Biographie des 17 membres élus au 12e conseil d`administration du

Biographie des 17 membres élus au 12e conseil d’administration
du Conseil québécois du théâtre (2007-2009)
Francesca Bàrcenas
Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal (2005), Fancesca Bàrcenas a fait
ses débuts avec Jérôme Labrecque dans Boulevard Saint-Laurent : opéra numérique
surréaliste en trois actes. Dès sa sortie du Conservatoire, plusieurs projets s’enchaînent. Du
côté du petit écran, elle participe aux séries Casino, Un homme mort, Nos Étés III et
Providence, et au cinéma dans Les Boys IV. Du côté du théâtre, elle a participé aux lectures
publiques du texte d’Isabelle Hubert La Robe de Gulnara (dirigée par Anne-Marie
Provencher), de Route 1 de Carole Fréchette (dirigée par Lise Vaillancourt) et de Je (ne)
voudrais pas crever de Marc-Antoine Cyr au Festival du Jamais Lu (dirigée par Reynald
Robinson). Pour le Théâtre de la Dame de Cœur, elle prête sa voix, en espagnol, pour le
personnage de Aki dans le spectacle Harmonie en tournée au Mexique. Durant l’été 2006,
elle participa à l’inauguration du Festival de théâtre de BelleVue dans une comédie italienne
Nuit secrète, de Francesco Randazzo, mise en scène de Kader Mansour. Elle a également
fait partie de l’équipe de perfectionnement de l’acteur physique chez DynamO Théâtre et
elle suit présentement « les entraînements physiques décloisonnés » du C.I.R.A.A.M. Par
ailleurs, elle fonde conjointement la compagnie de théâtre DuBunker, avec laquelle elle
présente une première pièce en 2006 : Le Songe de l’Oncle de Dostoiievski à la salle FredBarry, mis en scène par Igor Ovadis. Puis en mars 2007, après deux longues années de
travail acharné à la direction de production, elle présente : Le diable en partage de Fabrice
Melquiot à l’Espace Libre, mis en scène par Reynald Robinson. En outre, à l’été 2006, elle
fonde avec les comédiennes Catherine De Léan et Véronique Pascal, la compagnie de
théâtre Les cousines Canine qui présenteront leur tout premier spectacle Les Boxeuses, mis
en scène par Émilie Gauvin, à la Petite Licorne en mars 2008.
Jean-Pierre Bédard
Bien connu du milieu culturel de Québec, Jean-Pierre Bédard œuvre depuis plus de 15 ans
auprès d’organismes voués à la diffusion des arts et de la culture. Directeur des
communications au Théâtre Périscope de 1991 à 1997, il a œuvré également dans le milieu
des arts visuels au sein d’organismes comme La Chambre Blanche et Vidéo Femmes. Plus
récemment, il a occupé les postes de directeur général de la station radiophonique CKRL FM
89,1 et de directeur administratif du Théâtre de l’Aubergine. Jean-Pierre Bédard est
directeur administratif du Théâtre Périscope depuis septembre 2003 et préside l’Association
des diffuseurs spécialisés en théâtre (ADST) depuis janvier 2005.
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Sylvain Bélanger
Sylvain Bélanger est l’un des membres fondateurs du Théâtre du Grand Jour et le directeur
artistique de la compagnie depuis sa création en 1998. Sa mise en scène de Cette fille-là,
présentée à trois reprises à La Licorne et en tournée au Québec, lui a valu une nomination
comme révélation à la Soirée des Masques 2005. La pièce sera présentée à Paris au
printemps 2008. Également pour le Théâtre du Grand Jour, il a mis en scène Moi chien
créole créé en Martinique et diffusé à Toulouse ainsi qu’à la Comédie-Française de Paris. La
pièce était reprise à l’Espace Libre, au début de la saison. Parallèlement, il a été à la barre
d’événements socio-théâtraux innovateurs et rassembleurs tels que Les Grands
Responsables, Mai 02, Liberté à la carte et Le sommet sur l’engagement, réunissant des
artistes de plusieurs disciplines. Diplômé en interprétation de l’École nationale de théâtre en
1997, il a été dirigé par certains des metteurs en scène les plus réputés du Québec,
notamment André Brassard (Le passé antérieur de Michel Tremblay, 2003, Autodafé
d’Olivier Choinière, 1999), René Richard Cyr (24 poses (portraits) de Serge Boucher, 1999),
Martine Beaulne (Roméo et Juliette, 1999) et Yves Desgagnés (Le nombril du monde,
1997). Au printemps 2007, on le retrouvait dans Le Périmètre de Catherine-Anne Toupin,
sous la direction de Frédéric Blanchette. Cet automne, il a signé la mise en scène de la pièce
Félicité d’Olivier Choinière pour le Théâtre de La Manufacture. Sylvain Bélanger a aussi
interprété le rôle d’un jeune auteur de théâtre tourmenté dans le premier téléroman de
Michel Tremblay, Le coeur découvert, en plus de prendre part à plusieurs séries télévisées.
On le retrouve présentement toutes les semaines dans le populaire téléroman Annie et ses
hommes à TVA.
Isabelle Boisclair
Bachelière de l’UQÀM en communication, Isabelle Boisclair a travaillé 8 ans à titre de
réalisatrice pour le service de l’information de Radio-Canada. Son intérêt marqué pour les
arts la mène toutefois à réorienter son parcours professionnel. En 2001, à l’obtention de son
diplôme des HEC en gestion des arts, elle intègre l’équipe du Théâtre Le Clou à titre de
directrice générale, poste qu’elle occupe toujours. Elle est membre du conseil
d’administration de Théâtre Unis Enfance Jeunesse et des Productions Nathalie Derome.
Jean-Guy Côté
Jean-Guy Côté est codirecteur artistique et général, avec Odette Caron, du Théâtre du
Tandem à Rouyn-Noranda. Créée en 1997 à partir du Théâtre de la Crique et du Théâtre La
Poudrerie, cette compagnie réalise sa mission de création, de production et de diffusion du
théâtre professionnel dans la région de l’Abitibi-Témiscamingue. Metteur en scène, JeanGuy Côté a été jusqu’à tout récemment professeur de théâtre au Cégep de l’AbitibiTémiscamingue et chargé de cours à l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue.
Maintenant, il se consacre uniquement à la direction de sa compagnie et à la création
artistique. Il a été nommé professeur émérite par l’Université du Québec en AbitibiTémiscamingue, de même que membre à vie du Conseil de la culture de sa région. Il a été
membre du conseil d’administration du Conseil des arts et des lettres du Québec de 1998 à
2001, puis président de l’Association des compagnies de théâtre (ACT) de 2003 à 2006. Il
siège sur le comité culturel permanent de la Ville de Rouyn-Noranda et est responsable de
la commission thématique sur la culture à Québec Solidaire.
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Romain Fabre
Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 2003, Romain se consacre
aussi bien à la conception de décors que de costumes. Qu’il s’agisse d’habiller un espace ou
de construire un costume, sa démarche a toujours le corps pour origine. Tissant un
environnement visuel intimement lié à l’œuvre, il construit le lieu d’une rencontre, entre
l’événement et son public. Dernièrement, on a pu voir son travail en tant que scénographe
dans Je voudrais me déposer la tête mis en scène par Claude Poissant à l’Espace Go,
le Projet Catastrophe présenté cet automne à l’Espace Libre et De la révolution mis en scène
par Frédéric Boquet (Paris). Il participe actuellement à plusieurs créations notamment
L’Énéide à l’Espace Libre et Les mondes possibles pour le théâtre de Quat’sous.
Martin Faucher
Diplômé en interprétation de l’Option-théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe en 1982, Martin
Faucher a travaillé à titre de comédien ou de metteur en scène au sein de plusieurs
compagnies théâtrales québécoises. Depuis maintenant 20 ans, il se consacre
principalement à la mise en scène tant d’auteurs contemporains que ceux du répertoire.
Conscient de l’importance du développement et de l’épanouissement du milieu théâtral
québécois, il a siégé aux conseils d’administration du Centre des auteurs dramatiques
(CEAD) et du Théâtre Bouches Décousues, puis siège actuellement à ceux du CEAD
Diffusion et de Daniel Léveillé Danse. De plus, Martin Faucher est présentement conseillé
artistique au Festival TransAmériques et enseigne régulièrement dans les différentes écoles
de formation théâtrale québécoises.
Geoffrey Gaquère
Geoffrey Gaquère est diplômé en interprétation, dans un premier temps, du Conservatoire
de Bruxelles, puis de l’École nationale de théâtre du Canada en 2000.
En tant que metteur en scène, Geoffrey Gaquère a créé Couche avec moi (c’est l’hiver) de
Fanny Britt, une coproduction du Théâtre PàP et de La Bordée et Un Gorille à Broadway
d’Émmanuelle Jimenez pour les productions À tour de rôle. En 2006, il crée Pinocchio pour
le Théâtre de la Petite Marée et récidivera cette année avec leur nouvelle création Les
voyages de Muriel Velulleg de Stéphane Cloutier. Il travaille présentement au Soulier de
Satin de Claudel (UQÀM) et il assurera, pour une seconde fois, la mise en scène des Soirées
B. au Théâtre d’Aujourd’hui.
Au théâtre, comme acteur, il a plus d’une quinzaine de productions à son actif. Soulignons
principalement son personnage de Danglars dans Edmond Dantes et Le Comte de MonteCristo présentés au Théâtre Denise-Pelletier, ainsi que son Gustave Vernon dans La Dame
aux Camélias au TNM. En cette saison 2007-2008, Geoffrey Gaquère sera de L’Énéïde
d’Olivier Kemeid à L’Espace Libre, d’Élizabeth, Roi d’Angleterre monté par René-Richard Cyr
au TNM, et de Roland, la nouvelle création de La Pire Espèce au Théâtre d’Aujourd’hui.
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Martin Genest
Metteur en scène, comédien et marionnettiste, Martin Genest est co-directeur artistique du
Théâtre Pupulus Mordicus et cofondateur de l’organisme Premier Acte, centre de diffusion
pour la relève théâtrale de Québec.
À titre de comédien, il participe à de nombreuses productions dont Les Liaisons
dangereuses, Les Enfants terribles ainsi que Des restes humains non identifiés. Il travaille
également dans le théâtre jeunesse, avec entre autres, Les Aventures mirobolantes de Don
Quichotte et Le Rêve de Pinocchio, spectacles qui le mèneront partout à travers le Québec,
jusqu’en Europe. Il œuvre aussi dans le théâtre de marionnettes pour adultes avec sa
propre compagnie, qui remporta le Masque de la Production Québec en 1998 pour le
spectacle Les Enrobantes, cabaret décolleté pour psychanalyste plongeant et une
nomination pour le même prix, en 2004, pour le spectacle Les Survivants. Martin Genest
signe de nombreuses mises en scène dont Le Périple, de l’Ubus Théâtre, en nomination pour
le Masque de la Production Région en 2004, Festen du Théâtre Blanc, en nomination pour la
meilleure mise en scène en 2006, ainsi que Jacques et son maître, une coproduction du
Théâtre du Trident et du Théâtre Pupulus Mordicus, qui a remporté le prix de la critique, le
prix d’Excellence pour la meilleure mise en scène et une nomination pour le Masque de la
Production Québec en 2006. Il a également adapté, pour le théâtre, quelques œuvres
littéraires et cinématographiques dont L’Autre d’Andrée Chédid et Festen (Fête de famille)
de Thomas Vinterberg. Prochainement, il entreprendra l’adaptation d’Octobre de Pierre
Falardeau.
Tout récemment, il mettait en scène Phèdre de Racine au Théâtre de la Bordée, spectacle
qui a connu un vif succès tant auprès du public que de la critique. Il travaille présentement
à la mise en scène du texte de Carlo Gozzi, L’Oiseau vert, qui sera présenté au Théâtre du
Trident en avril 2008.
Marc Gourdeau
Diplômé en communications, Marc Gourdeau est un gestionnaire culturel reconnu. Depuis
1999, il dirige Premier Acte, diffuseur spécialisé en théâtre à Québec. Il a aussi œuvré au
Théâtre de Sable et au Théâtre de l’Aubergine à titre de responsable de la diffusion et des
communications. Il est cofondateur de l’Annexe, centre de services artistiques de Québec. À
cela s’ajoute son travail comme consultant pour divers organismes : Conseil de la culture
des régions de Québec et de Chaudière-Appalaches, Ville de Québec, etc. Depuis 1997, il
assume la direction de production et la régie du volet Arts de la rue et Famille au Festival
d’été international de Québec. Marc Gourdeau est président de la table théâtre et viceprésident du Conseil de la culture des régions de Québec et de Chaudière-Appalaches.
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Isabelle Hubert
Diplômée de l’École nationale de théâtre en écriture dramatique en 1996, Isabelle Hubert a
obtenu en 1997 la « prime à la création » du Fond Gratien-Gélinas pour le texte Couteau,
sept façons originales de tuer quelqu’un avec..., qui fût créé en février 1999 à l’Espace Go
par le Théâtre PàP. Depuis, elle a écrit de nombreux textes dont Boudin, révolte et
camembert, créé au Théâtre de la Bordée, jacinthe rioux, 609 Saint-Gabriel, créé au
Théâtre de la Rubrique à Jonquière et À tu et à toi, créé en octobre dernier au Théâtre
Périscope. Elle a écrit plusieurs textes pour Show d’vaches au Bitch club Paradise (repris
trois fois au Théâtre Périscope) et adapté le roman d’Yves Thériault Agaguk (présenté au
Musée National des Beaux-Arts du Québec par le Théâtre Sous Zéro). Elle est directrice
artistique de la Compagnie dramatique du Québec, enseigne l’écriture dramatique à
l’Université Laval et a choisi de vivre dans la ville de Québec.
Fabien L’Heureux
Fabien L’Heureux est né à Loretteville, en banlieue de Québec. Il détient une licence en droit
et un diplôme en droit notarial de l’Université d’Ottawa, un D.E.S.S. en gestion
d’organismes culturels de l’Université Concordia, un certificat en histoire de l’Université
Laval et un certificat en droit international de l’Académie de droit international de La Haye.
Membre de la Chambre des notaires du Québec depuis 1990, il a œuvré à titre de directeur
administratif au sein de compagnies théâtrales à projets, d’une salle de spectacle et plus
récemment au Conseil québécois du théâtre. Il exerce la fonction de directeur administratif
du Théâtre de Quat’Sous depuis septembre 2005.
Sylvain Massé
Sylvain Massé est comédien. Pour ses nombreux rôles, il est reconnu tant au théâtre
(L’Homme de la Mancha, Les Nô modernes au Théâtre du Rideau Vert, Des hommes
d’honneur et Charbonneau et le chef à la compagnie Jean Duceppe), qu’au cinéma (Hasards
ou Coïncidences de Claude Lelouch, Un homme et son péché de Charles Binamé), à la
télévision (Cornemuses, Omerta, 4 et demi, L’Ombre de l’épervier, Caserne 24, L’Auberge
du chien noir) et comme chroniqueur à L’été, c’est péché et à La revanche des Nerdz 2. En
plus d’être le fondateur du Théâtre Motus, il enseigne aux enfants et aux adolescents, puis
est parfois intervenant ou porte-parole pour divers groupes ou événements pour la
jeunesse.
Élise Ménard
Metteur en scène et enseignante, Élise Ménard a également travaillé pour une variété
d'institutions culturelles incluant Cité-Amérique, Cinéma-Télévision, le Conseil des arts de
l'Ontario et le Ministère de la culture et des communications de l'Ontario. Depuis 2001, elle
tient le poste de directrice générale à la Quebec Drama Federation.
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Alain Monast
Suite à ses études musicales, Alain Monast a été musicien professionnel durant dix ans
avant de se consacrer à la gestion d'organismes en musique, en danse et en théâtre. Il a
été impliqué à tous les niveaux de la production et a assuré la direction administrative
d'organismes de toutes tailles. Toujours actif dans le monde associatif, il a décidé, en 1994,
de s'y consacrer professionnellement en devenant coordonnateur de l'Association des
compagnies de théâtre (ACT) et, depuis 2000, directeur général de l'Association des
producteurs de théâtres privés (APTP). Ses activités professionnelles l'amènent à siéger à
nombre de tables de concertations et de conseils d'administration dont le CQT, le CQRHC et
le Centre de musique canadienne (vice-président au conseil national). Depuis 1998, il
a assuré plusieurs intérims à titre d'agent de programme au Conseil des Arts du
Canada, aux services de la musique et du théâtre. Depuis 2004, et à l'invitation de la
ministre de la Culture et des Communications du Québec, Alain Monast est membre du
Comité permanent à la condition socioéconomique des artistes.
Dominique Quesnel
Diplômée en interprétation de l’École nationale de théâtre du Canada en 1988, voilà près de
20 ans que Dominique Quesnel gagne sa vie principalement en jouant au théâtre. En plus
d’avoir joué dans de nombreuses pièces, dont notamment Britannicus de Racine et mise en
scène par Martin Faucher, Là de Serge Boucher, À toi pour toujours ta Marie-Lou de Michel
Tremblay et mise en scène par René Richard Cyr, L’Odyssée d’Alexis Martin, tirée du texte
de Homère et mise en scène par Dominic Champagne et Hyppocampe de Pascal Brullemans
et mise en scène par Éric Jean, Dominique Quesnel a joué au grand écran (Jésus de
Montréal, Les Siamoises, Cabaret Neiges Noires, La Veuve de Saint-Pierre, Crème glacée,
chocolat et autres consolations, Les Dangereux, Horloge Biologique et Que Dieu bénisse
l’Amérique). Elle a travaillé pour des compagnies théâtrales de tailles diverses sans jamais
faire partie d’aucune d’entre elles. Par sa participation au CA du CQT, Dominique Quesnel
souhaite donner une voix aux artisans du théâtre qui ne sont pas liés à des compagnies,
mais qui dynamisent tout de même, à leur façon, la scène théâtrale québécoise.
Michel Vallières
Administrateur en garde partagée, Michel Vallières travaille dans le milieu culturel depuis
près de 15 ans. Il s’est forgé une solide compréhension des réalités du milieu théâtral grâce
à différentes expériences à titre d’interprète, d’assistant metteur en scène, de régisseur et
d’administrateur. Il est directeur administratif du Théâtre Incliné depuis 2002. Michel
Vallières attache une importance particulière à l’amélioration des conditions de création et
de travail des artistes. Enseignant de formation, il est également préoccupé par toutes les
questions touchant le rapport entre culture et éducation, deux pôles important de sa vie
professionnelle. Il est aussi trésorier au conseil d’administration de l’Association québécoise
des marionnettistes (AQM) depuis 2004.
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