VENTEAUX ENCHÈRES - Musée du Bas-Saint

R E Y N A L D
L É G A R É
DOMINIQUE VALADE
L O U I S
J A Q U E
M I C H E L
L A G A C É
P A U L C L O U T I E R
ALEXANDER CALDER
STANLEY COSGROVE
LUCIENNE CORNET
M I C H E L
L A B B É
P H I L I P
S U R R E Y
L U C
N A D E A U
M O N I Q U E V O Y E R
J E A N PAU L R I O P E L L E
F E R N A N D A U G E R
REYNALD CONNOLLY
CHANTALE SAINTONGE
G E R N O T
N E B E L
C L A I R E
L A M A R R E
HÉLAINE MORENCY
P N IN A C. GAG NO N
JACQ UE S T H ISDEL
L U C
G U É R A R D
M I C H E L P I M P A R É
S Y LV I E P O M E R L E AU
GILLES E. GINGRAS
AL B E R T R OUSSEAU
C E R J
L A L O N D E
H E N R I M A S S O N
M A R C P O I S S A N T
G O R D O N P F E I F F E R
e
16
VENTE AUX
ENCHÈRES
Au profit du Musée du Bas-Saint-Laurent
Le dimanche 22 mars 2015, à 14 h
au Musée du Bas-Saint-Laurent
Sous la présidence d'honneur de Monsieur Carl Charron
Commissaire-priseur : Monsieur Jean D’Amour
VERSION COULEUR À
mbsl.qc.ca
Cocktail : 13 h
Vente aux enchères : 14 h
Exposition préenchères : du 19 au 21 mars, de 13 h à 17 h
5 à 7 préenchères : le jeudi 19 mars
Le mot
du président d’honneur
Mesdames, Messieurs,
C’est avec enthousiasme que j’ai accepté d’agir à titre de président d’honneur pour la 16e édition de
la vente aux enchères annuelle du Musée du Bas-Saint-Laurent.
Mon amour pour l’art a commencé tout jeune, alors que je m’amusais à « gosser » des bouts de bois
pour en faire des sculptures, des jouets et des trophées. Le crayon, lui, était presque une extension
de ma main, toujours prêt à figurer mes idées les plus fantaisistes. Ces objets et plusieurs de mes
dessins, je les ai encore aujourd’hui.
Mon partenariat avec le Circuit Publiqu’Art Desjardins du Musée du Bas-Saint-Laurent n’est donc
pas anodin, car il me permet de soutenir les arts visuels dans notre région, moyen d’expression que
je crois essentiel à notre culture.
Ces créations qui vous sont offertes permettent au Musée de garder le cap sur une mission importante qu’est la diffusion des œuvres et des artistes. Par votre implication, ces objets d’art traverseront
le temps et seront connus par de multiples générations.
La vente aux enchères pilotée par le Musée est une occasion unique pour s’enrichir comme individu
et société. C’est dans une ambiance animée et amicale que les intentions de chacun apporteront
bonheur à tous!
Soyez ouverts et généreux! Votre investissement saura faire des petits et générer une fierté pour
vous, un plaisir de l’œil et du même coup, une aide substantielle à notre Musée.
Carl Charron
Président d’honneur
Charron architecte
Le mot
du président du Musée
Madame, Monsieur,
Il me fait plaisir de vous convier à la 16e édition de notre vente aux enchères. Encore une fois cette
année, le corpus proposé regroupe des œuvres variées, fruits de la création d’une pléiade d’artistes
québécois de renom. Nous sommes particulièrement fiers cette année de voir les artistes de la région
du Bas-Saint-Laurent bien représentés.
Je tiens à remercier Carl Charron qui a généreusement accepté d’agir à titre de président d’honneur
de cette 16e édition de la vente aux enchères. Merci également à Jean D’Amour qui reprend de
nouveau le rôle de commissaire-priseur, rôle qu’il assume avec brio.
Principale levée de fonds du Musée du Bas-Saint-Laurent, la vente aux enchères constitue pour les
collectionneurs et amateurs d’art, une belle occasion de découvrir et d’acquérir des œuvres authentiques à des prix accessibles, en plus de soutenir le Musée du Bas-Saint-Laurent dans ses activités
de recherche, d’éducation et de diffusion.
Nous vous attendons nombreux, pour un encan haut en couleur!
Bruno Barry
Président du Musée du Bas-Saint-Laurent
Merci!
Le Musée du Bas-Saint-Laurent tient à remercier
chaleureusement le président d’honneur 2015,
M. Carl Charron de même que les présidents et
les présidentes d’honneur des éditions précédentes de la vente aux enchères annuelle du Musée.
Un merci tout spécial et personnel aux donateurs et artistes qui ont offert des œuvres pour cette activité-bénéfice et plus particulièrement aux
artistes du Bas-Saint-Laurent qui ont répondu à notre invitation.
Madame Renée Giard
2014
Un sincère merci à Mme Thérèse Bélanger, consultante en art, pour son
support indéfectible.
Monsieur Hugo Dubé 2013
Merci également aux employés du Musée du Bas-Saint-Laurent ainsi
qu’aux bénévoles qui se sont généreusement impliqués dans la préparation et la réalisation de la vente aux enchères.
Monsieur Michel Lagacé 2012
Le Conseil d’administration
du Musée 2014-2015
Bruno Barry, président
Dominic April, vice-président
Jean-François Lévesque, secrétaire-trésorier
Michel Asselin, administrateur
Yolaine Beaulieu, administratrice
Christian Allen Drouin, administrateur
Louis Vadeboncoeur, administrateur
Jérôme La Violette-Côté, administrateur, représentant de la Ville
Crédits
Coordination et rédaction : Rébecca Hamilton, conservatrice
Révision : Jocelyne Gaudreau, adjointe à la conservation
Photos : Musée du Bas-Saint-Laurent
Madame Sylvie Vignet 2011
Monsieur Christian Pomerleau 2010
Madame Denise M. Lévesque
et monsieur Michel Morin
2009
Monsieur Gilles Lortie 2008
Monsieur Réjean Grenier 2007
Monsieur Renaud Morin
2006
Messieurs Jean D’Amour
et Bernard Bélanger 2005
Monsieur André Morin 2004
Monsieur Adrien Boucher 2003
Conception graphique : Fanny Madgin
Monsieur Denis Morin 2002
Participer par téléphone
Madame Denise M. Levesque
2001
Il est possible de participer à la vente aux enchères par téléphone
ou par procuration à la condition de prendre une entente préalable
au plus tard le jeudi 19 mars 2015. Contactez Rébecca Hamilton,
conservatrice, par courriel à [email protected], ou par téléphone au 418 862-7547 poste 1023.
Madame Denise Laforest-Pomerleau 2000
Les rapports de condition des œuvres sont disponibles sur demande.
Monsieur Gilles Bacon 1995
Noter que les dimensions des oeuvres n’incluent pas le cadre sauf
lorsque spécifié.
Monsieur Jean-Léon Marquis 1996
Monsieur Yves Massé 1994
Version couleur disponible à mbsl.qc.ca
01 AUGER, Fernand
Sans titre, c.1985
Aquarelle sur papier, 46 X 61cm
Né en 1922 à Lotbinière, et décédé en 2005, Fernand Auger pratique principalement l’aquarelle et le fusain. Il fait ses études à l’École
des beaux-arts de Québec et enseigne ensuite les arts appliqués
à la Commission des Écoles catholiques de Québec. Ses œuvres
sont le témoin d’une certaine époque, aux allures parfois révolues.
Les scènes de vie qu’il représente semblent intemporelles et captent
une certaine essence du Québec d’autrefois. Auger privi­légie ainsi
les paysages et les vues de villages, de même que les scènes de vie
typiques du Québec traditionnel.
02 BEAULIEU, Paul-Vanier
Nature morte en blanc et noir, 1956
Lithographie 14/40, 64 X 80 cm (cadre)
Né à Montréal en 1910, Paul-Vanier Beaulieu fait ses études à l’École
des beaux-arts de Montréal. Il s’installe à Montparnasse dès 1938 et
il y demeure pendant 35 ans, fréquentant Picasso, Rouault et Derain.
Lors de l’occupation allemande en 1940, il est alors fait prisonnier
dans un camp en tant que sujet canado-britannique jusqu’à la libération de Paris, en 1944. Boursier du Conseil des Arts du Canada, récipiendaire du deuxième prix du gouvernement du Québec, il devient
membre de l’Académie royale des arts du Canada en 1951. Parfois
très classique ou encore près de l’abstraction lyrique, les œuvres de
Paul-Vanier Beaulieu font montre d’un style personnel où l’influence
française est manifeste.
03 BELLEY, Irénée
Sans titre, 1985
Acrylique sur papier, 72 X 66 cm (cadre)
Irénée Belley est né en 1951. Il crée des œuvres abstraites dans
lesquelles les modulations de couleurs sont agencées au cœur de
compositions animées. Il obtient au début des années quatre-vingt
une maîtrise en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal.
Belley a fondé l’Atelier Circulaire en 1982 avec plusieurs autres
graveurs dont Kittie Bruneau et Louis-Pierre Bougie. Il s’y est également impliqué aux côtés de François-Xavier Marange avec qui il a eu
une influence considérable sur une multitude de jeunes graveurs qui
ont fréquenté cet atelier à Montréal.
4
VE N TE AU X E N C HÈR E S 2 0 1 5 – M U SÉE D U B AS-SA I N T-L AU R E N T
Version couleur disponible à mbsl.qc.ca
04 CALDER, Alexander
Sans titre, 1976
Lithographie NN (tirage de 55), 41 X 56 cm
Peintre et sculpteur américain, Alexander Calder est né en 1898 et
décédé en 1976. Après avoir pratiqué la profession d’ingénieur, il se
consacre entièrement à l’art à compter de 1923. Artiste-bricoleur, il invente des mécanismes ingénieux pour l’élaboration de ses sculptures
et de ses mobiles. En 1964, le Musée Guggenheim de New York lui
consacre une première rétrospective qui confirme son importance.
L’estampe présentée ici est tirée d’un album publié en 1976 chez
l’éditeur Adrien Maeght à Paris en hommage à la Fédération internationale des Jeunesses Musicales. L’album comprend quatre lithographies
dont celles de Miró, Riopelle et Alechinsky. Seule celle de Calder n’est
pas signée puisqu’il est décédé la même année avant de pouvoir le faire.
05 CLOUTIER, PAUL
I-ME-MINE, 1981
Sérigraphie et lithographie rehaussées au
crayon 4/15, 77 X 58 cm
Peintre-graveur, Paul Cloutier est né à Montmagny en 1946 et il vit
aujourd’hui à Montréal. Diplômé en arts visuels de l’Université Laval,
Cloutier a effectué de nombreux stages en lien avec la gravure aux ÉtatsUnis et en Europe. Ses recherches se fondent sur l’expérimentation
et la découverte. Les effets de lumière occupent d’ailleurs une place
de choix dans l’élaboration de ses œuvres. Il excelle particulièrement
avec les techniques de l’eau-forte et de la collagraphie. Ses œuvres
font partie de prestigieuses collections, dont le Cabinet des Estampes
du Musée du Louvre et celles du Musée national des beaux-arts du
Québec et du Musée des beaux-arts de Montréal.
06 CONNOLLY, Reynald
Sans titre (de l’album Alice au pays des
merveilles), 1976
Sérigraphie 71/75, 51 X 41 cm
Reynald Connolly est né en 1944 à Ville Lasalle. Artiste autodidacte, il fait son
apprentissage en fréquentant le milieu des arts et en voya­geant aux ÉtatsUnis. Connolly, bien connu pour ses talents de dessinateur, maîtrise également
l’aquarelle, la gravure et la peinture. Ses œuvres souvent figuratives témoignent
du monde de façon originale et ludique à l’aide d’une imagerie d’inspiration surréaliste. Il réalise de nombreuses illustrations pour des recueils de poèmes et
des livres pour enfant dont Alice aux pays des merveilles. Connolly a notamment
exposé au Musée d’art contemporain de Montréal, au Musée des beaux-arts de
Montréal et au Musée national des beaux-arts de Québec. En 1995, le Musée
d’art contemporain des Laurentides lui consacrait une importante rétrospective.
VE N TE AU X E N C HÈR E S 2 0 1 5 – M U SÉE D U B AS-SA I N T-L AU R E N T
5
Version couleur disponible à mbsl.qc.ca
07 CORNET, Lucienne
Le jas I, 1976
Sérigraphie 59/60, 66 X 102 cm
Né en 1937, Lucienne Cornet étudie à École des beaux-arts de
Toulon en France. Installée au Québec depuis 1969, elle complète
également une maîtrise en arts visuels à l’Université Laval. Elle pratique la peinture, la sculpture, l’installation, l’estampe et le dessin. Elle
réalise également plusieurs sculptures dans le cadre de la politique
d’intégration des arts à l’architecture, notamment au Domaine Forget
de Charlevoix et au Palais de Justice de Trois-Rivières. Ses sujets
d’intérêt privilégiés sont la mise en scène, la nature, la culture, le nomadisme et le sauvage. Elle a reçu le prix Videre Reconnaissance
en 2011 attribué par la Manifestation internationale d’art de Québec.
08 COSGROVE, Stanley
Sans titre
(de l’album La philharmonie du plaisir),
1980, eau-forte 27/100, 57 X 46 cm
Stanley Cosgrove est né en 1911 à Montréal où il fait ses études à
l’École des beaux-arts de 1929 à 1935. Il poursuit par la suite son
perfectionnement aux États-Unis et au Mexique avant de revenir
s’installer à Montréal en 1947 pour occuper un poste d’enseignant à
temps partiel à l’École des beaux-arts. Peintre, muraliste et dessinateur, ses sujets de prédilection sont la forêt, le portrait de femme et la
nature morte. Dans ses œuvres, il privilégie notamment une économie
de moyens pour créer des relations formelles à l’aide d’une palette
limitée et de formes schématiques. Stanley Cosgrove est décédé en
2002 à Montréal en nous léguant une production considérable.
09 DE FRICK, Paul
Sans titre, n.d.
Huile sur toile, 37 X 54 cm
Peintre français, Paul de Frick est né en 1864 et décédé en 1935 à
Paris. Il a étudié avec Gustave Boulanger et Luc Olivier Merson, artistes reconnus comme des sommités du vingtième siècle. Ses sujets
privilégiés sont les scènes de genre, le paysage urbain et la nature
morte. Il peint également de nombreux portraits souvent idéalisés et
dont le style se rapproche de l’impressionnisme. Plusieurs de ses
œuvres rappellent par ailleurs celles de Claude Monet (1840-1926).
De Frick a participé à de nombreuses expositions en France, en Italie
et en Bretagne. Ses œuvres font partie de nombreuses collections
publiques et privées.
6
VE N TE AU X E N C HÈR E S 2 0 1 5 – M U SÉE D U B AS-SA I N T-L AU R E N T
Version couleur disponible à mbsl.qc.ca
10
DESCHÊNES, Robert
Le dessin de l’écho, n.d.
Acrylique sur toile, 122 X 92 cm
Né à Montréal en 1950, Robert Deschênes est un artiste multidisciplinaire très productif, connu tant en Amérique du Nord qu’en Europe.
Il poursuit en autodidacte une carrière d’artiste contestataire et hors
norme. Dans ses tableaux, l’artiste désire mettre en œuvre une expé­
rience directe et intuitive, et communiquer par les images un message
qui va au-delà des mots. Ses œuvres souvent expressionnistes sont à
mi-chemin entre abstraction et figuration, et laissent transparaître avec
force et vigueur les émotions de l’artiste par l’entremise d’une forte
gestualité. En 2013, Robert Deschênes présentait son exposition solo
Inter-Action à la Galerie du Théâtre de Magog.
11
DUMONTIER, Jean Marcel
Sans titre, 2010
Peinture industrielle sur panneau, 61 X 61 cm
Jean Marcel Dumontier est né à Montréal en 1964 et il vit aujourd’hui
à Sainte-Adèle. Il a étudié les arts visuels au Collège André-Grasset et
à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à
Montréal. Jean Marcel Dumontier crée des œuvres à mi-chemin entre
abstraction et figuration et qui suggèrent souvent des paysages par
leur composition. Il privilégie également l’utilisation de matériaux industriels pour la réalisation de ses œuvres. La lumière et les effets produits
par celle-ci sont au centre de ses recherches picturales, notamment la
lumière qui transparaît au cœur de la nuit. En 2013, il présentait ses
œuvres au Musée d’art contemporain des Laurentides dans le cadre de
l’exposition solo Paysages de nuit.
12
EPKO (WILLERING, Epko)
La belle au miroir, 1983
Huile sur toile, 93 X 73 cm
Né en 1928 en Hollande, Epko a participé à de nombreuses expositions indivi­duelles et collectives, notamment à Montréal, Caracas,
Munich, New York et Paris. Ses thématiques privilégiées sont le portrait
et le paysage qu’il représente d’une façon imagée à l’aide de couleurs
lumineuses. Durant la période la plus prolifique de sa carrière – les
années cinquante à soixante-dix – il a remporté plusieurs prix et récompenses pour son œuvre, entre autres le « Popular Vote Prize » à New
York en 1960. On le surnomme d’ailleurs le « Magicien hollandais de la
couleur » puisque c’est grâce à la couleur, au-delà des formes et de la
composition, qu’Epko crée des œuvres séduisantes se situant souvent
à la frontière entre abstraction et figuration.
VE N TE AU X E N C HÈR E S 2 0 1 5 – M U SÉE D U B AS-SA I N T-L AU R E N T
7
Version couleur disponible à mbsl.qc.ca
13
GAGNON, Pnina C.
Le monde reconstitué, 1996-97
Aquarelle, crayon et collage sur papier artisanal
32 X 45 cm
Artiste d’origine israélienne, Pnina C. Gagnon a reçu une formation à
l’École des beaux-arts de Montréal, ainsi qu’à l’Université de Montréal
et à l’Université McGill. Dans ses œuvres, elle explore notamment les
thèmes rattachés à la nature et aux phénomènes naturels comme les
éruptions volcaniques et les aurores boréales. L’œuvre offerte s’inscrit
au cœur d’une série aux ressorts écologiques. L’artiste s’inspire des
images encyclopédiques pour représenter des espèces en voie de
disparition et nous inciter à la réflexion quant à leur sort. Pnina C.
Gagnon nous projette 1000 ans dans le futur et nous présente les
pages d’une encyclopédie oubliée.
14
GINGRAS, Gilles E.
Petite chaloupe, 1979
Huile sur masonite, 41 X 51 cm
Gilles Emmanuel Gingras est né en 1932 à Magog et il est décédé en 2002. Au début des années cinquante, il étudie à l’Académie
canadienne des arts à Montréal. Il expose dans plusieurs pays, notamment en Afrique, aux États-Unis, au Japon et en France. Dans ses
paysages, Gingras crée des ambiances souvent vaporeuses où les
effets de lumière, conjugués à des variations atmosphériques, nous
entraînent subtilement dans le domaine du rêve et du recueillement.
Il s’inspire grandement des éléments de la nature comme le vent, la
neige, la brume et le sable. Ses œuvres sont empreintes de calme
et de sérénité. En 2005, une exposition posthume lui est dédiée à la
Galerie d’art du Musée des beaux-arts de Montréal.
15
GUÉRARD, Luc
Sans titre, 1987
Acrylique sur papier, 61 X 77 cm (cadre)
Luc Guérard est un artiste autodidacte québécois qui a développé
un style très personnel teinté d’un certain primitivisme moderne. En
plus de sa production picturale, Guérard crée également des sculptures à partir d’éléments recyclés. Ses œuvres mettent en valeur
un surréalisme extravagant, parfois naïf, mais surtout énigmatique.
Qu’elles mettent en scène des personnages fantaisistes ou qu’elles
soient davantage abstraites, elles nous font voyager dans des uni­
vers oniriques. Guérard expose à de nombreuses occasions depuis
plus de quarante ans, notamment au Musée McCord et au Musée de
Charlevoix. Plusieurs de ses œuvres font partie de la collection du
Musée du Bas-Saint-Laurent.
8
VE N TE AU X E N C HÈR E S 2 0 1 5 – M U SÉE D U B AS-SA I N T-L AU R E N T
Version couleur disponible à mbsl.qc.ca
16
HEALEY, Paul
Sans titre, 1998
Acrylique sur toile, 81 X 31 cm
Paul Healey est né à Toronto en 1964 et vit présentement à Rothesay
au Nouveau-Brunswick. Il obtient son diplôme du Georgian College
School of Design & Visual Arts en 1991. Il étudie par la suite au Nova
Scotia College of Art and Design. Notamment représenté par la Roberts
Gallery de Toronto et la Ingrid Mueller Gallery de Fredericton, ses œuvres
font partie de nombreuses collections publiques et privées dont la collection BMO Nesbitt Burns et celle de la Woodbridge Compa­ny Ltd.
Ses œuvres figuratives représentent souvent des scènes extérieures
bucoliques et des paysages forestiers avec une touche impressionniste séduisante. Il peint également des scènes intérieures d’objets du
quotidien et des mises en scène domestiques.
17
HUET, Jacques
Sans titre, 1958
Crayon sur papier, 46 X 31 cm
Né en 1932 et décédé en 2009 à Montréal, Jacques Huet est principalement sculpteur, mais il réalise aussi peintures et dessins où
l’influence de sa pratique sculpturale est manifeste. L’œuvre offerte
peut d’ailleurs facilement être perçue comme une étude de volume.
Huet se mérite le prix du Concours artistique de la province de
Québec en 1970. Il réalise de nombreuses sculptures dans le cadre
de la politique d’intégration des arts à l’architecture, notamment à la
station de métro Henri-Bourassa à Montréal et à la Maison des arts de
Laval. La Commission de la capitale nationale acquiert par ailleurs une
de ses œuvres en 1983 pour le parc de la Confédération.
18
JAQUE, Louis
Cinquième dialogue
(de l’album Les dialogues parallèles), 1976
Sérigraphie 50/90, 69 X 58 cm (cadre)
Louis-Jacques Beaulieu (Louis Jaque) est né à Montréal en 1919. Il
étudie à l’École du Meuble sous Jean-Paul Lemieux, Borduas et Maurice
Gagnon. Passionné d’astronomie et d’aviation depuis son jeune âge,
l’artiste participe d’ailleurs à des vols de reconnaissance pendant la
Seconde Guerre mondiale qui lui révèlent une façon unique de voir le
monde, à mi-chemin entre la voûte céleste et le monde terrestre. La
lumière est centrale dans ses œuvres et il cherche à la mettre en valeur
en l’intégrant à ses compositions géométriques aux couleurs sombres.
En 1977, la rétrospective Louis Jaque, 25 ans de carrière est présentée au Musée des beaux-arts de Montréal.
VE N TE AU X E N C HÈR E S 2 0 1 5 – M U SÉE D U B AS-SA I N T-L AU R E N T
9
Version couleur disponible à mbsl.qc.ca
19
LABBÉ, Michel
Basculer 5, 2010
Acrylique sur gatorfoam, 122 X 122 cm
Né en 1944 à Vallée-Jonction et résidant aujourd’hui à Beauport,
Michel Labbé a enseigné à l’École des arts visuels de l’Université
Laval de 1970 à 2000. Son travail a été exposé dans de nombreux
musées québécois et dans des galeries d’Europe et du Japon. On
retrouve ses œuvres dans plusieurs collections privées, institutionnelles et muséales, dont la collection du Musée du Bas-Saint-Laurent
et la collection du Musée d’art contemporain de Montréal. Michel
Labbé explore les possibilités suggestives de l’abstraction et crée
des œuvres dans lesquelles semblent parfois s’affronter des lignes
de force opposées. En 2012, il présentait l’exposition Oxymore(s) à
la Galerie Lacerte de Québec.
20 LAGACÉ, Michel
Inflexion no 4, 2005
Acrylique sur toile, 92 X 92 cm
Représenté par la Galerie Graff à Montréal, Michel Lagacé vit
aujourd’hui à Notre-Dame-du-Portage. Détenteur d’un baccalauréat
et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal,
il a participé à de nombreuses expositions au Québec et à l’étranger.
Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et
privées, notamment la collection du Musée d’art contemporain de
Montréal. L’histoire de la peinture, les figures de la culture populaire, l’iconographie de différentes cultures et les formes familières du
quotidien sont autant de sources d’inspiration qui lui permettent de
construire des architectures symboliques qui troublent nos repères et
provoquent des glissements de sens inédits.
21 LAGAGE, Pierre
Sans titre, 1964
Huile sur papier, 66 X 51 cm
Peintre français, Pierre-César Lagage est né en 1911 à Croix près
de Lille, et il est décédé en 1977 à Seclin. Il étudie les beaux-arts
à Roubaix et produit par la suite des paysages du Nord inspirés
des peintres flamands du 17e siècle, dont Van Eyck en particulier. Il
s’installe à Paris en 1937. À la suite de la Deuxième Guerre mondiale,
il réalise des œuvres de plus en plus abstraites jusqu’à se rapprocher
de l’abstraction géométrique. En marge des tendances et des mouvements, il tente de traduire sa propre vision du monde parfois empreinte d’une certaine violence. Alors qu’à la fin de sa vie, il est trop
malade pour continuer à peindre, il détruit une partie de ses œuvres
figuratives.
10
VE N TE AU X E N C HÈR E S 2 0 1 5 – M U SÉE D U B AS-SA I N T-L AU R E N T
Version couleur disponible à mbsl.qc.ca
22 LALONDE, Cerj
Freedom Concept 1.2, 2010
Acrylique sur toile, 28 X 36 cm
Artiste-philosophe, Cerj Lalonde est né à Montréal en 1954. Il vit
depuis plusieurs années à Miami. Explorant différents médiums comme
la peinture, la photographie, l’art numérique et l’installation multimédia,
il allie modernité et postmodernité en s’inspirant entre autres du constructivisme, du cubisme et du minimalisme. Qu’elles soient davantage
lyriques ou géométriques, ses œuvres abstraites lui permettent notamment de questionner à différents niveaux la pratique de la peinture en
révélant tout son potentiel existentiel et philosophique. Les œuvres de
Lalonde se retrouvent dans plus de cinquante collections d’importance
au Canada et aux États-Unis.
23 LAMARRE, Claire
Lieux dérobés III, 2011
Acrylique sur toile, 61 X 76 cm
Claire Lamarre est née à Rimouski en 1951 et vit aujourd’hui à Québec.
Elle obtient un baccalauréat spécialisé en arts visuels à l’Université du
Québec à Trois-Rivières en 1976. En plus de peindre à l’acrylique,
l’artiste pratique également la photogravure, la lithographie et les arts
textiles. Elle s’inspire constamment des éléments naturels et de son
environnement, dont le fleuve et les arbres. Lamarre participe à de
nombreuses expositions individuelles et collectives et s’implique dans
la vie culturelle québécoise. Elle réalise une murale collective en tant
qu’artiste invitée lors de l’évènement Quatre arpents de fleuve à repeindre organisé par le Musée du Bas-Saint-Laurent en 1999.
24 LANDRY, Micheline
Ailleurs… Toujours, 2004
Techniques mixtes sur panneau, 32 X 76 cm
Micheline Landry est née à Montréal en 1958. Après l’obtention d’un
diplôme d’études collégiales en arts plastiques, elle se perfectionne de
manière autodidacte. Inspirée par les éléments de la nature et les détails
du quotidien, elle crée des œuvres abstraites dont les références au réel
sont parfois perceptibles. Sa technique inclut entre autres des interventions au graphite, aux crayons de couleur, aux pastels secs et à l’huile sur
des supports marouflés sur bois. En 2012, elle participait à l’Affordable
Art Fair de Londres et de New York, de même qu’à la foire Papier 12 de
Montréal. Ses œuvres font partie de la Collection Loto-Québec, de la
collection Spencer Stuart et de la collection du Collège Montmorency.
VE N TE AU X E N C HÈR E S 2 0 1 5 – M U SÉE D U B AS-SA I N T-L AU R E N T
11
Version couleur disponible à mbsl.qc.ca
25
L’ARCHEVÊQUE, André
Pèlerin (de l’album Méditation), 1986
Sérigraphie H.C. VII/X, 46 X 61 cm
André L’Archevêque est né à Montréal en 1923. Peintre et illustrateur,
il a notamment étudié à l’École des beaux-arts de Montréal, ainsi qu’à
l’Université Sir George Williams. Il a également acquis une formation
en gravure à l’atelier parisien Lacourière-Frélaut. D’abord caricaturiste
et illustrateur, L’Archevêque se dédie ensuite à la peinture à l’huile et
le succès est immédiat. Ses sujets privilégiés incluent entre autres
les paysages champêtres, les scènes urbaines et les natures mortes.
Il réalise également plusieurs estampes et des albums tels que
Méditation préfacé par Guy Robert.
26 LÉGARÉ, Raynald
Rideau de dentelle, 2013
Acrylique sur papier, 23 X 23 cm
Installé au Kamouraska depuis 1999, Raynald Légaré s’intéresse aux
arts plastiques depuis son tout jeune âge. Il obtient en 1991 un baccalauréat en art de l’Université Laval. Il pratique autant la photographie, que le dessin, la peinture, la sculpture, l’installation et la poésie.
La recherche et la découverte guident sa démarche. Ses productions
visuelles récentes s’élaborent notamment autour de la gestualité et
du rythme. Son processus créatif laisse également une place importante à la musique comme source d’inspiration. Raynald Légaré a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives dont
l’exposition Les livres d’artistes au Portage en 2014 et l’installation
Rencontre sur le parvis présentée en 2013 à l’Église de Mont-Carmel.
27 LEMIEU, Jean
Le Royal Québec, 1983
Sérigraphie 30/300, 22 X 28 cm
Peintre et graveur, Jean Lemieu est né en 1947 à Loretteville (Québec).
Il fait d’abord des études en architecture à l’Université Laval, puis en
communications graphiques. Un stage en design au Studio d’Ettore
Sottsass à Milan en 1972 et 1973 lui permet d’acquérir une incroya­
ble maîtrise dans ce domaine. Il se perfectionne à Paris, en sérigraphie à l’Atelier 67 en 1980, et en aquarelle en 1983 au Studio. Avec
des éléments techniques rappelant parfois la production d’Antoine
Dumas, Lemieu représente très souvent des sujets de la vie quotidienne, de même que des paysages de sa ville natale. Quelquefois
inusitées, mais toujours attrayantes, les scènes qu’il crée sont également inspirées de la nature et sont porteuses de nombreux récits.
12
VE N TE AU X E N C HÈR E S 2 0 1 5 – M U SÉE D U B AS-SA I N T-L AU R E N T
Version couleur disponible à mbsl.qc.ca
28 LEROUX GUILLAUME, Janine
La revanche de la nature, 1993
Aquatinte et pointe-sèche 16/35, 30 X 37 cm
Figure majeure de la gravure au Québec, Janine Leroux Guillaume est
née en 1927. En 1954, elle est diplômée en arts plastiques de l’École
des beaux-arts de Montréal et elle se perfectionne en gravure par la
suite. Elle reçoit entre autres l’enseignement d’Albert Dumouchel et de
Léon Bellefleur à l’Institut des Arts Graphiques de Montréal. En plus
de mener une carrière dans l’enseignement, Leroux Guillaume participe à plus d’une quarantaine d’expositions et réalise de nombreux albums d’artiste. Récemment, Maryse Dugas réalisait le documentaire
Rencontre avec l’artiste Janine Leroux Guillaume, maître graveur qui
témoigne de son parcours exceptionnel de plus de soixante années de
production et de son rôle de pédagogue, d’éditeur et de poète.
29 MASSON, Henri
Sans titre (de l’album Les quatre saisons)
1974, sérigraphie 66/100, 33 X 38 cm
Henri Masson est né à Spy en Belgique en 1907 et il arrive au Canada
en 1921 pour s’installer à Ottawa, sauf pendant les quelques années
où il travaillera à Paris. La carrière professionnelle de Masson s’étale
sur plus de soixante ans. Dès son arrivée au Canada, il s’inscrit à l’Art
Club et à l’Ottawa Art Association pour y suivre des ateliers de dessin.
Puis, il expose au Musée d’art moderne de Paris et dans une multitude
de musées et de galeries en Amérique du Nord et du Sud, en Europe
et en Inde. La plupart des collections prestigieuses privées et publi­
ques possèdent des œuvres de Masson qui jouit également d’une importante fortune critique.
30 MATTE, Denys
Sans titre, 1981-1982
Gouache et collage sur papier, 73 X 72 cm (cadre)
Denys Matte est né à Québec en 1930. Parallèlement à sa carrière
d’artiste, il enseigne les arts plastiques pendant de nombreuses années. La gouache est son médium de prédilection. Au cours des années 1950, il réalise des tableaux tachistes dont le style se rapproche
de celui du peintre Nicolas de Staël. Les œuvres de Monet, Braque et
Rothko sont aussi des sources d’inspiration importantes. Au cours des
années 1980, il crée des œuvres davantage géométriques inspirées
des structures du monde végétal. L’élaboration de ses tableaux composés de plusieurs carrés se fait selon un processus de recomposition
dynamique qui obéit à une forme de hasard. En 1973, le Musée national
des beaux-arts du Québec présentait une rétrospective de son travail.
VE N TE AU X E N C HÈR E S 2 0 1 5 – M U SÉE D U B AS-SA I N T-L AU R E N T
13
Version couleur disponible à mbsl.qc.ca
31
MORENCY, Hélaine
Artefacts 3, 2014
Acrylique sur toile, 65 X 31 cm
Hélaine Morency est née à L’Islet-sur-Mer en 1956 et elle vit
aujourd’hui à Rivière-du-Loup. Au cours des dernières années, elle
participe à l’exposition Le ridicule ne tue pas du regroupement
d’artistes Hétéroclite présentée à la Maison de la culture de Rivièredu-Loup en 2012 et au Symposium d’art postal présenté au Musée
du Bas-Saint-Laurent en 2011. Hélaine Morency privilégie différents
médiums dont l’acrylique, l’huile, l’aquarelle, le vitrail et la sculpture
sur bois. Elle a développé au fil des années un langage plastique bien
personnel, souvent spontané, où la matière picturale nous convie à diverses réflexions, tout autant sur le sens de la vie que sur la présence
de la nature.
32 NADEAU, Luc
La pinte de lait, 1991
Eau-forte 12/75, 38 X 33 cm
Né à Montréal, Luc Nadeau a habité Baie-Saint-Paul pendant une
quinzaine d’années avant de s’établir à Saint-Alban dans le comté de
Portneuf en 2005. Graveur et maître-imprimeur, il a été formé à l’Atelier
de Recherches Graphiques de Montréal. Il privilégie des thématiques
à portée sociale, souvent rattachées à l’actualité. Ses œuvres sont
inspirées de la culture populaire et mettent souvent de l’avant un
côté humoristique assumé. Récemment, Luc Nadeau participait à
la Biennale de gravure BIMPE VIII à Vancouver et à la 16e Biennale
internationale de la gravure de Sarcelles en France. Ses œuvres
sont d’ailleurs exposées en permanence à la Guilde graphique de
Montréal.
33 NEBEL, Gernot
Florilège, 2012
Acrylique sur toile, 57 X 72 cm
D’origine autrichienne, Gernot Nebel vit au Québec depuis 1956
et il a son atelier à Saint-Germain-de-Kamouraska depuis 1997. Il a
enseigné au cégep François-Xavier-Garneau à Québec de 1974 à
1994. Depuis, il se consacre entièrement à la peinture. Bien connu
dans la région, il est notamment membre du Conseil de la culture du
Bas-Saint-Laurent et du Centre d’art de Kamouraska. Ses nombreux
voya­ges à l’étranger influencent ses tableaux. Tels des paysages intérieurs, ses œuvres peuvent être associées à l’abstraction lyrique.
Avec la matière, Nebel crée des compositions abstraites aux forts
pouvoirs évocateurs et ouvrant sur de multiples interprétations.
14
VE N TE AU X E N C HÈR E S 2 0 1 5 – M U SÉE D U B AS-SA I N T-L AU R E N T
Version couleur disponible à mbsl.qc.ca
34 NOÉH, Anna
Summer morning in Pangnirtung fjord
1983, acrylique sur panneau, 51 X 61 cm
Née en 1926 en Hongrie, Anna Noéh s’établit à Montréal en 1957.
Elle étudie le dessin, la peinture, les techniques de mosaïque et de
peinture murale à l’Académie des arts appliqués de Budapest de 1952
à 1956, puis elle fréquente l’année suivante l’Académie des beaux-arts
de Vienne grâce à une bourse de la Fondation Rockefeller. Elle est
particulièrement attirée par les régions arctiques. Depuis 1970, elle a
séjourné dans le Grand Nord à plus de dix occasions. Noéh réalise à
la suite de ses voyages des œuvres inspirées des paysages nordiques
et de la vie esquimaude. Ses toiles font parties de nombreuses collections privées et publiques.
35 PAQUET, Michel
Charlevoix, n.d.
Huile sur masonite, 40 X 51 cm
Michel Paquet est né en 1948 à Thetford Mines. Il a étudié les arts
plastiques à l’Université du Québec à Montréal et l’histoire de l’art à
l’Université Laval. Après avoir exploré la peinture abstraite pendant
quelques années, il revient au figuratif. Il peint surtout à l’huile et expérimente sur différents supports. Le style de Michel Paquet est épuré et
il utilise une palette monochrome toute en nuances pour la représentation de natures mortes, de portraits et de paysages. La beauté de
ses tableaux repose entre autres sur la composition et l’équilibre des
teintes. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées au
Canada, aux États-Unis et en Europe. Michel Paquet est décédé en
1990.
36 PELLETIER, Clément
Imageries de l’imaginaire, 1978
Acrylique sur tissu, 58 X 56 cm
Né à Cabano en 1948, Clément Pelletier s’intéresse à la peinture
après des études en architecture dont il retient le potentiel des formes
et des couleurs. À partir de 1966, il vit à Toronto où il pratique le dessin
d’architecture et la peinture pour ensuite s’installer à Ottawa de 1974
à 1987. Durant cette période, il expose régulièrement à The Church, à
l’Art Space Gallery et à la Mercer Street Gallery de Soho à New York.
De 1988 à 1994, il développe les techniques sophistiquées de peinture sur tissu. À Montréal, l’Arthothèque possède un grand nombre
d’œuvres de Pelletier dont celles issues de diverses périodes de création qui permettent ainsi de bien illustrer l’évolution de sa carrière.
VE N TE AU X E N C HÈR E S 2 0 1 5 – M U SÉE D U B AS-SA I N T-L AU R E N T
15
Version couleur disponible à mbsl.qc.ca
37
PERRON, Louis-Paul
Sans titre, n.d.
Pastel sur papier, 52 X 66 cm
Louis-Paul Perron est natif de Rivière-du-Loup. Né en 1919, il étudie
à l’École des beaux-arts de Montréal dès l’âge de 17 ans. Il y côtoie
notamment Alfred Laliberté et Adrien Hébert. Il poursuit par la suite
une carrière prolifique en art et agit entre autres à titre de décorateur,
restaurateur, muraliste, caricaturiste et portraitiste. Il travaille à la restauration de la basilique Notre-Dame et de l’église Marie-Reine-duMonde. Après avoir séjourné à Londres et à New York, il revient au
Québec pour s’installer à Laval. Il se consacre à la peinture à partir de
1967 et développe son style personnel qu’il qualifie de « mouvementiste ». Louis-Paul Perron est décédé en 2004.
38 PFEIFFER, Gordon
L’été, c.1960
Aquarelle sur papier, 34 X 45 cm (cadre)
Gordon Edward Pfeiffer est né à Québec en 1899 et il est décédé
en 1983. Il se perfectionne en peinture à Paris. Ses principales in­
fluences sont Horacio Walker, André Biéler et Robert Pilot. Il voyage
et peint en Angleterre, en Irlande, à Terre-Neuve et un peu partout au
Québec. Il peint plusieurs paysages de l’île d’Orléans et de la région
de Charlevoix. Pfeiffer s’installe définitivement à Montréal en 1943.
Il est également connu pour ses scènes de la ville de Québec ainsi
que pour ses nus. Ses œuvres font partie de nombreuses collections
publiques et privées.
39 PILON, Gaétan
Arbre de mer, 1990
Aquarelle sur papier, 28 X 38 cm
Installé à Saint-Antoine-sur-Richelieu, Gaétan Pilon est aquarelliste et
artisan chaloupier. Sa démarche artistique s’est développée à la suite
de plusieurs explorations plastiques et expériences signifiantes. En
plus d’avoir étudié l’histoire de l’art et les différents mouvements artistiques, il fait aussi l’expérience de la gravure japonaise. Ses voyages
dans le Haut Arctique canadien ainsi que sur l’Île-du-Cap-Breton en
Nouvelle-Écosse influencent particulièrement sa production. Bien
qu’elles soient davantage abstraites, ses œuvres suggèrent souvent
des paysages primitifs par leur composition. L’artiste peint de façon
intuitive et représente grâce à l’aquarelle les mondes qui l’habitent.
16
VE N TE AU X E N C HÈR E S 2 0 1 5 – M U SÉE D U B AS-SA I N T-L AU R E N T
Version couleur disponible à mbsl.qc.ca
40 PIMPARÉ, Michel
Sans titre (Guépard), 1987
Acrylique sur toile, 91 X 51 cm
Michel Pimparé est un peintre autodidacte né en 1951 à Saint-François
de Laval. Son style caractéristique est aisément reconnaissable. Il
explo­re dans certaines de ses œuvres le sentiment religieux de notre
époque, ainsi que l’inconscient créateur. C’est d’ailleurs de l’imaginaire
du peintre qu’émerge le bestiaire auquel il a donné vie au cours des années. Pimparé élabore toute une série d’œuvres souvent symboliques
où il tente de saisir l’essence première de l’animal. Dans ses tableaux, il
cherche également à mettre de l’avant toute la force des couleurs. Les
formes abstraites exubérantes d’où émergent les figures animales se
retrouveront peu à peu à l’avant-plan de ses tableaux.
41 POIRIER, Narcisse
Sans titre, 1968
Huile sur toile, 51 X 61 cm
Narcisse Poirier (1883-1984) est né à Saint-Félix-de-Valois près de
Joliette. Il s’installe à Montréal dès l’âge de 16 ans et il suit notamment des cours au Monument national. Il perfectionne ensuite son art à
l’Académie Julian de Paris en compagnie de l’artiste Rodolphe Duguay.
Il voyage par la suite en Italie et en Angleterre. Peintre de renommée
internationale, Narcisse Poirier privilégie un style traditionnel. Il tente
de représenter d’après nature la poésie du Québec de jadis. Il parcourt
entre autres la région de Charlevoix à plusieurs reprises en compagnie
de Suzor-Côté et Clarence Gagnon. Sa production aborde la nature
morte, les paysages campagnards et les scènes typiques de la vie
d’autrefois.
42 POISSANT, Marc
Sans titre, 1989 (?)
Pastel sur papier, 23 X 31 cm
Peintre autodidacte, Marc Poissant est né à Montréal en 1945, mais
il passe la plus grande partie de sa jeunesse en Outaouais. Ses recherches picturales l’amènent à expérimenter à l’aide de différents
médiums, notamment le pastel, l’huile et l’acrylique. Il se consacre entièrement à son art en 1975 à l’âge de trente ans et participe par la
suite à de nombreuses expositions. Le symbolisme et la pensée orientale font entre autres partie de ses sources d’inspiration. Plutôt que
de représenter la réalité concrète, Marc Poissant tente de transmettre
l’impression des paysages qu’il conserve en mémoire. Souvent à michemin en abstraction et figuration, ses œuvres sont ainsi le lieu où il
exprime d’une façon instinctive la richesse de sa vie intérieure.
VE N TE AU X E N C HÈR E S 2 0 1 5 – M U SÉE D U B AS-SA I N T-L AU R E N T
17
Version couleur disponible à mbsl.qc.ca
43
POMERLEAU, Sylvie
Écorce 2, 2007
Acrylique sur panneau, 46 X 36 cm
Originaire de Rivière-du-Loup, Sylvie Pomerleau détient un baccalauréat en arts visuels de l’Université Laval et une maîtrise en arts
plastiques de l’Université du Québec à Montréal. Le paysage s’inscrit
dans son travail comme lieu métaphorique permettant de questionner
l’humain et son lien avec la nature. Ainsi, elle aborde des thématiques
comme la fragilité et la vulnérabilité. Elle a à son actif de nombreuses
expositions individuelles et collectives et elle a réalisé plusieurs projets d’intégration des arts à l’architecture dont l’œuvre Aux limites du
lointain pour la Bibliothèque municipale d’Auclair. Récemment, elle
participait à l’exposition Détournement du regroupement d’artistes
Voir à l’Est.
44 RIOPELLE, Jean Paul
Caldès, 1985-1989
Lithographie 42/75, 78 X 58 cm
Jean Paul Riopelle est né à Montréal en 1929. Il se joint au groupe des
Automatistes et signe le manifeste Refus global en 1948. Il expose
avec eux à Montréal en 1946 et 1947. Sa fulgurante carrière de peintre, sculpteur et graveur, il la mène ensuite entre le Québec et Paris
où, après un bref passage chez les Surréalistes français, il rejoint les
artistes de l’Abstraction lyrique. Riopelle est l’un des artistes québécois les plus connus sur la scène internationale. Ses œuvres ont été
exposées sur les cinq continents et une multitude d’institutions, tous
statuts confondus, en possèdent un important corpus. Il est décédé à
l’Île-aux-Grues en 2002.
45 ROUSSEAU, Albert
Sans titre, c.1970
Acrylique sur panneau, 19 X 51 cm
Le peintre Albert Rousseau (1908-1982) est natif de Saint-Étiennede-Lauzon. Il entre à l’École des beaux-arts de Québec en 1925 où il
se lie d’amitié avec René Richard et Marc-Aurèle Fortin. Ses œuvres
font partie des grandes collections publiques nationales, ainsi que
de nombreuses collections privées. En 1980, Rousseau crée le
Moulin des Arts à Saint-Antoine-de-Lauzon, un lieu de rencontres
et d’expositions fréquenté par des centaines de peintres profes­
sionnels et amateurs. Comme sujet de prédilection, Albert Rousseau
s’intéresse particulièrement aux paysages auxquels il confère une
touche bien personnelle, tant au niveau du rendu pictural, que de
l’utilisation de perspectives non traditionnelles.
18
VE N TE AU X E N C HÈR E S 2 0 1 5 – M U SÉE D U B AS-SA I N T-L AU R E N T
Version couleur disponible à mbsl.qc.ca
46 SAINTONGE, Chantale
La traversée III - Berges rocheuses, 2004
Acrylique sur toile, 107 X 102 cm
Détentrice d’un baccalauréat en arts visuels de l’Université du Québec à
Montréal, Chantale Saintonge vit et travaille à Montréal. Originaire de la
région, plus précisément de Saint-Philippe-de-Néri dans le Kamouraska,
l’artiste s’est d’ailleurs souvent inspirée des paysages d’ici. Le fleuve est
l’un de ses sujets de prédilection et La traversée III – Berges rocheuses
nous le présente d’une façon originale à l’aide d’une palette lumineuse
et un rendu à la limite de l’abstraction qui lui confère un aspect irréel.
Chantale Saintonge a participé à de nombreuses expositions indivi­
duelles et collectives et ses œuvres font partie de plusieurs collections
publiques et privées, dont celle du Musée du Bas-Saint-Laurent et la
Collection Loto-Québec.
47 SAITO, Kiyoshi
Maiko Kyoto (H), 1961
Gravure sur bois 159/300, 60 X 46 cm
Né en 1870 dans un petit village près de Fukushima, Kiyoshi Saito
est l’un des premiers artistes japonais du mouvement susanka hanga
à avoir connu un succès international à la suite de la biennale de São
Paulo de 1951. Ce mouvement d’art imprimé a été officiellement créé
en 1918 à la suite de la formation de la Japanese Creative Print Society.
Saito s’installe à Tokyo en 1932 où il perfectionne ses techniques de
gravure sur bois de façon autodidacte. Dans ses estampes, l’artiste
utilise une palette de couleurs réduite et des formes simplifiées, tout en
laissant transparaître le grain du bois. Cette simplification confère à ses
portraits et paysages un caractère bien personnel.
48 SIMARD, Claude A.
L’été, 1981
Sérigraphie 98/100, 55 X 84 cm (cadre)
Né à Québec en 1943, Claude A. Simard obtient un diplôme à l’Ontario
College of Art en 1966 après avoir étudié à l’Académie de Québec. Il est
élu membre de l’Académie royale des arts du Canada en 1981. Peintre,
concepteur graphique et entrepreneur, il a également enseigné à l’École des
arts visuels de l’Université Laval de 1982 à 2002. Le style figuratif de Claude
A. Simard se rapproche parfois du fauvisme par le rendu caractéristique des
formes et l’utilisation de couleurs vives. Il est reconnu pour ses scènes de
jardins floraux, ses paysages, ses natures mortes et ses portraits. Il a participé à de nombreuses expositions solos et de groupe à travers le Canada,
et une rétrospective de son travail a été présentée au Musée national des
beaux-arts du Québec en 1975. Claude Simard est décédé en 2014.
VE N TE AU X E N C HÈR E S 2 0 1 5 – M U SÉE D U B AS-SA I N T-L AU R E N T
19
Version couleur disponible à mbsl.qc.ca
49
STEINHOUSE, Tobie
À fleur de mémoire…, 1988-1989
Eau-forte 38/75, 57 X 76 cm
Tobie Steinhouse est née à Montréal en 1925. Graveure et peintre,
elle étudie notamment le dessin à la Sir George Williams University
(Université Concordia), puis à la Student Art League de New York. La
lumière occupe une place centrale dans ses œuvres et contribue à
la création d’atmosphères particulières. L’influence de la calligraphie
peut d’ailleurs se faire sentir dans ses œuvres. Ces dernières font
partie de nombreuses collections dont celles du Musée des beauxarts du Canada et du Musée des beaux-arts de Montréal. En 2012, la
Stewart Hall Art Gallery a présenté une importante rétrospective de
son travail sous le titre Reveries and Light / Songe et Lumière.
50 SURREY, Philip
Sans titre, 1941
Fusain sur papier, 104 X 87 cm (cadre)
Philip Surrey est né dans la région de Calgary en 1910. Il étudie à
Winnipeg, Vancouver et aux États-Unis. Dès 1937, il est journaliste à
Montréal, agissant à titre de photographe en chef, chroniqueur et rédacteur en chef adjoint. La même année, il devient membre fondateur
de la Société d’art contemporain. En 1971, le Musée d’art contemporain
de Montréal présente une rétrospective de son œuvre qui est par la suite
présentée au Centre culturel canadien de Paris. Surrey peint beaucoup de paysages urbains, s’intéressant particulièrement aux scènes
de rue de Montréal dans lesquelles il campe ses personnages. En plus
du dessin au fusain et au crayon, il touche aussi la peinture à l’huile,
l’aquarelle, la gouache et le pastel.
51 THISDEL, Jacques
Pour faire changement, parlons d’œufs
2007, plastique, aggloméré, acrylique, papier
74 X 94 cm (cadre)
Depuis 40 ans, Jacques Thisdel partage sa vie entre Québec et
Rivière-du-Loup, entre le lieu de sa naissance et celui de son travail.
Il a d’ailleurs enseigné au Cégep de Rivière-du-Loup pendant 34 ans.
Artiste-poète, il est représenté par la Galerie Linda Verge à Québec.
Ses œuvres font partie de collections privées, ainsi que de la collection Prêt d’œuvres d’art du Musée national des beaux-arts du Québec. Il a publié plusieurs ouvrages dont récemment le livre d’artistes
La Thisdélie, aux éditions Les heures bleues. Jacques Thisdel crée
des œuvres souvent fantaisistes, porteuses de nombreuses histoires,
dans lesquelles les mots et les objets se côtoient poétiquement.
20
VE N TE AU X E N C HÈR E S 2 0 1 5 – M U SÉE D U B AS-SA I N T-L AU R E N T
Version couleur disponible à mbsl.qc.ca
52 VALADE, Dominique
Les volets sur un reflet dans l’eau, 1989
Sérigraphie 2/6, 66 X 51 cm
L’artiste Dominique Valade privilégie l’exploration de l’espace, avec un intérêt récurrent pour les lieux d’habitation. Bien que principalement sculpteure,
Valade pratique régulièrement le dessin et les techniques mixtes. Née à
Montréal en 1958, elle a suivi une formation en arts plastiques à l’Université
du Québec à Montréal de 1977 à 1980. Elle complète ensuite une maîtrise en arts plastiques à la même université de 1991 à 1994, de même
que des études doctorales en études et pratiques des arts à partir de
1997. Le Musée du Bas-Saint-Laurent possède de nombreuses œuvres de
cette artiste, notamment des sculptures monumentales intégrées au Circuit
Publiqu’Art Desjardins. Notons De la cime aux racines, visible dans les jardins
du Manoir seigneurial Fraser, et Habitacle, installée dans les jardins du Musée.
53 VILALLONGA, Jesús Carlos
Mare Terra, 1993
Infogravure, 29 X 21 cm
Né en 1927 en Haute Catalogne, le peintre Jesús Carlos Vilallonga
affiche une double nationalité, catalane et canadienne. Son parcours
est d’ailleurs intimement lié au Québec. Après avoir fait des études
en architecture à Barcelone, il prend la décision de devenir peintre et
s’inscrit à l’École des beaux-arts de Paris en 1952. C’est en 1954 qu’il
s’installera à Montréal où il développera sa manière de peindre. Il crée
des œuvres souvent symboliques et surréalistes qui questionnent notre
rapport au monde. Afin de souligner le 400e anniversaire de la Ville de
Québec, il réalise en 2008 une dizaine d’œuvres inspirées de Samuel
de Champlain. Il vit et travaille maintenant à Barcelone.
54 VOYER, Monique
Journée en Provence ou Vestige de
Provence, c.1970
Huile sur toile, 16 X 21 cm
Monique Voyer est née à Magog en 1928. Elle étudie à l’École des beauxarts de Montréal et à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.
Elle participe également à de nombreux stages de perfectionnement en estampe. De plus, Monique Voyer a également été professeure au collégial de
1972 à 1993. Elle fait partie de la génération post-automatiste. Ses œuvres
abstraites et lyriques sont empreintes de poésie et sont souvent inspirées de la
nature et des éléments naturels. Récemment, elle a exposé au Centre culturel
et du patrimoine Uplands de Sherbrooke et à la Galerie d’art Stewart Hall. En
1994, le Musée de Sherbrooke lui a consacré une importante rétrospective.
Voyer est membre de l’Académie royale des arts du Canada.
VE N TE AU X E N C HÈR E S 2 0 1 5 – M U SÉE D U B AS-SA I N T-L AU R E N T
21
Version couleur disponible à mbsl.qc.ca
55
WALKER, Anne
Sans titre, 1988
Eau-forte 12/75, 24 X 19 cm
Anne Walker est née le 20 septembre 1933 à Boston au
Massachusetts. Elle vit et travaille aujourd’hui en France. En plus de la
gravure à l’eau-forte et à l’aquatinte, Anne Walker réalise des œuvres
à la gouache rehaussées de pastel et pratique également l’aquarelle
et le dessin. Elle s’inspire grandement des éléments de la nature dont
elle tente de saisir l’essence, parfois à la manière des Romantiques.
En conférant à ses gravures une aura lumineuse, avec des couleurs
souvent vivifiantes et des tons chaleureux, une certaine immatérialité
peut transparaître. Elle a aussi illustré plusieurs livres imprimés, ainsi
que des livres peints à tirage limité, notamment inspirés des textes
de Baudelaire et de Rimbaud. Ses œuvres font partie de collections
publiques, dont la Bibliothèque nationale de France et le Museum of
Fine Arts de Boston.
Notes
22
VE N TE AU X E N C HÈR E S 2 0 1 5 – M U SÉE D U B AS-SA I N T-L AU R E N T
Notes
Photo Nicolas Gagnon
•
Réduction de 10 % à la boutique du Musée
•
Réduction de 10 % sur un repas au restaurant
Le Saint-Patrice et Bistro Le Novello de
Rivière-du-Loup*
Une entrée gratuite pour votre invité d’un jour lors
d’une visite guidée du Musée
•
Rabais de 5 $ sur l’accès au spa nordique de
l’Hôtel Universel de Rivière-du-Loup*
•
Une visite avec animation pour les nouveaux
membres (journée et/ou soirée réservée pour visiter
le Musée)
•
Réduction de 50 % sur le prix d'entrée au Musée
régional de Rimouski*
•
Droit de vote à l’Assemblée générale annuelle de la
corporation
•
Réduction de 50 % sur le prix d’entrée au
Fort Ingall de Témiscouata-sur-le-Lac*
•
Adhésion gratuite à la Fondation du Musée
*
Rabais applicables sur présentation de la carte de
membre du Musée.
•
Accès gratuit aux expositions et aux conférences
du Musée
•
Invitation personnelle aux vernissages et aux
lancements
•
VEUILLEZ COMPLÉTER CE COUPON ET LE FAIRE PARVENIR AU MUSÉE AVEC VOTRE PAIEMENT.
Nom :
Adresse :
Ville :
Adulte (25$)
Étudiant (15$)
Ainé (15$)
Institutionnel (75$)
Soutien (40$)
Famille (40$)
Don
$
Code postal :
Téléphone :
Courriel :
300, rue Saint-Pierre, Rivière-du-Loup (Québec) G5R 3V3
Montant total joint
Comptant
Tél. : 418 862-7547
$
Chèque
Mandat poste
Courriel : [email protected]
GRAND TIRAGE
prix
3
à gagner
Claire Lamarre, Le jardin bleu, 1995
acrylique sur toile, 76 X 76 cm
d’une valeur totale de 2
570 $
Au profit du Musée du Bas-Saint-Laurent
Premier prix : une peinture de Claire Lamarre,
Le jardin bleu, 1995, acrylique sur toile, 76 X 76 cm
(valeur de 1 320 $)
Deuxième prix : un forfait romantique pour deux
personnes à l’Hôtel Universel de Rivière-du-Loup
(valeur de 750$)
Troisième prix : un forfait deux nuitées pour deux
personnes au Parc du Mont-Citadelle (valeur de 500$)
Seulement 250 billets émis offerts au prix modique de 20 $ pièce
disponibles aux endroits suivants à Rivière-du-Loup :
• Musée du Bas-Saint-Laurent (300, rue Saint-Pierre)
• La Librairie J.A. Boucher (230, rue Lafontaine)
Pour information : www.mbsl.qc.ca ou 418 862-7547
Le tirage aura lieu au Musée du Bas-Saint-Laurent au moment
de la vente aux enchères le 22 mars 2015.
!
L'
MPRESSION
I M P R I M E R I E
300, rue Saint-Pierre, Rivière-du-Loup (Québec) G5R 3V3
Tél. : 418 862-7547 | Téléc. : 418 862-3019
www.mbsl.qc.ca | [email protected]