saison 2014 / 2015 - Centres Culturels Municipaux de Limoges

Transcription

PRISME CULTUREL
SAISON 2014 / 2015
SPECTACLES
&
Expositions
VIVANTS
Jean-Gagnant • Jean-Moulin • Jean-le-Bail • Jean-Macé • John-Lennon
ÉDITO
Nouvelle saison, nouvelles aventures à vivre ensemble…
Les Centres culturels de Limoges nous feront traverser une
nouvelle fois la douceur de l’automne limousin, les inattendus de
l’hiver et les espérances du printemps.
Ils nous feront joyeux, curieux, intéressés, attentifs, surpris,
séduits, emballés, toujours enrichis par la diversité et la qualité
de ce qu’ils offrent, et qui est surtout le bonheur d’être ensemble
amusés, émus, apaisés, interrogés et parfois dérangés, par la
grâce du geste de l’artiste.
Que cette grâce nous soit à tous donnée.
Philippe Pauliat-Defaye
Adjoint au Maire
Chargé de la culture
Philippe Pauliat-Defaye
accompagné de Mazarine - Compagnie L’Arpette à l’occasion d’un « Dimanche aux jardins » 2014
SOMMAIRE
2-3
4 - 74
75 - 82
83
84 - 87
88 - 89
90 - 91
92
93
94 - 95
96
P.1 › Sommaire
Programmation
Spectacles vivants
Expositions
John-Lennon
Festivals accueillis
Concerts/improvisations
Une équipe à votre écoute
Les pictogrammes utilisés
Tarifs
Abonnez-vous
Les 5 CCM
PROGRAMMATION
2014
2015
OCTOBRE
DATE
SPECTACLE
PAGE
GENRE
13
20
MU
mar 2
Renegades Steel Orchestra
HA
21
JP
mer 3
L'Incroyable histoire de Gaston et Lucie
14
22
CH
mer 10
Yanowski / La passe interdite
HA
23
CI
ven 12
Azimut / Cie 111
15
24
HU
mar 16
Ça résiste / Yves Charreyron
HA
25
MU
mer 17
Bridgette Campbell et les
Gospel Harmonizers
16
26
DA
jeu 18
C. Brumachon / La fulgurance du vivant
17
27
TH
ven 19
Un obus dans le cœur / Wajdi Mouawad
HA
28
JP
sam 20
Jépata Griffe au Pôle Nord / Théâtre d'Illusia
N° ABO
PAGE
GENRE
HA
29
N° ABO
PAGE
GENRE
HA
88
MU
mar 7
Frederick Galiay / Ortanz
1
4 et 5
MU
mer 8
Bratsch + Guvetch
HA
6
MU
jeu 9
Mem'ory
2
7
TH
lun 13
Le square / Marguerite Duras
3
8
CH
mer 15
Pierre Lapointe / Piano solo
4
9
MU
ven 17
Le Maxiphone Collectif / Mental Medication
HA
10
CI
lun 27
D'âme et d'hommes / Cirque Plein d'Air
HA
11
TH
mar 28
Les histoires comme ça /
Cie du grenier au jardin
HA
10
CI
mer 29
HA
11
TH
jeu 30
18
HA
10
CI
ven 31
N° ABO
PAGE
GENRE
HA
10
CI
HA
HA
11
10
TH
CI
conférence
DATE
SPECTACLE
JANVIER
DATE
SPECTACLE
JP
mer 7
ZZZ’insectes / Cie M.Naisy
30
TH
jeu 8
Le Naufragé / Joël Jouanneau
19
31
HU
mar 13
Les Chiche Capon
20
32
DA
mer 14
Frank Micheletti / Mexican corner
21
32
DA
jeu 15
SPECTACLE
22
32
DA
ven 16
sam 1
23
33
MU
ven 16
El Comunero
sam 1
24
34
CH
mar 20
Syrano / Tour de chant
25
35
HU
jeu 22
L’Idéal Club / Les 26000 couverts
HU
ven 23
L’Idéal Club / Les 26000 couverts
NOVEMBRE
P.2 › Programmation
DÉCEMBRE
N° ABO
DATE
dim 2
music-hall
5
12
TH
mar 4
Dom Juan / Molière
26
35
6
12
TH
jeu 6
Dom Juan / Molière
27
36
MU
mar 27
Trio Erms / Les chants de l’invisible
HA
37
JP
ven 30
Sourde Oreille / Cie C’Koi ce cirk
HA
37
JP
sam 31
Sourde Oreille / Cie C’Koi ce cirk
7
13
DA
mer 5
Julie Coutant / Sas
Cécile Loyer / Moments d'absences
8
14
MU
ven 7
Tony Hymas / Chroniques de la Résistance
9
15
MU
ven 14
Titi Zaro + Deni
HA
86
MU
lun 17
Shai Maestro + Philippe Léogé
HA
16
JP
mer 19
La Ballerina Cosmica / Cie la Baracca
10
17
HU
jeu 20
Pryl, un clown en coulisses /
HA
18
TH
mar 25
Il était une fois un pauvre
enfant / Collectif Zavtra
11
19
DA
ven 28
Thomas Lebrun / Tel quel !
12
19
DA
sam 29
Thomas Lebrun / Tel quel !
music-hall
AVRIL
PAGE
GENRE
N° ABO
PAGE
GENRE
28
38
MU
lun 2
Cathy Krier / Solo piano
48
59
VM
jeu 2
Zé Luis
29
39
DA
mar 3
Christian Rizzo / D'après une histoire vraie
HA
60 et 61
DA
du 7 au 19
Festival Hip-Hopérationnel
30
39
DA
mer 4
Christian Rizzo / D'après une histoire vraie
49
62
DA
mer 8
Anthony Egéa / Bliss
HU
31
40
mer 4
Yves Marc / Ce corps qui parle
50
63
TH
sam 11
Monsieur Ibrahim et les fleurs
du Coran / E.E.Schmitt
32
41
TH
mer 4
Où va la mort des jours / Singuliers associés
HA
64
DA
mar 14
Koen Augustijnen / Rosalha Torres
Guerrero / Hildegard de Vuyst / Badke
33
41
TH
jeu 5
Où va la mort des jours / Singuliers associés
51
65
DA
mer 15
Hamid Ben Mahi / Toy toy
HA
66
JP
mer 15
Same Same / Cie Stylistik
conférence
DATE
SPECTACLE
DATE
SPECTACLE
34
41
TH
ven 6
Où va la mort des jours /
Les Singuliers associés
35
42
MU
ven 6
Thomas de Pourquery / Supersonic + Moop
52
67
MU
ven 17
Café Zimmermann / Vivaldi,
L'Estro Armonico
36
43
MU
sam 7
Vincent Peirani & Emile Parisien +
Thomas Ezequiel & Gael Rouilhac
HA
68
CH
sam 18
Grand corps malade / Funambule
HA
44
JP
mer 11
Histoire Papier / Cie Haut les mains
53
69
TH
mar 21
La bétonnière ou l'année des
hérissons / Methylène Théâtre
37
45
DA
ven 13
Christian et François Ben Aïm /
La légèreté des tempêtes
54
70
TH
jeu 23
Les yeux ouverts / Marie-Christine Barrault
38
46
DA
mer 18
Claire Durand-Drouhin / Vie de famille
HA
89
MU
ven 24
D.Mabrey & C. Schneider / Ortanz
39
47
CI
jeu 19
Circus Incognitus / Jamie Adkins
HA
71
MU
ven 24
Jazz de poche + B. Ribière
& Speedy Gonzales
HA
88
MU
ven 20
S.Parisi & P.Giordano / Ortanz
HA
48
MU
ven 20
Echoes of swing
N° ABO
PAGE
GENRE
HA
72
JP
du 18 au 31
Festival Européen petite enfance
Kaolin & Barbotine
MARS
N° ABO
PAGE
GENRE
40
49
41
50
42
DATE
MAI
DATE
SPECTACLE
SPECTACLE
55
73
DA
ven 22
Béatrice Massin / Que ma joie demeure
MU
mer 11
Mathias Duplessy & les 3 violons du monde
56
74
TH
jeu 28
Post / Cirque Bang Bang
CH
ven 13
Jeanne Cherhal / Histoire de J.
51
HU
mar 17
Albert Meslay / L'Albertmondialiste
HA
52
JP
mer 18
Pendule / Cie Les objets perdus
43
53
VM
jeu 19
Antonio Placer / Mi pais se hunde
HA
54
JP
ven 20
P.P. les p'tits cailloux / Cie Loba
44
55
HU
mar 24
Lebensraum / Jakop Ahlbom
and Alamo Race Track
45
55
HU
mer 25
Lebensraum / Jakop Ahlbom
and Alamo Race Track
HA
56
JP
mer 25
Minifocus / 1 Montreur d'Ours
46
57
MU
jeu 26
Fanfare Ciocarlia
47
58
DA
mar 31
Héla Fattoumi / Eric Lamoureux
& Peter Von Poehl / Waves
MU
Musique
CH
Chanson française
VM
Voix du monde
HU
Humour
DA
Danse / itneraires
chorégraphiques
JP
Jeune public
TH
Théatre
EX
Expositions
CI
Arts du cirque
P.3 › Programmation
FÉVRIER
N° ABO
Une ouverture de saison en musique !
›OUVERTURE DE LA SAISON AU CENTRE CULTUREL JEAN-MOULIN
Bratsch
›« Brut de Bratsch » 40 ans de scène
Musique nomade Centre Culturel Jean-Moulin
Accordéon & chant : François Castiello
Guitare & chant : Dan Gharibian
Violon & chant : Bruno Girard
Contrebasse : Théo Girard
Clarinette & chant : Nano Peylet
Coup de cœur de la prestigieuse Académie Charles Cros.
Dernière tournée en France !
A 19h30 à l’espace cafeteria : Retrouvez
le groupe Guvetch pour un moment
festif et convivial, autour d’un verre et de
musiques traditionnelles, d’Europe de l’Est.
P.4 › Spectacles vivants
Cornemuse : Siyka Katzeva
Accordéon diatonique : Bernard Chaulet
Clavier : Didier Fréboeuf
Percussions : Jean Marc Périssat
Il fallait faire quelque chose !
Le groupe avait passé plusieurs caps : plus de quarante ans d’existence,
plus de deux mille concerts, plus de trente pays visités, plus de, plus
de, plus de, la liste pourrait être bien plus longue… Tous ces souvenirs,
toutes ces rêveries sur les routes, toutes ces heures sur scène, les
discussions interminables, les choix qui se sont présentés, les chemins
qu’on a pris, là aussi la liste est extensible à loisir…
Nous nous sommes dit qu’il était temps de faire une Anthologie ! On
l’a appelée «Brut de Bratsch», clin d’œil aux innombrables terroirs
desquels on a tiré nos sources.
« Anthologie », du grec anthos, fleur et lego, cueillir, c’est un bouquet de
fleurs choisies et composées durant des années, on dit aussi florilège.
Certains parlent de « Pot-pourri », ce qui sous-entendrait que les
fleurs, fanées depuis longtemps, seraient en état de décomposition,
c’est moins champêtre, mais sur le compost poussent d’autres fleurs,
encore plus belles, d’autant plus belles que le substrat est riche, et le
nôtre l’est !
Voici donc un florilège de musiques et de chansons, si dense que
chaque corolle s’est épanouie à la chaleur de la suivante, pas le temps
de faire des tubes, on ne travaille pas en hors-sol. Sur ce terreau ainsi
fait, brut et fertile, d’autres bouquets fleuriront, porteurs d’espoir, du
moins l’espérons nous.
Abonnement
Mercredi
Octobre
20H30
8
1
Présenté par les Centres culturels
DR
Durée : 1h30 environ
Tarif B
Salle non numérotée
Ouverture billetterie :
Abonnés le 16 septembre
Non-abonnés le 22 septembre
Prévente : Fnac
En savoir plus : www.bratsch.com
Facebook : Bratsch officiel
Prévente : Fnac
Jeudi
Octobre
9
20H30
DR
Mem’ory
›jazz
Musique Centre culturel Jean-Gagnant
Ça sentira bon la Nouvelle-Orléans avec Mem’Ory.
En octobre 1956, la formation du trombone
Kid Ory, une des gloires légendaires de la
Nouvelle-Orléans donnait à Limoges un concert
historique. Quelques décennies plus tard, les
meilleurs spécialistes du jazz de la Nouvelle-Orléans ont reconstitué une formation identique
faisant revivre le répertoire et la joie de vivre de
cet orchestre mythique.
C’est ici Patrick Bacqueville qui tient le rôle de Kid
Ory, le premier musicien dont il s’inspira et dont il a
parfaitement capté le style. Mais autour du grand
Patrick, c’est toute la formation Mem’Ory qui fait
revivre le fameux Kid Ory’s Creole Jazz Band,
un orchestre qui remporta un succès planétaire.
On y trouve en effet le leader, Michel Bonnet à la
trompette et Guy Bonne à la clarinette, soutenus
par une rythmique de rêve : Jacques Schneck au
piano, Enzo Mucci à la basse, Christophe Davot à
la guitare, et Michel Sénamaud, grand spécialiste
de la batterie "New-Orleans".
Les amateurs de jazz Nouvelle-Orléans vont être
à la fête avec la formation Mem’Ory et sa musique
"anti-stress" où fleurissent vieux blues, marches
et ragtimes.
Durée : 2h environ
Tarif Hot Club : Plein tarif 25 €
Tarif abonné 23 €
Hors abonnement Salle numérotée
le 22 septembre
Co-accueil Hot Club de
Limoges / Centres culturels
DR
Abonnement
2
Lundi
Octobre
13
20H30
" Le Square "
Marguerite DURAS
›Théâtre du Conte Amer
Théâtre Centre culturel Jean-Gagnant
Mise en scène et interprétation : Marc Zammit et Ophélia Teillaud
> Séance scolaire : mardi 14 octobre à 14h30 en version courte d’1h20
Durée : 2h50 (avec entracte)
Tarif B
Ouverture billetterie
Tout public - à partir de 16 ans
anamorphose
Guy Delahaye
Dans la lumière déclinante d’une fin d’après-midi, l’homme,
vendeur à la sauvette, et la femme, jeune bonne à tout faire,
tentent un bout de conversation dans un square. Elle, elle veut
tout de la vie… un mari, une gazinière, et même un réfrigérateur.
Lui, il a abdiqué de tout… sauf des voyages.
Mot après mot, leur rencontre tisse un moment d’existence d’une
rare intensité loin du verbiage ordinaire.
Lorsque " Le Square " paraît en 1955, toute la société vivait dans la
certitude que le progrès matériel allait inévitablement engendrer
un progrès humain. Marguerite Duras annonçait déjà que c’était le
contraire qui allait se produire.
Au fil du texte, elle donne la parole à deux abandonnés de cette
société du bonheur inévitable.
Ophélia Teillaud et Marc Zammit dirigent la compagnie du Théâtre
du Conte Amer.
Leur nouvelle mise en scène de l’intégralité du Square est la suite
d’une longue aventure commencée en 1985. Ils avaient alors
travaillé deux ans avec Marguerite Duras et c’est Alain Astruc qui
jouait l’homme. Or, en 1965, Alain Astruc avait été le premier à
mettre en scène la pièce adaptée de la totalité du roman.
Une très belle histoire de transmission… toujours sur le fil.
Abonnement
Pierre Lapointe
Mercredi
Octobre
›piano solo
20H30
15
3
Chanson Pop Centre culturel Jean-Gagnant
La carrière de Pierre Lapointe a vraiment pris son envol en
septembre 2001 lorsqu’il a gagné le grand prix du Festival
international de la chanson de Granby. Quatre années plus
tard son premier CD éponyme voit le jour. Depuis, il en a
produit plus de sept. Il a été invité par plusieurs festivals
et évènements, au Québec et en France, entre autres les
FrancoFolies de La Rochelle, de Montréal.
Depuis 2001, il a sillonné le Québec avec ses spectacles "Petites chansons laides", " La Forêt des mal-aimés",
"Sentiments humains", "Pierre Lapointe seul au piano".
En Europe, il a fait plus de 15 tournées et de nombreux
concerts en France.
En février 2013, il sortait son dernier album, "Punkt" qui
a bénéficié d’une critique élogieuse. En janvier 2014, le
spectacle "Punkt" a reçu un accueil extraordinaire de la part
des critiques et du public lors de son concert à l’Olympia
de Paris.
Un piano, un Pierre Lapointe toujours aussi irrévérencieux,
toujours aussi émouvant, dans ses textes comme dans son
propos, interprète des chansons puisées à même le répertoire de ses nombreux albums et spectacles. Il se permet
aussi d’interpréter des chansons d’auteurs qui au fil du
temps, l’ont inspiré…Bref un spectacle plein de surprises et
exécuté dans l’émotion et l’inspiration du moment. Durée : 1h20 environ
Tarif B
À écouter : " Punkt " ( Audiogram )
Prévente : Ticketnet, Fnac
Co-accueil Megablast Production /
Centres culturels
anamorphose
DR
CANADA
Abonnement
Vendredi
Octobre
20H30
DR
17
4
DR
Le Maxiphone Collectif
›Mental Medication création 2014
Musique contemporaine Centre culturel Jean-Gagnant
Mental Medication est issu d’une rencontre de
musiciens passionnés, affirmant une recherche
sonore au-delà des frontières de styles à la fois
inspirés d’autres projets musicaux, des arts visuels
et cinématographiques.
Singulier, énergique, atypique, ce quintet se caractérise par son instrumentation originale : piano,
batterie, basse, vibraphone électrique, petites
percussions, saxophones, le tout pimenté d’une
petite touche d’électronique. Leurs références musicales vont de la musique de chambre du 20e siècle
au jazz en passant par le rock et certaines musiques
traditionnelles.
Dotés d’une rythmique tantôt puissante, tantôt
en retrait pour mieux laisser le champ libre aux
mélodies, certains titres font l’effet d’un volcan en
sommeil capable de se réveiller à tout moment.
S’ajoutent à cela des effets envoûtants et empreints
de suspense des outils électroniques.
Nul besoin de références cinématographiques, les
images montent d’elles-mêmes, portées par les
climats et l’univers de ces compositions d’une délicieuse originalité.
Véritable invitation au voyage, la musique de
Mental Medication stimule l’imaginaire, le projet
ne manquera pas de stimuler notre curiosité pour le
plus grand plaisir de nos oreilles !
> Le Maxiphone Collectif est une compagnie
subventionnée, au titre des ensembles musicaux,
par le Ministère de la Culture-DRAC Limousin, La
Région Limousin, le Département de la Corrèze et la
Ville de Tulle. La compagnie est associée au Théâtre
des Sept Collines – Scène conventionnée de Tulle
Durée : 1h environ
Tarif B
Prévente : Fnac
Compositions, saxophones,
machines : Olivier Duperron
Compositions, piano : Nicolas Granelet
Vibraphone électrique, oudous : Alban Guyonnet
Basse : Sunny Adroit
Batterie : Damien Gouzou
Lundi
Octobre
27
18H00
Mercredi
Octobre
29
15H00
Vendredi
Octobre
31
20H30
1
15H00
2
15H00
Samedi er
Novembre
Dimanche
Novembre
DR
Philippe Laurençon
D’âme et d’hommes
›Cirque Plein d’Air
Cirque Champ-de-Juillet / sous chapiteau
Mise en scène : Rémy Balagué
"On fait tout ce qu'on a pas prévu … d'accord ?". Des artistes de
Musiciens : Julien Chéné,
cirque au bord de la rupture, en déséquilibre permanent, au bord,
porteur acrobate / clarinettiste : Joseph Defromont,
juste au bord du vide.
voltigeuse acrobate / tubiste : Anne Desmoucelles
Des gens qui s'amusent à pousser le défi jusqu'à sa limite, au
Création lumière : Matthieu Bassahon
bord de la chute, là où se trouve la poésie ; dans cet instant de
Régisseur plateau : Jean-Daniel Helian
point d'arrêt, de suspension. Cet instant qui quand on l'ouvre
Chargée de production : Lise Desmoucelles
devient l'immense des possibles. Avec cette conscience de qui
risque le plus ? L'artiste qui fabrique et façonne la poésie ou la
Un trio acrobatique et musical plein de magie et de poésie à voir
poésie elle-même ? Un cirque plein d'air, d'âmes, d'hommes et
en famille sous le très joli petit chapiteau-yourte fabriqué par le
de femmes."
cirque plein d’air.
Solide et rapide à monter, cette belle structure est l’écrin parfait
pour apprécier le travail de la compagnie et ses valeurs : l’intimité, la proximité et la convivialité.
Rémy Balagué, metteur en scène.
Durée : 50 min
Hors abonnement
Tarif Jeune Public
à partir du 8 octobre
Tout public – à partir de 6 ans
Attention jauge limitée. Pensez
à réserver vos places.
15H00
Mardi
Octobre
28
18H00
Jeudi
Octobre
30
20H30
Samedi
Novembre
1er
DR
Julien Desbrosses
Les histoires comme ça
D’après l’œuvre de Rudyard KIPLING
›Compagnie du Grenier au jardin
Avec Thomas Dardenne et Steeve Goncalves
Adaptation et mise en scène : Fabrice Richert
assisté de Jeanne Gogny
Création lumière : Julien Desbrosses
Les frères Sacha et Constant Kipling, deux hauts
spécialistes des animaux nous font part de
leurs dernières conclusions de recherches : d’où
viennent les bosses du chameau ? Pourquoi le
kangourou saute-t-il ? Comment la baleine acquit
son gosier ?
Constant, rigoureux scientifique, n’est pas aidé
par son frère Sacha qui dépasse les bornes et
perturbe la conférence.
Pleines de poésie et d’humour, les histoires
présentées par le duo burlesque Constant /
Sacha sont extraites du recueil " Histoires
comme ça " de Rudyard Kipling, auteur du
célèbre " Livre de la jungle ".
Durée : 1h
Hors abonnement
Tarif Jeune-Public
le 22 septembre
Théâtre Champ-de-Juillet / sous chapiteau
Abonnement
5
Mardi
Novembre
4
20H30
Jeudi
Novembre
6
20H30
Abonnement
6
Dom Juan de Molière
Adaptation, jeu et mise en scène : Laurent Rogero
Masque : Loïc Nebrada
Scénographie : Mahi Grand
Musique : Olivier Colombel
Régie, lumières : Stéphane Le Sauce
Production, diffusion : Julie Lacoue-Labarthe, Laurie Arrecgros
Attendez-vous à être surpris car ce " Dom Juan " est vraiment original:
seul en scène, Laurent Rogero interprète avec une énergie dévastatrice tous les personnages de la pièce de Molière à coups de masques
et de visages sculptés dans l’argile.
Ce dispositif permet de multiplier les trouvailles, de trouver le rythme
juste du texte, son humour et sa folie.
L’audacieuse économie de moyens de la mise en scène est en
parfaite adéquation avec la solitude de Dom Juan, ce grand manipulateur qui se joue des codes sociaux et modèle les autres à l’image de
son désir vertigineux.
Entre commedia dell’arte et théâtre d’objets, ce " Dom Juan " inouï
donne sa juste mesure à la puissance du texte de Molière.
" J’aborde Dom Juan en acteur libre avec la farouche naïveté de l’enfant. Libère la pièce de ses décors et costumes, chasse les autres
acteurs. Surtout, j’oublie tout ce qu’on a pu dire sur cette pièce.
D’ailleurs, je vous laisse interpréter Dom Juan : moi je joue avec. "
> Production : Groupe Anamorphose, OARA,
Scène Nationale de Bayonne, IDDAC.
Durée : 1h30
Laurent Rogero
La compagnie est soutenue par la DRAC Aquitaine /
Ministère de la Culture, le Conseil Régional d’Aquitaine,
Conseil Général de la Gironde et la Ville de Bordeaux.
> Séances scolaires : mardi 4 novembre à 14h45
mercredi 5 novembre à 9h45
> Attention ! jauge limitée. Pensez à réserver vos places
Tarif B
Salle numérotée
Tout public - A partir de 12 ans
anamorphose
une soirée / deux pièces
Mercredi
Novembre
20H30
Gérard Manuel
5
Abonnement
7
Ville d’Amboise
Julie Coutant
Cécile Loyer
Tarif B
Sas
Moments d’absence
avec le soutien de l'ONDA
En Limousin :
Moments d’absence, 4 novembre,
Théâtre des 7 collines, Tulle,
tél. 05 55 26 99 10
Danse / itinéraires chorégraphiques Centre culturel Jean-Gagnant
Sas est un lieu qui donne vie à une forme de
liberté dans l’acte dansé.
Il est des brouillons d’essai qui font œuvre. Sas,
court solo de Julie Coutant devait être l’incarnation corporelle d’une intention. Celle de sa
prochaine pièce " Slow devant " Il fallait pour
convaincre les producteurs, un morceau de
chair animée. Convaincus, ils le furent, au point
de réclamer ce solo d’essai pour la scène. C’est
qu’il donne vie à une forme de liberté dans l’acte
dansé. Qu’il nous parle de spontanéité, d’immédiateté dans le geste, le corps, le mouvement.
saison 12/13 du CUVIER - CDC Aquitaine
Production : Compagnie La Cavale
Coproduction : Avant Scène Cognac,
Scène conventionnée inclinée danse
Accueils en résidence : CESMD
Poitou-Charentes à Poitiers, La
Pratique à Vatan, Centre culturel
Universitaire Le Bouillon à Orléans.
Durée : 18 mn
Chorégraphie : Cécile Loyer
Interprétation : Cécile Loyer et Eric Domeneghetty
Musique : Sylvain Chauveau
Lumière : Jonathan Douchet
Œil extérieur : Jean-Baptiste Bernadet
Précise, élégante et expressive, drôle aussi !!
La danse de Cécile Loyer est traversée par des états contraires, oscillant entre
abstraction et théâtralité, retenue et débordement.
Pour " Moments d’absence ", Cécile Loyer s’est penchée sur l’œuvre de Jean Eustache
(1938-1981), cinéaste proche de la Nouvelle Vague, auteur, notamment, de " La
Maman et la Putain ", " Mes Petites Amoureuses ", " Une sale histoire ", " La Rosière
de Pessac "…
Elle s’est tout particulièrement attachée à un aspect de l’écriture filmique de celui-ci,
à savoir le travail constant sur " l’entre-deux " : entre le réel et la représentation, entre
le document et la fiction, entre le temps historique et le temps cinématographique…
C’est ce travail sur la frontière, mais aussi les modes de brouillage des codes de la
représentation et le trouble qu’ils suscitent chez le spectateur que Cécile Loyer, avec
ses partenaires artistiques, a souhaité transposer et mettre en jeu au théâtre.
Production : C.Loy
Coproduction : Centre Chorégraphique National d’Orléans – Josef Nadj dans le cadre
de l’accueil-studio résidence longue 2011.
Soutiens : Drac Centre – aide au projet 2011, Région Centre – aide à la création 2011.
Durée : 45 mn
Conception / Chorégraphie et
interprétation : Julie Coutant
Regard complice : Eric Fessenmeyer
Abonnement
8
Vendredi
Novembre
7
20H30
DR
Tony Hymas
›Chroniques de la Résistance
Musique et Voix Centre culturel Jean-Gagnant
L’idée de la résistance est une donnée puissante
de l’histoire de l’humanité. Le pays du Limousin,
terre d’histoire forte et séculaire, est empreint de
cette entité extraordinairement exprimée lors de la
Seconde Guerre Mondiale.
Ce sont ces évidences qui ont porté la réalisation de
ces Chroniques de résistance, suite musicale en
27 fragments joués, chantés, scandés, racontés, et
composée par Tony Hymas (musicien au large panorama) où alternent les mots de René Char, Robert
Desnos, Marianne Cohn… ou encore les paroles
contemporaines de John Holloway, Serge Utgé Royo,
Sylvain Giraudt, David Miller…
Image musicale d’une histoire en mouvement, salut
à de grandes figures de la Résistance, telles celles de
Georges Guingouin, de Suzy Chevet … des Espagnols
de la Nueve, des enfants du 17e barreau, des antifascistes allemands, des immigrés que l’Histoire a trop
souvent feint d’ignorer.
DR
Piano : Tony Hymas
Batterie banjo : Peter Hening
Saxophone baryton : François Corneloup
Trompette : Sylvain Bardiau (Journal Intime)
Trombone : Matthias Mahler (Journal Intime)
Saxophone basse : Frédéric Gastard (Journal Intime)
Voix : Nathalie Richard, Frédéric Pierrot,
Elsa Birgé, Desdamona
" J’ai pensé à vous, me rendant compte que vous
étiez à la fois devant moi et derrière moi. " chante
Desdamona dans son hommage aux femmes de
la Résistance.
On ne saurait situer mieux l’adresse de ces Chroniques de Résistance.
> Auberge Espagnole : À l’issue du concert
la soirée se poursuivra avec l’Association
Aténeo et en présence des artistes.
> Le Film Documentaire " Chroniques de la
Résistance " de Frank Cassenti sera présenté le jeudi
6 Novembre à 20h à l’Espace Cité, en présence de
Jean Rochard, producteur du spectacle. Ce film retrace
la semaine de répétition pour la création du spectacle,
à Treignac, village du Limousin, dans le cadre
du Festival Kind of Belou, Edition 2013.
Entrée libre
Tarif B
Prévente : Fnac
Coproduction : Label Nato /
Festival " Kinf of Belou "-Treignac
Co-accueil Musée de la
Résistance avec la participation
de l’Association Aténeo
Republicano du Limousin /
Centres culturels
Abonnement
14
Vendredi
Novembre
20H30
DR
Titi Zaro
ÎLE DE LA RÉUNION
9
DR
Deni
Musique et chanson du monde Centre culturel Jean-Gagnant
Chant, cajon, kayanm, triangle, derbouka,
maracas, melodica : Oriane Lacaille
Chant, guitare, violon, scie musicale,
kalimba, ukulélé : Coline Linder
Titi zaro, un duo féminin qui séduit par sa
douceur et sa force.
Entre chanson à texte et blues réunionnais,
les deux cultures (sépharade et réunionnaise)
des deux chanteuses multi-instrumentistes
s’entremêlent .
Scie musicale, violon, ukulélé, guitare, kayanm
ou derbouka, servent une poésie du quotidien
autour de la féminité et du corps : des notes
et des mots empreints du métissage des
grands voyages.
Depuis la formation du duo en 2006,
ensemble, elles composent et arrangent leurs
morceaux à la recherche de cette couleur qui
leur est propre.
Deni
Chant, guitare : Deni – Denis Paroton
Guitare, choeurs : Anthony Picard
Contrebasse, choeurs : Samuel Tardien
Deni, un auteur-compositeur-interprète aux
multiples facettes, qui prend la chanson
comme support à ses divagations, ses souvenirs et ses espoirs.
Deni chante les gens et le monde qui l’entoure,
et comme tout un chacun, son nombril, avec
souvent une belle part d’auto dérision.
Accompagné par 2 musiciens, le trio-acoustique révèle avec fraîcheur des textes soutenus
par une musique authentique de " Bois et de
Ficelles ", qui donne aux chansons de Deni une
vraie force de vie.
Durée : 2h environ
Tarif B
À écouter :
> Titi Zaro " Poème de Zoréol "
(L’Autre Distribution)
En savoir + :
> facebook.com/denichanson
Prévente : Fnac, Ticketnet
Co-accueil
Megablast Production /
Centres culturels
Titi Zaro
Mercredi
Novembre
19
15H00
La Baracca Testoni Ragazzi
La Ballerina Cosmica
›Compagnie La Baracca
Théâtre, danse et musique en direct Centre culturel Jean-Moulin
Ce spectacle est inspiré du livre d’images " La ballerina
cosmica " de Linda Ferri, un conte poétique qui, combinant images et mots, guide le lecteur dans un voyage
à travers un monde magique où la nature aide notre
héroïne à réaliser son rêve.
La musique de Debussy, jouée en direct au piano,
devient un véritable langage où les mots sont
remplacés par des sons qui peuvent décrire non seulement des pensées, puis des sentiments comme l’ennui,
la joie ou la fatigue mais aussi des choses concrètes
comme la lune, le soleil, le vent, le sable et la mer.
Pépita veut être une danseuse, mais sans ces chaussures de ballet qui emprisonnent les pieds !
Elle veut devenir une danseuse " cosmique ", se
balancer d’une étoile la tête à l’envers et s’élever dans
les airs sur les nuages…
Mais ce n’est pas aussi facile qu’elle le pense : chaque
fois le vent la rejette, les étoiles et les planètes brillent
Une co-production :
La Baracca / Bologna Festival
Inspirée par "La ballerina
cosmica" de Linda Ferri
Réalisation : Valeria Frabetti
Chorégraphie : Silvia Traversi
terriblement trop loin, et les nuages s’échappent

!
" Je ne pourrai jamais devenir une danseuse cosmique!
Comment puis-je faire? " se demande Pépita triste et
inconsolable. " Quoi? … " répondit un chœur de voix,
" Mais c’est facile! Fais comme nous ! " Et la pluie lui
apprend à se tenir droite, le soleil à éclairer avec joie
ses pirouettes, le feu à l’enflammer de passion et à
monter encore plus haut, le sable à faire des courbes,
l’arbre à se plier dans le vent, la vague à faire le plein
d’énergie pour faire un grand saut à travers mille pays,
les fleurs à flotter dans l’air comme un parfum. Puis la
neige tombe et dit : " C’est bien, danseuse cosmique,
maintenant repose-toi dans mon silence ".
Pépita fit comme cela, elle est heureuse et satisfaite
à présent…
> Séances scolaires :
Mercredi 19 novembre à 9h30
Jeudi 20 novembre à 9h30 et 14h30
ITALIE
Pianiste : Pina Coni
Avec Giulia Berti et Fabio Galanti
Lumières : Luciano Cendou
Images : Fabio Galanti et
Enrico Montalbani
Durée : 40 mn
Hors abonnement
Tarif Jeune Public
Abonnement
Jeudi
Novembre
20H30
20
10
Simon Vignaud
Pryl, un clown en coulisses
›Compagnie du Grenier au jardin
création 2014
Humour Centre culturel Jean-Gagnant
Avec Thomas Dardenne
Texte et mise en scène : Fabrice Richert
Assistant de création : Steeve Goncalves
Création lumière : Julien Desbrosses
Création vidéo : Simon Vignaud
Captation sonore: Sébastien Budria
Construction décor : Nans Hutinet
par sa maladresse, son incompétence à se mouvoir et à parler
Nous voici dans la loge de Pryl. Notre clown, comme chaque
recherche collective et de pluridisciplinarité. Ses spectacles, pour
soir, enfile son costume de Prylus, son "sur-clown" outrancier et
la rue comme pour la salle, affichent donc une même ambition
s'enfonce dans le couloir lumineux qui le conduit vers la piste de
pour les textes et les gestes.
cirque… Mais ce soir, Pryl a fait un rêve… Il a besoin d'en parler…
Fabrice RICHER est acteur et metteur en scène de la compagnie
Alors, vous tombez bien !
" Du grenier au jardin ". Il a créé deux duos de clowns : " Parkés "
Pryl, un clown en coulisses est un spectacle qui plonge les spectateurs au cœur du rêve d’un clown. Ce rêve, c’est une révélation, notre protagoniste le considère comme prémonitoire. Vivre
uniquement à travers le rire des autres c’est survivre. Faire rire
comme un talent mais comme une tare.
Dès lors il décide d’entreprendre un changement radical pour
devenir un clown normal !
Créée en 2003 et basée à Limoges, la compagnie " Du grenier
au jardin " construit sa démarche artistique sur un principe de
et " Le cidre du père Corneille " en 2008.
Avec " Pryl, un clown en coulisses", il poursuit ce travail sur le
clown et creuse le sillon de la compagnie, désireuse de placer le
rapport acteur/spectateur au centre de sa recherche.
> Séance scolaire : vendredi 21 novembre à 15h
Durée : 1h
Tarif B
Salle numérotée
Résumé de l'histoire :
normalement, faire rire par sa naïveté, Pryl ne voit pas ça
Mardi
Novembre
25
18H30
Il était une fois un pauvre enfant
D’après " Woyzeck " de Georg Büchner
›Collectif Zavtra
Lecture Centre culturel Jean-Gagnant
Une création collective de Clément Delpérié,
Simon Mauclair, Nolwen Peterschmitt
Dirigée par Jean-Baptiste Tur
Scénographie : Alain Pinochet
Musique originale : Thomas Delpérié
divers. Un meurtre passionnel comme nos journaux locaux
en relatent fréquemment.
Prendre appui sur cette trame narrative permet de plonger
dans l’intimité de la tragédie. Car il s’agit de mesurer le
Les jeunes membres du collectif Zavtra sont issus de la
mouvement qui mène, au gré des circonstances, de la
7e promotion de l’Académie, école nationale supérieure de
banalité du quotidien à l’acte irréversible et grotesque
théâtre du Limousin.
du meurtre. Grâce à ce cheminement, entre tragique et
Ces jeunes comédiens ont en moyenne le même âge que
comique, la langue de Büchner peut être retrouvée dans son
Büchner et son personnage, Woyzeck, et cela les a incités à
essence, dans sa violence et son évidence.
aller à la rencontre de cette pièce.
La soirée sera composée de deux temps : un moment de
Mais comment mettre en scène ce texte inachevé, devenu
lecture avec notamment des extraits de l’œuvre originale
depuis un classique ? Comment s’attaquer au chef d’œuvre
de Büchner puis une présentation sous forme d’étape de
après tant d’adaptations célèbres ? Pour y répondre, le
travail de la pièce qui sera créée au Théâtre de l’Union et
collectif Zavtra a choisi d’en interroger la source : le fait
programmée dans ce même lieu le 18 mai 2015.
Hors abonnement
Entrée libre
Abonnement
20H30
Vendredi
Novembre
28
11
Abonnement
15H00
Samedi
Novembre
29
12
Frédéric Iovino ›Centre chorégraphique national de Tours
Potelés, maigrichons, sinueux…Tous les corps ont
droit de cité et de danser, dans ce spectacle plein
d’humour… !
De nos jours, il vaut mieux : être beau, mais pas trop
pour ne pas paraître prétentieux / ne pas être trop
grand ou trop gros pour être normal / ne pas être
trop efféminé pour être un garçon / ne pas être trop
masculine pour être une femme…
Tel quel ! évoque avec humour et théâtralité, la tolérance et l’acceptation des différences. Par une danse
rythmée, faite de portés et de pyramides, Thomas
Lebrun donne son point de vue sur la façon de
grandir sereinement, en acceptant ses particularités.
Il réunit pour cela quatre magnifiques interprètes aux
physiques différents et s’amuse des décalages.
Un spectacle de danse où l’on rit beaucoup… !
jeudi 27 novembre à 9h30 et 14h30
vendredi 28 novembre à 14h30
> Production : Centre chorégraphique
national de Tours – direction Thomas Lebrun
Le Centre chorégraphique national de Tours est
subventionné par le Ministère de la Culture et de
la Communication – DGCA - DRAC Centre, la Ville
de Tours, le Conseil Régional du Centre, le Conseil
Général d’Indre-et-Loire. L’Institut Français contribue
régulièrement aux tournées internationales du
Centre chorégraphique national de Tours.
> Représentation du samedi 29 novembre
adaptée en Langue des Signes Française avec
le soutien de la Délégation générale à la langue
française et aux langues de France (ministère
de la Culture et de la Communication)
Tarif B
Thomas Lebrun - Tel quel !
Chorégraphie : Thomas Lebrun
Interprétation : Julie Bougard, Matthieu Patarozzi,
Veronique Teindas, Yohann Têté
Création Lumière : Jean-Marc Serre
Création Son : Maxime Fabre
Régie Lumière : Xavier Carré
Régie Son : Maxime Fabre, Vivien Lambs
Musiques : Washington Marching Band, Aimé
Barelli, Luis Mariano, Lilo And Peter Cookson,
Franck Pourcel, Cole Porter, Samuel Barber
Costumes : Thomas Lebrun
Abonnement
13
Mardi
Décembre
2
20H30
DR
Renegades Steel Orchestra
ANTILLES
Musique du monde Centre culturel Jean-Moulin
Pan / Percussions : Kershiff Perry, Cleveland
King, Candice Andrews, Jessica Bentik,
Stacy Doughlin, Aaron Franklin, Kayesha
Ollivierre, Joel Allick, Cookie Thomas,
Vance Romain, Andrew Brumant
Le Renegades Steel Orchestra est un phénomène.
Originaire de Trinidad, île des Antilles située au
large du Vénézuela, l’ensemble s’est forgé en
30 ans une belle réputation en devenant les
champions du " steel pan ", ce fond de tonneau
(plutôt bidon de pétrole) savamment martelé qui
peut produire plus de 28 notes et imiter n’importe
quel instrument.
En fermant les yeux, on peut donc sans difficulté,
entendre un orchestre symphonique.
Tel bidon imite le son d’un orgue, plus loin, semble
s’élever la mélodie d’une guitare, ailleurs on
entend une section de cuivres, des nappes de
synthétiseurs ou encore un solo de saxophone… :
les Renegades ont de l’or dans les bidons.
En 2008, 2009, 2010, à l’occasion du Festival
" La Folle journée Schubert ", le Renegades
Steel Orchestra s’est vu inviter à transcrire
quelques-uns des plus beaux morceaux de
Schubert, Litz, Bach…. Le résultat dépassa toute
espérance. Ce fut une véritable découverte d’entendre ces œuvres réveillées par les " pans ".
L’un des atouts majeurs de l’ensemble est de
pouvoir naviguer avec la plus grande facilité d’un
répertoire à l’autre, du reggae au calypso et à la
musique classique.
Les Renegades nous proposeront un spectacle
en deux parties. Après une première " classique ",
la deuxième aura la couleur " reggae & calypso ".
Un double répertoire pour un concert diablement
dansant et irrésistible !
> En savoir + : dailymotion.com/video/renegades music
Durée : 2h environ
Tarif B
Prévente : Fnac
En collaboration avec le Festival
" La Folle journée " - Nantes
Co-accueil Run Productions /
Centres culturels
Mercredi
Décembre
15H00
3
DR
L’incroyable histoire de Gaston et Lucie
›Par Monsieur Lune
Concert-illustré Centre culturel Jean-Gagnant
À Boville, tout le monde se trouve beau. Par
contre, tout le monde trouve Gaston très moche ;
c’est en quelque sorte l’exception qui confirme
la règle.
Un matin, le soleil refuse de se lever et laisse ainsi
les bovillains dans le noir. Incapables de réagir ni
de se coiffer, ils permettent à Gaston de quitter la
cage du cirque où il travaille pour partir vers l’antre
du Soleil, tirer cette histoire au clair…
Cette fable sur la tolérance et l’émancipation,
qui conjugue humour et poésie, est rythmée
avec bonheur de chansons bien balancées et
bien écrites.
Composé et co-écrit par Monsieur Lune, le livredisque " L’incroyable histoire de Gaston et Lucie "
est sorti en novembre 2010, porté par les voix de
la nouvelle nouvelle chanson française" (Carmen
Maria Vega, Yves Jamait, Monsieur Lune, Gérald
Genty, Ben Ricour, Oldelaf et Monsieur D, Cécile
Hercule) et raconté par Pierre Santini.
Adapté sur scène, le spectacle, actuellement en
tournée, prend la forme d’un concert-illustré,
mêlant musique en live, bande-son cinématographique et dessins animés tirés du livre-disque.
> Séances scolaires : Mercredi 3 décembre à 9h30
Durée : 45 min
Hors abonnement
Tarif Jeune Public
Tout public - à partir de 4/5 ans
Guitare, chant : Monsieur Lune
Violon, mandoline, chant : Gaël Derdeyn
Basse, banjo, guitare, ukulélé,
pedal-steel, chant : Cheveu
Clavier, scie musicale, chant : Cécile Hercule
Batterie, chant : Alexis Sébileau
Abonnement
14
Mercredi
Décembre
10
20H30
Yanowski
›La passe interdite
Chanson Centre culturel Jean-Gagnant
Ecriture, composition, interprétation : Yanowski
(Sauf " Ausencia " G. Beytelmann et " La passe
interdite " Yanowski / G. Beytelmann)
Arrangements pour piano et violon : Gustavo Beytelmann
Violon : Hugues Borsarello et Anne Lepape (en alternance)
Piano : Samuel Parent
Sous le regard de Sarkis Tcheumlekdjian
" À Buenos Aires à l’époque, on pouvait danser dans
les cabarets toutes les danses, sauf une…
et surtout une passe… celle-là était interdite. "
Ce spectacle propose un nouveau syncrétisme musical avec la rencontre
de l’auteur-compositeur-interprète Yanowski et du pianiste-arrangeurcompositeur Gustavo Beytelmann. Cette rencontre entre des univers
et registres très différents génère et ouvre de nouvelles possibilités
artistiques, portées par ces musiciens compositeurs d’un immense talent.
Des troquets enfumés argentins aux cabarets slaves, " La passe
interdite ", ce sont douze chansons entre naturalisme et fantastique :
un homme confronté à l’image de son miroir, l’histoire d’un couple
pragois et leur étrange poupée mécanique, une auberge slave dans
laquelle les mourants festoient une dernière fois, un violoniste habité
par le démon, et ce fameux pas de danse interdit aux profanes…
Des chansons qui nous parlent d’amour, de folie, d’amitié avec
humour, poésie et dérision ; qui disent l’aventure, le voyage, mais
aussi la désillusion. Elles dépeignent un univers passionné, inspiré
par la fougue des musiques d’Europe de l’Est, scandé par les
envolées trépidantes du violon et la fantasmagorie de Yanowski.
> En savoir plus, à écouter : http://yanowski.com
> Production : Avril en Septembre. Partenaires : Bains Douches à
Lignières, Ville de Bois d’Arcy, MPAA St Germain à Paris, ADAMI, CNV
Tarif B
Prévente : Fnac
Stéphane Laniray
Vendredi
Décembre
20H30
12
déplacement en car
départ de Jean-Gagnant à 18h
Agnès MELLON
CANADA
Azimut
Cirque Boulazac
Avec les artistes du groupe acrobatique de Tanger :
Mustapha Aït Ouarakmane, Mohammed Hammich,
Amal Hammich, Yassine Srasi, Achraf Mahammed
Chaaban, Adel Chaaban, Abdelhaziz el Haddad, Samir
Laaroussi, Younes Yemlahi, Jamila Abdellaoui
(chef du groupe : Younes HAMMICH)
Et les chanteurs : Mohand et NAJIB, Maïmoun iIdrissi
Confrontés aux lois de l’attraction terrestre, les douze
interprètes du spectacle jouent d’étonnantes figures
entre envol et retour à la Terre.
Avec " Azimut ", Aurélien Bory et le groupe acrobatique
de Tanger compose un spectacle envoutant, rêve
nocturne empreint de mysticisme.
" Des acrobates au sommet de leur art "
Lumières : Arno Veyrat
Composition musicale : Joan Cambon
> " Azimut " a été créé en septembre 2013 au grand théâtre
Costumes : Sylvie Marcucci
Recherche et adaptation : Taïcir Fadel
Décor et machinerie : Pierre Dequivre et
l’atelier de la fiancée du pirate.
Léa Martinelli pour " Les trois coups "
de Provence (Aix-en-Provence) dans le cadre de de
Marseille-Provence capitale Européenne de la culture.
> Le metteur en scène Aurélien Bory a fondé en 2000 la
compagnie 111 à Toulouse.
Aurélien Bory prolonge le travail entamé avec le groupe
acrobatique de Tanger il y a 10 ans avec " Taoub ", spectacle fondateur pour l’extraordinaire ensemble artistique marocain.
Cette nouvelle création/collaboration puise son inspiration dans les racines spirituelles de l’acrobatie Marocaine. Liée au soufisme, celle-ci est à l’origine une
coutume rituelle berbère, une " voie ".
Ses spectacles sont présentés dans le monde entier et
Durée : 1h Hors abonnement
Tarifs déplacement en car compris :
Plein tarif : 16 €
Demandeurs d’emploi et
moins de 26 ans : 11 €
Moins de 18 ans : 7 €
le 22 septembre
cette reconnaissance internationale débute avec " Plan
B " (2003) que les centres culturels de Limoges vous
avaient proposé de découvrir la saison dernière.
Présenté par l'Agora - PNAC
Boulazac - Aquitaine et
les Centres culturels
Conception, scénographie, mise en scène : Aurélien Bory
Abonnement
15
Mardi
Décembre
16
20H30
DR
Ca résiste
›Luc Charreyron création 2014
Humour Conférence Centre culturel Jean-Gagnant
Avec Luc Charreyron
Mise en scène : Hervé Peyrard
Création lumières : Franck Besson
comédien Luc Charreyron, vibrillonne depuis les
Sciences et techniques sont simplement une
porte d’entrée sur le réel. Un prétexte pour
faire du théâtre, parler du monde et si possible
d’en rire !
par les étoiles, l’électromagnétisme et la plom-
La résistance est un phénomène physique qui se
mesure en Ohms… Quand ça résiste, ça chauffe !
Concrètement : on en trouve dans un convecteur
ou dans une bouilloire.
On peut même écrire que R= U / I (avec R : résistance ; U : tension et I : Intensité).
Cela serait dû aux électrons. C’est là que la résistance prendrait sa source, c’est en nous !
" Ca résiste !". Le troisième opus de l’auteur et
Ohms jusqu’aux messages personnels émis par
Radio Londres entre 1940 et 1944, en passant
berie…! Une poésie inimitable teintée de scienti-
Durée : 1h30
fique philosophie.
Tarif B
…" Les électrons partent dans l’espace ". Je répète
" Les électrons partent dans l’espace "…
> Co-production : Scènes Nomades (Brioux sur
Boutonne), La Palène (Rouillac), Vocal 26 (Valence)
> Création : 5 et 6 juillet 2014 au Festival
au village de Brioux sur Boutonne
> Reprise le 15 Août 2014 au Festival du
nombril du monde à Pougne Hérisson
Mercredi
Décembre
20H30
17
DR
Bridgette Campbell et les Gospel Harmonizers
Musique - Gospel Centre culturel Jean-Gagnant
Loves Me ", à 15 ans elle est déjà soliste de la New
Generation Chorale de Ricky Dillard qui a remporté
un Grammy Award.
Depuis, elle s’est produite avec tout ce qui compte
dans le monde du gospel comme Jessy Dixon
ou Shirley Wahls que nous avons accueillie à
Limoges, il y a quelques années.
Bridgette est aussi parente avec le célèbre et
regretté chanteur /guitariste " Little Milton "
Campbell qui s’était produit à Limoges en 1977
dans un Chicago Blues Festival organisé par le Hot
Club, ce qui rappelle la proximité culturelle entre
blues et gospel.
Avec sa voix vibrante, rythmée et colorée, Bridgette Campbell est actuellement l’une des plus
brillantes représentantes de la musique sacrée
afro-américaine.
Durée : 2h environ
Hors abonnement
Tarif Hot Club :
Plein tarif 25 €
Tarif abonné 23 € Salle numérotée
le 22 septembre
Co-accueil Hot Club de
Limoges / Centres culturels
Comme tous les ans, c’est avec un peu d’avance
que le Hot Club nous invite à fêter Noël avec
le meilleur du gospel authentique : Bridgette
Campbell et son groupe The Gospel Harmonizers composé de quatre voix féminines et deux
voix masculines.
Comme le blues, le gospel est une création de la
communauté afro-américaine et si nous parlons
de gospel authentique, c’est que le groupe est
issu de ces églises si vivantes de la communauté
noire des USA.
C’est aujourd’hui de Chicago que sont issus les
chanteurs les plus réputés dans le monde du
gospel, et c’est dans cette ville qu’est née Bridgette Campbell, fille d’une mère évangéliste et
d’un père pasteur. Si elle se fait remarquer dans
son église à trois ans en chantant " Yes, Jesus
Abonnement
16
Jeudi
Décembre
18
20H30
Jean-Jacques Brumachon
Claude Brumachon / Benjamin Lamarche
La Fulgurance du Vivant création
›Centre chorégraphique national de Nantes
Danse / itinéraires chorégraphiques Centre culturel Jean-Moulin
Chorégraphie : Claude Brumachon
Assistant : Benjamin Lamarche
Répétiteur : Vincent Blanc
Interprètes : Steven Chotard, Lise Fassier,
Mickaël Frappat, Julien Grosvalet, Benjamin Lamarche,
Martin Mauriès, Arthur Orblin (distribution en cours)
Musique : Christophe Zurfluh
Lumières : Olivier Tessier
Danse fluide et brute, par huit interprètes, qui cherche
l’inachevé.
Cette pièce, suite directe " d’Indicibles Violences ", sera
créée dans le cadre du festival " Le temps d’aimer la
danse " à Biarritz en septembre. Avec ce volet, Claude
Brumachon creuse le sillon, il continue à puiser dans
les énergies primaires : animalité et paysages déserts
pleins d’énergie.
" J’essaierai de débusquer les méandres du corps, des
corps dans leur rapidité et leur fragilité. Il y a dans cette
chorégraphie la fulgurance de l’animal surpris en pleine
nature. Le moment où l’on marche et que l’on aperçoit
le vivant au détour d’un chemin. Surpris par l’instant T,
l’extrême émotion de voir le vif, le bondissant, la chaleur,
la sueur d’un instant sauvage. Moment privilégié, donné
au regard vigilant. Il y aura donc là, la danse de l’oiseau, du renard ou du chat sauvage, du lynx ou du cerf.
Celle des graminées, folle-avoine, du vent de sable, des
grands chênes et des herbes sur la dune.
Les danseurs traversent l’espace de la scène, comme
d’improbables limicoles, surpris par le regard du spectateur, surgissants–furtifs. Ils se jouent des matières du
corps, temps suspendu retenu et subitement rapide. La
danse cherche à débusquer l’imprévu d’une surprise en
plein bois, en plein désert, en plein champs. "
Durée : 1h
Tarif B
Claude Brumachon
> Production : CCN de Nantes
Le Centre Chorégraphique National de Nantes est
subventionné par l’État - Préfet de la Région Pays de la
Loire - Direction régionale des affaires culturelles, la Ville
de Nantes, le Conseil régional des Pays de La Loire et le
Conseil général de Loire-Atlantique. Il reçoit l’aide de l’Institut
Français pour certaines de ses tournées à l’étranger.
Abonnement
Vendredi
Décembre
20H30
19
17
ifou pour le pôle media
Un obus dans le cœur Théâtre Centre culturel Jean-Gagnant
Wahab est réveillé en pleine nuit par un coup de
téléphone lui apprenant que sa mère, malade d’un
cancer, agonise. En s’acheminant vers l’hôpital, il
se prépare à dompter la mort…
Dans ce face à face douloureux, c’est son passé et
ses peurs qu’il doit terrasser pour enfin se libérer.
Dans son cheminement, Wahab côtoie l’innocence, la colère, la tendresse et aussi l’humour.
" Un obus dans le cœur est un chemin initiatique.
Il convoque les cauchemars de l’enfance, les
troubles de l’adolescence et les traumatismes de
l’Histoire pour nous montrer que le chemin vers
l’adulte c’est avant tout comprendre son histoire,
la regarder avec lucidité pour l’accepter pleinement, entièrement et être libre. C’est un voyage
que j’ai eu envie de partager. "
Catherine Cohen
Durée 1h10
Tarif B
Texte : Wajdi Mouawad
Mise en scène : Catherine Cohen
Avec : Gregori Bacquet (Révélation
masculine de l'année, Molières 2014)
Scénographie et vidéo : Hama Rosentalski
Lumières : Philippe Lacombe
Samedi
Décembre
20
17H00
Dans le cadre de la journée " Noël ensemble "
Jépata Griffe
au Pôle Nord
›Compagnie Le Théâtre d’Illusia
Théâtre de marionnettes d’ombres Centre culturel Jean-Le-Bail
Texte : Rosa Liksom
Traduction : Malika Labrume et Marja Nykänen
Adaptation et mise en scène : Marja Nykänen
Assistante à la mise en scène : Elvira Davidow
Univers sonore : Philippe Marcel Iung
Projections et construction des marionnettes : Marja Nykänen et Angelina Diaz
Décor et lumières : Illusia
Interprétation : Jean-Christophe Canivet, Marja Nykänen
et en alternance Angélina Diaz ou Laura Sillanpää
Jépata Griffe est une princesse orpheline de mère qui vit dans un château
du royaume du sud.
Le roi a interdit la présence des autres enfants dans le château. Il est
souvent absent pour ses affaires et même quand il est là, il ne joue pas
avec sa fille et ne répond pas à ses questions concernant le monde. Un jour,
Jépata Griffe décide de fuir le château et partir à la découverte du monde
ainsi qu’à la recherche d’un vrai ami. Elle rencontre d’abord dans une ville
un petit garçon. Puis en arrivant au pôle nord, elle fait la connaissance d’une
fille dont les parents étudient le réchauffement climatique. À deux, elles
trouvent des réponses à leurs questions, puis la clef pour que Jépata puisse
repartir chez elle ou peut-être retrouver le petit garçon…
D’après le roman pour la jeunesse " Jeapata Nasta Pohjoisnavalla" de Rosa
Liksom, connue comme écrivaine et artiste plasticienne et dont le texte
bouillonnant d’images et d’actions, permet une base solide pour le jeu,
Jépata Griffe est en même temps un personnage extraordinaire (une princesse), et une enfant comme tous les autres. Son histoire avance grâce à sa
propre imagination, à son courage et aux bons conseils dont elle se souvient
au bon moment.
> Production : Le Théâtre d’Illusia, compagnie conventionnée par la Région
Haute-Normandie et le Conseil Général de l’Eure, avec le soutien du
Château de Harcourt, du Centre culturel François Mitterrand de Canteleu,
de l’Institut Finlandais de Paris et du Festival " Les Boréales " de Caen.
Durée : 40 min
Hors abonnement
Tarif Jeune Public
Salle n on numérotée
Isabelle Hartmann
Mercredi
Janvier
15H00
7
David Herrero
ZZZ’ insectes
›Compagnie Myriam Naisy / L’hélice
Danse Centre culturel Jean-Moulin
Quand les insectes se mettent à danser, on s’étonne de
la fragilité d’une abeille princesse, on étudie et admire le
tissage complexe d’un arachnide, on assiste à la métamorphose kafkaïenne d’une pacifique coccinelle en un
scorpion mystérieux. Deux araignées rouges s’étirent
en un étrange duo ciselé, et en réponse, deux lucanes
sensuels s’affrontent en combat singulier. Puis le dessin
virevoltant d’un papillon Argus nous émerveille, tout
autant que le labeur exténuant des fourmis…
La splendeur d’une libellule, l’étonnante technique
amoureuse d’une mante religieuse, l’incroyable organisation d’une fourmilière ou d’une ruche, nous pouvons
affirmer que les insectes constituent d’infinies sources
d’inspiration…
Ces insectes et araignées, bien que minuscules, sont les
personnages principaux de ce spectacle.
Ils se déploient dans différentes scénographies.
En proposant un éclairage esthétique et poétique, la
chorégraphe Myriam Naisy tente d’ouvrir la conscience
des spectateurs et de les sensibiliser à l’importance de
la biodiversité dans la nature.
Par ce spectacle, la compagnie a souhaité travailler
sur des chorégraphies très articulées en solos, duos et
groupes et baser l’écriture chorégraphique sur l’étude
détaillée du mouvement et de la corporalité de chaque
espèce traitée, ou son fonctionnement mécanique, ou
son mode de vie sociale.
Le danseur, entre homme et insecte, crée ainsi un
rapprochement, voire une identification, car sur nombres
de points les insectes sont nos maîtres.
Jeudi 8 janvier à 9h30 et 14h30
Durée : 50 min
Hors abonnement
Tarif Jeune Public
Chorégraphie et scénographie : Myriam Naisy
Musiques : Misha Alperin, Pierre Jodlowski,
Martin Pavlovsky, Pascal Baltazar,
Isabelle Cirla et Joël Trolonge
Lumière : Christophe Olivier
Costumes : Philippe Combeau
Accessoires : Michel Broquin (Cie Créature)
Distribution : Nicolas Maye, Audrey Hector,
Mireille Reyes, Myriam Naisy et Juliette Cesar
Abonnement
18
Jeudi
Janvier
8
20H30
Le naufragé
D’après le récit de Thomas Bernhard
Avec : Armel Veilhan
Mise en scène : Joël Jouanneau
Lumières: Thomas Cottereau
À son retour du cimetière où il vient d’assister
à son enterrement, un homme évoque son ami
Wertheimer. Les deux hommes furent proches lorsqu’ils
suivaient ensemble à Salzbourg les cours du pianiste
Vladimir Horowitz au côté d’un jeune canadien nommé
Glenn Gould.
Seul ce dernier parvint à devenir le pianiste virtuose
qu’ils ambitionnaient tous les trois de devenir.
À côté du pur génie, les deux autres comprirent qu’ils
n’avaient pas le talent nécessaire et se reconvertirent. Mais pour Wertheimer, l’échec, trop longtemps
remâché, fut destructeur et le conduisit au suicide.
Dans un monologue tumultueux et féroce, le narrateur
se souvient et tente de comprendre les ressorts cachés
du drame.
"Le naufragé" mêle à sa trame fictive la figure bien
réelle de Glenn Gould, pianiste de génie qui vécut reclus
à la fin de sa vie. Ainsi, le récit propose une réflexion sur
la quête de l’absolu en art.
Grâce au talent d’Armel Veilhan, escogriffe drôle et
élégant, Joël Jouanneau réalise un solo virtuose et
humaniste où la mort et l’échec sont sources de vérité
et d’élan vital.
" Armel Veilhan sert magnifiquement le roman de
Thomas Bernhard, mis en scène par Joël Jouanneau. "
Télérama TTT
Durée : 1h
Tarif B
salle numérotée
Mario Del Curto
Abonnement
Mardi
Janvier
20H30
13
19
Esther Maarek
Les Chiche Capon
›Le Oliver St Gogerty
Ces trois gus parmi les plus décalés et décomplexés du
moment, ont un je-ne-sais-quoi du délire des Monty
Python et certains trucs, tics et tocs de Buster Keaton
et des Marx Brothers. Le Oliver St John Gogerty :
parodie paranormale de "Il était une fois… l’homme." Chiche : adj. fam. Être chiche de : être capable de, assez
hardi pour.
Capon, caponne : adj. et n. : variation de chapon.
Lâche, poltron.
The Oliver Saint John Gogerty est d’abord un lieu social
populaire, à Dublin où chaque soir et le week-end, on y
refait le monde.
C’est un rire franc, un bon rire d’enfant, un rire aux
éclats qui secoue les spectateurs. Autant dire un simple
prétexte au burlesque. Tels sont ces clowns en caleçons,
maillots de catch, imperméables ou pourpoints : pour
être Chiche, ce quatuor n’en est pas moins généreux en
courses-poursuites, chicaneries, logorrhées et ritournelles censées faire diversion. Tout tient à des détails,
des regards en biais et des sourires en coin, l’outrance
des caractères entre hargne et gaucherie, le dérèglement et l’absurdité de situations ordinaires. Et c’est là
l’essentiel, cette précision dans la mécanique, cette
chorégraphie des corps et des gestes, cette drôlerie
aussi inextinguible qu’une énergie renouvelable.
Durée : 1h10
Tarif B
Le Monde Magazine
> Production : La Pépinière Théâtre. Soutien : SOAR,
cité du cirque Marcel Marceau, Le Samovar, Cie
Isis, Espace culturel Buisson, Confluences, La
vache qui rue, L’atelier du plateau, le Ministère
de la Culture et de la Communication.
> Aide : Arcadi, Adami
Avec : Fred Blin, Matthieu Pillard,
Ricardo Lo Giudice, Patrick de Valette
Ecriture et mise en scène Les Chiche Capon
Complices Grégory Lackovic, Doriane Moretus
Abonnement
20
Mercredi
Janvier
14
20H30
Jeudi
Janvier
15
20H30
Vendredi
Janvier
16
20H30
Abonnement
21
Abonnement
22
Benoît Chapon
Frank Micheletti - Mexican Corner
›Kubilai Khan Investigations / Inside The Body
Danse, musique / itinéraires chorégraphiques Centre culturel Jean-Moulin
Chorégraphie : Frank Micheletti,
Aladino Rivera Blanca
Interprètes : Idio Chichava, Frank
Micheletti, Aladino Rivera Blanca
Création lumières : Ivan Mathis
Musique mixée en live : Frank Micheletti
Réalisateur vidéo : Joaquin O. Loustaunau
Assistant vidéo : Alado Patlan
Un trio de danse, toute en fluidité,
tension et engagement.
Avec " Tiger tiger burning bright ", accueilli en clôture
de danse émoi – biennale 2014, Frank Micheletti avait largement conquis le public par sa danse
comme une tornade de vitesse et d’accélération.
Pour son retour cette saison avec " Mexican Corner ",
c’est à une plongée au cœur des violences liées
au trafic de drogue au Mexique que nous propose
Kubilai Khan Investigations en collaboration avec
Inside The Body.
Influencée par les danses ethniques et urbaines,
" Mexican Corner " porte un regard sans concession
sur les affres de la mondialisation et son tropisme
criminel. Par une approche transversale (danse, son
et vidéo) et une implication très directe des corps, la
pièce fait surgir cette réalité hors norme où les existences sont mises en péril.
Le public est placé tout autour du plateau dans un
rapport qui favorise une intimité avec les corps des
danseurs et les réalités évoquées. Superbe !
> Production : Kubilai Khan investigations
- Inside the body
> Coproductions : Théâtre Paul Eluard de Bezons,
CONACULTA / SEP : Beneficio a Proyectos de
Producción Nacional (Mexique), C C N de Créteil et du
Val-de-Marne / Compagnie Käfig dans le cadre de
l’Accueil Studio, Centro de las artes de San Luis Potosí
> Avec le soutien de EPRODANZA via A poc
A poc, Physical Momentum project
Durée : 1 h
Tarif B Salle non numérotée
Présenté par
le Théâtre de l’Union et
Abonnement
Vendredi
Janvier
20H30
16
23
DR
ESPAGNE
El Comunero
Voix du monde Centre culturel Jean-Gagnant
El Comunero, c’est le projet de Thomas Jimenez,
auteur compositeur et membre fondateur du
groupe L’Air de Rien, qui a vu le jour dans le but
de rendre hommage à son grand père Manuel
Jimenez. Celui-ci, combattant républicain en
Espagne et résistant en France, communiste et
andalou, lutta au côté d’anarchistes de la CNT
qui lui donnèrent ce surnom de communard
pour railler son engagement. Faire revivre l’histoire de son grand-père, dans les récits qu’il lui
faisait, dans les chansons que lui apprenait ce
" comunero ", fidèle jusqu’au bout de ses idéaux …
El Comunero, c’est aussi un groupe de six musiciens, issus de la scène alternative française,
Anakronic Orchestra, Elektic Gheisha, Les Hurlements D’Léo, qui (ré)interprète ces chants de lutte
de la République Espagnole, de Paco Ibanes, de
Lluis Llack en y mêlant des compositions personnelles qui évoquent la solitude et l’exil.
Le répertoire emblématique, symbolique voire
mythique, se trouve " rockisé " sans être trahi. Il
reste fidèle au contenu historique. Des chansons
d’engagement, mélodies de la mémoire, qui véhiculent un souffle de solidarité, de justesse sociale,
d’internationalisme et d’antifascisme.
Un spectacle digne comme un poing levé !
> Auberge Espagnole : à l’issue du concert
la soirée se poursuivra avec l’Association
Ateneo et en présence des artistes.
> En savoir + : www:elcommunero.fr
Tarif B
Prévente : Fnac
Co-accueil Association Ateneo
Republicana du Limousin /
Centres culturels
Chant, guitare : Thomas Jimenez
Guitare électrique : Laurent Bousquet
Accordéon, trombone : Jocelyn Gallardo
Contrebasse : Renaud Eychenne
Clarinette : Pierre Bertrand du Chazaud
Batterie : Max Richard
Abonnement
24
Mardi
Janvier
20
20H30
Syrano
" Tour de chant "
Chanson Centre culturel Jean-Gagnant
Chant : Syrano
Accordéon : Patrick Neulat
Piano : Raphaël Bancou
Contrebasse : Etienne Chenet
Son et régie : Rudy Chaboche
" Syrano, c’est Jacques Brel qui fait du rap. "
J.L. Foulquier France Inter
Syrano est un artiste indépendant, un artisan qui n’a cessé
de surprendre, jamais là où on l’attend. Il est de ceux qui
s’engagent, militent et incarnent leur monde, leur époque et
leurs convictions.
Autodidacte bercé par la musique black, la chanson et la littérature du XIXe siècle, il trouve dans le hip-hop une forme contestataire et brute qui lui convient parfaitement.
Auteur-compositeur-interprète-réalisateur-écrivain-illustrateur,
il diversifie les moyens d’expression sans complexe en déchirant
les étiquettes et en explosant les frontières.
Syrano est un homme qui a décidé de se battre pour les libertés
et contre le conformisme partout où cela est nécessaire.
En totale adéquation avec sa démarche, il sépare aujourd’hui ses
productions rap les plus rageuses, de sa chanson à texte onirique
et plus métissée, pour laquelle il est déjà reconnu.
" Tour de chant " est un retour aux sources, à l’acoustique, aux
textes forts mis en relief par l’élégante alliance de l’accordéon, de
la contrebasse et du piano.
Tarif B
Prévente : Fnac
> Plus d’infos : www.syrano.net, http://vimeo.com/86817717 > A écouter : " Musiques de chambre ", " Le goût du
sans ", " A la fin de l’envoi ", " Les cités d’émeraude ",
" Tour de chant " et pour le jeune public " Syrano contre
le grand Zappeur " et " Monsieur et Madame neige "
Lorenza Rizzo
Abonnement
L’Idéal club
19H00
›Cie Les 26000 couverts
Jeudi
Janvier
22
25
Abonnement
Humour - Music hall Centre culturel Jean- Moulin
20H30
Ecriture collective sous la direction de : Philippe Nicolle
Mise en scène : Philippe Nicolle
Assistante à la mise en scène : Sarah Douhaire
Avec : Kamel Abdessadok, Christophe Arnulf,
Sébastien Bacquias, Servane Deschamps,
Pierre Dumur, Aymeric Descharrières, Olivier Dureuil,
Florence Nicolle, Philippe Nicolle et Daniel Scalliet
Vendredi
Janvier
23
26
L’Idéal Club, c’est juste pour (se) faire du bien.
Dans l’Idéal Club, on retrouve la désorganisation d’Édouard Baer,
l’organisation d’Ariane Mnouchkine, du carton, beaucoup de carton,
des cow-boys et des indiens, un côté Monty Python, la verve très
" chemise à carreau / pantalon de velours " de Jérôme Deschamps,
des personnages très déglingos (option Didier Super), des textes
écrits au millimètre, un orchestre qui rappelle les fameux late shows
américains, et pour finir du libdub en direct live.
On serait pendant ces deux grosses heures tous tellement bien
ensemble, réconciliés, qu’on en oublierait presque de se prendre la
tête à deux mains devant la crise. On oublierait de se plaindre et de
pleurer le monde. On rirait de tout et de rien. On se tromperait de
paradis. On se ferait plaisir. (…) Tout s’écroule ? Rions-en !
Philippe Nicolle
Un spectacle qui rend heureux. […] Du beau théâtre à hauteur
d’homme, qui rejette la vanité narcissique du créateur, au profit d’un
collectif qui rêve et qui s’amuse. "
Jean-Jacques Delfour – Cassandre
[…] Imaginée par Philippe Nicolle, l’Idéal Club est une œuvre
brute, drôle, moderne et fourmillante qui se fait et se défait sous
nos yeux…"
Tarif B
Pierre Siankowski – Les Inrockuptibles
(…) Un spectacle que vous n’avez jamais vu ailleurs, et qui, si vous
êtes normalement constitué, vous fera rire au point de ne plus
songer à faire la guerre.(…) Tout là dedans est inédit, hilarant, génial. "
Durée : 2h50 avec entracte
Catherine Meurisse – Charlie Hebdo
Co-accueil Théâtre de l’Union CDN
du Limousin / Centres culturels
Ibuc
Abonnement
27
Mardi
Janvier
27
20H30
DR
Trio Erms
›Les chants de l’invisible
Musique Electroccitan Centre culturel Jean-Gagnant
Rockcittan du Limousin : Bernat Combi
Harmonéon, bayan : Philippe Sourrouille
Guitare : Jacky Patpatian
Qui ne connaît pas encore Bernat Combi, le
chaman limousindien ?
Sa voix est l’une des plus envoûtantes de l’expression occitane contemporaine.
Nourri de sa langue maternelle, il meugle,
clame, psalmodie des textes en Limousin d’une
grande intensité qu’il emprunte autant à la
mémoire populaire qu’aux poétes occitans les plus
incandescents, notamment Marcelle Delpastre.
Les chants de l’Invisible ou une musique en friche,
amoureuse du blues, du poème, des combats
perdus, de nos sueurs, de nos espoirs et des tristesses des hommes.
Bernat Combi est accompagné par Philippe
Sourrouille, musicien ouvert et éclectique, adepte
de l’harmonéon et du bayan, autant attiré par le
jazz, l’improvisation, les musiques du monde et
les musiques populaires. Le troisième complice,
Jacky Patpatian, guitariste de blues, intemporel
et singulier, subtil et planant a un toucher unique.
Concert initiatique ou rite électrique ?
Difficile à dire, tant la transe, l’improvisation et la
liberté régissent la formation.
Un mélange des cultures, des influences musicales, une alchimie remarquable !
> En savoir + : www.trioerrms.wix.com/trio-erms
Tarif B
Prévente : Fnac
Sourde oreille
19H00
Vendredi
Janvier
30
Théâtre d’objets et de signes Centre culturel Jean-Moulin
11H00
Samedi
Janvier
31
›Compagnie C’Koi ce Cirk Création 2013
Mise en scène : Cédric Le Stunff
Comédiens marionnettistes : Ludovic Harel et Jérôme Guillot
Création musicale : Stéphane Babiaud
Création lumière : Cyril Lepage
Costumes : Eva Malmasson
Décors : Ludovic Harel, Jérôme Guillot, Monsieur Carton
Ingénieur son : Brice Kartmann
Photographie - graphisme : Dorothy Shoes
> Ce spectacle est présenté dans le cadre des journées internationales
Small Size où l’ensemble des 17 partenaires de 15 pays
différents accueille une proposition pour le jeune public.
> Ce spectacle reçoit le soutien de la DRAC Centre, du conseil
régional du Centre, du conseil général de l’Indre et Loire, de
Tour(s) Plus, de la Ville de Tours et de la Spedidam.
> Séances scolaires : Jeudi 29 janvier à 14h30
Vendredi 30 janvier à 14h30
Durée : 45 mn
Hors abonnement
Tarif Jeune Public
Tout public - à partir de 4ans
Dorothy Shoes
" Sourde Oreille " est une histoire drôle et touchante. Celle d’Emma, une petite
fille comme les autres, à un petit quelque chose près qui ne se voit pas, elle
est sourde. Elle habite pourtant dans le même monde que tous les habitants
de sa ville et tente d’avoir une vie aussi normale que les autres enfants. Mais
dès son plus jeune âge elle est isolée dans un monde de silence et les petites
choses du quotidien deviennent des montagnes à gravir. Comment prendre
les transports en commun ?
Comment communiquer avec les autres quand on n’entend pas un son ?
Comment se faire comprendre?
Avec son ballon rouge, tout lui semble plus facile. Elle s’amuse, rêve, virevolte
et se sent à sa place. Quand à l’école, les autres enfants le lui crèvent, elle
retourne à son monde de solitude et se renferme dans sa tristesse.
Mais une nuit elle rêve d’une caravane foraine et entrevoit le ballon rouge.
Dès le matin, Emma va se lancer sur les traces de la caravane, dans une folle
course poursuite à travers la ville qui va la mener à affronter de drôles de
personnages et des obstacles bien plus gros qu’elle. Ce parcours sensible l’aidera à s’affirmer et faire entendre sa propre langue aux grandes oreilles.
Sourde Oreille est un spectacle de théâtre d’objets et de signes sur la culture
d’une différence qui ne se voit pas, la surdité. Né de parents sourds, Ludovic
Harel, l’auteur, a transcendé son expérience qui l’a placé à la frontière de ces
deux mondes : celui dans lequel on entend et celui dans lequel les images
remplacent les sons. Il milite à sa manière pour que les deux ne fassent plus
qu’un et nous interroge sur le sens du mot " entendre ".
Abonnement
28
Lundi
Février
2
20H30
DR
Cathy Krier
›Solo piano
Musique baroque Centre culturel Jean-Gagnant
Programme : Johann Sebastian Bach, Fantaisie
chromatique et Fugue, György Ligeti, Musica
Ricercata, Jean Philippe Rameau, Suite en
Sol, Catherine Kont, Like a moth to the light
(création française, composée pour Cathy Krier)
Plus qu’une pianiste en émergence, Cathy Krier
confirme, à l’aube de ses trente ans, les promesses
de ses premiers pas de concertiste. Pour preuve,
elle a été choisie par la European Concert Hall
Organisation comme Rising Star pour la saison
2015/2016 et se produira dans certaines des
plus prestigieuses salles de concerts d’Europe.
Elle vient aussi à Limoges, dans un mélange entre
le baroque qu’elle affectionne particulièrement et
le contemporain pas si éloigné que cela. Avec en
prime une création d’une Catherine à une autre,
faite de couleurs étincelantes, de ruptures audacieuses, saupoudrée de dissonances pour mieux
attraper les beaux moments musicaux qui se
trouvent sur le chemin. > Une présentation du concert est proposée
à 19h dans l’auditorium Jean Gagnant
Durée : 1h environ
Tarif B
Salle numérotée
Co-accueil Centres culturels /
Fondation La Borie en Limousin /
1001 Notes
Abonnement
20H30
20H30
Mardi
Février
Mercredi
Février
3
29
Abonnement
4
30
Marc Domage
Christian Rizzo
D’après une histoire vraie
Danse, musique – itinéraires chorégraphiques Théâtre de l’Union
Une rencontre fraternelle et étourdissante, une danse
de meute exaltante et jouissive
Istanbul 2004, lors d’une représentation, Christian
Rizzo est saisi par le tableau d’un groupe d’hommes qui
fait éruption sur le plateau, exécute une danse folklorique, puis s’éclipse. C’est dans le souvenir de l’émotion
profonde qu’il a puisé l’inspiration pour créer " d’après
une histoire vraie ".
Cette œuvre, qui a enthousiasmé, en 2013, le Festival
d’Avignon, réunit sur un plateau dépouillé une communauté masculine de huit danseurs et deux musiciens.
Christian Rizzo crée pour eux " une danse enjouée et
rigoureuse, habitée de réminiscences de folklores du
bassin méditerranéen. Soit une guirlande de gestes
et de caresses, de sauts, de lignes, de ponts, de solos
aussi, chers aux danses traditionnelles. Au son des deux
batteries, véritables rafales de percussions qui prennent
aux tripes et contaminent la chorégraphie, Christian
Rizzo invente une danse hybride percutante. Le folklore méditerranéen se mêle au rock tribal, pour créer un
spectacle hyper-contemporain et jouissif "
> Production déléguée : l’association fragile
> Coproduction : théâtre de la Ville - Paris, festival d’Avignon,
opéra de Lille, le c d c de Toulouse - Midi-Pyrénées, la
ménagerie de verre - Paris, la filature, scène nationale Mulhouse, l’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise
et du val d’Oise, c c n de Rillieux-la-Pape / direction Yuval Pick
Durée : 1 h 10
Tarif B Salle numérotée
> Avec le soutien du conseil régional nord-pas de calais,
de la convention institut français + ville de Lille, de
l’association Beaumarchais - sacd et de l’institut
français dans le cadre du fonds de production circles
> Avec l’aide du phénix scène nationale valenciennes
> Résidences de création : opéra de Lille,
centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape /
direction Yuval Pick, ccn Roubaix nord-pas de calais
Présenté par
le Théâtre de l’Union et
›association fragile
Conception, chorégraphie, scénographie et costumes : Christian Rizzo
Interprétation : Fabien Almakiewicz, Yaïr Barelli, Massimo Fusco, Miguel Garcia Llorens,
Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Filipe Lourenço, Roberto Martínez
Musique originale et interprétation : Didier Ambact et King Q4
Lumières : Caty Olive
Régie générale : Jérôme Masson
Arrangements sonores : Vanessa Court
Régie lumière et vidéo : Arnaud Lavisse
Régie lumière : Samuel Dosière
Administration, production, diffusion : Bureau cassiopée
Abonnement
31
Mercredi
Février
4
20H30
Yves Marc
Ce corps qui parle
›Théâtre du Mouvement
Humour / Conférence Centre culturel Jean-Gagnant
Conception et interprétation : Yves Marc
Yves Marc vous convie à une conférence sur le langage
du corps.
Dans ce spectacle en forme de conférence, Yves Marc
démonte et démontre les gestes usuels du quotidien. Axes
de regard, inclinaisons de tête, gestes, postures, pas…
Toutes ces actions simples échappent à la conscience
de celui qui les réalise… mais aussi de celui qui les voit,
tant elles font partie de notre quotidien et de nos codes
de perception.
Et pourtant ces gestes imperçus nous disent combien
le corps " parle ". Il parle de nous au passé, au présent et
même parfois au futur.
Yves Marc, s’appuyant sur des données simples de
neurosciences ou de techniques de communication, porte
un regard amusé quoique scientifique sur notre humanité.
Il croque, grâce à son expérience d’acteur gestuel et de
metteur en scène au Théâtre du Mouvement, quelques
portraits savoureux de la comédie humaine. Il se prend au
jeu de la conférence, en sourit et s’engage avec un plaisir
non dissimulé dans une sorte de one man show scientifique où la rigueur côtoie le poétique et l’humour.
" Le corps est comme un gant dont le doigt serait la
pensée. Notre pensée pousse nos gestes, sculpte notre
corps de l’intérieur, et notre corps ainsi sculpté s’étend. "
Durée : 1h15
Tarif B
Etienne Decroux
> En savoir plus : www.theatredumouvement.com
David Schaffer
Abonnement
Où va la mort des jours 15H00
Mercredi
Février
Théâtre Centre culturel Jean-Moulin
Ecriture et mise en scène : Amélie Rouffanche
Avec : Sylvie Audureau, Philippe Demoulin, Alexandra Teracher
et les résidents et personnels des EHPAD de Monts et Barrages
Paysage sonore : Amélie Rouffanche et Frank Chauveau
Lumières : Fernando Lopes-Fadigas
Vidéo : Tessa Racine
Exposition photo : Thierry Laporte (voir p 82)
19H00
14H30
Jeudi
Février
Vendredi
Février
4
5
6
32
Abonnement
33
Abonnement
34
" Où va la mort des jours " : c’est au poète de Joseph Rouffanche
(né en 1922) que l’on doit ces mots, lui dont l’œuvre est caractérisée par
un amour profond de la campagne Limousine et l’exploration constante
de l’idée de mémoire instable, d’évocation mélancolique.
Amélie, sa petite-fille, est comédienne et metteur en scène pour la
compagnie " Les singuliersassociés ", basée à Limoges depuis sa création
en… Au fil des ateliers théâtre qu’elle anime auprès des résidents des
EHPAD*, l’idée lui est venue de transmettre la parole de nos anciens avec
pour guide les mots de son grand-père.
Ce spectacle est donc l’aboutissement d’un projet au long cours, travail
entamé en 2010 et constitué de collectes de traces, témoignages, enregistrements sonores et visuels. Les comédiens portent en chœur, aux
côtés des témoins eux-mêmes, cette parole, entre chronique sociale et
historique, entre dialogues et poésie.
" Où va la mort des jours " s’écrit sans point d’interrogation et désigne
l’espace mental des souvenirs.
Car si le spectacle nous interroge collectivement, il cherche avant tout
à explorer un lieu de mémoires, entre réminiscences intimes et souvenirs générationnels.
Le spectacle s’accompagne de l’exposition photo de Thierry Laporte
composée de portraits des participants au projet.
* Etablissement d’hébergement pour personnes âgées dépendantes.
Aides, soutiens et accueil en résidence : Culture et santé (A.R.S, D.R.A.C et
Conseil régional du Limousin), les Centres culturels de la Ville de Limoges,
théâtre de la Marmaille, théâtre Expression 7.
Avec la participation des EHPAD de Saint-Léonard de Noblat,
Chateauneuf-la-Forêt, Eymoutiers et Bujaleuf.
> Au regard de la fragilité des personnes investies
dans le projet, la distribution et l’organisation du
spectacle sont susceptibles de modification.
À lire : " Anthologie " de Joseph RouffancheDurée : 1h15 environ.
Tarif B
DR
> Production : Les Singuliers Associés
> Coproduction : centre Hospitalier Intercommunal de Monts et Barrages
Abonnement
35
Vendredi
Février
6
20H30
DR
Thomas de Pourquery Supersonic + Moop
Jazz Centre culturel Jean-Gagnant
Thomas de Pourquery /
Supersonic " Play Sun Ra "
(Meilleur Album de l’année -Victoire du Jazz 2014)
Direction, melodica, percussions, saxophones
alto et soprano, voix : Thomas de Pourquery
Percussions, saxophone ténor,
saxophone baryton : Laurent Bardainne
Claviers, voix : Arnaud Roulin
Batterie, machines, percussions, voix : Edward Perraud
Basse, machines, voix : Frederick Galiay
Bugle, percussions, trompette, tuba, voix : Fabrice Martinez
Embarquez pour le monde intersidéral de Sun Ra avec l’un des
saxophonistes les plus actifs de la scène hexagonale : Thomas
de Pourquery et son groupe Supersonic.
Une rencontre inédite de six musiciens issus de tous horizons
(Poni Hoax, Big) qui revisitent avec jubilation le sublime et
mystique répertoire des transes de Sun Ra.
La rencontre du jazz, de l’électro, du rock, de la transe et de l’improvisation … un festin pour les oreilles .
> A écouter : Thomas de Pourquery/Supersonic
" Play Sun Ra " (2014-Quark/L’Autre Distribution)
Moop
Saxophone baryton : William Brandy
Saxophone baryton : Maxime Roger
Guitare : Benoît Labau
Batterie : Erwin Toul
Cette formation, issue du grand ouest – de Périgueux à Nantes en passant par Poitiers – a vu
le jour en 2010. Venus d’horizons divers, allant
du classique au jazz mais ayant trempé dans
le rock, le métal, les musiques improvisées, les
quatre musiciens de Moop revendiquent volontiers toutes ces influences.
Leur musique a su les fusionner pour aboutir
à une belle homogénéité où sont présentes
l’énergie, la puissance et… la poésie d’un répertoire original de brutal jazz, déjà maintes fois
apprécié en live : Jazz in Août à la Rochelle, Les
Expressifs à Poitiers…
À découvrir !
> En savoir + :
https:/soundcloud.com/moopercrew
www.facebook.com/moopercrew
Tarif B
Prévente : Fnac
Abonnement
Samedi
Février
20H30
7
36
DR
Vincent Peirani et Emile Parisien
+ Thomas Ezequiel et Gaël Rouilhac
Belle époque
Accordéon : Vincent Peirani (Révélation
de l’année / Victoires du Jazz 2014)
Saxophone soprano : Emile Parisien (Artiste
de l’année / Victoires du Jazz 2014)
Tous deux trentenaires surdoués, Vincent Peirani et Emile Parisien partagent la même passion pour les cascades sonores
étourdissantes. Avec toujours une oreille ouverte sur tout ce
qui est musicalement excitant, dans quelque style que ce soit.
Conçu au départ pour être un hommage à Sydney Bechet, Belle
époque est surtout un grand moment de découverte musicale,
d’harmonies imprévisibles, de jeu en liberté et en relief.
La musique jazz dépasse les vieilles frontières pour atteindre
la liberté et la beauté.
Un duo aussi atypique que magique !
> A écouter : Peirani & Parisien
Duo Art " Belle
époque" ( Label Act /Harmonia Miundi )
Thomas Ezequiel
& Gaël Rouilhac
Piano : Thomas Ezequiel
Guitare : Gael Rouilhac
Une rencontre musicale entre deux artistes,
le premier adepte du piano stride déchaîné
de quelques Fats Waller, James P.Johnson
et Donald Lambert. et le second guitariste
de jazz manouche, notamment dans le trio
Latcho Divès.
Ensemble, ils ont monté un répertoire
guitare – piano, regroupant des standards
de manouche, des titres de swing-orléans, allant jusqu’au début du be-bop,
dans lequel des rythmes soutenus et
énergiques vont s’alterner à des ballades
plus sensibles, le tout accompagné d’un
swing dansant.
Un duo qui s’annonce… agité.
Tarif B
Prévente : Fnac
Vincent Peirani & Emile Parisien
Mercredi
Février
11
15H00
Florent Hermet
Histoire Papier
›Compagnie Haut les Mains
Marionnettes, ombres et musique Centre culturel Jean-Gagnant
Le bureau d’un écrivain absent , les livres entassés, la plume en arrêt, et la corbeille
débordant de brouillons froissés ; un clair-obscur où le temps semble suspendu.
Histoire d’un brouillon froissé qui, tel une graine, sans racines, cherche dans la
terre des livres un endroit où germer. Avec son innocence enfantine et ses yeux
curieux, il se cherche une place au fil des pages et se confronte à l’hermétisme
des livres, frontières qu’il ne peut franchir. En quête d’identité, d’une origine, la
découverte de la liberté. Un équilibre, fragile, entre poésie et burlesque, innocence et espièglerie, porté par deux instruments qui, sur scène, donnent la parole
au spectacle…
Mercredi 11 février à 9h30
Jeudi 12 février à 9h30 et 14h30 Durée : 45 min
Hors abonnement
Tarif Jeune Public
Abonnement
Vendredi
Février
20H30
13
37
> Production : CFB 451
Coproductions : Le Théâtre,
Scène nationale de Mâcon /
Théâtre des Bergeries, Noisyle-Sec / Théâtre de Rungis /
Chorège, Relais Culturel Régional
du Pays de Falaise / Accueil
studio CCN de La Rochelle Kader Attou / Ville de Segré
image by Maleonn
Christian et François Ben Aïm
La légèreté des tempêtes création 2014
›Compagnie CFB 451
Cholet, Aimée Lagrange, Christian Ben Aïm
Interprètes musiciens : Bruno Ferrier, Lili Gautier,
Frédéric Kret, Mathilde Sternat
Composition musicale : Jean-Baptiste Sabiani
Création lumières : Laurent Patissier
Création costumes : Dulcie Best
Quatre danseurs, trois violoncellistes et un chanteur…
pour incarner le calme dans la tornade.
À quel horizon les ailes de son désir mèneront-elles cet
homme ? Au risque de quels soleils ?
À l’instar de cet Icare moderne et singulier, l’être humain
semble toujours emporté dans une quête démesurée,
entre renoncement et acharnement, aspiré vers un
but inaccessible.
Dans cette nouvelle création, Christian et François Ben
> Résidences de création :
La Briqueterie - CDC du Val
de Marne, Vitry-sur-Seine /
Les Brigittines, Centre d’Art
Contemporain du Mouvement
de la ville de Bruxelles
Aïm s’attachent à observer cette énergie sans limite,
cette force motrice que constitue le désir.
Dans quels états nous plonge cette aspiration permanente ? Comment le désir s’immisce-t-il dans nos
moindres gestes et mouvements ? À quels rapports aux
autres nous invite-il ? De quel monde inconscient ou
invisible sommes-nous les marionnettes pensantes ?
Trois violoncellistes et un chanteur accompagnent
quatre danseurs sur scène pour délivrer avec gourmandise les sensations et contrastes que suscite ce souffle
vital. Dans une danse organique et incarnée, s’entrechoquent tension et relâchement, chute et déséquilibre,
douceur et violence.
"La légèreté des tempêtes" c’est le calme dans la
tornade, l’agitation dissimulée derrière l’apparence
paisible de nos vies quotidiennes, l’expression révélée
de notre vibration intérieure.
- 9 février, Equinoxe-scène
nationale, Châteauroux.
- 11 février, Théâtre Jean Lurçatscène nationale, Aubusson.
Durée : 1h
Tarif B
avec le soutien de l’ ONDA
Interprètes danseurs : Aurélie Berland, Mélanie
SACD Musique de Scène
> En région :
Chorégraphie et scénographie : Christian et François Ben Aïm
> Soutiens : SPEDIDAM / Fonds
Abonnement
38
Mercredi
Février
18
20H30
Audrey Chazelle
Claire Durand-Drouhin - Vie de famille
›Compagnie Traction
Chorégraphie : Claire Durand-Drouhin
Danse : Sylvain Blocquaux, Alain Chaussat,
Claire Durand-Drouhin, Charles Essombes,
Mai Ishiwata, Françoise Ruaud.
Lumière : Vincent Goubet
Son et vidéo : Guillaume Olmeta
Un " portrait de famille " dansé. Un " album " que l’on
feuillette avec bonheur..!
Une tribu. Des individus qui vivent en confrontant leurs
différences. Françoise et Alain patients psychiatriques.
Quatre danseurs professionnels. Des moments de
danse. Des prises de paroles. Des moments de vie….
Le public se retrouve tantôt témoin, tantôt pris à partie.
Entre la spontanéité des uns et la prudence des autres,
comment parler du naturel de la vie sur une scène
de spectacle ?
" Un homme mûr, une femme corpulente à l’extrême,
leurs corps bien loin des canons de l’esthétique. On
pourrait craindre un spectacle de charité, considéré d’un
regard faussé de complaisance…. Il n’en est rien. Question de délicatesse dans l’approche, surtout d’honnêteté….. Les enjeux du spectacle se déplacent, s’adoucissent, s’humanisent. La gaucherie devient grâce et
vérité, les contrastes entre raideur et souplesse se
résolvent dans le jeu et la tendresse. La grosse femme
devient centre du monde, rassurante et consolatrice,
force élémentaire. L’homme incarne une belle innocence
dans des courses champêtres. Tout se rassemble et
culmine dans une ambiance de fête populaire… Ils nous
rendent heureux. "
Guy (spectateur)
> Production : Association Traction.
> Coproduction : Estive – Scène
Nationale de Foix et de l’Ariège.
> Soutien et accueil en résidence : Pont Ephémère,
Micadanses, Ferme du Buisson, Centres culturels –
scène conventionnée pour la danse – Ville de Limoges
Durée : 1h10
Abonnement
Jeudi
Février
20H30
19
39
Amanda Russell
Circus Incognitus
Seul et sans mot, Jamie Adkins s’avance sur la
scène, cheveux hérissés, pantalon trop large, trop
court, bretelles et chemises à carreaux.
Petite lampe de poche en main, il construit et
réinvente avec le public un univers fantastique à
partir des objets du quotidien qui l’entourent : son
échelle se désagrège sous son pied, il se dispute
avec une chaise animée, se chamaille avec un
chapeau énervant pour finir en équilibre sur une
corde raide.
Après avoir aiguisé ses talents auprès des fameux
" Cirque du soleil " et " Cirque Eloize ", Jamie
promène aujourd’hui sur les scènes du monde
entier son personnage sensible, lunaire, poète aux
mille et une inventions.
Le titre " Circus Incognitus " est un clin d’œil de
Jamie Adkins à son supposé anonymat. C’est
aussi une façon de présenter le spectacle qui met
en scène un homme ordinaire dans un one-manshow extraordinaire.
" Jamie Adkins est un clown. Un vrai, de grande
classe. C’est-à-dire quelqu’un capable de vous
faire rire avec des riens. Son " Circus incognitus "
libère un rire pur et franc, qui donne des ailes :
plutôt bon à prendre par les temps qui courent
-ou qui reculent- non ? "
Jamie Adkins, artiste américain résidant au
Canada, est réputé pour être l’un des meilleurs
clowns, jongleurs et acrobates de sa génération.
F. Darge " Le Monde ", janvier 2012
Durée : 1h05
Tarif B
Tout public - A voir en famille
Créateur et interprète : Jamie Adkins
Régisseur général : Lionnel Dechamps et
Christophe De Le Court (en alternance)
Lumières : Nicolas Descouteaux
Costumes : Katrin Leblond
Musiques : Lucie Cauchon
Vendredi
Février
20
20H30
DR
Echoes of swing
En avril 2008, le Hot Club de Limoges présentait pour la première fois sur la scène de
Jean-Gagnant un quartet étonnant qui conquit si
bien son auditoire que nombre d’habitués de ces
concerts réclamait le retour de cette formation.
Le quartet Echoes of Swing réunit des musiciens
d’origine diverse, mais soudés par un amour
commun du jazz qui swingue. S’ils sont tous des
virtuoses de leur instrument, chacun est également capable de concevoir des arrangements
originaux. Et comme ils partagent la même
conception du jazz, leur répertoire s’inscrit dans
la tradition tout en étant d’une grande originalité.
Echoes of Swing est composé de quatre grandes
personnalités. Chris Hopkins mène souvent les
arrangements et s’exprime en solo avec une
maîtrise parfaite du saxo-alto. La trompette
de Colin Dawson, tant par la sonorité que par le
phrasé, évoque souvent le grand Charlie Shavers.
Quant à Bernd Lhotzky, c’est sans doute le meilleur pianiste de jazz actuel. Enfin, la batterie
d’Oliver Mewes apporte son soutien attentif et
efficace à tous les arrangements.
Durée : 2h environ
Hors abonnement
Tarif Hot Club :
Plein tarif 25 €
Salle numérotée
le 22 septembre
Co-accueil Hot Club de Limoges /
Centres culturels
Abonnement
Mercredi
Mars
20H30
11
40
DR
MONGOLIE, CHINE, INDE
Mathias Duplessy
et les 3 violons du monde
›Marco Polo
Guitare : Mathias Duplessy
Chant, morin khuur : Naranbaatar
Purevdorj (Mongolie)
Sarangui, chant : Sabir Khan (Inde)
Er-hu : Guo Gan (Chine)
Musique du monde Centre culturel Jean-Gagnant
Musicien multi-instrumentiste, compositeur de
musiques de films, Mathias Duplessy est présent
sur les scènes internationales de musiques du
monde et de jazz.
En 2009, il imagine une rencontre improbable
entre trois maîtres de la vièle traditionnelle de
l’Asie et de l’Orient : Guo gan, célèbre joueur d’erhu, Sabir Khan, joueur de sarangui (violon du
Rajasthan) et Nranbaatar Purevdorj, virtuose du
morin khuur (la vièle à " tête de cheval ").
Le défi était incroyable : faire se rencontrer des
cultures musicales que rien ne prédestinait à cela,
à travers des thèmes empruntés à chacune de
ces cultures. C’était une première mondiale que
d’avoir réuni sur une même scène trois instruments à archet, de culture si différente. Le défi fut
relevé avec brio.
Les amateurs d’exploration musicale vont se
régaler. Des steppes à l’Empire du Milieu, de l’Altai
à la vallée du Gange, nous sommes emportés
par des compositions aux effluves arabes, orientales, indiennes.
Les quatre virtuoses s’ingénient à "jouer" le
monde autrement, à faire route nouvelle sur les
chemins sonores inouïs, à rêver ensemble d’un
autre monde. Nous sommes conquis !
> En savoir + : www.3violinsoftheworld
Tarif B
Prévente : Fnac
Un voyage envoûtant sur les traces de Marco
Polo, au fil de la Route de la Soie.
Abonnement
41
Vendredi
Mars
13
20H30
Jeanne Cherhal
›" Histoire de J. "
Chanson Centre culturel Jean-Moulin
Chant & Piano : Jeanne Cherhal
Guitare : Sebastien Hoog
Basse : Laurent Saligault
Batterie : Eric Pifeteau
Auteure, compositrice interprète, l’artiste nantaise est une
figure majeure de la nouvelle scène artistique française.
C’est accompagnée de son instrument de prédilection, le piano,
qu’on la découvre en 2001. Elle écrit et compose, quatre albums
suivront, avec deux disques d’or et une victoire de la musique. Une
décennie s’est écoulée, à ne jamais tenir le pas gagné, toujours
chercher, multiplier les répertoires et les expériences.
" Histoire de J. " sera capté par Erwin Autrique sur bande analogique, à l’ancienne, afin de retrouver la chaleur, la proximité et
le " souffle fantôme " de l’univers seventies dont elle rêve pour
cet album.
Il y a au centre, une héroïne " J ". Ni tout à fait elle, ni tout à fait
quelqu’un d’autre. Façon autofiction. Telle est cette J. : séductrice,
ardente amante et, dans le même temps, en quête de preuves
d’amour, demandant la lune et craignant que cet amour ne
lui échappe…
Gainsbourg se plaisait à dire : " En amour, il y en a toujours un
qui souffre et l’autre qui s’ennuie. " À cet axiome, Jeanne Cherhal
semble répondre : " J’aime donc je suis. Point. " Le tout avec la
lumière cristalline qui lui est propre : un humour l’air de rien, un
cœur éclaté et poétique, une déclaration tout sauf impudique, un
lyrisme gracieux, des ballades et des cavalcades harmoniques
plus riches que jamais.
> En savoir plus : www.jeannecherhal.fr
Durée : 1h30
Tarif A
Prévente : Fnac
Frank Loriou
Abonnement
Mardi
Mars
20H30
17
42
Albert Meslay
›L’Albertmondialiste
Albert Meslay donne son avis sur tout,
(l’emploi, les poissons, la fin du pétrole,
la mort, le réchauffement de la
planète….) et même sur des sujets
qu’il ne connait pas, " Le droit de se
tromper est un privilège qui ne doit pas
être réservé qu’aux experts !" Durée : 1h10 environ
Tarif B
Ce prétentieux se permet même d’avoir des
opinions personnelles sur le monde, c’est son
coté " albertmondialiste ".
Il aborde des questions sur des sujets qui n’intéressent personne : le latin (première langue morte),
le tourisme sexuel à la ferme, la fin du pétrole, la
retraite… De plus, il s’en prend au travail, cause principale du réchauffement de la planète et prône la
défense de l’égalité des malchances à la naissance.
Chloé Jacquet
Venez le voir, vous n’en croirez pas vos oreilles !
Mercredi
Mars
18
15H00
Yves Petit
Pendule
›Compagnie Les objets perdus
Concert d’objets aménagés Centre culturel Jean-Moulin
Création : Jéranium et Man’hu
Production : Les objets perdus
Co-production : CCAM, scène nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy (54).
Le Boulon, pôle régional arts de la rue de Vieux-Condé (59) Musique
de rues, Besançon (25) Kling-Klang / Audioframes avec Interreg (59).
Pendule, concert d’objets aménagés.
Deux individus cultivent la chute des corps, font germer
l’inertie et récoltent du son.
Dans ce " drôle " de contexte, quelle place y a-t-il pour la
curiosité et l’observation, sans lesquelles le sens critique
s’étiole ?
L’œil prend l’oreille par la main,
l’oreille prend l’œil dans ses bras,
et les voilà partis en balade
le long du temps qui sonne…
Pendule, installation sonore et visuelle faite d’une multitude d’objets enchevêtrés, se propose de vous faire
cheminer le long d’une réaction en chaîne mécanique
et musicale.
La technologie tend à faire disparaître les machines à
échelle humaine. Nous nageons dans une sorte d’opacité technique qui nous éloigne de l’observation directe,
nous formate le raisonnement, et finit par nous subordonner à son fonctionnement au lieu de s’adapter au
nôtre. On achète, on jette et on rachète.
Organiser cette complexité afin que les bruits deviennent
sons et les lumières images, tel est le sens de Pendule,
bercé par les ombres, entre bascule et équilibre.
Mercredi 18 mars à 9h30
Jeudi 19 mars à 9h30 et 14h30
Vendredi 20 mars à 9h30
> Spectacle en lien avec l'exposition de
la Compagnie, présentée au CCM
Jean-Gagnant du 8 au 19 décembre 2014.
Durée : 40 mn
Hors abonnement
Tarif Jeune Public
Abonnement
Antonio Placer
Jeudi
Mars
›Mi país se hunde – Mon pays s’effondre création
20H30
19
43
Voix : Elena Leda (Sardaigne)
Voix : Eleni Bratsou (Grèce)
Voix : Sofia Ribeiro (Portugal)
Voix, guitare : Antonio Placer (Galicien du Dauphiné)
Guitare, basse, violon, oud, mandole :
Stracho Temelkovski (Macédoine)
Son : Gérard de Haro
Création lumière et scénographie : Philippe Veyrunes
" Je suis un poète en exil, et l’exil bien souvent m’a emporté dans
des contrées de poésie insoupçonnables… Avec, toujours, une parole
universelle, sensible, contradictoire, intuitive, instinctive, le témoignage d’une résistance, d’une contestation. La défense d’une patrie
poétique et intérieure.
Aujourd’hui, plus que jamais, mon chant de tragédien, enraciné
en terre de France, se doit de répondre à l’immense souffrance
des quatre grands pays de l’Europe du Sud (la Grèce, l’Espagne, le
Portugal, l’Italie) qui ont nourri nos récits depuis la nuit des temps.
Terres dévastées par l’inconscience et la connerie abusive des
pouvoirs inhumains, Europe devenue barbare qui joue ses tambours
de guerre financière et économique sur nos carcasses ravagées,
démence qui occulte et anéantit l’essentiel.
Et comme Brassens, j’assume ma mauvaise réputation. Celle de
n’être qu’humble inventeur de petits grains de sable. Laboureur de
cet infime, comme personne. Et à force de créer à partir du rien…
l’autre jour, j’ai découvert que ma persévérance avait innocemment
forgé une plage.
Ils nous disent fainéants ! Pourtant, Eleni et Stracho aident le soleil à se
lever. Elena le nourrit sur le chemin du déclin et Sofía et moi lui chantons une berceuse avant de le coucher. Voici notre tâche primordiale ! "
Tarif B
Prévente : Fnac
DR
ESPAGNE, SARDAIGNE, GRÈCE, PORTUGAL
Mon pays s’effondre, mes pays s’effondrent, mais c’est debout et
digne, que le poète riposte, alerte, panse les blessures. C’est debout, et
digne, qu’il tisse des liens d’espoir, trace des chemins et des carrefours
qui nous embrassent, nous emportent et nous ancrent… Sans manger
à la table agonique des grands de ce nouveau monde européen.
Vendredi
Mars
20
20H00
Jef Rabillon
P.P. les p’tits cailloux
›Compagnie Loba
1 poucet, 6 frangins pas dégourdis, 3 cailloux
facétieux, 1 forêt terrifiante…
Courez voir et écouter " P.P. les p’tits cailloux ",
deuxième volet de la trilogie d’Annabelle Sergent !
Et ne vous perdez pas en chemin…
Après "Bottes de prince" et "Bigoudis" (spectacle
librement adapté de Blanche Neige), Annabelle
Sergent prolonge son travail autour des grands
contes qui ont nourri notre enfance en nous
entraînant sur les traces du fameux Petit Poucet.
" P.P. les p’tits cailloux " : une histoire vieille comme
le monde traitée " À la sauce Loba " : récit déjanté
sur fond de langue décapante, un pied de nez jubilatoire à nos imageries traditionnelles.
Quel enfant n’a jamais redouté d’être abandonné
par ses parents ?
Et qui n’a pas rêvé de les abandonner à son tour,
par vengeance, par dépit, par envie d’en finir avec
l’enfance ?
Ecriture : Annabelle Sergent et Vincent Loiseau (Kwal)
Interprétation : Annabelle Sergent
Mise en scène : Anne Marcel
Création lumière : Patrick Touzard
Création sonore : Régis Raimbault, Jeannick Launay et Lucie Pires
Costume : Michèle Amet
Second volet d’un triptyque, P.P. les p’tits cailloux questionne la notion de fratrie, de place
choisie ou imposée dans la famille, et sonne un
air de rébellion !
> Co-producteurs, accueil en résidence : Association
Nova Villa / Reims, Le Quai / Angers, Le Jardin
de Verre / Cholet, Le THV / Saint-Barthélemyd’Anjou, Association Ah ? / Parthenay, Scènes
de Pays dans les Mauges / Beaupréau
> Partenaires Village en Scène / Thouarcé, Le Grand
T / Nantes, La Péniche Spectacle / Rennes,
> Spectacles en Chemin / Laval, La Montagne Magique /
Bruxelles, L’Archipel / Fouesnant, Centre Culturel de
la Gobinière / Orvault, Le Vieux Couvent / Muzillac
> Séance scolaire : vendredi 20 mars à 14h30
Durée : 1h05
Hors abonnement
Tarifs :
sur place : 12 €
Location : 12 €
Abonnés adhérents CCM
et La Marmaille : 10 €
Point de location :
La marmaille / centres culturels
Présenté par le Théâtre La
Marmaille / Centres culturels
Abonnement
Mardi
Mars
20H30
24
44
Abonnement
20H30
Mercredi
Mars
25
45
Stephan van Hesteren
Lebensraum
›Jakop Ahlbom and Alamo Race Track
Mime Théâtre de l’Union
Les deux protagonistes créent une femme-
machine qui, sitôt née, sape leur système et introduit dans leur univers millimétré et sur-organisé
une énorme bousculade qui est sans doute le prix
de la liberté.
Slapstick pour deux hommes, une femme-objet
de ménage, deux musiciens et un décor vivant.
Les Musiciens d’Alamo Race Track ont conçu et
interprètent dans le dispositif scénique même
une création musicale d’une densité très originale.
Jakop Ahlbom met en œuvre un spectacle visuel
infernal (et un hommage à Keaton). Les personnages et les objets qui les entourent se livrent
une concurrence infinie dans une sorte d’appartement-machine, sur une partition d’actions
burlesques aussi déconcertantes que drôles.
S’y mêlent tour à tour le mime, l’acrobate, l’illusionniste, le danseur et l’acteur.
" Jakop Ahlbom a prouvé encore une fois avec
cette création que sa façon de mêler les arts
produit un théâtre magnifique. Il sait exactement
comment mélanger tous ces éléments dans une
œuvre surprenante, émouvante et drôle. "
Jury du Prix du Théâtre Néerlandais (catégorie mime) 2012
Durée : 1h05
Tarif B
Salle numérotée
À partir de 8 ans
Co accueil Théâtre de l’Union CDN
du Limousin / Centres culturels
Une création de : Jakop Ahlbom
Avec : Silke Hundertmark, Yannick Greweldinger
ou Jakop Ahlbom, Reinier Schimmel, Leonard
Lucieer, Ralph Mulder ou Empee Holwerda
Musique : Alamo Race Track
Mercredi
Mars
25
15H00
1 montreur d’ours
Minifocus
›1 montreur d’ours
Concert Centre culturel Jean-Gagnant
Cordes raides : Freddy Boisliveau
Gramophones : Franck Roncière
Basses et cuivres : Vincent Petit
Du toy piano à la nintendo : Yann Servoz
" Quatre musiciens issus des arts de la rue et
inventeurs d’un électro blues forain déjanté se
sont mis en tête d’initier nos bambins au détournement de jouets et à la brocante sonore…
Attention danger ? Alerte au concert de casseroles de mamie et autre train électrique ? Non,
bien au contraire. Les enfants, se balançant bras
dessus, bras dessous dans les gradins, en redemandent et nous aussi. Encore, encore ! "
Les quatre énergumènes qui se sont mis en tête
d’inventer Minifocus, un concert pour enfants
amateurs de rouille et de jouets qui font pouetpouet, travaillent quotidiennement à ne pas faire
leur âge et n’ont pas vraiment prévu de mûrir
dans un futur proche. Et c’est tant mieux.
Dans les théâtres ou dans la rue, ils détournent
à l’année tous les jouets qui tombent entre leurs
pattes velues, en les mêlant au son d’instruments aussi beaux qu’oubliés. Dans leur surplus
de bagages, comptez sur un tuba à vibrations
ventriculaires, un euphonium ou l’incontournable
caisse claire à pied. Le résultat musical s’écoute
comme on chine dans une sorte de brocante
sonore. L’auto proclamé électro blues forain de
ces gars-là doit un poil à Tom Waits, mais surtout
à leur passion sans borne pour le son des instruments oubliés au grenier.
Mardi 24 mars à 9h30 et 14h30
Mercredi 25 mars à 9h30
Durée : 45 min
Hors abonnement
Tarif Jeune Public
Abonnement
Jeudi
Mars
20H30
26
46
DR
Fanfare Ciocarlia
ROUMANIE
Musique du monde Centre culturel Jean-Moulin
Sonnez tocsin. Résonnez trompettes !
La Fanfare la plus rapide de l’Est qui répand ses
cascades de cuivres aux quatre coins du globe est
parmi nous. Ne la manquez pas !
Ciocarlia (petite alouette en roumain, pour le son en
cascade des cuivres) s’impose comme étant l’une
des plus flamboyantes de l’histoire des cuivres. Cet
orchestre de mariages d’un village du nord-ouest
de la Roumanie, près de la frontière moldave, s’est
fait connaître avec un premier album frénétique
" Radio Pascani ", sorti en 1998.
En 2006 le groupe a reçu le prestigieux BBC World
Music Awards.
Encore fallait-il se renouveler. C’est chose faite,
les douze musiciens de Ciocarlia sont dynamisés,
rechargés et regorgent de tempérament. Une
belle symbiose existe entre les jeunes et les musiciens plus âgés et c’est avec un clin d’oeil d’approbation que les anciens laissent souffler un vent
nouveau. La Fanfare Ciocarlia emprunte autant
aux musiques traditionnelles roumaines qu’aux
rythmes turcs, bulgares et macédoniens. Mais elle
sait aussi être plus moderne et adapte des succès
populaires ou encore des musiques de films, avec
un style incomparable.
Une fois que la machine est lancée, elle ne s’arrête
plus. Ces types jouent vite, très vite, sans que la
qualité d’interprétation ni d’orchestration toujours
harmonieuse des cuivres n’en pâtissent.
" Il y a beaucoup de fanfares comme les nôtres en
Roumanie mais nous sommes les plus rapides "
aiment-ils plaisanter. Rendez-vous est pris pour
le vérifier.
Tarif B
Prévente : Fnac
Proposé par les Centres culturels
Voix, trompette: Trifan Costica, Lazaz Radufescu
Trompette : Bulgaru Paul Ramian,
Trifan Cracium
Saxophone : Ivancea Oprica, Ivancea Dan Lonel
Tuba : Cantea Constantin,
Trifan MonetIvancea Laurentiu
Percussion : Ursu Costel, Ionita Nicolae
Corne : Colin Constantin, Ivancea Laurentiu
Abonnement
47
Mardi
Mars
31
20H30
Alban Van Wassenhove
Héla Fattoumi / Eric Lamoureux et Peter Von Poehl - Waves
création
Centre chorégraphique national de Caen / Basse Normandie
Conception et chorégraphie : Héla Fattoumi / Éric Lamoureux
Création musicale : Peter Von Poehl
Interprétation musicale : Guillaume Lantonnet (percussions),
Zach Miskin (violoncelle),
Peter Von Poehl (guitare et chant)
Interprètes : Sarath Amarasingam, Matthieu Coulon,
Jim Couturier, Bastien Lefèvre, Johanna Mandonnet,
Clémentine Maubon, Nele Suisalu, Francesca Ziviani
Création lumières et direction technique : Xavier Lazarini
Conception costumes : Marilyne Lafay
Scénographie : Stéphane Pauvret en collaboration
avec Héla Fattoumi et Eric Lamoureux
Déferlantes continues et latentes échappées pour
huit danseurs et trois musiciens.
Héla Fattoumi et Eric Lamoureux, s’associent avec
le chanteur et compositeur suédois Peter Von Poehl
pour cette création. Le songwriter composera une
chanson originale d’environ une heure adaptée pour
une formation live de trois musiciens, dont Peter Von
Poehl, lui-même.
Pour " Waves ", les deux chorégraphes, accompagnés
de leurs huit interprètes, vogueront sur un motif
chorégraphique d’un perpétuel flux et reflux. Souhaitant retrouver les déferlantes contenues et les
latentes échappées qui ont fait leur marque, ils interrogeront la notion de " banc " - entendue comme
groupement d’individus de la même espèce qui se
déplace ensemble sans hiérarchie – dans un espace
scénographique stratifié de plusieurs hauteurs. Il
s’agira de plonger littéralement le spectateur dans
une écriture hypnotique qui révèlera des transformations d’états de corps évoluant du liquide au solide.
La musique orchestrale et astrale de Peter Von Poehl
sera quant à elle prompte à une empathie salutaire.
> Production :
Centre Chorégraphique National
de Caen/Basse-Normandie (CCNC/BN)
> Coproduction : NorrlandsOperan Durée estimée : 1 h environ
Tarif A Salle non numérotée
Abonnement
Zé Luis
Jeudi
Avril
20H30
48
2
Voix : Zé Luis
Piano : Toi Vieira
Guitare acoustique, cavaquinho : Zé Antonio
Guitare acoustique : Rolando
Percussion : Miroca
La nouvelle voix du Cap-Vert
À 60 ans, le menuisier cap-verdien sublime la morna, sentiment romantique mêlant tristesse, mélancolie, sensualité qui
s’enracine dans l’âme et l’identité de son peuple.
Reconnu sur le tard, Zé Luis est une véritable bibliothèque du
savoir populaire du Cap-Vert, dont il est le dernier dépositaire.
Il le restitue avec une voix de miel et un délicieux abandon qui
évoquent la reine de la morna, Cesaria Evora, disparue avant
la parution de son premier album en 2013.
Depuis un an, Zé Luis sillonne le monde en faisant preuve
d’une identité vocale marquée, dans le velouté duquel on
distingue un brin d’espièglerie des plus enjôleurs. Sa voix
envoûte et enchante le répertoire : compositions d’aujourd’hui
comme musiques d’hier, qu’il fait revivre avec ferveur.
La musique a toujours été sa grande passion, une partie
essentielle de sa vie qu’il pratiquait pour son seul plaisir, en
amateur, avec une certaine fantaisie comme un loisir.
Mais aujourd’hui, à l’âge où certains prennent leur retraite, Zé
Luis se sent prêt à partager cet art qu’il cultivait en solo dans
la confidentialité de sa ville natale … parce que la force de sa
voix ne peut pas rester le privilège d’un si petit nombre.
Tarif B
Prévente : Fnac
> À écouter : " Serenata " 2013 ( Lusafrica)
CAP-VERT
DR
Accompagné par de talentueux musiciens dont certains
jouaient avec Cesaria Evora, Zé Luis, très juvénile, réinvente
sans gravité le carnaval et la saudade, le vague à l’âme des
migrants.
" je chante depuis aussi longtemps que je me souvienne être
moi-même ", dit le sexagénaire .
du
7 au 19 avril
2015
4e Festival de danse
Hip-Hopérationnel
Au programme : danse, concerts, graff, scène amateurs, battle etc…, des artistes professionnels, notamment Anthony Egéa, Hamid Ben Mahi et la compagnie Stylistik avec leur spectacle
" Same Same ", mais aussi des artistes amateurs qui vous révèleront leur talent.
Et comme les années passées, le Festival Hip-Hopérationnel de Limoges et le Festival " Urban
Culture " de Guéret collaborent pour mettre en place une programmation à la fois cohérente
et variée.
Ainsi, un déplacement en bus à destination de Guéret est proposé au départ de Jean-Gagnant
pour assister à la Battle régionale le 19 avril (15h) et le samedi 18 avril (21h) pour le concert
de Grand Corps Malade.
Le programme complet du
Festival Hip-Hopérationnel
sera édité fin janvier 2015.
Abonnement
49
Mercredi
Avril
8
20H30
Pierre_PLANCHENAULT
Anthony Egéa - Bliss
›Compagnie Rêvolution
> Production : Compagnie Rêvolution
création
Danse, musique – festival hip-hopérationnel / itinéraires chorégraphiques Centre culturel Jean-Moulin
Direction artistique / Chorégraphie : Anthony Egéa
Interprètes : Lydie Alberto, William Domiquin*,
Jérôme Fidelin*, Romain Guillermic*, Jocelyn Laurent*,
Sandrine Lescourant, Jérôme Luca, Laura Luca,
Marie Marcon*, Brandon Masele*
*
(Talent Adami Danseuse / Danseur)
Musiciens : Yvan Talbot, Philippe Pham Van Tham
Direction musicale : Yvan Talbot
Assistants chorégraphiques : François
Lamargot, Célia Thomas
Aide à la mise en scène : Monique Garcia
Création lumière / Scénographie : Florent Blanchon
Costumes : Hervé Poeydomenge
Transposition de l’univers des clubs, BLISS est
une plongée dans les extravagances de ces lieux
avec dix danseurs, deux musiciens et le public.
Les danses qui s’y émancipent reprennent les
techniques du hip-hop pour développer une
gestuelle hybride et actuelle.
Le public est invité à se fondre dans l’universalité
d’une danse tribale, fiévreuse, où l’identité peut se
perdre dans la contagion.
Dans cette création, la musique électronique est
le lien qui unit les sensations et les mouvements.
C’est l’occasion pour Anthony Egéa de réitérer
sa passion pour la danse, à travers hip-hop,
mouvance contemporaine et électro.
Cette pièce voit le parcours d’individus dont les
histoires se dévoilent, se croisent, se manquent.
Les rapports aux corps et aux apparences se
multiplient, entre légèreté et gestuelle massive.
BLISS, c’est le voyage d’une nuit, où la danse
se retrouve et se nourrit dans une intoxication
intensive, affamée, obstinée, dans une gestuelle
brassée et énergique.
Coproductions : Association artistique
de l’ADAMI / OARA -Office Artistique de
la Région Aquitaine / Théâtre Olympia –
Scène Conventionnée pluridisciplinaire
à dominante danse d’Arcachon / Opéra
National de Bordeaux / Centre National
de la Danse / Théâtre Durance Scène
conventionnée - Château-Arnoux /
Saint-Auban / IDDAC - Institut
Départemental de Développement
Artistique et Culturel - Agence Culturelle
de la Gironde / Le Moulin du Roc, Scène
Nationale à Niort en partenariat avec
le Centre Chorégraphique National
de La Rochelle Poitou-Charentes,
Compagnie Accrorap, direction
Kader Attou / Glob Théâtre - Artiste
Associé 2011-2014 – Bordeaux.
Durée : 1 h
avec le soutien de l’OARA
Abonnement
Éric-Emmanuel Schmitt invité d’honneur de Lire à Limoges présente :
Samedi
Avril
20H30
Monsieur Ibrahim
et les fleurs du Coran
11
50
Texte et interprétation : Éric-Emmanuel Schmitt
Mise en scène : Anne Bourgeois
Lumières : Laurent Beal
Musiques : Jacques Cassard
Costumes : Pascale Bordet
Décor : Nicolas Sire
Paris, années soixante.
Momo, un garçon juif de 12 ans, devient l’ami du
vieil épicier arabe de la rue Bleue pour échapper à
une famille sans amour.
Mais les apparences sont trompeuses : Monsieur
Ibrahim n’est pas arabe, la rue Bleue n’est pas
bleue et la vie ordinaire peut-être pas si simple…
Une histoire qui a fait le tour du monde.
" Du grand théâtre "
Le figaro
À propos de l’auteur : En quelques années, Éric-Emmanuel
Schmitt est devenu un des auteurs francophones
les plus lus et les plus représentés dans le monde.
Plébiscitées tant par le public que par la critique, ses
pièces ont été récompensées par plusieurs Molières
et le Grand Prix du théâtre de l’Académie Française.
Tarif A
Il a écrit le cycle de l’invisible, six récits sur
l’enfance et la spiritualité dont fait partie
" Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran ".
Co-accueil Direction de l'Action
culturelle - Centres culturels
© Albin Michel photo
Catherine CABROL
Juillet 2011
Mardi
Avril
14
20H30
déplacement en car
Danny Willems
Koen Augustijnen / R. Torres Guerrero / H. De Vuyst - Badke
Théâtre Bruxellois, les ballets C de la B et A.M. Qattan Foundation
›DanseKVS/ voyage
découverte Auditorium Agora de Boulazac
Conception et chorégraphie : Koen Augustijnen,
Rosalba Torres Guerrero, Hildegard De Vuyst
Création et danse : Fadi Zmorrod, Ashtar Muallem,
Farah Saleh, Yazan Eweidat, Salma Ataya, Ayman
Safiah, Samaa Wakeem, Mohammed Samahnah, Samer
Samahnah, Maali Maali (aussi créé par Ata Khatab).
Assistance à la mise en scène : Zina Zarour
Musique : Naser Al-Faris éditée par Sam Serruys
Costumes : Britt Angé
Création et régie lumière : Ralf Nonn,
Régie son : Steven Lorie.
Gestion et coordination tournées : Nicole Petit
Une dizaine de danseurs/performers palestiniens
nous offre un étonnant moment de danse joyeuse,
collective et pleine de vitalité.
" Badke ", jeu lexical avec la dabke, le nom de la danse
folklorique arabe. Une danse du peuple, sociale, populaire, qui accompagne les mariages et autres festivités.
Sur la scène, les chorégraphes ont réuni dix performers
palestiniens de différents horizons. Danse traditionnelle, contemporaine, ballet, hip-hop, capoeira ou cirque
composent un superbe plateau optant délibérément
pour la version contemporaine de la dabke, explosive,
joyeuse et vitale. Mais si cette création évoque ce sentiment d’appartenance à une terre que les palestiniens
peuvent montrer fièrement au monde, elle ne constitue
pas la quête unique d’une authenticité perdue. Ici, la
puissance et la diversité assumée des danses convoquées nous disent le désir de ces danseurs de faire aussi- partie du monde du dehors, tout proche, au-delà
des murs. Cette autre réalité traverse la joie "apparente"
de " Badke ".
Les superbes interprètes de ce projet belgo-palestinien
ne se laisseront pas faire, par personne.
Et ils danseront jusqu’à l’épuisement.
> Production : KVS, les ballets C de la B
et A.M. Qattan Foundation.
> Coproduction : Zürcher Theater Spektakel,
les Théâtres de la Ville de Luxembourg.
Avec les remerciements à la Communauté Flamande,
Vlaamse Gemeenschapscommissie, Région de Bruxelles
Capitale, Ville de Bruxelles et Ville de Gand Gent.
Durée : 1 h
Tarifs : 16 € (adulte) et
11 € (-de 26 ans) déplacement
en car compris Attention : seulement 45 places,
fin des réservations le 1er avril
le 22 septembre
Présenté par l’Agora - PNAC
Boulazac - Aquitaine avec le
partenariat des Centres culturels
scène conventionnée pour la
danse - Ville de Limoges.
Abonnement
Mercredi
Avril
20H30
15
51
David Bross
Hamid Ben Mahi - Toy Toy
création
›Compagnie hors série / Compagnie via katlehong
Danse – festival hip-hopérationnel / itinéraires chorégraphiques Centre culturel Jean-Moulin
Un regard croisé sur l’Afrique du Sud d’aujourd’hui, une lecture chorégraphique et
sensible proposée pour des danseurs sud-africains et des danseurs étrangers.
Hamid Ben Mahi, un des " piliers historiques " de la
danse hip-hop, aime dans sa démarche artistique se
confronter à d’autres disciplines : " frotter " sa danse au
théâtre, à la prise de paroles, et aux autres.
Le " Toy Toy " est une danse de manifestation associée
à des chants engagés provenant de la rue. Il était interprété par les foules sud-africaines lors des manifestations politiques pendant l’Apartheid.
Le chorégraphe bordelais et les danseurs de la compagnie Via Kathong se sont rencontrés sur un projet de
parades itinérantes, Urban Ballets. Suite à cela, les
étonnants danseurs sud-africains ont proposé à Hamid
Ben Mahi de les accompagner sur une création ayant
pour thème leur histoire personnelle : celle de l’Afrique
du Sud d’aujourd’hui.
Dans cette future création, pour six danseurs, le hip-hop,
le gumboots et le pantsula, toutes des danses ancrées
dans une histoire politique et sociale forte seront étroitement mêlées.
> Production : Compagnie Hors Série
> Coproduction : Centre Chorégraphique National de
Biarritz, IDDAC - Agence culturelle de la Gironde, le
Cuvier - CDC Aquitaine - Artigues Près de Bordeaux
> Avec le soutien : Montpellier Danse,
le Théâtre de l’Olivier à Istres
Durée estimée : 1 h environ
avec le soutien de l’OARA
Direction artistique et chorégraphie : Hamid Ben Mahi
Interprètes : Frédéric Faula, Soria Rem,
Buru Mohlabane, Steven Faleni, Vusi Mdoyi
(distribution en cours)
Création lumière : Antoine Auger
Création son : Sylvain Gaillard
Mercredi
Avril
15
15H00
Clémence Richier
Same Same
> Coproductions CDC Les Hivernales
(Avignon), Pôle Culturel de Sorgues
›Compagnie Stylistik
> Soutiens DRAC Rhône-Alpes, Ville de
Danse – festival hip-hopérationnel / itinéraires chorégraphiques Centre culturel Jean-Gagnant
Direction artistique et chorégraphie :
Clarisse Veaux et Abdou N’gom
Interprétation : Sithy Sithadé Ros, Abdou N’gom,
Regard complice : Francis De Coninck
Création musicale : Pascal Krieg-Rabeski
+ 1 titre d’Armand Amar " Inana "
Création lumière : Justine Nahon et Lise Poyol
Création costume : Nadine Chabannier
Chapelière : Laure Vial-Lenfant
Régie lumière : Lise Poyol ou Dorothée Tournour
En 2010, la Compagnie Stylistik est invitée au Laos, par
le chorégraphe Olé Khamchanla, pour présenter le duo
Vis-à-Vis au Festival Fang Mae Kong. Le choc culturel
entre Abdou N’gom, danseur/chorégraphe d’origine
sénégalaise et le public laotien est palpable.
Notre rencontre avec l’Asie du Sud-Est est à l’origine
de ce duo qui puise dans la confrontation des danseurs
venus d’ici et d’ailleurs. Nous interrogeons la différence
comme matière à danser autrement. Il est question de
rapport à l’autre, à soi-même, de ce qui nous sépare et
nous lie, de sensations, d’émotions, de mouvements…
Same Same est une expression originaire d’Asie du
Sud-Est qui est utilisée en général par les commerçants… C’est l’équivalent du " kif kif " d’Afrique du Nord.
Après ces moments riches d’enseignements et de
rencontres diverses, la commande d’Emmanuel Sérafini,
pour le Festival Les Hivernales 2012 incite les chorégraphes à poursuivre cette création singulière en France
en 2013 avec un danseur franco-cambodgien.
En 2011, Abdou N’gom et Ounla Pha Oudom, danseur lao
issu des Lao Bang Faï, participent à Versus, vidéo danse
réalisée par Thi-Von Muong Hane à Vientiane (Laos),
mettant en scène la rencontre de ces deux cultures.
Mardi 14 avril à 14h30
Mercredi 15 avril à 9h30
Lyon, Institut Français de Vientiane
(Laos), Institut Français de Paris
Prêt studio Centre Chorégraphik
Pôle Pik (Bron), CCN RillieuxLa-Pape, Le Croiseur Scène
7 (Lyon), Cadanse (Lyon)
> Remerciements Thi-Von Muong-
Hane, Olé Khamchanla, Caroline
Cochet, Emilie Huard, Laurent
Montillet, Ounla Pha Oudom, Les
Lao Bang Faï, Guna Subramaniam
Durée : 50 mn
Hors abonnement
Tarif Jeune Public
Abonnement
Vendredi
Avril
20H30
17
52
DR
Café Zimmermann
Musique baroque Centre culturel Jean-Gagnant
Programme : Vivaldi, L’Estro Armonico
Particulièrement remarqué pour son énergie et son audace dans son approche des oeuvres
de Jean Sébastien Bach, Café Zimmermann, l’un des ensembles les plus marquants de la
scène baroque actuelle, explore maintenant le répertoire du Prêtre Roux. Il commence par
l’un des chefs-d’oeuvre les plus emblématiques du répertoire baroque, " l’Estro Armonico "
(l’invention harmonique), presqu’aussi célèbre que " les Quatre Saisons ", où le violon joue un
rôle central. Tant la grande clarté des interprétations de l’ensemble, que la qualité de ses instruments, et
la fougue et la virtuosité de Pablo Valetti sont au rendez-vous, pour nous faire redécouvrir
cette œuvre magistrale. > Une présentation du concert est proposée à 19h dans l’auditorium Jean-Gagnant
Tarif A
Salle numérotée
Co-accueil Fondation La Borie
en Limousin / Centres culturels
Direction artistique et clavecin : Céline Frisch
Direction artistique et violon : Pablo Valetti
Samedi
Avril
18
21H00
déplacement en car
Grand Corps Malade
›" Funambule "
Musiques Actuelles Espace André Lejeune - Guéret
Direction musicale : Ibrahim Maalouf
GRAND CORPS MALADE signe son grand retour à la musique
avec son nouvel album " Funambule ", réalisé par le grand
compositeur et trompettiste IBRAHIM MAALOUF !
Après l’immense succès de son livre " Patients ", le nouvel
album de Grand Corps Malade " Funambule " se démarque des
trois albums précédents en affichant cette fois-ci une couleur
plus pop, plus chanson. Avec plus de mélodies, plus de beats,
plus de musique. Si complémentarité et virtuosité sont avant
tout les mots d’ordre de cette savante production, Grand Corps
Malade place la barre très haut et fait de " Funambule " son
meilleur album.
L’album " Funambule " est paru chez Believe Recordings
en 2013
Tarif unique : 16 €
(transport compris)
Hors Abonnement Ouverture billetterie :
à partir du 22 septembre
fin de réservation le 18 mars
Attention : 50 places seulement.
Présenté par La Fabrique – Scène
conventionnée de Guéret en
partenariat avec le Centre culturel
Yves Furet / La Souterraine dans
le cadre de URBAN CULTURE
DR
Abonnement
Mardi
Avril
20H30
21
53
DR
La bétonnière ou l’année des hérissons ›Compagnie Méthylène Théâtre création 2015
L’arrivée de la jeune femme va ébranler l’équilibre familial…
Un tableau de famille.
Un père maçon et ancien boxeur.
Une mère, ancienne majorette, qui ne parle plus,
nourrit une passion pour Mike Brant et collectionne des maquettes d’avions.
Un fils chanteur de karaoké qui rêve de célébrité et
surtout de partir…
Et les protagonistes sauront-ils briser les apparences et faire preuve d’une dignité insoupçonnée?
Envoyée par une société de production, une journaliste va passer une semaine parmi eux. Elle doit
vérifier si cette famille pourrait participer à une
nouvelle émission de téléréalité.
Plongé dans le huis clos familial, le public ira-t-il
au-delà du regard moqueur sur ces gens simples
auquel l’encourage l’entreprise télévisuelle ?
réée en 2003 et basée à Limoges, la compagnie
C
"Méthylène théâtre" est dirigée par l’auteur et
metteur en scène Renaud Frugier. Son répertoire
s’oriente vers l’écriture contemporaine et
interroge les problématiques de notre société,
parfois sous la forme de théâtre forum.
Durée : 1h30
Tarif B
Écriture et mise en scène : Renaud Frugier
Assistant à la mise en scène : Yann Karaquillo
Lumières : Simon Chapellas
Scénographie : Renaud Frugier
Avec : Lucie Chabaudie, Hervé Herpe,
Elise Hote, Gregory Servant, Yann Karaquillo
Abonnement
54
Jeudi
Avril
23
20H30
Les yeux ouverts
Mise en scène : Ludovic Kerfendal
Avec : Marie-Christine Barrault et Eric Pierrot
Lumières : Marianne Langus
Costumes : Anna Ruohonen
Et en étroite collaboration avec
Christine Martin et Laurent Fievet
" Tâchons d'entrer dans la mort les yeux ouverts " : c’est par ces
mots que s’achèvent " les Mémoires d’Hadrien ", roman historique qui a couronné de succès Marguerite Yourcenar.
Dans les années 70, le journaliste Mathieu Galey entreprend
une série de conversations pleine de chaleur et d’intelligence
avec la célèbre femme de lettres, première femme élue à l’Académie Française.
" Les yeux ouverts " retrace cet échange intense avec Marguerite Yourcenar à propos de son œuvre et de sa vie, depuis son
enfance flamande sur la côte Est des Etats-Unis où elle vivra
pendant 30 ans avec sa compagne Grace Frick.
D’après l’essai de Mathieu Galey paru en 1980.
Tarif A
Salle numérotée
Présenté par les Centres culturel
DR
création 2015
Vendredi
Avril
20H30
24
DR
Jazz de Poche + Benoît Ribière & Speedy Gonzales
La première partie présentera un duo orgue/
batterie, formule qui connut un grand succès
avec Milt Buckner et Jo Jones. Inspirés par ces
glorieux aînés, deux musiciens natifs de Limoges
ont mis au point un programme qui étonnera plus
d’un amateur.
Pianiste, organiste, accordéoniste, harmoniciste
et chanteur, Benoît Ribière s’est fait connaître
dans divers styles et partenariats mais ne
s’éloigne jamais de ses racines : le jazz. Ici, il est
organiste et il retrouvera son ancien partenaire,
Francis " Speedy " Gonzales, autre limougeaud
devenu bordelais, qui s’est affirmé comme un des
plus swingants batteurs français dans la tradition
Sid Catlett/Jo Jones.
On retrouvera Speedy dans " Jazz de Poche " qui
assurera la deuxième partie. C’est une formation qui regroupe sept musiciens résidant
dans le Sud-Ouest aux origines et générations
diverses qui vont du jeune et fougueux trompettiste Thibaud Bonté au chevronné pianiste Pierre
Muller en passant par le bassiste Frank Duhamel,
le guitariste Michel Juy, le tromboniste américain Jim Husky, des talents à découvrir qui jouent
le répertoire de l’âge d’or du jazz sur des arrangements du saxophoniste d’origine britannique,
Andrew Wyllie.
Durée : 2h environ
Tarif Hot Club :
Plein tarif 25 €
Hors abonnement
Salle numérotée
le 22 septembre
Co-accueil Hot Club de Limoges /
Centres culturels
Non, tous les bons jazzmen français ne sont pas
" montés " à Paris. Pour ce concert, le Hot Club
met en valeur d’excellents musiciens régionaux
d’Aquitaine et du Limousin.
Rien que pour les moins de 6 ans
DR
Kaolin et Barbotine
›5
èmes
Rencontres culturelles européennes pour la petite enfance
Du 18 au 31 mai 2015
Du 18 au 31 mai, Kaolin et Barbotine vont à nouveau nous guider dans un dédale de spectacles,
concerts, ateliers, expositions…
Ils accueilleront des artistes venus d‘Espagne, Italie, Hollande, Allemagne, Danemark, Irlande, Finlande,
Pologne mais aussi des compagnies françaises.
De belles rencontres en perspective et d’inoubliables moments avec les tout petits, qui vont avoir de
nouvelles occasions de rêver et de s’émerveiller.
Dans des salles de spectacles, en crèches, dans des lieux insolites, accompagnons Kaolin et Barbotine,
et laissons nous emporter dans le monde des sons et des images…
Les 5èmes Rencontres culturelles
européennes " Kaolin et
Barbotine " sont organisées
dans le cadre du réseau " small
size " et reçoivent le soutien de
la Commission européenne dans
le cadre du programme culture
au titre du projet " small size,
big citizens ". Une plaquette
spécifique détaillera l'évènement.
Abonnement
Vendredi
Mai
20H30
22
55
Jean-Pierre Maurin
Béatrice Massin - Que ma joie demeure
›Compagnie Fêtes galantes
Et si le corps du danseur était un instrument de musique ?
Et si la compagnie Fêtes galantes devenait un orchestre
chorégraphique ? …
C’est dans cet esprit que Béatrice Massin a créé " Que
ma joie demeure ", un dialogue entre musique et danse,
une constante dans son travail consacré à la danse
baroque, ou plutôt un voyage entre monde baroque et
sensibilité contemporaine. L’art baroque, par la fantaisie
de ses chorégraphes, la liberté d’interprétation des
danseurs, le mouvement, l’énergie et la vitalité exprimés
par sa musique, devient source d’inspiration pour
Béatrice Massin, qui loin d’une reconstitution poussiéreuse, en épouse l’esprit, tout en lui insufflant un élan
vers la danse d’aujourd’hui.
Sur des airs de J-S Bach, dix danseurs exécutent
ici des figures de plus en plus complexes et libres
avec virtuosité.
" C’est léger, planant, mousseux, plein de fines bulles qui
ne demandent qu’à éclater au bon moment. "
Rosita Boiseau, le monde
résidence de la compagnie Fêtes
galantes à L’apostrophe - Scène
nationale de Cergy-Pontoise.
> La compagnie Fêtes galantes est
subventionnée par le Ministère de la
Culture (DRAC Ile-de-France), par le
Conseil régional Ile-de-France, et par
le Conseil général du Val de Marne.
Avec l’aide de la Ville d’Alfortville.
> L’Institut français contribue régulièrement
aux tournées internationales de
la compagnie Fêtes galantes.
Durée : 1 h
Tarif A Salle numérotée
avec le soutien de l’Opéra-Théâtre
Quand la danse baroque devient source de création
contemporaine : une partition chorégraphique joyeuse
et d’une grande richesse sur des airs de Bach !
nationale de Cergy-Pontoise, Le Parvis
- scène nationale de Tarbes, Le Ballet
de Lorraine - CCN de Nancy ; Compagnie
Fêtes galantes. Avec l’aide de l’Adami.
> Spectacle créé dans le cadre de la
Danse baroque, musique / itinéraires chorégraphiques Opéra-Théâtre
Chorégraphie : Béatrice Massin
Musique : J.S. Bach, Concertos
Brandebourgeois (2e, 3e, 6e)
enregistrés par " The Amsterdam Baroque
orchestra ", direction Ton Koopman.
Duo " Wir eilen ", Cantate BWV 78, "
Jesu, der du meine Seele ",
enregistrée par la Chapelle Royale,
direction Philippe Herreweghe.
Danseurs : Céline Angibaud, Bruno Benne,
Sarah Berréby, Laura Brembilla, Olivier Collin,
Laurent Crespon, Damien Dreux, Adeline Lerme,
Gudrun Skamletz. (distribution en cours)
Lumière : Rémi Nicolas
Costumes : Dominique Fabrègue,
> Coproduction : L’apostrophe - scène
Abonnement
56
Jeudi
Mai
28
21H00
Christophe Raynaud de Lage
déplacement en car
Post ›Compagnie " Cirque Bang Bang "
Jonglage / Performance Sous chapiteau parking de l’ENSA, 19 avenue Martin Lutter King Limoges
Conception, mise en scène et jeu : Elsa Guerin et Martin Palisse
Collaboration artistique : Romuald Collinet et Manu Deligne
Lumières et scénographie : Elsa Guerin et Martin Palisse
Régie lumière et son : Gildas Celeste
Régie plateau et chapiteau : Louis-Marie Cormerais
Au milieu de la piste noire, un carré blanc. En son centre,
un homme, une femme et chacun trois balles blanches.
Le duo, accompagné de puissantes chansons post-rock,
exprime dans ses déplacements et jongleries, toutes les
nuances de sa condition de couple.
Porté par une vision du jonglage délaissant le seul
intérêt spectaculaire au profit de l’enjeu dramatique et
poétique, " Post " met en jeu deux humains, au beau
milieu du vide, comme deux survivants après la fin
(post-apocalypse) s’accrochant à leurs balles et à l’autre
pour subsister.
> "Post", créé par Elsa Guérin et Martin Palisse
(nouveau directeur du Sirque de Nexon), sera
présenté sous le très beau petit chapiteau du Cirque
Bang Bang, espace de diffusion mais aussi lieu de
recherche et de création pour les spectacles.
La présentation de "Post" s'inscrit dans un
évènement proposé par le Sirque de Nexon du
27 au 29 mai montrant la diversité de la jonglerie
contemporaine. D'autres spectacles seront
présentés à l'ENSA* et à Nexon. Plus d'information
sur www.cirquenexon.com à partir de mars.
" Beau et saisissant. "
Télérama TTT
*Ecole Nationale supérieure d’art
Durée : 1h
Tarif B
Un bus au départ du Centre
culturel Jean-Gagnant,
accompagnera le public jusqu’à
l’ENSA (visite de l’école et
restauration possible sur place)
du Lundi
Octobre
Vendredi
6 auNovembre
7
Laurent Lagarde
Laurent Lagarde
P.76 › Arts plastiques
Photographies Centre culturel Jean-Gagnant
" À 37 ans, j’ai déjà collaboré avec des journaux et
magazines tels que l’Écho du centre, L’humanité
ou Noise Magazine et réalisé des clichés et vidéos
pour des artistes musicaux. "A Girl And Some
Tunes " est un projet continu de série de portraits
féminins narratifs que je mène depuis plus de
cinq ans. Chacun des " épisodes " de cette série
raconte une petite histoire, puisant tantôt dans
la culture musicale, le cinéma, la littérature ou
bien encore la bande dessinée. J’utilise des techniques (cadrages, éclairages…) largement inspirées des méthodes cinématographiques (comme
la nuit américaine par exemple). Certains épisodes
font directement référence à un personnage
ou une histoire connu(e). "(The Girl With Dangerous Habits" est basé sur le personnage de John
Constantine crée par Alan Moore, d’autres sont
un mélange de plusieurs éléments "The Girl With
The Magic Bear" qui est un mix entre "Kill Bill" de
Quentin Tarantino et le conte russe "La jeune fille
et l’ours"). J’aime autant les photographes (tel
que Gregory Crewdson, Joey Lawrence ou bien
encore Natalie Dybisz ) que les cinéastes (Christopher Nolan, Quentin Tarantino, David Lynch,
Tim Burton… ). "
Laurent Lagarde
> En savoir + :
www.flickr.com/photos/
onesharpeye
> [email protected]
du Vendredi
Novembre
Vendredi
14 auNovembre
28
DR
Cécile Léna et Philippe Méziat
JazzBox
Maquettes sonores et visuelles Centre culturel Jean-Gagnant
8 fictions – 8 lieux fantasmés du jazz
Un périple sur l’histoire du Jazz à travers le temps et les
continents. Des États-Unis, au Japon, en passant par
l’Europe et l’Afrique, voyage au cœur d’une musique
universellement réfractaire à l’immobilisme.
Un parcours intime sonore et visuel, durant lequel le
spectateur découvre en quelques minutes des espaces
traversés par le jazz.
Au fil de ses créations, Cécile Léna développe son travail
comme une rencontre entre arts vivants, littérature et
arts plastiques.
Car pénétrer dans l’univers de l’artiste, c’est expérimenter la perte d’échelle, c’est aussi entendre l’histoire
de ces lieux rêvés ou réinterprétés, dans lesquels se
jouent en quelques instants des fragments d’existences
particulières qui tendent étrangement à l’universel.
> Production : Léna D’Azy. Coproduction : OARA - Office
Artistique de la Région Aquitaine, Conseil général des
Landes, Théâtre des Quatre Saisons – Gradignan.
Durée de la visite :
La durée de visite est comprise
entre 3 à 4 minutes par boite. Soit
30 minutes pour les 8 modules.
> Avec le soutien du Carré - Les Colonnes, scène
conventionnée Saint-Médard-en-Jalles/Blanquefort, la
Ville de Bordeaux. Mécénat L’Eclat de Verre. L’association
Lena D’Azy est subventionnée par le Conseil régional
d’Aquitaine et le Conseil général de la Gironde.
> Visitez notre site www.cecilelena.org
conception & réalisation : Cécile Léna
textes & propositions musicales : Philippe Méziat
bandes sonores : Loïc Lachaize
création lumières & conception
technique : José Victorien
conception du module extérieur : Marc Valladon
du Lundi
Décembre
Vendredi
8 auDécembre
19
DR
Compagnie Les Objets Perdus
›Les sabliers + Les Ambigrammes + Le son des choses
Mécanismes insolites Centre culturel Jean-Gagnant
" La technologie tend à faire disparaître, miniaturisation oblige, les mécanismes à échelle
humaine : ceux que l’on peut toucher, observer,
réparer, modifier… Les machines devenant
minuscules et inouvrables, commerce oblige,
il est désormais difficile de les comprendre et
quasiment impossible d’y intervenir.
Nous nageons dans une sorte d’opacité technologique qui nous éloigne de l’observation directe, nous formate le raisonnement et
finit par nous subordonner à son fonctionnement
au lieu de s’adapter au notre ; On achète, on jette et
on rachète….
Quelle place pour la curiosité sans laquelle le
sens critique s’étiole ? "
" Les sabliers "
Exposition invitant à contempler
le temps qui passe et qui façonne,
toujours pareil et toujours différent.
" Les Ambigrammes "
Les Ambigrammes sont calligraphiés de
telle sorte que deux mots coexistent en un
seul tracé, deux sons en un seul dessin.
" Le son des choses "
Le son des choses, exposition de machines
sonores à manivelle qui amène le visiteur à une observation enjouée des
sons et des formes du quotidien.
du Lundi
Janvier
12
au Samedi
Février
14
Pierre Antoine
Bernard Gilbert
›" L’Expérience du dessin – 2
nd
Volet : Forcer le trait "
Dessins Centre culturel Jean-Gagnant
Dessiner se joue au passé composé, au plus près.
À l’aune d’efférentes étirées,
J’exerce ma corporéité.
Palpitant à 360°,
incliné
par le dessin et ses délices,
la douceur lissée des alizés,
et la force de Coriolis,
je trace.
Du trait à la ligne, dessiner s’inscrit au présent.
Les déferlantes, longues et effilées :
le temps en exhume leur latence.
Hachures en partance, accoulins sur grain docile,
élimer la surface en instance.
Dessiner par précipitations.
Avec patience, raguer les impertinences,
ne pas empanner.
Rivé à l’échelle de Beaufort
dessinateur en cécité,
d’abattées en abattées,
porté par les entre-temps, lucidement je dérive.
Opter pour la cape ou choisir la fuite,
je dessine incarnat
et suis à l’étale.
Le papier étoffe son point de rosée.
Dessiner se conjugue au futur décomposé.
Bernard Gilbert – juin 2014 –
temps ensoleillé, chaud et sec
AULOFEE
du Lundi
Mars
9
au Mercredi
Mars
24
Lionel Schewzuck
Sculptures Centre culturel Jean-Gagnant
Lionel Schewzuck sait jouer avec l’équilibre et monte des colonnes de
pierres par empilement. Dans sa matière sculptée, il opère un équilibre
visuel pour faire apparaître la pierre brute et lisse, polie, travaillée. Dans
ses pierres semi-précieuses il sculpte des spirales, symboles du temps
qui passe, volonté de renouvellement, contemplation de la nature.
Lionel Schewzuck manie le burin sur la pierre comme un musicien utilise
son archer pour faire vibrer les cordes de son violon. D’ailleurs Lionel est
aussi musicien. Il a travaillé le buis, le cerisier, l’olivier, mais c’était pour
faire ses premières gammes de sculpteur. Au fil du temps, ses œuvres se
sont diversifiées.
L’exigence de son art et le questionnement de l’artiste face à la société
permettent de découvrir un plasticien contemporain, mais aussi un
homme. Le minéral, les granits, la serpentine, le marbre de Carrare,
éléments durs par nature, sont tranchés, sciés, découpés, martelés,
burinés, bouchardés, flammés, poncés, polis, en un mot sculptés. L’artiste
leur donne un caractère de souplesse et d’élasticité relative (les maillons
de chaîne). Les assemblages fictifs, bruts, nommés nœuds ou sabres
correspondent au passage de l’homme sur terre telle la lame du sabre qui
traverse la partie brute du minéral.
Et nous voilà revenus à l’homme. Sous une apparence première de rigidité, de solidité, d’aspect brut, Lionel Schewzuck nous fait découvrir sa
capacité à s’adapter. La dureté de la pierre n’est qu’une façade, et tel
l’homme qui la sculpte avec son cœur, le minéral possède des propriétés
contradictoires.
1
du Mercredi er au Vendredi
Avril
Avril
24
DR
Pascale Huber Beaulieu
›Nô
Peintures Centre culturel Jean-Gagnant
Mon regard habite ses lieux
Ses marines sont des chambres, ses chambres des marines
Pascale est derrière sa toile, mes efforts la devinent
À guetter l’autre qui disparaît.
Nô, théâtre d’émotion pure, gestes lents
Nô en japonais veut dire talent.
Jérôme Felin
Conseiller Arts Plastiques Haute-Normandie
Nô, couloir désert, chambre vide, lit dépeuplé,
Now, l’eau étale, l’homme absent
No, mer furieuse, traces de sang,
Le corps toujours, l’invisible contempler
Corps d’artiste-actrice : ses peintures sont ses masques,
Corps dérobés, qui s’esquivent
Puis reviennent, mais esquissent
Un signe d’en-aller.
Je reste là, je reste coi
du Mardi
Janvier
20 au Samedi
Février 7
DR
Thierry Laporte
›" Nos anciens "
Photographies Centre culturel Jean-Moulin
" Le portrait est réalisé dans un studio photographique traditionnel. La lumière sur le visage pourrait être celle d’une fenêtre. La pose est simple.
Le regard photographique se veut juste et inscrit
dans une frontalité pour créer une image directe.
Cet espace laisse à chaque personne photographiée la liberté de dire qui elle est. Une vérité
s’offre à nous. "
Thierry Laporte, photographe indépendant,
réalise des images très variées, dans des styles
différents. Il est à la recherche d’une esthétique
réinventée, d’une émotion, d’un instant vivant.
Il travaille dans le photojournalisme et publie dans
la presse régionale et nationale. Cette pratique
régulière lui permet d’ancrer une approche singulière et spontanée que l’on retrouve dans sa
photographie de scène.
L’humain est un axe récurent dans son travail
d’auteur. Il développe actuellement une série sur
la communauté des gens du voyage.
> L’exposition accompagne le spectacle
" Où va la mort des jours " (page 41)
au Centre culturel Jean-Moulin du 4 au 6 février 2015
31e Festival " Les Francophonies en Limousin "
›Du 24 septembre au 4 octobre 2014
Centre culturel Jean-Gagnant
Centre culturel Jean-Moulin
Jeudi 25 sept. / 10h et 14h30
Vendredi 26 sept. / 10h et 14h30
Samedi 27 sept. / 17h
Suivi d’une rencontre-débat à 18h30
Samedi 27 sept. / 20h30
Dimanche 28 sept. / 15h
LA CONSTELLATION DU CHIEN
Théâtre Création - Canada / Québec /
France – durée : 1h
En 1957, les Russes envoyaient leur premier module
habité dans l’espace, avec à son bord la petite chienne
Laïka. Émile, un petit garçon de 12 ans plutôt solitaire, n’était pas né mais son enfance est remplie de
cette aventure.
Émile s’enfuit, quittant un monde où il ne se sent pas
chez lui pour aller la rejoindre, elle, la petite chienne
de l’espace. Il croise Léo, une jeune fugueuse à peine
plus vieille que lui, qui traîne avec des bandes de petits
voyous. Cette rencontre va bouleverser leur trajectoire…
et leur vie.
Rencontre/Débat
L’enfance, l’adolescence et la maltraitance face aux
réseaux sociaux est le thème principal de “ La constellation du chien “. Les craintes relatives à cette question
d’actualité seront abordées par des spécialistes du sujet
à l’issue de la dernière représentation du spectacle.
Centre culturel John-Lennon
Vendredi 26 septembre / 20h30
Samedi 27 septembre/ 15h
KUNG FU
P.84 ›
Théâtre création 2014 Congo – Durée : 1h50 env.
Le Kung Fu c’est d’abord une histoire : celle de Dieudonné Nianguna, bercé par les films que son père lui
rapportait d’Europe et ces « histoires » visionnées qu’il
aimait raconter et rejouer à ses proches.
Dieudonné Nianguna a donc fait appel aux habitants
de Limoges, de Saint-Junien et de la Luzège qui ont
rejoués pour lui la scène de leur film culte. Intégrés au
spectacle, ces vidéos deviendront partenaires de jeu
de Dieudonné, auteur / metteur en scène et acteur qui
nous racontera simplement comment un acteur se crée.
LA RONDE DE NUIT
Théâtre Afghanistan / France – durée : 1h50
Un hiver quelque part en France. Un gardien et son
théâtre à la charpente fragile et usée deviennent, pour
une nuit, l’hôte et le refuge d’hommes et de femmes
venus d’Afghanistan.
C’est un chœur afghan qui se pose là, le temps de
repartir, pour l’Allemagne ou le plus souvent vers l’Angleterre, afin de poursuivre l’objectif de trouver une
terre d’asile… Mais au lieu de ce qui pourrait être la
tragédie d’un quotidien déraciné, le Théâtre Aftaab met
en scène les cocasseries dues au décalage culturel avec
les familles restées au pays, ou les conflits inhérents
à tout groupe au destin incertain. On rit avec eux des
tours et détours que prend le destin…
Lundi 29 sept. / 20h30
Mardi 30 sept. / 18h30
YUKONSTYLE
Théâtre Canada / Québec / Belgique
durée : 1h25
Whitehorse, route principale. Kate fait du pouce dans
sa robe de lolita trash alors que Yuko, Garin et Dad’s
tentent de trouver la résilience qu’il faut pour passer
l’hiver. Le procès de Robert Pickton commence à la télé.
Goldie, la squaw disparue vingt ans plus tôt dans les
rues du Downtown Eastside, revient danser sur le divan.
Dehors, le corbeau plane. Il fait quarante-cinq degrés
au-dessous de zéro… L’histoire peut commencer.
Dans une langue très moderne, à la fois dure et poétique,
Sarah Berthiaume dit avoir “ imaginé des personnages
comme des chercheurs d’or modernes : petite communauté de fortune, tout à sa survivance “. Elle les a voulus
écorchés, courageux, avides et fulgurants.
Quatre solitudes qui se rassemblent, se consolent et
s’aiment malgré elles, aux confluents de la vie et de la
mort, au beau milieu d’un hiver qui n’en finit pas.
Lundi 29 sept. / 18h30
Mercredi 1er oct. / 18h30
Mercredi 1er oct. / 20h30
Samedi 4 oct. / 20h30
Théâtre Congo / Burkina Faso – durée : 1h20
Théâtre Canada / Québec / France
Le premier est un comédien du genre boxeur. Le
deuxième est, lui boxeur et c’est une bête de scène. Le
dernier est auteur et distribue les coups…
A partir de la vie de Mohamed Ali, Étienne Minoungou et
Dieudonné Niangouna racontent la réalité du “ combattant “ africain, les victoires et défaites quotidiennes,
la résistance. Être africain et en faire le choix – si l’on
peut - , en porter l’identité fièrement comme on porterait un drapeau ; initier un acte de résistance personnel
ou collectif sans se départir d’une grande ironie.
Trois hommes noirs vont ainsi au combat.
C’est le théâtre qui sort vainqueur.
2h14
Lecture Rencontre d’auteur – Canada / Québec
- Prix Sony Labou Tansi des lycéens 2014
“ 2h14 “ nous invite à suivre quatre adolescents et leur
professeur de français qui se croisent, se cherchent,
se ratent souvent, grandissent. Tous n’ont qu’un seul
désir : goûter au bonheur.
Chacun y arrive par des moyens étonnants : Jade
avale des vers, Berthier s’invente un handicap,
Katrina opte pour un tatou, François ouvre des portes
par milliers et Denis remet tout en question à cause
d’une lasagne au sable. Leurs parcours croisés sont
ponctués par le discours d’une femme cachée sous un
masque d’hirondelle.
Leurs histoires fragmentées - parfois drôles, parfois
graves, toujours surprenantes – sont tissées avec
grâce dans une structure kaléidoscopique. À 2h14, la
journée s’arrête net. Les pièces du puzzle s’assemblent
et volent en éclat à la fois. À 2h14…
Cette année, les lycéens ont décerné le Prix Sony
Labou Tansi à David Paquet (Canada-Québec) pour sa
pièce 2h14 (éditions Lemeac/Actes Sud-Papiers). Le
prix sera remis à l’auteur le mardi 30 septembre suivi
de la mise en lecture par les lycéens volontaires ayant
participé au Prix 2014. Pour cela, ils travailleront avec
Renaud Frugier et Elise Hôte de la compagnie Méthylène Théâtre.
AU-DELÀ
SŒURS
Du désir de prolonger la recherche autour d’univers
familiers est né le cycle Domestique : " Seuls ", symbole
du fils, accueilli en 2013 au Festival des Francophonies
en Limousin, ouvre la voie à un second solo, " Sœurs "
(lui-même suivi de Frères, puis Père et Mère). Dès lors,
ces figures parentées, de par la diversité de leurs vécus,
porteront à travers le prisme de l’intimité un regard sur
la grande histoire.
Pour l’épisode " Sœurs ", la langue maternelle et l’identité profonde qu’elles offrent à chacun, la blessure et
l’humiliation de ne pas pouvoir librement la parler, sont
les points de départ de la rencontre et des échanges,
dans une chambre d’hôtel, entre une jeune femme et
une agente d’assurance.
Vendredi 3 oct. / 20h30
Samedi 4 oct. / 18h30
Danse Congo - durée : 1h10
D’abord, il y a la guerre civile. Un souvenir toujours
brûlant à Brazzaville, qui fait encore sursauter au
moindre bruit ou mouvement inhabituel. Un souvenir
dont on n’aime pas parler… Et puis il y a aujourd’hui :
le moindre accident ou la moindre petite fièvre peuvent
être fatals. La vie et la mort se côtoient, bord à bord. Un
parent, un voisin est mort, jeune ou vieux, c’est arrivé
hier, ça arrivera demain. À Brazzaville la mort est là et
c’est ainsi, elle n’a pas à se justifier.
Avec " Au-delà ", DeLaVallet Bidiefono raconte comment
lui s’est frotté à la mort et comment les gens de son
pays s’en arrangent dans la ville bruyante, vivante d’aujourd’hui.
L’au-delà nourrit son engagement artistique et donc
politique. L’au-delà, porté par les corps, les voix, les sons
de Brazzaville, dans une nuit vivante et peuplée.
Samedi 4 oct. / 22h
RANO RANO
GNAWA DIFFUSION
Parole musicale Madagascar
Musique Algérie / France - Durée : 1h30
Madagascar. Plus de soixante ans après l’insurrection de 1947, l’écrivain Raharimanana redit les voix qui
se sont perdues. Le musicien Tao Ravao reprend les
clameurs et les sons du refus et de la dignité. Le photographe Pierrot Men fait ressurgir les regards oubliés.
Ce projet fait écho à la magnifique exposition " Portraits
d’insurgés ", des photos de Pierrot Men accompagnées
des témoignages des insurgés de 47, que le festival
des Francophonies a présenté il y a deux ans au Centre
culturel Jean-Gagnant…
Après leur séparation en 2007, on ne pensait plus voir le
groupe se réunir à nouveau, mais les revoici, maintenant
dix sur scène, avec la même rage de vivre. Tantôt tendre,
tantôt caustique, mordant, tonique mais toujours généreux, plein d’humour, de rythmes ensorcelants et de
mélodies chatoyantes, Gnawa Diffusion fait feu de tout
bois contre les cols blancs, les collabos, les multinationales, les fanatiques, la bourse “ de Wall street à Paris “
et autres fabricants de guerre.
Informations :
05.55.10.90.10
www.lesfrancophonies.fr
P.85 ›
M’APPELLE MOHAMED ALI
Lundi
Novembre
17
20H30
DR
Shaï Maestro
Philippe Léogé
Shaï Maestro
Philippe Léogé
L’univers du jazz se dote régulièrement de nouveaux talents,
techniciens talentueux très souvent, garants de l’émotion et du
plaisir plus rarement. L’exercice est ponctué d’un apprentissage
délicat et complexe, d’une maîtrise du temps peu commune et
d’une ouverture d’esprit permanente.
C’est en accompagnant Avishai Cohen dès ses 19 ans que Shaï
Maestro a fait ses armes. Après cinq années à parcourir les
scènes les plus prestigieuses aux quatre coins de la planète,
l’heure de l’indépendance a sonné depuis 2011, le temps de la
création est venu.
Nourri de culture traditionnelle, classique et jazz, Shaï Maestro
a peaufiné son piano et son talent de compositeur. Après
deux albums en trio à l’écho retentissant en France comme
à l’étranger, Shaï Maestro désormais très attaché au festival
Éclats d’Émail Jazz Édition, nous livre en exclusivité un piano
solo, étape essentielle qu’il souhaite nous faire partager.
Son nouvel album “ My French standarts
songbook “ est basé sur la relecture originale de certaines chansons françaises
inoubliables qui furent reprises par des
jazzmen et autres crooners au point de
figurer dans le grand répertoire universel
et de devenir ce que l’on appelle des standards.
Le piano de Philippe Léogé vogue sur
l’océan de l’impressionnisme, rêvant de
voyages intérieurs entre jazz et musique
classique. Ici, les différentes plages sont
autant de tableaux influencés par le
souvenir poétique des paroles de ces
chansons éternelles, avec l’improvisation
en toile de fond.
P.86 ›
piano solo
piano solo
Plein Tarif : 19 €
Abonnés et adhérents CCM : 15 €
Hors abonnement
le 22 septembre
Présenté par Éclats d’Émail Jazz
Édition avec l’appui technique
des Centres culturels
EDITION2014
Monsterkid Festival # 2
Samedi 29 Novembre / 20h30
Mardi 9 Décembre / 20h00
Cabaret rock et forain Tout public à partir de 8 ans
Mis en scène par Juliette
Paroles et musiques : Le Maxi Monster Music Show
Conseiller musical : Bertrand Lacombe
Costumes : Toxic Twin / Le Maxi Monster Music Show
Décors : Alain Juteau
Lumières : Sébastien Vergnault / Clément Ladune
Maquillages : Hélène Muyal
Vendue à un cirque à l’âge
de 6 ans, la femme à barbe,
Gina Trapezina fut exhibée
à travers le monde sous le
célèbre patronyme de “ La
Poupée Barbue “. Son rapide
succès lui permis d’acheter
sa liberté et de monter
son propre cabaret : Le
Maxi Monster Music Show.
Accompagnée d’un orchestre
de phénomènes de foire,
elle y chante des chansons
drôles, tendres et rock’n roll
et exhibe tour à tour ses
curieux compères : la Femme
Guéridon, l’Homme Fort le
plus petit du monde, l’Étoile
filée du Bolchoï, l’Être aux deux visages, le Fakir Insomniaque et l’Ange Noir…
Cette famille de monstres magnifiques, qui n’est pas sans
rappeler le fameux film de Todd Browning “ Freaks “, nous
embarque dans son grand huit musical pour un fabuleux
voyage onirique sur la différence et le troublant mystère
du genre… humain.
Costumes enchanteurs, lumières envoûtantes, décors
baroques…
La gouaille saltimbanque et le rock de haute voltige sont
au rendez-vous de ce spectacle ovni, horriblement drôle,
délicieusement rétro, merveilleusement poétique et
bouillonnant d’inventions !
Mis en scène par la chanteuse Juliette, le Maxi Monster
Music Show réveille la bête qui sommeille… en chacun
de nous !
Une expérience merveilleuse et très originale, à vivre en
famille à partir de 8 ans !
Durée 1h30
Tarifs :
Location / Sur place : 25 €
Adhérents et abonnés : 23 €
Musique Tout public à partir de 6 ans
Chant, guitare, sampleur : Pascal Parisot
Batterie : Jacques Tellitocci
On le connaissait chanteur pour grands, mais il fredonne
aussi pour les petits. Pascal Parisot sort en 2009 un livredisque gourmand et amusant, " Les Pieds dans le plat ".
Les Pieds dans le plat
Sur la scène, Pascal est au chant et à la guitare et son
acolyte, Jacques, aux chœurs et aux drôles de percussions. Sans oublier une pléthore de petits jouets et instruments, des ballons siffleurs, une gaine de fils électriques
qui se prend pour un trombone, un seau d’eau musical, un
marmiton et plein d’autres choses encore prévues pour
faire avorter toute tentative d’ennui de la part de l’assistance. Entre humour, dérision et poésie, Pascal Parisot
trempe sa plume dans un bouillon d’humour et tape sur
des casseroles. À déguster sans modération !
Durée 1h10
Tarifs :
Location : 14 €
Abonnés et adhérents : 12 €
Sur place : 16 €
Séance scolaire :
Mardi 9 décembre à 14h30
Points de Location :
La Fourmi : www.lafourmi87.net
La Marmaille : www.onavio.com/lamarmaille
Point Show / Réseaux Fnac / Digitick /
Ticketnet / Box Office
Co-accueil La Marmaille / L’Art
Scène… et les Centres culturels
Vendredi 12 Décembre / 20h00
®Christophe Goussard
The Wackids world tour
Musique Tout public à partir de 5 ans
Chant, guitalélé, toucan sifflet, mini basse, micro
hello kitty : Blowmaster (Wacky jaune)
Batterie de poche, piano jouet, chant :
Bongostar (Wacky rouge)
Chant, minis guitares électriques et
stylophone : Speedfinger (Wacky bleu)
À chacun de ses pas, le rock’n’roll a laissé une empreinte
plus grande que lui, et The Wackids sont là pour faire
prendre conscience de l’étendue des dégâts…
Armés d’instruments-jouets volés à leurs petits frères
(minis guitares électriques, batterie de poche, piano
jouet, toucan sifflet et micro Hello Kitty), Blowmaster,
Speedfinger et Bongostar délivrent un concert explosif
aux jeunes rockeurs en réinterprétant les tubes interplanétaires des grandes stars du rock : de Chuck Berry aux
White Stripes en passant par les Beatles et les Rolling
Stones, The Wackids embarquent ta mamie, ta maman
et ta grande sœur sur Highway to Hell en mode Rock’n
toys et si tu trouves ça trop fort c’est que t’es trop vieux…
Durée 1h05
Tarifs :
Location : 14 €
Abonnés et adhérents : 12 €
Sur place : 16 €
Séance scolaire : à 14h30
P.87 ›
Sur le thème de la
nourriture, il nous
fait découvrir un
boucher aux longs
couteaux, une cantinière super sévère,
des parents plus
bios que Bioman, des
poissons panés qui
ressemblent plus à des paillassons qu’à des espadons,
des champignons de Paris qui n’ont jamais vu une forêt
de leur vie… Tout le vocabulaire de la cuisine y passe avec
pédagogie et finesse. Et contrairement à la cuisine de la
cantine, les enfants en redemandent à chaque fois !
©Frédérique Dastrevigne
Le Maxi Monster Music Show
Mardi
Octobre
7
20H30
Improvisation
›Auditorium Centre Culturel Jean-Gagnant
3 soirées proposées par l’Association Ortanz qui cherche à développer l’improvisation
libre et l’expérimentation en danse et musique
3 soirées pour découvrir un domaine artistique singulier, actif et ouvert à tous
Vendredi
Février
20
20H30
Frederick Galiay
Musique improvisée
P.88 ›
Compositeur et musicien éclectique, autodidacte,
Frederick Galiay improvise, écrit et conduit une
large palette d’ensembles instrumentaux. Il est
également plasticien.
À la basse, ses modes de jeux sont issus d’une
recherche poussée vers l’élargissement des possibilités acoustiques, timbrales ainsi que de l’ambitus
traditionnel de l’instrument. Son écriture instrumentale, enrichie de toutes ces expériences et de
ces pratiques musicales étendues, est inclassable
et reflète la liberté avec laquelle il aborde l’art, sans
a priori.
Simonetta Parisi
et Pascal Giordano
Duo danse et musique improvisée
Une musicienne, Simonetta Parisi et un danseur, Pascal Giordano performent en
duo depuis 3 ans. Leur travail s’articule autour de la composition instantanée, l’improvisation et l’écriture d’une partition commune musicale et chorégraphique. Leurs
performances s’adaptent et prennent forme selon les lieux pour créer un univers
singulier né de la complicité du duo.
Vendredi
Avril
20H30
DR
Drake Mabrey
et Catherine Schneider
Musique improvisée
Avec Drake Mabrey, ney turc
et Catherine Schneider, clavicorde allemand
Quand l’Orient et l’Occident improvisent de concert.
Deux univers musicaux séparés par l’histoire et la distance géographique.
Ce sera peut-être le premier concert à faire entendre ces deux instruments en duo.
24
DR
Billetterie de l’Association
Ortanz le soir du spectacle
sans réservation
Co-accueil Association Ortanz
Centres culturels
P.89 ›
Première partie : Improvisations pour ney et clavicorde et création d’une composition de Drake Mabry pour ney et clavicorde
Deuxième partie : Improvisations réunissant le duo et les membres de l’atelier
d’improvisation d’Ortanz
UNE ÉQUIPE À VOTRE ÉCOUTE…
Sylvie HILAIRE
›› Directrice adjointe
Artistes de l’ombre, ils
règnent sur le son et la lumière
Ils vous accueillent lors des
Laurent BIDANA
spectacles et recherchent les
›› Technicien Jean-Gagnant
manifestations qui sauront vous
étonner, vous émouvoir, vous
Fabrice CHAMBORD
faire rire, être en phase avec les
›› Technicien Jean-Gagnant
interrogations de notre temps
Fabien DELARUE
Jacques BENAUD
›› Programmation Danse
Patricia FARGE
›› Programmation Chanson Humour
Brice FRISCH
›› Programmation Jeune Public
Christophe GUILLOT
›› Programmation Musiques actuelles
Catherine MEYRAUD
P.90 › Une équipe à votre écoute
›› Programmation Musique et Voix du Monde
Lucie MONTIBUS O’SULLIVAN /
Julien de LEMOS
›› Programmation Théâtre et cirque
Sylvie NOËL
›› Programmation Jeune Public
Agness PEYRONNET
›› Programmation Arts Plastiques
›› Technicien John-Lennon
Frédéric DEMARS
›› Responsable technique Jean-Gagnant
Patrice FAUCHER
›› Responsable technique Jean-Moulin
Marc FERRER
›› Responsable technique John-Lennon
Alexandre MARTIN
›› Technicien Jean-Moulin
Christophe RANTY
›› Technicien Jean-Moulin
Le premier contact,
le premier sourire
Pascale DESACHY
›› Accueil, standard et logistique Jean-Macé
Gülseren DOGAN / Maïlys HARDY
›› Accueil, billetterie et standard Jean-Gagnant
Josiane GAMOND
›› Accueil, entretien et logistique Jean-Macé
Emeric GUERY
›› Accueil, billetterie et standard Jean-Moulin
Gérard GUIET
›› Accueil, billetterie et standard Jean-Gagnant
Samira LOUKILI
›› Accueil, entretien et logistique
Jean-Gagnant et Jean-le-Bail
Jeannine PAROT
›› Accueil, entretien et logistique Jean-le-Bail
Corinne TEXIER
›› Accueil, standard et logistique Jean- Macé
Ils assurent le lien
permanent entre vous et nous
Agness PEYRONNET
Associations, Entreprises,
Collectivités, Organisateurs
d’événements, ils sont
vos interlocuteurs
Ils s’efforcent de vous
donner des lieux agréables :
Montage, Accueil, Entretien,
Logistique et Garde de nuit
Eric PICAT
Sylvain AUBERT
›› Communication générale, contact presse
›› Gestion mails, mise en forme des documents
Brice FRISCH
›› Documents de communication
Ils assurent les missions
administratives indispensables
à la gestion de nos lieux
Gregory DEGLANE
›› Contrats, suivi financier
Véronique DUPHOT
›› Ressources humaines du service, planification,
contrats et suivi des intervenants
Marie Sylvie DURAND
›› Secrétariat de direction, régies
des spectacles et billetterie
Franck FRISCH
›› Administration John-Lennon
Anne Marie JOUANIN
›› Contrats et paies des intermittents,
mise en forme des documents
Pierrette MALITTE
›› Régie des ateliers Jean Gagnant,
facturation, suivi du Budget
Sophie USTAZE
›› Secrétariat, locations et suivi
budgétaire Jean Moulin
›› Coordination générale Jean-Moulin
Marie Sylvie DURAND
›› Mise à disposition de salles Jean-Gagnant
Sylvie NOEL
›› Projets associatifs et relations avec les quartiers
›› Jean-Gagnant
Claude CHAUMONT
›› John-Lennon
Fabien CULE
›› Jean-Moulin
GAGNEUX
Ils imaginent et coordonnent Tanguy
›› John-Lennon
les activités au quotidien pour
Pascal JEANTON
plus de 4000 adhérents, qui
›› Jean-Moulin
chaque semaine, fréquentent
les stages et ateliers
Pascal LAMANDE
›› Jean-Gagnant
Corinne BOUILHAGUET
›› Coordination Jean-Gagnant
Catherine BOURBON
›› Coordination Jean-le-Bail
Franck FRISCH
›› Coordination locaux de répétitions John-Lennon
Rabia GHERBI
›› Coordination Jean-le-Bail
Sandrine GUILMIN
›› Coordination Jean-Moulin
Sylvie MIGUEL
›› Coordination Jean-Macé
Bruno LE FAUCHEUR
›› Jean-Moulin
Damien ROMEO
›› Jean-Gagnant
Robert ROUSSELLE
›› Jean-Moulin
Georges THERON
›› Jean-Gagnant
Christian VALADE
›› Jean-Moulin
Karim YESSAAD
›› Jean-Moulin
P.91 › Une équipe à votre écoute
Anne Marie JOUANIN
LES PICTOGRAMMES UTILISÉS
En parcourant notre programme, vous allez rencontrer un ensemble de pictogrammes signalant certains spectacles comme accessibles aux
personnes aveugles, malvoyantes, sourdes ou malentendantes. En effet, les Centres culturels Municipaux souhaitent favoriser l’accessibilité aux
œuvres du spectacle vivant pour les personnes en situation de handicap sensoriel. Nous nous associons pour cela au projet «DANS TOUS LES
SENS» impulsé par la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Limousin et confié à la compagnie les Singuliers Associés.
Pour toutes informations complémentaires et pour un aperçu global de la programmation culturelle accessible, la plaquette «DANS TOUS LES
SENS» et le site internet (entièrement adapté) sont à votre disposition sur www.dtls.fr
P.92 › Les pictogrammes utilisés
PICTOGRAMMES
LES AUTRES REPERES UTILES :
Spectacle accessible aux personnes
sourdes ou malentendantes
Spectacles spécialement choisis
pour le jeune public
Spectacle joué ou traduit en
Langue des Signes Française
Spectacles proposés pour un public adulte, à
partager avec des enfants et/ou des adolescents
Spectacle visuel
Spectacles bénéficiant d’entrées exonérées,
dans le cadre d’un abonnement de plus de
8 spectacles (voir bulletin d’abonnement)
Spectacle accessible aux personnes
aveugles ou malvoyantes
Prédominance du texte
sur la scénographie
TARIFS 2014/2015
SPECTACLES TOUT PUBLIC
SPECTACLES « JEUNE PUBLIC »
Chaque spectacle est rattaché à une grille de tarifs.
Les différents tarifs A – B ne correspondent nullement à une sélection
qualitative des manifestations, mais seulement à des spectacles d’un coût
de production différent
Tarif applicable pour chaque spectateur, adulte ou enfant.
Tarifs
Plein Tarif
Tarif réduit (*)
A
25 €
20 €
B
19 €
15 €
er
er
(ce tarif est consenti si l’adulte ou l’enfant
est adhérent aux Centres culturels)
Billet adhérent enfant supplémentaire : 4 € adhérent
Billet adhérent adulte supplémentaire : 6 € adhérent
•
•
•Scolaires et collectivités : 3 €
(*) tarif réduit : Adhérent/CE/groupes plus de 10 personnes/intervenants ateliers
BILLETTERIE
Enfants de moins de 6 ans : gratuit
Enfants de moins de 12 ans : 8 €
Par téléphone et à l’accueil (voir lieux et horaires p.96)
Scolaires (primaires et secondaires) en groupe : 8 € par élève
Collégiens et lycéens sur le temps scolaire : 6 €
TARIFS UNIQUES :
•Moins de 26 ans et demandeurs d’emploi / 10 €
•Entrée immédiate / 8 € (le soir du spectacle
dans la limite des places disponibles)
•Passerelle culturelle / 3 €
Ouverture de la billetterie pour les non-abonnés
à partir du lundi 22 septembre 2014
et pour le jeune public à partir du lundi 8 octobre 2014
En période de congés scolaires, les réservations et abonnements ne sont assurés qu’au
Centre culturel Jean-Gagnant de 14h à 18h du lundi au vendredi.
•Retrait des places
Le retrait des places doit impérativement être effectué dans les 15 jours suivant la
réservation.
Passé ce délai, les places sont remises à la vente.
MODALITÉS DE PAIEMENT
Espèces, chèque bancaire (libellé à l’ordre du Régisseur de recettes et avances Centre
culturel Jean-Gagnant spectacles), chèque culture spectacles, carte bancaire, [email protected]
P.93 › Tarifs
Un quota de places mis hors abonnement en début de saison permet l’accès
à chaque représentation aux spectateurs non abonnés.
•1 billet couplé plein tarif (1 adulte + 1 enfant) : 8 €
•Billet plein tarif enfant supplémentaire : 6 €
•Billet plein tarif adulte supplémentaire : 8 €
•1 billet couplé adhérent (1 adulte + 1 enfant) : 6 €
ABONNEZ-VOUS
LES BONNES RAISONS DE VOUS ABONNER
QUATRE FORMULES D’ABONNEMENT
• Vous bénéficiez d’un tarif préférentiel et vous pouvez réserver
vos places pour toute la saison avant l’ouverture officielle de la
billetterie y compris pour les spectacles hors abonnement.
Abonnement individuel
Au-delà de quatre abonnements, vos bulletins, avec règlement,
devront être déposés à l’accueil et pourront être retirés sous 8 jours
après dépôt.
• En dehors de l’abonnement initial, toute place prise pour un spectacle
complémentaire en cours de saison vous sera consentie au tarif de
cet abonnement.
• Vous bénéficiez d’un tarif réduit à l’Opéra-Théâtre, au Théâtre de
l’Union à Limoges, à la Mégisserie à Saint-Junien et au Centre culturel
Yves Furet à la Souterraine sur présentation de la carte de la saison
en cours.
Abonnement groupe
Possible à partir de 8 personnes minimum et un maximum de
15 personnes.
Chaque abonné du groupe reste libre du choix et du nombre de
spectacles (4 minimum) ; Il peut tout au long de la saison ajouter
d’autres spectacles en bénéficiant alors du tarif de l’abonnement
initial choisi.
Les formulaires d’abonnement groupe doivent être déposés
globalement à l’accueil du Centre culturel Jean-Gagnant par la personne
« relais » responsable du groupe. Cette personne « relais » sera
informée de la date de retrait des abonnements suite à leur traitement
(environ 8 jours après dépôt).
VENEZ AVEC VOS ENFANTS
Lors de la prise de votre abonnement, vous pouvez retirer des places
pour les enfants qui vous accompagnent :
P.94 › Abonnez-vous
Gratuit pour les moins de 6 ans
8 € pour les enfants de 6 à 12 ans
Si votre enfant de plus de 6 ans vous accompagne à 4 spectacles ou
plus, prenez-lui un abonnement moins de 26 ans !
Abonnement moins de 26 ans (sur justificatif)
Abonnement demandeur d’emploi (sur justificatif)
(Utilisez le bulletin d’abonnement joint à ce catalogue)
Pour chaque spectacle, un quota de places est affecté aux abonnés
Frais d’abonnement saison 2014-2015 : 10 €
Tout abonnement supplémentaire souscrit en cours de
saison - pour le même spectateur - est exonéré des frais
d’abonnement et sera au tarif de l’abonnement choisi.
ABONNEZ-VOUS
•
•
Tarifs
Abonnés individuels
Abonnés groupe
Abonnés demandeurs
d’emploi
(sur présentation
d’un justificatif)
4/5 spectacles
14 €
12 €
8 €
5 €
6/7 spectacles
13 €
11 €
8 €
5 €
8 spectacles et +
11 €
10 €
8 €
5 €
Les abonnements sont souscrits à partir du mardi 16 septembre 2014
à 12 h au Centre culturel Jean-Gagnant et peuvent être obtenus
aux horaires habituels de location, tout au long de la saison dans les
4 Centres culturels.
COMMENT COMPLÉTEZ VOTRE BULLETIN ?
Choisissez le nombre de représentations
En fonction de vos choix, positionnez-vous sur la grille
correspondante
« 4 à 5 SPECTACLES » (*), « 6 à 7 SPECTACLES » (**) et
« 8 SPECTACLES ET PLUS » (***)
(*) Le nombre de spectacles en tarif A est limité à 2
(**) Le nombre de spectacles en tarif A est limité à 3
(***) Cette formule vous permet de choisir un spectacle dans la catégorie
Reportez le numéro d’abonnement indiqué ci-après ainsi que la date
de la représentation du spectacle choisi.
Abonnement
Dans le catalogue des spectacles vivants, le numéro d’abonnement se situe dans le triangle blanc 55
sur la page du spectacle à côté de la date.
Additionnez votre formule en choisissant la colonne de tarif
correspondant à votre situation (abonnement individuel, demandeur
d’emploi etc…)
Lors de votre abonnement initial, ajoutez 10 € par carte d’abonnement.
Faites le total général et réglez votre commande globalement.
P.95 › Abonnez-vous
QUAND ? OÙ ?
Abonnés - 26 ans
(sur présentation
d’un justificatif)
LES 5 CENTRES CULTURELS
Centre culturel
Jean-Gagnant
7 avenue Jean Gagnant - 87000 LIMOGES
Tél. 05 55 45 94 00 et 05 55 45 94 18
Du lundi au vendredi : 12 h à 19 h
Samedi : 9 h à 12 h - 14 h à 18 h jusqu’au 1er février
Après cette date de 14 h à 18 h
Centre culturel
Jean-Moulin (Beaubreuil)
76, avenue des Sagnes - 87280 LIMOGES
Tél. 05 55 35 04 10 et 05 55 45 61 65
Centre culturel
John-Lennon
P.96 › Les 5 CCM
41ter rue de Feytiat - 87000 LIMOGES
Tél. 05 55 06 24 83 et 05 55 45 61 69
Centre culturel
Jean-le-Bail
9, rue Jean-le-Bail
Val de l’ Aurence - 87000 LIMOGES
Tél. 05 55 45 61 68
Centre culturel
Jean-Macé
rue de New York - 87000 LIMOGES
Tél. 05 55 45 61 67
DANS NOTRE VILLE
CCM
J.-MOULIN
CCM
J.-MACÉ
CCM
J.-GAGNANT
CCM
J.-LENNON
P.97 › Les 5 CCM
CCM
J.-LE BAIL
Conception et réalisation : Agence GEMAP
www.agence-gemap.com
Impression : Fabrègue Imprimeur, Limoges
Entreprise certifiée Imprim'vert :
garantit l'élimination conforme des
déchets dangereux un stockage
sécurisé et l'abandon des produits
étiquetés "Toxiques ou Trés Toxiques".
Imprimé par Fabrègue Imprimeur, avec
des encres végétales sur un papier
issu de forêts gérées durablement
avec une technologie CTP.
05 55 45 94 00
[email protected]
www.ville-limoges.fr
www.centres-culturels-limoges.fr
Crédit photo : Fotolia - Licence n° 1 - 1022414 / 2 -1022616 / 3 - 1022617
Centres culturels municipaux
7 avenue Jean-Gagnant
87000 Limoges