Théâtre français 2009-2010

Transcription

Centre national des Arts DU CANADA
Sophie Jodoin vit et travaille à Montréal.
Sa démarche de création se concentre principalement sur la représentation de la figure
humaine par le biais du dessin, de la peinture, de la photographie et de la vidéo. L’usage
exclusif du noir et blanc, le phénomène sériel de répétition et l’épuration de la présentation
visuelle font partie du langage de l’artiste.Les œuvres exposées dans ce programme de
saison du Théâtre français sont tirées d’une série intitulée Régiment (2006-2007), qui
présente un groupe séquentiel de torses « antihéroïques », coupés sous les yeux jusqu’à la
taille dans des poses semblables. Loin des corps idéalisés, Régiment se veut avant tout un
hommage à l’ordinaire.
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L’Oisillon, programme de saison 2 0 0 9 -2 010 du Thé âtre f r ança is
n ac - cn a .c a / T F
nous sommes en manque
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L’Oisillon 2009-2010 _ Théâtre français _
Résister à la tentation de se rassurer. Résister à l’attraction de
la satisfaction immobile. Ne pas lier sa vie à la crainte sous le
prétexte que vivre exigerait une certaine proximité avec la
pénombre. Au contraire. Risquer le risque de la chute pour
transmuer tout malheur en joie. Alchimie qui retourne la trajectoire
du désespoir lorsqu’à la faveur des violences des événements,
inévitables scies mécaniques du destin, on se voit tranché en
deux, retranché de l’enfance, des paysages et des êtres chers.
Sans se résigner; s’entêter, au contraire, à ramasser la sciure
qui tombe sur le plancher des âmes, la garder précieusement au
creux de la main puisque ce n’est que de cette sciure que peuvent
naître les mots phosphorescents, vers luisants au milieu de la
nuit, pour recomposer une cohérence, une cohésion, un sens, un
axe, une force, sa force, son être. De la sciure des amputations
éclosent toujours les mots, les mots des maux, les maux des
mots, l’émail des mailles qui tissent et retissent, lacent, enlacent,
entrelacent et embrassent les mots aimés, anciens, lesquels,
coagulés ensemble, ramènent chacun d’entre nous vers la phrase
manquante.
En attendant, nous allons notre vie en manque de cette phrase
qui saurait ramener la grâce du silence. Exilés loin d’elle, nous
allons, comme des amputés, avec nos membres fantômes et nos
prothèses accrochées à nos âmes fragiles : lifting, régime, objets,
besoins matériels, vacances au soleil, soumission, violence, pouvoir.
Nous voilà des greffés du visage, des opérés à cœur ouvert, usant
les lacets du temps à force de colmater ces failles appelées peine,
peur, chagrin et humiliation indicibles, espérant toujours retrouver
la phrase manquante qui saurait tout renverser. Puisque la phrase
est à jamais perdue dans les interstices des mémoires, il est permis
de voir l’art comme une tentative de renversement ponctuel,
comme un coup d’État contre la mécanique du manque. Le théâtre
comme asile pour les mots rescapés de la fragmentation. Le
théâtre comme théâtre. Non pas comme un espace mais comme un
temps, celui de la métamorphose. Non pas comme un divertissement
mais comme un engagement, celui de la rencontre.
C’est là une idée du théâtre que le Théâtre français du Centre
national des Arts, à Ottawa, tentera de défendre grâce aux artistes
qui s’en empareront. Quiconque choisit d’y venir dans l’espoir de
trouver un miroir à la hauteur de ses doutes y trouvera la possibilité
d’être un je au milieu d’un nous ; un nous composé de je; car si
aujourd’hui nous constatons combien Nous sommes en manque
sans pour autant être en mesure de dire réellement de quoi, le
théâtre nous offre la bouleversante possibilité de l’être ensemble.
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Il nous faudra encore beaucoup de soleil
pour agglomérer les mots mystérieux de nos
vertiges. En attendant, garder courage et
continuer à marcher dans l’obscurité sans
succomber à la peur de ne plus trouver le
sol sous nos pieds.
L A P H R A S E M A N Q UA N T E
Nous la cherchons avec avidité et puissance, cette phrase manquante
qui pourrait redessiner les contours de la ville perdue dont toutes
les portes des maisons restaient ouvertes au passage des étrangers,
des délaissés, des amis connus et inconnus; cette ville reine qui
portait et porte encore le nom oublié avec lequel nous appelait,
il y a longtemps, la voix tant aimée, nous enjoignant de rentrer
avant que ne tombe le jour.
Wajdi Mouawad
DirectEUR artistique
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Nous vivons dans un monde complexe.
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Victor Hugo, Les Contemplations
Dieu ! pourquoi l’orphelin dans ses langes funèbres
Dit-il : « J’ai faim. »
L’enfant, n’est-ce pas un oiseau ?
Pourquoi le nid a-t-il ce qui manque au berceau ?
Et il en va de même pour les enfants et les adolescents. N’oublions
jamais qu’ils font partie de ce monde et qu’ils en ressentent eux
aussi la complexité. Nous pourrions être tentés de leur offrir
une vision maquillée, manichéenne, simpliste de la réalité, un
univers magique fait de rêves et de trésors, croyant ainsi les
« rassurer ». Moi je n’y crois pas. Je pense plutôt que ce qui est
rassurant, c’est de sentir que les adultes qui les entourent portent
un regard juste, sensible, intelligent et critique face au monde
dans lequel ils vivent. Que ces adultes osent partager avec eux
leur désarroi, leurs inquiétudes et leurs questionnements. En
toute honnêteté. Sans diminuer leur point de vue. Sans s’abaisser.
Simplement en ajustant leur langage, leur esthétisme, leur sensibilité
pour mieux rejoindre le cœur des enfants et des adolescents.
J’ai donc bâti cette saison sur un désir tout simple : proposer
aux enfants et aux adolescents des œuvres d’artistes qui osent
être adultes, matures et sincères avec eux. Je crois que c’est le
plus beau cadeau qu’on puisse leur offrir. Car les réponses faciles
aux problèmes complexes n’ont jamais dupé personne. Surtout
pas les enfants.
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Le savoir se démocratise, l’accès à l’information s’accélère,
nous sommes en direct partout et à toute heure. Mais plus nous
en apprenons sur ce monde, plus sa compréhension nous échappe.
Le « sens » nous fait cruellement défaut. Nous sommes bombardés
d’images et d’analyses sur tous les sujets, du plus grave au plus
anodin, sans filtre et sans échelle de valeurs. Alors tout se mélange,
s’embrouille. Il devient de plus en plus complexe d’y voir clair.
Nous savons que nous devons nous-mêmes faire le ménage à
travers toutes ces informations, mais trop souvent nous restons
« gros Jean comme devant » avec un tas d’impressions vagues,
parfois agressives, qui se gravent dans notre cerveau et avec
lesquelles nous ne savons trop que faire.
Benoît Vermeulen
Artiste associé, direction Enfance/jeunesse
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Du 15 au 19 septembre à 19 h 30
T h é âtr e
- Exclusivité nord-américaine
En pleine nuit et au beau milieu d’une baise, Wilfrid apprend la
mort de son père. Celui qu’il n’a presque pas connu, celui qui l’a
abandonné à sa naissance. En partant à la recherche d’un lieu de
sépulture pour l’enterrer dans son pays natal, il bute sur quelques
autres jeunes en colère qui ont perdu eux aussi leur père il y a
longtemps. Ensemble, en quête d’une parcelle de paix pour laisser
reposer le défunt, ils entreprennent de marcher dans un coin du
monde dévasté par les horreurs de la guerre, là où les cimetières
débordent et où même les proches de l’homme rejettent sa dépouille.
Alors que cette errance les oblige à éprouver la douleur de l’autre,
le pèlerinage de Wilfrid l’amène à appréhender le fondement
même de son existence.
– – L I T TOR AL – –
Texte et mise en scène de Wajdi Mouawad
Avec Jean Alibert , Tewfik Jallab, Catherine Larochelle, Patrick Le Mauff,
Marie-Ève Perron, Lahcen Razzougui, Emmanuel Schwartz, Guillaume Séverac-Schmitz
Assistance à la mise en scène : Alain Roy Scénographie : Emmanuel Clolus
Costumes : Isabelle Larivière Éclairages : Martin Sirois Réalisation sonore : Yann France
Maquillages : Angelo Barsetti Production et diffusion : Anne Lorraine Vigouroux
Direction de production : Maryse Beauchesne Direction technique : Laurent Copeaux
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Une douzaine d’années après avoir créé Littoral, Wajdi Mouawad
revisite, dans un texte réécrit et une nouvelle mise en scène,
l’histoire du spectacle qui allait révéler son souffle puissant, sa
poésie empreinte d’humanité évoquant la mémoire, la guerre, le
rêve, l’amour et la souffrance, et, ce, autant ici qu’à l’étranger – la
production lui a permis de prendre part au Festival d’Avignon
pour la première fois en 1999, lui qui, dix étés plus tard, en est
devenu l’artiste associé. Premier mouvement d’un quatuor regroupant
Incendies, Forêts et Ciels, qui forment un cycle de l’exil et des origines,
Littoral est un lieu de haute voltige émotionnelle, dans lequel
Wajdi Mouawad marie l’intime et l’universel en s’adressant, comme
toujours, autant à notre âme qu’à notre esprit.
Un spectacle d’Au Carré de l’Hypoténuse, compagnie de création
L’h i s t oi re d’u n f i l s q u i p a r t ent er rer
l a dép ou i l le de son père.
Production déléguée : Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie
En coproduction avec le Théâtre français du Centre national des Arts, Abé carré cé carré, compagnie
de création, Théâtre Forum Meyrin en collaboration avec les Fondations Edmond et Benjamin de Rothschild
(Suisse), Les Célestins Théâtre de Lyon, Théâtre 71 scène nationale de Malakoff, Scène nationale de
Bayonne et du Sud‐Aquitain, Hexagone scène nationale de Meylan, Le Grand T scène conventionnée
Loire‐Atlantique et avec la participation artistique du Jeune Théâtre National (France)
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Du 24 au 26 septembre à 20 h - trois soirs seulement
S TUDIO
- Hors série, Accueil international
– – BL ACKBIRD – –
Texte de David Harrower
Texte français de Zabou Breitmann et Léa Drucker
Mise en scène de Claudia Stavisky
Avec Maurice Bénichou et Léa Drucker
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Sans légitimation mielleuse ni condamnation manichéenne,
David Harrower signe ici une tragédie moderne, un polar théâtral
aux allures de huis clos qui porte une vérité indicible. Indicible
parce qu’innommable. En nous forçant à lire au-delà des titres
pervers et sensationnalistes des tabloïds, il nous convainc presque
d’admettre l’impensable. Loin du bavardage, les mots de l’auteur
écossais sont déchiquetés, dérobés, lâchés simplement de façon à
exprimer une pensée pourtant complexe; sa langue est saccadée,
hachée, ne révélant que l’essentiel de l’abîme dans lequel ont
sombré Ray et Una depuis leur séparation. Tels deux fauves en
cage, Maurice Bénichou et Léa Drucker, comédiens français évoluant
surtout au théâtre et comptant des présences marquantes au cinéma
(Caché, Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain pour lui, L’Homme
de sa vie, L’Auberge espagnole pour elle), interprètent, sous la
direction de Claudia Stavisky, cet improbable duo.
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Le passé s’invite à l’improviste dans l’usine où travaille Ray. Rongé
par d’obsédants remords, il avait pourtant cru endormir ses démons
d’antan en troquant son identité. C’était sans compter sur cette
photo de lui parue dans un dépliant publicitaire qui allait tomber
dans les mains d’Una. Una… Celle qui, une quinzaine d’années
auparavant, a chamboulé toute son existence. Ce soir, la revoici
devant lui, traînant avec elle le fantôme de cette gamine de 12 ans
que Ray a déflorée. Il en avait 40. Ils vivaient une histoire d’amour
que toute société aurait réprimée.
Décor : Christian Fenouillat Lumières : Franck Thévenon Son : Bernard Valléry
Costumes : Agostino Cavalca
Un spectacle des Célestins,
Théâtre de Lyon et du Théâtre de la Ville (France)
L’h i s t oi re d’u ne p a s sion ent re u n hom me de 4 0 a n s
et u ne ga m i ne de 12 a n s.
Production déléguée des Célestins, Théâtre de Lyon
Avec le soutien de CulturesFrance, de l’Ambassade de France,
du Consulat Général de France et de la Région Rhône-Alpes
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LES 2 OCTOBRE à 20 h
et 3 OCTOBRE à 13 H 30 et 20 h
Studio
12 ans et +
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Suzanne Lebeau a rencontré plusieurs enfants en abordant avec
eux la réalité des enfants soldats. Elle leur a demandé : « Est-ce que
nous, les adultes, avons le droit de vous parler de cette réalité-là ? »
« Non seulement vous en avez le droit, vous en avez le devoir »,
ont-ils répondu. Pour parler aux jeunes d’eux-mêmes et de leurs
semblables d’ailleurs, l’auteure défend le droit à la complexité et à la
vérité dans le théâtre pour le jeune public, ici avec un texte empreint
de dignité. Avec Gervais Gaudreault, elle a fondé la compagnie de
théâtre le Carrousel, qui, depuis 35 ans, interroge avec lucidité et
poésie la place de l’enfant dans le monde. Reconnue comme l’un des
chefs de file de la dramaturgie pour jeunes publics, Suzanne Lebeau
compte parmi les auteurs québécois les plus joués à l’international.
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Elikia sait beaucoup de choses pour son âge. À 12 ans, elle sait
cuisiner, se battre et tirer à la mitraillette. Elle a appris tout cela
– et bien plus – dans le camp de rebelles où elle est à la fois
prisonnière et bourreau. Mais l’arrivée du petit Joseph rappelle
l’humanité et l’enfance endormies en elle, et lui donne le courage
de s’enfuir en sa compagnie. En se terrant le jour et en suivant la
rivière durant la nuit, ils se rendent jusqu’au village du garçon où
ils espèrent trouver réconfort et sécurité. C’est à l’hôpital qu’ils se
réfugient, accueillis par Angelina, une infirmière qui devra témoigner
de leur combat pour un retour à la vie civilisée au milieu d’une
guerre civile abominable.
– – L E B R U I T D ES O S Q U I C R A Q U E N T – –
Texte de Suzanne Lebeau
Mise en scène de Gervais Gaudreault
Avec Emilie Dionne, Sébastien René et Lise Roy
Assistance à la mise en scène : Stéphanie Capistran-Lalonde Décor : Stéphane Longpré
Costumes : Linda Brunelle Lumières : Dominique Gagnon Environnement sonore : Nancy Tobin
Maquillages : François Cyr Coiffures : Anik Généreux
Direction de production : Dominique Gagnon et Nicolas Marion
Un spectacle de la compagnie de théâtre le Carrousel
et du Théâtre d’Aujourd’hui
En résidence au Théâtre de la Ville
En coproduction avec le Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine et la Fédération d’Associations de Théâtre
Populaire, avec l’aide à la création du Centre national du Théâtre et le soutien à l’auteur de la SACD (France)
L’h i s t oi re d’en fa nt s sold at s q u i f u ient le ch a mp de bat a i l le
p ou r ret rouver leu r en fa nc e.
Matinées scolaires disponibles
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DU 14 AU 17 OCTOBRE à 20 h
Studio
Un sous-sol. Un escalier qui y mène. Au bas des marches : un piano,
un lit, un portemanteau. Quelques fenêtres offrent une vue partielle
de la vie qui grouille à l’extérieur. Devant nous : un lieu qui respire,
organique, dont les entrailles sont marquées par le souvenir des âmes
de ceux qui y sont passés. Tantôt à la recherche d’un appartement,
tantôt fébriles à l’idée d’y ouvrir un cabaret clandestin, les personnages
qui s’y croisent semblent se reconnaître bien qu’ils viennent
d’époques différentes. Les années 1966, 1969 et 1999 s’entremêlent
dans cette pièce pleine de mystère qui vacille entre le surréel et
l’onirisme dans une atmosphère baroque.
Texte de Pascal Brullemans
en collaboration avec Eric Jean, les comédiens et les concepteurs
Mise en scène d’Eric Jean
Avec Dominic Anctil, Muriel Dutil, Anne-Sylvie Gosselin, Dominique Quesnel,
Isabelle Lamontagne, Gaétan Nadeau, Sacha Samar
Assistance à la mise en scène : Annie Beaudoin Scénographie : Magalie Amyot
Costumes : Stéphanie Cloutier Éclairages : Étienne Boucher
Conception sonore : Jean-François Pednô Maquillages et coiffures : Angelo Barsetti
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– – H I P P O C AM P E – –
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À la barre de cette création sensorielle qui a marqué le paysage
théâtral montréalais en 2002, remportant cette année-là le prix de
la critique montréalaise, et reprise cinq ans plus tard dans une
nouvelle version, le metteur en scène Eric Jean, aujourd’hui directeur
général et artistique du Théâtre de Quat’Sous, planifie une excursion
dans les labyrinthes troublants de la mémoire en basant sa
démarche sur la scénographie et l’improvisation dirigée. Tel un film
de Lynch, un tableau de Dali ou une chanson de Cohen, inspirations
avouées de l’artiste, ce spectacle propose une fresque envoûtante,
ici concentrée sur le fonctionnement de l’hippocampe cervical et
sa capacité à aiguiller nos souvenirs.
Un spectacle du Théâtre de Quat’Sous
Matinée scolaire disponible
L’h i s t oi re d’u ne c h a m bre à c ouc her q u i t om be a mou reu se
d’u ne fem me.
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Les 31 octobre à 13 h 30
et 1 er novembre à 13 h 30 et 15 h 30
Studio
3 à 8 ans
Avec tous ces feux aux quatre coins de la ville, la pompière Pin-pon
manque de temps pour son petit porcelet de porcelaine, enfant
courageux et fragile qui affronte des peurs grosses comme un
camion d’incendie et qui rêve de devenir pompier comme elle. Le
soir venu, le bain du petit devient un moment d’arrêt où l’enfant et
son parent se retrouvent. Au rituel quotidien du bain et du dodo
– qui comprend son lot de tactiques de diversion, d’interrogations
serrées et d’histoires saugrenues – s’ajoute un imaginaire tendre
où le dialogue égalitaire s’installe entre l’enfant et son parent.
Marionnette et comédiens amadouent ainsi, avec humour et
sensibilité, les petites et grandes frayeurs de la journée.
Créé au Centre national des Arts il y a une dizaine d’années, ce
spectacle du Théâtre Bouches Décousues revient au Théâtre français,
500 représentations plus tard, pour être découvert par une nouvelle
génération d’enfants. L’amour que Jasmine Dubé leur voue – ainsi
qu’à leurs parents – transparaît comme toujours dans sa manière
d’aborder leurs inquiétudes et leurs joies avec intelligence et finesse,
comme elle le faisait la saison dernière avec Petit Monstre.
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Texte et mise en scène de Jasmine Dubé
Avec Denys Lefebvre et Julie McClemens
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– – L E BA I N – –
Assistance à la mise en scène et régie : Sophie Rocheleau Décor et costumes : Linda Brunelle
Éclairages : Mathieu Marcil Musique : Luc Ledoux Marionnette : Sylvie McLaughlin
Maquillages : Angelo Barsetti
Un spectacle du Théâtre Bouches Décousues
L’h i s t oi re d’u n pet it c o c hon q u i doit se l aver.
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pis v’lan !
pis tapoche !
pis couic
la poésie
pas de temps pour le temps, le temps nous manque
faut ce qu’il faut : tirer juste, et juste à temps
à bout portant, partout et tout le temps
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Gaston Miron, L’Homme rapaillé, « Doublure d’un combat »
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Du 10 au 14 novembre à 19 h 30
T h é âtr e
- Exclusivité canadienne
Spectacle présenté en allemand avec surtitres français et angl ais
– – HE D D A GAB L E R – –
Texte de Henrik Ibsen
Texte allemand de Hinrich Schmidt-Henkel (Rowohlt Theater Verlag, Reinbek)
Mise en scène de Thomas Ostermeier
Avec Kay Bartholomäus Schulze, Annedore Bauer, Lars Eidinger, Jorg Hartmann,
Lore Stefanek , Katharina Schüttler
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Si c’est froidement que cet emblème féminin du théâtre moderne
s’amuse avec les pistolets que son Général de père lui a légués
– elle tire en l’air comme d’autres tueraient l’ennui ! –, c’est que le
codirecteur artistique de la prestigieuse Schaubühne de Berlin dirige
sa troupe à l’image d’une bourgeoisie privée de tout vrai désir.
Évoquant une oppression qui est plus de l’ordre du psychologique
que du social et misant sur le sentiment de vacuité qui comporte
son lot de violence et de non-sens, Thomas Ostermeier, figure
incontournable du théâtre contemporain, rend férocement actuel
ce drame de l’intime livré par Ibsen en 1890. L’auteur norvégien,
pour sa part, nous montre le danger des ambitions et des rêves
que l’on fait reposer sur d’autres que soi-même.
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Hedda Gabler a épousé l’homme qui lui promettait que « les
réceptions, les soirées, les cocktails… » allaient faire partie de son
quotidien, plutôt que l’hypothétique écrivain qu’elle aimait. Dès
son voyage de noces, la réalité la rattrape : elle s’ennuie. Un ennui
abyssal. Sitôt maîtresse de sa nouvelle demeure – splendide –, les
perspectives de carrière de son mari s’émoussent alors que toutes
les portes semblent s’ouvrir devant l’amant qu’elle a jadis repoussé.
Hedda Gabler a misé sur le mauvais cheval. Mais dans une société
dominée par les hommes, elle refuse de se soumettre ou de se
résigner à l’humiliation. En 24 heures à peine, c’est d’une façon
quasi nonchalante qu’elle orchestre une machination sadique, un
jeu tragique, pour régler ses comptes avec le monde.
Scénographie : Jan Pappelbaum Costumes : Nina Wetzel Éclairages : Erich Schneider
Musique : Malte Beckenbach Dramaturgie : Marius von Mayenburg Vidéo : Sebastien Dupouey
Surtitres : Uli Menke
Un spectacle de la Schaubühne am Lehniner Platz
(Allemagne)
L’h i s t oi re d’u ne fem me q u i f i n it p a r se t i rer u ne b a l le
d a n s l a t êt e.
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LE 28 novembre à 20 h – un soir seulement
S TUDIO
14 ans et +
Les Zurbains arrivent au CNA! Spectacle théâtral éclaté et éclectique,
composé de contes contemporains, Les Zurbains offrent aux adolescents
une liberté de dire, d’être différents, de repousser les limites, de focaliser
leur imagination et leur énergie pour nous raconter une histoire de
leur cru. Parrainés par des dramaturges professionnels, les jeunes
auteurs parviennent à une qualité d’écriture étonnante à travers des
univers uniques. Mise en scène et interprétée par des artistes
professionnels, c’est la voix de toute une génération, celle qu’on entend
trop peu souvent, qui prend vie sur les planches.
Depuis plus de dix ans, le Théâtre Le Clou dirige le concours d’écriture
dramatique dont ce rendez-vous est issu. C’est la première présence au
Théâtre français du spectacle Les Zurbains, qui regroupe des contes
de jeunes auteurs de Montréal, de Québec, de Toronto et d’OttawaGatineau, ainsi que celui de l’auteure professionnelle Isabelle Hubert.
Dans notre région, c’est le conte La Rencontre d’Andréanne Plouffe,
du Collège Saint-Joseph de Hull, qui a été sélectionné pour faire partie
du spectacle. Une parole d’adolescents, libre, non censurée et vivante
vient donc s’incarner au Studio pour un soir seulement.
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Textes de Théo Brière, Isabelle Hubert , Andréanne Plouffe,
Alexandre Poitras et Felipe Richards
Mise en scène de Monique Gosselin
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– – L ES Z U R BA I N S 2 0 0 9 – –
Avec Maxime Desjardins, Benoît Drouin-Germain, Pierre Limoges,
Patrick Martin et Audrey Talbot
Assistance à la mise en scène et régie : Clémence Doray Scénographie : Josée Bergeron-Proulx
Costumes : Sandrine Bisson Éclairages : Mathieu Marcil Environnement sonore : Caroline Turcot
et Anne-Marie Levasseur Direction de production et technique : Marianne Brassard
Un spectacle du Théâtre le Clou
L es h i s t oi res i m ag i nées pa r des jeu nes q u i pren nent
l a pa role s a n s c en s u re.
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Du 2 au 5 décembre à 20 h
Studio
– – L I MBES – –
D’après Calvaire, Résurrection et Purgatoire de William Butler Yeats
Traduction, adaptation et mise en scène de Christian Lapointe
Avec Sylvio-Manuel Arriola , Christian Essiambre, Jocelyn Pelletier, Ève Pressault ,
et les narrateurs-musiciens Mathieu Campagna et Christian Lapointe
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Fidèle à l’esprit de Yeats, qui était fasciné par le nô japonais, Lapointe
opte pour un théâtre cérémonial, qui comprend une ritualisation
des gestes, du jeu masqué ainsi que de la musique live. L’originalité
du travail sans concession de ce jeune artiste de Québec, pour qui
faire du théâtre représente un acte de résistance en soi, ne laisse
personne indifférent. Elle oblige même le spectateur à penser le
théâtre autrement. Une expérience rare.
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C’est sans relâche que Christian Lapointe s’attaque à des textes
réputés injouables, qu’il parvient à révéler de façon fracassante
en dévoilant des « créations qui brisent les images attendues et
peuvent décaper la tête », comme il ose l’affirmer lui-même. Cette fois,
le metteur en scène d’à peine 30 ans, invité du Festival d’Avignon
à l’été 2009, revient à une matière qu’il sait pétrir, l’œuvre immense et
vertigineuse du poète et dramaturge irlandais William Butler Yeats,
prix Nobel de littérature, dont il sonde les souterrains symbolistes
depuis près d’une décennie. Le spectacle Limbes est composé de
trois courtes pièces (Calvaire, Résurrection et Purgatoire), auxquelles
Lapointe incorpore d’autres fragments et poèmes de l’auteur traitant
du Christ ou de Dieu. Parce que c’est bien de foi dont il est ici
question. De foi, et de doute. En transposant des scènes mythiques
de la vie de Jésus au théâtre – un blasphème pour certains, de lucides
métaphores pour d’autres –, le metteur en scène nous enferme
dans notre propre purgatoire, et nous force à envisager le début
de l’apocalypse.
Assistance à la mise en scène et régie : Adèle Saint-Amand Dramaturgie : Hanna Abd El Nour
Scénographie : Jean-François Labbé Costumes : Dominic Thibault
Direction musicale : Mathieu Campagna Lumières : Martin Sirois Projections : Lionel Arnould
Masques : Danielle Boutin
Un spectacle du Théâtre Péril
En coproduction avec le Théâtre français du Centre national des Arts
L’h i s t oi re du C h r i s t .
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Les 12 DÉCEMBRE à 13 h 30
et 13 DÉCEmbre à 13 h 30 et 15 h 30
Studio
5 à 10 ANS
Alice s’enfuit à la poursuite du lapin blanc. Elle entre alors dans
un pays fascinant et fait la rencontre du fragile Humpty Dumpty,
de l’énigmatique Chat du Cheshire, de la cruelle Reine de Cœur,
des absurdes Twideuldeume et Twildeuldie, et de bon nombre
d’autres créatures inattendues. Perdue dans une bibliothèque où
chaque livre s’ouvre pour devenir un monde magique, la petite
fille à l’esprit vif et curieux affronte plusieurs périls avant de
retrouver enfin le chemin de la maison. Marionnettes survoltées
et comédiens masqués s’activent sous la gouverne du metteur en
scène Hugo Bélanger et rendent totalement ludique cet hommage
à l’enfance, au rêve et à l’imaginaire.
Le Théâtre Tout à Trac et les Naufragés du A nous présentent une
nouvelle adaptation du classique de Lewis Carroll. Le metteur en
scène, qui a également signé l’adaptation du conte, poursuit ici
son exploration de l’insolite et du fabuleux. Armé, comme toujours,
d’une inépuisable imagination, il réussit à organiser un univers au
ludisme débridé avec la minutie et la précision d’un horloger.
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D`après l’œuvre de Lewis Carroll
Adaptation et mise en scène d’Hugo Bélanger
Avec Sarianne Cormier, Valérie Deault , Josianne Dicaire, Bruno Piccolo et Philippe Robert
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– – A L I C E A U P A Y S D ES ME R VE I L L ES – –
Assistance à la mise en scène, direction de production et régie : Claudia Couture Décors, masques,
marionnettes et costumes : Patrice Charbonneau-Brunelle Conception des éclairages et direction
technique : Jean-Philippe Charbonneau Musique et conception sonore : Patrice d’Aragon
Assistance à la confection des marionnettes et des accessoires : Marie-Pier Fortier
Un spectacle du Théâtre Tout à Trac et des Naufragés du A
L’h i s t oi re d’u ne f i l let te q u i ba sc u le
d a n s u ne réa l it é i n sol it e.
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Tout nom manque sa chose.
Quelque chose manque au langage.
Aussi faut-il que ce qui lui est exclu pénètre la parole
et qu’elle en souffre.
Page 31
Page 3 0
Pascal Quignard, Petit Traité sur Méduse
16/04/09 17:36:18
LeS 6 février à 13 h 30
et 7 février à 13 h 30 et 15 h 30
Studio
8 ANS ET +
Un jardin d’enfants. Flore, la jardinière, y recueille les enfants
abandonnés et déracinés. Comme un arbre, elle est leur refuge.
Elle les transplante, les tuteure, leur donne de l’eau et des vitamines
en attendant qu’ils trouvent une nouvelle terre où s’enraciner. Ils
s’appellent Momo, Lina, Tatou, Bastarache et Théo. Comme des
chrysanthèmes, à fleur de peau, ils crient « Je t’aime ». Mais qui
entend les fleurs qui crient ?
Dans un univers à mi-chemin entre l’orphelinat et la pépinière,
Jasmine Dubé met en lumière toute l’humanité et la beauté de
jeunes êtres blessés, mi-végétaux, mi-humains. Les Mauvaises
Herbes fait partie d’un triptyque que l’auteure du Bain et de Petit
Monstre élabore autour des jardins d’enfants. Benoît Vermeulen y
explore pour la première fois la terre de l’enfance en tant que metteur
en scène. Le Théâtre Bouches Décousues poursuit, avec cette
nouvelle création, sa recherche dramaturgique partant d’un regard
tendre et critique sur le monde des enfants et de leurs adultes.
– – L ES MA U VA I SES HE R BES – –
Page 3 3
Avec Vincent Bolduc, Monia Chokri, Jasmine Dubé et Hubert Lemire
Page 3 2
Texte de Jasmine Dubé
Mise en scène de Benoît Vermeulen
Assistance à la mise en scène et régie : Marie-Andrée Lemire Décor : Jasmine Catudal
Costumes : Marc Senécal Éclairages : Erwann Bernard Musique : Anne-Marie Levasseur et
Caroline Turcot Mouvements : Caroline Laurin-Beaucage Direction de production : Jean Paquette
Un spectacle du Théâtre Bouches Décousues
L es h i s t oi res d’en fa nt s q u i n’ont d’aut re choi x
q ue de p ous ser d a n s des p ot s.
16/04/09 17:36:18
Du 9 au 13 FÉVR IER à 19 h 30
T h é âtr e
– – WOY ZECK – –
Texte de Georg Büchner
Adaptation pour la scène de Brigitte Haentjens
avec la collaboration de Louis Bouchard, Fanny Britt, Stéphane Lépine et Marie-Elisabeth Morf
Mise en scène de Brigitte Haentjens
Page 3 4
Loin de tout réflexe psychologique, l’écriture de Büchner se révèle
déstabilisante et mystérieuse autant par sa matière elle-même
que par sa forme fragmentée. Ce matériau brut, un terrain émotif
très fragile, constitue un espace de liberté tout désigné pour une
créatrice de la trempe de Brigitte Haentjens, habituée aux impossibles
(Tout comme elle, La Cloche de verre…). En confrontant ce poème
épique au présent et à la culture populaire québécoise, la lauréate
du prix Siminovitch de théâtre fait le pari de s’adresser à ses
contemporains, entre autres par la bouche de l’incandescence
incarnée avec Marc Béland dans le rôle-titre.
Page 3 5
C’est d’un fait divers que Büchner s’inspire pour écrire Woyzeck.
Le 27 août 1824, un pauvre diable est décapité sur une place publique
pour avoir assassiné sa maîtresse. Inachevé en 1837, soit l’année
de sa mort à l’âge de 23 ans, le récit de l’auteur révolutionnaire
allemand remonte aux sources de l’impensable, aux confins de
l’horrible. Dans une succession de tableaux, il peint la trajectoire
d’un homme sans avoir, sans savoir et sans pouvoir qui s’évertue
à sauver sa peau dans une société déshumanisée qui l’observe
s’enfoncer. Subissant l’oppression de tous bords, tous côtés, sans
jamais se révolter contre un ordre social impitoyable qui l’humilie,
Woyzeck est de ceux qui serrent poings et dents, ne serait-ce que
pour arriver à nourrir les leurs. Mais quand tout ce qu’il a au monde,
sa Marie, la mère de son enfant, ne peut résister au charme d’un
autre, le gouffre finit par l’avaler.
Avec Paul Ahmarani, Catherine Allard, Marc Béland, Raoul Fortier-Mercier,
Pierre-Antoine Lasnier, Gaétan Nadeau, Sébastien Ricard, Évelyne Rompré et Paul Savoie
Assistance à la mise en scène : Colette Drouin Dramaturgie : Mélanie Dumont
Scénographie : Anick La Bissonnière Costumes : Yso Éclairages : Alexander MacSween
Environnement sonore : Claude Cournoyer Maquillages : Angelo Barsetti
Direction de production : Catherine La Frenière Direction technique : Jean-François Landry
Un spectacle de Sibyllines
L’h i s t oi re d’u n hom me q u i en v ient à p oig n a rder
l a fem me q u’i l a i me.
16/04/09 17:36:19
Du 24 au 27 février à 20 h
Studio
– – UNE FÊTE POUR BOR IS – –
Texte de Thomas Bernhard
Texte français de Claude Porcell
Mise en scène de Denis Marleau
Avec Sébastien Dodge, Christiane Pasquier et Guy Pion
Page 3 6
Pour donner vie à ces restes humains d’une société décadente,
toujours prêts à hurler l’horreur de vivre, Denis Marleau opte pour
des automates, des pantins et des poupées aux visages animés de
projections vidéo, exacerbant la critique de l’infantilisme social et
du grotesque de l’existence que charrie la première œuvre de
Thomas Bernhard. Figure centrale des jeux de transformations et
de déguisements que Marleau orchestre : Christiane Pasquier, en
chair et en os!, défendant la musicalité virtuose de l’auteur autrichien.
Page 37
La Bonne Dame, rendue infirme suite à un accident de voiture, ne
fait pas les choses à moitié. Elle réinvente la réalité à sa manière
et soumet le monde autour d’elle à sa volonté, à commencer par
Johanna, son infirmière et femme de compagnie qu’elle tyrannise
à coups de soliloques délirants ou de masque de cochon… Le festin
qu’organise, qu’impose, voire qu’exige La Bonne Dame pour
l’anniversaire de Boris, le nouvel époux – « le plus lamentable, le
plus laid » – qu’elle s’est récemment procuré, réunit d’étranges
convives d’infortune : treize culs-de-jatte sortis de l’hospice d’à
côté se stationnent dans leur fauteuil roulant autour de la table du
banquet. Parmi les cadeaux qu’on offre au célébré, sans jambe lui
aussi : une corde à sauter et des bottes... Mais au terme de ce jour
de débauche auquel tous les attributs d’une scène de ripaille et
bombance s’accolent, Boris trépasse, glaçant la foule d’éclopés en
sursis, au bord du suicide ou dans l’obsession d’en finir, prenant
place dans ce rituel funèbre.
Conception, vidéo et scénographie : Stéphanie Jasmin et Denis Marleau
Montage et diffusion vidéo : Pierre Laniel Musiques : Nicolas Bernier et Jérôme Minière
Design sonore : Nancy Tobin Éclairages : Marc Parent Mannequins et poupées : Claude Rodrigue
Costumes : Isabelle Larivière Maquillages et coiffures : Angelo Barsetti
Un spectacle d’UBU, compagnie de création
L’h i s t oi re d’u ne c u l- de -jat t e q u i réu n it u ne dou z a i ne
de c u l s - de -jat t e p ou r l a fêt e d’u n c u l- de -jat te.
En coproduction avec le Festival d’Avignon (France), le Festival TransAmériques, l’Usine C, Le Manège.Mons
(Belgique), la Maison de la culture d’Amiens (France), l’Espace Jean Legendre Théâtre de Compiègne
(France) et Cankarjev Dom (Slovénie)
16/04/09 17:36:19
Tu me manques à ce point que le vide à ta place a un
poids qui se blottit contre moi.
Page 3 9
Page 3 8
Réjean Ducharme, Va savoir
16/04/09 17:36:19
Les 16 et 17 avril à 20 h
Studio
14 ANS ET +
Boon, un anthropologue judiciaire, témoigne d’une découverte
étrange qui a fait basculer ses convictions et sa vie. À travers
l’histoire de Murdoch, adolescent incapable d’arrêter de parler, et
celle de Norvège, personnage affligé d’une transparente vulnérabilité,
Boon replonge dans sa propre adolescence d’où ressurgit le fantôme
d’un rêve abandonné. Assoiffés propose une forme où la barrière
entre réalité et fiction se dissout, les frontières du temps explosent
et la force de vivre triomphe de l’inertie. Cette histoire fantastique
sur la quête d’absolu et de beauté pose des questions fondamentales
aux adolescents et adultes en ébullition.
Page 41
– – ASS O I FFÉS – –
Page 4 0
Le Théâtre Le Clou explore depuis près de vingt ans l’univers
adolescent comme source créative. Benoît Vermeulen, codirecteur
artistique de la compagnie, y poursuit une recherche sur l’éclatement
du langage théâtral, tant narratif que formel. Il privilégie la rencontre
avec un auteur plutôt qu’avec un texte déjà écrit, pour que les
langages scéniques et la trame narrative se nourrissent mutuellement
tout au long du processus de création. Cette première collaboration
avec Wajdi Mouawad – et sa parole singulière, à la fois lucide et
engagée – leur a permis à tous deux de plonger dans le cœur palpitant
de l’adolescence, où les interrogations abondent autant dans l’urgence
de vivre que dans celle de trouver un sens à l’existence.
Texte de Wajdi Mouawad
Mise en scène et collaboration au texte de Benoît Vermeulen
Avec Benoit Landry et deux autres comédiens
Scénographie et costumes : Raymond Marius Boucher Éclairages : Mathieu Marcil
Environnement sonore : Nicolas Basque Environnement vidéo : Martin Lemieux
Assistance à la mise en scène : Catherine Vidal Direction de production et technique : Joanne Vézina
Un spectacle du Théâtre le Clou
L’h i s t oi re de deu x c or ps ret rouvés en l ac és
d a n s le f leuve S a i nt-L au rent .
16/04/09 17:36:20
LeS 1 er ma i à 13 h 30
et 2 ma i à 13 h 30 et 15 h 30
Studio
5 à 8 ANS
Sa sœur Valérie est différente des autres petites filles. Elle ne parle
pas, ne marche pas et bouge étrangement. Elle est confinée à son
fauteuil roulant. Tel un escargot, elle se recroqueville dans sa coquille.
Pour son anniversaire, son frère aimerait tellement combler tous
les désirs qu’il sent cachés derrière son regard mystérieux. Dans
un rêve, il l’a vue se mettre soudainement à danser. Et si la petite
ballerine si gracieuse de sa boîte à musique s’incarnait pour elle ?
Arriveraient-elles, toutes les deux si dissemblables, à s’apprivoiser ?
Quel ballet naîtrait de la rencontre entre ce cygne et cet escargot ?
La compagnie Nuages en pantalon nous propose un pas de deux
tout en émotions vers l’apprivoisement du mystère et de la différence.
Inspiré de son expérience personnelle, cet hommage aux corps
qui bougent autrement permet au metteur en scène et directeur
artistique Jean-Philippe Joubert d’approfondir de façon encore
plus originale sa démarche sur les possibilités expressives du
corps des interprètes.
– – L’ O MB R E D E L’ ES C A R G O T – –
Page 4 3
Avec Maxime Allen, Émilie Lévesque et Sonia Montminy
Page 4 2
Texte et mise en scène de Jean-Philippe Joubert
avec la collaboration de l’équipe de création
Assistance à la mise en scène : Michelle Bouchard , Geneviève Lessard et Julie Touchette
Scénographie et costumes : Claudia Gendreau Éclairages et projections : Jean-Philippe Joubert
Musique : Mathieu Doyon Dramaturgie : Isabelle Hubert Direction technique : Julie Touchette
Muse : Sophie Joubert
Un spectacle de Nuages en pantalon – compagnie de création
En coproduction avec Les Coups de Théâtre
L’h i s t oi re d’u ne d a n se ent re u ne ba l ler i ne
et u ne h a nd ic apée.
16/04/09 17:36:20
Du 11 au 22 ma i à 19 h 30
T h é âtr e
(DU mardi au samedi)
- PRIMEUR nord-américaine
Cinq espions de l’État sont enfermés dans un lieu à sécurité
maximale. Munis des technologies les plus perfectionnées, ils
écoutent des conversations téléphoniques à des kilomètres à la
ronde. En contact permanent avec des cellules d’autres pays, ils
tentent, depuis plusieurs mois, de déchiffrer une énigme. Des
messages codés ont été captés et font craindre un attentat terroriste
d’une ampleur insoupçonnée. Personne ne parvient toutefois à les
déchiffrer pour détecter où et quand cette attaque sera perpétrée.
Engagés dans une course contre la montre, les cinq protagonistes,
alors qu’ils désespèrent de sauver le monde, sont simultanément
aux prises avec des soucis personnels et familiaux causés par leur
absence prolongée. Car une fois dans ce lieu, impossible d’en sortir.
Ils n’ont droit qu’à vingt minutes de vidéoconférence en privé avec
leurs proches. Ce va-et-vient entre leur vie intime et leur but collectif
risque fort de faire déraper la tentative de déchiffrement.
Texte et mise en scène de Wajdi Mouawad
Avec Gabriel Arcand *, John Arnold , Georges Bigot , Valérie Blanchon, Olivier Constant ,
Victor Desjardins* et Stanislas Nordey (*apparaissent sur vidéo)
Assistance à la mise en scène: Alain Roy Dramaturgie : Charlotte Farcet
Conseil artistique : François Ismert Scénographie : Emmanuel Clolus Costumes : Isabelle Larivière
Éclairages : Philippe Berthomé Réalisation sonore : Michel Maurer Composition : Michel F. Côté
Vidéo : Adrien Mondot Réalisation vidéo : Dominique Daviet
Direction de production : Anne Lorraine Vigouroux Direction technique : Laurent Copeaux
Chargée de production : Maryse Beauchesne Suivi artistique en tournée : Pierre Ziadé
Page 4 5
– – CIEL S – –
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Bouclant la tétralogie Le Sang des promesses que Wajdi Mouawad
peint depuis Littoral, Incendies et Forêts, Ciels vient contredire,
autant par le fond que par la forme, tout ce que les pièces précédentes
défendaient : l’importance de la mémoire, la recherche de sens, la
quête d’infini. Porté par une poésie du quotidien et une écriture
polyphonique où images vidéo, environnement sonore et texte se
fondent l’un dans l’autre – plutôt que par un souffle lyrique, épique,
transcendant –, le dernier opus propose de surcroît une configuration
scénique inusitée où le spectateur est au centre d’un dispositif
qui l’enferme et le scrute.
Un spectacle d’Au Carré de l’Hypoténuse, compagnie de création
L’h i s t oi re d’u n f i l s q u i en v ient à s ac r i f ier u n aut re f i l s.
Production déléguée : Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie
En coproduction avec le Théâtre français du Centre national des Arts, Abé carré cé carré, compagnie
de création, Le Grand T scène conventionnée de Loire-Atlantique, Les Célestins Théâtre de Lyon, Théâtre
National de Toulouse Midi-Pyrénées, MC2 Grenoble, la Comédie de Clermont-Ferrand (France)
Avec le soutien du service de coopération et d’action culturelle du Consulat Général de France à Québec
et de l’Hexagone scène nationale de Meylan
16/04/09 17:36:21
LeS 15 ma i à 13 h 30
et 16 ma i à 13 h 30 et 15 h 45
Studio
- Accueil international
9 ANS et +
Deux jumeaux. Un malin, un bêta. Milieu ouvrier. Le père, risée
du village, mort accidentellement. De l’école à l’usine, l’histoire se
répète. Trop pauvres. Trop sales. Trop pas comme les autres. Année
après année, ils subissent intimidation, persécution, mépris,
cruauté. De génération en génération. Coups après coups. Puis la
vengeance… Destin évitable ? Leur histoire n’a-t-elle pas commencé
bien avant leur naissance ? Les narrateurs, mi-clowns, mi-conteurs,
utilisent toutes sortes d’objets inspirés de l’Art brut pour dépeindre
leur réalité. Le ludisme et la simplicité transcendent la dureté du
propos. À travers ces poupées géantes, ces marionnettes et ces
dessins naïfs sur tôle apparaît une vérité d’une implacable lucidité.
Page 47
– – T Ê T E À C L A Q U ES – –
Page 4 6
Les Ateliers de la Colline (Belgique) offrent avec Tête à claques un
portrait du cercle vicieux de l’exclusion sociale. Ce collectif d’artistes
plasticiens, graphistes et metteurs en scène mène depuis 1975
une démarche artistique autour et avec des enfants des quartiers
populaires. Les histoires qu’ils créent avec eux sont toujours ancrées
dans le réel et présentées dans une scénographie qui participe
autant à l’action du spectacle que les personnages. Après une
tournée européenne, les voici à Ottawa dans une histoire universelle
axée sur la résilience.
Texte et mise en scène de Jean Lambert
Avec Quantin Meert et François Sauveur
Scénographie et poupées : Dominique Renard Vie du plateau : Vanessa Lequeux
Éclairages : Zénon Doryn Environnement sonore : Mathieu Lesage
Musique originale : Aurélie Dorzée, Tom Theuns Maquillages : Dominique Brévers
Un spectacle des Ateliers de la Colline (Belgique)
L’h i s t oi re de ju meau x q u i sont l a r i sée
du v i l l age.
16/04/09 17:36:21
Les 20 et 21 ma i à 17 h et 19 h 30
et 22 et 23 ma i à 10 h, 14 h et 19 h
DANS UN AU T OBUS
4 ANS ET +
Un vieil autobus scolaire se transforme en théâtre. Dans cette salle
nomade et intime, de minuscules marionnettes viennent raconter
le périple d’un petit grain de sable à travers le temps et l’espace.
Elles retracent aussi le parcours du propriétaire de cet autobus,
Antonios Youssef Zacharia, de son Liban natal jusqu’aux plages
de Tadoussac. Fable philosophique pour toute la famille, théâtre
miniature inventif et lumineux, Le Périple est un trésor enfoui
dans le sable que l’on découvre, émerveillé.
Stationné hors des murs du CNA, ce petit théâtre ambulant propose,
par son étroitesse et sa proximité (seulement 32 spectateurs à la
fois), une aventure privilégiée avec le public. Les comédiensmarionnettistes de L’Ubus Théâtre manipulent à la fois la lumière
et le son tout en explorant le miniature et les petits objets. La
directrice artistique, Agnès Zacharie, nous visite pour la première
fois avec son autobus jaune – qui est devenu un phénomène théâtral
jusqu’en France – afin de relater cette fable imaginée à partir des
concepts de la transmission et de la mémoire.
Page 4 9
Texte d’Agnès Zacharie
Mise en scène de Martin Genest
Avec Pierre Robitaille et Agnès Zacharie
Page 4 8
– – LE PÉRIPLE – –
Marionnettes et décor : Pierre Robitaille Musique : Martin Bélanger
Collaboration à la musique : Steve Normandin, Alexandre Zacharie
Effets spéciaux : François Zacharie Direction technique : Henri Chalem
Un spectacle de L’Ubus Théâtre
L’h i s t oi re d’u n g ra i n de s a ble à t raver s
des m i l l ion s d’a n nées.
16/04/09 17:36:22
Du 26 au 29 ma i à 20 h
Studio
– – Son a t e d ’ a uto m n e
––
Texte d’Ingmar Bergman
Traduction de C.G. Bjurström et Lucie Albertini
Mise en scène de Marcel Pomerlo
Page 5 0
Avec Sonate d’automne, Ingmar Bergman analyse l’intimité complexe
d’une famille en proie aux plus violents non-dits. Explorant les
méandres des sentiments filiaux et des réminiscences qu’on tente
d’enfouir, il fait éclater l’invisible, l’inavouable. D’abord écrite
pour le cinéma, dont l’humaniste est l’un des plus grands maîtres,
cette pièce de chambre pose tout haut des questions qu’on ose à peine
murmurer, dont la plus cruelle : est-ce que le pardon existe ? Le Groupe
de la Veillée visite la dramaturgie scandinave, particulièrement
suédoise, comme nulle autre compagnie de théâtre d’ici le fait.
Rendez-vous incontournable, le voici maintenant s’intéressant
aux mots de Bergman, dirigés par Marcel Pomerlo, artiste qui
nous a offert le magnifique récit-fleuve L’Inoublié en 2004.
Page 51
Eva n’a pas vu sa mère depuis sept ans. Aujourd’hui, dans le
presbytère isolé où elle demeure avec son mari et sa jeune sœur
handicapée, elle l’attend. Fébrile. Pianiste de concert de renommée
internationale, Charlotte rend enfin visite à sa fille. Elle pénètre à
l’intérieur de la résidence comme elle entre en scène : théâtrale,
exubérante, captivante. Mais tout charme n’attend qu’à être rompu…
Il ne suffit que d’un prélude de Chopin joué maladroitement par
Eva et interprété avec grâce par celle qui l’a mise au monde pour
faire ressurgir l’admiration de jadis muée en agressivité haineuse
que la fille cultive maintenant à son égard. Entre l’arrivée tant
espérée de Charlotte et son départ précipité, les masques tombent.
Par une longue nuit d’insomnie et de terribles révélations, chacune
accuse l’autre à coups d’impuissance, de rage, d’espoir bafoué et
de peine profonde.
Avec Gabriel Arcand, Chantal Dumoulin, Andrée Lachapelle et Marie-France Marcotte
Équipe de conception à confirmer
Un spectacle du Groupe de la Veillée
Ce spectacle est annoncé sous toutes réserves.
L’h i s t oi re de ret rouv a i l les ent re u ne f i l le et s a mère.
16/04/09 17:36:22
Moi, c’est la surabondance des inaccessibilités
qui me tue.
Page 5 3
Page 5 2
Claude Gauvreau, Lettres à Paul-Émile Borduas,
10 novembre 1955
16/04/09 17:36:22
16/04/09 17:36:23
Page 5 5
Page 5 4
E N M A N Q U E D E CO M M U N A U T É
EN MANQUE DE LUMIÈRE
Rencontres du jeudi
À peine la représentation du jeudi soir terminée, le Théâtre français
propose un échange entre artistes et spectateurs d’une durée de
30 minutes animé par Hugo Couturier.
L’Aigle, l’infolettre du Théâtre français
Pour recevoir les infolettres du Théâtre français, qui contiennent des
renseignements sur les spectacles bientôt à l’affiche, des nouvelles
brèves, des annonces de dernière minute ou des promotions spéciales, il
faut s’inscrire au www.nac-cna.ca/bulletins.
Baladodiffusions
Les baladodiffusions du Théâtre français permettent aux auditeurs de
partout dans le monde qui ne peuvent assister aux Rencontres du midi
d’entendre les échanges entre Wajdi Mouawad et ses invités. Tous les
détails au www.baladoscna.ca.
Dès maintenant, il est possible de prêter l’oreille aux réflexions du
directeur artistique du Théâtre français, qui raconte l’esprit de la saison
2009-2010 ainsi que les visions du monde qu’il a choisies d’exprimer à
travers les spectacles qui composent sa programmation.
Page 5 7
Page 5 6
Rencontres du midi
À quelques occasions au cours de la saison 2009-2010, Wajdi Mouawad
invite un artiste ou une personnalité de passage accueilli par le Théâtre
français à discuter avec lui, à l’heure du lunch, devant le public réuni
dans la Quatrième Salle. Les dates et les détails entourant ces
Rencontres du midi sont diffusés dans notre infolettre et dans notre
site Internet.
Commentaires
Tout spectateur qui désire communiquer avec le Théâtre français ou
transmettre ses commentaires suite à une représentation peut contacter
Hugo Couturier, agent de communication, par téléphone au 613-947-7000,
poste 759, ou par courriel à [email protected].
Rencontres du samedi
Après la représentation du samedi après-midi, les enfants et leurs
adultes peuvent s’entretenir pendant une vingtaine de minutes avec
l’équipe de création du spectacle auquel ils viennent d’assister lors
d’une discussion animée par Benoît Vermeulen.
16/04/09 17:36:23
EN MANQUE DE CRITIQUES
L’Oiseau-tigre, les cahiers du Théâtre français
Avec ses deux parutions, en septembre et en janvier, L’Oiseau-Tigre
n’a qu’une seule ambition, qu’un seul désir : résister et éveiller. Peuvent
s’y répondre essais, pamphlets, poèmes, lettres, fictions, témoignages,
tant des écrits inédits que des textes reconnus, bref, toutes déclinaisons
inspirées soit par l’univers particulier d’une œuvre, soit par l’esprit qui
anime la saison et l’éclaire, soit par la prise de parole ou la prise de
position de créateurs ou de collaborateurs invités. Toutes ces voix et
tous ces regards croisés permettent de transcender non seulement
quelques-uns des spectacles ou événements présentés par le Théâtre
français, mais souvent le théâtre lui-même.
L’Oiseau-Tigre est envoyé gratuitement aux abonnés
du Théâtre français.
Laboratoire du Théâtre français :
Je critique donc je suis
Depuis 2002, le Théâtre français provoque des rencontres en organisant
des ateliers de maître annuels qui permettent à des artistes d’envergure
internationale de partager leur démarche et leurs questionnements
avec des professionnels de partout au pays. Petite révolution, cette
année, alors que le critique Robert Lévesque prend en charge le Laboratoire
du Théâtre français en animant des séminaires destinés aux journalistes
culturels et aux artistes qui ont envie d’explorer l’autre facette du métier.
Dossiers d’accompagnement scolaire
Destinés aux élèves du secondaire et aux enseignants qui assistent aux
matinées scolaires, les dossiers d’accompagnement scolaire comprennent
des informations sur l’œuvre, son auteur et le contexte culturel qui l’a
vue émerger. Quiconque s’intéresse au théâtre y trouve aussi son
compte ainsi que des suggestions d’activités pour prolonger le plaisir
des arts de la scène à domicile.
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Programmes et sites Internet
consacrés aux spectacles
Le Théâtre français conçoit, pour chacune des œuvres à l’affiche, un
programme qui renferme des renseignements sur le spectacle et l’équipe
de création, de même que des réflexions venant des artistes qui y ont
donné naissance. Remis à tous les spectateurs dès l’entrée dans la salle,
ce document peut aussi être consulté d’avance dans notre site Internet,
lequel fourmille en outre de photos, d’extraits vidéo et d’informations
additionnelles qui permettent d’en savoir davantage sur les artistes et
le spectacle accueillis, que ce soit avant ou après y avoir assisté.
Journaliste depuis plus de trente ans, Robert Lévesque a entre autres
été critique de théâtre, chroniqueur littéraire et directeur de la section
culturelle puis du cahier Livres au quotidien Le Devoir, de 1981 à
1996. Il a signé un carnet culturel à l’hebdomadaire montréalais Ici
de 1997 à 2006. Il collabore régulièrement aux périodiques Le Libraire
et 24 Images et au quotidien La Presse. Il a publié quatre ouvrages
chez Boréal – La Liberté de blâmer (1997), Un siècle en pièces
(2000), L’Allié de personne (2003) et Récits bariolés (2006) –, ainsi
que des Entretiens avec Jean-Pierre Ronfard aux éditions Liber
(1993) et un carnet d’errance intitulé Près du centre, loin du bruit
aux éditions Lux (2003). Il a reçu le prix Judith-Jasmin en 1989 et le prix
Jules-Fournier du Conseil supérieur de la langue française en 2002.
E N M A N Q U E D E PA RO L E S
Auteurs associés
Parce que le théâtre commence par le texte, parce que l’écriture est
une parole, parce que l’esprit de la langue française circule et voyage,
le Théâtre français invitait trois auteurs issus de l’espace francophone
du Canada à créer – en toute liberté – un texte de théâtre au cours de la
saison 2008-2009. Cette saison, Emma Haché (Nouveau-Brunswick),
Luc Moquin (Ontario) et Gilles Poulin-Denis (Saskatchewan) poursuivent
leur route avec nous et portent leur projet d’écriture dans des communautés
franco-canadiennes d’un bout à l’autre du pays en travaillant leur texte en
atelier avec des comédiens issus de ces régions.
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EN MANQUE DE SENS
16/04/09 17:36:23
S éri e T hé âtr e Salle à l’italienne de 850 places
L i t t o r a l 10-11
Wajdi Mouawad
15-19 septembre 2009
H e d d a G a b l e r 22-23
Henrik Isben / Thomas Ostermeier
10-14 novembre 2009
W o yz e ck
Séri e enfa nce Spectacles au Studio
L e B a i n 34-35
GEOrg Büchner / Brigitte haentjens
9-13 février 2010
A l i c e a u p ays d e s m e r v e i l l e s
C i e l S (270 places seulement)
Lewis Carroll / Hugo Bélanger
12-13 décembre 2009
44-45
Wajdi Mouawad
11-15 mai 2010 / 18-22 mai 2010
18-19
Jasmine Dubé
31 octobre – 1er novembre 2009
L e s M a u v a i s e s H e r b e s
28-29
32-33
Jasmine Dubé / Benoît Vermeulen
6-7 février 2010
16-17
Pascal Brullemans / Eric Jean
14-17 octobre 2009
Page 6 0
L i mb e s
26-27
W.B. Yeats / Christian Lapointe
2-5 décembre 2009
U n e f ê t e p o u r B o r i s
42-43
Jean-Philippe Joubert
1er -2 mai 2010
T ê t e à c l a q u e s
46-47
Jean Lambert
15-16 mai 2010
L e P é r i p l e (dans un autobus, 32 places seulement)
48-49
Agnès Zacharie / Martin Genest
20-23 mai 2010
36-37
Thomas Bernhard / Denis Marleau
24-27 février 2010
S ONATE D ’ AUTO M NE
50-51
Ingmar Bergman / Marcel Pomerlo
26-29 mai 2010
Séri e jeune s se Spectacles au Studio
L e B r u i t d e s o s q u i c r a q u e n t 14-15
Suzanne Lebeau / GervaiS Gaudreault
2-3 octobre 2009
L e s Z u r b a i n s 2 0 0 9 HOR S SÉR I E SP EC TACLE AU S TUDIO
B l a ckb i r d David Harrower / Claudia Stavisky
24-26 septembre 2009
Page 6 1
H i pp o c a mp e L’ Omb r e d e l’ e sc a r g o t L’Oisillon 2009-2010 _ Théâtre français _
S éri e Studio Salle à géométrie variable de 300 places
24-25
28 novembre 2009
12-13
Ass o i F f é s
Wajdi Mouawad / Benoît Vermeulen
16-17 avril 2010
40-41
16/04/09 17:36:24
Studio
4 spectacles
PLUS DE 15 % DE RABAIS DU PRIX COURANT
Adulte
Aîné
Étudiant
T h é âtr e
110,00 $
104,00 $
70,00 $
Jeune s s e
3 spectacles au Studio
JUSQU’À 30 % DE RABAIS DU PRIX COURANT
Adulte
37,50 $
Étudiant
37,50 $
Famille (4) 144,00 $
Ajout*
33,00 $
*Prix par personne supplémentaire au forfait Famille
En fa nce
MÊMES PRIX QUE LA SAISON DERNIÈRE
11 spectacles (4 au Théâtre, 4 au Studio ainsi que Blackbird,
Le bruit des os qui craquent et Assoiffés)
Théâtre
A+AB
MA MEAdulte
Aîné
Étudiant
JE VE SAAdulte
Aîné
Étudiant
Page 6 2
265,00 $
233,00 $
208,50 $
285,00 $
252,00 $
208,50 $
245,00 $
215,00 $
191,50 $
270,00 $
237,00 $
191,50 $
À l a c a rt e
Théâtre*
A+AB
275,00 $
243,00 $
216,50 $
295,00 $
260,00 $
216,50 $
CStudio
215,00 $
194,00 $
177,50 $
215,00 $
194,00 $
177,50 $
inclus
inclus
inclus
inclus
inclus
inclus
33,00 $ 44,00 $
33,00 $ 44,00 $
120,00 $ 160,00 $
28,50 $ 38,00 $
55,00 $
55,00 $
200,00 $
47,50 $
6 pièces
66,00 $
66,00 $
240,00 $
57,00 $
*Prix par personne supplémentaire au forfait Famille
Billets supplémentaires pour les abonnés
Passeport, Théâtre et Studio, prix par billet*
Théâtre
Adulte
Étudiant A+AB
44,25 $
26,75 $
40,75 $
24,75 $
33,50 $
20,50 $
CStudio
27,50 $ 29,50 $
17,00 $ 17,50 $
*Pour la pièce Ciels : Adulte 40,75 $ / Étudiant 24,75 $
4 spectacles ou plus présentés au Théâtre ou au Studio, prix par billet
Adulte
Aîné
Étudiant
44,25 $
42,50 $
26,75 $
40,75 $
39,20 $
24,75 $
33,50 $
32,00 $
20,50 $
C
Studio
27,50 $ 29,50 $
26,20 $ 28,25 $
17,00 $ 17,50 $
Disponibles dès le 8 septembre 2009
Théâtre*
A+AB
Adulte
Étudiant
*Pour la pièce Ciels : Adulte 40,75 $ / Aîné 39,20 $ / Étudiant 24,75 $
Enfant
Adulte
Famille (4)
Ajout*
Page 6 3
Pa s s e port
T hé âtr e
51,00 $
26,75 $
47,00 $
24,75 $
4 spectacles au Théâtre et le spectacle de votre choix au Studio
ou Blackbird
*Pour la pièce Ciels : Adulte 58,00 $ / Étudiant 30,25 $
Théâtre
A+AB
Hedda Gabler MA MEAdulte
Aîné
Étudiant
JE VE SAAdulte
Aîné
Étudiant
168,00 $
148,00 $
124,50 $
190,00 $
164,00 $
124,50 $
153,75 $
134,50 $
116,50 $
177,00 $
154,00 $
116,50 $
130,50 $
114,75 $
99,50 $
155,00 $
135,75 $
99,50 $
C
100,00 $
88,00 $
85,50 $
100,00 $
88,00 $
85,50 $
Adulte
Étudiant
38,50 $
20,50 $
C
31,50 $
17,00 $
A+AB
64,00 $
33,25 $
58,00 $
30,25 $
52,00 $
27,25 $
Studio
Jeunesse
Adulte 32,50 $
Adulte 17,50 $
Étudiant 17,50 $
Étudiant 17,50 $
3 spectacles ou plus
3 pièces 4 pièces 5 pièces
C
35,00 $
18,75 $
Enfance
Adulte
Enfant
13,00 $
13,00 $
Les prix comprennent la TPS et les frais d’établissement.
16/04/09 17:36:24
E N M A N Q U E D E V I S IO N S D U M O N D E
Page 6 4
En personne
Du lundi au samedi, de 10 h à 21 h (jusqu’au 27 juin 2009)
Du lundi au vendredi, de 10 h à 18 h (à compter du 29 juin 2009)
Il suffit de se présenter au Bureau des abonnements dans le Foyer
principal tout près de la Billetterie. On obtient 30 minutes de stationnement
gratuit en faisant estampiller son billet de stationnement du CNA au
Bureau des abonnements ou à la Billetterie.
Paiement en trois versements
Les abonnés peuvent payer en trois versements égaux, c’est-à-dire
payer un tiers du montant lors de l’achat, un tiers au plus tard le 30 juin
2009 et un tiers au plus tard le 14 août 2009.
Conditions de vente
Le Centre national des Arts exige que toute personne — y compris les enfants et les nourrissons —
détienne un billet pour être admise à un spectacle. Les billets d’abonnement sont émis et vendus conformément
aux statuts et règlements du Centre national des Arts. Tout paiement, à l’exception des chèques
postdatés, sera déposé et encaissé immédiatement, sans constituer pour autant une garantie d’acceptation
de la commande. Le prix des billets d’abonnement étant inférieur à celui des billets vendus à l’unité, les
billets ne sont ni remboursables ni échangeables contre une note de crédit, à moins que le spectacle soit
Échange des billets d’abonnement
À la Billetterie du CNA, de 10 h à 21 h, du lundi au samedi (30 minutes
de stationnement gratuit; le billet de stationnement doit être estampillé
à la Billetterie). Par télécopieur au 613-947-7112 (joindre à sa demande
une photocopie des billets). Par la poste (Billetterie du CNA, C.P.
1534, succ. B, Ottawa ON K1P 5W1)
Rabais pour des billets supplémentaires
Les abonnés qui souhaitent se procurer des billets supplémentaires
pour des représentations du Théâtre français profitent d’un rabais de
15 %. Ils peuvent aussi échanger, sans frais de service, leurs propres
billets pour s’asseoir avec leurs invités. S’ils désirent assister à un
concert de l’Orchestre du CNA, à une production du Théâtre anglais
ou à un spectacle de Danse, ils ont droit à un rabais de 15 % à l’achat
de billets à prix régulier pour la saison 2009-2010.
Rabais pour les 65 ans et plus
Le CNA offre un rabais sur les abonnements aux personnes de 65 ans
et plus. Pour en bénéficier, elles doivent présenter un document qui
atteste leur âge (permis de conduire, certificat de naissance, passeport).
Un seul abonnement par preuve d’identité. Pour un réabonnement,
aucune preuve d’identité n’est exigée.
annulé. En cas d’annulation, les titulaires d’un billet disposent d’un an pour obtenir le remboursement
de leur billet, après quoi celui-ci devient nul. On obtient le remboursement de son billet en le faisant
parvenir par la poste à la Billetterie du CNA ou en s’y rendant en personne.
Rabais pour les étudiants
Le CNA offre aussi un rabais sur les abonnements aux étudiants inscrits
à plein temps dans un établissement d’enseignement de niveau
élémentaire, secondaire ou postsecondaire. Pour en bénéficier, ces
derniers doivent présenter une carte d’étudiant valide. Un seul abonnement
par preuve d’identité.
Page 6 5
Par téléphone
Du lundi au samedi, de 10 h à 21 h (jusqu’au 27 juin 2009)
Du lundi au vendredi, de 10 h à 18 h (à compter du 29 juin 2009)
613-947-7000, poste 620
1-866-850-ARTS (2787), poste 620
Aucuns frais d’échange
En cas de conflit d’horaire, les abonnés peuvent échanger leurs billets
gratuitement jusqu’à 21 h le jour ouvrable précédant la date du spectacle
auquel ils ne peuvent assister. Ils choisissent alors des places pour une
autre représentation de la même production ou pour un autre spectacle
offert en abonnement au cours de la saison 2009-2010 du Théâtre
français, du Théâtre anglais, de la Danse ou de l’Orchestre du CNA.
Selon la disponibilité des places.
Par Internet
Photos et extraits vidéo disponibles pour la plupart des spectacles.
Processus amélioré d’abonnement en ligne : simple, rapide et gratuit.
www.nac-cna.ca/abonnements
16/04/09 17:36:25
E N M A N Q U E D ’A R T S
À l’affiche
Les spectateurs qui choisissent de s’abonner savent tout des activités à venir
au CNA (théâtre, concerts, danse, variétés), puisqu’ils reçoivent à domicile
le calendrier bimestriel À l’affiche au Centre national des Arts.
Nouveau! – Buzz en direct 2.0
Alors qu’il souffle ses 40 bougies, le CNA réinvente son programme
Buzz en direct, destiné aux étudiants de moins de 30 ans, afin de le
rendre encore plus accessible et à un prix toujours aussi avantageux.
Cet automne, il suffit de visiter le www.buzzendirect.ca pour découvrir
la version 2.0 de Buzz en direct !
Artsvivants.ca
Réalisé par le CNA, Artsvivants.ca est un site Internet consacré à
l’éducation artistique des jeunes, où l’on trouve des renseignements et des
ressources multimédias sur la musique, le théâtre, la danse et les costumes.
Rabais et services aux groupes
Le CNA offre des tarifs très avantageux aux groupes de dix personnes
et plus, de même que la possibilité d’organiser des réceptions ou des
événements spéciaux avant ou après la représentation.
Renseignements : 613-947-7000, poste 634, ou [email protected].
Le Café
Avant d’assister à un spectacle, il est possible de savourer la cuisine de
notre chef exécutif Michael Blackie au restaurant Le Café donnant sur
le canal Rideau. À l’heure du lunch, les abonnés obtiennent 10 %
de rabais.
Réservation : 613-594-5127.
Stationnement
Seuls les abonnés peuvent obtenir une carte d’accès électronique pour
le stationnement intérieur, qui permet de quitter plus rapidement le
garage après le spectacle et de bénéficier d’un tarif spécial de 9 $ facturé
directement sur leur carte de crédit. Pour obtenir une carte d’accès :
613-947-7000, poste 553. Un dépôt de 10 $ est exigé. Tout spectateur
peut se procurer des billets de stationnement prépayés à 9,50 $ chacun
(au lieu de 10 $) en se présentant au Bureau des abonnements ou dans
le Foyer. Les revenus du stationnement contribuent à soutenir les activités
artistiques du CNA. Malheureusement, LE CNA NE PEUT PAS GARANTIR
un espace de stationnement à ses abonnés et aux personnes qui ont des
bons prépayés ou une carte d’accès électronique.
Page 67
Page 6 6
Le Centre national des Arts (CNA) a ouvert ses portes en 1969. Créé
par le Parlement du Canada à titre de projet du Centenaire (1967), il
est vite devenu la principale vitrine des arts de la scène au Canada.
Aujourd’hui, le CNA réunit d’innombrables artistes d’ici et du monde
entier, et s’associe à maintes organisations artistiques de partout au
pays. Chef de file et innovateur dans chacune des disciplines artistiques
qu’il embrasse – musique classique, théâtre français, théâtre anglais,
danse, variétés et programmation régionale –, le CNA se trouve également
aux avant-postes en matière de programmation jeunesse et d’activités
éducatives, soutenant de nombreux programmes pour artistes en herbe
et émergents ainsi que pour jeunes publics, et produisant des outils et
du matériel pédagogique pour les enseignants.
Soulignant cette année son 40 e anniversaire, le CNA demeure le seul
centre des arts de la scène multidisciplinaire bilingue en Amérique du
Nord, et l’une des plus grandes organisations artistiques au monde.
Matinées scolaires
Les spectacles pour l’enfance et la jeunesse sont aussi présentés sur
semaine en matinées scolaires, tout comme la majorité des productions
au Théâtre et au Studio, offertes pour les élèves du secondaire. On
peut télécharger le Programme pour les élèves et les enseignants
dans notre site Internet.
Renseignements : Andrée Larose au 613-947-7000, poste 332.
Centre national
des Arts du Canada
40 ans de possibilités infinies
– célébrons notre passion pour
les arts de la scène
En chœur pour les Arts !
Le Centre national des Arts est une organisation dynamique axée sur
la prestation sur scène, la création et la formation. Il est possible de
nous aider à mettre en valeur les plus grands talents canadiens de la
scène et à inspirer la prochaine génération en communiquant avec la
Fondation du Centre national des Arts au 613-947-7000, poste 315.
16/04/09 17:36:25
Acte 7
Arte Sept
Arthur Shafman
Ateliers de la Colline
Au Carré de l’Hypoténuse
Axe Sud
Barbara Scales
Belle Isle Productions
Black Box Theatre
Bouge de là
Capharnaüm Théâtre
Carbone 14
Cas public
CEAD - Centre des auteurs dramatiques
Célestins, Théâtre de Lyon
Cie Fraction de Bruxelles
Cie Vox Théâtre
Ciné Qua Non Théâtre
Comédie-Française
Compagnie Albert Millaire
Compagnie des Deux Chaises
Compagnie Gestes
Compagnie Gilles Provost
Compagnie Jean Duceppe
Compagnie Les Pissenlits
Compagnie Paul Dupont-Hébert
Compagnie Pol Pelletier
Compagnie Réjean Lefrançois
Compagnie Renaud-Barrault
Concerts et artistes canadiens
Création Utopie
Dulcinée Langfelder & cie
Dynamo Théâtre
École nationale de théâtre du Canada
Élec.po
Entreprise théâtrale artistique
Espace Go
Espace Malraux
Ex Machina
Festival Zones Théâtrales
Gérard Dalton
Groupement forestier du théâtre
Infrarouge
Kébec Spec
L’Arrière Scène
L’Atelier d’Ottawa
L’Atelier de Louvain-La-Neuve
L’Ubus Théâtre
L’UniThéâtre
La Comédie de Genève
La Comédie des Deux Rives
La Compagnie Larivée Cabot Champagne
La Fabrique théâtrale
La Poudrière
Le Carrousel, compagnie de création
Le Cercle Molière
Le Duo DDT
Le Groupe de la Place Royale
Le Groupe de la Veillée
Le Moulin à Musique
Le Petit Théâtre de Sherbrooke
Le Plan K
Le Trétreau
Lemieux/Pilon Création
Les 15 jours
Les 7 doigts de la main
Les Amis de Chiffon
Les Comédiens associés du Québec
Les Coups de théâtre
Les Deux Mondes
Les Entreprises Luc Phaneuf inc.
Les Folles Alliées
Les Histrions
Les Marionnettes de Salzbourg
Les Marionnettes du Grand Théâtre
Les P’tits enfants Laliberté
Les Productions Chocolat Show
Les Productions d’Albert
Les Productions du Klaxon
Les Productions Dupauvel
Les Sages fous
Les Têtes Heureuses
Les Tréteaux de Paris
Les Voyagements
Magnificus Cochon Souriant
Maison de la culture de Bourges
Manitoba Theatre for Young People
Mathieu, François et les autres
Momentum
Naufragés du A
Nouveau Théâtre Expérimental
Nouvelle compagnie théâtrale
Nuages en pantalon
Office national du film
Théâtre Dérives Urbaines
Théâtre des Confettis
Théâtre des Jeunes années
Théâtre des Mattiks
Théâtre des Pissenlits
Théâtre des Trois Sœurs
Théâtre des Ventrebleus
Théâtre du Capricorne
Théâtre du Double Signe
Théâtre du Grand Jour
Théâtre du Gros Mécano
Théâtre du même nom
Théâtre du Nouveau Monde
Théâtre du Nouvel-Ontario
Théâtre du P’tit Bonheur
Théâtre du P’tit Loup
Théâtre du Papyrus
Théâtre du Rideau Vert
Théâtre du Sable
Théâtre du Sang Neuf
Théâtre du Soleil
Théâtre du Tandem
Théâtre du Trident
Théâtre du Trillium
Théâtre en l’air
Théâtre entre Chien et Loup
Théâtre français de Toronto
Théâtre Il va sans dire
Théâtre Isocèle
Théâtre la Catapulte
Théâtre la Rubrique
Théâtre la Seizième
Théâtre La Tangente
Théâtre Le Clou
Théâtre l’Escaouette
Théâtre les gens d’en bas
Théâtre Les Trois Arcs
Théâtre Magasin
Théâtre Motus
Théâtre national de Belgique
Théâtre National de la Colline
Théâtre Niveau Parking
Théâtre PàP
Théâtre Parminou
Théâtre Péril
Théâtre populaire d’Acadie
Théâtre populaire du Québec
Théâtre Profusion
Théâtre Repère de Québec
Théâtre Sans Fil
Théâtre Sortie de Secours
Théâtre Tout à Trac
Théâtre Triangle Vital
Troupe Circus
Troupe de L’Arabesque
Troupe du Jour
UBU, compagnie de création
Université d’Ottawa
Warszawa Teatr
Yanci
Page 6 9
Page 6 8
Le Théâtre français du CNA salue et remercie toutes
les compagnies accueillies au cours des
40 dernières années.
Omnibus
Ondinnok
Opéra-Fête
P.P.–Projet Pingouin
Pigeons International
Pinob et Matho
Productions Cache-Cache
Productions Cocodrille
Productions Éclats de Rire
Productions Fechner
Productions François Rozon
Productions Libretto
Productions Madame Alfred
Productions Mercedes Palomino
Productions Natalie Derome
Productions Paul Buissonneau
Productions Pulsar 3
Productions Tableaux Vivants
San Francisco Mime Troupe
Schaubühne am Lehniner Platz
Sibyllines
Société de la Place des Arts
Société du Grand Théâtre
Teatro dell’Angolo
Teatro delle Briciole
Teatro Gioco Vita
The Mermaid Theater
Théâtre actuel du Québec
Théâtre Alacenne
Théâtre Am Stram Gram
Théâtre Blanc
Théâtre Bouches Décousues
Théâtre d’Aujourd’hui
Théâtre d’la Corvée
Théâtre de Carton
Théâtre de Fortune
Théâtre de l’Artifice
Théâtre de l’Atelier de Bruxelles
Théâtre de l’Aubergine
Théâtre de l’Avant-pays
Théâtre de l’Écume
Théâtre de l’Île
Théâtre de l’Illusion
Théâtre de l’Œil
Théâtre de l’Opsis
Théâtre de la Bordée
Théâtre de la Cabane Bleue
Théâtre de la Galafronie
Théâtre de la Grosse Valise
Théâtre de La Manufacture
Théâtre de la Marmaille
Théâtre de la Place
Théâtre de La Rallonge
Théâtre de la Salamandre
Théâtre de la Vieille 17
Théâtre de la Ville
Théâtre de Marionnettes
Théâtre de Quartier
Théâtre de Quat’Sous
Théâtre de Sable
Théâtre Denise-Pelletier
E N M A NQU E DE GR ATIT U DE
16/04/09 17:36:25
E N M A N Q U E D E CO N T A C T S
Centre national des Arts
Peter A. Herrndorf, président et chef de la direction
Théâtre français
Wajdi Mouawad, directeur artistique
Fernand Déry, directeur administratif
Guy Warin, adjoint à la direction artistique
Lucette Proulx, coordonnatrice administrative
Benoît Vermeulen, artiste associé, direction Enfance/jeunesse
Marie-Claude Verdier, coordonnatrice, Enfance/jeunesse et projets spéciaux
Andrée Larose, coordonnatrice, Enfance/jeunesse
Communication et marketing
Hugo Couturier, agent de communication
Hélène Nadeau, agente de marketing
Odette Laurin, coordonnatrice, Marketing
Marie-Chantale Labbé-Jacques, coordonnatrice, Marketing
L’Oisillon, programme de saison 2009-2010
Coordination : Hugo Couturier, Geneviève Le Bel
Rédaction : Hugo Couturier, Marie-Claude Verdier, Benoît Vermeulen
Correction : Anne Tanguay
Design graphique : Laurent Pinabel
Œuvres : Sophie Jodoin
Couverture avant + p. 3 + p. 8 + p. 54-55 : Régiment 030906, 2006, huile sur mylar, 46 x 36 cm. /
p. 10 : Régiment 120107 / p. 12 : Régiment 010606/ p. 15 : Régiment 100706 / p. 16 :
Régiment 100707 / p. 19 : Régiment 090207 / p. 22 : Régiment 220406 / p. 25 + p. 57 :
Régiment 040907 / p. 26 + p. 68 : Régiment 010907 / p. 29 : Régiment 170907 /
p. 33 : Régiment 240506 / p. 34 : Régiment 090107 / p. 36 : Régiment 280806 / p. 41 :
Régiment 120706 / p. 43 : Régiment 260906 / p. 44 : Régiment 070707 / p. 47 : Régiment
230806 / p. 49 : Régiment 050907 / p. 50 : Régiment 150107 / Couverture arrière :
Régiment 250906.
Ce programme de saison est publié
sous toutes réserves de modifications
éventuelles.
Page 70
Production
Alex Gazalé, directeur de production
Xavier Forget, directeur technique
D. Brian Campbell, directeur technique
Mike D’Amato, directeur technique
Peter Kealy, directeur technique
oisillon_modif5.indd 70
16/04/09 17:36:25

Théâtre français 2009-2010

Transcription

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