Dossier de presse

Dossier de presse
Ouroboros
Handspring Puppet Company
Janni Younge
5-9 novembre 2013
Spectacle présenté par le
Théâtre national de Toulouse
Midi-Pyrénées et
le Théâtre Garonne
www.tnt-cite.com
Direction
Agathe Mélinand - Laurent Pelly
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Petit théâtre
1h20
Ouroboros
Mise en scène
Janni Younge
En collaboration avec
Adrian Kohler et Basil Jones
Handspring Puppet Company
Avec
Beren Belknap
Alude Mahali
Gabriel Marchand
Cindy Mkaza
Jason Potgieter
Roshina Ratman
Nieke Lombard (ombres)
Poésie
Aristotle de Billy Collins
Musique
Neo Muyanga
Musique additionnelle et conception
sonore
Daniel Eppel
Lumières
Mannie Manim
Chorégraphie
Mamela Nyamza
Costumes, effets spéciaux
sur marionnettes
Hillette Stapelberg
Animation
Michael Clark
Voix off
Guy de Lancey
Régie technique
Mathiew Lewis
Jessica McCarthy
Ncedile Daki
Tout public à partir de 11 ans
Spectacle en anglais surtitré en
français
Mardi 5 novembre / 14h30* / 20h
Mercredi 6 novembre / 10h* / 20h
Jeudi 7 novembre / 14h30* / 20h
Vendredi 8 novembre / 14h30* / 20h
Samedi 9 novembre / 14h30* / 20h
* Représentations scolaires
Manifestation organisée dans le
cadre des Saisons Afrique du Sud –
France 2012 & 2013
france-southafrica.com
Production :
Handspring Puppet Company
handspringpuppet.co.za
Production associée :
Quaternaire / Sarah Ford
quaternaire.org
Handspring Puppet Company est
représentée en Europe
par Quaternaire / Sarah Ford.
Janni Younge, lauréat du Standard
Bank Young Artist Award 2010.
Contact presse : Marie Attard - [email protected] - 05 34 45 05 22
Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées - 1 rue Pierre Baudis - 31000 Toulouse
Réservations en ligne, informations sur www.tnt-cite.com
tél. billetterie : + 33 (0)5 34 45 05 05
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Sur le spectacle
Mis en scène par Janni Younge en collaboration avec Basil Jones et Adrian Kohler, Ouroboros raconte
une histoire d’amour entre une danseuse et un poète qui trouveront le courage de s’engager. Au fil des
différentes transformations de leurs marionnettes, ces deux personnages évoluent sur scène, prenant à
témoin le public pour conter leur vie - de l’enfance à la mort.
Représenté souvent comme un serpent se mordant la queue, l’ouroboros est un symbole antique qui
évoque le cycle de la vie - symbolique soutenue par le choix d’une mise en scène circulaire par Janni Young
: «Nous nous re-créons constamment et l’histoire de nos vies commence à l’instant même où celles-ci se
terminent.»
«Lorsque j’ai mis au monde mon premier enfant, j’ai eu, plus que jamais, le sentiment d’approcher la
mort. Cela n’avait aucun sens, mais voilà – c’était mon expérience. Lorsque j’écrivais Ouroboros, cette
formidable rencontre avec la vie que j’avais alors faite était si présente que je ne pouvais voir que cela,
et j’ai donc créé cette pièce.
La fragilité de l’être humain me fascine, tout comme les moments où l’on crée (un être, une relation, une
œuvre d’art), le voyage vers la confiance et la plénitude ainsi que la tasse de thé ou le verre de whisky
qu’on prend en chemin. Ouroboros n’est pas une pièce traditionnelle. Elle s’articule dans le temps et dans
l’espace, dans des paysages intérieurs et extérieurs.
Il faut regarder Ouroboros comme si vous lisiez un poème; laissez les images et les histoires tisser des liens
et faites confiance à votre propre interprétation. Voici quelques suggestions de ce que certaines images
représentent pour moi ; la Mort, c’est l’absence d’attachement ; la Mort représentée par un squelette,
c’est le dépouillement de l’identité et l’absence de personnalité. La femme est poursuivie par ce sens de
l’absence et de la perte jusqu’à ce qu’elle puisse faire face à ses peurs. Les animaux représentent les états
émotionnels. L’Oryx, pour moi, est une image de la grande puissance de la vulnérabilité. Le Chien représente
une émotion expressive, parfois l’enthousiasme, parfois la colère. L’homme cache en lui un petit garçon
terrifié par les conséquences de ces émotions compliquées. Mais c’est seulement en laissant s’exprimer ces
expériences fortes et incontrôlées qu’il découvre sa capacité d’entrer en relation avec d’autres.»
Janni Younge
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L’Âme de la marionnette
Le marionnettiste russe Sergei Obrastzov disait: “ l’âme de la marionnette se trouve dans le creux de la main
». Notre travail s’inspire de la force de vie de la main humaine. J’avais cette image à l’esprit tout au long des
répétitions de notre spectacle Ouroboros. Dans une pièce muette de ce genre, les mains des marionnettistes
deviennent le vecteur de l’expression. J’ai eu grand plaisir à découvrir et comprendre les idées de Janni
en observant les mains des marionnettistes qu’elle a formés. Nous avons constaté que nos idées sur le
théâtre des marionnettes sont proches et compatibles. Nous partons tous les deux de l’hypothèse que les
spectateurs peuvent sentir et voir jusqu’au plus léger mouvement – la respiration de la marionnette. Pour
Janni, le mouvement du regard de la marionnette est essentiel. Si la moindre déviation de la tête de celle-ci
éloigne son regard de sa cible, sa crédibilité en tant qu’être vivant peut s’effondrer. L’absence de mot, qui
d’ordinaire donne sens à une pièce, implique que la rigueur dans le mouvement et les gestes est essentielle
pour communiquer clairement avec le public. Nous avons eu plaisir à faire ensemble ce voyage vers une
communication de la plus grande précision. Ainsi cette pièce se rapproche plus de la danse que du théâtre
traditionnel. Bien sûr les mots existent, puisqu’il s’agit des mots du poème de Billy Collins, mais ils sont
prononcés en voix off. Et comme pour la danse, les spectateurs doivent finalement donner eux-mêmes un
sens à ce qu’ils voient. Janni a des idées profondes, dérangeantes parfois, et c’est seulement par le biais des
marionnettes que ses idées s’expriment réellement. Nous sommes fiers de l’ambition de ce travail, comme
nous sommes fiers de l’immense sens artistique et de l’excellente coopération des marionnettistes qui
restituent les idées de Janni avec clarté et sensibilité.
Basil Jones
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Biographie - Handspring Puppet Company
La compagnie Handspring a été créée il y a trente ans par quatre diplômés de la Michaelis School of Fine
Art : Jill Joubert, Jon Weinberg, Adrian Kohler et Basil Jones. Les cinq premières années, ils ont créé des
pièces pour jeune public et ont tourné dans des écoles en Afrique du Sud. Ils se déplaçaient dans un camion
équipé de quatre couchettes et s’installaient sur les parkings pour caravanes. Les visites dans les écoles
ayant été interdites par l’état d’urgence décrété dans tout le pays, ils s’installèrent à Johannesburg, pour
se rapprocher des producteurs de l’industrie de la télévision, et construisirent un studio ; ils travaillèrent
sur Mina Moo et Professor Fossie et créèrent leur propre série, Spider’s Place. En 1985, ils réalisèrent leur
première pièce pour adultes, “ Les épisodes de l’insurrection de Pâques ” (Episodes of an Easter Rising) de
David Lytton. Le succès de cette production leur permit de collaborer avec des metteurs en scène célèbres
comme Esther van Ryswyk, Mark Feishman, Malcolm Purkey, Barney Simon et William Kentridge. Leur
travail avec Kentridge les a conduits en tournée dans les festivals du monde entier. En 1999, ils s’installèrent
de nouveau au Cap et construisirent un studio à Kalk Bay. Ces dernières années ils ont créé plusieurs pièces
sur la vie des animaux : The Chimp Project, Tall Horse et War Horse. Cette dernière, produite par le National
Theatre de Londres, a remporté un grand succès au box-office ; elle a ouvert à Londres en 2007 et depuis
a été à l’affiche en Allemagne, au Royaume Uni, en Irlande, en Amérique du Nord, en Australie et Nouvelle
Zélande.
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Biographie - Adrian Kohler et Basil Jones
Adrian Kohler est le directeur artistique de la Compagnie Handspring : c’est lui, qui au fil des ans, a conçu
et fabriqué la plupart des marionnettes de la compagnie. Ses réalisations ont été exposées à la National
Gallery d’Afrique du Sud (au Cap) et au Museum for African Art de New York. Les marionnettes de Kohler
figurent dans les collections de The Old Mutual Art Collection au Cap, de la Cour Constitutionnelle d’ Afrique
du Sud (à Johannesburg) et du Stadtmuseum de Munich. Kohler est marié à Basil Jones, le producteur
de Handspring. Jones a fondé le Handspring Trust actif dans les « townships » de Barrydale et Smitsville.
Kohler et Jones ont reçu de nombreux prix VITA pour le théâtre (Bénévoles de l’Art), ainsi qu’un prix
pour l’ensemble de leurs réalisations artistiques (Lifetime Achievement Award), décerné par la Tshwane
University of Technology (2006), et la Médaille d’or Molteno de la fondation Cape Tercentenary (2010).
Pour War Horse, la compagnie Handspring (avec Rae Smith) a reçu de nombreux prix, tous récompensant la
conception : le prix du London Critics Circle (2007), le prix de l‘ « Evening tandard» (2007) et le Olivier Award
2007. La compagnie a également remporté un «Special Tony Award» (Prix Spécial) cette année à New York.
Kohler et Jones ont également reçu un prix (Special Achievement Award) décerné par l’Outer Critics Circle
et (avec l’ensemble de l’équipe artistique de War Horse) le Critics Circle Award et le Drama Desk Award pour
mise en scène exceptionnelle.
Biographie de Janni Young
Janni Younge a rejoint la compagnie de marionnettes Handspring en janvier 2011 en tant que directrice
associée. Elle est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette (France) ; elle a une
Licence Beaux-Arts (B.A. in Fine Art) et un Master en Théâtre (M.A in Theatre) de l’Université du Cap
(Afrique du Sud). Son travail a fait l’objet de nombreuses représentations nationales et internationales.
Elle a reçu le prix «Standard Bank Young Artist» pour le théâtre (2010), le prix «Fleur du Cap» pour le
théâtre, et quatre autres nominations. Depuis 2005, elle préside la branche sud-africaine de l’UNIM (Union
Internationale de la Marionnette) ; elle a dirigé au Cap le très populaire festival de marionnettes «Out The
Box». Elle a créé et dirigé la chorégraphie des marionnettes et des masques pour la Royal Shakespeare
Company, le Baxter Theatre Centre (Université du Cap), pour les programmes de ZA News (télévision sudafricaine) ainsi que pour plusieurs productions primées de la FTH:K (compagnie spécialisée dans le théâtre
visuel muet).
Crédits photographiques : Luke Younge
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Renseignements pratiques
Lieu des représentations
TNT - Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées
1 rue Pierre Baudis
31000 Toulouse
Tarifs
Plein 25€
Abonnés 9.5 à 15€
Réduits* 14€
Tarif jeune public
Accompagnant 14€
-13 ans 7€
* Le tarif réduit est réservé aux étudiants, aux moins de 26 ans et aux demandeurs d’emploi.
Contact / billetterie
Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées
1, rue Pierre Baudis - BP 50919
31009 Toulouse Cedex 6
du mardi au samedi de 13h jusqu’au début du dernier spectacle
(13h à 19h les soirs de relâche)
T 05 34 45 05 05
[email protected]
Billetterie en ligne www.tnt-cite.com
Contact presse : Marie Attard - [email protected] - 05 34 45 05 22