dossier de presse - Le château d`Anjou

MUSIQUE AU CHATEAU D’ANJOU
VIème saison
2 juillet – 27 août 2016
Tous les samedis soirs de juillet et d’août,
un concert d’exception en un lieu magique.
AU
CHATEAU D’ANJOU
Monument Historique
15/17, chemin de l’Eglise
38150 Anjou
 A moins de 40 minutes de Lyon et de Valence,
à 6 km de l’autoroute A7 (sortie n° 12, Chanas, Annonay
Billetterie –  : 04 74 86 72 07
 Prévente, à distance ou sur place, avec placement :
Office de tourisme du Pays Roussillonnais
Place de l'Edit, 38150 Roussillon
 Soir du concert et abonnement : Château d’Anjou – www.chateaudanjou.com
Contact Presse – Patrice de Biliotti
 : 06 03 91 42 42 ou 06 03 03 00 09
Courriel : [email protected]
Site : www.chateaudanjou.com
Les marquis de BILIOTTI
Monsieur Gérard ANGEL
Président des Amis du château d’Anjou
vous prient de leur faire le plaisir d’assister
à la soirée inaugurale de la VIème saison
de Musique au château d’Anjou
le samedi 2 juillet 2016 à 20 heures
Château d’Anjou
15/17, chemin de l’Eglise
F - 38150 Anjou
RSVP avant le 21 juin 2016 :
[email protected]
A 35 minutes de Lyon (A7, sortie n° 12 Chanas)
Parking : Place de la mairie
Katia Lardeau, soprano, et Mélissa Desseigne, piano, Musique au château d’Anjou 2013
Salon de musique, vue du public, Musique au château d’Anjou 2011
Michel Le Royer, comédien, et les Trompes des révolets, Musique au château d’Anjou 2014
Vue des salons-serres et du théâtre, château d’Anjou
Le salon de musique Renaissance du château d’Anjou, avant l’ouverture des portes vitrées donnant sur le parc :
80 places de rêve.
Du 2 juillet au 27 août 2016
MUSIQUE AU CHATEAU d'ANJOU
Tous les samedis soirs de juillet et d’août,
un concert d’exception en un lieu magique
Ouverture des grilles et des jardins à 20 h
Ouverture du château et concert à 20 h 30

Samedi 2 juillet
20 h 30
Soirée d'Ouverture du Festival
Ce cher Offenbach !
Opérette enchainant les grands airs d’opéra de Jacques Offenbach
Jocelyne Lucas, soprano
Renaud Drouot, Baryton
Céline Veyron, piano
 Samedi 9 juillet
20 h 30
Une soirée impériale au château d’Anjou :
Chopin,Saint-Saens, Franck, Widor
Dimitri Papadopoulos, piano
Octavian Saunier, harmonium orgue impérial
 Samedi 16 juillet
20 h 30
Summertime
Jazz, variétés
Jöak :
Roxane Perrin, voix, percussions
Jean-Pierre Almy, contrebasse
 Samedi 23 juillet
20 h 30
Fugues de Bach et Les 4 saisons de Vivaldi
Jennifer Vera Martinez, orgue positif
Thibault Lafaye, clavecin
 Samedi 30 juillet
20 h 30
Amori Divini
Mélodies italiennes
Marie Remandet, soprano
Jennifer Vera Martinez, clavecin, orgue et flûte à bec
Thibault Lafaye, clavecin et orgue
Du 2 juillet au 27 août 2016
MUSIQUE AU CHATEAU d'ANJOU
 Samedi 6 août
20 h 30
Rêves d’été :
Beethoven, Ravel, Debussy
Trio L
Louison Crès-Debacq, violoncelle
Louis-Jean Perreau, violon
Lyuba Zhecheva, piano
 Samedi 13 août
20 h 30
L’invitation au voyage :
Haydn, Liszt, Chopin, Janacek, Scriabine…
Florian Caroubi, piano
 Samedi 20 août
20 h 30
Soirée Jazz
Alexis Réquet - Michel Samoilikoff Jazz
Michel Samoilikoff, piano
Alexis Requet, saxophone
 Samedi 27 août
20 h 30
Les nuits d'été
Berlioz, Fauré, Ravel
Grands airs d’opéra
Cathia Lardeau, soprano
Jahye Euh, piano
Votre venue :
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Ouverture des portes et découvertes libres des jardins paysagers, monument historique, à partir de 20 heures.
Concerts à 20 h 30.
Stationnement : Parking de l’Eglise. A 210 m. de l’entrée - navette voiture, entre l’église et la petite grille, du château, possible.
Entrée par l’entrée sud (petite grille)
Tarifs : 18 euro - Abonné, adhérent et enfant : 15 euro
Tenue élégante souhaitée.
Attention, la salle des concerts pouvant accueillir moins de 80 personnes placées, l'achat à l'avance de vos billets est conseillé.
Billetterie :
- Renseignement, Prévente à distance ou sur place, avec placement : Office de tourisme du Pays Roussillonnais -  : 04 74 86 72 07
Place de l'Edit, 38150 Roussillon
- Soir du concert : à l’entrée du Château d’Anjou
- Bulletin d’abonnement, par courrier, via www.chateaudanjou.com, rubrique Activités au château.
Musique au château d’Anjou est organisée par les associations Château d’Anjou et Parc du château d’Anjou
CHATEAU D’ANJOU
15/17, CHEMIN DE L’EGLISE - 38150 ANJOU
SITE : www.chateaudanjou.com
COURRIEL : [email protected]
TEL. : 06.03.91.42.42 OU 06.03.03.00.09
Jocelyne Lucas, soprano, et Renaud Drouot, baryton
Ce Cher Offenbach (2016)
Ce cher Offenbach !
Spectacle enchainant les grands airs d’opéra de Jacques Offenbach
Samedi 2 juillet 2016
Concert à 20 h 30
Château d’Anjou
15/17, chemin de l’Eglise
38150 Anjou
Jocelyne Lucas, soprano
Renaud Drouot, baryton
Céline Veyron, piano
Renaud Drouot, mise en scène
À travers une comédie, écrite par Renaud Drouot, le spectacle « Ce cher Offenbach » jouée par Jocelyne Lucas, soprano, Renaud Drouot,
baryton, et
Céline Veyron, piano rassemblent un florilège de grands airs d’opéras bouffes de Jacques Offenbach : La Vie Parisienne, Orphée aux Enfers,
Tromb-al-Cazar, les Contes d’Hoffmann, la Périchole, la Grande Duchesse de Gerolstein…
Ces grands classiques du répertoire lyrique nous plongent dans la fantaisie de ce grand compositeur, que Rossini surnommait « le petit
Mozart des Champs Elysées ».
L’histoire :
Un homme élégant, séducteur, entre dans un bistrot parisien, suivi de peu par une femme nerveuse cherchant à joindre son amant.
Après plusieurs tentatives, l'homme parvient à attendrir cette femme. S'en suit un voyage extravagant et loufoque, ponctué des grands airs
d’opéras de Jacques Offenbach.
Jocelyne Lucas
soprano
Premier prix d’opéra au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, primée
au concours national de chant du Rotary Club. Jocelyne a obtenu le prix Olivier
Messiaen au concours international de mélodies françaises.
Elle mène une carrière de soliste dans un répertoire d’opéra et d’oratorio.
Elle a interprété différents rôles dans des opéras de Mozart (Papagena et
Pamina dans la Flûte enchantée, Suzanne dans les Noces de Figaro, Zerline dans Don
Juan), Bizet (Micaëla dans Carmen), Bellini (Lisa dans La Somnambule), Menotti (Lucy
dans Le Téléphone), Donizetti (Adina dans L’Elixir d’Amour), Verdi (Gilda dans
Rigoletto).
Elle s’est produite sur des scènes comme l’opéra de Dijon, l’opéra de Vichy, le théâtre
des Champs Elysées, la salle Gaveau, l’opéra de Troyes, le théâtre de Mérignac, le
théâtre du Ranelagh, le Quartz de Brest, Radio France...
Elle a participé à plusieurs enregistrements : Airs de concert de Beethoven, L’Enfant
et les sortilèges de Ravel, Messe en Ut mineur (K 427) de Mozart, œuvres sacrées de
Mel Bonis (compositeur post-romantique) et vient d’enregistrer un disque de mélodies
italiennes.
Depuis quelques années elle chante accompagnée par différentes formations
instrumentales (harpe, guitare, hautbois, flûte, piano, accordéon, violon) dans des
répertoires variés, allant de la période classique à la chanson française à voix,
en passant par le romantisme. Ces formation se sont produites aux château de
Chambord, festival de Marnans, festival des Sonates d'Automne dans la Drôme, Maison
Berlioz à la Côte St André, Musée de la Révolution à Vizille, château du Val à SaintGermain-en-Laye, mois Molière à Versailles, château de la Comtesse du Barry...
Parallèlement, elle enseigne le chant et anime des ateliers de technique vocale pour les
chœurs de la Lyriade à Versailles et les chœurs de l'Unesco à Paris.
Renaud Drouot
baryton
Né à Evry, Renaud Drouot entre au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe de
Jane Berbié puis se perfectionne au Conservatoire Royal de Liège auprès de José Van Dam et remporte
le premier prix de chant-opéra.
Après une année à l’Opéra de Lyon à l’atelier lyrique où il chante entre autre Papageno dans « La flûte
enchantée » de Mozart, il intègre l’Ecole de l’Opéra de Paris.
A la scène, il a participé à plusieurs productions lyriques :
Rôle du « Bricoleur » dans Louise de Charpentier, Grand Théâtre de Genève.
Rôle du « Vannier » dans Les malheurs d’Orphée de Milhaud, Opéra de Lyon.
Rôle de « Papageno » dans La flute enchantée de Mozart, Opéra de Lyon.
Rôle de « L’homme d’armes » dans La flute enchantée de Mozart, Opéra de Lyon.
Rôle d’ « Athos » dans Les trois mousquetaires, adaptation de Louis Dunoyer de
Ségonzac à Paris et en province.
Rôle de « Don Giovanni » dans Don Giovanni de Mozart en région parisienne.
Rôle de « Valentin » dans Faust de Gounod. Rôle d’ « Hubert » dans Chanson Gitane de
Maurice Yvain.
Rôle d’ « Ardimédon » dans Phi-Phi de Henri Christiné.
Il a également donné de nombreux récitals de lieder, de mélodies françaises et de musique
contemporaine à Paris au Théâtre du Rond-Point, Théâtre du Châtelet, Musée Grévin, à Lyon dans le
cadre de l’Atelier Lyrique et à l’école de l’Opéra de Paris mais aussi à l’étranger à Francfort, Bruxelles,
Liège, Venise…
Tout en menant sa carrière de chanteur lyrique, Renaud Drouot se consacre aussi à l’enseignement en
étant répétiteur vocal dans des productions théâtrales chantées (Le chapeau de paille d’Italie de Labiche,
la vie parisienne…) à Paris et dans le cadre du Théâtre régional des Pays de la Loire.
Il professe depuis 4 ans dans l’école de musique Sarah Luc à Paris où il tient une classe de chant
individuel et une d’ensemble vocal.
Il est également professeur de chant en privé et coach vocal de nombreux comédiens et chanteurs
professionnels.
Céline Veyron
piano
Elle obtient son diplôme de piano en 1996 puis se perfectionne durant 3 ans au Centre International de
Piano à Paris avec Marie-Christine Calvet.
Titulaire du Diplôme d’Etat, elle est accompagnatrice au Conservatoire d’ Evry-Centre-Essonne dans les
classes de chants et de danse contemporaine.
Parallèlement, depuis 2005, elle accompagne les Chœurs d’Arturo Rivero et l’ensemble vocal Altaïr.
Depuis 2006, elle participe à de nombreux spectacles musicaux et des récitals piano-chant.
Une soirée impériale au château d’Anjou
Chopin, Saint-Saens, Franck, Widor…
Dimitri Papadopoulos,
Octavian Saunier,
Samedi 9 juillet 2016
Concert à 20 h 30
Château d’Anjou
15/17, chemin de l’Eglise
38150 Anjou
piano
orgue harmonium
Ce soir, nous vous invitons à renouer avec les fastes du Second empire.
A l’époque où Napoléon III et Eugénie régnaient sur l’empire Français, l’orgue harmonium et le piano régalaient les mélomanes que cela soit au Louvre,
palais de l’empereur et de l’impératrice, ou dans les châteaux français.
Musiques gais, enivrantes, quelques fois nostalgiques, l’orgue harmonium et le piano jouaient dans les salons, Jacques Offenbach étaient à l’opéra.
L’orgue harmonium que nous entendrons ce soir a été offert, par Napoléon III, au marquis Raoul de Biliotti et à Mlle Marie-Victoire d’Arbelles à l’occasion
de leur mariage le 15 janvier 1856.
Programme :
3 duos, opus 3
Allegro Cantabile, Nocturne, Sérénade
Charles-Marie Widor (1844-1937)
Prélude, fugue et Variation opus 18,
César Franck (1822-1890)
Duos opus 8
Choral, Cavatine, Scherzo, Finale
Camille Saint-Saens (1835-1921)
2 Nocturnes opus 62
Frédéric Chopin (1810-1849)
–piano seul–
et autres pièces délicieuses…
Dimitri Papadopoulos
piano
Né en 1985 à Princeton (USA), Dimitri Papadopoulos est diplômé du Conservatoire National Supérieur de
Musique et Danse de Lyon (premier prix mention très bien à l’unanimité et avec les félicitations du jury,
classe de Edson Elias) et de la Folkwang Universität der Künste d’Essen (Master of Professional
Performance, classe de Arnulf von Arnim).
Vainqueur de nombreux concours internationaux en France (premiers prix à l’unanimité aux concours de
Vulaines-sur-Seine, Saint-Nom-la-Bretèche et Lagny-sur-Marne), il a su également s’imposer à l’étranger
(deuxième prix à l’« Incontro Internazionale Giovani Pianisti » Roma ainsi qu’à Figline Valdarno, « Steinway
Förderpreis » Düsseldorf 2010, troisième prix au concours « Max Reger » 2011 à Karlsruhe).
Dimitri Papadopoulos se produit régulièrement en récital, en musique de chambre, ainsi qu’en soliste avec
orchestre, dans de nombreux pays (France, Allemagne, Suisse, Italie, Danemark, Grèce, Thaïlande) et au
sein de prestigieux festivals tels le « Klavierfestival Ruhr », le festival de musique de Strasbourg, le festival «
Jeunes Talents » à Paris, le festival de musique contemporaine « Musica » (Strasbourg), le festival de
musique de Menton, le festival de l’Epau, le festival « Musique à la cour » à Solliès-Pont, le festival d’été
d’Heraklion, Young Talents Athens, le « Thy Chamber Music Festival », « Murten Classics »...
Il a enregistré 3 disques pour les labels Oehms Classics et Les belles écouteuses.
Membre fondateur de l’association Musique et Patrimoine Vivants, il est directeur artistique d’un festival de
musique de chambre à Saint-Jean-de-Côle en Dordogne (France).
Passionné par la transmission de son art, il enseigne au Conservatoire de musique de Genève depuis 2014.
Octavian Saunier
orgue harmonium
Octavian Saunier est né à Brasov (Roumanie). Il découvre la musique à l’âge de cinq ans par le piano. Il
étudie ensuite l’orgue avec Didier Ledoux à La Rochelle, puis avec Michel Bouvard au Conservatoire à
rayonnement régional de Toulouse, et enfin avec François Espinasse et Liesbeth Schlumberger au
Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, où il obtient en 2013 son prix d’orgue
mention Très Bien à l’unanimité et avec les félicitations du jury.
Au conservatoire de Toulouse, il a également mené des études de composition, d’analyse et d’écriture, tout
en étant co-titulaire de l’orgue de la cathédrale de Montauban.
Il est finaliste au concours Jean-Louis Florentz d’Angers (2009), demi-finaliste au concours de Chartres
(2010).
Octavian Saunier se produit régulièrement en concert, aussi bien en tant que soliste qu’avec orchestre ou
avec chœur ; il tient régulièrement des parties d’orgue ou d’harmonium au sein de l’Orchestre national de
Lyon et de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon. En février 2015, il a donné une série de concerts à l’Auditorium
de Lyon, en soliste, en duo et avec chœur.
En juillet 2013, il a été nommé titulaire de l’orgue de Saint-Pothin à Lyon, en succession de Loïc Mallié. Il
était en 2013/2014 l’organiste en résidence de la salle de concert Kitara de Sapporo (Japon).
Il est accompagnateur et chef de chœur assistant du chœur de l’Université catholique de Lyon et
accompagnateur du Chœur mixte de la primatiale Saint-Jean de Lyon.
En 2010, il a créé avec le pianiste Dimitri Papadopoulos le Duo Mirabilis, invité dans de nombreux festivals.
e
Il enseigne le piano et la formation musicale dans les écoles de musique de Meximieux et Lyon VII .
Jean-Pierre Almy, contrebasse et Roxane Perrin, voix et percussions,
Théâtre du Calepin, Montélimar, photo : Claude Bourrely
Summertime
Samedi 16 juillet 2016
Jazz,Variétés
Jöak :
Roxane Perrin
Jean-Pierre Almy
Concert à 20 h 30
Château d’Anjou
15/17, chemin de l’Eglise
38150 Anjou
voix, percussions
contrebasse
Cela commence en douceur par un Summertime transfiguré, étonnant de fraîcheur et de subtilité, puis on entend une étonnante
version de Softly as in a Morning Sunrise, que Coltrane et le Modern Jazz Quartet avait interprété en leur temps, dans lequel sera
enchassé un Caravan déroutant de bonheur zen.
Les deux musiciens complices et virtuoses nous entraînent dans un univers élégant et feutré : nous sommes littéralement happés par
leur présence, le silence de la salle est palpable, chaque spectateur est attentif au moindre murmure et suit chaque note.
Nul besoin de grands effets, ce duo a le sens de la scène et du show sans avoir besoin d'en faire trop.
Vont suivre une version poignante de Göttingen que la grande Barbara aurait apprécié, puis une composition personnelle, touchante
au-delà du raisonnable, en anglais et français, sur la garde du week-end d'un papa séparé, viennent trois autres morceaux du Duke (In
a Sentimental Mood, It don't mean a thing et African Flowers), une samba, un version d 'Emotional Landscapes de Bjork, un texte de
Léo Ferré qu'il n'avait jamais chanté Des armes, un morceau de Sting de 1992 It's probably me très original dans son adaptation et
pour finir une composition personnelle sur le désert qui va nous emmener fort loin.
Roxane a une voix envoûtante, à la fois fragile et forte, évocatrice, intimiste, soutenue, portée et magnifiée par la contrebasse
omniprésente et complice de Jean-Pierre. La jeune chanteuse s'accompagne de différentes percussions, cymbales, bâton de pluie,
glockenspiel, maracas avec bonheur et justesse.
On pense parfois à l'univers étrange de "Moriarty" et puis on reste pantois et séduit par ce style si particulier, comme une invitation au
voyage. Alors, non, malgré le nom du groupe, nulle plaisanterie, car Joäk nous offre une croisière, un périple, une pérégrination vers
de nouvelles contrées sonores à la lisière du jazz, de la pop et de la poésie. Belle découverte pour une grande partie du public !
Philippe Chassang / Jazz Rhône Alpes
Roxanne Perrin
voix, percussions
Roxanne Perrin, chanteuse, auteur, compositeur dans divers projets aux influences très
diverses.
Initiée au monde musical très tôt par une famille de mélomanes.
Après des cours d'éveil musical au conservatoire de musique de Lyon, elle se passionne
pour le théâtre et revient plus sérieusement à la musique vers l'adolescence.
Longues nuits sur sa loopstation, groupes de gospel, de chants polyphoniques ou de
quartets jazz, elle se nourrit d'expériences et prend plaisir, à travers le concept épuré de
Jöak (ou bien dans ses projets indus-electro et rock), à exprimer sa créativité et sa passion
du rythme en développant le jeu instrumental (guitare électrique, clavier, percussions...),
l'écriture et le travail sur la voix.
Jean-Pierre Almy
contrebasse
Contrebassiste/compositeur. Jean-Pierre Almy débute la musique en fanfare avec son
père trompettiste dans un petit village Normand à l'âge de six ans.
Sa passion pour la musique l’a amené à vivre de multiples rencontres en France et à
l’étranger.
Jean-Pierre Almy a accompagné le pianiste Claude Bolling en concerts et tournées.
Il a élaboré et participé à de nombreux projets avec des musiciens tels que :
Alfio Origlio,Olivier Ker Orio, Pierre Drevet, Vieux Farka Toure, Sarah Lazarus, David
Venitucci…
Son expérience a fait de lui un contrebassiste apprécié et reconnu pour son ouverture,
sa sensibilité.
Jennifer Vera Martinez, clavecin et Calia Alvarez Dotres, viole de Gambe, Château d’Anjou (2014)
Fugues de Bach et Les 4 saisons de Vivaldi
Samedi 23 juillet 2016
Concert à 20 h 30
Château d’Anjou
15/17, chemin de l’Eglise
38150 Anjou
Jennifer Vera Martinez
Thibault Lafaye
orgue positif
clavecin
Programme :
Toccata et fugue en fa mineur
Johan Sebastian Bach (1685-1750)
Suite à deux claviers
Allemande
Courante
Sarabande
Chaconne
Georg Friedrich Haendel (1685- 1759)
Les quatre saisons
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Jennifer Vera Martínez
orgue positif
Jennifer Vera Martinez a étudié le piano, la direction de chœurs ainsi que la direction
d'orchestre à l'École Nationale d'Arts puis à l'Institut supérieur d'Arts de La Havane (Cuba)
où elle obtient son diplôme en 2005 dans la classe de Guido López Gavilán.
En 2005 elle voyage en France pour poursuivre des études de clavecin et de cornet à
bouquin au CRR de Metz, au CRR de Paris puis au Conservatoire National Supérieur de
Lyon dans les classes de Laure Morabito, Anne-Catherine Bucher, William Dongois et
Judith Pacquier.
Elle a donné des cours au Conservatoire National de Lima (Pérou) et a participé à la
création de projets musicaux dans plusieurs pays d'Amérique latine (Équateur, Chili,
Argentine, Paraguay et Colombie) avec «Les Chemins du Baroque».
Elle a participé aux festivals d'Ambronay et de Sarrebourg (France) ainsi qu'au Festival de
Musique Sacrée de Quito (l'Équateur) avec les ensembles Ars Longa (La Havane) et Elyma
sous la direction de Gabriel Garrido.
Elle travaille régulièrement avec la troupe « la Fabrique à Théâtre » dirigée par Jean-Denis
Monory.
Thibault Lafaye
clavecin
Après avoir découvert le clavecin et la basse continue avec Béatrice Clerici, il poursuit ses
études au CRR de Nice en classe de clavecin avec Huguette Grémy Chauliac puis Mireille
Podeur et en musique de Chambre avec Gilbert Bezzina et Jean-Luc Impe.
Parallèlement à ses études musicales, il obtient un DESS d'Informatique et Sciences de
l'Ingénieur ainsi qu'un DEA d'Algorithmique à l'École Polytechnique.
Diplômé du CNSMD (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse) de Lyon
dans la classe de Basse Continue d'Yves Rechsteiner en juin 2009, il complète également sa
formation auprès d'Aline Zylberajch.
Il participe à de nombreux festivals: Bach en Combrailles, le Festival de Musique Sacrée de
Lyon, les Baroquiales (Alpes-Maritimes), le festival de Musique Sacrée des Alpes Maritimes,
les Choralies de Vaison-La-Romaine, les Musicales d'Auvergne...
Il se produit régulièrement en formation de musique de chambre, d'orchestre ou dans le cadre
d'opéras comme dans Cosi Fan Tutte de Mozart sous la direction de Giuseppe Grazioli, ou
encore dans le Bourgeois Gentilhomme de Lully avec Frédéric Mourguiart.
Il a également pris part à la restauration du Ballet de la Prospérité des armes de France de
1641. Ce travail a été édité aux éditions du Centre de Musique Baroque de Versailles et a été
enregistré par "La Simphonie du Marais" dirigée par Hugo Reyne.
Il a également participé avec François Bazola à une production qui a fait connaître au public
les œuvres inédites du fonds musical baroque de la Cathédrale du Puy-en-Velay.
Marie Remandet
soprano
Marie Remandet a d'abord étudié le violon à l'école de musique de Chalon-sur-Saône avant de se passionner
pour le chant.
Elle s'est formée au Centre de la Voix Rhône-Alpes et au Conservatoire National de Région de Lyon, puis est
entrée en 2007 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de musiques
anciennes de Marie-Claude Vallin.
En 2010, elle a effectué un Erasmus à la Scuola Civica de Milan auprès de Roberto Balconi, puis en 2012,
elle a obtenu un Master de musicienne interprète au CNSMD de Lyon.
En 2007, elle a interprété le rôle de Belinda dans Didon et Enée de Purcell au festival d'Ambronay avec le
Chœur de Chambre Rhône-Alpes.
En 2011, elle a été sélectionnée par Sigiswald Kuijken pour chanter la Messe en si mineur de J.S.Bach à
l'académie baroque d'Ambronay.
Elle s'est produite avec le Concert de L'Hostel-Dieu, l'ensemble Calliope Voix de femmes, Il Concerto
Soave,le trio médiéval Canticum Arcum, et l'ensemble Capella Sanctae Crucis.
Amori Divini
Amori Divini
Samedi 30 juillet 2016
Concert à 20 h 30
Château d’Anjou
15/17, chemin de l’Eglise
38150 Anjou
Mélodies italiennes
Marie Remandet
Jennifer Vera Martínez
Thibault Lafaye
soprano
clavecin, orgue positif et flûte à bec
clavecin et orgue positif
Programme :
Si dolce e'l tormento
Amanti, io vi so dire
Pianto della Madonna
Tocatta
Ancor que col partire (chanson ornée)
Lamento d'Ariana
Motete a voce sola
Lamentodella vergine
Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Benedetto Ferrari ( 1603 – 1681)
Sances ( 1600 1679)
Girolamo Frescobaldi (1583 1643)
Cipriano de Rore (15151565)
Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Isabella Leonarda (Soeur, Novarra, 16201704)
Antonia Bembo (1640 – 1720)
Improvisation sur la Folia d'Espagne … clavecin et orgue
Ariette a voce sola
Canzonetta « Chi desia di saper »
L'Eraclito amoroso
Barbara Strozzi ( 1619 – 1677)
Francesca Caccini (1587 – 1641)
Barbara Strozzi ( 1619 – 1677)
Jennifer Vera Martínez
clavecin, orgue et flute à bec
Jennifer Vera Martínez a étudié le piano, la direction de chœurs et la direction
d'orchestre à l'École Nationale d'Arts puis à l'Institut supérieur d'Arts de La
Havane (Cuba) sous la tutelle de Guido López Gavilán où elle obtient son
diplôme en 2005.
Elle poursuit en France ses études de clavecin, de cornet a bouquin et de
musicologie au Conservatoire National Supérieur de Lyon avec Laure Morabito,
Anne-Catherine Bucher, William Dongois et Judith Pacquier, puis fait un master
de cornet à bouquin à la Haute Ecole de Musique de Genève (Suisse).
Avec des ensembles comme Ars Longa de La Havane ou l’ensemble Elyma,
Jennifer Vera Martínez participe aux festivals d'Ambronay (France) de Saarburg
(Allemagne) ainsi qu’au Festival de Musique Sacrée à Quito (l'Équateur).
Elle donne des cours au Conservatoire National de Lima (Pérou) et participe à la
création de projets musicaux dans plusieurs pays de l'Amérique latine (l'Équateur,
le Chili, l'Argentine, Le Paraguay et la Colombie) avec l'association française
«Chemins du Baroque».
Thibault Lafaye
clavecin
Après avoir découvert le clavecin et la basse continue avec Béatrice Clerici, il poursuit ses
études au CRR de Nice en classe de clavecin avec Huguette Grémy Chauliac puis Mireille
Podeur et en musique de Chambre avec Gilbert Bezzina et Jean-Luc Impe.
Parallèlement à ses études musicales, il obtient un DESS d'Informatique et Sciences de
l'Ingénieur ainsi qu'un DEA d'Algorithmique à l'École Polytechnique.
Diplômé du CNSMD (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse) de Lyon
dans la classe de Basse Continue d'Yves Rechsteiner en juin 2009, il complète également sa
formation auprès d'Aline Zylberajch.
Il participe à de nombreux festivals: Bach en Combrailles, le Festival de Musique Sacrée de
Lyon, les Baroquiales (Alpes-Maritimes), le festival de Musique Sacrée des Alpes Maritimes,
les Choralies de Vaison-La-Romaine, les Musicales d'Auvergne...
Il se produit régulièrement en formation de musique de chambre, d'orchestre ou dans le cadre
d'opéras comme dans Cosi Fan Tutte de Mozart sous la direction de Giuseppe Grazioli, ou
encore dans le Bourgeois Gentilhomme de Lully avec Frédéric Mourguiart.
Il a également pris part à la restauration du Ballet de la Prospérité des armes de France de
1641. Ce travail a été édité aux éditions du Centre de Musique Baroque de Versailles et a été
enregistré par "La Simphonie du Marais" dirigée par Hugo Reyne.
Il a également participé avec François Bazola à une production qui a fait connaître au public
les œuvres inédites du fonds musical baroque de la Cathédrale du Puy-en-Velay.
Le Trio L : Louis-Jean Perreau, violon, Lyuba Zhecheva, piano et Louison Crès-Debacq, violoncelle, château d’Anjou (2015)
Beethoven, Ravel, Debussy
Samedi 6 août 2016
Concert à 20 h 30
Château d’Anjou
15/17, chemin de l’Eglise
38150 Anjou
Trio L :
Louis-Jean Perreau
Louison Crès-Debacq
Lyuba Zhecheva
violon
violoncelle
piano
Programme :
Trio des esprits op.70 n° 1
en Ré majeur
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate pour violon et violoncelle
Maurice Ravel (1875-1937)
Trio en Sol Majeur,
Claude Debussy (1862-1918)
La passion de la musique de chambre amène Louis-Jean Perreau, Lyuba Zhecheva et Louison Crès-Debacq, issus du Conservatoire
National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, à former le Trio L.
Riches de multiples expériences en tant que chambristes, c’est en 2009 qu’ils y débutent leur aventure musicale commune auprès de
Reiko Kitahama et Emmanuel Strosser.
En septembre 2010, le trio L est invité au Trondheim International Kammer-Musik Festival (Norvège) -aidé en cela par la bourse
Mécénat Musical Société Générale-, où il bénéficie de master-classes publiques avec Leif Ove Andsness et joue en concert avec Daniel
Hope. En 2011, ils intègrent le CNSMD de Paris, où ils commencent un cursus de Master dans la classe de Claire Désert, Ami Flammer
et Yovan Markovitch.
Invités à l'Académie «Jeunesses Musicales » à Weikersheim en Allemagne, ils se perfectionnent auprès de Gerhald Schultz, Heime
Muller, Matthias Kirchnereit et Stephan Fork. Egalement invités à une session de l’Académie Européenne de musique de chambre à
Paris, ils bénéficient des conseils de Roland Pidoux, Hatto Beyerle, Avo Kouyoumdjian, Alexis Galpérine.
Le Trio L s'est déjà produit à de nombreuses occasions dans la région Rhône-Alpes, notamment à Lyon (salle Molière, manufacture des
tabacs...), à Saint-Étienne, au festival "Saoû chante Mozart", au théâtre Alexandre Dumas de Saint-Germain-en-Laye et à Paris aux
Arts-Déco et au musée de la Marine. « Ensemble en Résidence » au Festival International de la Roque d’Anthéron, ils travaillent et ont
l’occasion de jouer aux côtés de grands maîtres tels que Raphael Pidoux, Vincent Coq, Jean-Marc Phillips-Varjabédian (Trio
Wanderer), Christian Ivaldi.
L’invitation au voyage :
Samedi 13 août 2016
Concert à 20 h 30
Château d’Anjou
15/17, chemin de l’Eglise
38150 Anjou
Haydn, Liszt, Chopin, Janacek, Scriabine…
Florian Caroubi
piano
Programme :
Sonate en La bémol Majeur Hob. XVI / 46
Joseph Haydn (1732-1809)
Années de pèlerinage II
Sposalizio, Il Penseroso
la Canzonetta del Salvator Rosa
Franz Liszt (1811-1886)
Sonate pour piano 1. X. 1905
Leos Janacek (1854-1928)
Etude op 10 no 10
Frédéric Chopin (1810-1849)
Etude-Tableau op 39 no 1
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Etude op. 8 no 12
Alexandre Scriabine (1872-1915)
Florian Caroubi
piano
Musicien éclectique et passionné, Florian Caroubi aborde avec enthousiasme aussi bien le
répertoire de piano seul que la musique de chambre, l'accompagnement de chanteurs ou
encore la direction d'orchestre.
Son activité musicale lui permet de voyager dans différents pays comme l'Ile de Malte, l'Italie,
l'Espagne, l'Allemagne, la Malaisie...
Il se produit, en tant que pianiste, en récital dans des salles prestigieuses telles que le Théâtre
du Jeu de Paume à Aix-en-Provence, le Couvent Royal à St- Maximin, le Teatru Manoel à La
Valette (Malte), la Salle Molière et l'Auditorium à Lyon.
Il est invité à jouer en soliste avec l’Orchestre de Chambre de Toulouse ainsi qu'avec
l'Orchestre de Chambre de Chisinau.
Il remporte par ailleurs le premier prix du concours international de Montrond-lesBains, le premier prix du Concours des Nuits Pianistiques d'Aix-en-Provence, et le prix
du public au concours international « Alain Marinaro ».
Puisant la richesse de son univers musical dans la rencontre et le partage avec d'autres
musiciens, Florian Caroubi se produit avec des interprètes réputés tels que le clarinettiste
Nicolas Baldeyrou, le baryton Hans Pieter Herman ou encore la pianiste Evelina Pitti.
Passionné en particulier par l'art vocal, il crée un duo avec la mezzo-soprano Adèle Charvet
avec qui il obtient le Prix de la Mélodie au concours international Nadia et Lili Boulanger. Dans
cette même lignée, il participe en tant que chef de chant à de nombreuses productions
d'opéra, et collabore régulièrement avec l'Opéra de Saint-Etienne et l'Opéra de Lyon.
Florian Caroubi est diplômé du master de piano au CNSMD de Lyon, qu'il obtient avec les
félicitations du jury ainsi que d'un DNSPM d'accompagnement au piano. C'est dans les murs
de cette école qu'il a l'occasion de travailler notamment avec F. Boffard, B. Eidi, S. Eganian
et D. Selig et de côtoyer en master classes des interprètes marquants tels que I.
Golan, J-G. Queyras ou R. Muraro.
Soirée Jazz
Samedi 20 août 2016
Alexis Requet - Michel Samoilikoff Jazz
Michel Samoilikoff
Alexis Requet
Concert à 20 h 30
Château d’Anjou
15/17, chemin de l’Eglise
38150 Anjou
piano
saxophone
Duo né de la rencontre entre deux musiciens issus de la scène lyonnaise.
Leur répertoire est basé sur des compositions personnelles et des arrangements de standards dans un style de jazz actuel.
Ils abordent aussi des couleurs balkaniques et n’hésitent pas à se réapproprier des thèmes de musiques traditionnelles ou
encore de compositeurs classiques tels que Scriabine ou Bartock.
Leur source d’inspiration notamment en termes de matière sonore et d’influence en générale font référence à des duos tel que
Joe Lovano-Hank Jones, Michel Petrucciani-Lee Konitz ou encore Stan Getz-Kenny Barron.)
Michel Samoilikoff
piano
Michel Samoïlikoff est pianiste compositeur de jazz, originaire de Cherbourg et installé à
Lyon depuis 1992. Il étudie en cours particulier, puis au C.N.R. de Caen. En même temps, il
obtient une licence de musicologie à l'université de Rouen.
En 1985, il devient responsable du département jazz à l'Ecole deMusique Agréée de
Cherbourg et fonde le festival "Jazz on the C.U.C" tout en créant les ateliers de l'association
Walkin'Jazz. Il compose pour la revue littéraire audiophonique « VOIX » et se produit au
côté du saxophoniste Tony Pagano et autres solistes comme Alain Debiossat, Brad
Wheeler, Antoine Illouz dans divers festivals, au Château de Gratot, Flamanville,
Coutances...
Résidant à Lyon depuis 1992, il collabore en tant que compositeur avec l’auteur Isabelle
Kauffmann à des chansons et anime plusieurs stages de jazz à l’E.N.S. et au Lycée Musical
de Lyon.
Il Participe à diverses formations (concerts – studios) notamment "Mobius" avec le
saxophoniste Rodolphe Guillard et le batteur Emmanel Scarpa, Marc Mazillo Quartet,
Fréderic Vauthier Quartet ... se produisant au festival de Grenoble, Carpentras, Lyon, Rive
de Gier, Altkirch...
Durant les année 2000, il crée son propre trio avec le contrebassiste Alain Pollonni et le
batteur Sébastien Mourant. Il se produit également auprès de Daniel Comidi, Jean- Jacques
Avenel, Sangoma Everett, Barbara Zins...
En 2010 il rencontre la violoniste Caroline Bugala avec laquelle il crée la formation " MS
Quartet " et travaille à un nouveau trio avec le contrebassiste Eric Surménian et le batteur
Frédéric Jeanne.
En 2013, il forme un duo avec le saxophoniste Alexis Requet.
Alexis Réquet
saxophone
Alexis Réquet, né en 1976, commence l’apprentissage de la musique à l’âge de 6 ans,
diplômé de conservatoire Jazz et Classique, possède un D.E.M de musique de chambre,
Diplômé d’état en tant que professeur de saxophone Jazz.
Après un parcours classique au CNR de Besançon, il s’installe à Lyon, où il étudie le jazz au
CNR de Lyon, avec Jacques Helmus, Jérôme Regard, J-L Almosnino et Mario Stanchev…
Après de nombreuses recherches avec différentes formations, il s’est produit sur de
nombreuses scènes (la salle de l’Astrée à Lyon, la salle Molière à Lyon, le crescent jazz-club,
le périscope, le hot club de lyon, la Gare : 7ème édition de jazz en scène, le kursal de
Besançon, la cité internationale de Paris et l’auditorium de Lyon avec Didier Lockwood pour
souvenir du futur.
Des festivals : le festival international de musique de Franche-Comté au magique mirror, le
festival international du film de montagne, le festival international des polards, le festival de
l’île Barbe dans le cadre de jazz à Vienne et le festival de jazz à Vaulx…
On a pu le remarquer sur les scènes de Rhône-Alpes et de Franche- Comté depuis plus de
10 ans, il a joué aux états unis, Tchéquie, Chine...
Il forme son jeu, grâce à des rencontres et master classes, tel que, Georges Garzones,
Andy Sheppard, Woody Witt, Steeve Potts, Wayne Escoffery, Franck Agulhon, Alain
Debiossa,
Rosario Giuliani, Didier Lockwood…
Il a joué avec : Mario Stanchev, J.L Almosnino, C.Perrot, F Gallix, S.Rivero, M.Garreau,
S.Ranaldi, Michel Samoïlikoff…
Les Nuits d'été
Les Nuits d'été, six mélodies avec piano (orchestrées de 1843 à 1856), poèmes de Gautier (Villanelle / Le Spectre de la rose / Sur les lagunes / Absence / Au cimetière / L'île
inconnue ).
Seules Les Nuits d'Eté ont été conçues dès l'origine comme un cycle de mélodies. Composé à partir de 1834 sur des poèmes de Théophile Gautier pour mezzo -soprano ou ténor et
piano, le recueil des Nuits d'Eté réunit les mélodies les plus accomplies de Berlioz. Orchestré en deux temps, en 1843 puis en 1856, ce cycle magnifique nous entraîne à travers une
multitude d'atmosphères et de paysages. Il signe l'acte de naissance de la mélodie française avec orchestre.
L'amour sert à Berlioz de fil conducteur : souvent amour perdu, à tout le moins amour fragile. plusieurs poèmes renferment une évocation de la mort accompagnée de ses attributs
traditionnels: tombe, linceul, fantôme, spectre. L'idée du voyage, également trés présente, s'associe symboliquement à la séparation et à l'incertitude des retours, selon un schéma
éprouvé qui fait penser à Ulysse et Calypso, Didon et Enée, Tristan et Iseult, etc. Si l'on excepte le premier poème, la tonalité générale des textes est plutôt sombre.
Le musée Hector-Berlioz conserve quatre des six partitions autographes des Nuits d'été dans leur seconde version pour orchestre datées du début des années 1852 : Le
spectre de la rose, Au cimetière, L'ile inconnue et Sur les lagunes.
Musée Hector-Berlioz
69 rue de la République
38 260 La Côte-Saint-André Cedex
Téléphone : 04 74 20 24 88
Fax : 04 74 20 83 33
www.musee-hector-berlioz.fr
Les nuits d’été
Samedi 27 août 2016
Berlioz, Fauré, Ravel
Cathia Lardeau
Jahye Euh
Concert à 20 h 30
Château d’Anjou
15/17, chemin de l’Eglise
38150 Anjou
soprano
piano
Programme :
Les Nuits d'été
Villanelle
Le Spectre de la rose
Sur les lagunes
Absence
Au cimetière
L'île inconnue
Hector Berlioz (1803-1869)
Nocturne n°6
Gabriel Fauré (1845-1924)
-piano seul-
.
Mélodies de Venise, op. 58
Gabriel Fauré
Cinq mélodies populaires grecques
Maurice Ravel (1875-1937)
Cathia Lardeau
mezzo-soprano
La mezzo-soprano Cathia Lardeau se passionne très tôt pour le chant. Après une
formation à la Maîtrise de l’Opéra de Lyon et au Studio Vocal lyonnais, elle est
admise, en 2004 au Royal Northern College of Music de Manchester, GrandeBretagne, soutenue par le Rose Goulding Scolarship. Elle obtient un Bachelor de
chant avec mention « Honours » en juin 2008.
Cathia Lardeau est la plus jeune des six finalistes, la même année, à concourir pour
le Elisabeth Harwood Memorial Trust Award.
Depuis, Cathia Lardeau a travaillé avec plusieurs structures européennes telles que
le Collegium Vocale Gent- Philippe Herreweghe, le festival d’opéra de
Glyndebourne, l’Opéra de Flandres/Vlaamse Opera, Les Solistes de Lyon-Bernard
Tétu…
En tant que soliste, on a pu la voir notamment en Grande-Bretagne, au Haden
Freeman Concert Hall, Manchester, en France, à la Chapelle de la Trinité et à la
Bourse du Travail de Lyon, à Anvers et Gand dans le cadre du Festival 24uur van
het podium.
Désireuse de consacrer une partie de ses activités à l’enseignement, ayant un fort
intérêt pour la pédagogie et la transmission de connaissances, elle obtient un Master
de chant du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, en 2013,
première étape pour l’obtention d’un diplôme de pédagogie musicale.
Elle enseigne actuellement le chant au Conservatoire à Rayonnement
Départemental de Romans-sur-Isère.
En parallèle de ses activités pédagogiques, Cathia Lardeau a été missionnée par la
ville de Nantua pour mettre en place des actions qui valorisent la vie culturelle et le
patrimoine local.
Jahye Euh
piano
Née en Corée du Sud en 1983, Jahye Euh commence le piano à l’âge de 6 ans et suit ses
études au collège et lycée artistique de Sunwha.
Après des études de musique à l'Université d'Ewha, elle entre en 2008 dans la classe de Géry
Moutier au CNSMD de Lyon et y poursuit un troisième cycle "Artist diplôma" dans la classe de
Florent Boffard, après un master de piano avec mention très bien à l'unanimité.
Elle a travaillé avec de grands interprètes tels que Jean-Claude Pennetier, Aldo Ciccolini,
François-René Duchâble, Alain Jacquon, Denis Pascal, Billy Eidi, Georges Pludermarcher, JeanLouis Haguenauer, Volker Banfield et Jean-Yves Thibaudet.
En 2014, Elle a participé l’académie internationale de Maurice Ravel dans la classe de Michel
Beroff, dont elle a remporté le prix des « Musiciens entre Guerre et Paix ».
En suivant la carrière de pianiste, elle a également commencé d’accompagner en Corée du sud
spécialement les répertoires de violon, flute, violoncelle depuis l’année 2004.
En France, elle entre dans la classe d'accompagnement au piano de Michel Tranchant puis de
David Selig où elle finalise son cursus de master en 2013, avec mention très bien à l'unanimité.
Elle se perfectionne avec les conseils precieux en travaillant ensemble en tant que
l’accompagnatrice avec les musiciens tels que Min Park, Yuki Mori, Gerard Poulet, Eric
Crambes, Kazunori Seo, Samuel Cole, Emmanuelle Reville, Marianne Piketti et Alain Meunier.
Elle participe à de nombreux projets musicaux en tant qu’accompagnatrice de concours
internationaux en Italie, Roumanie et Pologne. Elle est invitée régulièrement par les nombreux
établissements musicales pour leur accompagner, tel que le chœur de l’opéra nationale de Lyon
et les petits chanteurs de St Marc. Depuis 2014, elle est invité régulièrement travailler à
l’académie internationale d’été de Nice en tant que pianiste-accompagnatrice pour accompagner
principalement les classes de flûte dont elle travaille avec Philippe Bernold, Julien Beaudiment,
Davide Formisano et Philippe Pierlot.
Spécialisée dans les répertoires de musique contemporaine, elle est soliste d’œuvres de nombreux compositeurs tels que Gilbert Amy, Misato Mochizuki, Isabelle
Mundry et André Dubost.
En 2012 elle a été invitée au festival de "Musiques d’un siècle" à Dieulefit, avec Marianne Piketty, pour interpréter le Trio pour violon, cor et piano de Ligeti.
En Mars 2014 elle a remporté le prix mention spécial Samson François au 11e Concours international pour piano d’Orléans.
Elle a été invitée a participer à la Masterclasse des études de G. Ligeti avec Pierre-Laurent Aimard et Tamara Stephanovich, dans le cadre de « Britten-Pears
young artist programme » du 67e Festival d’Aldeburgh en Juin 2014
Votre venue :
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Ouverture des portes et découvertes des jardins paysagers, monument historique, à partir de 20 h.
Concerts à 20 h 30.
Stationnement : Parking de l’Eglise. A 210 mètres de l’entrée - navette voiture, entre l’église et la petite grille, du château, possible.
Entrée par la petite grille de l’entrée sud.
Tarifs : 18 euro - Abonné, adhérent et enfant : 15 euro
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Tenue élégante souhaitée.
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Attention, la salle des concerts pouvant accueillir moins de 80 personnes placées, l'achat à l'avance de vos billets est conseillé.
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Billetterie :
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 Renseignement, Prévente à distance ou sur place avec placement : Office de tourisme du Pays Roussillonnais
Place de l'Edit, 38150 Roussillon-  : 04 74 86 72 07
 Soir du concert : à l’entrée du Château d’Anjou
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Bulletin d’abonnement, par courrier, via www.chateaudanjou.com, rubrique Activités au château.
Musique au château d’Anjou est organisée par les Associations Château d’Anjou et Parc du château d’Anjou.
CHATEAU D’ANJOU
15/17, CHEMIN DE L’EGLISE - 38150 ANJOU
SITE : www.chateaudanjou.com
COURRIEL : [email protected]
TEL. : 06.03.91.42.42 OU 06.03.03.00.09
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CHATEAU D'ANJOU
15/17, chemin de l'église
38150 ANJOU
France
Mob. : +33 (0)6.03.91.42.42
Localisation GPS :
Lat : 45.349795 / Long. : 4.881929
N 45° 20’ 59.262’’ / E 4° 52’ 54.964’’
à moins de 40 minutes de Lyon, Grenoble
et Valence, en vallée du Rhône
à 6 km de l'Autoroute A7
(sortie n° 12, Chanas, Annonay)