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Communiqué de presse
A
C
GRAND
MARCHÉ
d’
rt
ontemporain
PLACE DE LA BASTILLE - PARIS
Du jeudi 27 octobre au mardi 1er Novembre 2016
47e édition
AMBIANCE
Du 27 octobre au 1er novembre 2016, le 47ème salon du Grand Marché d’Art Contemporain prend
ses quartiers Place de la Bastille, dans le poumon de la vie culturelle parisienne.
Depuis près de 25 ans, le GMAC propose à ses milliers de visiteurs quotidiens de découvrir l’art
contemporain sous tous ses aspects.
Un large échantillon de plus de 500 artistes – exposants, couvrant toutes les facettes de l’art contemporain (peintres, sculpteurs, photographes…) vous attend sur le parvis et les boulevards attenants.
Le GMAC est une chance unique de s’ouvrir et comprendre l’art d’aujourd’hui, de découvrir de nouveaux artistes talentueux, de dénicher de vraies œuvres d’art à des tarifs raisonnables et pourquoi
pas faire de vraies belles affaires cachées derrière quelques coups de cœur !
Au sortir de ce salon populaire, ouvert à tous et pour tous, vous serez séduit par :
• l’ambiance chaleureuse et conviviale,
• les animations mises en place pour les enfants et les plus grands,
• la simplicité des artistes qui pourront vous conter le cheminement de leur esprit quand ils travaillent
et la qualité des œuvres proposées qui vous tendent les bras.
Référence auprès des publics non avertis, des professionnels en quête de nouveaux talents, le GMAC
2017 vous attend pour vivre une vraie belle sortie originale seul ou en famille.
Pendant six jours, nous nous mettons à votre disposition pour vous accueillir de 11h à 19h et vous
espérons vivement pour le vernissage le jeudi 27 octobre jusqu’à 21h pour que ce voyage à travers
l’art contemporain reste un moment réussi pour tous !
AU FIL DES ALLÉES - ARTISTES EXPOSANTS
L’automobile ancienne et le cinéma des années 40 et 50 sont
la passion et le domaine d’inspiration de BENOÎT MONTET.
Il aime composer ses toiles comme les scénarios où les
personnages et les décors racontent une histoire. Sa
technique dite « illusionniste » est un mélange de réalisme
et d’impressionnisme nourrie par ses voyages en France et
aux Etats-Unis qui lui ont permis d’inventer l’espace et les
ambiances de ses toiles. C’est là qu’il a trouvé cette lumière
particulière qui inspire sa palette de couleurs.
Né en 1968, Benoît Montet est un vrai Parisien. Après des
études classiques et 5 ans d’académie, il a crée un style bien
à lui et récolte aujourd’hui un succès mérité.
1 cm.
n Porte des Lilas, 76x5
Benoit Montet, Directio
Benoit Montet, Mercedes Papillon, 60x20 cm.
AU FIL DES ALLÉES - ARTISTES
EXPOSANTS
Riche d’une expérience internationale de quinze ans en tant
que styliste, CELIA PARDINI, née à Londres et diplômée
de l’E.S.A.A. Duperré Paris, travaille sur les représentations
sociales des objets et des marques.
Ses sculptures «hyperréalistes» reproduisent avec poésie et
décalage, les objets cultes de nos modes de consommation,
passés, présents ou à venir, reflets de nos inconscients
collectifs et marqueurs d’identification de nos groupes sociaux
urbains.
A travers le carton, matière d’emballage éphémère de nos
biens de consommation, ses objets sculptés, puis pétrifiés
dans le vernis, sont comme figés dans l’attente d’une
utilisation prochaine.
Celia Pardini, MY DESTROYED CONVERSE,
Cartons, pigments acryliques, Vernis Ultra brillant
L. 40 x Ht. 53 x Prof. 36 cm.
Celia Pardini, COCA ZÉRO, suspendu par un fil nylon dans une
vitrine Plexi. Cartons, pigments acryliques, Vernis Ultra brillant
L. 14 x Ht. 21,5 x Prof. 15 cm.
AU FIL DES ALLÉES - ARTISTES EXPOSANTS
MAGALIE BUCHER ne craint pas les bizarreries fantasques de
l’imagination ni la banalité ou la simplicité du quotidien. C’est même
cette audace en forme de «contre-pied» qui signe son geste pictural.
Sommes-nous dans la vieille bourgeoisie Aquitaine, dans une province
Scandinave ou dans une ferme de l’Oregon ? Et l’époque, s’agit-il des
années 20 (évidemment un peu folles…) ou plutôt de la Renaissance ?
Difficile de le savoir et cela n’a finalement pas beaucoup d’importance
tant ces scènes, ordinaires ou loufoques comme figées hors du
temps et de l’espace, nous fascinent, nous troublent ou suscitent
l’amusement.
Car avec elle, ce qui est terne prend de belles couleurs et l’ordinaire
est sublimé grâce à une grande habileté plastique : précision du trait,
subtilité de la construction et qualité des matières… une excellence
technique qui donne vie à ses toiles.
Mais bien plus qu’une prouesse esthétique, c’est son talent qui rend
ses portraits si présents, transforme ses songes en réalité, et donne à
son oeuvre une évidente poésie.
Olivier Rousseau
Magalie Bucher, Les baigneuses sur toile, 100 x 100 cm.
Magalie Bucher, Les pintades sur toile, 162 x 130 cm.
AU FIL DES ALLÉES - ARTISTES EXPOSANTS
FRANCIS VEILLEROT travaille plusieurs matières massives et nobles.
A partir de lignes épurées, parfois insolites, dessinées à la main,
il façonne des meubles uniques, structurés par de l’acier, habillés
d’essences de bois choisies et polies.
Ses sièges variés offrent des galbes de cuir et de bois.
Francis Veillerot, Bureau albatros, chaise phragmite.
Francis Veillerot, Canapé hyménoptère.
AU FIL DES ALLÉES - ARTISTES EXPOSANTS
RINI FERHI n’a qu’un seul sujet au centre de ses toiles : une femme,
à travers son corps nu. En effet il ne s’agit pas pour elle d’ajouter
des Nus féminins à la célébration picturale du corps de La Femme,
mais de donner à voir à chaque fois la singularité d’une seule femme,
dessiner le motif unique qui s’est noué pour ses yeux d’artiste-peintre
au moment de leur rencontre, le temps d’une pose.
Mais les masques comme les évidences, la pudeur ou la
méconnaissance de soi-même, la lumière ou la fuite du regard sont
autant de lignes de brouillage de l’être profond, cet être profond dont
la nudité corporelle est une composante et en même temps le lieu
paradoxal de sa propre expression, voire de sa propre révélation.
L’attention à la tension intime du modèle est alors essentielle, car le
geste créateur consiste à voir cette tension intime.
Le dessin du corps repose sur le même principe que la nature
humaine : des lignes multiples – majeures, mineures, brouillonnes et
contradictoires qui sont cherchées et saisies au fusain, des lignes
choisies entre les lignes pour faire apparaître une manière singulière
d’être au monde, le reflet d’une âme…
Isabelle Sancy
Rini Ferhi, Elle, 54 x 73 cm.
LES INVITÉS DU GMAC BASTILLE
Crée en septembre 2003 l’atelier d’art plastiques «Une
fenêtre sur le monde» trouvera ses quartiers au Grand
Marché d’Art de Bastille. Accompagnés de quelques
éducateurs dont Jérôme Garrido, artiste peintre lui-même et
ancien exposant du GMAC Bastille, les jeunes artistes sont
devenus les habitués du salon de Bastille.
L’atelier «Une fenêtre sur le monde» fait partie du foyer
du centre d’habitats Apajh 94, association pour adultes
et jeunes handicapés du Val-de-Marne. Une quinzaine de
résidents du foyer participent à l’atelier «au gré de leurs
envies, de leurs passions et développent leur propre style»,
explique Jérôme Garrido. Témoin et acteur de la vie de cet
atelier depuis dix ans, il voit le «bonheur de peindre, de créer
et d’être là ensemble..»
Cet éducateur ressent chez les résidents «un
développement personnel, un réel bien-être...» et précise
que l’éducateur n’est pas un art-thérapeute. «Ici le but
n’est pas thérapeutique et l’art n’est pas une médiation : on
n’interprète pas les œuvres. Il n’y a pas de travail analytique.
Mais il y a évidemment les effets bénéfiques. Nous sommes
dans un brouillon créatif…»
Depuis plusieurs éditions du salon GMAC Bastille les artistes
de l’association «Une fenêtre dans le monde» sont invités à
présenter au public leurs dernières créations et partager le
moment convivial avec les exposants et visiteurs.
ATELIERS - ANIMATIONS
traditionnelles...) et dans des formes d’expressions plus
contemporaines (danse butô, musique contemporaine…).
Tessa Guilbaud et son stand-atelier «De la Terre à l’Objet»
proposera des ateliers de modelage où le public est invité a
«vivre des «situations» de modelage pour donner forme à son
imaginaire caché»..., les ateliers autour de la terre basés sur
des «séquences thématiques pour s’accorder un temps de
temps en temps avec l’argile»...
Les parents et les enfants seront invités à créer ensemble le
temps d’un atelier... et pourquoi pas revenir pour mettre en
couleurs !
©Atelier «De la Terre à l’Objet»
©Atelier «Art Levant»
Chaque édition du Grand Marché d’Art Contemporain de
Bastille propose aux enfants et adultes de s’initier à la
technique du dessin, de la mosaïque ou de la sculpture
à travers de nombreux ateliers créatifs situés le long du
boulevard Bastille.
Créé en 2008, «Art Levant» vise à promouvoir les artistes
professionnels japonais installés en France. L’association
attache une grande importance non seulement à la qualité
des prestations artistiques proposées mais aussi à leur
diversité et aux collaborations entre artistes japonais et nonjaponais, afin de créer des synergies créatrices.
«Art Levant» est évidemment actif dans les arts traditionnels
(ikebana, cérémonie du thé, calligraphie, danses et musiques
INFOS PRATIQUES
Dates : du jeudi 27 octobre au mardi 1er novembre 2016.
Horaires : de 11h à 19h tous les jours,
sauf le jeudi 27 octobre de 11h à 21h (vernissage et nocturne).
Adresse : Place de la Bastille, 75004 Paris et 75012 Paris.
Accès : Place de la Bastille, stations de métro Bastille et Quai de la Râpée, lignes 1, 5 et 8.
Bus - ligne 29, 65, 69, 76, 86, 87, 91. Parking : Opéra bastille, Bastille.
Prix d’entrée : 10 euros (gratuit aux moins de 15 ans).
Services : Restaurant, bar et salon de thé.
Organisateur : Joël Garcia Organisation, 42 rue du Père Corentin, 75014 Paris.
Tél : 01 56 53 93 93 - [email protected] / www.joel-garcia-organisation.fr.
Responsable du salon : Kateryna Boucher / [email protected] / Tél. 01 56 53 93 92