Zorbalov et l`Orgue magique

DOSSIER DE PRESENTATION - FAMILIALE
Zorbalov et l’Orgue magique
Conte musical fantastique
COPRODUCTION JM France
Célèbre équilibriste dans sa jeunesse, Zorbalov erre désormais de village en village pour gagner sa vie.
Son destin bascule lorsqu’une vieille sorcière lui offre un orgue de Barbarie - un orgue magique,
capable de faire apparaître tout ce qu’il désire, pour peu qu’il choisisse le morceau adéquat. Mais gare !
« L’orgue ne doit être utilisé que par une âme bienveillante », a prévenu la sorcière…
Yanowski, révélé par Le Cirque des Mirages, met ses talents d’auteur-interprète et sa voix magnétique
au service de ce récit fantastique, qui a le parfum envoûtant des contes slaves d’antan. La musique y
tient le rôle principal, incarnée par deux virtuoses qui font sonner Borodine, Khatchatourian et Prokofiev
dans un duo violon-piano diablement enlevé. Chansons originales et chefs d’œuvre du répertoire se
côtoient avec bonheur dans ce récit qui laisse une question en suspens : la vie, comme les apparitions
de l’orgue, est-elle un rêve ?
Yanowski et la Famille Arties (Île-de-France)
Yanowski conte, chant
Samuel Parent ou Emmanuel Christien piano
Hugues Borsarello violon
Conception artistique Yanowski
Mise en scène Giancarlo Ciarapica
Création lumières Frédéric Brémont
Costumes Emilie Bonheure
Musique répertoire classique d’Europe de l’Est et chansons de Yanowski
Le Spectacle
Coproduction JM France / LdB Prod / La Famille Arties / Avril en Septembre / Théâtre d’Ivry
Antoine Vitez
Avec le soutien de la Sacem
À partir de 6 ans
Durée : 50 min
www.yanowski.com
A PROPOS DU SPECTACLE
La création du conte pour enfant Zorbalov et l’Orgue Magique est le fruit d’une commande faite
par l’Orchestre National de France. L’idée était de réaliser un conte qui puisse à la fois initier les
enfants à la musique classique et à la compréhension de la structure d’un orchestre, tout en les
transportant dans un univers merveilleux et inspirant. Le spectacle fut donné pour la première fois le 26
Mai 2012 au Cirque d’hiver avec l’Orchestre National de France dirigé par Didier Benetti. Suite au
succès de cette représentation, la Maison de la Radio accueilli une nouvelle fois le spectacle avec
l’Orchestre National de France au Studio 104 de Radio France le samedi 7 mars 2015.
La version pour orchestre du conte a été par la suite retranscrite pour violon et piano. Elle lie à
la fois la dimension imaginaire à la méthode pédagogique. En suivant Zorbalov dans ses
aventures, l’enfant apprend petit à petit le pouvoir évocateur de la musique, sa puissance d’apparition
tout en faisant connaissance avec le vaste répertoire classique. Quel morceau choisira Zorbalov pour
faire apparaître un « vilain lanceur de couteau » ? Une sonate de Mozart ou La danse du sabre de
Khatchatourian ? Il permet également de découvrir en détail du clavier à l’archet la structure du piano
ou du violon.
L’EQUIPE ARTISTIQUE
Yanowski
Petit-fils d’un anarchiste espagnol par sa mère,
slave par son père, Yanowski grandit dans la
bohème
parisienne
au
milieu
des
saltimbanques, guitaristes, danseurs de
flamenco, bateleurs et escrocs en tout genre
que fréquentent ses parents. Mis au piano
classique à l’âge de 6 ans, il se nourrit de
littérature fantastique, se passionne pour les
récits d’aventure (Jack London, Stevenson,
Conrad…). Fascinés par ses dispositions
précoces, ses parents l’incitent à faire des
études.
Il quitte cependant le lycée à dix-sept ans pour
effectuer des voyages psycho-chamaniques au
Mexique et au Guatemala dont il reviendra fort
marqué. Ses expériences lui apportent de quoi
enrichir sa création artistique. Il étudie la
philosophie et compose en même temps des
centaines de chansons naturalistes et
fantastiques.
C’est lors d’un voyage à New York qu’il
rencontre Fred Parker et fonde avec lui au
printemps 2000, « Le Cirque des Mirages ». Ce
duo de cabaret expressionniste aussi violent
que poétique rencontre rapidement un public
avec de nombreuses scènes parisiennes (Le
Café de la Danse, La Cigale, L’Européen,
Trianon, Les Trois Baudets, Le Rond-Point…),
des théâtres et festivals partout en France
(Avignon, Printemps de Bourges, Festival de
Marne, Chorus des Hauts de Seine...). Ils
donnent plus de 1000 concerts en 12 ans.
Fidèle admirateur d’Edgar Allan Poe, Yanowski
connaît toute la poésie du XIXème siècle.
Délicieusement anachronique, naturellement
anticlérical, il incarne une forme de mystère
dans lequel provocation, élégance et justesse
se mêlent pour former un personnage
extrêmement singulier et attachant.
Dossier de présentation – Saison 2016-2017 ©JM France
Samuel Parent
En venant écouter « Zorbalov et l’Orgue
magique », on
découvre
du
même coup un
pianiste
époustouflant tant
par la justesse de
son jeu que par la
puissance de son
interprétation.
Artiste fou et
inspiré, Samuel Parent apparaît comme une
véritable révélation à ceux qui n’ont pas encore
eu la chance de le découvrir sur la scène
internationale.
Après avoir étudié avec Michel Bourdoncle à
Aix-en-Provence, puis Olivier Gardon à Paris, il
est admis dans la classe de Brigitte Engerer au
Conservatoire de Paris, dont il sort quatre ans
plus tard avec un diplôme de Formation
Supérieure.
En 1998, il fonde le Trio con Fuoco, ensemble
primé
dans
de
nombreux
concours
internationaux et au sein duquel il va se
produire dans de nombreux festivals
(Aix-en-Provence, la Roque
Flâneries musicales de Reims...)
d’Anthéron,
C’est en 2008 que Samuel Parent obtient le
deuxième prix au concours international Rina
Sala Gallo de Monza (Italie).
Soliste invité, on le retrouve dans des concerts
avec orchestre en France et à l’étranger.
Chambriste recherché, il se produit avec de
nombreux artistes tels que le quatuor Ebène,
Henri Demarquette, Olivier Patey, Erik Berchot,
Hugues Borsarello, Emmanuel Christien et joue
régulièrement avec la violoniste Mathilde
Borsarello-Herrmann,
artiste
primée
au
concours Long-Thibaud. On a pu entendre les
deux musiciens notamment à la Salle Gaveau
et au Théâtre du Châtelet à Paris. Pétri de
littérature et de poésie, âme romanesque, il
fallait bien un esprit comme celui de Samuel
Parent pour accompagner Yanowski dans ces
histoires insensées. Ce n’est pas pour rien si le
soliste a interprété dernièrement avec brio le
premier concerto de Chopin au Festival des
Nuits Pianistiques d’Aix-en-Provence.
Hugues Borsarello
Hugues Borsarello n’est pas seulement né dans
la musique, de
parents
musiciens,
on
peut dire de lui
qu’il est né à la
musique, qu’elle
l’habite
depuis
bien avant sa
naissance,
qu’elle
l’a
construit et façonné. Il joue ainsi la partition de
sa vie sans la moindre hésitation, comme une
évidence et toujours en mode Majeur. Il n’a pas
choisi le violon, c’est l’instrument qui s’est
imposé à lui. Un beau début…
La suite s’enchaîne très rapidement : après un
premier Prix au CNR de Paris, il intègre le
Conservatoire National Supérieur de Musique
de Paris où il se perfectionne auprès de Patrice
Fontanarosa et crée un trio en compagnie de
David Saudubray (piano) et Gautier Capuçon
(violoncelle), car musique et relations humaines
sont toujours étroitement liées dans son
parcours.
Durant cette même période, il est admis au «
Gustav Mahler Jugend Orchestra ». Sous la
direction de Claudio Abbado ou Seiji Ozawa, il
participe à des tournées en compagnie de Yuri
Bashmet, Yo-Yo Ma…
Cette expérience sera pour lui un tremplin vers
d’autres orchestres de renom et c’est très jeune
qu’il s’immerge dans le répertoire symphonique
au pupitre de violon soliste ou supersoliste.
Depuis 2009, il est violon solo et directeur
artistique de l’orchestre de chambre d’Alsace
La Follia.
Soliste passionné, Hugues Borsarello transmet
au public, avec une émotion sincère et
profonde le plaisir qu’il tire de la partition et de
ses infimes et multiples facettes, comme autant
de clins d’œil au compositeur. Le temps d’un
concert, il ouvre à nos sens le monde
mystérieux de la musique, façonnant tout
naturellement les notes écrites en matière
sonore.
De ses débuts musicaux en famille, puis un peu
plus tard aux côtés d’amis musiciens, Hugues
Borsarello a gardé avec la musique de chambre
des liens tout particuliers qu’il fonde sur le
partage et la diversité. Au côté de Jérôme
Ducros, Olivier Charlier, Gautier Capuçon,
Laure Favre-Kahn... il participe à des festivals
de renom. Il rejoint en 2009 le Quatuor Leonis
dont il est le premier violon. Ce choix du
quatuor à cordes, formation reine de la musique
de chambre, marque une nouvelle étape dans
le parcours d’Hugues, dont l’énergie musicale
est sans cesse renouvelée par la soif d’explorer
et
de
découvrir.
Dossier de présentation – Saison 2016-2017 ©JM France
LE PROGRAMME MUSICAL
Béla Bartók, Six Danses populaires roumaines, 1915
Vittorio Monti, Csárdás, 1904
Igor Stravinsky, Danse russe, extrait du ballet Petrouchka, 1911
Dmitri Kabalevski, Galop des comédiens,
Extrait de la musique de scène Les Comédiens, 1939
Aram Khatchaturian, Valse, extrait de la musique de scène Mascarade, 1942
Danse du sabre, extrait de la suite du ballet Gayaneh, 1942
Sergueï Prokofiev, Marche, extrait de l’opéra L’amour des trois oranges, 1921
Valse, extrait du ballet Cendrillon, 1941-44
Dossier de présentation – Saison 2016-2017 ©JM France
LES JM FRANCE
Depuis 72 ans, les JM France, association reconnue d’utilité publique, œuvrent
pour l’accès à la musique de tous les enfants et jeunes, prioritairement issus de
zones reculées ou défavorisées.
Chaque année, 500 000 enfants et jeunes ont accès à la musique grâce aux JM
France.
MISSION
HIER
Offrir au plus grand nombre d’enfants et de
jeunes, une première expérience musicale
forte, conviviale et de qualité.
Les JM France – Jeunesses Musicales de
France - naissent de l’intuition d’un homme,
René Nicoly qui, il y a soixante-dix ans, fait
le pari que rien n’est plus important que de
faire partager la musique au plus grand
nombre.
OBJECTIF
Initier et sensibiliser les enfants et les jeunes
à toutes les musiques (actuelles, classiques,
du monde) pour les aider à grandir en
citoyens.
ACTIONS
2 000 spectacles, ateliers et parcours
musicaux par an sur tout le territoire principalement sur le temps scolaire - avec
plus de 150 artistes professionnels engagés
et
un accompagnement
pédagogique
adapté.
Il invente le concert pour tous et développe,
dans toute la France, l’accueil au spectacle
des lycéens, des étudiants, puis des enfants.
Une grande tradition de découverte musicale
poursuivie jusqu’à ce jour.
LES JM INTERNATIONAL
Avec près de cinquante pays, les JM France
forment
les
Jeunesses
Musicales
International, la plus grande ONG en faveur
de la musique et des jeunes, reconnue par
l’UNESCO.
RESEAU
1 200 bénévoles, 400 salles et plus de 100
partenaires culturels et institutionnels
associés (collectivités, ministères, scènes
labellisées), en lien étroit avec les
établissements scolaires, les écoles de
musique, etc.
VALEURS
L’égalité d’accès à la musique, l’engagement
citoyen, l’ouverture au monde.
ELEVES AU CONCERT
Programme national signé entre les JM
France et les ministères de l’Éducation
nationale et de la Culture pour développer
l’action musicale auprès des élèves, du
primaire au lycée.
Dossier de présentation – Saison 2016-2017 ©JM France