DOSSIER DE PRESSE - Le cercle à musique

DOSSIER DE PRESSE
Le Cercle à Musique
4ème édition
INTERVALLES
3 février – 18 mars 2009
Sommaire
communiqué de presse
programme général
les artistes
informations pratiques
Le Cercle à Musique : quatrième édition !
Du 3 février au 18 mars 2009, nous aurons le plaisir de vous
proposer une nouvelle édition du festival Le Cercle à Musique :
Intervalles. La programmation de cette année misera sur la
diversité. Diversité des compositeurs, tout d'abord, puisque
nous réaliserons l'écart entre des compositeurs classiques Haydn, Mozart - et des compositeurs de musique
contemporaine comme Boucourechliev ou Saariaho. Ecart aussi
en raison de la diversité de nos propositions : nous irons du
quatuor à cordes au ciné-concert : en effet, grâce à la
participation du cinéma intercommunal Le Trianon, nous vous
proposerons un film de 1922 sur une musique improvisée par
Jean-François Zygel et ses musiciens.
Comme chaque année, nous offrirons une programmation de
grande qualité, avec des artistes exceptionnels : David
Greilsammer (qui a remporté en 2008 une Victoire de la
Musique comme Révélation soliste instrumental), le quatuor
Isaÿe, Jean-François Zygel, Philippe Berrod, Joël Grare, pour
n'en citer que quelques-uns. Comme chaque année, le festival
sera préparé en complicité avec le Conservatoire municipal
agréé de musique et de danse de Noisy-le-Sec, dont les
professeurs proposeront deux concerts carte blanche les 3 et 8
mars.
La plupart des concerts se dérouleront dans la Salle des
Mariages de l'Hôtel de Ville de Noisy-le-Sec, où le public est
très proche des artistes. Après le concert, le public aura donc
tout loisir d'échanger avec les musiciens.
Nous espérons que vous serez heureux de partager avec nous
ces soirées et après-midi musicales, préparées avec
enthousiasme par l'équipe du festival. À tous, nous souhaitons
de bons concerts !
Claudine Joubert
Adjointe au Maire
Déléguée à la Culture
Et à l'éducation populaire
Alda Pereira Lemaitre
Maire de Noisy-le-Sec
PROGRAMME
Mardi 3 février à 18h30, Médiathèque
Conférence par Jean-Philippe Dejussieu : « Qu'est-ce que la musique
classique ? »
Entrée gratuite sur réservation préalable au 01 49 42 67 17
Mardi 10 février à 20h30, Salle des Mariages de l’Hôtel
de Ville
David Greilsammer (piano)
Wolgang Amadeus Mozart : Sonate en si bémol majeur, K. 333
Alban Berg : Sonate opus 1
Wolgang Amadeus Mozart : Sonate en la mineur, K. 310
Kaija Saariaho : Ballade (2005)
Franz Schubert : Six Moments Musicaux
Tarifs : 6 euros / 4 euros (retraités, étudiants, noiséens et personnel
communal)
Mardi 3 mars à 20h30, Salle des Mariages de l’Hôtel de
Ville
Carte blanche au Conservatoire de Musique et de Danse
Vincent Henry (guitare), Didier Lemoine (guitare), Maud Granger
Guabriel (flûte traversière)
Mauro Giuliani : Duo concertant op.25, Grand pot-pourri op.26
Ravi Shankar : « L'aube enchantée »
Antoine De Lhoyer : Duo en La Maj. op.31
Pierre Petit : Toccata
Entrée gratuite sur réservation préalable au 01 49 42 67 17
Vendredi 6 mars à 20h30, Salle des Mariages de l’Hôtel
de Ville
Quatuor Elysée :
Christophe Giovaninetti (1er violon), Marc Vieillefon (2ème violon),
Dimitri Khlebtsevitch (alto), Igor Kiritchenko (violoncelle)
Joseph Haydn : Quatuor en ré mineur op. 76, n°2 Les Quintes (HOb
III.76)
Ric Graebner : Quatuor n°3 (1984)
Wolgang Amadeus Mozart : Quatuor en mi bémol majeur, K 428
Tarifs : 6 euros / 4 euros (retraités, étudiants, noiséens et personnel
communal)
Samedi 7 mars à 20h30, Salle des Mariages de l’Hôtel de
Ville
Carte blanche au Conservatoire de Musique et de Danse
Isabelle Dupré (hautbois), Emmanuel Dijoux (cor), Mariko Hallerdt
(piano)
Jean Françaix : Divertimento pour cor et piano
Henri Dutilleux : Sonate pour piano seul
Wolgang Amadeus Mozart : variations sur « Ah vous dirais-je maman »
KV 265 pour piano
Harry Birtwistle : "An interrupted endless melody" pour hautbois et piano
(1991)
Carl Reinecke : Trio pour hautbois, cor et piano
Entrée gratuite sur réservation préalable au 01 49 42 67 17
Dimanche 15 mars à 16h, Salle des Mariages de l’Hôtel
de Ville
Quatuor Ysaÿe :
Guillaume Sutre (1er violon), Luc-Marie Aguera (2ème violon),
Miguel Da Silva (alto), Yovan Markovitch (violoncelle)
Joseph Haydn : Quatuor Op. 33 n° 5
André Boucourechliev : Miroir 2
Ludwig van Beethoven : Quatuor n° 15 Op. 132
Tarifs : 6 euros / 4 euros (retraités, étudiants, noiséens et personnel
communal)
Mercredi 18 mars à 20h30, Cinéma Le Trianon
Cabaret classique de Jean-François Zygel
Nosferatu de Friedrich Wilhelm Murnau
Philippe Berrod, Thomas Bloch, Joël Grare, Johnny Rasse et Jean
Boucault
Tarifs : 10 euros / 8 euros / 7 euros. Réservation au Cinéma Le Trianon
01 48 45 68 53
LES ARTISTES INVITÉS :
David Greilsammer
Sacré
"Révélation"
aux
Victoires de la Musique 2008,
David
Greilsammer
se
produit régulièrement sur les
scènes les plus prestigieuses
et sous la direction des chefs
d'orchestre prédominants de
notre temps. Ses débuts
récents au Lincoln Center de
New York ont été ovationnés
par le public et encensés par
le quotidien New York Times.
Son premier disque, chez
Vanguard
Classics,
dans
lequel
il
interprète
les
concertos de jeunesse de
Mozart comme pianiste et
chef
d'orchestre
avec
l'ensemble
new-yorkais
Suedama,
a
été
unanimement plébiscité par la presse internationale et sélectionné par le
Daily Telegraph londonien comme l'un des « disques de l'année 2006 ».
Son dernier disque, paru chez Naïve, a fait sensation dès sa sortie et s'est
vu primé en 2007 par le magazine Le Monde de la Musique (« Choc »)
ainsi que par le magazine Pianiste (« Maestro »). Cet enregistrement,
intitulé « fantaisie-fantasme », au programme profondément innovant, a
également été récompensé à sa sortie en Grande-Bretagne par
l'Independent, le Daily Telegraph et par le Sunday Times qui l'a
sélectionné comme l'un des « disques de l'année 2007 ».
Parmi ses engagements en 2007-2008, David Greilsammer a fait ses
débuts au Wigmore Hall de Londres et s’est produit dans le cadre des
concerts «Etoiles » au Japon, au festival Piano aux Jacobins de Toulouse,
à Paris, Lisbonne, Pékin, Shanghai, Hong-Kong, Tel-Aviv, à Yokohama où
il a joué et dirigé Bach, ainsi qu’aux Etats-Unis où il a interprèté le 2ème
concerto de Saint-Saëns et le 5ème concerto de Mozart. David Greilsammer
s’est récemment produit à New-York sous la baguette de James Conlon,
au Minatomirai Hall au Japon, à l’Escorial de Madrid, à l’Opéra de Trieste
en Italie sous la direction de Daniel Oren, à la salle Gaveau et au théâtre
des Bouffes du Nord à Paris, au Festival de Bologne, à l'Ateneo Veneto de
Venise, au Julita Festival en Suède, en tournée avec l'Orchestre National
d'Ile de France sous la baguette de Yoël Levi et comme pianiste et chef
d’orchestre avec l’Orchestre Philharmonique de Taipei. D’autres récents
engagements incluent des récitals à Mexico, au Festival de Radio France
Montpellier, ainsi que des concerts comme soliste avec l’Orchestre
National de Cuba à La Havane, l’Orchestre Symphonique de Jérusalem,
l’Orchestre Symphonique de Haifa, l’Orchestre de Chambre d’Israël,
l'Orchestre Symphonique de Minsk et le Nordwestdeutsche Philharmonie
en Allemagne. Pendant l'été 2008, David Greilsammer a été l'invité du
festival de Verbier pour une intégrale des sonates de Mozart en six
concerts.
Acclamé par la presse et le public comme un artiste d'une profonde
originalité, audacieux, et à l'imagination foisonnante, David Greilsammer
est passionné par l’innovation et la création. Son intérêt prononcé pour
des répertoires sortant de l'ordinaire le conduit à se produire dans des
programmes de récitals qui ne cessent de surprendre. En 2004, David
Greilsammer donne la création américaine du Concerto pour piano et
orchestre n°2 d’Erwin Schulhoff, compositeur juif tchèque mort dans un
camp de concentration en 1942. Toujours dans sa recherche de
répertoires inconnus, il enregistre en 2007 pour la radio allemande WDR le
très rare et jazzy Concerto n°2 pour piano et orchestre d'Alexandre
Tansman. En juin 2008 David Greilsammer s’est produit dans un
programme très attendu, mêlant 20 sonates de John Cage et de Domenico
Scarlatti, toutes jouées sans interruption.
Né à Jérusalem en 1977, David Greilsammer commence ses études de
piano à l'âge de six ans au Conservatoire de Jérusalem. Il poursuit ensuite
ses études musicales à Florence puis à Paris, et revient en Israël pour y
travailler avec le pianiste et chef d'orchestre Yahli Wagman. Il est par la
suite admis à la Juilliard School de New-York dans la classe de Yoheved
Kaplinsky. Après ses études de perfectionnement en piano et direction
d'orchestre à la Juilliard, il a suivi l'enseignement du célèbre pianiste
américain Richard Goode.
Les concerts et enregistrements de David Greilsammer ont été retransmis
à de nombreuses reprises sur diverses chaînes de radio et télévision
comme Mezzo, WQXR New York, BBC, TV5 Monde, CubaVision, France 3,
France Musique, Radio Classique, Europe 1, la radio israélienne, Opus 94Mexico, ou encore la Westdeutscher Rundfunk. De plus, le film
documentaire réalisé par LCI-TF1 sur David Greilsammer à New-York a
été récemment retransmis dans le cadre de la série « Musiques ».
David Greilsammer est soutenu par la Fondation SAGEM.
www.davidgreilsammer.com
www.myspace.com/davidgreilsammer
Quatuor Ysaÿe
Le Quatuor Ysaÿe a été formé en 1984, alors que ses membres étaient
encore étudiants au Conservatoire de Paris. Il a pris le nom d’Eugène
Ysaÿe (1858-1931) violoniste, quartettiste et compositeur dont le
rayonnement musical sur son époque continue d’influencer la nouvelle
génération.
Dès sa création, le Quatuor Ysaÿe a la chance de travailler avec Walter
Levin (Quatuor LaSalle) et le Quatuor Amadeus à Cologne. En 1988, il
accède à la renommée internationale en remportant le Premier Prix du
Concours de Quatuor à Cordes d’Evian, pour la première fois décerné à
une formation française.
Depuis cette date, le Quatuor Ysaÿe est invité dans le monde entier.
Après avoir achevé, en septembre 2006, l’intégrale des 69 quatuors à
cordes de Haydn au festival de Besançon, le Quatuor Ysaÿe s’est produit
au cours des saisons suivantes à Londres,
Rome, Milan, Varsovie,
Genève, Tallin, Riga, Tel Aviv, Washington ou Tokyo… Il a aussi été invité
aux festivals de Stavanger, de Heidelberg ainsi qu’aux « Schubertiades »
de Schwarzenberg.
En mars et avril 2008, le Quatuor Ysaÿe a donné l’intégrale des quatuors
de Beethoven à Paris.
Invité à jouer régulièrement dans le cadre de sa programmation, le
Quatuor Ysaÿe entretient une relation privilégiée avec le Festival de
l’Epau.
Le Quatuor Ysaÿe fonde en 2003 son propre label Ysaÿe-Records, dont le
catalogue comprend aujourd’hui des parutions récompensées par la
critique, consacrées à Haydn, Schumann, Mozart, Beethoven, Fauré,
Magnard et Franck.
En 2006, l’enregistrement d’un concert à Londres, comprenant des
œuvres de Debussy, Fauré et Stravinsky, est édité dans la collection
« Wigmore Live ».
Souhaitant permettre à de jeunes musiciens de réaliser leur premier
enregistrement dans les meilleures conditions, le Quatuor Ysaÿe crée avec
le soutien du Conseil Général de la Sarthe, « Nascor », une collection qui
leur est dédiée.
Ces deux labels sont distribués par « Harmonia Mundi ».
Ayant à cœur de jouer et de faire découvrir la musique d’aujourd’hui, le
Quatuor Ysaÿe a suscité la création d’oeuvres d’André Boucourechliev,
Pascal Dusapin, Franck Krawczyk, Eric Tanguy, Thierry Escaich.
En
Novembre 2001, le grand Prix de l'Académie Charles Cros lui est décerné
pour l'enregistrement de l'intégrale des quatuors à cordes d'André
Boucourechliev.
En avril 2006, le Quatuor Ysaÿe a créé le quintette avec clarinette du
compositeur autrichien Friedrich Cerha dans le cadre de la rétrospective
qui lui a été consacrée au Konzerthaus de Vienne.
Dès 1993, le Quatuor Ysaÿe fonde, au sein du Conservatoire Supérieur de
Paris – CNR, une classe spécialement consacrée à l'enseignement du
quatuor à cordes. Lors de ses différentes tournées, ses membres ont
enseigné à Vilnius, Los Angeles (University of South California), São
Paulo, Jérusalem, Aldeburgh et Riga, ainsi qu’aux Académies de Nice, de
Villecroze et de Flaine.
Guillaume Sutre
Guillaume Sutre commence ses études
musicales au CNR de Douai, puis il entre
à 14 ans au Conservatoire National
Supérieur de Musique de Paris. Elève de
Gérard Poulet et de Jean-Claude
Pennetier, il reçoit un premier prix de
violon avant d’intégrer les cycles de
perfectionnement de violon et de
musique de chambre. Ayant terminé ses
études
en
France,
il
part
se
perfectionner à l’Université d'Indiana
(Bloomington USA) auprès de Josef
Gingold,
Franco
Gulli,
Menahem
Pressler,
Janos
Starker,
puis
en
Allemagne à Cologne, avec les membres
du Quatuor Amadeus.
A dix-huit ans, il gagne le Concours
International de violon A. Curci à
Naples, le Concours International de
Trio avec piano « ARD » à Münich, le Concours international de musique
de chambre à South Bend (Etats-Unis) et reçoit le prix Georges Enesco de
la SACEM.
Dès lors, il est invité aux festivals de Stresa, la Roque d'Anthéron, au
Wigmore Hall à Londres, au Théâtre San Carlo à Naples, à la Philharmonie
de Berlin, au Eastern Music Festival (Etats-Unis) et tourne en Asie, en
Amérique du Sud, Afrique, aux Etats-Unis… Avec un enregistrement des
trios de Mendelssohn, ilsigne un contrat d’exclusivité avec la firme Sony
Classical.
Par ailleurs, Guillaume Sutre est invité par l’Orchestre de Montpellier,
l'Ensemble Orchestral de Paris, le Sinfonia Varsovia, l'Orchestre de la
Radio de Berlin, l’Orchestre Symphonique de Göttingen, l'Orchestre de
Bretagne, l’Orchestre d’Auvergne, l’Orchestre Franz Liszt de Budapest...
Depuis qu’il a rejoint le Quatuor Ysaÿe en 1995, son répertoire ne cesse
de s’enrichir, notamment avec les intégrales des quatuors de Beethoven
et de Haydn. Il a participé à l’enregistrement pour la firme Decca des
quatuors et quintettes avec piano de Gabriel Fauré avec le pianiste Pascal
Rogé. Ils enregistrent enfin l’intégrale de la musique pour quatuor à
cordes d’André Boucourechliev. Cet enregistrement a reçu les meilleures
récompenses de la presse, ainsi que prestigieux Grand prix de l’Académie
Charles Cros.
L’intégrale des duos de Joseph Haydn et de Mozart, enregistrée en public
en août 2000 en compagnie de Miguel da Silva, a été saluée par la critique
comme une version de référence (2 CD, Transart Live). Avec l’orchestre
de Bretagne, il enregistre un disque consacré à la musique de Max Bruch
(Double Concerto, Romance pour Alto et Orchestre, Trios opus 83) paru
chez Transart Live.
Avec son épouse Kyung-Hee Kim, il continue d’explorer le répertoire pour
violon et harpe, n’hésitant pas à susciter la création de pièces pour cette
formation auprès de jeunes compositeurs.
Guillaume Sutre est professeur de musique de chambre et de quatuor à
cordes au CNR-CSP de Paris.
Guillaume Sutre joue un violon de J.B Guadagnini fait à Parme en 1770.
Luc-Marie Aguera
Luc-Marie Aguera débute ses études
musicales au Conservatoire de
Rouen. Il entre au Conservatoire
National Supérieur de Musique de
Paris
en
1981
où
il
suit
l'enseignement de Gérard Jarry
pour le violon, Maurice Crut et
Bruno Pasquier pour la musique de
chambre. Il obtient en 1985 deux
premiers prix dans ces disciplines.
Dans le même temps, il est violon
solo de l'orchestre du Conservatoire
de Paris, qu'il quitte en 1986 pour
faire partie du Quatuor Ysaÿe, qui
accède
à
la
renommée
internationale en remportant, en
1988, le deuxième prix du Concours
International de quatuor à cordes
de Portsmouth (GB), ainsi que le Premier Grand Prix du Concours de
Quatuor à Cordes d’Evian, pour la première fois décerné à une formation
française. Depuis, il est invité avec cet ensemble dans le monde entier.
Sa discographie comprend des enregistrements chez Harmonia Mundi,
Philips et Decca avec en particulier pour ce dernier l'œuvre complète pour
quatuor à cordes de Mendelssohn et les quatuors pour piano et cordes et
les quintettes pour piano et cordes de Fauré avec Pascal Rogé.
En Mars 2004, il reçoit le prix Georges Enesco de la SACEM.
Il est également professeur de musique de chambre de la classe de
quatuor à cordes qu’il a créée au CNR de Paris, une première en France,
en 1993.
Luc-Marie Aguera joue un violon italien de Jean-Baptiste Guadagnini fait à
Parme en 1770.
Miguel da Silva
Membre
fondateur
du
Quatuor Ysaÿe, Miguel da
Silva est né à Reims en
1961. C’est au CNR de sa
ville natale qu’il commence
ses études musicales avant
d’entrer au Conservatoire
National
Supérieur
de
Musique de Paris. Élève de
Serge Collot et de Maurice
Crut, il y obtient les premiers
prix de musique de chambre
et d’alto, ce dernier à
l’unanimité avec vote spécial
du jury.
En 1985, il remporte le
Premier
Grand
Prix
au
Concours International de
Musique de Chambre de
Paris en formation de sonate.
Passionné par le quatuor à cordes, Miguel da Silva fonde avec trois de ses
amis le Quatuor Ysaÿe. Dans cette formation, il travaille avec le Quatuor
Amadeus et remporte de nombreux concours internationaux (Portsmouth,
Evian). Dès lors, le Quatuor Ysaÿe est invité dans le monde entier, tant au
Japon qu’aux Etats-Unis (Carnegie Hall, Metropolitan Museum à New
York), en Israël et en Europe (Théâtre des Champs-Élysées à Paris,
Wigmore Hall à Londres, Berlin, les festivals de Lockenhaus, Stresa,
Salzbourg…).
Par ailleurs, Miguel da Silva se produit en soliste avec des orchestres
comme l’orchestre de chambre de Pologne, l’orchestre Franz Liszt de
Budapest, l’orchestre de Bretagne, ou dans d’autres formations, avec des
partenaires tels que : Michel Portal, Alain Planès, Raphaël Oleg, Paul
Meyer, Pierre Amoyal, Antonio Meneses, Gary Hoffmann, Emmanuel
Pahud, Jean-François Heisser, Irena Grafenauer…
La discographie du Quatuor Ysaÿe comprend des enregistrements pour
harmonia mundi, Philips, Decca et, depuis 2003, pour Ysaÿe Records, son
propre label.
Parallèlement à cette discographie avec le Quatuor Ysaÿe, Miguel da Silva
apporte sa collaboration à d’autres enregistrements sous les labels Accord,
Valois-Auvidis, Philips, Harmonia Mundi, etc. Il enregistre en compagnie
Guillaume Sutre l’intégrale des duos de Haydn et de Mozart, saluée par la
critique comme une version de référence.
Il est également professeur de musique de chambre de la classe de
quatuor à cordes qu’il a créée au CNR de Paris – une première en France.
Miguel da Silva joue un alto crémonais de Lorenzo Storioni (1790).
Yovan Markovitch
Premiers prix de violoncelle et
de musique de chambre au
CNSM
de
Paris,
Yovan
Markovitch
a
étudié
avec
Maurice Gendron et Michel
Strauss.
Il
s’est
ensuite
perfectionné à l’université de
Yale
(USA)
auprès
d’Aldo
Parisot.
Membre du Quatuor Castagneri
avec lequel il a été lauréat de
plusieurs
concours
internationaux (Londres, Evian,
Banff, Munich, Florence), il
s’est produit régulièrement au
sein de cette formation en
France et à l’étranger pendant
10 ans .
Après avoir été membre de l’Ensemble Orchestral de Paris, Yovan
Markovitch intègre la formation du Quatuor Ysaÿe en janvier 2005 avec
laquelle il poursuit une importante carrière internationale.
Yovan Markovitch est actuellement professeur de musique de chambre et
de quatuor à cordes au CNR de Paris.
Yovan Markovitch joue un violoncelle de Petrus Guarnerius de Venise daté
de 1739.
Quatuor Elysée
Le Quatuor Elysée a été fondé
en
1995
par
d’anciens
membres de deux quatuors
ayant chacun remporté le
Grand
Prix
au
Concours
International d’Evian : les
Quatuors Anton et Ysaÿe.
L’aspect unique du Quatuor
Elysée
réside
dans
la
confrontation et l’assimilation
de deux écoles différentes :
l’école
française
(doublée
d’une influence très marquée
par le Quatuor Amadeus et la
grande tradition viennoise) et la prestigieuse école russe (l’altiste et le
violoncelliste ayant travaillé avec le Quatuor Borodine).
Ces deux écoles s’enrichissent mutuellement et permettent une fusion
d’idées différentes, le développement de dimensions nouvelles dans
l’interprétation de la musique, et une puissance d’expression d’une grande
originalité.
Le Quatuor Elysée s’est produit dans de nombreux pays d’Europe,
d’Amérique et d’Asie.
Christophe Giovaninetti
Né à Amiens (France) en 1959. Il étudie aux conservatoires de Marseille,
Bucarest (Roumanie), Paris et Cologne (Allemagne) avec notamment les
membres du Quatuor Amadeus, Hatto Beyerle (Quatuor A. Berg) et Walter
Levine (Quatuor Lassale).
Christophe Giovaninetti était membre fondateur et premier violon du
Quatuor Ysaÿe (1984-1995). Avec cette formation, il a remporté le Grand
Prix du Concours International d’Evian, ainsi que les Prix des meilleures
interprétations d’une œuvre de Mozart, d’une œuvre de musique
française, d’une œuvre contemporaine, le 2ème Prix et le Prix du Public au
Concours International de Portsmouth.
Il a effectué avec ce quatuor de nombreuses tournées de concerts dans
tous les pays d’Europe, aux USA, au Canada, au Japon, en Australie, etc…
Il s’est produit sur les scènes les plus prestigieuses : Carnegie Hall (New
York), Wigmore Hall et Queen Elisabeth Hall (Londres), Mozarteum
(Salzbourg), Suntory Hall (Tokyo), l’Opera House (Sydney), Musikverein
(Vienne), Philharmonie de Berlin, Théâtre des Champs Elysées (Paris),
Concertgebouw (Amsterdam), etc…
Il a enregistré de nombreux CD, comprenant l’intégrale des quatuors de
Mendelssohn, Ravel, Debussy, Chausson et les six quatuors de Mozart
dédiés à Haydn (Decca, Harmonia mundi, Philipps).
Ses partenaires en musique de chambre ont été Shlomo Mintz, Maria Joao
Pires, Jean-Philippe Collard, Gérard Caussé, Michel Portal, Hatto Beyerle,
Pierre Amoyal, Michel Dalberto, Franck Braley, Michel Debost, etc…
Marc Vieillefon
Né à Tananarive (Madagascar) en 1968. Il étudie au conservatoire de
Paris et se perfectionne en Espagne, au Canada, aux Etats-Unis, aux côtés
de Isaac Stern, des Quatuors Amadeus et Guarneri, d’Eugène Istomin, de
Jaime Laredo, de Leon Fleischer, du Trio Fontenay, de Tabea
Zimmermann, etc.
Membre du Trio Pelleas (1990-1996), il obtient avec cet ensemble de
nombreux prix : 1er Prix du Concours International de Musique de
Chambre d’Illzach, 1er Prix du Concours International de Musique
Française de Guérande, Premier Nommé du Concours International de
musique de chambre Viotti de Vercelli (Italie), Lauréat du Concours
International de Musique de Chambre Vittorio Gui de Florence (Italie), 1er
Lauréat du Concours Européen de Musique d’Ensemble de la FNAPEC,
Diplômé de l’Académie Internationale Maurice Ravel.
Il a effectué plusieurs enregistrements pour la radio et la télévision, et est
apparu dans la programmation de grands festivals. Il s’est produit dans
les salles les plus renommées et a réalisé plusieurs tournées en France,
Allemagne, Espagne, Japon, Italie, etc.
Ses partenaires en musique de chambre ont été Franck Braley, Pascal
Moragues, Gérard Caussé, Sonia Wieder-Atherton, Bernard Cazauran,
Henri Demarquette, Michel Michalakakos, Renaud Capuçon, les Quatuors
Manfred, Ravel, Kandinski, Debussy, etc.
Dimitri Khlebtsevitch
Né à Moscou (Russie) en 1963. Il étudie aux conservatoires de Moscou,
Paris, Budapest et Boston avec Galina Odinets (Quatuor Prokofiev), Andrei
Shishlov (Quatuor Chostakovitch), Valentin Berlinsky (Quatuor Borodine),
Hatto Beyerle (Quatuor Alban Berg), Alain Meunier.
Membre du Quatuor Anton (1988-1995), il remporte avec cette formation
le Grand Prix du Concours International d’Evian ainsi que le Prix du Jury
de la Presse Internationale et le Prix Spécial de la SACEM, le Premier Prix
du Concours International Chostakovitch à Saint-Pétersbourg ainsi que le
Prix Spécial pour la meilleure interprétation de la musique russe. Il est
aussi Lauréat du Concours International « Le Printemps de Prague » (Prix
Spécial pour la meilleure interprétation d’une œuvre contemporaine).
Il a enregistré six CD, ainsi que de nombreuses émissions pour la radio et
la télévision (TF1, FR3, FR Supervision), et a effectué de nombreuses
tournées en France, Allemagne, Russie, Italie, Belgique, Hollande,
Angleterre, Finlande, Suisse, au Maroc, Japon, Mexique, etc.
Il s’est produit dans les salles les plus prestigieuses : Théâtre des Champs
Elysées, Théâtre du Châtelet, Salle Gaveau (Paris), Herkulessaal (Munich),
Académie Santa Cécilia (Rome), Salle Verdi (Milan), Barbican Center
(Londres), Metropolitan Art Hall (Tokyo), etc.
Il a été invité avec le quatuor par Mstislav Rostropovitch à Londres et par
Sviatoslav Richter à Moscou.
Ses partenaires en musique de chambre ont été Youri Bashmet, Gérard
Caussé, Philippe Bianconi, Michel Portal, Alain Meunier, Paul Meyer, Pascal
Moragues, Jean-Guihen Queyras, Franck Braley, Hüseyin Sermet, Emile
Naoumov, Bernard Cazauran, les Quatuors Borodine, Manfred, Ravel,
Debussy, etc.
Igor Kiritchenko
Né à Odessa (Ukraine) en 1957. Il étudie aux conservatoires d’Odessa,
Moscou, Paris, avec Lev Evgrafov, Alain Meunier, Valentin Berlinsky
(Quatuor Borodine) et Hatto Beyerle (Quatuor Alban Berg).
Lauréat du Concours International de Violoncelle à Belgrade, il devient
membre du Quatuor Anton (1989-1995) et remporte avec cet ensemble le
Grand Prix au Concours International d’Evian ainsi que le Prix du Jury de
la Presse Internationale et le Prix Spécial de la SACEM, le Premier Prix au
Concours International Chostakovitch à Saint Petersbourg ainsi que le Prix
Spécial pour la meilleure interprétation de musique russe.
Il a participé à de nombreux enregistrements pour la radio et la télévision
(TF1, FR3, FR Supervision) ; il a réalisé six CD et effectué de nombreuses
tournées en France, Italie, Allemagne, Mexique, Belgique, Hongrie, Russie,
Finlande, Maroc, Hollande, République Tchèque, Suisse, Japon, etc.
Il s’est produit dans les salles les plus prestigieuses : Théâtre des Champs
Elysées, Théâtre de la Ville et Salle Gaveau (Paris), Herkulessaal
(Munich), Salle Verdi (Milan), Barbican Center (Londres), Académie Santa
Cecilia (Rome), Metropolitan Art Hall (Tokyo), etc.
Il a été invité avec le quatuor Elysée par Mstislav Rostropovitch au
« Festival de Prokofiev » et par Sviatoslav Richter au festival « Soirées de
Décembre ».
Didier Lemoine
A 13 ans, Didier Lemoine découvre
auprès du maître Louis Lautrec la
guitare classique et un univers
musical et humain passionnant.
Médaille d’or de l’école nationale de
Mantes-la-Jolie, il approfondit avec
Jacques Chapuis et l’association
musicale Willems ses connaissances
pédagogiques.
Il enseigne la guitare classique au
conservatoire de Noisy-le-Sec et
joue en duo avec son collègue
Vincent Henry depuis plusieurs
années.
Eclectique, il rejoint en 2006 un
groupe de jazz, choro brésilien et
tango argentin.
Vincent Henry
Après l’obtention d’une médaille
d’or et d’un prix d’excellence en
guitare
classique
à
l’Ecole
Nationale de Musique de Mantesla-Jolie dans la classe de Louis
Lautrec, il entre à l’ensemble des
Guitares Franciliennes.
Il se perfectionne avec Jean-Marie
Tréhart à l’Ecole Nationale de
Musique de Ville d’Avray puis avec
Eric Bellocq et Erik Marchelie.
Professeur au conservatoire de
Noisy-le-Sec depuis 1996, il se
produit régulièrement en concert
notamment à deux guitares avec
son collègue Didier Lemoine et en
duo flûte et guitare avec Maud
Granger-Guabriel.
Emmanuel Dijoux
C'est à l'Ecole Nationale de
Musique de Pau qu'Emmanuel
Dijoux débute la musique. Il
apprend le cor avec son père,
lui-même corniste, et poursuit
ses études au Conservatoire
National de Région de Poitiers.
En 1985, il y obtient une
Médaille de cor et l'année
suivante
son
prix
de
perfectionnement.
En 1988, il est reçu au
concours
d'entrée
du
Conservatoire
National
Supérieur de Musique et de
Danse
de
Paris
et
s'y
perfectionne dans les classes
de Georges Barboteu et André
Cazalet. Il y obtient ses prix de
cor et de musique de chambre
en 1992.
Depuis,
Emmanuel
Dijoux
enseigne le cor, la musique de chambre et la pratique orchestrale dans les
écoles de musique de Noisy-le-Sec, Les Lilas et Stains. Il se produit
également en musique de chambre (en quintette de cuivres et en duo
avec Elodie Gonella au piano) et dans divers orchestres d'Ile-de-France.
Isabelle Dupré
Isabelle Dupré commence ses études musicales à Saint-Etienne, sa ville
natale, où elle obtient une médaille d’or en hautbois dans la classe de
Gérard Perreau, en histoire de la musique et en
musique de chambre.
Ses connaissances musicales lui permettent d’obtenir un premier prix au
Concours Général à
deux reprises en 1980 et 1981. Elle est lauréate par la suite d’une bourse
d’enseignement supérieur du Conservatoire de Boston (Etats-Unis) où elle
décroche un « Master’s in oboe performance ». Dans le même temps, elle
poursuit un cursus universitaire français (licence de
musicologie).
De retour en France, elle se perfectionne auprès de Michel Bénet à l’Ecole
Normale (Diplôme
Supérieur d’Exécution) et de Christophe Grindel pour le Cor Anglais.
Elle participe depuis à différentes formations orchestrales tout en
poursuivant ses activités d’enseignement (au sein des conservatoires de
Noisy-le-Sec et de Verneuil-sur-Seine), de création (l’Oeil Multiplié d’Alain
Bioteau…) et de musique
de chambre. Chambriste
convaincue,
lauréate
avec le quintette à vent
Incidences du concours
Musiques
d’Ensemble
organisé par la FNAPEC
(troisième prix) et du
concours
international
d’Illzach
(cinquième
prix), Isabelle Dupré est
heureuse de participer
au Cercle à Musique
avec au programme des
œuvres peu connues pour une formation assez « rare » en compagnie
d’Emmanuel Dijoux, son collègue noiséen, et de Mariko Hallerdt avec qui
elle se produit régulièrement.
Maud Granger Guabriel
Après l’obtention d’un premier prix
de solfège et de flûte traversière des
conservatoires de la ville de Paris,
elle se consacre à la recherche
musicologique
et
entame
une
maîtrise à la Sorbonne sur Gabriel
Fauré.
Ses études musicales l’ont conduite à
se présenter au concours des
professeurs d’éducation musicale de
la ville de Paris où elle exerce depuis
2001.
Parallèlement
elle
pratique
la
musique de chambre et se produit
régulièrement
en
concert,
particulièrement en duo flûte et
guitare avec Vincent Henry.
Mariko Hallerdt
Née à Tokyo, Mariko Hallerdt commence ses études de piano à l’âge de 4
ans. Elève du Lycée de Musique et Beaux Arts de Tokyo, elle entre ensuite
au Conservatoire Musashino à Tokyo, dans les classes de Yasuko
Katayama, de Klaus Kaufmann, de Lydia Kozubek et de Jan Horak.
Après avoir obtenu les diplômes de piano, musique de chambre et
accompagnement au piano (3e cycle), elle est nommée professeur de
piano à Musashino et enseigne à de jeunes talents.
Elle se produit dans de nombreux récitals et concerts en tant que soliste
avec des orchestres et lors de concerts de musique de chambre, au Japon
et en Corée du Sud. En 1988, elle se rend à Paris pour se perfectionner
avec Vlado Perlemuter. Elle obtient alors le 1er prix à l’unanimité avec les
félicitations du jury du Conservatoire International de Musique de Paris
(1988), le 1er prix avec grande distinction (1990) et le Diplôme Supérieur
du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles sous la direction de Nicole
Henriot-Schweitzer (1994).
Elle suit des master classes avec
Bruno
Rigutto
(conservatoire
de
Fontainebleau)
et
Jean-François
Heisser, à l’Académie Internationale
Maurice Ravel à Saint-Jean-de-Luz où
elle joue avec l’Orchestre de Bayonne
et obtient à la fin du stage la Médaille
Ravel, attribuée au meilleur pianiste.
En Suède, elle a donné un récital dans
la Salle baroque du Musée national
d’histoire à Stockholm.
Mariko Hallerdt est lauréate de
plusieurs
concours
nationaux
et
internationaux, dont le Concours de
Saïtama
(Japon),
le
Concours
international
de
piano
Gunther
(Bruxelles) et le Concours Européen de
Claude Kahn (Paris).
En France, Mariko Hallerdt se produit
régulièrement
dans
la
région
parisienne, notamment dans la Salle
Claude Debussy à Paris, à la Chapelle du Château à Saint-Germain-enLaye, la Maison de Tourgenieff à Bougival et au Cercle suédois à Paris. En
2004 et 2006, elle a été invitée en tant que soliste pour le festival
d'Auvers-sur-Oise.
Jean-François Zygel
Pianiste et compositeur, Jean-François Zygel improvise régulièrement en
concert pour le cinéma muet, le théâtre ou la danse (Théâtre du Châtelet,
Forum des Images, Opéra Bastille, Festival d’Avignon, Auditorium de
Lyon, Musée du Louvre, Musée d’Orsay…) ainsi que pour la radio (France
Musique) et la télévision (Mezzo, France 2). En compagnie de l’Orchestre
Philharmonique de Radio France, il présente chaque mois les œuvres du
grand répertoire au jeune public salle Pleyel et à la maison de Radio
France. Il y est également chargé d’une émission hebdomadaire publique
et en direct, « Le cabaret classique de Jean-François Zygel », diffusée sur
France Musique le dimanche de 18h à 19h. Il crée en 2006 pour France 2
et Mezzo une série d’émissions intitulée « La Boîte à musique de JeanFrançois Zygel » consacrée aux grands compositeurs.
On peut aussi le retrouver en DVD dans « La leçon de musique » (déjà
parus : Mozart, Chopin, Fauré, Ravel, Bartok, Debussy, Mendelssohn,
Franck, Chostakovitch, Schubert) et dans « Les Clefs de l'orchestre »
(déjà parus : la 103ème symphonie de Haydn et le Boléro de Ravel).
Son dernier album solo, intitulé tout simplement Improvisations, est sorti
en juin 2008 (naïve).
Jean-François Zygel est aujourd'hui reconnu en France et à l'étranger
comme l'un des meilleurs spécialistes de l'accompagnement en concert de
films muets. On lui doit notamment les partitions de Nana de Jean Renoir
(commande du musée du Louvre), L'Argent de Marcel L’Herbier
(commande du festival international Cinémémoire), Aimez-vous les uns
les autres de Carl Theodor Dreyer (Théâtre de la Ville, Paris) et Maldone
de Jean Grémillon (commande d'État). Il est particulièrement intéressé
par le cinéma expressionniste allemand (Wiene, Murnau, Pabst, Galeen,
Fritz Lang), les impressionnistes français (Grémillon, Dulac, L'Herbier,
Epstein) et le cinéma russe (Poudovkine, Barnett).
A l’occasion du centenaire de la naissance de la musique de film, JeanFrançois Zygel vient de signer l’accompagnement au piano de l’un des
chefs-d’oeuvre du cinéma muet, L’Argent, de Marcel L’Herbier (un DVD
Carlotta Films).
Jean-François Zygel est professeur d’écriture et d’improvisation au
Conservatoire de Paris. Il a remporté en 2006 une Victoire de la Musique
Classique. Ses disques et ses DVD sont édités chez Naïve.
Thomas Bloch
Thomas Bloch a participé à plus
de 2 500 concerts et à plus de
80 enregistrements dans 40
pays.
Il est reconnu comme l'un des
meilleurs
spécialistes
des
instruments
rares
(glass
harmonica, ondes Martenot et
cristal Baschet), dont il joue
dans
tous
les
domaines
(classique,
contemporain,
chanson, rock, théâtre, danse,
film, improvisation...).
Il a notamment joué pour la
musique des films Amadeus de
Milos Forman (version longue),
La Marche de l'Empereur (Emilie
Simon), en concert avec le
groupe
Radiohead, dans le
spectacle The Black Rider de et
avec
Tom
Waits,
Marianne
Faithfull et Bob Wilson, dans le
spectacle Monkey, journey to the
West du groupe Gorillaz (Damon
Albarn) avec les moines acrobates Chaolin. Il
a collaboré
avec les
compositeurs John Cage, Michel Redolfi, Philippe Sarde, Marcel Landowski...
En compagnie de Jean-François Zygel, il participe à de nombreux concerts du
Cabaret classique, à l'accompagnement improvisé de musiques de films
muets (Nosferatu), à des émissions et des enregistrements de disques. Ses
tournées l'on conduit à Tokyo, New-York, Mexico, San Francisco, Sydney,
Budapest, Osaka, Bogota, Stockholm, Helsinki, Prague, Tel Aviv, Seattle,
Reykjavik, Los Angeles, Salzburg...
Titulaire du 1er Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris,
professeur au Conservatoire de Strasbourg, directeur artistique du Festival
d'Evian, compositeur, producteur, il est aussi musicien chargé de présentation
au Musée de la Musique de Paris depuis sa création. S'il joue le répertoire de
ses instruments, il crée aussi une quinzaine d'œuvres nouvelles chaque
année. Il a été quatre fois récompensé en tant que compositeur de musique
de film au Festival Mondial de l'Image Sous-Marine d'Antibes, a obtenu le
« Best of the Year 2001 » de la revue Gramophon, un « Choc » du Monde de
la Musique pour son interprétation de Messiaen aux ondes Martenot et
diverses autres récompenses.
Philippe Berrod
Premier
clarinettiste
solo
de
l’Orchestre de Paris depuis 1995,
Philippe Berrod est régulièrement
invité à jouer en soliste au sein du
Chamber Orchestra of Europe, de la
Bayrische Rundfunk à Munich, et du
Mahler Chamber Orchestra.
Pendant la saison 2007-2008, il
s’est produit aux cotés du violoniste
Gil Sharon dans la salle du
Concertgebouw d’Amsterdam, en
tournée en trio avec Michel Portal et
Paul Meyer, avec le trio Wanderer
et le comédien Eric Genovez de la
comédie Française, et en concert
avec les orchestres philharmoniques
de Bogota et Mexico (concerto pour
clarinette de Mozart).
Dans le domaine de l’enseignement,
il est invité à donner des cours
publics
d’interprétation
au
Conservatoire
Supérieur
de
musique de Pékin, de Shanghai et
de Copenhague.
Philippe Berrod travaille avec de nombreux compositeurs d’aujourd’hui,
créant les œuvres pour clarinette solo de Gualtiero Dazzi, Luiz Naon,
Olivier Greif, Alessandro Solbiati et Philippe Hersant.
En compagnie de ses amis musiciens, il partage le goût des sentiers nonbalisés de la musique vivante : « Jazz connotation Quartet »,
« Diabolicus » et musique yiddish et tzigane avec le « Sirba octet »…
Le pianiste Jean-François Zygel l’a invité à se joindre à son CD consacré à
l’art de l’improvisation (sortie novembre 2007 chez Naïve).
Joël Grare
Batteur
percussionniste
passionné par toutes les
cultures de la route de la
soie, Joël Grare se constitue
un instrumentarium allant
des
tambours
japonais,
gongs, cymbales chinoises
aux cloches de vaches de
Chamonix.
Pour ces cloches, il compose
Follow sur une chorégraphie
de Zheng WU à la biennale
de Venise en 2002, objet
d’un premier CD chez Alpha.
Curieux, il aime multiplier
les aventures musicales,
flamenco
avec
Daniel
Manzanas, oriental jazz avec
Issa, world avec Didier
Malherbe, baroque avec le
Poème
Harmonique,
improvisation avec JeanFrançois Zygel, lyrique avec
Patricia
Petibon,
symphonique
avec
Yvan
Cassar .
Sortie au printemps 2008 du
Paris-Istanbul-Shangaï chez Alpha, fruit de la rencontre tout sauf fortuite
d’un violon chinois, d’une contrebasse, d’un théorbe, d’une danseuse de
flamenco et d’un jeu de cloches.
Jean Boucault et Johnny Rasse
Difficile de décrire, en quelques lignes, ces deux étranges oiseaux, mais,
en préambule, voici ce que dit d’eux Jean-François Zygel :
«On a toujours cru qu’il y avait deux types d’hommes : ceux qui sont
malheureusement au ciel et ceux, bien vivants, accrochés à la terre ; mais
c’est oublier nos deux amis qui par leur don réunissent la terre et le ciel,
le matériel et l’immatériel.»
Nos deux chanteurs, durant leur enfance, étaient voisins dans un petit
village, fréquentant la même école, les mêmes terrains de jeux et les
mêmes marais. Ils découvrirent très vite leur don pour les imitations de
cris d’oiseaux.
Ce don, ils l’exercèrent et le peaufinèrent alors dans un seul but : briller
lors du concours d’imitation de cris d’oiseaux du Festival International de
l’Oiseau d’Abbeville. Ils y accumuleront de nombreuses places d’honneur
jusqu’au 1er prix remporté par Jean en 1997. Ce sera la même année que
Johnny deviendra meilleur imitateur d’Europe d’oiseaux d’eaux lors du
«Game Fair» de Chambord, devançant des pointures européennes et
même des siffleurs avec appeaux. Devinez qui fut le deuxième du
concours ? Jean son plus fidèle supporter.
En 2006, une idée, des plus improbables, sera concrétisée par le directeur
du Festival des Forêts à Compiègne : celle de placer, sur la même scène,
le pianiste compositeur et improvisateur, Jean-François Zygel et « ces
deux oiseaux ».
Informations pratiques :
Billets, réservations et renseignements au
01 49 42 67 17
www.lecercleamusique.com
Direction des Affaires culturelles
La Galerie – 1, rue Jean-Jaurès, 93130 Noisy-le-Sec
Adresses des lieux des concerts :
- Salle des Mariages de l’Hôtel de Ville : place du Maréchal Foch,
93130 Noisy-le-SecAccès : RER ligne E, arrêt Gare de Noisy-le-Sec. Puis, env. 500 m à pied.
M° : ligne 11, arrêt Mairie des Lilas puis bus 105, arrêt Jeanne-d’Arc.
M° : ligne 5, arrêt Eglise de Pantin, puis bus 145, arrêt Jeanne-d’Arc.
- Cinéma Le Trianon : Place Carnot, 93230 Romainville
Accès : RER ligne E, arrêt Gare de Noisy-le-Sec. Puis, bus 105, arrêt
Place Carnot
M° : ligne 11, arrêt Mairie des Lilas puis bus 105, arrêt Place Carnot
Le Cercle à Musique est organisé par :
la Ville de Noisy-le-Sec,
la Direction des Affaires culturelles,
le Conservatoire Municipal Agréé de Musique et de Danse
et le cinéma le Trianon.