Concerts / Actualités - 17-04-2014 • Sunset, Paris (75)

DISCO
Mind The Gap (2014)
autoproduction
Water Music Studio (USA)
Nos Sons Unis (2011)
autoproduction
Studio Lakanal (34)
Big Four (2009)
autoproduction
Studio Mesa (77)
- Concerts / Actualités 17-04-2014 • Sunset, Paris (75)
27-06-2015 • Le Triton, Les Lilas (93) + Quentin Ghomari (tp)
17-07-2015 • Saint Omer Jazz Festival (62)
23-08-2015 • Abbaye de Neumünster, Luxembourg (L)
2015 : Les Disquaires (75)
2014 : File7, Magny le Hongre (77) • Cité Universitaire / L’Age d’Or / Studio de l’Ermitage
(75) • Mandala, Toulouse (31) • Celtic Pub, Tarbes (65) • IMFP / U-percut (13) • Südtirol
Jazz Festival, Bolzano (Ita) • Festival «Pan!», Caen (14) • Tournée avec Tony Malaby :
Périscope, Lyon / La Java, Paris / Pannonica, Nantes / Le Caillou, Bordeaux
2013 : Enregistrement avec Tony Malaby (USA) • Terrasses du Jeudi, Rouen (76) • L’Age
d’Or / Studio de l’Ermitage / Sunset Jazz Club (75)
2012 : Jazz Act’ / Studio de l’Ermitage / Cité Universitaire / L’Age d’Or / Jazz sur le Vif,
Radio France (75) • Le Châtelet (18) • Jazz à la Tour, La Tour d’Aigues (84)
2011 : Jazz à Saoû (26) • Charlie Free, Vitrolles (13) • Le Cri du Port, Marseille (13) • Marly
Jazz Festival (57) • Sury Es Bois(18) • 38 Riv’ / Studio de l’Ermitage / La Centrale / Paris
Jazz Festival, Parc Floral / Sunset / Olympic Café (75)
2010 : Olympic Café / 38 Riv’ / Selmer / Festival Jazz Week / Olympic Café / Studio de
l’Ermitage (75) • Festival « Touzazimuts » (36) • L’Atelier 203, Orléans (45) • La Fabrica’sons,
- Booking Julie Diebolt
+337 83 12 51 84
[email protected]
- Info Julien Soro
+336 20 25 55 94
[email protected]
www.bigfourquartet.com
faA P S / bigfourquartet
Big Four est un quartet réuni en 2009 à l’initiative du saxophoniste Julien Soro.
L’instrumentarium singulier de ce quartet à deux vents et deux percussions (Saxophone/
Sousaphone et Vibraphone/Batterie) révèle dès la première écoute un son de groupe
inédit et une palette de timbres rarement exploitée dans un contexte de petite formation.
Les compositions de Julien Soro deviennent au fil du temps un terrain d’exploration
collective où la spontanéité et la profusion rythmique sont au centre des débats. Une
musique à la fois ronde et anguleuse dans laquelle l’évidence côtoie le paradoxe ! Les
musiciens de Big Four cherchent cet espace entre conscience et relâchement qui leur
permettrait de donner du mouvement au son. Retoucher à cet état enfantin où le « jeu »
est omniprésent...
De sa jeune histoire, Big Four a
enregistré deux disques particulièrement bien accueillis par la presse
(« CHOC & **** » Jazz Magazine,
« Découverte » Jazz News) et a
trouvé un public conquis durant
des concerts intenses où la force
créative du quartet peut s’exprimer
pleinement.
Au Printemps 2013, Big Four a passé la vitesse supérieure en partant enregistrer un
3ème album à New York, profitant de l’occasion pour inviter le saxophoniste ténor
Tony Malaby, incontournable fer de lance du jazz et de la musique improvisée actuelle.
Ce « voyage initiatique » a permis de pousser un peu plus loin le propos musical du
quartet : un sousaphone qui parle et rit dans son embouchure; une batterie survolant des
métriques d’une rare exigence; un vibraphone qui installe un paysage sonore et use des
dynamiques les plus extrêmes; un saxophone explorant les limites du son et du langage
improvisé...
Big Four, toujours prêt à vous rafraîchir les oreilles, se vit au présent !
PRESSE
«Imaginez trois dompteurs jouant avec le feu en taquinant un fauve excité (…)
Jovial, posé et réféchi, Docteur Soro? Sauvage, rageur, fou, Mister Big Four ! »
L. Florin, JazzMagazine – Mars 2014
« En concert la pertinence des choix esthétiques devient une évidence : la rondeur du souffle grave contraste avec le pointillisme dansant des aigus du vibraphone, le tranchant des ciselures brûlantes du saxophone et l’implacable rigueur
percussive des toms et des cymbales. Big Four a su communiquer son plaisir
de mettre la musique en jeu : message bien reçu par un public hétérogène
mais conquis ! » T. Giard, Culture Jazz – Septembre 2012
« Sax ténor dense et râpeux, alto incisif et insistant, le jeu de Julien Soro dit la
nécessité de faire et de donner cette musique plutôt qu’aucune autre. »
D. Gastellu, CitizenJazz – Février 2012
« C’est passionnant, c’est excitant, c’est gai, c’est triste, tout à la fois et ça
sonne merveilleusement grâce à l’équilibre acoustique des quatre personnalités.
(…) Ce groupe s’est donné les moyens de son indépendance. »
F. Bergerot, JazzMagazine – Avril 2011
« Big Four joue à merveille des accumulations givrées, construit ses morceaux
comme un chef 4 étoiles ses mille-feuilles et accouche d’une musique vertigo à
donner de bonnes sueurs froides. »
M. Durand, JazzNews – Novembre 2011
JULIEN SORO . Saxophones & Composition
Depuis sa conception, il baigne dans un univers de jazz. Il commence par apprendre le piano à l’âge de 5 ans,
puis se met au saxophone à 11 ans.
De 2004 à 2008, dans la classe de Jazz du CNSM, Julien a l’opportunité de parfaire sa formation de saxophoniste et de compositeur. Il obtient un premier prix mention trés bien à sa sortie.
En juin 2007, avec le sextet Inama, il obtient le 2ème prix de composition au Concours National de Jazz de la
Défense, le 1er prix de soliste et le 1er prix de groupe au Tremplin du Festival «
Esprit Jazz » à Saint-Germain-des-Prés. Il enregistre avec ce groupe son 1er
disque («La Boîte Noire» / Cristal Records / 2008).
Il collabore avec le percussionniste François Kokelaere et le joueur de Kora
Prince Diabaté. Francois Jeanneau, Jean Louis Chautemps ou encore Glenn
Ferris ne se sont pas trompés en faisant appel à ses anches...
Il tourne actuellement en tant que sideman dans plusieurs groupes : Ping Machine avec lequel il enregistre deux disques («Random Issues» / Neuklang /
2009 & «Des Trucs Pareils» / Neuklang / 2011, Choc JazzMag’), Kami Quintet
du guitariste Pascal Charrier («Human Spirals» / Ajmi Series / 2011) ou encore
Light Blazer, combo JazzRock - HipHop de Jonas Muel.
Il joue enfin en ce moment en duo avec le contrebassiste Raphaël Schwab
(Neuklang / 2014) et projette une aventure en trio avec le guitariste Pierre
Durand et son compère Rafaël Koerner.
STEPHAN CARACCI . Vibraphone
Cela fait maintenant dix ans que Stéphan use de son vibraphone. D’abord à Marseille, où il fait ses armes avec Cyril Benhamou (In & Out) et Raphaël Imbert
(Newtopia, NY Project) avec qui il collabore encore régulièrement. Puis à Paris,
où il participe à la création de groupes originaux comme Big Four, Rétroviseur
ou Slugged. Avec eux, il obtient plusieurs distinctions, notamment au concours
national de jazz de la Défense, qui lui permettent de jouer dans les principaux
clubs et festivals en France, en Belgique ou en Allemagne.
Quand il en a l’occasion, il aime se mettre au service d’autres répertoires comme
celui du tentet d’Hervé Sellin ou du compositeur Michel Musseau lors de sa
création «Bienvenue aux paradis». Plus récemment, il a participé au projet «André Hodeir» de Patrice Caratini commandé par Radio France.
En 2013, on a pu le voir aux côtés de Sophie Alour et sur les disques du
pianiste Mico Nissim. Il est maintenant membre permanent de Ping Machine.
FABIEN DEBELLEFONTAINE . Sousaphone
Découvre le saxophone à 8 ans et suit une formation « classique » près de La
Rochelle et participe dès l’adolescence à des groupes de rue, où il jongle entre les
Saxophones et le Sousaphone.
En 2001, il débarque à Paris et suit des études de jazz au Conservatoire du 9ème
arr. où il a l’opportunité de se former avec André Villéger (anches), Emyl Spanii
(arrangement, harmonie, ateliers), Nicolas Folmer et Tony Russo (big band).
Entre 2004 et 2008 il dirige le big band L’Oreille Cassée et co-dirige Inama
avec Julien Soro et Amina Mezaache, pour lesquels il compose.
Découvre en 2005 le Sousaphone en autodidacte, se forme avec Fred Marillier,
ainsi qu’à la Nouvelle Orleans (2012).
En 2014 il crée le 1000 Bornes Trio, où il joue ses compositions aux saxophones & flute ainsi que le 112 BrassBand, groupe Hip Hop cuivré avec Jonas
Muel et le MC Edash Quata.
Il joue actuellement avec le 13tet contemporain Ping Machine, le Gil Evans
Paris Workshop, Les Oignons (Dixieland) et Maracuja! (Musique brésilienne).
RAFAËL KOERNER . Batterie
Rafaël commence l’étude de la batterie à 7 ans avec Michel Garrec. Dès l’âge de 16 ans il se consacre entièrement à la musique (DEM jazz à l’EDIM). Lors de workshops il rencontre des musiciens importants dans l’évolution
de son jeu comme Jim Black, Steve Coleman, Tom Rainey, Fat Kid Wednesdays,
Ralph Alessi, Tyshawn Sorey, Marc Ducret et Dave Liebman.
Début 2000, il commence à se produire sur scène avec de nombreux groupes qui
vont du reggae à la pop et au rock ainsi qu’au jazz traditionnel et contemporain.
En 2003, à tout juste 21 ans, il enregistre son 1er disque avec la chanteuse
chilienne Mariana Montalvo. Il est actuellement batteur de nombreux projets :
Ping Machine (grand ensemble de jazz contemporain), Kami Quintet (jazz/
rock), Eiffel Quantum de Matthieu Rosso. On l’a entendu recemment dans le
groupe de Stéphane Payen/Daniel Erdmann « Inselmusik » (jazz contemporain),
Taranta Babu (jazz/pop/folk) et Cartel Carnage (métal/jazz).
Depuis 2012, il se produit en trio pour un ciné–concert autour du film muet « Le
Manoir de la Peur » de 1927.
Il enseigne actuellement la batterie au Conservatoire d’Ivry-sur-Seine.