Télécharger la version originale

Metz, le 16 janvier 2013
Communiqué de presse
En 2013, le Centre Pompidou-­‐Metz présente huit expositions, dont l’exposition-­‐événement Vues d’en haut Six nouvelles expositions en 2013 :
Contacts presse
-
Une brève histoire des lignes
Du 11 janvier au 1er avril 2013
-
Sol LeWitt collectionneur. Un artiste et ses artistes
Du 18 avril au 18 août 2013
-
Vues d’en haut
Du 17 mai au 7 octobre 2013
-
Beat Generation / Allen Ginsberg
Du 31 mai au 9 septembre 2013
-
Hans Richter : Rencontres
Du 28 septembre 2013 à février 2014
Centre Pompidou-Metz
Annabelle Türkis
Respondable du pôle Communication et
Développement
Téléphone :
00 33 (3) 87 15 39 66
Mél :
[email protected]
Noémie Gotti
Téléphone :
00 33 (3) 87 15 39 63
Mél :
[email protected]
Claudine Colin Communication
Toujours à l’affiche en 2013 :
Diane Junqua
Téléphone :
-
Frac Forever
Jusqu’au 25 février 2013
-
Parade
Jusqu’au 18 mars 2013
-
Sol LeWitt. Dessins muraux de 1968 à 2007
Jusqu’au 12 août 2013
00 33 (1) 42 72 60 01
Mél :
[email protected]
Avec les expositions, la programmation du Studio et de l’Auditorium Wendel représente le
deuxième grand volet du projet culturel du Centre Pompidou-Metz. Elle illustre l’ouverture du
Centre à toutes les formes de la création en proposant concerts, spectacles vivants,
conférences, performances…
Plusieurs rendez-vous incontournables rythment l’année 2013 :
- Les lignes du geste, un week-end de performances organisé les 16 et 17 février 2013 par le
Centre Pompidou- Metz et le Frac Lorraine dans le cadre des expositions Une brève histoire
des lignes et Marie Cool et Fabio Balducci. Avec Sachiko Abe, Quynh Dong, Ester Ferrer,
Marco Godinho, Jiri Kovanda, Marianne Mispelaere, Jean-Christophe Norman, Aurélie
Pertusot, Fiona Wright...
- Studiomatic : Aurélie Gandit et Marie Cambois, en avril 2013
- Transfabrik : projet franco-allemand / festival pluridisciplinaire international de théâtre et
de danse, avec Kitsou Dubois, Laurent Chétouane, Chloé Moglia et Gob Squad, en mai 2013
- Trisha Brown, en partenariat avec l’Arsenal Metz-en-Scènes, dans le cadre de l’exposition
Vues d’en Haut, en octobre 2013
Nouvelles expositions en 2013
Une brève histoire des lignes
Du 11 janvier au 1er avril 2013
Galerie 1
L'exposition Une brève histoire des lignes propose un point de vue original sur la pratique du
dessin et du tracé de 1925 à nos jours. Élargissant la définition stricte du dessin, elle explore
la manière dont les lignes s’inscrivent dans notre quotidien et notre environnement. Qu’elles
soient pérennes ou éphémères, physiques ou métaphoriques, elles sont omniprésentes : dans
le geste de l’écriture, les sillons du paysage ou encore le sillage laissé par nos gestes et
trajectoires.
L’exposition s’inspire librement de l’ouvrage éponyme de l’anthropologue Tim Ingold1, qui
part du postulat qu’une « étude des hommes et des choses est une étude des lignes dont ils
sont faits ». Marcher, écrire ou tisser participent selon lui d’une « fabrique de lignes ».
Prolongeant cette quête, l’exposition suit la piste d’une ligne dessinée ou imaginée,
investissant l’échelle de la feuille, du mur, du corps ou du paysage. À travers cette relecture
anthropomorphique du dessin, elle tente de dégager un certain rapport spirituel et poétique
entre la ligne et le monde.
Tim Ingold, Une brève histoire des lignes. Traduit de l’anglais par Sophie Renaut, éditions Zones
Sensibles, 2011.
1
Fondée sur les collections du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, l’exposition
s’articule autour d’un ensemble important d’œuvres du Cabinet d’art graphique, complété par
des prêts du Cabinet de la photographie, des collections arts plastiques, architecture, cinéma
et nouveaux médias ainsi que de la Bibliothèque Kandinsky.
Une sélection de 220 oeuvres est présentée en Galerie 1 sur une superficie de 1 200 m2. Près
de 80 artistes sont représentés, notamment Dove Allouche, Pierrette Bloch, John Cage,
Marcel Duchamp, Vassily Kandinsky, Vera Molnár, Giuseppe Penone.
Commissaires :
Hélène Guenin, responsable du Pôle Programmation, Centre Pompidou-Metz
Christian Briend, conservateur au Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Cabinet
d’art graphique
Sol LeWitt collectionneur. Un artiste et ses artistes
Du 18 avril 2013 au 18 août 2013
Galerie 3
En écho à :
Sol LeWitt. Dessins muraux de 1968 à 2007
Jusqu'au 12 août 2013
Galerie 2
Le Centre Pompidou-Metz présente une rétrospective sans précédent en Europe de l’artiste
conceptuel américain Sol LeWitt (1928-2007).
En parallèle d’un vaste corpus de dessins muraux visibles depuis mars 2012 et jusqu’au 5
août 2013, l’exposition Sol LeWitt collectionneur. Un artiste et ses artistes présente, du 18
avril au 18 août 2013, des œuvres de la collection personnelle de Sol LeWitt.
Composée de près de 4000 œuvres, cette collection exceptionnelle allie l’art minimal et
conceptuel des années 1960 et 1970 à la photographie vintage et à la sculpture
contemporaine, ainsi qu’à l’art aborigène d’Australie, aux estampes japonaises du début du
19ème siècle et au mobilier de Gerrit Rietveld.
Cette exposition inédite rassemblera pour la première fois en Europe une centaine d'œuvres
issues de la collection de Sol LeWitt, majoritairement des dessins sur papier.
Présentée en écho à 33 dessins muraux en noir et blanc, elle permettra une découverte
exceptionnelle de l’œuvre et de l'univers de l'artiste et collectionneur Sol LeWitt.
Commissaire :
Béatrice Gross, commissaire et critique d’art indépendante, New York
Des visuels de l’exposition sont téléchargeables à l’adresse suivante:
www.centrepompidou-metz.fr / phototheque.
Nom d'utilisateur : presse
Mot de passe : Pomp1d57
Alighiero Boetti, Senza titolo,1988
Broderie sur toile (stylo-bille, marqueur et crayon), 144,8 x
139,7 cm
LeWitt Collection (Chester, Connecticut)
© Adagp, Paris 2013
© Photo : R.J. Phil
Chuck Close, Self-portrait, 1995
80 sérigraphies couleur), 163,8 138,4 cm
LeWitt Collection (Chester, Connecticut)
© Chuck Close. Photo courtesy Pace Prints
Robert Mangold, Red/Green + Within + (Variant), 1983
Acrylique et crayon sur bois, 61 64,8 cm
LeWitt Collection (Chester, Connecticut)
© Adagp, Paris 2013
© Photo : R.J. Phil
Barbara Kruger, “Untitled” (We are the failure of ritual cleansing), 1983
Photographie, 185 cm 124 cm
LeWitt Collection (Chester, Connecticut)
© Barbara Kruger
Courtesy: Mary Boone Gallery, New York
© Photo : R.J. Phil
Ningura Napurrula, “Tali“ sandhills near Kiwirrkura, Kintore, 2002
Acrylique sur toile, 169,2 123,2 cm
LeWitt Collection (Chester, Connecticut)
© Adagp, Paris 2013
© Photo : R.J. Phil
Barbara Kruger, “Untitled” (We are the failure of ritual cleansing), 1983
Photographie, 185 cm 124 cm
LeWitt Collection (Chester, Connecticut)
© Barbara Kruger
Courtesy: Mary Boone Gallery, New York
© Photo : R.J. Phil
Exposition-événement 2013
Vues d’en haut
Du 17 mai au 7 octobre 2013
Grande Nef et Galerie 1
L’exposition Vues d’en haut montre comment la vue aérienne – des premières photographies
prises depuis un ballon au XIXe siècle jusqu’aux images satellites de Google Earth –
a transformé la perception des artistes.
Sur plus de 2000 m2, l’exposition plonge dans le rêve d’Icare et offre à travers 400 œuvres en
dialogue (peintures, photographies, dessins, films, maquettes d’architecture, installations,
livres et revues…) un panorama inédit et spectaculaire de l’art moderne et contemporain.
Depuis quelques années, la vue aérienne suscite un vif regain d’intérêt. Du succès de la Terre
vue du ciel de Yann Arthus-Bertrand à la popularité de Google Earth, la vue d’en haut fascine,
tant par la beauté des paysages dévoilés que par le sentiment de toute-puissance qu’elle
inspire.
L’exposition Vues d’en haut prend appui sur cette actualité pour remonter aux origines de la
photographie aérienne et explorer son impact sur la création artistique et, de fait, sur
l’histoire de l’art.
Les premiers clichés aériens pris par Nadar depuis un ballon, dans les années 1860,
fournissent aux artistes une documentation sur un monde réel qu’ils n’avaient jamais vu
depuis une perspective aussi élevée. La hauteur du point de vue brouille le relief, les saillies
et les creux. Progressivement, la terre se mue en une surface plane où les repères se
confondent et se perdent.
Depuis, peintres, photographes, architectes et cinéastes ne cessent d’explorer les enjeux
esthétiques et sémantiques de cette vision insolite. C’est ce cheminement passionnant qui,
pour la première fois, fait l’objet d’une grande exposition pluridisciplinaire.
L’exposition se décline en huit chapitres thématiques. Une scénographie inédite fait évoluer le
visiteur dans le temps comme dans l’espace, puisque les premières œuvres présentent des
« vues d’en haut » depuis un balcon, qui peu à peu s’élèvent à hauteur de ballon, de
dirigeable, d’avion puis de satellite. Un catalogue accompagnera l’exposition.
Commissariat
Commissaire général :
Angela Lampe, conservatrice au Centre Pompidou, Musée national d’art moderne
Commissaires associée :
Alexandra Müller, chargée de recherches et d’exposition, Centre Pompidou-Metz
Commissaire associé pour l’art contemporain :
Alexandre Quoi, chargée de recherches et d’exposition, Centre Pompidou-Metz
Commissaire associée pour le cinéma :
Teresa Castro, maître de conférence, Université de Paris III
Commissaire associé pour la photographie moderne :
Thierry Gervais, assistant professor, Ryerson University, Toronto
Commissaire associé pour l’architecture :
Aurélien Lemonnier, conservateur au Centre Pompidou, Musée national d’art moderne
Des visuels de l’exposition sont téléchargeables à l’adresse suivante:
www.centrepompidou-metz.fr / phototheque.
Nom d'utilisateur : presse
Mot de passe : Pomp1d57
Robert Delaunay, Tour Eiffel et Jardin du Champs de Mars, 1922
Huile sur toile, 178,1 170,4 cm
© Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
Smithsonian Institution
The Joseph H. Hirshhorn Bequest, 1981
Photographie : Lee Stalsworth
Mishka Henner, Nato Storage Annex, Coevorden, Drenthe
Archival giclée prints, 80 90 cm
Centre Pompidou, Musée national d'art moderne
© Mishka Henner
Tullio Crali, Incuneandosi nell'abitato (In tuffo sulla città), 1939
Huile sur contreplaqué, 60 x 80 cm
Museo d’arte moderna e contemporaneo, Rovereto
Ed Ruscha, Wen Out for Cigrets, 1985
Huile et émail sur toile, 162,6 162,6 cm
Collection Sylvio Perlstein, Belgique
© Ed Ruscha
Georges Braque, Les usines du Rio-Tinto à l'Estaque, 1910
Huile sur toile, 65 54 cm
Centre Pompidou, Musée national d'art moderne
© ADAGP, Paris 2013
© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Droits
réservés
Paul Klee, Sicile, 1924
Aquarelle sur papier collé sur carton, 29 22,5 cm
Centre Pompidou, Musée national d'art moderne
© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe
Migeat
Laszlo Moholy-Nagy, Vue de Berlin depuis la tour de la Radio, 1928
Épreuve gélatino-argentique collée sur carton, 24,5 18,9 cm
Centre Pompidou, Musée national d'art moderne
© ADAGP, Paris 2013
© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Georges
Meguerditchian
Beat Generation / Allen Ginsberg
Du 31 mai au 9 septembre 2013
Studio
Présentée simultanément dans quatre grandes institutions européennes – le Centre
Pompidou-Metz, le Fresnoy à Tourcoing, le ZKM à Karlsruhe (Allemagne) et les Champs
Libres à Rennes –, cette exposition numérique, dont le commissariat est assuré par JeanJacques Lebel, propose une visite artistique et poétique au cœur de la saga de la Beat
Generation, qui prit naissance à New York et à San Francisco dès les années 1940. Allen
Ginsberg, Jack Kerouac et William Burroughs en furent les protagonistes emblématiques.
Déployée sur une série d’écrans, cette sélection de documentaires sur des performances live,
de films, de textes, de photographies, d’entretiens, de reportages, ainsi que de reproductions
d’œuvres plastiques et de manuscrits, inclue de nombreux documents inédits.
D’images en images, fulgurantes, les visiteurs pourront revivre l’épopée de cette jeunesse qui
osa entreprendre de réinventer l’écriture tout en proposant de nouveaux modes de vie et une
vision poétique du monde, toujours vivante aujourd’hui.
Au Centre Pompidou-Metz, l’exposition sera présentée dans le Studio, un espace de 400 m2
dédié à la programmation culturelle.
LE PARTI PRIS DE L’EXPOSITION par son commissaire, Jean-Jacques Lebel
« L’exposition Beat Generation / Allen Ginsberg est un collage virtuel en mouvement, un
environnement multimédia déambulatoire, non pas linéaire, mais labyrinthique, déployé sur
sept écrans, de façon à offrir aux visiteurs la possibilité de se promener dans et à travers une
forêt d’images et de textes de la Beat Generation, guidés par le poète Allen Ginsberg, son
principal catalyseur. Il s’agira de découvrir les nombreux aspects de ce que fut ce
« soulèvement de la jeunesse » (d’abord américaine, puis mondiale), qui inventa non
seulement une rébellion, une écriture, mais un mode de vie, une vision poétique du monde.
Cet assemblage inédit comprendra des extraits de films célèbres ou méconnus (de Robert
Frank et Al Leslie, Anthony Balch, François Pain, Brigitte Cornand, Françoise Janicot, Alain
Dister, Jean-Michel Humeau, etc.), des vidéo reportages — dont d’importants inédits — et des
entretiens divers filmés à Paris, aux USA, ou ailleurs, de nombreux documents
photographiques historiques ou bien inconnus de Allen Ginsberg lui-même, de Richard
Avedon, de Françoise Janicot, d’Harold Chapman, de Gérard Malanga et bien d’autres qui
constituent des portraits individuels ou de groupe des principaux protagonistes de cette
galaxie, à commencer par Ginsberg, Burroughs, Kerouac, Corso, Ferlinghetti, McClure,
Snyder et des entretiens inédits de Ginsberg par Jean-Jacques Lebel tournés à Paris par
Alain Jaubert et Alain Fleischer. »
Commissaire :
Jean-Jacques Lebel, plasticien, écrivain, organisateur de festivals de poésie et d’expositions
collectives ou individuelles
Les dates de l’exposition dans les institutions partenaires :
- Le Centre Pompidou-Metz :
Du 31 mai au 9 septembre 2013
- Les Champs Libres, Rennes :
du 31 mai au 1er septembre 2013
- Le Fresnoy-Studio national des arts contemporains, Tourcoing :
du 7 juin au 21 juillet 2013
- Le ZKM-Centre des Arts et de Technologie des médias, Karlsruhe :
du 15 juin au 1er septembre 2013
Des visuels de l’exposition sont téléchargeables à l’adresse suivante:
www.centrepompidou-metz.fr / phototheque.
Nom d'utilisateur : presse
Mot de passe : Pomp1d57
Allen Ginsberg (1926-1997), poète américain, devant un portrait d'Arthur
Rimbaud, dans la chambre 25 du Beat Hotel, 9 rue Gît-le-Coeur. Paris
(VIème arr.), décembre 1956.
Photo : Harold Chapman.
© Harold Chapman / TopFoto / Roger-Viollet
Bob Donlin, Neal Cassady, Allen Ginsberg, Robert LaVigne & Lawrence
Ferlinghetti, City Lights Books, 1955.
© Allen Ginsberg Estate
Allen Ginsberg, William Burroughs et Jean Genet traversent Grant Park,
Chicago, bras dessus, bras dessous, pendant la Convention
Démocratique de1968.
Photo: Mary Ellen Mark.
© Mary Ellen Mark
Hans Richter : Rencontres
Du 28 septembre 2013 à février 2014
Galerie 2
Cinéaste, peintre, écrivain, Hans Richter (1888-1976) fut dès les années 1910 au carrefour des
avant-gardes. Sa trajectoire façonne et raconte, à elle seule, une histoire de l’art du XXe siècle,
dans ses dimensions sociale, politique et formelle. Du creuset de Dada Zurich à
l’Internationale constructiviste, de l’effervescence de la révolution spartakiste au départ de
l’Allemagne nazie puis à l’exil américain, Richter fut un passeur, un catalyseur, un homme
d’échanges et de rencontres.
Pionnier du cinéma intégral avec Viking Eggeling, Hans Richter fut aussi l’animateur de la
revue G, un des organisateurs de la grande exposition « Film und Foto », l’ami de Lissitzky,
Arp, Léger, Duchamp, Janco, ou encore de Malévitch qui souhaita lui confier la mise en
mouvement des formes suprématistes. Réalisateur dialoguant avec Man Ray et Sergueï
Eisenstein, penseur du cinéma, il construisit une œuvre foisonnante et protéiforme. Cet
homme aux mille visages écrivit aussi après la Seconde Guerre mondiale une histoire de
Dada, mouvement dont il porta et transmit la mémoire.
Pour la première fois en France, le Centre Pompidou-Metz consacre une exposition à l’œuvre
graphique, peinte et filmée d’Hans Richter. Conçue en collaboration avec le Los Angeles
County Museum of Art, cette monographie sera l’occasion de situer l’artiste dans son
contexte, au gré des échanges qu’il sut nourrir et des cercles qu’il sut réunir.
L’exposition Hans Richter : Rencontres est présentée au Los Angeles County Museum of Art
du 5 mai au 2 septembre 2013.
Un catalogue accompagnera l’exposition.
Commissaires :
Timothy O. Benson, Directeur du Rifkind Center, LACMA, Los Angeles
Philippe-Alain Michaud, Conservateur au Centre Pompidou, Musée national d’art moderne,
chef du service du cinéma expérimental
Des visuels de l’exposition seront bientôt disponibles à l’adresse suivante:
www.centrepompidou-metz.fr / phototheque.
Nom d'utilisateur : presse
Mot de passe : Pomp1d57
Toujours à l’affiche en 2013
Frac Forever
Jusqu’au 25 février 2013
Galerie 3
Le Centre Pompidou-Metz fête les 30 ans des Fonds régionaux d’art contemporain (Frac) en
invitant le Frac Lorraine à investir la Galerie 3.
Plus de deux cents œuvres de la collection photographique du Frac Lorraine sont présentées
dans la galerie 3 du Centre Pompidou-Metz, plongée dans l’obscurité. Une expérience de
visite originale est offerte au public : découvrir à la lueur de lampes torches les œuvres
exposées.
Cette présentation exceptionnelle d’une collection publique se poursuit en dehors des
espaces du Centre Pompidou-Metz à travers la ville. Une trentaine d’« habitants-complices »
convient le public, chaque dimanche pendant toute la durée de l’exposition, à partager des
histoires d’œuvres, offrant ainsi une approche intimiste et conviviale de l’art.
Près de soixante artistes majeurs de ces quarante dernières années sont représentés, avec
parmi eux Bernd et Hilla Becher, Nicholas Nixon, Roman Opalka, Peter Downsbrough, Willie
Doherty, Hamish Fulton, Roman Signer, Gina Pane, Esther Ferrer, Joël-Peter Witkin, William
Wegman, Marine Hugonnier, Eric Poitevin, Lee Friedlander, Balthasar Burkhard...
L’exposition Frac Forever est coproduite avec le Frac Lorraine.
Commissaire :
Béatrice Josse, directrice du Frac Lorraine
Parade
Jusqu’au 18 mars 2013
Grande Nef
À la suite de l’exposition 1917, le rideau de scène de « Parade », chef-d’œuvre de Pablo
Picasso et prêt exceptionnel du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, fait l’objet
d’une exposition au Centre Pompidou-Metz.
Ce nouveau projet se présente comme une exposition document aire centrée sur l’univers du
monumental rideau de scène peint par Pablo Picasso pour le ballet « Parade », œuvre d’art
totale créée en 1917 au Théâtre du Châtelet à Paris et conçue par Jean Cocteau, Erik Satie,
Pablo Picasso et Léonide Massine sous la direction de Serge de Diaghilev.
Le visiteur découvre, d’une part, la genèse du ballet à travers la rencontre entre les différents
protagonistes, leur étroite collaboration et leurs apports respectifs à la conception de cette
œuvre magistrale, la réception du ballet – les vives réactions suscitées par sa première
représentation au Théâtre du Châtelet – et sa postérité tout au long des XXe et XXIe siècles,
ainsi que, d’autre part, la fortune critique du rideau de scène, ses appartenances successives
et ses diverses expositions.
Cette histoire fascinante est racontée à travers une sélection de reproductions de dessins, de
photographies, de correspondances, d’articles de presse et de films.
Commissaire :
Claire Garnier, commissaire, Centre Pompidou-Metz
Sol LeWitt.
Dessins muraux de 1968 à 2007
Jusqu’au 12 août 2013
Galerie 2
Le Centre Pompidou-Metz met à l’honneur l’artiste conceptuel américain Sol LeWitt (19282007) en lui dédiant un projet inédit. En Galerie 2, sur une superficie de 1 200 m2, est
présentée une rétrospective des wall drawings (dessins muraux) de Sol LeWitt d’une
envergure sans précédent en Europe : avec ses trente-trois œuvres murales, parcourant la
carrière de l’artiste de ses débuts à ses dernières réalisations, l’exposition du Centre
Pompidou-Metz propose l’ensemble de wall drawings le plus important jamais présenté en
Europe.
Choisis parmi les 1 200 wall drawings créés par l’artiste entre 1968 et 2007, les dessins
sélectionnés reflètent tout à la fois l’extraordinaire cohérence de ses explorations
systématiques (séries et combinaisons rigoureuses d’éléments géométriques) et l’étonnante
diversité de sa pratique, aussi bien dans l’évolution des formes (de figures géométriques
simples à ses « formes complexes » ou « continues ») que des matériaux utilisés (crayon à
mine, pastel gras, lavis d’encre, peinture acrylique et graphite).
À la faveur d’un partenariat exceptionnel avec des écoles d’art et d’architecture du Grand Est,
la réalisation des wall drawings au Centre Pompidou-Metz illustre parfaitement le principe de
collaboration au cœur de la pratique de l’artiste.
Commissaire :
Béatrice Gross, commissaire et critique d’art indépendante, New York
Des visuels de l’exposition sont téléchargeables à l’adresse suivante:
www.centrepompidou-metz.fr / phototheque.
Nom d'utilisateur : presse
Mot de passe : Pomp1d57
Wall Drawing #2
Drawing Series II (A) (24 drawings) (Detail)
Série de dessins II (A) (24 dessins)(Détail)
Crayon à mine noire
Première réalisation : Tony Day, Guy Dill, Jim Ganzer,
Michael Maglich, Jerry Kamitaki, Sol LeWitt
Première installation : Ace Gallery, Los Angeles
Novembre 1968
CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux
© Adagp, Paris 2012
© Centre Pompidou-Metz / Photos : Rémi Villaggi
Wall Drawing #346
Seven geometric figures (including right triangle) drawn
with India ink. The figures are filled in solid.
Sept figures géométriques (dont le triangle rectangle)
tracées à l’encre de Chine. Les figures sont pleines.
Première réalisation : Sol LeWitt, Guy Mazarguil, Laurent
Mazarguil
Première installation : Galerie Yvon Lambert, Paris
Février 1981
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris
Achat en 1982, AM 1982-27
© Adagp, Paris 2012
© Centre Pompidou-Metz / Photos : Rémi Villaggi
Wall Drawing #1142
Black and white bands (Detail)
Bandes noires et blanches (Détail)
Peinture acrylique
Première réalisation : Jason G. Dickman, Robert C. Goetz,
Sarah Heinemann, Michael Keller, Phillip J. Keller, Andrew
J. Milner, Hidemi Nomura, Emily L. Robbins
Première installation : Laumeier Sculpture Park, Saint
Louis, Missouri
Septembre 2004
LeWitt Collection, Chester, Connecticut
© Adagp, Paris 2012
© Centre Pompidou-Metz / Photos : Rémi Villaggi
Wall Drawing #879
Loopy Doopy (black and white)
« Loopy Doopy » (noir et blanc)
Peinture acrylique
Première réalisation : Elizabeth Alderman, Sachiko Cho, Edy
Ferguson, Anders Felix, Paux Hedberg, Choichi Nishikawa,
Jim Prez, Emily Ripley, Mio Takashima
Première installation : PaceWildenstein, New York
Septembre 1998
LeWitt Collection, Chester, Connecticut
© Adagp, Paris 2012
© Centre Pompidou-Metz / Photos : Rémi Villaggi