wim delvoye - Somogy éditions d`Art
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WIM DELVOYE 02/07/2016 – 08/01/2017 DOSSIER DE PRESSE MUDAM LUXEMBOURG Concrete Mixer (scale model), 2012 Photo : Studio Wim Delvoye, Belgique, © ADAGP, Paris 2016 / Wim Delvoye mudaM Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Wim Delvoye Page 2 DOSSIER DE PRESSE WIM DELVOYE SOMMAIRE COMMUNIQUÉ DE PRESSE 3 HISTOIRE D’UNE PRÉSENCE PAR ENRICO LUNGHI 4 GALERIE 1 L’INVENTION DU QUOTIDIEN 6 GALERIE 2 ORIGINES 9 GALERIE 3 « L’ORNEMENT EST UN CRIME » 13 GALERIE 4 MONUMENTS 16 GRAND HALL SUPER CLOACA 19 PRÉSENTATION PERMANENTE AU MUDAM 20 DANS LA CADRE DE L'EXPOSITION 21 INFORMATIONS PRATIQUES 22 Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Wim Delvoye Communiqué de presse WIM DELVOYE Exposition du 2 juillet 2016 au 8 janvier 2017 Commissaire Enrico Lunghi Depuis le début de sa carrière, commencée dès la fin des années 1980, Wim Delvoye s’attache à déplacer les frontières qui séparent traditionnellement la culture populaire et l’art, les arts décoratifs et les « beaux-arts », l’ancien et le contemporain, le noble et l’impur. « En un mot, Wim Delvoye pratique l’oxymore », écrit Michel Onfray : ses œuvres apparaissent en effet comme traversées par différents contraires, suspendues quelque part entre la séduction et la dissonance. À l’occasion de son 10e anniversaire, le Mudam Luxembourg invite l’artiste belge, qui avait marqué l’ouverture du musée avec la création de sa Chapelle, à investir ses espaces. Se déployant sur deux étages, l’exposition présente un large panorama de ses vingt-cinq années de production artistique, soulignant autant la variété formelle que la cohérence conceptuelle de son œuvre. Elle témoigne aussi de la relation privilégiée que Wim Delvoye entretient avec le Luxembourg : la galerie Beaumont lui consacre une exposition personnelle dès 1994 ; à la même époque, ses œuvres entrent dans des collections publiques et privées au Luxembourg, à commencer par celles du Musée national d’histoire et d’art (MNHA) et de la Cour Grand-Ducale ; il participe ensuite à plusieurs expositions collectives organisées par le Casino Luxembourg, qui, en 2007, présente aussi pour la première fois, en collaboration avec le Mudam, l’ensemble de son ambitieux projet Cloaca. Déjouant le format de la rétrospective, Wim Delvoye nous propose ici une promenade à travers son œuvre singulière, au fil de quatre espaces aux univers contrastés. Au rez-de-chaussée, une première galerie, rassemblant plusieurs œuvres clés du début de sa carrière directement inspirées des arts décoratifs de sa Flandre natale, s’intéresse à l’espace domestique et urbain, tandis qu’une seconde galerie s’articule autour de la notion des origines : celles, prosaïques, de tout être humain, mais aussi celles de l’art et de sa propre pratique. À l’étage, une troisième galerie aborde la question de l’ornement et de l’appropriation de formes empruntées à l’histoire de l’art, et un dernier espace, pensé sur le mode du paysage, accueille ses « monuments » érigés au quotidien, notamment à travers ses récentes sculptures d’envergure d’inspiration gothique. Wim Delvoye est né en 1965 à Wervik, en Belgique. Il vit et travaille à Gand et à Brighton. Page 3 Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Wim Delvoye HISTOIRE D’UNE PRÉSENCE J’ai vu pour la première fois une oeuvre de Wim Delvoye en 1992, à Kassel, à l’occasion de la documenta IX. Le carrelage orné de motifs d’excréments humains que le jeune artiste – il n’avait que 27 ans ! – y présentait m’avait bien fait rire : avec des pièces pareilles, m’étais-je dit, l’histoire de l’art avait encore de beaux jours devant elle, n’en déplaise au minimalisme d’un Carl Andre. J’ai croisé Wim Delvoye un court moment à cette occasion, mais je ne l’ai véritablement rencontré que l’année suivante, alors qu’il préparait une exposition individuelle pour la galerie Beaumont à Luxembourg. À cette époque, son nom commençait déjà à circuler dans notre pays : on savait dans les milieux artistiques que S.A.R. la Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte s’intéressait à son travail, qu’elle lui avait rendu visite dans son atelier et qu’elle lui avait acheté des pièces pour sa collection. Pour le vernissage, Martine Schneider, la galeriste, avait accompli l’exploit de faire venir à Luxembourg Jan Hoet, le fameux directeur du musée d’Art contemporain à Gand, et le commissaire de la documenta IX. Devant l’assistance, il avait dû faire preuve de tout son talent oratoire et de toute sa force de persuasion pour commenter les travaux de Wim Delvoye. De toute évidence, le public habituel des lieux d’exposition à Luxembourg était quelque peu décontenancé par ce qu’il voyait : des cartes géographiques aux tracés évoquant des silhouettes d’objets domestiques, des pelles arborant des armoiries remontant au Moyen Âge, tout l’attirail d’un chantier – barrières, bétonneuse, outils et panneaux de signalisation – en bois sculpté et orné. Toutefois, le directeur du Musée national d’histoire et d’art, Paul Reiles, n’hésita pas à faire acheter pour ses collections le chantier exposé, intitulé Chantier – Labour of Love (1992) : je me plais encore à croire (je ne l’ai jamais vérifié) que c’est la première œuvre de cet artiste qui soit entrée dans une collection publique nationale. Depuis, la présence du travail de Wim Delvoye a été étonnamment régulière au Grand-Duché. Le Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain a, dès son exposition d’ouverture en mars 1996, montré Chantier – Labour of Love aux côtés d’une sélection d’acquisitions récentes du musée national. En 2001, la vidéo Sybille I (1998) y était présentée, au sein de l’exposition Confidences. La même année, Wim Delvoye participait à l’exposition en plein air Sous les ponts, le long de la rivière…, que plusieurs institutions luxembourgeoises associées avaient organisée dans les vallées de la Pétrusse et de l’Alzette. À l’orée d’un bois, dans le virage d’une rue montant vers le Mudam, qui était alors en construction, Wim Delvoye avait choisi de montrer la très belle sculpture en bronze Trophy (1999), qui, elle aussi, entra par la suite dans les collections du musée national. Elle est aujourd’hui installée dans le parc qui entoure le Mudam et est devenue un élément incontournable du paysage environnant qui ne manque jamais de surprendre les promeneurs ou les visiteurs qui la découvrent. [...] En invitant Wim Delvoye pour une exposition qui donne un aperçu aussi complet que possible de son parcours artistique, le Mudam s’insère dans une logique historique évidente à l’échelle du Grand-Duché. En le faisant à l’occasion de son dixième anniversaire, le musée confirme la place remarquable que l’œuvre de cet artiste internationalement reconnu a su prendre dans le développement même des institutions d’art contemporain comme dans les collections publiques et privées du pays. Enrico Lunghi Directeur, Mudam Luxembourg Commissaire de l’exposition Wim Delvoye Texte : extrait de la préface du catalogue Wim Delvoye (Auteurs : Sofia Eliza Bouratsis, Enrico Lunghi, Michel Onfray, Tristan Trémeau), 2016, p. 7 Photo : Enrico Lunghi (2016), © David Laurent, Mudam Luxembourg Page 4 Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Wim Delvoye UNE EXPOSITION EN 4 CHAPITRES 1 L’INVENTION DU QUOTIDIEN 2 2 1 ORIGINES Niveau 0 3 « L’ORNEMENT EST UN CRIME » 4 3 4 MONUMENTS Niveau +1 Page 5 Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Wim Delvoye 1 L’INVENTION DU QUOTIDIEN Les œuvres réunies dans cette galerie sont caractéristiques des premiers « déplacements » opérés par Wim Delvoye au tournant des années 1980 : des objets du quotidien, liés au travail manuel ou domestique, se trouvent ornementés de motifs empruntés aux arts décoratifs, comme les traditionnelles faïences de Delft, tandis que l’univers du chantier pénètre dans l’environnement domestique par la facture artisanale précieuse avec laquelle il est reproduit et décoré. Volontairement anachronique, l’iconographie qu’il déploie porte en elle les réminiscences de l’âge d’or des arts décoratifs hollandais, répondant ainsi aux ambitions qu’affichait Wim Delvoye au début de sa carrière : « être provincial et en faire quelque chose internationalement ». L’ornement se joue ici de l’identité, de la fonctionnalité et de la valeur des objets industriels, à moins que ce ne soit la trivialité de ces derniers qui banalise les emblèmes et les savoir-faire d’autrefois. En contraignant des mondes a priori contradictoires à cohabiter au sein d’un même objet – l’ornement et l’outil, l’industrie et l’artisanat, le domestique et l’urbain, l’héraldique et le contemporain –, Wim Delvoye dit chercher la « juste émulsion » afin que chaque élément reste identifiable. Dans un esprit qui n’est pas sans rappeler le surréalisme belge, son œuvre participe d’un réenchantement du quotidien. À l’instar des cartes imaginaires qui composent son Atlas, avec lequel s’ouvre l’exposition, il en utilise l’imagerie pour lui substituer une tout autre réalité, teintée d’un subtil sentiment d’étrangeté et d’une étonnante subversion. Atlas #5, 2004 Photo : Studio Wim Delvoye, Belgique, © Adagp, Paris 2016 / Wim Delvoye Page 6 Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Dutch Gas-Cans, 1987-1988 (détail) © Photo : Neues Museum Nürnberg (Birgit Suk) Chantier V, 1995 © Photo : Studio Wim Delvoye, Belgique Panem et Circenses II, 1989-1990 © Photo : Studio Wim Delvoye, Belgique Toutes les photos : © Adagp, Paris 2016 / Wim Delvoye Concrete Mixer (Lisbon), 1993 © Photo : The Phoebus Foundation Wim Delvoye Page 7 Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Wim Delvoye GALERIE 1 : ŒUVRES DANS L'EXPOSITION Royal Paris 2118, 1989 Gaze brodée au fil de coton 30 x 40 cm Installation of 12 Ironing Boards, 1990 Peinture à l’émail sur planches à repasser Dimensions variables Concrete Mixer (Golden Star), 1992 Bois sculpté 154 x 181 x 104 cm Chantier – Labour of Love, 1992 Bois exotique Dimensions variables Collection Musée national d’histoire et d’art, Luxembourg Atlas #5, 2004 Huile sur toile 163 x 227 cm Panem et Circenses II, 1989-1990 Vitrail, métal, peinture à l’émail 209 x 304 x 110 cm Installation of 32 Shovels, 1989 Peinture à l’émail sur pelles Dimensions variables Concrete Mixer (Lisbon), 1993 Bois sculpté, peintures à l’émail et dorée 184 x 190 x 130 cm Collection The Phoebus Foundation, Anvers Installation of 35 Saw Blades, 1985 Buffet en bois sculpté, peinture à l’émail sur lames de scie 245 x 115 x 46 cm Collection privée, New York Dutch Gas-Cans, 1987-1988 Peinture à l’émail sur 18 bonbonnes de gaz 56 x 28 x 28 cm chacune Collection Neues Museum Nürnberg, Nuremberg Acquisition en 1990 par la Museumsinitiative e.V. Bibliothèque, 1990 Bois, métal, peinture à l’émail 196,5 x 220 x 220 cm Collection Grand-Ducale, Luxembourg Chantier V, 1995 Acier, porcelaine, tuyaux d’écoulement 140 x 632 x 162 cm Collection Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art, Stockholm Page 8 Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Wim Delvoye 2 ORIGINES « Nous naissons entre les excréments et l’urine » : dans cette phrase attribuée à Saint Augustin, toute empreinte d’humilité, se reflète le dessein d’un pan entier de l’œuvre de Wim Delvoye, celui de traduire les origines de l’existence humaine par la trivialité de sa corporéité. Le corps forme à bien des égards une limite dont le dépassement constitue depuis toujours, pour les artistes, un défi et une tentation. Son enveloppe extérieure – la peau – mais aussi la matérialité de ses excrétions, souvent taboue, représentent un thème de prédilection pour Wim Delvoye. Ainsi, l’ambitieux projet Cloaca, composé d’installations techniques et biochimiques qui imitent le fonctionnement de notre système digestif, constitue, selon l’artiste, « le seul portrait humain » dans son œuvre. La matière que ces machines produisent, la plus « égalitaire » qui soit, invite quant à elle à de nombreuses interprétations, à commencer par une remise en cause du système de l’art et des valeurs qu’il véhicule. C’est également dans cet esprit que Wim Delvoye a installé en Chine, de 2003 à 2010, sa célèbre Art Farm, consacrée à l’élevage de cochons tatoués : souvent diabolisé et pourtant si proche de l’homme, le cochon représente pour l’artiste « l’être démocratique » par excellence. La question des origines se retrouve aussi au cœur de la série des Early Works, titre qu’il a donné à la collection de ses dessins d’enfant, jouant ainsi des classifications propres au champ d’étude de l’histoire de l’art. On ne peut s’empêcher d’y déceler, a posteriori, les signes précurseurs de sa vocation artistique et de la nature même de son œuvre. Untitled (Snowman I), January 10, 1968 Photo : Studio Wim Delvoye, Belgique, © Adagp, Paris 2016 / Wim Delvoye Page 9 Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Coccyx Double, 2012 Mosaic (90-196-DEM), 1990 Cloaca Quattro, 2004-2005 Vue de l'installation, Xin Beijing Gallery, Pékin, Chine Toutes les photos : Studio Wim Delvoye, Belgique, © Adagp, Paris 2016 / Wim Delvoye Wim Delvoye Page 10 Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Wim Delvoye GALERIE 2 : ŒUVRES DANS L'EXPOSITION Early Works, 1968-1971 Technique mixte sur papier Dimensions variables Cloaca Quattro, 2004-2005 Technique mixte 340 x 150 x 205 cm Untitled (Study #193), 2001-2002 Crayon de couleur, aquarelle, collage et marqueur sur papier 65 x 50 cm Untitled (Study #194), 2001-2002 Crayon de couleur, aquarelle, collage et marqueur sur papier 65 x 50 cm Untitled (Study #195), 2001-2002 Crayon de couleur, aquarelle, collage et marqueur sur papier 65 x 50 cm Untitled (Study #211), 2006 Crayon de couleur sur papier 50 x 70,5 cm Untitled (Study #155), 2004 Crayon de couleur sur papier 62 x 45 cm Untitled (Study #153), 2004 Crayon sur papier 51 x 73 cm Untitled (Study #189), 2006 Crayon de couleur sur papier 51 x 36,6 cm Untitled (Study #109), 2001 Crayon de couleur, aquarelle, marqueur et encre pour tampon sur papier 65 x 50 cm Untitled (Study #117), 2001-2002 Crayon de couleur, marqueur et encre pour tampon sur papier 65 x 50 cm Untitled (Study #120), 2003 Crayon, aquarelle, marqueur et encre pour tampon sur papier 75 x 55 cm Untitled (Study #74), 2003 Crayon de couleur et marqueur sur papier 75,5 x 55 cm Untitled (Study #82), 2005 Crayon de couleur sur papier 45 x 62 cm Untitled (Study #85), 2005 Crayon de couleur sur papier 62 x 45 cm Untitled (Study #63), 2001 Crayon et marqueur sur papier 65 x 50 cm Collection Ivan Adorno and Irina Gabiani, Luxembourg Mosaic (90-196-DEM), 1990 Carreaux de céramique imprimés et vernissés 280 x 280 cm Coccyx Double, 2012 Bronze poli 54 x 140 x 107 cm Anal Kiss, 2000 Rouge à lèvres sur papier d’hôtel à en-tête 27,8 x 20 cm Sybille II, 1999 Vidéo, couleur, son 4 min 20 sec Collection Frac Aquitaine, Bordeaux Untitled (Koi), 2006 Peau de cochon tatouée sur moule en polyester 68 x 46 x 132 cm Collection privée, New York Untitled (Skull), 2005 Peau de cochon tatouée sur moule en polyester 66 x 43 x 110 cm Collection Zidoun-Bossuyt Gallery, Luxembourg Untitled (Toile de Jouy), 2006 Peau de cochon tatouée sur moule en polyester 64 x 34 x 114 cm Art Farm, 2003-2010 Installation vidéo, 3 écrans, couleur, son Approx. 34 heures Untitled (Preparatory Drawing for Tattoo), 2006 Crayon et crayon de couleur sur papier 50,5 x 37 cm Untitled (Preparatory Drawing for Tattoo), 2006 Crayon et crayon de couleur sur papier 62 x 44 cm Untitled (Preparatory Drawing for Tattoo), 2006 Crayon et crayon de couleur sur papier 70 x 50 cm Untitled (Preparatory Drawing for Tattoo), 2006 Crayon et crayon de couleur sur papier 71 x 57 cm Untitled (Preparatory Drawing for Tattoo), 2006 Crayon et crayon de couleur sur papier 71 x 53 cm Untitled (Preparatory Drawing for Tattoo), 2006 Crayon et crayon de couleur sur papier 71 x 53 cm Untitled (Preparatory Drawing for Tattoo), 2006 Crayon et crayon de couleur sur papier 72,5 x 51 cm Page 11 Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Untitled (Preparatory Drawing for Tattoo), 2006 Crayon et crayon de couleur sur papier 73 x 51 cm Untitled (Preparatory Drawing for Tattoo), 2006 Crayon et crayon de couleur sur papier 73 x 55 cm Untitled (Preparatory Drawing for Tattoo), 2006 Crayon et crayon de couleur sur papier 73 x 55 cm Untitled (Preparatory Drawing for Tattoo), 2006 Crayon et crayon de couleur sur papier 76 x 56 cm Untitled (Preparatory Drawing for Tattoo), 2006 Crayon et crayon de couleur sur papier 73 x 55 cm Untitled (Preparatory Drawing for Tattoo), 2006 Crayon et crayon de couleur sur papier 78 x 54,5 cm Wim Delvoye Page 12 Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Wim Delvoye 3 « L’ORNEMENT EST UN CRIME » En 1908, l’architecte viennois Adolf Loos publiait Ornement et Crime, son essai le plus célèbre prônant un abandon total de l’ornement architectural. Véritable manifeste de l’architecture moderniste, cette conception accompagnera bientôt l’esprit artistique du XXe siècle. Près d’un siècle plus tard, Wim Delvoye affirme : « Je suis conscient que l’ornement peut constituer un crime, quoiqu’il en soit, je commets le crime. » À contrecourant de la doxa artistique, ses œuvres procèdent en effet bien souvent d’un geste ornemental, qui acquiert dans sa pratique une dimension conceptuelle. Appliqué à des objets impersonnels et industriels, comme par exemple dans les Carved Tyres, il en renverse la nature même et réconcilie, dans un même mouvement, l’industrie, les beaux-arts et les arts décoratifs. Grâce aux prouesses que permettent les technologies de l’infographie, Wim Delvoye réinterprète également les formes artistiques du passé. Elles deviennent entre ses mains malléables, matières à générer de nouvelles formes, des motifs détournés qu’il peut reproduire, décliner, multiplier. Parmi ces références, on retrouve celles issues de sa collection de sculptures académiques du XIXe siècle. Après avoir été scannées, elles se voient confrontées à la distorsion ou encore au dédoublement, suivant le principe des planches de Rorschach, avant d’être matérialisées en porcelaine ou en bronze. Le processus est sensiblement le même pour le motif de la crucifixion, que l’artiste a repris plusieurs fois entre 2005 et 2010 : il l’appréhende comme une croix, une forme géométrique, « que l’on peut, dit-il, en appliquant de nouvelles technologies, transformer en hélices d’ADN, en anneaux de Möbius, en cercles, en sinusoïdes ». Jesus Twisted, 2006 Photo : Studio Wim Delvoye, Belgique, © Adagp, Paris 2016 / Wim Delvoye Page 13 Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Bustelli Twisted, 2010 Photo : Studio Wim Delvoye, Belgique Mercury Rorschach, 2012 Photo : Studio Wim Delvoye, Belgique Rose des Vents, 1992 Photo : MNHA / Tom Lucas Untitled (Truck Tyre), 2013 Photo : Studio Wim Delvoye, Belgique Toutes les photos : © Adagp, Paris 2016 / Wim Delvoye Wim Delvoye Page 14 Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean GALERIE 3 : ŒUVRES DANS L'EXPOSITION Rose des Vents, 1992 Technique mixte 115,5 x 90 x 60 cm (chaque figure) 93,5 x 53 x 36 cm (chaque socle) Collection Grand-Ducale, Luxembourg Bustelli Twisted, 2010 Peinture à l’émail sur porcelaine 27 x 14 x 16 cm Collection Porzellan Manufaktur Nymphenburg, Munich Untitled (Truck Tyre), 2013 Quatre pneus de camion sculptés à la main 148 x 148 x 60 cm La Lune Rorschach, 2012 Bronze patiné 78 x 27 x 29 cm L’Étincelle Divine Rorschach, 2012 Bronze patiné 78 x 32 x 42 cm Mercury Rorschach, 2012 Bronze patiné 78 x 29 x 35 cm Dual Möbius Quad Corpus, 2010 Bronze poli 93 x 167 x 124 cm Helix DHAACO 90 52 cm x 9L, 2009 Bronze patiné 82 x 470 x 82 cm Jesus Twisted, 2006 Bronze patiné 396 x 102 x 42 cm Collection Deweer Gallery, Otegem Untitled (SH 540° 00°), 2006 Crayon de couleur et aquarelle sur papier 51,7 x 72 cm Untitled (Crossing Crucifix 360° 45°), 2006–2007 Crayon de couleur et aquarelle sur papier 51,7 x 72 cm Untitled (Crossing Crucifix 540° 45°), 2006 Crayon de couleur et aquarelle sur papier 51,7 x 72 cm Untitled (Crossing Crucifix 540° 45°), 2006 Crayon de couleur et aquarelle sur papier Courtesy Studio Wim Delvoye, Belgique 51,7 x 72 cm Untitled (Double Helix Crucifix), 2008 Crayon de couleur et aquarelle sur papier 51,6 x 65,9 cm Untitled (Double Helix Crucifix), 2008 Crayon de couleur et aquarelle sur papier 51,6 x 65,9 cm Untitled (Crossing Crucifix 180° 45°), 2006-2008 Crayon de couleur et aquarelle sur papier 51,7 x 72 cm Untitled (Jesus Pretzel I), 2006 Crayon de couleur 50,7 x 70 cm Untitled (SH 360° 90°), 2007 Crayon de couleur et aquarelle sur papier 51,7 x 72 cm Untitled (SH 360° 45°), 2006-2008 Crayon de couleur et aquarelle sur papier 51,7 x 72 cm Untitled (SH 540° 45°), 2006-2008 Crayon de couleur et aquarelle sur papier 51,7 x 72 cm Untitled (SH 180° 45°), 2006 Crayon de couleur et aquarelle sur papier 51,7 x 72 cm Untitled (SH 180° 00°), 2006 Crayon de couleur et aquarelle sur papier 51,7 x 72 cm Untitled (SH 180° 45°), 2006 Crayon de couleur et aquarelle sur papier 51,7 x 72 cm Suppo (Counterclockwise), 2012 Argent doré 8 x 8 x 65 cm Wim Delvoye Page 15 Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Wim Delvoye 4 MONUMENTS Créée en réponse à une commande du Mudam à l’occasion de son ouverture en 2006, la Chapelle a marqué un moment important dans le travail de Wim Delvoye, inaugurant une série d’œuvres toujours plus impressionnantes par leur échelle et leur degré de finition, directement inspirées de l’architecture gothique et de ses « dentelles » si caractéristiques, qu’il a longuement étudiées. « Au début, précise-t-il, je construisais ces [pièces] de façon un peu ironique, mais, aujourd’hui, je tiens compte de tous les principes de construction, du respect des matériaux, et je prends ce travail très au sérieux. J’ai consulté des milliers de dessins, de plans, d’élévations, de mesures, dans les livres que je collectionne. » Prenant la forme d’éléments architecturaux (chapelles, tours, pergolas) ou de sculptures directement inspirées de véhicules, d’engins ou d’objets du quotidien (camions, bulldozers, bétonneuses, suppositoires), ces sculptures établissent un lien entre l’ornementation et les « hautes technologies » médiévales de construction et celles de notre époque. Dans un même esprit d’association, Wim Delvoye collabore également depuis plusieurs années avec des artisans orfèvres, créant des œuvres dans lesquelles des motifs orientaux, produits en utilisant la technique du repoussé, se conjuguent avec des « symboles » occidentaux, comme l’emblématique Maserati. Dans cette dernière galerie, plusieurs de ces œuvres d’envergure entrent en dialogue avec un groupe de photographies de grand format issues de la série des Mountains, initialement créée en 2000-2003, dans laquelle des brèves inscriptions que l’on s’attendrait à trouver écrites à la hâte sur des Post-it ou griffonnées sur les murs de toilettes publiques acquièrent une dimension colossale et atemporelle, tels des monuments érigés au quotidien. Maserati, 2014 Photo : Studio Wim Delvoye, Belgique, © Adagp, Paris 2016 / Wim Delvoye Page 16 Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Cement Truck, 2016 Sweetheart, 2003 Toutes les photos : Studio Wim Delvoye, Belgique, © Adagp, Paris 2016 / Wim Delvoye Wim Delvoye Page 17 Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Wim Delvoye GALERIE 4 : ŒUVRES DANS L'EXPOSITION Birdhouse, 1997 Technique mixte 38 x 33 x 33 cm Rimowa Classic Flight Attaché Case 971.12.00.0, 2015 Aluminium repoussé 40 x 46 x 15 cm Sweetheart, 2003 Rude but Cute, 2000 Minou, 2000 Lusty Busty, 2000 Tirages d’exposition, 2016 Impression sur textile 540 x 675 cm chacune Rimowa Classic Flight Multiwheel 971.63.00.4, 2015 Aluminium repoussé 71 x 47 x 25,5 cm Cement Truck, 2016 Acier Corten découpé au laser 410 x 950 x 215 cm Collection privée Zero Halliburton Geo Aluminum 30 inch Spinner Luggage, 2015 Aluminium repoussé 68,6 x 45,7 x 25,4 cm Rimowa Topas Beauty Case 920.38.00.0, 2015 Aluminium repoussé 24,5 x 38 x 25 cm Rimowa Topas Cabin Multiwheel 920.56.00.4, 2015 Aluminium repoussé 56 x 45 x 25 cm Rimowa Topas Cabin Multiwheel 920.56.00.4, 2015 Aluminium repoussé 56 x 45 x 25 cm Rimowa Pilot Trolley 920.51.00.2, 2015 Aluminium repoussé 41,5 x 53 x 27,5 cm Concrete Mixer, 2012 Acier découpé au laser 180 x 170 x 100 cm Maserati, 2014 Aluminium repoussé 80 x 183 x 440 cm Étui pour une mobylette, 2004 Aluminium, laque, feutre, Peugeot Vogue 70 x 175 x 115 cm Collection Claudine et Jean-Marc Salomon, France Page 18 Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Wim Delvoye GRAND HALL SUPER CLOACA Présentée une première fois au Mudam en 2007, dans le cadre de l’exposition Wim Delvoye : Cloaca 2000 – 2007 organisée par le Casino Luxembourg, la plus imposante de ces machines, la Super Cloaca, occupera à nouveau son Grand-Hall à l’occasion de cette nouvelle exposition consacrée à Wim Delvoye. Elle sera activée le 13 novembre lors d’un événement exceptionnel qui clôturera la Luxembourg Art Week. Développé entre 2000 et 2010, Cloaca est un vaste projet qui comprend dix installations digestives de différentes tailles, de nombreux dessins, des logos, toute une gamme d’objets dérivés, ainsi que les produits issus de ces machines, conditionnés sous vide ou dans des bocaux. Chacune des Cloacas simule parfaitement la digestion humaine, de l’alimentation jusqu’à l’élimination des excréments. Afin de réussir à reproduire ce processus biologique complexe, Wim Delvoye a travaillé en étroite collaboration avec une équipe d’experts scientifiques. Si l’ambition première de l’artiste était de construire « une machine nulle », inutile – « J'ai cherché un truc compliqué, difficile à faire, cher, et qui ne mène à rien », affirme-t-il –, Cloaca soulève des significations métaphoriques multiples et interroge tant les limites de l’art que nos jugements de goût. Super Cloaca, 2007 Technique mixte 306 x 1470 x 211 cm © Photo : Andrés Lejona, Mudam luxembourg Page 19 Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean PRÉSENTATION PERMANENTE AU MUDAM Chapelle, 2006 Vitraux et acier Corten découpé au laser 480 x 1080 x 705 cm Commande et Collection Mudam Luxembourg Acquisition 2006 © Photo : Rémi Villaggi, Mudam Luxembourg Trophy, 1999 Bronze, socle en acier Corten 153 x 325 x 145 cm Collection Musée national d’histoire et d’art, Luxembourg © Photo : Andrés Lejona, Mudam Luxembourg Wim Delvoye Page 20 Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Wim Delvoye DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION CATALOGUE DE L'EXPOSITION L’exposition Wim Delvoye est accompagnée d’un catalogue réunissant un important corpus iconographique, des essais inédits de Sofia Eliza Bouratsis et de Tristan Trémeau, ainsi que le texte « Vitraux in vitro et in vivo » qu’a écrit Michel Onfray en 2006, à l’occasion de la création de la Chapelle en 2006 - œuvre installée de manière permanente au Mudam Luxembourg. En vente en librairie et à la Mudam Boutique © Studio Wim Delvoye, Belgique Français. Anglais Auteurs : Sofia Eliza Bouratsis, Enrico Lunghi, Tristan Trémeau, Michel Onfray Édition : Mudam Luxembourg, Somogy éditions d’Art ISBN 978-2-757210-93-2 224 pages Prix : 35 € ÉVÉNEMENTS 13.11.2016, 12h00 SUPER CLOACA ReLOADED © Photo : Eric Chenal Superbrunch par Wim Delvoye et Enrico Lunghi dans le cadre de la Luxembourg Art Week 13.11.2016, 15h00 DIALOGUE Avec Sofia Eliza Bouratsis et Tristan Trémeau autour du catalogue Wim Delvoye VISITES POUR LES ENFANTS DE 3-5 ANS IL ÉTAIT UNE FOIS… © Mudam Luxembourg EN – 03.09.2016, 10h00-11h00 FR – 10.09.2016, 10h00-11h00 DE – 17.09.2016, 10h00-11h00 Contes pour enfants illustrés par les œuvres du musée, autour de l’exposition de Wim Delvoye. Les balades contées peuvent également être réservées à d'autres dates pour des groupes privés (écoles, crèches, foyers... ). Gratuit pour les enfants. Prix normal pour les adultes. Sur réservation uniquement : [email protected] ; t +352 45 37 85 531 MUDAM GO ! Disponible gratuitement tous les jours à partir du 23.07.2016 jusqu'au 11.09.2016. Activité en famille pour enfants de 6-12 ans Les enfants sont invités à explorer l’univers de Wim Delvoye LU/DE/FR/NL Page 21 Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Wim Delvoye WIM DELVOYE Exposition du 2 juillet 2016 au 8 janvier 2017 Commissaire Enrico Lunghi Textes Markus Pilgram, Sarah Beaumont Partenaire de l’exposition The Loo & Lou Foundation, abritée sous l’égide de la Fondation de Luxembourg INFORMATIONS PRATIQUES Adresse et informations Mudam Luxembourg 3, Park Dräi Eechelen, L-1499 Luxembourg-Kirchberg t. +352 45 37 85 1, [email protected], www.mudam.lu Heures d’ouverture Mercredi-vendredi : 11h-20h Samedi-lundi : 11h-18h Jours fériés : 11h-18h Fermé le mardi et le 25 décembre Nouveaux horaires à partir du 1er septembre 2016 Jeudi-lundi et jours fériés : 10h-18h Mercredi : 10h-23h (fermeture des galeries à 22h) 24 décembre et 31 décembre : 10h-15h Fermé le mardi et le 25 décembre Accès route Kirchberg -> Avenue John F. Kennedy -> Philharmonie -> Tunnel -> Mudam GPS : X 49.62 - Y 6.14 Visuels Disponibles sur demande Contact presse Julie Jephos, [email protected], t +352 45 37 85 633 MUDAM REMERCIE L’ensemble des donateurs et des mécènes, et en particulier pour leur soutien exceptionnel The Loo & Lou Foundation, Arendt & Medernach, CapitalatWork Foyer Group, PwC, KBL European Private Bankers, CFL - Société Nationale des Chemins de Fer Luxembourgeois, KPMG Luxembourg, UniCredit Luxembourg SA, SES, Prefalux, Soludec SA, IBM Luxembourg, POST Luxembourg, Kaspersky Lab, Dussmann Service Luxembourg, Indigo Park Services SA, EducDesign, Les Amis des Musées d’Art et d’Histoire Mudam est financé par le Ministère de la Culture. Page 22