ILS SE MARIERENT ET EURENT BEAUCOUP

ILS SE MARIERENT ET EURENT BEAUCOUP
de Philippe Dorin
Cie du Réfectoire
37 rue Jules Guesde
33800 BORDEAUX
Tel : 09 53 84 41 35
www.compagnie-du-refectoire.com
Il y a bientôt 13 années que la Cie du Réfectoire a été
créée et qu’Adeline œuvre à mes côtés pour défendre
un théâtre de qualité destiné au Jeune Public, et
mettre en avant les écritures contemporaines.
Adeline est une comédienne sensible, exigeante et
talentueuse. La transversalité de nos métiers lui a
donné plusieurs fois l’occasion de faire preuve d’une
aisance particulière dans la mise en scène de projets.
Par trois fois elle a été invitée comme metteur en
scène par des équipes professionnelles révélant ainsi
une matière théâtrale singulière mêlant l’acte au geste
chorégraphique.
C’est ainsi que tout naturellement il m’a semblé
nécessaire de faire un pas de côté pour confier à
Adeline cette prochaine mise en scène qui marquera
un renouvellement des formes pour la compagnie que
désormais nous co-dirigerons.
Pour ma part je prépare la création suivante en
collaboration avec une équipe québécoise.
Patrick Ellouz
NOTE D'INTENTION
Dans le foisonnement et le dynamisme du théâtre pour la jeunesse, l’écriture de Philippe Dorin m’a toujours fascinée. Cette
façon si particulière de jouer avec les mots et les situations, de toujours être là où ne l’attend pas me faisait envisager le
rapport théâtral avec une grande liberté. Lorsque nous avons travaillé ensemble autour de « Deux citrons » écrits dans le
cadre de « Si j’étais grand », mon envie de créer l’une de ses pièces ne m’a plus quittée. Dans « Deux citrons », j’ai eu le
plaisir de naviguer au coeur des sentiments amoureux des jeunes. Je souhaitais en approfondir les enjeux, les ritournelles
et les espoirs et « Ils se marièrent et eurent beaucoup… » devint une évidence.
« Ils se marièrent et eurent beaucoup… » est pour moi un classique du répertoire amoureux. J‘ai envie de défendre ce texte
avec la même conviction que j’aurais pu défendre une pièce de Marivaux. Philippe Dorin parvient à parler d’amour et de
ses aléas, de ses changements, de ses frivolités et de sa démesure, aux enfants. Avec intelligence et humour.
C’est un texte que se joue des convenances de la relation amoureuse : on est deux, on s’aime, puis un troisième arrive et
le couple se transforme. La relation garçon/fille est toujours complexe chez les enfants (l’est elle uniquement chez eux ?)
et ce texte déconstruit les stéréotypes : car ici, c’est la fille qui vole le baiser et demande à « être élancée ».
C’est une histoire qui tourbillonne au rythme du « petit tour de danse » qui invite à changer d’espace, à se jouer du temps
et des lieux. En trois pas de valse on se choisit un autre cavalier, en trois petits tours, on se retrouve à l’autre bout du
monde. La danse dans sa rondeur, son apparente frivolité et son incandescence mène le jeu et dessine un paysage
amoureux complexe et dense.
Adeline Détée
LE SPECTACLE
Spectacle de théâtre jeune public à partir de
8 ans.
Durée : 1 heure (environ)
Jauge : 180 personnes
Création 17 novembre 2015
Equipe artistique
Texte : Philippe Dorin
Mise en scène : Adeline Détée
Composition musicale : Marc Closier
Costumes : Marion Guérin
Création lumière : Marco Begnino
Interprètes :
Lucas Chemel
Zoé Gauchet
Nelly Lawson
Yacine Sif El Islam
LE TEXTE
Juliette : Ca y est, j'ai compris.
Le Futur : Hein ?
Juliette : J'ai compris pourquoi les histoires
d'amour, c'est si difficile de les faire durer
longtemps.
Le Futur : Ah?
Juliette : Parce que le nombre des amoureux n'est
pas divisible par deux.
Le Futur : Bon !
Juliette : Je t'assure. Je viens de compter, là. J'ai
beau tourner ça dans tous les sens, il y a toujours
une fille en plus.
Le Futur : Tiens !
Juliette : Et alors, cette fille-là, elle essaie de se
trouver un garçon, comme les autres. Y a pas de
raison. Et ça bouscule toutes les histoires d'amour,
jusqu'à ce qu'une autre se retrouve sur la touche.
Le Futur : Curieux !
Juliette : C'est sans arrêt comme ça. Et là, c'est
mon tour.
Un temps.
Un garçon pleure sa fiancée partie à l'autre bout du
monde. Une fille le console en lui disant que,
comme la Terre est ronde, ça veut dire qu'elle est
juste derrière lui. Le garçon veut se retourner. La
jeune fille le lui défend, car la Terre ne tourne que
dans un seul sens. Elle lui propose plutôt de voir sa
fiancée dans ses yeux à elle. Le garçon s'approche.
Elle lui dérobe un baiser. C'est un baiser volé. La
jeune fille est condamnée à le porter à sa
destinataire à l'autre bout du monde. Le garçon
l'élance.
Mais ce baiser, qui sait jusqu'où il ira, et qui l'aura ?
Quatre jeunes gens jouent à l‘amour. Tantôt
électrons libres ou couples joueurs, chaque nouvelle
entrée en scène vient semer le trouble dans l’ordre
établi. Rien n’est jamais acquis.
C’est le grand jeu de l’amour et du hasard dans une
langue poétique et imagée qui nous touche et nous
élance.
LE TEXTE
L'Autre : Je voudrais te dire des choses.
La Promise : Quelles choses ?
L'Autre : Des choses !
La Promise : Tu m'en as déjà dit pas mal !
L'Autre : Non, mais d'autres choses !
La Promise : Pourquoi pas me les dire ici ?
L'Autre : C'est des choses qui se disent pas
devant tout le monde.
La Promise : Pourquoi pas mes les dire à l'oreille
?
L'Autre : C'est des choses qui se disent pas avec
des mots.
La Promise : Ah bon ? Avec quoi ça se dit, ces
choses ?
L'Autre : Avec les yeux !
La Promise : Avec les yeux ?
L'Autre : Oui !
La Promise : Montre !
L'Autre fait un petit truc avec les yeux.
La Promise : C'est tout ?
L'Autre : Non! Avec les yeux, avec les mains !
La Promise : Montre !
L'Autre fait un petit truc avec les mains.
La Promise : Et encore ?
L'Autre : Avec le ventre !
La Promise : Avec le ventre ?
L'Autre : Oui !
La Promise : Fais voir !
L'Autre fait un petit truc avec le ventre.
La Promise : Ouh, j'aime pas beaucoup ça, moi.
L'Autre : Quoi ?
La Promise : Ces choses qui se disent pas avec
des mots ! J'ai peur que tu en profites pour faire
beaucoup de fautes d'orthographe, toi.
Un temps.
L'AUTEUR
PHILIPPE DORIN
Né en 1956, Philippe Dorin partage son temps entre l'écriture et le théâtre.
Il est notamment l'auteur de pièces pour jeune public, de contes et de romans pour la jeunesse,
ainsi que de textes radiophoniques mis en ondes sur Radio France.
Plusieurs sont traduits et ont été montés en Pologne et en Allemagne.
Entre 1980 et 1990, il travaille avec le Théâtre Jeune Public de Strasbourg pour lequel il écrit de
nombreuses pièces mises en scène par Eric de Dadelsen. En 1985, il reçoit la Bourse d'aide à
l'écriture du Ministère de la Culture pour Villa Esseling Monde (Éditions La Fontaine), qui sera créée au Théâtre des Jeunes
Spectateurs de Montreuil en 1993.
À partir de 1994, il invente avec Sylviane Fortuny de nouvelles formes de travail avec les enfants, autour de l'écriture et
des arts plastiques, à partir de boulettes de papier, de petits cailloux blancs et d'encre bleue. Elles aboutissent à des
ateliers, des expositions, mais aussi des spectacles.
En 1999, en partenariat avec la compagnie Flash Marionnettes, il écrit " Babel France " et " en 2001 ", à l'initiative du
Théâtre de la Marionnette à Paris, il effectue une résidence d'auteur dans une école du 11ème arrondissement de Paris.
Son texte " Bouge plus ! ", a été mis en scène en 2005 par Michel Frohely au Théâtre de l’Est parisien. Philippe Dorin y
était "auteur engagé " lors de la saison 2004-2005.
Ses pièces sont publiées à L’École des Loisirs, chez Les Solitaires Intempestifs et aux Éditions La Fontaine.
Philippe Dorin a reçu en 2008 le Molière du jeune public pour sa pièce "L'hiver quatre chiens mordent mes pieds et mes
mains" qui tourne actuellement en France.
Il a déjà travaillé avec le Cie du Réfectoire pour laquelle il a écrit " Deux citrons" dans le cadre du projet " Si j’étais grand "
en 2012.
LA METTEURE EN SCENE
ADELINE DETEE
La danse contemporaine était sa première passion, puis les mots sont venus rencontrer le corps.
Comédienne et co directrice de la compagnie du réfectoire qu’elle fonde en 2000 avec
Patrick Ellouz, elle prend un grand plaisir à imaginer des projets de création en direction
de la jeunesse. Passionnée par les écritures dramatiques jeunesse, elle sensibilise le jeune
public et les enseignants, et ne manque jamais une occasion pour laisser percevoir toute la
richesse de ce répertoire.
Elle s’est formée auprès de l’EMAD du Tarn puis de Tapa Sudana (Peter Brook) et le Footsbarn Travelling Theater. En
dramaturgie elle a suivi les enseignements de Jean-Marie Piemme, Eloi Recoin, Joseph Danan et Jean Pierre Ryngaert.
En danse contemporaine, elle a suivi des cours de Muriel Ognufre, Anna Sanchez, James Carles, Bruno Vandelli,
Corinne Lanselle et Wayne Barbaste.
Grâce aux « si j’étais grand », projet de commandes de textes « joués par des enfants/adolescents », elle a collaboré et
mis en scène des textes de Suzanne Lebeau, Karin Serres, Françoise Pillet, Fabrice Melquiot et Philippe Dorin.
Elle a été invitée en qualité de metteure en scène par l’Asso su S sur le projet « Croâ » autour des Fables de La
Fontaine. Elle retrouve cette même conteuse Monia Lyorit pour son projet autour de Maupassant. Tactif Cie (cie théâtrale
bordelaise) lui a également proposé de les accompagner sur un texte de Daniel Keene « Marie et Marguerite ».
Ses mises en scènes font la part belle à l’expression des corps dans le respect du mouvement libre et singulier de
chaque interprète. Il ne s’agit pas de « danser » à proprement parler mais de trouver le fil conducteur corporel qui
relierait chaque acteur au personnage qui le traverse, comme une histoire parallèle et indissociable de ce que les mots
peuvent porter. Cette dimension onirique et pointilliste fait la singularité de ses propositions scéniques.
LE COMPOSITEUR
MARC CLOSIER
Musicien multi-instrumentiste et compositeur, il joue dans des formations musicales
de tout style (duo sax/accordéon avec « Soupapes & Culasse », reggae/jazz avec
les « Mascariders ») et écrit et interprète les musiques de plusieurs spectacles
théâtraux.
Il a ainsi travaillé avec SCRIPT pour le projet « Ah ça je vais l'écrire », monté le
spectacle musical jeune public « CROÂ ! » et composé la bande son du « Journal
de Grosse Patate » pour la Cie du Réfectoire.
Egalement membre des Mobsters (musique et films Noirs), il tourne actuellement
avec le spectacle « Sorcières » de la Cie des 13 Lunes, dont il a créé l'univers
musical.
EQUIPE ARTISTIQUE
NELLY LAWSON / COMEDIENNE
Née en 1992, Nelly n’a pas tardé à rejoindre la scène. Dès l'âge de huit ans, elle entre
à l’Opéra Junior National de Montpellier. Elle se distingue rapidement au sein du chœur
d’enfants et multiplie alors les rôles de soliste auprès des plus grands, Sylvie Testud,
Gérard Depardieu ou Jean Rochefort.
Bac en poche, sa passion des planches l’amène tout naturellement à postuler à l’Ecole
supérieure d’Art dramatique de la ville de Paris (ESAD) où elle est reçue sous
dérogation en raison de son jeune âge.
Elle vient de finir sa dernière année d'étude et cultive en parallèle les collaborations
artistiques.
Nelly, alors jeune collégienne, avait à plusieurs reprises travaillé sous le direction de la
compagnie du Réfectoire lors de stages autour du répertoire dramatique jeunesse.
EQUIPE ARTISTIQUE
ZOE GAUCHET / COMEDIENNE
Zoé a grandi au sein de la compagnie itinérante anglaise Footsbarn Travelling Theater
avant de suivre une formation à l’École Théâtre A sous la direction d’Armel Veilhan,
Paris. En 2010 elle intègre l’ESTBA, école supérieure de théâtre de Bordeaux.
En juin 2012, elle joue sa Carte Blanche d’après des textes de Joël Pommerat, projet
qu’elle crée au TnBA en novembre 2013 sous le titre de Cet enfant dans le cadre des
Premières scènes.
En 2013, elle fonde le Groupe Apache avec cinq autres élèves sortants et monte Le
Misanthrope, elle joue dans Machine-Feydeau, mise en scène Yann-Joel Collin et Eric
Louis. Elle jouera dans Nord écrit et mis en scène par Virginie Barreteau en 2014. Elle
jouera en juin 2014 dans Barbe Bleue mis en scène par Julien Duval de la compagnie
Parnas. Elle tourne un épisode de la série Vestaires, et un long métrage Où es-tu
maintenant ? d'Arnaud Sélignac. Elle participe à des lectures publiques à Bordeaux et
Paris et anime des ateliers
EQUIPE ARTISTIQUE
LUCAS CHEMEL / COMEDIEN
Lucas Chemel débute sa formation artistique à l'école municipale de Castres en 2007,
sous la direction de Gilles Guérin et Véronique Charmeux. En 2009 il joue dans Deus
ex machina de Perinne Griselin. En 2010 il intègre le conservatoire à rayonnement
régional d'Amiens, sous la direction de Jérôme Wacquiez et David Beaucousin.
En septembre 2010 il intègre l'ESTBA sous la direction de Dominique Pitoiset et Gérard
Laurent il suivra une formation de trois ans.
En 2012 il écrit et monte sa carte blanche Qui sème le vent.
En 2013 il fonde Le groupe Apache avec cinq autres élèves de l'estba, crée Le
misanthrope.
En 2014 il est assistant à la mise en scène sur La barbe bleue mise en scène par
Julien Duval.
EQUIPE ARTISTIQUE
YACINE SIF EL ISLAM / COMEDIEN
Avant d’entrer à l’Estba, Yacine passe un DEUST de théâtre à l'Université de
Besançon. Il joue dans Haute Autriche de Kroetz, mise en scène Benoît Lambert, Pre
Paradise Sorry Now de Fassbinder, mise en scène Guillaume Vincent, Foi, Amour,
Espérance d’Ödön Von Horváth, mise en scène Martine Schambacher, Roberto Zucco
de Bernard-Marie Koltès et Hamlet de Shakespeare, mise en scène Sharif Andoura. Il
joue dans un spectacle de marionnettes, L’Araignée dans la plaie de Matéi Visniec,
mise en scène Catherine Hugo.
En juin 2012, il crée sa Carte Blanche, Lettre de Baudelaire à sa mère qu’il joue et met
en scène.
Il forme le Groupe Apache en 2013 et met en scène le Projet Molière, un spectacle à
partir du Misanthrope, de Dom Juan et de Tartuffe de Molière.
Il joura dans La Barbe Bleue de Jean Michel Rabeux, mis en scène par Julien Duval.
EQUIPE ARTISTIQUE
MARCO BEGNINO / CREATEUR LUMIERE
MARION GUERIN /
COSTUMIERE
Après une Mise à niveau en Arts Appliqués à
l’école supérieure Estienne (Paris), Marion Guérin
intègre un Diplôme des Métiers d’Art option
Costumier-réalisateur à Lyon qu’elle obtient en
2009. Elle effectue pendant sa formation des
stages à l’Opéra Royal de la Monnaie à Bruxelles,
à l’Opéra National de Bordeaux ainsi qu’au TNP
de Villeurbanne où elle réalise son projet de fin
d’études dans le cadre d’une mise en scène de
Christian Schiaretti (L’Etourdi de Molière).
Elle a travaillé depuis à l’ENSATT de Lyon pour
des productions d’élèves, à l’Opéra de Rouen
Haute Normandie ainsi que très régulièrement aux
ateliers Couture et Déco-costumes de l’Opéra
National de Bordeaux.
Marco Benigno, né en 1986, sort en juin 2014 de la
section Régie-Techniques du TNS sous la direction
de Julie Brochen. Dans le cadre des Ateliersspectacle, il travaille comme créateur lumière, avec
Cécile Garcia–Fogel et Vincent Thépaut; comme
créateur sonore avec Sacha Todorov et Eric Vigner.
Il effectue un stage en régie lumière sur Twin
Paradox de Mathilde Monnier. En dehors de la
formation, il crée les lumières de Marée haute de
Laura Fouqueré et Cyril Ollivier et travaille de 2010
à 2014 comme régisseur son, lumière et vidéo pour
le Théâtre de l’Adresse au festival Off d'Avignon. Il
accompagne Armand Gatti en tant qu'éclairagiste. Il
est régisseur son, lumière et video pour la tournée
de Le Prince, mis en scène par Laurent Gutmann.
LA PRODUCTION
LE CALENDRIER DE CREATION
Début du travail avril 2015.
Création 17 novembre 2015.
PRIX DE CESSION
Une représentation : 1 800 euros net de TVA
Deux représentations dans la même journée :
2 400 euros net de TVA
Frais annexes pour 5 personnes en déplacement depuis
Bordeaux.
LA PRODUCTION
LE CALENDRIER DE CREATION
Début du travail avril 2015.
Création 17 novembre 2015.
L e s R é si d e n ce s :
20 au 24 Avril : Bruges - Espace Treulon
6 au 10 juillet : Centre Culturel Simone Signoret - Canéjan
31 août au 4 septembre : TNBA - Bordeaux
14 au 18 septembre : La Caravelle à Marcheprime
19 au 30 octobre : Le chantier théâtre - Dordogne
C o p r o d u ct e u r s :
Iddac
OARA
Mairie de Bordeaux
DRAC Aquitaine
L e s Pr é - a c h a t s c o n f i r m é s :
Ville de Cestas
Centre Simone Signoret de Canéjan
Pessac en scène - Ville de Pessac
Bègles - Festival Abracadabrantesque
Ligue de l'enseignement 40
Le Libournia à Libourne
Agence Culturelle de Dordogne,
Maison du Théâtre Stasbourg
L e s Pr é - a c h a t s p r e s s e n t i s :
Espace Treulon à Bruges
CDC du Réolais
Mairie de Talence
Mairie de La Teste
Au t r e s s o u t i e n s :
Le fonds d'insertion de l'ESTBA, Spédidam,
Adami, ESAD et PSPBB.
LA CIE DU REFECTOIRE
La Cie du Réfectoire est dirigée par Patrick Ellouz et Adeline Détée.
Depuis sa création, elle est résolument tournée vers les écritures contemporaines jeunesses et collabore
régulièrement avec des auteurs à qui elle confie l’écriture de ses pièces.
Ses derniers spectacles : Histoires Pressées, Pressé Pressée, Les Saisons de Rosemarie, Le Journal de
Grosse Patate, 4x2 Lecture musicale, Une lune entre deux maisons, Et une cuillère, Demain si tout va
bien, Les pingouins c’est bien beau mais ça sert à rien, Le Jardinier, Là-bas.
La compagnie du Réfectoire participe aussi activement à l’éducation théâtrale au travers de dispositifs
d’accompagnement aux jeunes spectateurs mis en place autour des créations : Stages de théâtre,
formation d’acteur et sensibilisation aux écritures nouvelles.
Installée à Bordeaux, elle reçoit le soutien du Conseil Régional d’Aquitaine et du Conseil Général de la
Gironde. Elle est par ailleurs régulièrement aidée dans ses projets par l’IDDAC, l’OARA, le Conseil
Général du Lot-et-Garonne, l’Agence Culturelle Départementale de la Dordogne, la SPEDIDAM et
l’ADAMI.
CONTACTS
Cie du Réfectoire
37 rue Jules Guesde
33800 BORDEAUX
Tel : 09 53 84 41 35
Mail : [email protected]
www.compagnie-du-refectoire.com