la loge / programmation septembre 2015 offre pass culture

 LA LOGE / PROGRAMMATION SEPTEMBRE 2015 OFFRE PASS CULTURE TARIF PRÉFÉRENTIEL À 8 € SUR TOUS LES SPECTACLES / CONCERTS / EVENTS THÉÂTRE : ORATORIO VIGILANT ANIMAL, de la Compagnie Dromosphère, du 15 au 18 septembre, à 19h. Avec : Rébecca Chaillon (voix et performance) Élodie Robine (alto) Gianni Grégory Fornet (guitare, texte et conception) Suzanne Péchenart (régie vidéo et lumière) Nicolas Barillot (sonorisation) João Garcia (images et vidéos) L'association Dromosphère est soutenue par la Région Aquitaine et le Conseil général de la Gironde au titre de son projet artistique, et par l'Office Artistique de la Région Aquitaine au titre de l'aide à la diffusion. Oratorio Vigilant Animal a été soutenu par l'aide à la résidence de La Gare Mondiale à Bergerac, de l'Atelier des Marches et de l'Iddac à Bordeaux. Et reçoit le soutien de l'OARA. Parution du texte aux Éditions Moires courant 2016. Dans ce premier opus d'Oratorio Vigilant Animal, on suit l'histoire de Jay, un malfrat, incendiaire de voiture, à Marseille puis de retour dans sa banlieue natale. Par ses accents de roman noir, cet épisode révèle les mécanismes de la violence sociale et comment elle est, de fait, connectée avec la violence intime des passions. Quelque chose brûle, meurt, s'éteint puis renait de ses cendres. L'ESTOMAC DANS LA PEAU, de la Compagnie Dans le Ventre, du 15 au 18 septembre, à 21h. Texte et performance : Rébecca Chaillon Assistanat et dramaturgie : Louise Dudek Création Sonore : Elisa Monteil et Raphael Mouterde Création Lumière : Jérôme Bertin Création scénographique et troisième oeil : Nathalie Hauwelle Création vidéo et mise en scène du texte projeté : Rébecca Chaillon et Ramon Diago Coaching : Rodrigo Garcia. Le spectacle bénéficie du programme « 90m2 créatif » (La Loge -­‐ le Centquatre-­‐Paris) Sur sa peau, son visage, viennent naître des personnages. Les femmes qui se dessinent lentement, sont monstrueuses, magiques, ou mystérieusement fantasmées d'un lointain voyage. Elle prépare ses couleurs, et les applique au pinceau ou avec les doigts, se lave parfois sagement, parfois salement... Saupoudrées de vidéos performances, d'hymnes à la nourriture, et de performances qui donnent faim. On parle de la faim comme d'un désir amoureux inassouvi. Sur le plateau, c'est une crise de boulimie où couleurs, images et voix se percutent pour un plat résistant. Une expérience théâtrale, où l'on suit l'actrice seule avec curiosité dans ses métamorphoses et ses digestions émotionnelles. VILLA MARIA, de la Compagnie Quartier Rouge, du 22 au 25 septembre, à 18h, 19h, 20h & 21h. Conception : Julien Drion Collaboration artistique : Alexis Gilot Avec : Clara Hédouin, Julien Drion, Macha Dussart, Maximilien Seweryn, Pierre Giafferi, Sylvain Levitte et la participation d'Isaak Scénographie : Julien Drion & Alexis Gilot Avec le soutien du JTN (Jeune Théâtre National) et du Point Éphémère, de CoverGarden, de PapiersPeintsDirects.com et de Interface® Bâtie sur les ruines d'une ancienne chapelle, la Villa Maria est un lieu étrange habité par une poignée de personnes liées les unes aux autres par une même attente. Toutes les heures, la Villa ouvre ses portes à quinze spectateurs, libres d'évoluer dans cet espace où chacun est auteur de sa propre expérience. LE BÉBÉ DORT, de la Compagnie Popùliphonia, du 28 septembre au 02 octobre, à 19h. Mise en scène et jeu : Jade Lohé et Romain Pichard Textes : Madeleine Arminjon, Jade Lohé et Romain Pichard Regard chorégraphique : Julie Trouverie Graphisme : Lou Lohé La plante est verte. Je me lève et j'ai du mal à choisir mes vêtements. Je m'ennuie beaucoup. Le désir me surprend. J'aime ton cul. Il suffirait peut être de pas grand chose. Comme en amour. Je baragouine dans mon coin. La plante est verte. LA FIN DU MONDE -­‐ RÉCRÉATION, de la Compagnie Les Naines Blanches, du 28 septembre au 02 octobre et du 06 au 09 octobre, à 21h. Mise en scène de Léa Perret Assistante à la mise en scène : Fanny Zeller Avec Anthony Devaux, Sophie Guibard, Laureline Le Bris-­‐Cep, Léa Perret et Chloé Vivarès. Avec le soutien du Théâtre-­‐Studio d'Alfortville. Le spectacle bénéficie du programme « 90m2 créatif » (La Loge -­‐ le Centquatre-­‐Paris) Nous sommes à l'aube de la fin du monde. Un présentateur vedette, une adolescente en quête de célébrité, un enfant romantico-­‐morbide, une scientifique transhumaniste et un bébé dressent le portrait d'une société malade sur un plateau télévisé. La Fin du Monde -­‐ Récréation est le vomi de toutes les fictions que nous avons Ingurgitées depuis l'enfance. Un guignol futuriste pour adultes. Un chant généreux à la connerie humaine. JIMMY SAVILE : THE SOUND OF SILENCE, du Théâtre DLR², du 06 au 09 et du 13 au 16 octobre, à 19h. Texte et mise en scène : Pierre-­‐Marie Baudoin Aide à la dramaturgie : Claire Northey Avec : Jean-­‐Claude Bonnifait, Franck Taponard, Sarah-­‐Jane Sauvegrain & Anna Carlier Musique live : OKAY MONDAY avec Jeremy Cuvelier, Jean Fleury, Aurélien Gainetdinoff & Antoine Pouilly Lumière: Grégoire Delafond Vidéo : Stéphane Hirlemann Son : Eric Dupré Construction marionnette : Matthieu Fayette Construction décor : Jean-­‐Louis Mouchel-­‐Cadet, lycée des métiers du Spectacle Jules Verne, Sartrouville Chargé de diffusion : Olivier Talpaert Chargé de production : Jean-­‐Baptiste Derouault Coproduction : l'Avant Seine / Théâtre de Colombes. Avec la participation artistique du Jeune théâtre national et avec le soutien du Fonds d'Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, D.R.A.C. et Région Provence-­‐Alpes-­‐Côte d'Azur Jimmy Savile, disparu à 84 ans, était une icône de la télévision britannique. Disc-­‐jockey, il était connu pour ses tenues excentriques, son éternel cigare, et fut anobli par la reine pour ses activités philanthropiques. Sa mort, le 29 octobre 2011, saluée avec une immense émotion en Grande-­‐Bretagne, a donné lieu à des funérailles quasi nationales dans sa ville natale de Leeds. Moins d'un an plus tard, la belle image vacillait alors que des révélations sur son passé de violeur et de pédophile se multipliaient. Ce projet aborde l'épineuse question de la responsabilité collective. A travers ce cas sordide et symptomatique d'une société fascinée par la télévision et par les personnalités du monde du divertissement, nous explorons le faisceau de complicités, d'appuis politiques, de compromissions qui ont conduit des hommes et des femmes à laisser faire et à se taire. Sur scène, 4 comédiens et un groupe de musique en live, constitué de 4 jeunes musiciens aux influences pop rock des années 70. Le spectacle alterne entre fascination télévisuelle et témoignages et montre l'isolement des victimes qui pendant de nombreuses années se sont tues puis ont su trouver le courage de renverser une icône. AMERICAN BASTARD, de la Compagnie Un pas puis l'autre, du 13 au 16 octobre (également du 19 au 23 octobre), à 21h. Distribution : Jean-­‐Philippe Ricci (jeu) Michel Albertini (jeu) Gregoire Baujat (jeu et guitare) Jérémie Bédrune (mise en scène, adaptation) Sami Jelidi (jeu/basse/création lumière) Romain Mascagni (jeu et composition musicale) Emilie Rouge (jeu et conception visuelle) D'aprés AMERICAN DESPERADO de Jon Roberts et Evan Wright édité chez Broadway Paperbacks/New York Programmation en partenariat avec le Studio Virecourt Le spectacle bénéficie du partenariat Loge-­‐T2G (mise à disposition d'espaces de répétition) « Le mal est plus fort que le bien en cas de doute, choisis le camp du mal. » Nat Riccobono Si tu viens voir une histoire de rédemption. Tu t'es trompé de salle ! Si tu penses que nous allons plancher sur l'origine du mal.Tu t'es planté pareil ! Par contre si tu es venu ici pour te taper une traversée de vie à contre courant. Un pan de l'Histoire de l'Amérique. Alors t'as frappé à la bonne porte. Enjoy ! « You are my number one guy » Carl Grissom CONCERT : FLORIAN B. + CAPE NOIRE (Alternative pop / Dark electro), le 14 septembre, à 20h. FLORIAN B. : Depuis avril 2014, Florian B. sillonne la nuit parisienne au son du piano, de l'alto, de la basse, du beatbox et des percussions. Son aura est singulière, chargée d'images et de souvenirs, il dit l'amour absolu et le coeur de l'enfant. Les mélodies sont lancinantes, la voix pure, les choeurs lumineux.C'est une pop délicate et ciselée qui se dévoile. Intense, précise, maîtrisée. CAPE NOIRE : Mystère occulte. Bien. Voila la question. Qui est Cape Noire ? Ceux qui l'ont vu racontent un spectre sombre, des sons électroniques et purs. Une âme brisée sur des rythmes géométriques, un piano traître. De quoi se faire un peu peur... Et une voix. Une voix qui serpente et finit par s'écorcher dans l'air suffoquant. Vous pouvez maintenant chercher qui se cache sous les oripeaux, mais tout ce que vous trouverez c'est un millier d'âmes perdues. Toutes à l'abri sous le lourd manteau. TIM FROMONT PLACENTI (Progressive pop), le 03 octobre, à 20h. En 2015 après Jésus-­‐Christ, un musicien lillois multiplie miraculeusement les instruments et les étiquettes musicales. Progressive pop, indie-­‐opera, free-­‐rock, tout est possible avec Tim Fromont Placenti, artisan de chansons où il pleut des mellotrons saupoudrés à la cannelle. Ses concerts en quintet électrique évoquent une rencontre flamboyante entre The Smashing Pumpkins, Jeff Buckley et The Do. JENNY LYSANDER (Folk), le 10 octobre, à 20h. Certains premiers albums font mouche. Passée la séduction de la nouveauté, ils éveillent à une couleur singulière, un univers personnel, harmonieusement suggérés par une réalisation dans laquelle chaque chanson contribue à une forme de manifeste artistique. On y reconnaît une grâce rare, celle des premières fois. Dans l'entreprise particulièrement délicate d'un premier album, le plus important est de mettre en valeur ce qui fait l'originalité, la rareté de l'artiste. Pour Jenny, ce sera l'inouï d'une grande voix, riche d'un orchestre ou d'un ruissellement. Piers Faccini qui a réalisé et produit l'album, a donc cherché à habiller la beauté dépouillée que les chansons de Jenny offrent accompagnées de la seule guitare. Le producteur et multi-­‐instrumentiste a travaillé la couleur dominante de l'album et est parvenu à tisser les chansons entre elles dans une infinie variété de tons. Pour ajouter de l'intensité rythmique à l'album, Faccini a fait appel au talent du batteur Italien Simone Prattico, complice de longue date. Il a également convaincu le fameux bassiste Pat Donaldson de sortir de sa retraite pour enregistrer l'album. Embarquer Pat Donaldson dans l'aventure de Northern Folk -­‐ lui qui a joué avec Sandy Denny et le groupe Fotheringay dans les années '70 -­‐ c'est jeter un pont symbolique entre différentes générations de songwriting. Dès les premières phrases mélodiques, Jenny Lysander et ses humeurs de rivages Scandinaves opèrent comme un enchantement. Viennent à l'esprit les horizons bleus de glace des ciels du Nord, où un soleil d'hiver passe furtivement avant de disparaître à nouveau. Dans le chant et l'histoire de certains titres, comme l'envoûtant Blackbirdou Jag Malade -­‐ chanté en Suédois, se distille une mélancolie particulière. Loin des froides rives du désespoir, elle dessine par petites touches une atmosphère chaleureuse... Peu importe le mode mineur, une quiétude certaine y règne et diffuse un sentiment de joie délicate. « J'ai toujours aimé les choses sombres et mystérieuses », confesse Lysander, « La mélancolie me donne une impression de profondeur et de stabilité, comme un sentiment étrange de sécurité ». Cette puissante humeur Nordique, la voix de Lysander la suggère au plus juste, et ses histoires, autre tradition du Nord, sont bien de celles que se racontent les gens de là-­‐bas, quand ils courent la lande en solitaire ou se rassemblent pour chanter. Sa carrière ne fait que débuter, mais l'engagement artistique et la personnalité de Jenny Lysander ne font aucun doute : sa pierre d'angle est ici, dans le Northern Folk. « Elle sera bientôt la digne héritière de Joni Mitchell, la cousine potentielle d'Emiliana Torrini ou d'Alela Diane. » Les Inrocks RENDEZ-­‐VOUS : LA BIBLIOTHÈQUE DES LIVRES VIVANTS, de la Compagnie Travaux Publics, le 05 octobre, à 20h [Lecture de Le Mineur, de Natsume Sôseki] Mise en scène : Frédéric Maragnani Conseiller artistique : Hervé Pons Assistant à la mise en scène : Olivier Waibel Régisseuse Générale : Vanessa Lechat Production : TnBA, Office Artistique de la Région Aquitaine, Ville d'Eysines, Faïencerie de Creil, Le Parvis -­‐ scène nationale Tarbes Pyrénées, Compagnie Travaux Publics. Avec le soutien de : Novart-­‐biennale des arts de la scène, Ville de Bordeaux, Manufacture Atlantique, Fonds d'insertion professionnelle de l'Estba financé par le Conseil Régional d'Aquitaine, Instituts français de Casabanca, Marrakech et Rabat, TARMAC -­‐ scène internationale francophone, Institut Français et Le Carré -­‐ Les Colonnes scène conventionnée. TRAVAUX PUBLICS Cie Frédéric MARAGNANI est conventionnée par la DRAC Aquitaine, subventionnée par le Conseil Régional d'Aquitaine, le Conseil Général de la Gironde et la Mairie de Bordeaux. Invitation à emprunter les chemins de traverses et les contre allés de la littérature, La Bibliothèque des Livres Vivants initiée par Frédéric Maragnani est une vaste aventure épique et une véritable mise en scène de Littérature Orale, à savoir l'alchimie de l'incorporation d'un texte de la littérature par un acteur ou une actrice et sa restitution théâtralisée. Comme dans Fahrenheit 451, le film de François Truffaut et le livre de Ray Bradbury, chaque acteur-­‐livre est dépositaire d'un patrimoine littéraire qu'il va recréer lors de cette nouvelle représentation de la Bibliothèque des Livres Vivants. Lancée depuis le festival Novart 2012 à Bordeaux, avec la création de quatre premiers livres, la Bibliothèque n'a cessée de s'agrandir. Elle compte aujourd'hui dix livres : L'Etranger d'Albert Camus, Mes amis d'Emmanuel Bove, Madame Bovary de Gustave Flaubert, Le blé en herbe de Colette, Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, Les Années d'Annie Ernaux, Mrs Dalloway de Virginia Woolf, Deux dames sérieuses de Jane Bowles, Le rouge du tarbouche d'Abdellah Taïa, Les Malheurs de Sophie de la Comtesse de Ségur, Chaque mois un événement littéraire ! Frédéric Maragnani et la compagnie Travaux Publics propose un rendez-­‐vous mensuel autour de son projet en cours : la Bibliothèque des Livres Vivants. La saison littéraire à la Loge sera une étape primordiale dans la construction de cette bibliothèque, à mi-­‐chemin entre spectacles déjà créés et découvertes des prochaines créations. Elle propose une alternance entre Livres Vivants et « adaptations en live » des prochains livres de la Bibliothèque lus par Frédéric Maragnani, metteur en scène du projet. Contrepoint à une résidence au 104, ces rendez-­‐vous inventent un temps de réflexion sur la dramaturgie générale du projet : Quel choix de titres pour les livres à venir ? Quelle distribution ? TÊTE DE LECTURE, par Yves Heck / Compagnie Tête chercheuse, le 12 octobre, à 20h. Invité : Xavier Durringer (à l'occasion de la parution de son premier roman SFUMATO, aux Éditions Le Passage, sortie août 2015). Sur une idée de et avec Yves Heck Une production Tête chercheuse en coréalisation avec La Loge Tête de lecture, rendez-­‐vous littéraire d'un nouveau genre, est un moment d'échange unique et éclectique, où le hasard et les goûts du public font le programme. Apportez une à deux page(s) de littérature vous tenant à coeur. Lors de votre arrivée, vous recevrez un billet de tombola. S'il est tiré au sort, le texte apporté sera lu au débotté par Yves Heck, comédien créateur du concept. Chaque mois un invité de marque se voit confier trois moments. Chaque dernier lundi du mois à 20h00 avec des invités exceptionnels