recherche de la voix, de l’être aimé... Le marionnettiste Pascal
Vergnault, placé devant cinq platines, apparaît comme un véritable
DJ qui orchestre éléments de décor musique, lumière, personnages. Il installe
vinyles et marionnettes et compose un petit monde qui tournoie, projetant
ses ombres sur un écran. Une découverte du monde de l’opéra
“en 33 tours et quarante-cinq minutes” qui enchante. »
– Télérama Sortir- Françoise Sabatier-Morel
Ecriture et Mise en scène : François Parmentier
Direction artistique, marionnettes et jeu : Pascal Vergnault
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©Tristan Vergnault
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14
Chorégraphie Sylvain Groud
Royaume uni
Février
20h30
Chorégraphie Angelin Preljocaj
Jeudi
Elles
Danse contemporaine
A partir de 8 ans
Durée : 1h30 avec entracte
Cette soirée danse réunit deux chorégraphes qui interprètent
à leur manière la danse hip hop. Une grammaire commune mais deux
styles et deux regards sur ce monde avec l’audace de réunir sur scène
uniquement des danseuses.
« Elles, ce sont cinq femmes, cinq femmes qui dansent, pour
exister. Cinq femmes pour qui la danse est juste essentielle. Cinq
femmes qui, par leurs témoignages, offrent leur vision du monde.
A travers leur féminité, leur foi, leurs espoirs, leurs engagements…
A travers leurs choix ! A la lueur d’une bougie ou surexposées sous
le projecteur ! En talons aiguilles ou pieds nus ! Sur une musique
industrielle ou une partition de Haydn ! Comme un conte de fée ou un
coup de gueule… Le pari de cette rencontre est de passer au-dessus
des clivages esthétiques. Il ne s’agit pas de s’enliser dans des états
d’esprit censés appartenir à tel ou tel courant de la danse actuelle,
mais simplement d’aller à la rencontre de cet acte de partage. »
Sylvain Groud
Avec Lydie Alberto, Jann Gallois, Céline Lefèvre, Josepha-Mayemba Madoki, Mélanie Sulmona.
Dans Royaume uni, pour la première fois de son exceptionnel
parcours, Angelin Preljocaj, directeur du Ballet Preljocaj, se confronte
à la danse hip-hop et va voir s’il ne se retrouve pas un peu dans ce
style guerrier, offensif et déterminé. Pour cette création, il a choisi
quatre danseuses, conscient de leurs talents multiples et leur
opiniâtreté à exister dans un milieu toujours très masculin. De cette
rencontre inédite entre quatre « reines » hip-hop, comme il aime à
les nommer, et un chorégraphe au geste alliant grâce et noblesse, est
né un royaume irrigué des imaginaires et codes chorégraphiques de
chacun, tendu vers la réalisation d’une unité, loin de tout copié-collé,
un royaume unissant les genres et les individualités.
Avec Carole Dauvillier, Jann Gallois, Céline Lefèvre, Emilie Sudre.
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©DanAucante
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16
par la Compagnie La Loggia
Février
20h
Cirque
A partir de 6 ans
Durée : 55 min.
Samedi
Cuerdo
Ces samedis cirque’n famille sont plus déroutants les
uns que les autres ! C’est encore le cas avec ce spectacle.
Bienvenue dans le monde de Señor StetS, charmeur de cordes,
dompteur de nœuds, et un peu neuneu lui-même.
Un homme entre, à quatre pattes, une valise sur le
dos. Une corde pour jongler qui se comporte comme une
vipère. Un petit poisson presque vivant. Des souricières pour un
étrange numéro de fakir.
Cirque, manipulation d’objets, marionnette, Señor
StetS, qui se définit lui-même comme un « perfectionniste de
l’absurde qui cherche le chemin le plus compliqué pour
réaliser les choses les plus simples qui soient », emporte
le public de Cuerdo dans un spectacle qui mêle la légèreté
du clown et la tension d’un film d’horreur.
De et par : Karl Stets
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Cie La Loggia - Cuerdo
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19
par la Compagnie Maguy Marin
Février
20h30
Danse contemporaine - Théâtre
A partir de 12 ans
Durée : 1h10
Espace Chambon
Mardi
Salves
Après l’accueil exceptionnel de sa création mythique
« May B » lors d’une saison passée, cette chorégraphe inclassable,
artiste engagée dans l’interprétation du monde qui nous entoure,
nous livre un « véritable choc visuel ». Entre non danse et théâtre
muet, elle nous entraîne dans les tourments d’une histoire
qui semble se répéter inlassablement. Une charge émotionnelle
vous remplit au fur et à mesure que se déroule, sous vos
yeux, cette création qui lie science du rythme visuel et musical.
« Pour cette dernière création….. le choix de Maguy Marin
se porte davantage sur la notion de rythme ponctué par diverses
séquences, marquées par les multiples éclairages qui viennent de
toutes parts, changent d’intensité, allant de la lampe-torche aux
éclairages pleins feux de début de pièce… On se laisse vite emporter
par la fougue des sept interprètes qui brillent d’une énergie
contagieuse. Les gestes et les détails prennent tout leur sens….. Ainsi,
cette dernière création de Maguy Marin se laisse apprécier pour sa
justesse, son traitement chorégraphique toujours à contre-courant
et la pertinence de son propos. Le tout est agencé en un dispositif
efficace qui n’a nul besoin d’en mettre plein la vue au spectateur pour faire
briller ses yeux et soulever des tonnerres d’applaudissements. »
- Elise Ternat / les troiscoups.com
Chorégraphie de Maguy Marin en collaboration avec Denis Mariotte et les
interprètes Ulises Alvarez, Romain Bertet, Teresa Cunha, Mayalen Otondo,
Matthieu Perpoint, Jeanne Vallauri, Vania Vaneau.
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®Jean-PierreMaurin
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14
par Toda Via Teatro
d’après l’œuvre d’Agota Kristof
Mars
20h30
Théâtre
Jeudi
Le Grand Cahier
A partir de 10 ans
Durée : 1h40
« Deux frères jumeaux sont laissés chez leur grand-mère,
une femme sèche et dure, afin de subsister jusqu’à la fin de la
guerre. Cette expérience est comme un parcours initiatique
assez brutal où l’enfance disparaît, tel un costume qu’on force à
ôter. En passant au monde des adultes ils découvriront que tout
est possible et qu’il faut être prêt. Le Grand Cahier pourrait bien
être résumé comme la somme de toutes sortes de « stratégies de
subsistance » qui vont des plus concrètes jusqu’aux plus profondes et
abstraites. Les jumeaux apprennent ainsi à chercher leur nourriture,
à travailler pour avoir de l’argent, mais ils apprennent aussi à lire et
à écrire, et c’est là qu’ils découvrent la plus efficace des armes : la
fiction ».
L’œuvre d’Agota Kristof que nous fait découvrir ou
redécouvrir la compagnie argentine Toda via Teatro, est un
véritable cri contre la férocité qui accompagne la déshumanisation
de ces deux frères jumeaux pris dans la tourmente de la Seconde
Guerre Mondiale. Une œuvre universelle et totalement intemporelle.
La mise en scène de Paula Giusti répond brillamment,
en mobilisant ce qu’il y a de plus humain en l’homme : l’art sous
toutes ses formes. Contre la barbarie, l’artiste incarne la
résistance et la vie sous le maquillage – expressif, expressionniste,
qui rappelle le théâtre oriental, cher à Ariane Mnouchkine – on
devine le travail exigeant du masque et le plaisir partagé du jeu.
On pense à l’univers, baroque et burlesque d’Omar Porras. Une
stylisation assumée assurée, qui réveille notre imaginaire.
Adaptation et mise en scène : Paula Giusti ; collaboration artistique Anne
Barbot, Myriam Azencot ;
Avec Dominique Cattani, Florent Chapellière, Sonia Enquin, Louis Fortier,
Nathalie Franenberg, Laure Pagès, Isabelle Turschwell, Luciana Velocci
Silva, Florian Westerhoff.
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Le Grand Cahier
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Las Hermanas Caronni
en concert
Avec en première partie
Gatshen’s
Musique du monde
Tout public
Durée : 1h30
En première partie
La voix puissante et chaude d’une artiste française hors
norme, mêlée aux sonorités et au chant d’un musicien virtuose
venu du Congo. Elle, nourrie d’envolées jazziques, de chanson
française et de musique du monde avec des accents de folies
tirés de ces ballades de partout et d’ailleurs, exulte d’une
générosité et d’une intense féminité… Lui après de multiples
rencontres artistiques, a créé son propre style, mélange de
rythmes traditionnels et de compositions contemporaines.
Voix / percussions : Gaëlle Cotte – Guitare / basse /
Voix : Pytshens Kambilo – Basse / guitare /
Voix : Guillaume Honoré
Scène et arrangements : Eric Chapelle
Mise en scène : Sandrine Martin
16
Mars
20h30
FORUM REXY à RIOM
Clarinette / Chant : Gianna Caronni – Violoncelle / Chant : Laura Caronni
Samedi
® Franck Perrogon
Las Hermanas Caronni sont deux sœurs jumelles d’origine
argentine nées sous le signe du tango, ascendants candombé,
chacarera, milonga et musique classique. Laura et Gianna Caronni
appartiennent à une famille où les cultures suisse, italienne, russe et
espagnole se côtoient, où chanteurs d’opéra et de tango ont bercé leur
enfance. On retrouve dans leurs chansons l’influence des musiques
d’Argentine, une nostalgie sublimée par le violoncelle et la clarinette,
et deux voix en parfaite harmonie.
Spectacle Hors Abonnement – Tarif unique : 5,70 €
Réservation indispensable – nombre de places limité
départ 19h devant le Théâtre de la Ville
Transport collectif offert par la Caisse Régionale du Crédit Mutuel
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57
par le Groupe Noces
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Danse - bagarre - étoiles filantes
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Jeu
A partir de 3 ans
Durée : 30 min.
Dimanche
17
Mars
16h
Pogo
Pu
Un grand garçon et une petite fille, peut-être un frère et une
sœur, cheminent dans une forêt d’images projetées, traversent une
nature tantôt lointaine, tantôt proche, peuplée d’animaux sauvages.
Des ours du Kamtchatka, des biches des Vosges, des tourterelles de
Turquie…
Légers comme des oiseaux, ils vont danser la bagarre des
ours, confondre les plumes et la neige, regarder les bêtes féroces
passer et compter les étoiles filantes.
Un danseur et une danseuse, dans un univers féerique, grâce
aux images projetées dépeignent la relation de lutte et de tendresse
que vivent les enfants dans leurs relations d’amitié ou familiale. Ils
exploitent l’énergie phénoménale et parfois burlesque que dégage une
bagarre.
« […] si le dispositif très astucieux de store à larges bandes
permettant de supporter les projections, si le design soigné et le raffinement
d’écriture montrent le métier, c’est une formidable machine à poésie, de celle
dont Baudelaire dit que c’est « l’enfance retrouvée à volonté ». Ph. Verièle
– Danser n°310 septembre 2010.
Chorégraphie : Florence Bernad, Anaita Pourchot, Yann Cardin ;
Interprètes : Anaita Pourchot, Yann Cardin, en alternance avec Lucille Daniel
et Benjamin Duluc .
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59
Du chaos naissent les étoiles
en concert
Chanson
Jeudi
21
Mars
20h30
Espace Chambon
Carmen Maria Vega
Tout public
Durée : 1h30
Sa verve, son énergie sidérante sur scène vous séduiront sans
aucun doute !
Nous l’avions découverte lors du festival Alors... Chante !
à Montauban en 2009… et depuis elle n’a fait que confirmer son talent.
Après un premier album éponyme sorti en 2009, la Lyonnaise
d’adoption née au Guatemala développe une drôle de personnalité
faisant le pont entre la chanson réaliste et la scène alternative française
de la fin des années 80 (Les Négresses Vertes, Les Rita Mitsouko ‘n co).
Sa gouaille sur scène vous embrassera et ne vous lâchera plus de la
soirée ! Attention si on parle de Carmen au singulier, on pourrait aussi
écrire “les” Carmen car si la chanteuse tient avec brio le devant de la
scène, elle a su s’entourer de formidables musiciens.
Un tempérament bien trempé, un talent certain.
« J’ai découvert quelque chose que je n’avais jamais vu : une fille pleine
d’énergie, qui ne se regarde pas dans la glace, avec une tessiture de voix
incroyable qui lui permet de passer d’un registre sensible à quelque chose de
plus puissant en une seconde » - Sanseverino - Le Point, nov.2010
Avec en première partie
Tiou
Tiou est un enfant des bistrots qui possède une forme de
désinvolture et de liberté scénique hors du commun. Il apparait tour à
tour satirique, lucide, déconcertant et tendre.
Lauréat de Sémaphore en Chanson à Cébazat, du Prix Public
à Alors... Chante ! à Montauban.
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26
[à la recherche de Jacques B]
par Nicolas Bonneau
Mars
20h30
Théâtre - récit
Mardi
Fait(s) divers
Tout public
Durée : 1h15
Après une immersion dans le monde social et politique avec
Sortie d’usine que certains d’entre vous ont vu à Cébazat il y a de cela
quelques saisons et Inventaire 68, Nicolas Bonneau continue
d’interroger notre société en s’attaquant au fait-divers.
Il nous entraîne dans un road-movie haletant, une enquête
noire, rigolote et palpitante aux confins de la Picardie et … de l’âme
humaine. À partir d’articles de presse et de paroles collectées
(sa spécialité), ce formidable raconteur d’histoires alterne récits et
confidences ; s’adresse au public ou incarne des personnages, tour à
tour rieurs ou inquiétants… Il questionne aussi la justice et la société,
tout au long de cette plongée dans les faits divers qui nous fascinent,
tant ils réveillent une part enfouie de nous-mêmes…
Pour traquer le fait divers, Nicolas Bonneau a choisi de
retracer le parcours d’un tueur en série ; non pas pour dresser un
portrait complaisant de ce cas extrême mais pour enquêter sur tout ce
qu’il y a autour, les familles, les victimes, questionner la justice et la
société. Et aussi raconter une enquête noire, burlesque et palpitante,
celle du conteur roulant en Picardie sur les traces de Jacques B.,
qui ne sait ce qu’il va découvrir…
« Une superbe performance d’acteur, un incroyable talent de
conteur, un plaisir de spectateur. Un bijou. À voir ! » - Si j’étais debout sur ma
tête (Blog Avignon 2011).
Conception et interprétation : Nicolas Bonneau
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©RVolante
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par le Théâtre de l’Ancre
Mars
20h30
Théâtre - témoignage
A partir de 14 ans
Durée : 1h
Jeudi
Un homme debout
Ce rendez-vous au Théâtre n’est pas tout à fait comme les
autres. C’est le cri d’un homme qui joue son propre rôle et qui
s’engage dans un témoignage totalement hors du commun sur la
question humaine de l’enfermement et de ses conséquences. Une
parole d’homme blessé mais encore rempli d’optimisme.
« À 36 ans, Jean-Marc Mahy commençait enfin sa vie… En
prison depuis l’âge de 17 ans, l’autonomie, la liberté, la société : tout
lui était étranger, ayant (selon ses propres dires) « vécu comme un
assisté durant près de 20 années, derrière les barreaux… ».
Son urgence aujourd’hui ? Faire en sorte que d’autres
jeunes ne connaissent jamais son expérience, que d’anciens détenus
s’en sortent une fois « sortis »… Ses outils ? La rencontre et la parole.
Parler de son parcours, de son vécu, de la prison, d’un avenir
possible dans une société qu’il aimerait « plus solidaire, plus à
l’écoute ».
La prison est un lien direct avec la violence et la souffrance
de notre société et du monde. Les détenus sont des gens comme tout
un chacun. Sauf qu’à un moment donné leur vie a basculé dans la
transgression et l’illégalité...
Dans une forme proche de la performance (où le filtre du
personnage n’existe pas), le metteur en scène Jean-Michel Van den
Eeyden offre ici une autre dimension à cette parole singulière et
généreuse, en lui adjoignant d’autres points de vue et regards, grâce
au travail du vidéaste flamand Kurt d’Haeseleer… Un hommage à
une certaine détermination ou force de vie, qui nous donne le courage
de rester, quels que soient les obstacles : Un homme debout.
Mise en scène et texte Jean-Michel Van den Eeyden, d’après le récit de vie
de Jean-Marc Mahy.
Interprétation Jean-Marc Mahy.
64
©Luciana Poletto
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30
par la Compagnie Mauvais Coton
Mars
20h
Cirque
A partir de 6 ans
Durée : 1h
Samedi
Le Vol du Rempart
C’est l’histoire d’une rencontre entre un mât chinois un peu
particulier car culbuto et la musique ! « Fait d’absurde, d’engagements
physiques, de bonheurs sans importance, d’éclairs silencieux,
d’inattendus remuants et de langueurs océanes, ce spectacle veut
coller au réel de nos vies et surtout à ses imprévus. » dit Vincent
Martinez, un des fondateurs de la compagnie.
Après un temps de résidence à Cusset en septembre 2012,
la compagnie continue son jeu de tension et d’ équilibre autour de
cet objet improbable : la mât chinois culbuto pour nous présenter ce
spectacle d’une prouesse particulière.
Le mât culbuto implique un travail corporel particulier : à
la fois tout en puissance pour le mettre en mouvement mais aussi en
finesse pour utiliser l’énergie qu’il restitue. Il délimite lui-même son
propre espace autour d’un possible cercle de 4 mètres de rayon.
Il peut aussi changer de place au sol. Des jeux d’oscillation,
d’équilibre, de bascule, de contrepoids, de catapultage… sont
alors possibles… avec certitude, ce sont des jeux à caractère instable !
Auteurs/Interprètes : Vincent Martinez, Katell Boisneau, Moïse Bernier,
Nicolas Bachet ;
Regard extérieur : Denis Plassard ;
Musique : Nicolas Bachet.
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©V Martinez
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2
de Nasser Djemaï
Théâtre
Avril
20h30
Tout public
Durée : 1h45
Mardi
Invisibles
Nous avons déjà accueilli la poésie des textes et la mise
en scène touchante de Nasser Djemaï avec Une étoile pour Noël ou
l’ignominie de la bonté.
Sa nouvelle création nous installe face à un groupe de
chibanis, littéralement « vieux aux cheveux blancs », ces vieux
Maghrébins qu’on peut voir sur les bancs des villes de France,
devisant sur le sort peu enviable qui est le leur après une vie de labeur.
Avec une grande pudeur et beaucoup d’émotion, le spectacle rend
justice à ces « travailleurs immigrés » anonymes et à ces « sans voix ».
« Aujourd’hui, fait observer l’auteur et metteur en scène,
alors que la bataille économique s’est déplacée sur d’autres
terrains, ces hommes ont été jetés par-dessus bord, en même temps
que la classe ouvrière et la lutte qui allait avec. Leur pouvoir d’achat
étant nul, ils sont devenus invisibles. Métamorphosés par leur prise de
parole sous nos yeux, rendus à leur humanité par la voix, le corps et le
souffle des acteurs, voilà qu’ils nous parlent et interrogent l’homme
qui est en nous ».
« Dans la mythologie, celui qui arrivait à entrer dans le royaume
des morts, le royaume d’Hadès (épithète signifiant « l’invisible »), pouvait
observer, interroger les ancêtres, et revenir dans le monde des vivants,
fort de cette sagesse, à une condition : celle de ne pas s’asseoir sur « la chaise
d’oubli ». - Nasser Djemaï
Avec David Arribe, Martin ; Angelo Aybar, Majid ; Azzedine Bouayad, El
Hadj ; Kader Kada, Shériff ; Mostefa Stiti, Hamid ; Lounès Tazaïrt, Driss.
Avec la participation de Chantal Mutel, Louise.
68
©Philippe Delacroix
69
par le Cirque Inextrémiste
Cirque
A partir de 6 ans
Durée : 1h
Samedi
6
Avril
20h
Extrêmités
« Cirque réel et à risque » comme ils aiment à se définir !
le Cirque Inextrémiste aime jouer avec le feu… ou plutôt le gaz.
Adeptes de l’équilibrisme en altitude et du détournement des objets,
ses acrobates s’attachent à montrer combien l’humain demeure au
centre de toute création… même en équilibre sur une bouteille de gaz.
Vous l’aurez compris, Extrêmités est un spectacle d’équilibre sur
planches et bouteilles de gaz.
« A travers notre recherche qui concrètement s’est située à
2 mètres de hauteur, en équilibre précaire sur une planche en frêne,
elle-même posée sur deux bouteilles de gaz empilées, nous avons
découvert un certain amour inconditionnel créé par ces instants
présents où chacun de nos pas était lié au pas d’un autre. Chaque
mouvement, chaque inspiration amenant une certaine peur qui n’était
aucunement liée à cette structure bancale et éphémère, mais liée
à un éventuel faux pas de notre personne ou de celui duquel nous
dépendions à ce moment-là.
L’enjeu est assez clair : essayer de créer un équilibre humain
sur des objets régis par la loi de l’apesanteur et que nous sommes
obligés d’apprivoiser tant bien que mal pour la survie de nos têtes. De cet
enjeu physique est née l’idée de raconter une histoire humaniste où les
individus dépendent obligatoirement d’autres individus et où seules la
solidarité et l’écoute aux autres, promettent la survie du groupe. »
« Bim, Bam, Boum sont en équilibre. Bim tombe. Qui reste t-il ?
Personne ! Si Bim tombe, tous tombent ! ».
Création collective de et avec :Yann Ecauvre, Sylvain Briani-Colin ou Jérémy
Olivier, Rémi Lecocq.
Best regards, Stephane Filloque / François Bedel.
©Jean-Pierre Estournet.
70
71
Mardi
en concert
Avril
20h30
9
Chanson
Espace Chambon
Slow Joe
& The Ginger Accident
Tout public
Durée : 1h30
Le hasard d’une rencontre presque accidentelle de deux
destins un peu en errance.
Joe vit sur une île au large de Goa, sur la côte ouest de l’Inde.
Il se lève et se couche avec le soleil et prend la vie comme elle vient.
Là-bas, tout le monde l’appelle Joe le Lent. Tous les jours depuis près
de cinquante ans, Slow Joe chante des chansons qu’il écrit et qu’il
improvise au fil du temps.
En juillet 2007, le hasard lui fait croiser la route de Cédric de la
Chapelle, jeune musicien lyonnais. Immédiatement charmé par cette
voix unique, Cédric enregistre Joe a cappella. De retour en France, il
passe deux années à écrire la musique pour accompagner la voix de
Joe.
En décembre 2009, Slow Joe quitte l’Inde pour la première
fois, destination Rennes pour les Transmusicales où l’attendait The
Ginger Accident, quartet vintage formé par Cédric, dont le son
révèle la richesse des compositions de Joe. Une vague d’émotion
s’empare du public, touché au cœur par la voix de Slow Joe. C’est un
triomphe. Slow Joe & the Ginger Accident sont de retour en 2011 avec
leur premier album Sunny Side Up, encensé par la critique.
L’heure de la consécration a sonné pour le petit homme de
Goa. Venez le découvrir !
« Une pure merveille, à la croisée des Doors, de Franck Sinatra et d’Elvis »
- Mondomix.
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©Hervé ALL
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11
par la Compagnie Tire pas la Nappe
Avril
20h30
De Marion Aubert
Jeudi
La saga des habitants
du Val de Moldavie
Théâtre
A partir de 12 ans
Durée : 1h30
Une belle invitation dans un art total qu’est cette pièce, un
rien décalée parfois avec humour mais aussi avec gravité à l’image de
la mort. Marion Aubert nous entraîne dans cette saga à la dimension
d’une humanité parfois féroce néanmoins remplie d’émotions.
La saga des habitants du val de Moldavie de Marion Aubert
est une comédie pour 8 fantômes qui se mobilisent contre la mort. Les
comédiens ont péri dans un terrible incendie qui ravagea le théâtre
en plein spectacle. D’un commun accord, ils reviennent le lendemain
pour achever leur dernière représentation. Mais, une fois devant le
public, bien décidés à jouir de leur dernier instant sur scène, ils vont
lui faire un véritable show. Chacun viendra tour à tour raconter tout
ce qu’il a toujours eu envie de dire. Mêlant confidences et mensonges
éhontés, ils vont entraîner le public dans un tourbillon d’émotions.
Ce spectacle se révèle alors comme un véritable éloge de la vie.
« La Moldavie, c’est bien connu, est un pays peuplé de vampires,
de goules, de fantômes et parfois même de gens tout à fait normaux. Alors,
munie d’une guirlande d’ail et de boules de genièvre, je suis partie enquêter
sur la vie de tous ces habitants. Je suis rentrée bien vivante de mon périple. »
- Marion Aubert.
Texte de Marion Aubert / Mise en scène Marion Guerrero / Assistée de Virginie
Barreteau / Avec Marion Aubert, Adama Diop, Capucine Ducastelle,
Philippe Fretun, Philippe Le Gall, Sabine Moindrot, Johanna Nizard et Gilles
Ostrowsky / Musicien Gaëtan Guérin.
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©Jean-Louis Fernandez
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14
par la Compagnie Voix Off / Damien Bouvet
s»
ine
art
«T
Théâtre – théâtre d’objets
Avril
16h
A partir de 5 ans
Durée : 45 min.
Dimanche
Taboularaza
lic
ub
eP
n
Jeu
Avec ou sans nez rouge, seul en scène, Damien Bouvet
parcourt les terrains de jeux de l’enfance et leurs parts d’ombres, de
rêves, de rires, de peurs, d’effrois parfois nécessaires. Clown, mime,
l’homme se réclame volontiers des univers loufoques et littéraires de
Zouc, de Beckett ou de Michaux.
Une tête est posée sur un cube.
Avec elle, tout est là : ses enfances, ses émois, ses amours,
ses vieux jours.
Diego et Chichi, Tatie Claire et Gondran, l’escargot et le zut.
Et une grotte, la grotte à Gondran.
Cette tête, il lui arrive de rêver, de jouer, de chanter, de crier.
D’avoir mal ou d’aimer, d’oublier ou d’avoir peur.
D’attendre le goûter. Cette tête fait des histoires,
elle fait de la musique.
Des morceaux de bravoure, des chansons et des danses.
Avec elle, tout un petit théâtre. Le monde, les sons,
les mots. Babils et ritournelles.
Ça cause pas mal dans Taboularaza.
Cette tête n’en fait qu’à sa tête.
Cette tête a plusieurs têtes.
Cette tête perd un peu la tête.
C’est la tête de Damien Bouvet.
Tête de clown, tête à mots, tête rase.
Tête à enfants gourmands, curieux, bruyants.
Venez absolument découvrir l’univers onirique de ce comédien
déroutant !
Conception, voix et jeux : Damien Bouvet ; conception, texte et mise en scène :
Ivan Grinberg.
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©Philippe Cibille
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14,15, 17,18
par la compagnie Cirque Aïtal
Mai
20h30
et Dimanche
Cirque sous Chapiteau
19
A partir de 6 ans
Durée : 1h30
Mai
17h00
Nous ne vous les présentons pas, ce sont des familiers de
Cusset. Une histoire comme on les aime d’une complicité humaine et
artistique ! Nous vous invitons à venir découvrir cette dernière création
dont nous avons suivi les différentes étapes avec deux long temps
de résidence en 2010 et 2011.
Hors les Murs / Domaine Royal de Randan
Mardi Mercredi Vendredi Samedi
Pour le meilleur
et pour le pire
Pour le meilleur et pour le pire, est un spectacle aussi sombre
que lumineux, drôle et d’une profondeur émouvante. Numéro de main
à main, bien sûr, c’est la spécialité de Victor et Kati, mais également
perche en équilibre, jeux icariens et échelle aérienne, les deux artistes
nous épatent toujours par leurs prouesses et leur complicité.
Loin des paillettes du cirque cette histoire est racontée au
milieu d’une piste en terre. Au rythme de l’autoradio, un couple nous
plonge dans une mise à nue de la vie de cirque, de la vie de couple
au sein d’un cirque. Il y a les déplacements, la route, les voitures, les
chiens. Il y a l’amour, le travail, la prouesse. Cette histoire de couple
n’est pas ordinaire. Comment vivre sa vie sur la route, de spectacle en
spectacle, de montage en démontage ? Passer de la lumière de la piste
à la boue en marge de la société ?
« La toute récente création d’un duo acrobatique ultradoué :
Victor Cathala, le colosse au cœur tendre et Kati Pikkarainen, sa
microvoltigeuse au caractère bien trempé. Après La piste là, le couple
a cherché cette fois à transcrire, avec une bonne dose d’humour,
son quotidien d’artistes qui entremêle allègrement l’effort physique,
la créativité, la prise de risque et les sentiments. Un pari formidable. »
- Stéphanie Barioz /Télérama
Conception et interprétation : Kati Pikkarainen et Victor Cathala ;
Collaboration à la mise en scène : Michel Cerda.
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Tarif unique : 10 € . 8 € - pass famille : 18 € (3 personnes)
©Strates-Mario del Curto
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Autour
de la
saison
aison - Autour de la saison - Autour de la saison - Autour de la saison - Autour
de la saison
- Autour
de la sa
Elaborer une saison, c’est un parti pris, un acte de naissance,
un éclat de vie. Créer une saison, c’est vouloir raconter une histoire, vous
raconter une histoire ! Vous inviter à voyager avec le regard des artistes
et des œuvres. A chaque étape, des envies de croiser des regards et des
pensées, de trouver le mot juste d’ouverture sur le monde.
Tisser le plaisir de la pensée afin de rester éveillé. Nous sommes
des « tisserands », nous tissons des liens, de l’humain au sens noble. Tout
au long de la saison, des fils se tissent, des bobines se vident pour laisser
place à un ouvrage sans fin. Le théâtre devient un métier à tisser, véritable
établi tant pour le public que pour les artistes.
de Cusset confirme ce choix et s’affirme comme interlocuteur de ce genre
artistique en région Auvergne. L’année 2013 consacrera le renouvellement
de ce partenariat auquel la région Auvergne devrait s’associer à travers le
label Scène Régionale. A cet effet, la Ville de Cusset se verrait attribuer
une mission dans le domaine du cirque à l’échelle régionale.
Une
Une présence artistique !
saison culturelle, ce sont des équipes d’artistes et de
techniciens qui se croisent, des rencontres et des échanges avec les
spectateurs ! Afin de compléter cette mission, la saison 2012/2013 amène avec
elle de nombreux projets de résidences et de chantiers de création. Ainsi, une
dizaine de compagnies nous feront découvrir des premières, des étapes de
travail, des extraits de leur création : Cie Pré-o-c-coupé, Collectif Le Petit
Travers, Cie AKOREACRO, Cie VOST, Cie Plume de Cheval,
Cie Dos à Deux, Cie des Lumas… En parallèle, nous soutenons en
qualité de coproducteur de nombreux projets liés à un compagnonnage avec
des artistes dont nous partageons les affinités artistiques.
Un accès à la culture ouvert à tous
Il ne suffit pas d’établir une politique tarifaire et des modalités
en direction des personnes les plus démunies pour donner accès à la culture et
à l’art. Depuis cinq ans, nous avons renforcé le travail d’accompagnement, de
présence artistique auprès des publics, dans des équipements sociaux
afin de faciliter cet accès (Centre Social La Passerelle, Epicerie Sociale,
associations). L’établissement d’un accompagnement collectif s’est
mis en place pour faciliter l’accès aux spectacles et la rencontre avec les
compagnies.
Cirque’n Famille
Ce nouveau rendez-vous mensuel vous emmène à la découverte
de cirques des plus variés, à la rencontre de clowns, d’équilibristes
farfelus et autres personnages incontournables de cette forme artistique.
Soyez curieux, venez partager ces instants en famille.
de la saison
- Autour
de la sais
Autour
de la
saison
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Vivre un Théâtre comme celui de Cusset, c’est un peu comme un
« chez soi », avec le plaisir de recevoir et d’être reçu ! le plaisir de tricoter des
envies. Un regard « sourire » et un bonjour « joyeux » de vous accueillir,
telle est notre raison de vivre dans ce lieu en tant qu’équipe !
2013 : renouvellement de la convention cirque
avec le Ministère de la Culture
Déjà trois ans de conventionnement autour du cirque, le Théâtre
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Autour
de la
saison
de la saison
- Autour
de la sa
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Les partenariats de la saison
« Livres cours ! »
ou comment voyager avec les mots et en bus !
La littérature, quelle belle invitation au voyage ! Nous continuons
cette expérience pour cette nouvelle saison avec la complicité
des bibliothécaires ! Nous mettrons à disposition des spectateurs 50
romans qui auront comme impératif de voyager de mains en mains tout le
long de la saison. Chaque lecteur aura le souci de la circulation de l’œuvre
avec une nouvelle règle : le Théâtre devient systématiquement le lieu
d’échange. L’objectif est de retrouver en fin de saison l’ensemble des livres
annotés de leurs étapes chez chacun des lecteurs.
A cette circulation d’œuvres littéraires s’ajoute une invitation
tous les deux mois à un voyage/lecture avec le livre comme trait d’union
entre le public et un lieu. Le public est invité à prendre place dans un bus qui
l’emmène à un endroit en lien avec le livre présenté et mis en lecture par une
comédienne. Une autre manière de voyager en littérature...
Une autre manière d’écouter le monde :
apprendre une langue en 30 minutes : 4ème Edition !
Après deux ans de « mise en oreilles », en complicité avec
l’association Soif de Théâtre, vous pourrez vous initier de nouveau à
une culture, apprendre quelques mots, vous sensibiliser à des sonorités
venues de pays du monde : vietnamien, luganda, swahili, le berbère de Kabylie,
le tamoul, le japonais, l’arabe… Une séquence de 30 minutes de
19h30 à 20h, dans l’espace Bar animé par des étudiants, résidents,
intervenants du CAVILAM.
Le bar du théâtre : un petit coin
pour mieux rêver l’avant et l’après spectacle !
L’association « Soif de Théâtre », avec sa trentaine d’adhérents,
transforme ce lieu en réel espace de convivialité au service des spectateurs
et des artistes. Une pointe d’imaginaire, une pincée d’extravagance et le
tout est fait pour sourire de ces fins de soirée au Théâtre ! N’oubliez pas
vos boutons, nouveau mode de paiement ! Ils sont aussi complices
les doigts dans la confiture, de la saison jeune public « Tartines ».
Les lycées de l’agglomération : des partenaires de la saison
Après le renouvellement de la convention de Jumelage avec la DRAC, le Rectorat et
les lycées publics de l’agglomération, nous avons accueilli plus de 20 classes autour des spectacles
de la saison dernière. Ce dispositif est reconduit cette année avec l’objectif de tisser des liens
entre les jeunes spectateurs et le Théâtre. Il prend en compte aussi les arts plastiques et la
musique.
Le jeune public, un partenariat avec l’agglomération
Vichy Val d’Allier
Renouvellement du partenariat cette saison, au service des écoles de l’agglomération !
Dans le souci de favoriser l’accès à la culture pour tous les enfants de l’agglomération, un
dispositif est mis en place entre les théâtres de Bellerive/Allier, Cusset et Vichy. Une
programmation est proposée aux écoles avec une prise en charge des transports par VVA.
Théâtre de Cusset dans une dynamique Massif Central.
Après le conventionnement avec le Ministère de la Culture en 2010, le Théâtre
de Cusset devient l’opérateur d’un projet d’itinérance de compagnies de cirque en chapiteau
à l’échelle du territoire auvergnat. En partenariat avec nos régions voisines, Limousin,
Midi-Pyrénées et Languedoc-Roussillon, nous organisons une tournée auprès des acteurs
culturels locaux (communautés de communes, Pays…). Ce projet est coordonné avec le Conseil
Régional d’Auvergne et l’Agence régionale LE TRANSFO et reçoit le soutien des dispositifs
européens.
Le réseau des diffuseurs d’Auvergne et de l’Allier se structure.
A l’initiative du Théâtre de Cusset pour le département de l’Allier, nous avons impulsé
des rencontres entre les diffuseurs afin de nous structurer dans l’objectif de mieux accompagner
des projets artistiques, d’organiser des tournées. Cette initiative est l’image du travail de
partenariat enclenché depuis plusieurs années sur le réseau « Jeune Public » à l’échelle de la Région.
Un dimanche à la Campagne
Après ce moment partagé à l’ombre du château de Villemont
avec les abonnés de six théâtres complices de la région, un « dimanche
à la campagne » reviendra en juin prochain dans un lieu improbable
et toujours avec la complicité d’artistes !
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etoises sur le Chambon - Manifestations associations cussetoises sur le Chambon
8 et 9 sept.
22 sept.
20 oct.
8 déc.
3 mars
8 et 9 mars
16 mars
23 mars
ASSOCIATIONS
C.S.E. Philatélie
Jazz Brass
ACT Auvergne
Ecole de musique
C.O.S
C.O.S.
Théâtre des thermes
La Semeuse
27 et 28 avril
Les héritiers de la force
6 au 11 mai
Atelier Mermet
25 mai
8 juin
15 juin
Tanawa
Ecole de musique
Académie de la danse
MANIFESTATIONS
Salon de la carte postale
Broc Musique
Salon Loisirs Créatifs
Concert (à confirmer)
Spectacle
Représentation théâtrale
Représentation théâtrale
Concert
Convention Star Wars
Exposition (à confirmer)
Gala fin d’année
Concert
Gala
10 au 23 juil.
Peintres et sculpteurs de la tour
Exposition
5 au 7 juil.
Comité des fêtes
Salon des antiquaires
Manifestations associations cussetoises sur le Chambon - Manifestations associati
DATES
Manifestations associations cussetoises sur le Chambon - Manifestations associati
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Cie Le Cheptel Aleïkoum est conventionnée par la Drac Centre et la Région Centre - Aide à la création de la DGCA - Co-production : Excentriques, festival de la Région Centre /
L’Hectare, scène conventionnée de Vendôme / L’Equinoxe, scène nationale de Châteauroux / Le Sirque - pôle national des arts du cirque de Nexon – Limousin / Circuits, scène conventionnée pour les arts du cirque, Auch / L’Agora, scène conventionnée en Aquitaine - Avec le soutien de L’Echalier, agence de développement culturel en milieu rural
Cie Pré-O-Ccoupé/Nikolaus. Production PRE-O-C-COUPE - La compagnie PRE O C COUPE est conventionnée par Le Ministère de la Culture - DRAC Ile de France et la Région
Ile de France - Coproductions : Théâtre Firmin Gémier / La Piscine –Pôle National des Arts du Cirque d’Antony et de Chatenay Malabry, Théâtre de Cusset –Scène conventionnée
cirque – Label scène régionale d’Auvergne, Etablissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette EPPGHV, CNAC Méditerranée / CREAC Marseille, Cirque Théâtre
d’Elboeuf, La Verrerie d’Alès / Pôle National des arts du Cirque Languedoc Roussillon, CIRCa - Centre d’Innovation et de Recherche Circassien à Auch - Avec les soutiens du Centre
de Création Artistique et Technique NIL OBSTRAT et de l’Académie Fratellini / Centre International des Arts du Cirque.
Cie Hervé KOUBI est soutenue par la Région Limousin, le Département de la Corrèze et la Ville de Brive la Gaillarde dans le cadre d’une convention triennale 2010, 2011 et 2012.
La Compagnie Hervé KOUBI est soutenue par la DRAC PACA au titre de l’aide à la création, la DRAC Limousin pour la transmission des savoirs, la Ville de Cannes, le Département
des Alpes Maritimes, le service de Coopération et d’Action Culturelle de l’Ambassade de France en Algérie. - Partenaires coproducteurs : Ballet de l’Opéra National du Rhin - Centre
Chorégraphique National / le Théâtre de l’Olivier à Istres - Scène conventionnée / Théâtre d’Arcachon - Scène conventionnée / Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de
Marne – Cie Kafig / Palais des congrès de Loudéac / Centre Culturel de Vitré / / Ballet Preljocaj – Centre Chorégraphique National d’Aix en Provence
Jos Houben L’Art du rire. De et avec Jos Houben. Production : Jos Houben et Compagnie Rima
Cie Le chat perplexe est conventionnée par la DRAC et par le Conseil Régional du Limousin - Ce spectacle a été écrit par Lucie Catsu - Lumières et régie : Emma Atkinson, Mise –
en- scène : Stella Cohen Hadria, Bande-son : Estelle Coquin, Scénographie : Nico Gotro - Coproductions : Théâtre des Sept Collines, Scène Conventionnée de Tulle ; Scène Nationale
d’Aubusson / Théâtre Jean Lurçat - résidence de création à la Pépinière.
Cridacompany – Partenaires : Institut Français de Malabo – Guinée Équatoriale ; CIRCa, pôle national des Arts du Cirque – Auch ; L’Agora, Pôle National des Arts du Cirque de
Boulazac ; Le Centre Culturel de Bergerac, le Melkior Théâtre et la Gare Mondiale ; Le Lido, Centres des Arts du Cirque de Toulouse ; Le 104, établissement culturel de la mairie de
Paris ; Institut Français – Afrique en Création ; Mairie de Toulouse ; Organisation Internationale de la Francophonie ; Région Midi-Pyrénées.
Jamie Adkins : Lumière : Nicolas Descauteaux – Costume : Katrin Leblond – Musique : Lucie Cauchon – Interprétation musique enregistrée : Anne-Marie Levasseur
Cie Vincent Mantsoe reçoit le soutien de la DRAC Auvergne (aide aux compagnies), de la Région Auvergne et du Département de l’Allier. – Chorégraphe : Vincent Sekwati Koko
Mantsoe – Assistante Cecile Maubert-Mantsoe - Lumières : Serge Damon – Scénographie : Serge Damon – Musique : Andréa Cera
La compagnie Jean Michel Rabeux. Décors, costumes et maquillages : Pierre-André Weitz - Chef d’orchestre : Seb Martel - Lumière : Jean-Claude Fonkenel - Son : Samuel Mazzotti
- Production déléguée : La Compagnie - Coproduction : La Compagnie, MC93 Bobigny – Maison de la Culture de la Seine-Saint-Denis, La rose des vents - scène nationale de Villeneuve d’Ascq / Lille Métropole, Le Bateau feu scène nationale de Dunkerque, Le Maillon – Théâtre de Strasbourg / scène européenne. - Avec l’aide de la SPEDIDAM. -La Compagnie est
subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – Drac Ile de France et soutenue par la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle.
La Grande Sophie La place du fantôme. Album écrit et composé par La Grande Sophie, co-arrangé et co-réalisé avec Vincent Taurelle, Vincent Taeger et Ludovic Bruni.
Athra et Cie. Assistante mise en scène : Valérie Laroque. Collaboration artistique /Marionnettes : L’Illustre famille Burattini. Dessin animation / vidéo : a-li-ce Claire Fristot. Son-musique : Yoann Sanson. Lumières : Rosemonde Arrambourg et Rodolphe Martin. Masque et Grosse Tête : Béatrice Chatron et Vincent Chassaing. Costumes : Laure Picheret. Sculptures
mécaniques : Docteur Prout. Structures gonflables : Fabrice Coudert assisté de Wi Zuk Construction : Fabrice Coudert. Collaboration à la scénographie : Benjamin Gibert et Anouk
Dell’Aïera – Partenaires : Production : athra & compagnie Co-Production : Ville de Clermont-Ferrand-Cour des 3 Coquins - Ville de Cournon d’Auvergne-Festival Puy-de-Mômes
- La Passerelle – Pont-de-Menat (63) - Ville de Cusset (03) - Ville d’Yzeure (03) - Subventions : Ville de Clermont-Ferrand, Conseil Général 63, Conseil Régional d’Auvergne,
Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Auvergne, SPEDIDAM - Accueil en résidence : Cour des 3 Coquins-Ville de Clermont-Ferrand, La Passerelle, Pont-de-Menat,
La Bergerie, Ville de Cournon d’Auvergne, Parc de la Mothe, Ville d’Yzeure, Théâtre de Cusset, La Fabrique, Ville d’Issoire, Le Chapiteau du Cirque Bang Bang
Cie Les Antliaclastes. PATRICK SIMS, Ecriture, mise en scène, scénographie, marionnettes - JOSEPHINE BIEREYE, Masques, costumes, accessoires, marionnettes - SOPHIE
BARRAUD, Régie générale - DAVID HAYTER, Contruction plateau et lumière - DJ FINAL RINSE, Création musicale.
Teatro all’improvviso. Une production Teatro all’improvviso De Dario Moretti - Collaboration à la dramaturgie Serge Lesourd - Musiques de Trygve Seim et Frode Haltli.
Cie Le Phalène-Thierry Collet. Concepteur et directeur du projet : Thierry Collet ; Metteur en scène : Eric Didry ; Interprètes magiciens : Carmelo Cacciato, Thierry Collet, Kurt
Demey ; Assistant magicien : Rémy Berthier ; Scénographe : Elise Capdenat ; Créateur lumière : Sylvie Garot ; Créateur son : Manuel Coursin ; Régisseur général : Patrick Muzard ;
Conseiller magique : Fred Razon ; Concepteur Vidéo : Alexandre Bissarette ; Administratrice : Emilie Lacrampette ; Chargée de diffusion : Carol Ghionda ; Collaboratrice à l’élaboration et au développement du projet : Clara Rousseau ; Remerciements : Nathalie Untersinger – collaboration au montage de production
Cie 260 Couverts. texte : Gabor Rassov ; mis en scène : Benoît Lambert ; interprétation : Philippe Nicolle et Ingrid Strelkoff ; scénographie et direction technique : Alexandre Diaz
et Michel Mugnier ; costumes : Violaine L. Chartier ; son : Anthony Dascola ; Production : 26000 couverts - Avec le soutien de la Drac Bourgogne, de la Ville de Dijon et du Conseil
Régional de Bourgogne.
Théâtre pour Deux mains. Ecriture et Mise en scène François Parmentier ; Direction artistique, marionnettes et jeu Pascal Vergnault ; Création musicale Frédéric Di Crasto / Conseil
musical Luc Saint Loubert Bié / Création lumière François Poppe / Construction décor et marionnettes François Poppe et Pascal Vergnault / Régisseurs François Poppe ou Philippe
Laurendeau / Création des costumes Anne-Emmanuelle Pradier / Film d’animation Christian Johan – Imagence / Photos Tristan Vergnault / Chargée de production Anaïs Blais / Attachée d’administration Ida Revelin Diffusion Agence SINE QUA NON / Production Théâtre pour deux mains - Compagnie conventionnée par le Conseil Régional des Pays de la Loire,
la Ville de Nantes et la Ville de Bouguenais Aide au projet DRAC des Pays de la Loire, Conseil Général de Loire-Atlantique Coproduction Le Théâtre Scène nationale de Narbonne
(11), L’Athanor Scène Nationale d’Albi (81), l’Espace Boris Vian Scène conventionnée Jeune Public des Ulis (91), le Piano’cktail de Bouguenais (44)
Sylvain Groud-Elles. Chorégraphie : Sylvain Groud - Avec : Lydie Alberto, Jann Gallois, Céline Lefèvre, Josépha-Mayemba Madoki, Mélanie Sulmona – Musique : Feist – The
Water / QTip - Vibrant Thing / Björk - Oxygen / Pan Sonic - Costumes : Aline Dupays - Lumières : Mickaël Dez - Commande et production : Théâtre de Suresnes Jean Vilar/ Suresnes
cités danse 2010.
Angelin Preljocaj-Royaume Uni. Chorégraphie Angelin Preljocaj - Avec : Carole Dauvillier, Jann Gallois, Céline Lefèvre, Emilie Sudre - Musique : 79D - Costumes : Nadine
Lartigau - Lumières : Cécile Giovansili - Assistante du chorégraphe : Claudia De Smet – Choréologue : Dany Levêque - Commande et production : Théâtre de Suresnes Jean Vilar/
Cités danse connexions - Coproduction : Les Théâtres de la Ville de Luxembourg.
Cie Maguy Marin. conception Maguy Marin, en collaboration avec Denis Mariotte . assistant Ennio Sammarco . direction technique et lumières Alexandre Béneteaud . conception et
réalisation du dispositif scénique Michel Rousseau . éléments d’accessoires Louise Gros avec Pierre Treille . réalisation des costumes Nelly Geyres . son Antoine Garry. Coproduction
Biennale de la danse de Lyon 2010 Théâtre de la Ville de Paris Centre chorégraphique national de Rillieux-la- Pape/cie Maguy Marin. - la Compagnie Maguy Marin est subventionnée
par le Ministère de la Culture et de la Communication la Région Rhône Alpes la Ville de Lyon
Toda Via Teatro - Théâtre Romain Rolland. PRODUCTION Toda Via Teatro, Théâtre Romain Rolland – SOUTIENS : Théâtre du Soleil, Cartoucherie-Paris, Théâtre Jean Arp de
Clamart, Adami dans le cadre de “l’aide à la création”, Arcadi et Drac Ile-de-France dans le cadre de “l’aide à la reprise”
Groupe Noces. Mise en scène : Florence Bernad ; Chorégraphie : Florence Bernad, Anaita Pourchot, Yann Cardin ; Assistantes : Gypsy David, Julie Valette ; Photos projetés : Vincent
Munier ; Création lumière : Julie Valette ; Régisseur vidéo : Julien Cano ; Bande son : Marc Calas ; Voix bande son : Isé, Pablo, Yann et Anaïta ; Costumes : Bernadette Parot ; Régie
: Julie Valette, Natacha Rabert ; Diffusion / administration : Suzanne Santini ; Avec le soutien de : Réseau en Scène Languedoc Roussillon en aide à la diffusion, MJC de Rodez en
accueil résidence, Avignon Festival Théatr’enfants en coréalisation et Conseil Général de l’Hérault.
Nicolas Bonneau. Production La Volige, Cie Nicolas Bonneau (79) / Production déléguée ici même - Rennes (35) / coproduction NEST Théâtre, CDN de Thionville Lorraine (57),
Théâtre Jean Lurçat, Scène Nationale d’Aubusson (23), La Coupe d’Or, Scène Conventionnée de Rochefort (17), Le Strapontin, Scène des Arts de la Parole - Pont-Scorff (56), Le
Nombril du Monde - Pougne-Hérisson (79) Le Pôle Sud - Chartres de Bretagne (35). Avec l’aide de la DRAC Poitou-Charente, du Conseil Régional de Poitou-Charente et du Conseil
général des Deux-Sèvres. - texte, conception et interprétation Nicolas Bonneau ; mise en scène, collaboration à l’écriture Anne Marcel ; création sonore Mikael Plunian ; création
lumière Xavier Baron ; régie générale et lumière Jean-Charles Esnault ; collaborations Fannytastic, Mael Le Goff, Antonin Varenne.
Théâtre de l’Ancre. Mise en scène et texte Jean-Michel Van den Eeyden, d’après le récit de vie de Jean-Marc Mahy | Interprétation Jean-Marc Mahy | Assistanat à la mise en scène et
à l’écriture Nicolas Mispelaere | Création vidéo Kurt D’Haeseleer | Conception décors Jean-Luc Moerman et Olivier Donnet | Réalisation scénographique Jean-Luc Moerman | Travail
graphique décors Luciana Santin Poletto | Création sonore Nicolas Mispelaere | Régie Abdel Bellabiad | Lumières Calogero La Verde | Accompagnement psychologique de l’acteur
Françoise Dero. Production L’ANCRE (Charleroi) | Coproduction Le Théâtre National de la Communauté française, La maison de la Culture de Tournai avec le soutien de La Cité,
Maison de Théâtre & Compagnie (Marseille) | Remerciements le B.P.S.22., GSARA, MPA, le Théâtre de la Guimbarde.
Cie Mauvais Coton. Production : Compagnie MAUVAIS COTON - Coproductions : La Cascade, pôle national des arts du cirque, Bourg St Andéol (07), Le Train Théâtre, Valence
Agglo Sud Rhône-Alpes (26), Théâtre de Cusset, scène conventionnée Cirque, scène régionale d’Auvergne (03), PNAC Méditerranée, Théâtre Europe/La Seyne sur mer, CREAC/
Marseille (13), Le Grand Pré, centre culturel de Langueux (22), Le Polaris de Corbas, Corbas (69), Théâtre du Vellein, CAPI (38) - Avec le soutien de : DRAC Rhône-Alpes, Conseil
Général de l’Ardèche, SPEDIDAM, La gare à coulisse - Eurre (26), Le Carré Magique - Lannion Trégor - pôle national des arts du cirque en Bretagne (22), Association Galapiat
Cirque - Langueux (22)
Nasser Djemaï. Production déléguée : MC2: Grenoble – Coproduction : MC2 :Grenoble, Maison de la Culture de Bourges, Le Granit – scène nationale de Belfort, Repères – groupe
de création artistique, Théâtre Liberté – Toulon, Théâtre Vidy-Lausanne, Le Domaine d’Ô (domaine départemental d’art et de culture, Hérault) – accueil en résidence – Recueil de la
parole en collaboration avec : L’association Fraternité – Teissere (Grenoble), et le Foyer ADOMA de Grenoble, D’cap (Echirolles) – Accueil en résidence d’écriture : Le Sémaphore
à Cébazat – Avec le soutien : Centquatre. - La Cie Repères – groupe de création artistique est subventionnée par la Drac Rhône Alpes, la Région Rhône Alpes, le Conseil Général de
l’Isère et la Ville de Grenoble. Le texte Invisibles, la tragédie des chibanis a reçu l’Aide à la création du Centre national du Théâtre, le soutien de la SACD à l’auteur, de l’association
Beaumarchais. Il est publié aux Editions Actes Sud-Papiers. Ce projet a bénéficié du dispositif SACD et SYNDEAC : EN 2011, PASSEZ COMMANDE !
Cie Tire pas la Nappe. Production Cie Tire pas la Nappe, compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Languedoc-Roussillon et la Région
Languedoc-Roussillon, compagnie associée à La Comédie de Saint-Etienne Co-production La Comédie de Saint-Etienne, Théâtre de l’Archipel (Perpignan et El Canal, Centre d’Arts
Scéniques (Salt-Girona) - Scène Catalane Transfrontalière (ECT-SCT), Théâtre des 13 Vents CDN de Montpellier, Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier / LR
Avec le soutien de la Commune de Lattes
Cie Voix Off/Damien Bouvet. COPRODUCTION : Cie Voix-Off, Le Grand Bleu - ENPDA à Lille – REMERCIEMENTS : Théâtre Lillico de Rennes, Théâtre Dijon Bourgogne –
Centre Dramatique National. La Cie Voix-Off est conventionnée par la DRAC Centre depuis 2006. Avec le soutien du FDCTC
Cirque Aïtal. Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication - Direction Générale de la Création Artistique, de la Direction Régionale de l’Action Culturelle Midi
Pyrénées, du Conseil Régional Midi Pyrénées, du Fonds SACD « Musique de scène » Spectacle coproduit par la Scène Nationale d’Albi, le Théâtre de Cusset, le Cirque-Théâtre
d’Elbeuf – Centre des arts du cirque de Haute-Normandie, le Carré Magique Lannion Trégor - Pôle national des arts du cirque en Bretagne, le Théâtre de la Coupe d’Or - Scène
conventionné de Rochefort, Circuits - Scène conventionnée Auch Gers Midi Pyrénées, le Théâtre de l’Olivier Istres/Scènes et Cinés Ouest Provence, le Théâtre Vidy-Lausanne Aide
à la résidence Scène Nationale d’Albi, Théâtre de Cusset et Centre Culturel Agora, Pôle national des arts du cirque à Boulazac Avec l’accompagnement du Théâtre Firmin Gémier La
Piscine, Pôle National des Arts du Cirque d’Antony et Paris Quartier d’été.
etoises sur le Chambon - Manifestations associations cussetoises sur le Chambon
EtAussi
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« Quand ma pauvre mère se tirait les cartes, elle
chuchotait toujours en touchant un des petits paquets : « sur
quoi je marche ». A cette époque, je ne pouvais comprendre
pourquoi elle s’intéressait tant à ce sur quoi elle marchait.
Ce n’est que de longues années après que je commençai moi
aussi à m’y intéresser ; c’est que je découvris alors que je
marchais sur la terre ».
Extrait de L’année du jardinier de Karel Čapek
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Théâtre de Cusset
Tél : 04 70 30 89 45 / Tél billetterie : 04 70 30 89 47
Place Victor Hugo - 03300 Cusset - [email protected]

Programme 2012-2013.indd

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