The Valley of Astonishement

 The Valley of
Astonishement
© Pascal Victor / ArtComArt Texte et mise en scène de
Peter Brook et Marie-Hélène Estienne
Créé au Théâtre des Bouffes du Nord le 29 Avril 2014
En tournée – saisons 2014/2015 et 2015/2016
Production C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord
Coproduction Theatre for a New Audience, New York, Les Théâtres de la ville de Luxembourg
Coproducteurs associés Tandem Arras Douai / Théâtre d’Arras ; Théâtre du Gymnase, Marseille ; Warwick Arts
Center ; Holland Festival, Amsterdam ; Attiki Cultural Society, Athènes ; Musikfest Bremen ; Théâtre Forum
Meyrin, Genève ; C.I.R.T. ; Young Vic Theatre, Londres
Contacts: Marko Rankov & Mickaël Godard - Production / Tournées
 +33 (0) 1 46 07 32 58 / +33 (01 40 70 64 22 40 –
 +33 (0)6 22 64 35 16 / +33 (0)6 27 08 25 30:
 [email protected] /[email protected]
The Valley of
Astonishement
Texte et mise en scène de
Peter Brook et Marie-Hélène Estienne
Lumières
Philippe Vialatte
Avec
Kathryn Hunter, Marcello Magni, et Jared McNeill
Musiciens : Raphaël Chambouvet et Toshi Tsuchitori
Réalisation des éléments scéniques et régie plateau Arthur Franc
Assistante costumes Alice François
Spectacle en anglais, surtitré en français
Durée : 1h10
Le personnage de Samy Costas est inspiré par la vie de Solomon Shereshevsky qui a été rendue publique par Alexander
Luria dans son livre The Mind of a Mnemonist.
Le personnage du magicien est inspiré par René Lavand
Nous remercions pour leur aide précieuse dans notre recherche
Franck Krawczyk
Carol Steen
les docteurs Oliver Sacks, Simon Baron-Cohen, Elkhonon Goldberg,
Richard Cytowic
et sommes de tout coeur avec Ian Waterman et le docteur Jonathan Cole.
Nous remercions également
Oria Puppo, Philippe Beau, Pat Duffy, James Rutherford et Jon Adams
Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord
Coproduction Theatre for a New Audience, New York, Les Théâtres de la ville de Luxembourg
Coproducteurs associés Tandem Arras Douai / Théâtre d’Arras ; Théâtre du Gymnase,
Marseille ; Warwick Arts Center ; Holland Festival, Amsterdam ; Attiki Cultural Society,
Athènes ; Musikfest Bremen ; Théâtre Forum Meyrin, Genève ; C.I.R.T. ;
Young Vic Theatre,Londres
A propos de
The Valley of Astonishement
Si nous allons au théâtre, c’est parce que nous voulons être surpris, émerveillés. Mais
cela ne peut se faire que si nous sentons que cela nous concerne. L’ordinaire et
l’extraordinaire – ces deux éléments contraires –doivent se rencontrer.
Dans L’homme Qui , notre première aventure dans les méandres du cerveau humain,
nous avons rencontré des personnes atteintes de maladies neurologiques qui, dans le
passé, auraient été considérées comme « folles ». Notre première surprise fut que
nous avions devant nous des personnes comme nous, dont le comportement devenait
imprévisible. Parfois, cela faisait de la peine, parfois même c’était drôle, mais c’était
toujours touchant. Profondément humain.
Le titre « The Valley of Astonishment » vient du grand poème persan La Conférence
des Oiseaux de Farid Al-Din Attar. Nous voyagerons dans des territoires inconnus –
dans la vie secrète de personnes qui vivent des expériences si intenses qu’elles les
cachent aux autres – mélangeant sons et couleurs, goûts et mots, mémoires et images
avec une telle intensité qu’elles passent en un instant de l’enfer au paradis.
Peter Brook – MH Estienne
© Pascal Victor / ArtComArt Tournée du spectacle
Saison 2014/2015
5 au 7 septembre 2014 : Musikfest Bremen / Brême / Allemagne
14 septembre au 5 octobre 2014 : Theatre for a New Audience / New York / Etats-Unis
10 et 11 octobre 2014 : Teatro Stabile dell’Umbria/Teatro Cucinelli-Solomeo/ Perugia / Italie
15 au 17 octobre 2014 : Forum Meyrin / Genève / Suisse
23 au 26 octobre 2014 : Teatros del Canal / Madrid / Espagne
3 au 6 novembre 2014 : Tokyo Festival / Tokyo Metropolitan Theater / Japon
12 au 15 novembre 2014 : Tandem Arras-Douai / Théâtre d'Arras / France
25 au 27 novembre 2014 : Les Théâtres de la Ville de Luxembourg / Luxembourg
2 au 6 décembre 2014 : Municipality Theatre of Piraeus / Athènes / Grèce
10 au 14 décembre 2014 : Le Théâtre du Gymnase / Marseille / France
Saison 2013 /2014
5 au 7 juin 2014 : Holland Festival / Amsterdam / Pays Bas
11 au 14 juin 2014 : Warwick Arts Center / Warwick / Grande Bretagne
20 juin au 12 juillet 2014 : Young Vic / Londres / Grande Bretagne
© Pascal Victor / ArtComArt Extraits Presse
"Forêt obscure, "vallée de l'étonnement" ou maison d'enfance ce spectacle là de Peter Brook est
comme une quintessence de son théâtre, qui n'a jamais cessé d'éveiller chez ses spectateurs des
paysages imaginaires"
Fabienne Darge, Le Monde
"Un moment à part. Un voyage inouï. Du théâtre qui émeut, fait rire, interpelle, un théâtre
fraternel. Le grand théâtre."
"Ces récits de vie sont saisissants et frappent…l'imagination. Le cerveau est une terre inconnue et
dans les méandres et replis de ce continent, il y a des courrents qui donnent le vertige."
Armelle Héliot, Le Figaro
"Un fête pour le public - ému par l'indicible : un regard brillant, un sourire charmeur, une mélopée
jaillit d'une flûte. "The Valley of Astonishment" est un court et beau voyage. Quand le théâtre fait
passer un frisson d'humanité"
Philippe Chevilley, Les Echos
"Sous la gouverne délicate et sûre de Peter Brook, ils se révèlent tous magnifiques d'évidence
simple, témoins et acteurs d'une humanité qui attire empathie et compassion."
Didier Méreuze, La Croix
"Le possible éclot par la seule puissance de l'imaginaire et le talent des comédiens que Peter Brook
réunit"
Fabienne Arvers, les Inrockuptibles
"Au delà du sentiment c'est notre conscience d'une réalité dramatique qui est ici provoquée dans sa
brutale illustration par la seule grâce du théâtre. Voilà un spectacle d'une simplicité proche de
l'austérité qui, par l'esprit qui l'anime et par la perfection de son organisation scénique, nous
conduit au cœur des questions existentielles : les égarements de la nature, la normalité, la fragilité
de l'homme, sa solitude devant le mal, les limites de la science, etc. [...] Quand le théâtre porte
l'émotion à son sommet."
Philippe Tesson, Le Figaro Magazine
Biographies
Peter Brook
Peter Brook est né à Londres en 1925. Tout au long de sa carrière, il s’est distingué dans différents
genres : théâtre, opéra, cinéma et écriture.
Il met en scène de nombreux textes de Shakespeare pour la Royal Shakespeare Company, tels que
Peine d’amour perdu (1946), Mesure pour Mesure (1950), Titus Andronicus (1955), Le Roi Lear
(1962), Marat/Sade (1964), Le Songe d’une nuit d’été (1970) et Antoine et Cléopâtre (1978).
À Paris, en 1971, Peter Brook fonde le Centre International de Recherche Théâtrale (CIRT),
lequel devient, lors de l’ouverture des Bouffes du Nord, le Centre International de Créations
Théâtrales (CICT).
Ses productions se remarquent par leurs aspects iconoclastes et leur envergure internationale :
Timon d’Athènes (1974), Les Iks (1975), Ubu aux Bouffes (1977), Mesure pour Mesure (1978) La
Conférence des oiseaux (1979), L’Os (1979), La Cerisaie (1989), Le Mahabharata (1985), Woza
Albert ! (1989), La Tempête (1990), L’Homme qui (1993), Qui est là (1995), Oh ! Les Beaux Jours
(1995), Je suis un Phénomène (1998), Le Costume (1999), La Tragédie d’Hamlet (2000), Far
Away (2002), La Mort de Krishna (2002), Ta main dans la mienne (2003), Glückliche Tage
(2003),Tierno Bokar (2004), Le Grand Inquisiteur (2005), Sizwe Banzi est mort (2006),
Fragments de Samuel Beckett (2007) et The Suit (2012).
Il dirige plusieurs opéras : La Bohème (1948), Boris Godounov (1948), Les Olympes (1949),
Salomé (1949) et Les Noces de Figaro (1949) au Covent Garden de Londres, Faust (1953), Eugène
Onéguine (1957) au Métropolitain de New York, La Tragédie de Carmen (1981) et Impressions de
Pelléas (1992) au Théâtre des Bouffes du Nord, Don Giovani (1998) pour le festival d’Aix-enProvence et Une Flûte Enchantée au Théâtre des Bouffes du Nord (2011).
Ses principaux livres sont L’Espace vide (1968), Points de Suspension (1987), Le Diable c’est
l’Ennui (1991), Avec Shakespeare (1998), Oublier le Temps (2003), Entre deux silences (2006) et
Avec Grotowski (2009).
Peter Brook est aussi réalisateur de Moderato Cantabile (1959), Sa Majesté des Mouches (1963),
Marat/Sade (1967), Tell me lies (1967), Le Roi Lear (1969), Rencontres avec des hommes
remarquables (1976) et Le Mahabharata (1989) et The Tragedy of Hamlet (2002).
Marie-Hélène Estienne
Marie-Hélène Estienne travaille aux côtés de Peter Brook depuis 1976, elle travaille avec lui sur le
casting de Timon d’Athènes, puis rejoint le Centre International de Créations Théâtrales (C.I.C.T.)
en 1977 pour la création de Ubu aux Bouffes.
Elle est d’abord l’assistante de Peter Brook pour la Conférence des oiseaux, La Tragédie de Carmen
dont elle cosigne le scénario pour la version filmée, et Le Mahabharata. Puis elle collabore à la mise
en scène de La Tempête, Impressions de Pelléas, Woza Albert !, La Tragédie d’Hamlet (2000). Elle
travaille à la dramaturgie de Qui est là. Elle est coauteur de L'Homme Qui et de Je suis un
phénomène de Pert Brookprésenté au Théâtre des Bouffes du Nord (1998). Elle adapte en langue
française la pièce Le Costume d’après Can Themba, et de Sizwe Bansi est mort de Athol fugard
John Kani et Winston Ntshona. En 2003 elle fait une adaptation pour le théâtre en français et en
anglais du Grand Inquisiteur – The Grand Inquisitor d’après les Frères Karamazov de Dostoievski.
Elle est l’auteur de Tierno Bokar en anglais Eleven and Twelve d’ après Amadou Hampaté Ba en
2005 et en 2009.
Elle cosigne la mise en scène avec Peter Brook de Fragments, cinq pièces courtes de Beckett et
enfin crée avec Peter Brook et Franck Krawscyk Une flûte enchantée d’après Mozart et
Schikaneder ainsi que récemment The Suit d’après Can Themba, Mothobi Mutloatse et Barney
Simon.
Philippe Vialatte, lumières
Philippe Vialatte a fait ses débuts au Théâtre des Bouffes du Nord en 1985 comme régisseur
lumière pour le spectacle Le Mahabharata mis en scène par Peter Brook.
Il a été l’assistant de Jean Kalman pour les spectacles Woza Albert et La Tempête mis en scène par
Peter Brook.
Depuis la création de l’Homme qui au Théâtre des Bouffes du Nord en 1993, il a créé les lumières
de toues les créations mises en scène par Peter Brook aux Bouffes du Nord : Qui est là, Je suis un
phénomène, Le Costume, The Tragedy of Hamlet, Far Away, La mort de Krishna, La Tragédie
d’Hamlet, Ta main dans la mienne, Tierno Bokar, Le Grand Inquisiteur, Sizwe Banzi est mort ,
Fragments, Warum,Warum, Love is my sin, 11 and 12, Une Flûte enchantée.
Il suit tous ces spectacles en tournée et dans chaque ville recrée et adapte la lumière de chaque
spectacle.
Kathryn Hunter, comédienne
Avant The Valley of Astonishment de Peter Brook (Paris), Kathryn Hunter a joué dans
Cards 2 (mis en scène par Robert Lepage à Montréal), Le songe d’une nuit d’été (mis en scène par
Julie Taymor à New York), The Bee (mis en scène par Hideki Noda à Londres, New York et
Tokyo), Fragments (mis en scène par Peter Brook aux Bouffes du Nord, joué au Young Vic à New
York et en tournée mondiale), A Tender Thing (au RSC Stratford), Kafka’s Monkey (au Young Vic
et en tournée à New York, au RU, à Tokyo, Taipei, Istanbul et en France), Tell Them I am Young
and Beautiful (au Arcola Theatre), Roi Lear (à la RSC), Antoine & Cléopâtre (RSC), Celestina (à
Birmingham, au Edinburgh Festival), Whistling Psyche (au Almeida Theatre), Richard III (au
Shakespeare’s Globe), Dona Rosita (à Almeida), Roi Lear (mis en scène par Helena Kaut-Howson
au Young Vic), Far Away (mis en scène par Peter Brook aux Bouffes du Nord à Paris), The Rose
Tattoo and The Devils (au Theatr Clywd), Vous vivez comme des porcs, The Recruiting Officer,
Our Country’s Good (à la Royal Court), The Hypochondriac (à Leicester Haymarket, Lyric
Hammersmith), Women of Troy (au Gate), Roméo et Juliette (à Watermill), Spoonface Steinberg
(au Ambassadors à Washington), Mère courage (Shared Experience, Ambassadors); Périclès et La
Visite de la vieille dame (au National Theatre – rôle pour lequel elle a reçu le prix de meilleure
actrice en 1990 aux Olivier Awards).
En tant que membre du Théâtre de Complicité, Kathryn a joué dans différentes productions
comme Foe, Out of the House Walked A Man, Anything for a Quiet Life, Help ! I am Alive et The
Winter’s Tale.
Au cinéma ou à la télévision Kathryn Hunter a tourné dans Harry Potter & l’Ordre du Phoenix, All
or Nothing, Wet and Dry, Orlando, Baby of Macon, Rome, Silent Witness,
NCS:Manhunt, Grushko et Maria’s Child.
Kathryn a mis en scène entre autres Othello (RSC); 4.48 Psychose (LAMDA); Les Oiseaux
(National Theatre); Destination (Volcano Theatre Company); Les fourberies de Scapin (Theatre
Clwyd); Maître Puntila et son valet Matti (Almeida, Albery et Traverse); The Glory of Living
(Royal Court), La Comédie des erreurs et Périclès (Shakespeare’s Globe).
Kathryn Hunter a également écrit et mis en scène My Perfect Mind, qui sera de nouveau
programmé au Young Vic en septembre 2014, après une série de représentations à guichet fermé
en 2013.
Marcello Magni, comédien
Marcello est l’un des fondateurs du Théâtre de Complicité dont il a élaboré une quinzaine de pièces
dans lesquelles il a également joué.
Il a étudié à Paris à l’école Jacques Lecoq avant de déménager à Londres.
On l’a vu jouer au Globe dans La Comédie des erreurs où il interprétait les deux Dromios mais
aussi dans Périclès au Shakespeare’s Globe, dans Les Oiseaux, mis en scène par Kathryn Hunter au
National Theatre, dans Le Jeu de l’amour et du hasard, Scapin et La Rose tatouée au Théâtre
Clwyd ainsi que dans Le Roi Lear mis en scène par Helena Kaut Housen (au Young Vic) et dans
Mère Courage (Shared Experience).
En 2003, Marcello a produit et interprété le spectacle Arlecchino, seul en scène, en utilisant les
masques de la Commedia dell’Arte.
Plus récemment, Marcello a également produit, interprété et mis en scène Tell them that I am
young and beautiful, écrit en collaboration avec Gilles Aufray au Arcola Theatre, et avec Kathryn
Hunter et Patrice Niambana.
En 2013, il a enseigné en Pologne, au Canada, en Italie et au Royaume-Uni et a joué dans The Bee
mis en scène par Hideki Noda (Israël, Seoul et Sibiu en Roumanie).
Au courant de l’été 2013, il a répété Cards 2 – Hearts, la dernière pièce de Robert Lepage, au
Canada et l’a ensuite jouée en Allemagne. Il a également travaillé avec un groupe de jeunes acteurs
au centre Polaresco à Bergame (Italie) en mettant en scène l’histoire japonaise The Sumo Wrestler
de Yasutaka Tsutsui. Par ailleurs, il a joué dans Mr Turner avec Mike Leigh.
Cette année, Marcello a mis en scène Tinkerbell in Shoji land au Tokyo Metropolitan Theatre
(Japon), une pièce écrite par Hideki Noda.
Il a travaillé en collaboration avec Peter Brook et Marie Helene Estienne pour les spectacles
Fragments et Une flûte enchantée ainsi que pour le film documentaire de Simon Brook, The
Tight Rope. En 2014, il participe au spectacle Valley of Astonishment et sera en tournée
mondiale jusqu’au mois de décembre.
Il sera de nouveau aux Bouffes du Nord en 2015 dans Fragments et Marcel, nouveau spectacle
créé et joué en collaboration avec Jos Houben.
Jared McNeill, comédien
Jared McNeill a suivi des cours à l’Université Fordham au centre Centre Lincoln à New York City
où il fut diplômé en Théâtre et Arts visuels en 2008. Il a eu son premier rôle la même année dans
She Likes Girls de Chisa Hutchinson au Lark Theatre. Jared McNeill a joué plusieurs rôles dans des
spectacles de Peter Brook comme Eleven and Twelve et plus récemment le rôle de Maphikela dans
The Suit.
Depuis, il a joué dans Fences de August Wilson au Geva Theater Center ainsi que dans plusieurs
chapitres de Brothers/Sisters Trilogy de Tarell Mccraney au Pittsburgh's City Theater, ainsi qu’à la
Marin Theater Company à San Francisco et au American Conservatory Theater.
Plus récemment, Jared a travaillé en tant que doublure dans Sons of the Prophet de Stephen
Karam, au sein de la compagnie Roundabout Theater. Il a également repris le rôle de Desmond
dans The Shipment de Young Jean Lee et joué dans une nouvelle production newyorkaise de La vie
de Galilée de Bertolt Brecht. Il y interprétait plusieurs morceaux de musique au trombone et au
clavecin. Il est récemment parti en tournée avec The Suit (2012), mis en scène par Peter Brook.
Raphaël Chambouvet, musicien
Compositeur et pianiste, Raphaël Chambouvet a dernièrement travaillé avec Peter Brook et
Marie- Hélène Estienne sur la tournée internationale de The Suit.
Pour le metteur en scène Emmanuel Meirieu il compose la musique de Mon Traitre, une pièce sur
l'amitié entre un membre de l'IRA et un luthier français, d'après par les romans de Sorj Chalandon.
La pièce a été créée à Vidy-Lausanne en Suisse en Avril 2013, et a débuté une tournée européenne
aux Bouffes du Nord à Paris en décembre suivant. Il a reçu des critiques élogieuses de la presse et
Les Echos a salué sa "bande-son spectaculaire". Avant cela, il a composé la musique pour De Beaux
Lendemains, l'adaptation théâtrale du best-seller international de Russell Banks. Décrit par Le
Monde comme un « chef-d'œuvre», la musique de Raphaël Chambouvet a été comparée à celle
d'Ennio Morricone. La production a été présentée en 2011 aux Bouffes du Nord, puis a joué à
Vidy-Lausanne, et continue sa tournée européenne en 2014 avec un succès populaire et critique.
En tant que compositeur pour le théâtre, il a travaillé également sur American Buffalo (David
Mamet) mis en scène par Emmanuel Meirieu et Vénus / Mars mis en scène par Rikki Henry
Raphaël Chambouvet a remporté le Concours National de Jazz de La Défense 2008, l'un des prix
les plus prestigieux dans le monde du jazz, avec son trio CHK. Leur premier album, Slow Motion,
est sorti l'année suivante et a été décrit par le journaliste Pascal Anquetil comme ayant: "des
grooves gravement obsédants, thèmes entêtants, mélodies infectieuses qui chavirent l’âme par leur
poignante simplicité". Au cours des dix dernières années, Raphaël Chambouvet a joué dans toute
l'Europe avec de nombreux artistes de jazz, de soul et de pop. Son groupe de soul M. Day a sorti
deux albums Small Fry et Dry Up In The Sun sur le label Favorite Records, et a reçu des éloges
notables entre autres de Gilles Peterson, Laurent Garnier… Leur chanson Party Party a récemment
été utilisée dans la série à succès de ABC Mr Sunshine avec Matthew Perry.
Ses compositions à l'écran comprennent un certain nombre de courts métrages indépendants, dont
le film d'animation Omerta pour lequel il a remporté le prix de la meilleure musique originale au
Aniwow ! Pékin, festival international d'animation. Le film a été projeté au Futuroscope de Poitiers
et diffusé sur Canal + en 2012.
Il a également composé la musique originale pour des films muets, notamment pour le Festival
Lumière à Lyon, en 2011 et 2012.
Raphaël Chambouvet est diplômé du Conservatoire National de Lyon en 2000 avec un premier
prix de piano jazz, et de l'Université de Lyon avec un Master en Musique Appliquée Aux Arts
Visuels.
Toshi Tsuchitori, musicien
Né en 1950, dans la région japonaise de Kagawa, Toshi Tsuchitori a commencé dès son plus jeune
âge à jouer des percussions japonaises traditionnelles. Il joue dans le monde entier depuis les
années 1970 avec des spécialistes de l’improvisation libre tels que Milford Graves, Steve Lacy,
Derek Baily et d’autres.
Il commence à collaborer avec Peter Brook en 1976. Depuis, il a créé la musique de spectacles tels
que Ubu, La Conférence des Oiseaux, L’Os, Le Mahabarata, La Tempête, La Tragédie d’Hamlet,
Eleven and Twelve et Tierno Bokar.
Il a étudié les musiques traditionnelles du monde entier et a recherché les sources les plus
lointaines de la musique Japonaise pendant plus de dix ans, recherches dont il a présenté les
résultats sous forme de concerts. Il a publié une série de trois enregistrements de sons
préhistoriques du Japon intitulés Dotaku, Sanukaito et Jomonko. Il a dernièrement effectué des
recherches dans la cave préhistorique de France où il a également donné un concert de musique
antique.
En 1988, Toshi et le maître de la musique traditionnelle Harue Momoyama construisent un studio
de musique où ils coopèrent aussi bien avec des musiciens de petits villages qu’avec des artistes
internationaux.
Il a enregistré de nombreux CD et écrit trois livres : une autobiographie intitulée Spiral Arms, une
étude sur la musique préhistorique du Japon nommée The sounds of Jomon, ainsi que The sound of
painted cave, un écrit sur l’origine de la musique.
© Pascal Victor / ArtComArt